Deuxième album sur le label de Chaz Bear (aka Chaz Bundick, alias Toro y Moi). Les jumeaux identiques de Californie, Jared (guitares) et Jonathan (batterie), ont laissé leur virtuosité bien en évidence. En 32 minutes et 9 morceaux, ils capturent sans difficulté toute la beauté de la jumellité. On y entend le soleil dans les claviers, un peu de jazz, des influences des années 80, des mélodies flottantes, un son plus audacieux. Bref c'est un peu de l'été à emporter.

180g présente Souvenir, le premier album à sortir en dehors du Japon de l'un des plus prometteurs et talentueux artistes de la scène Tokyoite actuelle : VIDEOTAPEMUSIC. Videotapemusic est un jeune vidéaste et producteur de musique basé à Tokyo. Il utilise de vieilles bandes VHS Japonaises et asiatiques collectées dans des magasins de recyclage poussiéreux et des vidéoclubs fermés comme matière première pour son travail d'échantillonnage et de production. Créant ainsi un son singulier et unique à la fois urbain et tropical depuis 2009, il est aujourd'hui l'un des leaders de la scène Japonaiseindépendante. Après trois albums auto-produits, il signe par la suite deux albums sur le label Kakubarhythm et un maxi vinyl sur Em Records. Souvenir est le premier album de Videotapemusic à sortir hors du Japon. Les huit titres de Souvenir s'entrecoupent de samples improbables tirés de ces VHS Japonaises et se mêlent aux instruments tels que la steel guitare, le steel pan, une section cuivres, le mélodica, la guitare, joués pour l'occasion par la crème de l'underground Japonais. Plongez dans un univers musical unique et découvrez ce qui se fait de mieux aujourd'hui sur la scène Nippone! Musique produite par Videotapemusic. Enregistrement & mixage : Videotapemusic, Naoya Tokunou. Mastering : Naoya Tokunou. Fabriqué et distribué par 180g, sous licence exclusive de Kakubarhythm. Disponible en vinyl 180 grammes accompagné de sa carte de téléchargement.

Music Brokers dédie ce nouvel album de la série The Many Faces Of à l'un des artistes les plus influents de l'histoire de la musique : PRINCE. Sur ce 3CD, découvrez des titres inédits avec des collaborations avec 94 EAST, le mythique groupe de PEPE WILLIE, les musiques ayant influencées l'artiste et de nombreuses réinterprétations de son répertoire par SHEILA E, ART OF NOISE FEAT. TOM JONES, GARY NUMAN, CHAKA KHAN et bien d'autres.

Le digne successeur du double album platine de 1977 Foghat Live est réédité. En 2006 la légende du rock anglo-américain couronnée de succès à la fin des années 70 offrait la suite de Foghat Live à ses fans. En plus de tous les succès connus, tels que Slow Ride et I Just Want to Make Love To You, le groupe a également présenté des morceaux rarement joués de leur impressionnante carrière.

Le 9ème album de Greg Foat, 'The Mage', relie le passé et l'avenir du jazz britannique. Duncan Lamont, Art Themen, Ray Russell et Clark Tracey collaborent avec leurs contemporains Greg Foat, Moses Boyd et le batteur de Heliocentric pour créer quelque chose indéniablement britannique mais tourné vers l'extérieur et global.

Premier album de Rone, Spanish Breakfast est la quintessence de son style. Un musique techno douce qui à surpris tout le monde et rassembler un large public dès le début. Remplit de synthés panoramiques et de bips sonores tout droit sorti d'un rêve, avec Spanish Breakfast, le jeune Français a créer un disque prêt à accompagner les après-midi de printemps baignés de soleil.

ILL est un groupe qui défie les genres, mais qui croient fortement à la désobéissance du bruit. Avec un repertoire de morceaux au départ pop, les intros sont souvent improvisés, ILL révèle que c'est ok d'être différents et le démontre, exploitant la frontière entre le drôle et le sinistre, le personnel et le politique, le commun et l'irréel. Formé à Manchester en 2012, les filles post punks de ILL ont sorti 3 EP de manière indépendante. Ce premier album dévoile une énergie sans faille et nous ravit. Disponible en CD et LP.

Premier album de Rone, Spanish Breakfast est la quintessence de son style. Un musique techno douce qui à surpris tout le monde et rassembler un large public dès le début. Remplit de synthés panoramiques et de bips sonores tout droit sorti d'un rêve, avec Spanish Breakfast, le jeune Français a créer un disque prêt à accompagner les après-midi de printemps baignés de soleil.

Véritable légende de la scène acid jazz/jazz funk, James Taylor revient avec un nouvel album du James Taylor Quartet. Merveille sonore absolue en particulier lors de l'écoute sur vinyle, il relie le funk mélodique sans effort du quatuor, la plénitude du son que seul un orchestre peut apporter, l'écriture et les talents vocaux stupéfiants de Noel McKoy et Natalie Williams.

Produit et enregistré avec la complicité de l'artiste berlinois AGF, le disque Sool sera placé sous le signe du minimalisme qu'Ellen Allien décrit comme un état des choses, qui me fait permuter des sons entre eux. En donnant forme à cette immédiateté avec mes mains, la musique qui en découle est proche de mon coeur. La sortie de l'album Sool sera accompagnée d'une ligne de vêtements et une tournée internationale a été annoncée.

