La première partie de la série Selbstportrait (Autoportrait) de Hans-Joachim Roedelius a été initialement publiée sous le titre Sanfte Musik sur Sky Records en 1979. Une quarantaine d'années plus tard, un nouvel album arrive. Un des initiateurs du Berlin Zodiak Free Arts Lab en 1967, Roedelius a cofondé Kluster / Cluster et Harmonia, libérant une nouvelle forme de musique libre qui, avec le recul, peut être considérée comme une étape importante dans la contexte historique de Kosmische Musik et du Krautrock. En 2014, le fondateur du label Bureau B, Gunther Buskies, a approché Roedelius pour lui suggérer d'enregistrer un nouvel épisode de la série Self-Portrait, en utilisant les mêmes instruments qui dominaient ses productions à la fin des années 1970 : un orgue Farfisa, une boîte à rythmes, une bande-delay et un Rhodes. En collaboration avec Onnen et Wolf Bock, l'album Wahre Liebe a été créé.

Avec Velvet : Side A, mini LP de 6 titres, l'artiste pop Américain Adam Lambert signe ses débuts sur l'écurie Empire. Connu pour ses tubes Whatya Want From Me, nominé au Grammy Awards ainsi que pour son deuxième album Trespassing, devenu le premier album d'un artiste ouvertement gay à atteindre le sommet du Billboard 200 Américain. Adam Lambert s'est également fait connaître grâce à sa participation à American Idol en 2009, il est depuis un habitué des apparitions à l'écran avec une participation à la série Glee ainsi qu'au Rocky Horror Picture Show. Adam Lambert est aussi depuis 2012 le chanteur principal de The Rhapsody Tour avec les membres de Queen. Un date unique en France aura lieu à Paris à l'Accord Hotel Arena le 26 Mai 2020. Il a également réalisé l'opening de la dernière cérémonie des Oscars avec les membres de Queen.

La première partie de la série Selbstportrait (Autoportrait) de Hans-Joachim Roedelius a été initialement publiée sous le titre Sanfte Musik sur Sky Records en 1979. Une quarantaine d'années plus tard, un nouvel album arrive. Un des initiateurs du Berlin Zodiak Free Arts Lab en 1967, Roedelius a cofondé Kluster / Cluster et Harmonia, libérant une nouvelle forme de musique libre qui, avec le recul, peut être considérée comme une étape importante dans la contexte historique de Kosmische Musik et du Krautrock. En 2014, le fondateur du label Bureau B, Gunther Buskies, a approché Roedelius pour lui suggérer d'enregistrer un nouvel épisode de la série Self-Portrait, en utilisant les mêmes instruments qui dominaient ses productions à la fin des années 1970 : un orgue Farfisa, une boîte à rythmes, une bande-delay et un Rhodes. En collaboration avec Onnen et Wolf Bock, l'album Wahre Liebe a été créé.

9 mois après la sortie de Six Lenins, les PROPER ORNAMENTS sont de retour avec Mission Bells, un disque sombre mais édifiant qui a commencé sa vie alors qu'ils étaient en tournée. James Hoare, Bobby Syme et Max Oscarnold, les fondateurs du groupe, ont recruté Nathalie Bruno comme bassiste pour la tournée, puis le quatuor a commencé à enregistrer au home studio de Hoare à Finsbury Park, en utilisant les mêmes 16 piste Studer tape machine que sur leur précédent album, mais cette fois, ils ont incorporé un séquenceur moog et d'autres instruments électroniques. Mission Bells chantent les échos d'albums noirs, du Velvets, Swell Maps, Spiritualized et Cluster mais la vérité est qu'il est difficile de cerner les influences de cet album. C'est la maturité lyrique qui est la vraie réussite de ce disque. Les mots peuvent être lus comme une expérience découpée de William Burroughs sur ce que c'est que de vivre en ces temps dystopiques.