The Last Poets sont largement reconnus comme les parrains du hip-hop. Transcending Toxic Times est l'album qui définit complètement leur carrière et leur héritage. Soigneusement enregistré et produit par Jamaaladeen Tacuma (Ornette Coleman), il mêle le groove de la culture noire aux mots puissants et à la cadence de The Last Poets, avec des invités spéciaux tels que Malik B, Ursula Rucker, Tim Motzer et Wadud Ahmad.

NIGHTRAGE est de retour avec leur huitième album Wolf To Man, où le groupe nous invite à un voyage musical mélodique envoûtant, racontant l'histoire véridique qui nous guide jusqu'à la disparition inévitable de l'humanité. La musique offre un mélange délicat et bien équilibré entre brutalité et mélodie, ainsi qu'un mélange complexe de riffs déchirants et furieux, d'instruments aériens et de choeurs accrocheurs pour vous cogner les poings.

En 24 ans d'existence, Acid Mothers Temple ont déjà fait le tour du monde une douzaine de fois, ont sorti près de 100 albums sous divers formats et ont joué plus de 1000 concerts. Ils reviennent en 2018 avec un nouvel album sur leur label historique Riot Season, le premier depuis 2012; au style rock psychédélique reconnaissable entre mille avec une nouvelle formation. Un morceau bonus sur la version CD jamais sorti auparavant.

En 24 ans d'existence, Acid Mothers Temple ont déjà fait le tour du monde une douzaine de fois, ont sorti près de 100 albums sous divers formats et ont joué plus de 1000 concerts. Ils reviennent en 2018 avec un nouvel album sur leur label historique Riot Season, le premier depuis 2012; au style rock psychédélique reconnaissable entre mille avec une nouvelle formation. Repress limité en vinyle de couleur rouge.

Nouvel album du groupe originaire de Bristol et dirigé par Simon Price. K3 poursuit la trajectoire d'exploration spatiale externe retrouvée dans les versions précédentes de Kandodo. Le flux de rythmes minimalistes et de tonalités résonnent, entraînant l'auditeur dans des paysages sonores brûlés. On prends le temps de plonger dans les répétitions de drones de l'espace lointain, les drumfuzz et les cordes crémeuses. K3 prend l'autoroute, virant à gauche après le soleil et se dirigeant vers le petit matin.

Album regroupant les meilleurs remixes du DJ Berlinois Oliver Koletzki et fondateur du label Still Vor Talent. Pléthore de groupe, pléthore de genre et un style diversifié meme au sein de ses remixes. Certains de ces remixes ne sont jamais sortis, certains sont extrêmement connus. Un grand huit émotionnel, de genre, d'époque... 12 remixes sur la version CD. 4 sur la version 12', mais incluant un coupon MP3 permettant de télécharger les 28 remixes.

En même pas 10 ans, le producteur français Rone s'est imposé comme un acteur majeur de la scène électronique française, grâce à un univers original où la douceur des mélodies peut chavirer à chaque instant dans l'expression libératoire des machines. Les albums Spanish Breakfast (2009) et Tohu Bohu (2012) ont révélé la sensibilité de ce musicien autodidacte débordant de créativité, d'enthousiasme et de personnalité, tandis que Creatures (2015) a davantage ouvert la voie aux collaborations avec des artistes comme Etienne Daho, Bryce Dessner, Frànçois Marry de François & the Atlas Mountains, Gaspar Claus mais aussi Yael Naïm, Jean-Michel Jarre, etc. Ancien élève de cinéma, Rone a aussi développé un univers visuel riche et singulier en sachant s'entourer de créateurs inspirés aussi bien pour ses pochettes que pour ses clips. Sur scène, la musique de Rone prend toute son envergure et se vit comme une véritable expérience. Au fil des années, il a su conquérir le coeur du public avec ses lives exceptionnels aux quatre coins du monde, se produisant aussi bien en festivals que dans de grandes salles prestigieuses. Avec ce nouvel album Mirapolis, Erwan Castex ouvre un nouveau chapitre peuplé de rencontres inédites, à commencer par celle avec Michel Gondry à l'origine de la pochette de cet album. En parallèle, il entame une longue tournée durant laquelle le public pourra découvrir ses nouvelles créations et entendre les morceaux incontournables qui ont fait le succès de Rone.

NIGHTRAGE est de retour avec leur huitième album Wolf To Man, où le groupe nous invite à un voyage musical mélodique envoûtant, racontant l'histoire véridique qui nous guide jusqu'à la disparition inévitable de l'humanité. La musique offre un mélange délicat et bien équilibré entre brutalité et mélodie, ainsi qu'un mélange complexe de riffs déchirants et furieux, d'instruments aériens et de choeurs accrocheurs pour vous cogner les poings.

J. Robbins est connu pour avoir été le frontman de plusieurs groupes de punk hardcore des années 90, parmi lesquels Jawbox, Burning Airlines, Channels et Office of Future Plans. Après plusieurs sorties sporadiques sur son bandcamp personnel et quelques collaborations sur Arctic Rodeo Records au début des années 2010, J. Robbins sort ici son premier album, qu'il qualifie de Post-Hardcore, accompagné des musiciens Peter Moffett, Brooks Harlan et Gordon Withers.

KING TUBBY et BUNNY LEE sont les deux premiers activistes de la scène dub jamaïcaine. Après ce qui a démarré comme des erreurs de studio, ils ont été les plus fervents producteurs du genre. La grande connaissance de TUBBY en électronique et celle de BUNNY LEE en ce qui concerne les rythmes en tous genres leur permettra d'aller plus loin que n'importe quel artiste estampillé dub. Vous retrouverez tous ses meilleurs dub sur cet album, avec en prime deux titres bonus, complètement inédits!

Producteur phare de l'IDM/electro anglaise, EDMX, énième alias de DMX Krew (signé notamment sur Rephlex) signe ici son premier album sur le label Queen Nanny. A l'inverse de ce à quoi il nous a habitué - une électro teintée d'IDM, il ralentit ici le tempo et nous offre douze morceaux à moins de 90 bpm dans la plus pure tradition electro-dub anglaise du début des années 90, à la sauce glitch, bien aidé par ses dizaines de synthétiseurs et boîtes à rythmes analogiques.

En même pas 10 ans, le producteur français Rone s'est imposé comme un acteur majeur de la scène électronique française, grâce à un univers original où la douceur des mélodies peut chavirer à chaque instant dans l'expression libératoire des machines. Les albums Spanish Breakfast (2009) et Tohu Bohu (2012) ont révélé la sensibilité de ce musicien autodidacte débordant de créativité, d'enthousiasme et de personnalité, tandis que Creatures (2015) a davantage ouvert la voie aux collaborations avec des artistes comme Etienne Daho, Bryce Dessner, Frànçois Marry de François & the Atlas Mountains, Gaspar Claus mais aussi Yael Naïm, Jean-Michel Jarre, etc. Ancien élève de cinéma, Rone a aussi développé un univers visuel riche et singulier en sachant s'entourer de créateurs inspirés aussi bien pour ses pochettes que pour ses clips. Sur scène, la musique de Rone prend toute son envergure et se vit comme une véritable expérience. Au fil des années, il a su conquérir le coeur du public avec ses lives exceptionnels aux quatre coins du monde, se produisant aussi bien en festivals que dans de grandes salles prestigieuses. Avec ce nouvel album Mirapolis, Erwan Castex ouvre un nouveau chapitre peuplé de rencontres inédites, à commencer par celle avec Michel Gondry à l'origine de la pochette de cet album. En parallèle, il entame une longue tournée durant laquelle le public pourra découvrir ses nouvelles créations et entendre les morceaux incontournables qui ont fait le succès de Rone.

Seven Metal Mountains est le deuxième album du musicien de Norfolk (Royaume-Uni), John Johanna. Artiste unique dont l'inspiration est tirée d'études des traditions populaires, des écritures mystiques, du psychédélisme et du gospel blues. Enregistré lors de récentes séances dans son studio, ce mélange de krautrock et de folk psychédélique a été coproduit par Capitol K de Total Refreshment Centre, avec des collaborations de Betamax et Karina Zakri au chant (Seafoxes). Pour les fans de Khruangbin et de Snapped Ankles.

Trout Mask Replica est une pierre angulaire de l'histoire de la musique enregistrée. Ce mélange de blues absurde et d'aventures expérimentales encore inexplorées a longtemps été considéré comme l'un des plus grands albums de tous les temps. Un grand merci à Paul R. Dickinson Jr. pour nous avoir fourni la photo de couverture originale de l'album que nous pensions perdue Third Man Records. Comprend un insert à trois volets avec paroles, dessins et crédits.

C'est un véritable album concept que propose ici la musicienne anversoise autour de son double (maléfique ?) Easy Alice, femme forte, speed, puissante, presque macho. Rencontre improbable entre Prince et Zappa, entre Kafka et Britney Spears, entre la musique et l'image (un film éponyme arrive au printemps), voilà un disque un brin schizophrène mais fortement addictif, de la légèreté faussement candide de Melody ou Maximum Joy aux vénéneux Cynical Brothers.

C'est un véritable album concept que propose ici la musicienne anversoise autour de son double (maléfique ?) Easy Alice, femme forte, speed, puissante, presque macho. Rencontre improbable entre Prince et Zappa, entre Kafka et Britney Spears, entre la musique et l'image (un film éponyme arrive au printemps), voilà un disque un brin schizophrène mais fortement addictif, de la légèreté faussement candide de Melody ou Maximum Joy aux vénéneux Cynical Brothers.