Au début de 1982, Trisomie 21 enregistre leur premier album rejoint par Jean Michel Matuszak (claviers) et Pascal Tison (basse). Peu de temps après, ils ont envoyé une démo et la maison de disques Stechak, basée à Amiens qui leur propoe un contrat. Le mini-album Le Repos des Enfants Heureux est sorti en janvier 1983. Il a été bien accueilli par le public et les médias, en particulier hors de France. Présentant à l'origine 5 compositions, nous avons ajouté 4 démos inédites sur vinyle. Toutes les compositions, les paroles et la musique ont été créées collectivement à partir d'expériences partagées au fil de voyages, de littérature et de cinéma. Toutes les chansons ont été remasterisées pour vinyle par George Horn aux studios Fantasy à Berkeley. Le disque est logé dans une réplique de la jaquette originale comportant un collage en noir et blanc de Nadia Zibirskaïa et chaque copie comprend une carte postale avec des paroles et des notes.

Réédition du premier album de The Quill, sorti en 1995. Inclus 2 morceaux supplémentaires, booklet et notes extensives. La version LP inclus le CD.

Clark, vedette de l'écurie Warp, sortira Kiri Variations', via son propre label Throttle Records - et, comme toujours, il s'est métamorphosé musicalement en quelque chose de nouveau. Cet album de beauté plaintive, inquiétante voire presque enfantine incarne sa capacité constante à retourner le scénario et à organiser de manière cohérente une abondance de nouvelles idées. Des pièces mystérieuses et d'une beauté morbide, conduites au piano, au clavecin, à la clarinette, aux cordes, à l'électronique et à la voix, sont entrecoupées de courbes courbes incroyablement originales : le naïf faux-naïf. Kiri Variations a commencé comme la partition du programme télévisé Kiri, nominé aux BAFTA, mais seule une petite partie (et très efficace) de la musique enregistrée a été utilisée - avec une grande modération intentionnelle - par le réalisateur Euros Lyn. Cette première incarnation a depuis grandi et s'est transformée en quelque chose de tout à fait propre; un album d'artiste approprié

Clark, vedette de l'écurie Warp, sortira Kiri Variations', via son propre label Throttle Records - et, comme toujours, il s'est métamorphosé musicalement en quelque chose de nouveau. Cet album de beauté plaintive, inquiétante voire presque enfantine incarne sa capacité constante à retourner le scénario et à organiser de manière cohérente une abondance de nouvelles idées. Des pièces mystérieuses et d'une beauté morbide, conduites au piano, au clavecin, à la clarinette, aux cordes, à l'électronique et à la voix, sont entrecoupées de courbes courbes incroyablement originales : le naïf faux-naïf. Kiri Variations a commencé comme la partition du programme télévisé Kiri, nominé aux BAFTA, mais seule une petite partie (et très efficace) de la musique enregistrée a été utilisée - avec une grande modération intentionnelle - par le réalisateur Euros Lyn. Cette première incarnation a depuis grandi et s'est transformée en quelque chose de tout à fait propre; un album d'artiste approprié

Duo de pop indie britannique bien-aimé, le couple marié - AKA Elizabeth Sankey et Jeremy Warmsley - partage aujourd'hui les détails de leur nouvel album depuis 2015, Romantic Comedy. Il sortira le jour de la Saint-Valentin sous la forme d'un premier long métrage documentaire du même nom réalisé par Sankey, présenté l'année dernière dans les prestigieux festivals de cinéma IFFR (Rotterdam), SXSW (Austin, Texas) et AFI Fest (LA). Romantic Comedy propose des chansons tirées du film de Sankey et inspirées de celui-ci. Le groupe décrit l'album comme une lettre d'amour douloureusement honnête qui célèbre la façon dont la romance a été historiquement dépeinte au cinéma, et comment ces représentations ont affecté la façon dont le public mène et poursuit ses propres relations. Le film est une exploration parfois sardonique, parfois aimante, mais toujours personnelle de ce genre tant décrié, racontée à travers des extraits de plus de 160 oeuvres cinématographiques.

à la fin des années 70, Alice Coltrane s'est largement détournée du jazz pour intégrer des chants et des hymnes hindous à sa musique afin de refléter un sens retrouvé de la toute-puissance créatrice. Cependant, en avril 1978, elle reviendrait à ses racines en se produisant à l'Université de Californie à Los Angeles pour réaliser son premier et unique album live : Transfiguration, où Alice Coltrane est accompagnée par Roy Haynes et le bassiste Reggie Workman, met en valeur les nombreux talents de composition et les immenses capacités d'improvisation d'Alice. Tout au long de ce double album, son jeu évoque le temps passé dans le groupe de son défunt mari John Coltrane et la musique d'avant-garde de ses premières années. Alice Coltrane ne reviendra plus vers le jazz avant 26 ans, préférant se tourner vers la musique spirituelle créée avec les étudiants de son centre Vedantic et publier elle-même une série de cassettes sous son nom sanscrit, Turiyasangitananda. Il est difficile d'imaginer un meilleur adieu à sa période Jazz que Transfiguration.

Sexuality remixé par le ghota du son électronique d'aujourd'hui avec SebastiAn, Kavinsky, Boys Noize, Aeroplane, Breakbot, A-trak, Midnight Juggernauts et bien plus ! Edition limitée. Deux ans après sa sortie, Sexuality est plus que jamais un album de son époque. Louée tout autour du monde, la musique de Tellier a subtilement envahi les lits ou les habitacles de voiture. Même les clubs se sont laissés séduire par les remixes de cet album, mélanges de sexe et de sueur. C'est à SebastiAn qu'est revenu le premier remix pour Sexual Sportswear, et il a délivré une bombe, déjà un classique comme souvent avec lui. Les belges d'Aeroplane ont retourné les clubs et les blogs avec leur version de Kilometer. Le remix de Kavinsky est le seul qu'il ait jamais livré au cours de son entière carrière, Boys Noize a pondu une version eurodance tubesque du chef d'oeuvre de l'album L'Amour et la Violence, A-Trak l'a joué D-I-S-C-O et Hypnolove ont profité de l'occasion pour enregistrer un hommage à Rondo Veneziano! La suite est à l'avenant : Moulinex et sa ligne de basse, Midnight Juggernauts en deux temps, Breakbot à la playa, Arpanet dans une boite louche, et Danger en Eurovision turbinatoire ! Pour que l'ensemble soit encore plus spécial, Record Makers a commandé 4 remixes inédits à d'autres fans encore : le petit prodige de la tropical house Lazy Flow, le héros dubstep anglais Floating Points, l'étrange funk de Penguin Prison & la version minimaliste de Elle par Kasper Winding.

Pour son cinquième album intitulé National Jazz Trio Of Scotland, le prolifique outsider du jazz, Bill Wells, revient avec ses tendres accords et ses arrangements sobres. Sur Standards Vol. V il a collaboré avec Gerard Black, dont les autres activités musicales incluent le groupe Babe, François And The Atlas Mountains, Rozi Plain et Charlotte Gainsbourg. Pour beaucoup, la peinture avec laquelle Wells remplit la toile de chants, amène un contraste frappant, une impulsion énergique propulsée par les claviers et la batterie. Comme toujours avec le travail de Wells, qu'il s'agisse du surnom de NJTOS ou de son propre nom (qui apparaît généralement à côté de collaborateurs tels que Yo La Tengo, Jim O'Rourke et Annette Peacock), les éléments mélodiques et lyriques sont agrémentés d'un piano accentué par le jazz, avec accompagnements rythmiques minimes. Sur A Quiet Goodbye, ce sont les paroles de Aidan Moffat, partenaire de Wells dans Everything's Get Older (2011), lauréat du premier prix du meilleur album écossais de l'année, et membre d'Arab Strap.