Après sa collaboration avec Soley et Örvar Smarason de Mum pour le LP Team Dreams de 2018, Sad Party voit Sindri Sigfusson prendre à nouveau les choses en main. Suite à des sessions effrénées et en grande partie improvisées, les neuf chansons pop sont aussi aigre-doux que le titre le laisse supposer, serpentant entre le talent pour la mélodie accrocheuse, les textures sonores riches et l'expérimentalisme musical avancé de Sin Fang. Psychédélique et mélancolique à la fois, il introduit les nombreuses facettes musicales dans un flux cohérent et irrésistible. Sad Party a été enregistré par Sigfusson, seul pendant trois semaines, dans un ancien studio en bois du centre-ville de Reykjavak, avant d'être fermé comme de nombreux autres sites islandais ces derniers temps, grâce à la hausse des loyers. La vue était magnifique, ce que la plupart des studios de musique n'ont pas, explique Sigfusson, de l'endroit où il a passé tant de temps à enregistrer et boire. Planet Arfth créé l'ambiance idéale pour le cinquième album solo de Sin Fang. Au revoir, semble dire la voix sans mot à l'arrièreplan - mais nous allons en tirer le meilleur parti, nous opposons au groove hip-hop lent qui occupe le centre de la scène à mi-chemin de la piste, cédant bientôt la place à des sons de rêve pop lents et géniaux, des rythmes complexes, un power pop animé par le piano. Avec son esthétique lo-fi sous-marine et ses qualités psychoactives, il termine l'album avec la juste quantité d'ambiguïté anthémique.

Après sa collaboration avec Soley et Örvar Smarason de Mum pour le LP Team Dreams de 2018, Sad Party voit Sindri Sigfusson prendre à nouveau les choses en main. Suite à des sessions effrénées et en grande partie improvisées, les neuf chansons pop sont aussi aigre-doux que le titre le laisse supposer, serpentant entre le talent pour la mélodie accrocheuse, les textures sonores riches et l'expérimentalisme musical avancé de Sin Fang. Psychédélique et mélancolique à la fois, il introduit les nombreuses facettes musicales dans un flux cohérent et irrésistible. Sad Party a été enregistré par Sigfusson, seul pendant trois semaines, dans un ancien studio en bois du centre-ville de Reykjavak, avant d'être fermé comme de nombreux autres sites islandais ces derniers temps, grâce à la hausse des loyers. La vue était magnifique, ce que la plupart des studios de musique n'ont pas, explique Sigfusson, de l'endroit où il a passé tant de temps à enregistrer et boire. Planet Arfth créé l'ambiance idéale pour le cinquième album solo de Sin Fang. Au revoir, semble dire la voix sans mot à l'arrièreplan - mais nous allons en tirer le meilleur parti, nous opposons au groove hip-hop lent qui occupe le centre de la scène à mi-chemin de la piste, cédant bientôt la place à des sons de rêve pop lents et géniaux, des rythmes complexes, un power pop animé par le piano. Avec son esthétique lo-fi sous-marine et ses qualités psychoactives, il termine l'album avec la juste quantité d'ambiguïté anthémique.

Premier album de la violoncelliste LUCY RAILTON sur le prestigieux label MODERN LOVE. Artiste prolifique, elle apparaît sur de nombreux labels, collaborations de la musique contemporaine des dernières années. Une approche non conformiste à la composition et à l'instrumentation. On est proche d'une composition artistique entre collage et superpositions de couches, une exploration de diverses disciplines et influences. Paradise 94 est asymétrique, quelque part dans un champ d'exploration. Pour les fans de Beatrice Dillon, Nate Young, Alvin Lucier. Disponible uniquement en LP.

Le groupe d'électronique acoustique, KUF, réserve une surprise pour son troisième album : onze prises grésillantes tirées du catalogue de certains des artistes les plus respectés de la musique électronique d'aujourd'hui. KiNK, Patrick Cowley, Peter Kruder (de Kruder & Dorfmeister), Stefan Goldmann, rRoxymore et bien d'autres. Re : Re : Re capture de nouveaux terrains. Les albums précédents de KUF présentaient une inversion étonnante de la configuration électronique typique, ils associaient pléthore de voix échantillonnées désincarnées avec une interaction acoustique en temps réel à la basse, à la batterie...

Le groupe d'électronique acoustique, KUF, réserve une surprise pour son troisième album : onze prises grésillantes tirées du catalogue de certains des artistes les plus respectés de la musique électronique d'aujourd'hui. KiNK, Patrick Cowley, Peter Kruder (de Kruder & Dorfmeister), Stefan Goldmann, rRoxymore et bien d'autres. Re : Re : Re capture de nouveaux terrains. Les albums précédents de KUF présentaient une inversion étonnante de la configuration électronique typique, ils associaient pléthore de voix échantillonnées désincarnées avec une interaction acoustique en temps réel à la basse, à la batterie...

Troisième album de A Sagittariun qui narre une expédition, un voyage de détermination et de découverte de soi pour notre garde forestier solitaire qui le conduira finalement au site sacré sur lequel se dressent Telepathic Heights. Conçu comme une bande originale occidentale de l'interprétation cinématographique de ce récit, Return To Telepathic Heights contient dix chapitres (dix morceaux) qui ont pour mission ultime d'atteindre l'imposante tour de Telepathic Heights, où la télépathie des rêves est devenue le principal outil de communication de sa communauté paisible et harmonieuse.

The Aegean Sea de 1979 est en quelque sorte une pièce complémentaire de l'album Pacific sorti l'année précédente. Une belle pièce de jazz de fusion japonaise avec des éléments de musique grecque traditionnelle et de grooves baléariques, c'est l'une des oeuvres les plus propres et les plus ciblées du maître japonais Hosono à ce jour. Longtemps recherché par les collectionneurs, ce disque est presque impossible à trouver dans des pressages originaux à l'extérieur du Japon. C'est une réédition bienvenue de l'un des plus grands titres du catalogue apparemment infini de Hosono. Fusion de jazz japonaise essentielle.

FAY HALLAM, est connue pour avoir été dans plusieurs groupes de formation rock, aux influences 60's, the Prime Movers, Phaze, The Fay Hallam Trinity et Makin' Time, elle a également collaboré avec Billy Childish, Graham Day... Ce nouvel album est une perfection pop, un bijou retro. Enregistré en 2018 avec le Suédois Magnus Carlson, Fay remet au gout du jour l'Hammond, le groove, la bonne humeur également. Produit par Andy Lewis, plus connu pour son role de bassiste auprès de Paul Weller. La boucle est bouclée. Disponible en CD.

La troisième sortie d'Idle Press, Wonders Ovze World, fait se rapprocher le passé, le présent et le futur par une sélection soignée de morceaux édités et compilés par le maître Alexis Le Tan, auteur des compilations Space Oddities ou encore Tele Music Reinterprétations. Conçu comme un album concept brouillant les lignes entre new beat, industriel, dub, house et techno, ces morceaux dessinent les contour d'une proto-trance ralentie, joués par les plus fins sélectionneurs actuels : Vladimir Ivkovic, Ivan Smagghe, Phuong Dan, Joakim, Lovefingers...

Réédition des deux premiers albums du metalleux de Carmine Appice. Devenu presque un synonyme de Vanilla Fudge, Cactus… Il n'est pas seulement leur batteur mais également l'une des plus grandes influences dans cette scène metal. Rockers, sorti en 1981 et V8 sorti en 1977. L'album inclus Max Middleton (ex Jeff Beck Group), Verdins White (Earth Wind and Fire), Mark Stein (Vanilla Fudge), Dick Wagner (ex Alice Cooper), Jimmy Haslip (Yellow Jackets) plus Fernando Saunders et Benny Schultz.

Ces deux frères, Spitzer, sont les enfants de la génération digitale qui prend actuellement le pouvoir, particulièrement dans les musiques électroniques. Pour eux aussi, c'est MySpace qui a joué le rôle de rampe de lancement et les as amenés à produire des remixes pour des popstars internationales comme Kylie Minogue ou Sally Shapiro, ou encore être invités à se produire à travers le monde. Sergen est un titre énergique, une techno à la vitesse de la lumière teintée du son de Detroit avec une progression par vagues jusqu'à un état second, quasi-léthargique. Il annonce le premier album prévu pour le 03 Septembre, « The Call ».

Avec un nouvel album de La Yegros, arrive aussi la promesse de concerts dévastateurs, qui sont autant de défis à ceux qui ne dansent jamais. La chanteuse dégrippe les corps les plus rouillés, en irradiant son énergie comme si elle crachait des boules de feu, avec la joie communicative propre aux peuples sud-américains. Son troisième album réitère avec une ambition accrue, le tour de force déjà opéré avec Viene de Ma (Parlophone, 2013) et Magnetismo (Soundway, 2016). Suelta, que l'on peut traduire comme une invitation au lâcher-prise, accélère même la fusion des genres musicaux constitutifs de sa personnalité. Elle est native de Buenos Aires et ses parents sont originaires de Misiones, une province du nord-est qui enfonce sa langue entre le Brésil et le Paraguay. Cette enclave, dont les frontières sont poreuses aux rythmes extérieurs, pratique le chamamé (mélange de polka et de musique guarani) et se déhanche sur la cumbia colombienne. Ces deux genres, mâtinés de folklores andins, sont ensuite passés à la moulinette du dancehall jamaïcain et des productions électroniques, composant un cocktail dont seule La Yegros détient le brevet.Compagnon de route depuis ses débuts, le producteur argentin King Coya (Gaby Kerpel), qui contribua à définir la ligne électropicale de La Yegros, renouvelle son bail. Une production sur laquelle se sont aussi penchés deux nouveaux venus, et pas des moindres : Eduardo Cabra, moitié du duo portoricain Calle 13, ainsi que le Néerlandais Jori Collignon qui fomente les bombes global beat de Skip&Die. Argentine et citoyenne du monde, La Yegros montre qu'elle est une artiste de conviction, dotée d'une conscience aigue. Désignée comme la reine de la nouvelle cumbia, La Yegros n'est pas prête d'abandonner son trône.