Pour son cinquième album intitulé National Jazz Trio Of Scotland, le prolifique outsider du jazz, Bill Wells, revient avec ses tendres accords et ses arrangements sobres. Sur Standards Vol. V il a collaboré avec Gerard Black, dont les autres activités musicales incluent le groupe Babe, François And The Atlas Mountains, Rozi Plain et Charlotte Gainsbourg. Pour beaucoup, la peinture avec laquelle Wells remplit la toile de chants, amène un contraste frappant, une impulsion énergique propulsée par les claviers et la batterie. Comme toujours avec le travail de Wells, qu'il s'agisse du surnom de NJTOS ou de son propre nom (qui apparaît généralement à côté de collaborateurs tels que Yo La Tengo, Jim O'Rourke et Annette Peacock), les éléments mélodiques et lyriques sont agrémentés d'un piano accentué par le jazz, avec accompagnements rythmiques minimes. Sur A Quiet Goodbye, ce sont les paroles de Aidan Moffat, partenaire de Wells dans Everything's Get Older (2011), lauréat du premier prix du meilleur album écossais de l'année, et membre d'Arab Strap.

Pour la plupart des créateurs d'art, je suppose qu'il existe une sorte de trou profond et irréfutable dans votre âme quant à la raison pour laquelle vous le faites..., déclare Stef Chura avant la sortie de Midnight, son nouvel album cinglant. Enregistré et produit par Will Toledo de Car Seat Headrest - et sa première collaboration pour le label Saddle Creek. Ce nouvel album est une avancée audacieuse, chaque morceau trouve des moyens audacieux de s'exprimer en douze nouveaux titres agités et implacables. Stef est toujours basée à Detroit, la ville la plus singulière qui a tout connu, du no-mans-land de son effondrement initial à sa nouvelle place. Stef a trouvé son inspiration dans les personnes avec lesquelles elle s'entourait, plus que dans le lieu même. Il n'est pas surprenant que Midnight témoigne de ce genre de caractéristiques; un élan de défi robuste. à la fois passionnant et angoissant, Midnight témoigne du processus de collaboration, un disque qui tire le meilleur parti de ceux qui se sont réunis pour le faire, c'est une affirmation ferme de ténacité et de persévérance.

Premier album du producteur Turc, Mustafa Yuksel, qui mélange les guitare new wave 80's et des instruments de Synthwave. On est pas loin des bandes originales de film d'horreur ou de science fiction. Les références sci-fi et spatial, tel que Blade Runner sont presque évidentes, tel un hommage. Disponible uniquement en LP.

Après une pause de deux ans, Zefur Wolves revient avec un tout nouvel album suivant leur premier opus acclamé. Un alt-rock langoureux et émouvant co produit par Cian Ciaràn du groupe Super Furry Animal.

FloFilz revient avec son 1er album sur JAKARTA. Avec plus de 40 000 fans qui le suivent sur son souncloud, il est devenu en quelques années un prodducteur hip-hop à suivre. Sur Speakthru il invite le MC culte, originaire de Los Angeles : BLU ainsi que Co$, le norvégien Ivan Ave et Barney Artist, MC londonien.

Rides Again est le premier album de Shawn Lee en tant que chanteur et compositeur depuis Harmonium, sorti au Japon en 2005 seulement. Il s'agit d'un voyage très personnel dans le monde de la musique country inspirée par la soul. Shawn Lee explique que Rides Again est en préparation depuis quelques années : Oui, ce disque a eu une longue période de gestation. La chanson d'ouverture Wichita'' a été écrite et enregistrée en 2007! Au fil des années, Lee s'engageait à écrire et à enregistrer davantage de chansons en vue de terminer un album complet, mais il était toujours trop occupé par d'autres projets. En 2019, le chanteur, auteur-compositeur, multi-instrumentiste, producteur, arrangeur et cinéaste d'origine américaine a décidé que le moment était venu. Enregistré et arrangé très rapidement par rapport à d'autres enregistrements et tournées, les chansons se sont combinées intuitivement et organiquement. Enregistré à Londres dans le studio de Shawn Lee par Pierre Duplan, ingénieur de longue date, il met en scène presque tous les instrumentaux avec une influence nette de Tony Joe White, JJ Cale, Glen Campbell, Rob Galbraith et Hoover.

Rides Again est le premier album de Shawn Lee en tant que chanteur et compositeur depuis Harmonium, sorti au Japon en 2005 seulement. Il s'agit d'un voyage très personnel dans le monde de la musique country inspirée par la soul. Shawn Lee explique que Rides Again est en préparation depuis quelques années : Oui, ce disque a eu une longue période de gestation. La chanson d'ouverture Wichita'' a été écrite et enregistrée en 2007! Au fil des années, Lee s'engageait à écrire et à enregistrer davantage de chansons en vue de terminer un album complet, mais il était toujours trop occupé par d'autres projets. En 2019, le chanteur, auteur-compositeur, multi-instrumentiste, producteur, arrangeur et cinéaste d'origine américaine a décidé que le moment était venu. Enregistré et arrangé très rapidement par rapport à d'autres enregistrements et tournées, les chansons se sont combinées intuitivement et organiquement. Enregistré à Londres dans le studio de Shawn Lee par Pierre Duplan, ingénieur de longue date, il met en scène presque tous les instrumentaux avec une influence nette de Tony Joe White, JJ Cale, Glen Campbell, Rob Galbraith et Hoover.

Nouvel album du projet synth-pop Laum. qui presente enfin son corpus le plus complexe et le plus musicalement parlant a ce jour. La compositrice nee en Nouvelle-Zelande et ancienne co-fondatrice de Yumi Zouma, Kim Pflaum, a travaille avec le producteur francais Rude Jude pour creer un album qui elargit la portee de Laume. Les sonorites irresistiblement vibrantes et funky de chaque instrument sont inspirees par des artistes visionnaires comme Sade, Kate Bush et Grimes, mais contrastent nettement avec les idees explorees dans lfecriture de Pflaum. Entre 2016 et 2019, Pflaum a ecrit et enregistre pour Waterbirth partout dans le monde : du studio Okie Dokie a Auckland aux appartements dans les environs de Londres, en passant meme par un train traversant la Pologne. Chacune de ses nouvelles pistes a commence a se former comme des poupees russes, remplies de couches de significations qui ne sont pas faciles a reperer au premier abord. La production de Rude Jude rappelle lfage dfor de la pop des annees 70 et 80, mais lfecriture et les intentions de Pflaum font que lfalbum est indeniablement actuel.

Nouvel album du projet synth-pop Laum. qui presente enfin son corpus le plus complexe et le plus musicalement parlant a ce jour. La compositrice nee en Nouvelle-Zelande et ancienne co-fondatrice de Yumi Zouma, Kim Pflaum, a travaille avec le producteur francais Rude Jude pour creer un album qui elargit la portee de Laume. Les sonorites irresistiblement vibrantes et funky de chaque instrument sont inspirees par des artistes visionnaires comme Sade, Kate Bush et Grimes, mais contrastent nettement avec les idees explorees dans lfecriture de Pflaum. Entre 2016 et 2019, Pflaum a ecrit et enregistre pour Waterbirth partout dans le monde : du studio Okie Dokie a Auckland aux appartements dans les environs de Londres, en passant meme par un train traversant la Pologne. Chacune de ses nouvelles pistes a commence a se former comme des poupees russes, remplies de couches de significations qui ne sont pas faciles a reperer au premier abord. La production de Rude Jude rappelle lfage dfor de la pop des annees 70 et 80, mais lfecriture et les intentions de Pflaum font que lfalbum est indeniablement actuel.