Avec un nouvel album de La Yegros, arrive aussi la promesse de concerts dévastateurs, qui sont autant de défis à ceux qui ne dansent jamais. La chanteuse dégrippe les corps les plus rouillés, en irradiant son énergie comme si elle crachait des boules de feu, avec la joie communicative propre aux peuples sud-américains. Son troisième album réitère avec une ambition accrue, le tour de force déjà opéré avec Viene de Ma (Parlophone, 2013) et Magnetismo (Soundway, 2016). Suelta, que l'on peut traduire comme une invitation au lâcher-prise, accélère même la fusion des genres musicaux constitutifs de sa personnalité. Elle est native de Buenos Aires et ses parents sont originaires de Misiones, une province du nord-est qui enfonce sa langue entre le Brésil et le Paraguay. Cette enclave, dont les frontières sont poreuses aux rythmes extérieurs, pratique le chamamé (mélange de polka et de musique guarani) et se déhanche sur la cumbia colombienne. Ces deux genres, mâtinés de folklores andins, sont ensuite passés à la moulinette du dancehall jamaïcain et des productions électroniques, composant un cocktail dont seule La Yegros détient le brevet.Compagnon de route depuis ses débuts, le producteur argentin King Coya (Gaby Kerpel), qui contribua à définir la ligne électropicale de La Yegros, renouvelle son bail. Une production sur laquelle se sont aussi penchés deux nouveaux venus, et pas des moindres : Eduardo Cabra, moitié du duo portoricain Calle 13, ainsi que le Néerlandais Jori Collignon qui fomente les bombes global beat de Skip&Die. Argentine et citoyenne du monde, La Yegros montre qu'elle est une artiste de conviction, dotée d'une conscience aigue. Désignée comme la reine de la nouvelle cumbia, La Yegros n'est pas prête d'abandonner son trône.

Le duo chevronné de Shogun Audio, Technimatic, est fier de célébrer ses 10 ans de collaboration avec la sortie de son troisième album studio, Through The Hours. Née du temps passé derrière les planches et à parcourir le monde à perfectionner leur art, c'est leur travail le plus profond à ce jour. Les fans de Technimatic se réjouiront à la vue de la listes des collaborateurs. Les capacités dévastatrices de Jono McCleery brillent dans The Nightfall', tandis que Weightless' ft Lucy Kitchen est du pur vintage de drum and bass. Matt Wilson s'associe également au projet alors que Holding On' trouve ses marques sur la piste de danse, révélant ainsi une nouvelle facette de leurs compétences en matière de production.

Fernando Corona, orfèvre de l'électro minimale et Vanessa Wagner, pianiste classique hors norme ? Oui ! Ensemble, ils parcourent un répertoire pianistique qui, depuis le 20e siècle, s'étend de Erik Satie à John Cage, Philip Glass, Arvo Pärt et Aphex Twin. En miroir ou en écho au toucher intense de Vanessa Wagner, Murcof élabore sur ses machines des boucles et textures sonores en temps réel qui diffractent les pièces et les amplifient. Leur univers cinématographique et énigmatique est Statea, équilibre délicat entre leurs deux présences. Leur album chez InFiné, est un ping-pong fascinant...

Avec Satingarona pt. 2, The Bongo Hop tient, deux ans après un premier album unanimement salué, les promesses d'un prédécesseur qui avait posé un regard neuf sur les métissages afro-caribéens. Toujours accompagné de sa complice Nidia Gongora (Quantic, Ondatropica) ou du producteur Patchworks (Voilaaa), le globe trotter bordelais repart à la recherche de nouveaux terrains de jeu, aux cotés du rappeur Greg Frite (ex-Triptik), du chanteur haïtien Kephny Eliacin, ou encore de Laurène Pierre-Magnani (Lord Rectangle) et Cindy Pooch (Tikaniki). Il évolue, surprend, tout en restant fidèle à ses deux fondements : le souffle et la danse.

AFU-RA revient avec le projet Urban Chemistry mêlant Hip-Hop, Reggae et Soul, produit par Digital Cut. Rappeur incontournable de la scène New Yorkaise il a vendu 700 000 de ses quatres premiers albums. Ex-membre de la Gang-starr Foundation, il a collaboré avec des noms tels que Guru, RZA ou encore Ky Many Marley... Dans ce nouvel album, AFU-RA a invité sur chacun des 18 titres un ou plusieurs artistes tels que Sizzla, Jah Mason, Keny Arkana, Lord Kossity, Big Shug ou encore Mann... Grâce à une collaboration exclusive avec la marque Canna, tous les titres ont été mis en images dans 15 villes de 8 pays différents.

Fernando Corona, orfèvre de l'électro minimale et Vanessa Wagner, pianiste classique hors norme ? Oui ! Ensemble, ils parcourent un répertoire pianistique qui, depuis le 20e siècle, s'étend de Erik Satie à John Cage, Philip Glass, Arvo Pärt et Aphex Twin. En miroir ou en écho au toucher intense de Vanessa Wagner, Murcof élabore sur ses machines des boucles et textures sonores en temps réel qui diffractent les pièces et les amplifient. Leur univers cinématographique et énigmatique est Statea, équilibre délicat entre leurs deux présences. Leur album chez InFiné, est un ping-pong fascinant...

C'est avec grand plaisir que label de Munich, Public Possession et Cascine vous présentent le premier album de l'artiste australien basé à Berlin : Bell Towers. Après plusieurs singles sur Public Possession, ce premier LP est enfin prêt, une ode pour s'échapper dans (et hors) des fosses émotionnelles des dancefloors. Musicalement, c'est tout ce que nous avons toujours voulu d'une production de Bell Towers : des mélodies immédiates, des lignes de basse, des références croisées entre les genres. Junior Mix est un genre nouveau de musique pop que l'on recherche toujours, mais qu'on trouve rarement - brillant, charmant et un peu fou.