Deuxième collaboration des musiciens Uwe Zahn (Arovane), Porya Hatami et Darren McClure pour un album ultra contemporain, entre sound-design, textures atmosphériques et beats brumeux, pour un résultat aux confins du modern classical, de l'ambient et de l'expérimental.

Nouveau mini album de TRUX pour Office Recordings, faisant suite à Orbiter sorti sur Avenue 66. Textures ambient et harmonies rêveuses, ces 8 nouveaux morceaux sont une experimentation lo-fi et se range parmi les disciples Iron Curtis, Christopher Rau... Uniquement disponible en LP.

Réédition de la reine du métal Allemand, DORO, de son huitième album, sorti en 2002. Inclus le morceau Descent, écrit avec Peter Steel de Type O negative. Inclus 2 versions acoustiques. Vinyle de couleur rouge.

Music Club Deluxe présente cette collection essentielle dédié au légendaire : PAUL YOUNG. Nous retrouverons ici un splendide album 2CD incluant pas moins de 32 des plus grandes chansons de l'artiste, issues de ces 5 premiers albums sorties dans les années 80 et 90, et aujourd'hui considérés comme cultes.

Aussi audacieux que sa house, le malfaiteur audio le plus excentrique du Royaume-Uni revient avec son huitième album studio, Practical Electronics with. Unique dans l'oeuvre de Thighpaulsandra, celui-ci évite les enregistrements habituels, et est composé uniquement d'électronique et de voix.

Pour donner suite à la série ROADS, c’est aux Îles Féroé que le prodige de la scène électro Française, Thylacine, a décidé d’enregistrer son nouvel EP à bord de sa caravane Airstream. Ce volume 2 est la suite d’un périple créatif dont l’histoire débute à bord du Transsiberian, le fameux train qui relie Moscou à Vladivostock dans lequel il a enregistré son premier album (2015) qui l’a révélé au grand public. Après avoir longé la Cordillère des Andes côté Argentin pour écrire son second album, Roads Vol.1, Thylacine a réitéré l’expérience pour livrer ces quatre nouveaux titres racontent à merveille l'environnement puissant et sauvage des Îles Féroé. Eysturoy conjugue subtilement les mélodies aériennes de Moderat à la puissance techno d’un Paul Kalkbrenner. On y découvre la voix hallucinante de la diva féringienne Eivør. Saksun transporte dans des atmosphères nordiques avec la présence de cordes dans un style éthéré et minimaliste. Stormur rappelle les nappes hypnotiques d’un Jon Hopkins. Alda projette une electronica envoûtante où l’instrument de prédilection de Thylacine, le saxophone, se mêle au son des vagues.

Nouvel album de FLEVANS, ayant deja reçu un accueil chaleureux sur les radios anglaises. Ils mixent soul et funk, le tout dans un effet feel good assez immédiat. Inclus des featurings de Laura Vane, Elliott Cole, Izo Fitzroy et Sarah Scott.

Nouvel album de FLEVANS, ayant deja reçu un accueil chaleureux sur les radios anglaises. Ils mixent soul et funk, le tout dans un effet feel good assez immédiat. Inclus des featurings de Laura Vane, Elliott Cole, Izo Fitzroy et Sarah Scott.

Ata Records présente ce premier album éponyme du groupe THE SORCERERS. Jouissant du soutien sans failles de la légende MULATU ASTATKE, le groupe produit ici un 1er LP très Jazz et criblé d'influences Soul et Funk. Disponible en CD et LP.

Aussi audacieux que sa house, le malfaiteur audio le plus excentrique du Royaume-Uni revient avec son huitième album studio, Practical Electronics with. Unique dans l'oeuvre de Thighpaulsandra, celui-ci évite les enregistrements habituels, et est composé uniquement d'électronique et de voix.