Palto Flats & WRWTFWW Records sont ravis d'annoncer la très attendue réédition de l'album ambient / minimaliste de la percussioniste japonaise Midori Takada, Through The Looking Glass, publié en 1983 par RCA Japan. Considéré comme le Saint Graal de la musique japonaise par beaucoup, Through The Looking Glass est la première tentative solo de Midori Takada, une suite captivante capturant ses recherches profondes dans le langage des percussions traditionnelles africaines et asiatiques, explorant des sons contemplatifs avec une précision ultime. Le résultat est éthéré et vibrant, toujours précis et hypnotique, et constitue un chef-d'oeuvre atmosphérique et une expérience sonore et spirituelle sans pareil.

Jamo Gang est un super groupe composé de la légende de LA Ras Kass, le MC vétéran de New York El Gant et J57 à la production. Leur premier album, Walking with Lions incarne le meilleur du Boom Bap avec des infusions de basses profondes et de paysages sonores luxuriants. Pour l'occasion, ils ont invité la légende Dj Premier à produire le titre The 1st Time et à co-produire le titre Highway. Les autres invités sont Sid Wilson de Slipknot ou encore Slaine. Les lyrics de Ras Kass parlent de sujet qui vont des tueries dans les écoles américaine à comment serait la vie si une bombe nucléaire nous tombait sur la tête dans 38 minutes (Track 10).

Jamo Gang est un super groupe composé de la légende de LA Ras Kass, le MC vétéran de New York El Gant et J57 à la production. Leur premier album, Walking with Lions incarne le meilleur du Boom Bap avec des infusions de basses profondes et de paysages sonores luxuriants. Pour l'occasion, ils ont invité la légende Dj Premier à produire le titre The 1st Time et à co-produire le titre Highway. Les autres invités sont Sid Wilson de Slipknot ou encore Slaine. Les lyrics de Ras Kass parlent de sujet qui vont des tueries dans les écoles américaine à comment serait la vie si une bombe nucléaire nous tombait sur la tête dans 38 minutes (Track 10).

Léonie Pernet est une musicienne multi-instrumentiste, productrice DJ et chanteuse originaire de Reims, aujourd'hui installée à Paris. Il y a 4 ans elle publiait Two Of Us son 1er EP. Déjà intemporel, parfaitement inclassable, ce premier essai nous plongeait dans un univers sombre et troublant, d'une fascinante beauté. 4 ans ont passé après cet EP durant lesquels la jeune femme a pris tout son temps pour concevoir et peaufiner ce premier album. Crave plus qu'un désir, c'est un besoin puissant, une addiction. Et c'est précisément ce qu'on ressent après avoir plongé la première fois dans l'océan profond et tourmenté qu'est l'univers musical de Léonie Pernet : une irrépressible envie d'y revenir.

Léonie Pernet est une musicienne multi-instrumentiste, productrice DJ et chanteuse originaire de Reims, aujourd'hui installée à Paris. Il y a 4 ans elle publiait Two Of Us son 1er EP. Déjà intemporel, parfaitement inclassable, ce premier essai nous plongeait dans un univers sombre et troublant, d'une fascinante beauté. 4 ans ont passé après cet EP durant lesquels la jeune femme a pris tout son temps pour concevoir et peaufiner ce premier album. Crave plus qu'un désir, c'est un besoin puissant, une addiction. Et c'est précisément ce qu'on ressent après avoir plongé la première fois dans l'océan profond et tourmenté qu'est l'univers musical de Léonie Pernet : une irrépressible envie d'y revenir.

Après un premier EP autoproduit en 2015, Yôkaï s'apprête avec joie à retrouver la scène, muni de son premier album studio éponyme. C'est un talisman kaléidoscopique où l'esprit singulier, aventureux et déroutant du groupe se retrouve gravé mais en rien figé. à travers huit titres, c'est un maillage de compositions ciselées, de grooves hypnotiques et d'improvisations sauvages qui prend vie, affichant un métissage résolument contemporain entre jazz, musiques ethniques et rock aux accents psychédéliques. Difficilement classable, la musique de Yôkaï se situe au confluent de l'éthio-jazz, des compositions cosmiques de Sun Ra, du Krautrock des allemands de Can tout en conservant des sonorités profondément modernes.

Enregistré lors de deux après midi ensoleillées en Septembre 2017, ce quatrième album du duo Hampshire & Foat nous amène à une nouvelle étape. Enregistré live, sans overdubs, le tout dans deux églises basées au sud de l'Ile de Wight, à St Lawrence. Mixé en direct via une stereo vintage, chaque nuance de la performance est à nue. Seule l'ambiance de l'église et l'artiste font de ce disque ce qu'il est. Waren et Greg ont été rejoint par Phil Achille et Eric Young et ont réussi à capturer la magie de cet endroit et des paysages environnants. On entend même les oiseaux en dehors de l'église. Jazz ambient, ambiance 60's, ce bijou folk est aussi bucolique que la surannée campagne anglaise. Disponible en CD et LP.

Voici le nouveau tour d'horizon annuel de ce que les magasins Rough Trade ont adoré cette année. Cette sélection regorge de joyaux plus cachés qu'un compte bancaire des îles Caïmans. Pour ceux qui visitent souvent Rough Trade, vous les aurez entendus à répétition. Pour ceux d'entre vous qui ne le font pas, vous allez vous régaler. Les sous-estimés, les nouveaux groupes et les noms familiers figurent tout au long de ce double album. Ceci est le guide par excellence pour découvrir la meilleure nouvelle musique à venir et dont la supervision ne peut être qu'exceptionnelle.

Voici le nouveau tour d'horizon annuel de ce que les magasins Rough Trade ont adoré cette année. Cette sélection regorge de joyaux plus cachés qu'un compte bancaire des îles Caïmans. Pour ceux qui visitent souvent Rough Trade, vous les aurez entendus à répétition. Pour ceux d'entre vous qui ne le font pas, vous allez vous régaler. Les sous-estimés, les nouveaux groupes et les noms familiers figurent tout au long de ce double album. Ceci est le guide par excellence pour découvrir la meilleure nouvelle musique à venir et dont la supervision ne peut être qu'exceptionnelle.

Enregistré lors de deux après midi ensoleillées en Septembre 2017, ce quatrième album du duo Hampshire & Foat nous amène à une nouvelle étape. Enregistré live, sans overdubs, le tout dans deux églises basées au sud de l'Ile de Wight, à St Lawrence. Mixé en direct via une stereo vintage, chaque nuance de la performance est à nue. Seule l'ambiance de l'église et l'artiste font de ce disque ce qu'il est. Waren et Greg ont été rejoint par Phil Achille et Eric Young et ont réussi à capturer la magie de cet endroit et des paysages environnants. On entend même les oiseaux en dehors de l'église. Jazz ambient, ambiance 60's, ce bijou folk est aussi bucolique que la surannée campagne anglaise. Disponible en CD et LP.

Premier album de Sunda Arc. Ce projet regroupe les frères Nick Smart et Jordan Smart, mieux connu en tant que membres clés de Mammal Hands, groupe de jazz empreint de folk et influencé par le minimalisme. Sunda Arc canalise l'amour des duos pour la musique électronique et la danse, sans rien perdre de leur temps. Profonde musicalité, s'appuyant sur la techno, l'electronica, le néo-classique et le post-rock Sunda Arc compose et joue à la fois en électronique et en acoustique. L'Intégration des éléments électroniques s'expérimente avec expressivité et énergie. La musique est large, captivante et amusante à parts égales. Leur premier EP, Flicker, est sorti en décembre 2018.

Premier album de Sunda Arc. Ce projet regroupe les frères Nick Smart et Jordan Smart, mieux connu en tant que membres clés de Mammal Hands, groupe de jazz empreint de folk et influencé par le minimalisme. Sunda Arc canalise l'amour des duos pour la musique électronique et la danse, sans rien perdre de leur temps. Profonde musicalité, s'appuyant sur la techno, l'electronica, le néo-classique et le post-rock Sunda Arc compose et joue à la fois en électronique et en acoustique. L'Intégration des éléments électroniques s'expérimente avec expressivité et énergie. La musique est large, captivante et amusante à parts égales. Leur premier EP, Flicker, est sorti en décembre 2018.

Basé sur l'histoire de Porco Rosso qui était à l'origine une bande dessinée de Miyazaki intitulée Hikotei Jidai, cet album en forme de musique de film est paru initialement le 25 mai 1992. Réalisé à partir des notes de l'auteur, il dessinait le contour de la future bande originale du dessin animé en s'inspirant d'une certaine idée de l'Italie des années 20. Entièrement remasterisée et pour la première fois en vinyle, cette nouvelle édition fait la part belle à la qualité audio et rend ainsi un vibrant hommage à la composition de Joe Hisaishi. Les illustrations de cette formidable oeuvre graphique sont aussi mises à l'honneur avec, entre autres, un nouveau visuel de pochette.

Dub Sex lance 'Search For The Right Words' - une compilation complète de 23 titres de leurs oeuvres en studio réunies pour la première fois. Digipack CD avec livret de 24 pages. Initialement publiés sur une série d'EP et de mini-albums entre 1987 et 1989, la plupart de ces enregistrements sont supprimés depuis longtemps et plusieurs n'ont jamais été disponibles au format numérique. Le CD comprend également des sessions inédites de John Peel et une reprise d'Edward Barton enregistrée pour un album hommage. Ce qui vous donne vraiment envie de prendre le prochain train pour Manchester, c'est la façon dont ils assimilent deux héritages : le côté sombre d'un Joy Division, et le côté pop-dub d'un Public Image Limited.

Là où le premier album de Sink Ya Teeth, sorti en juin 2018, a canalisé les vibrations insouciantes de Danceteria et Paradise Garage de New York vers 1983, le suivant se poursuit dans cette veine mais nous plonge plus profondément dans leur monde. Un monde où la mélancolie et la deep house font campagne, de la discothèque post-punk et euphorique de la fin des années 70. Des lignes de basse et des voix qui oscillent entre la douce menace et l'indifférence impassible. Maria Uzor et Gemma Cullingford ont formé Sink Ya Teeth il y a 3 ans dans un pub des plaines de Norfolk, et écrivent et enregistrent toute leur musique dans leurs salons. C'est de la discothèque sombre, bien sûr, mais c'est OK de danser dans le noir.