Référence incontestée en matière d'électro, MARCUS FUEREDER, plus connu sous le nom de PAROV STELAR, sample avec élégance pour confectionner des titres mêlant swing, jazz, hip-hop et electro. Adoré par ses fans pour ses lives enflammés, il se produit régulièrement avec le PAROV STELAR BAND et le PAROV STELAR TRIO, sur les plus grandes scènes internationales (Regency Ballroom de San Francisco, Irving Plaza à New York, Club Nokia à Los Angeles, Forum à Londres, Zénith De Paris). Il est aussi régulièrement à l'affiche de nombreux festivals, comme Glastonbury, Les Eurockéennes, Rock Werchter, Solidays, et participera prochainement au mythique festival Coachella avant de revenir en France cet été 2016 où il fait parti des programmations des prochaines éditions des Vielles Charrues et des Francofolies de La Rochelle. Après la sortie de son album The Demon Diaries en Mai dernier, l'artiste livre cette fois son tout premier album live, incluant des enregistrements inédits effectués lors de son passage au festival belge Pukkelpop en août 2015. Vous pourrez ici revivre ce concert, en audio et en vidéo, soit sur CD et DVD, ou sur 2LP et DVD.

5 ans après l'album Streetlife qui marqua les esprits, le groupe de Cologne, Neo Kraut/Electro Pop (si on doit trouver une étiquette), revient avec ce 5ème opus qui inclut des collaborations avec Laetitia Sadier (Stereolab), Vivien Goldman, R. Stevie Moore et Chris A. Cummings aka Marker Starling.

Edition LP de l'album Scenic Sessions du groupe américana THE DELINES, sorti en 2015 et qu'ils vendaient uniquement en tournée. Jamais dans le commerce. Deux albums de The Delines en un mois! Edition limitée et LP de couleur dorée.

Il n'y a pas d'équivalent anglais ou britannique à l'Americana. Si cela existait, cela pourrait ressembler à quelque chose comme cet album The New Industrial Ballads et The Claim serait considéré comme l'un des groupes pionnier du genre.

Il n'y a pas d'équivalent anglais ou britannique à l'Americana. Si cela existait, cela pourrait ressembler à quelque chose comme cet album The New Industrial Ballads et The Claim serait considéré comme l'un des groupes pionnier du genre.

Quatrième album du duo Norvégien, ROYKSOPP, originellement sorti en 2010 et qui bénéficie d'une réédition vinyle. Ce chapitre dans la carrière de Royksopp les a fait passer a des morceaux instrumentaux uniquement et une approche plus personnelle et introspective que son prédécesseur, Junior, sorti en 2009. Disponible uniquement en LP.

Le second album de l'artiste phare de la musique électronique française Rone est aujourd'hui considéré comme son plus connu avec les succès de titres comme Bye Bye Macadam ou encore Parade. Il marque aussi les débuts de l'expérience Berlinoise de l'artiste qui y a désormais élu domicile.

Sweet And Nice est le premier album, essentiel, de la première dame incontestée de la Jamaïque, Marcia Griffiths. C'est le reggae à son meilleur niveau. Cet album est devenu un best-seller instantané. 45 ans après sa sortie initiale, le disque est à nouveau disponible sur vinyle, maintenant sous forme de double vinyle, avec un vinyle supplémentaire rassemblant 14 titres rares. Sweet And Nice est apparu au fil des ans avec un ordre de lecture révisé mais la séquence d'ouverture originale avec Loping Soul est légendaire, même au-delà des cercles du reggae. Ces chansons reprennent maintenant la façon dont elles ont été présentées lors de la première sortie en Jamaïque. On ne plaisante pas avec la magie. FACT Mag l'a astucieusement placé au 16ème rang des 100 meilleurs albums des années 1970. Parmi les 14 titres supplémentaires, quelques singles exquis dont Melody Life et Mark My Word de la fin des années 60, sortis uniquement sur vinyle 7''. Le tout a été remasterisé, y compris le disque original, de sorte que Sweet And Nice soit encore plus doux et agréable. NB : Certains titres sur les faces A et B diffèrent légèrement de la pochette. C'est ainsi que l'enregistrement a été présenté à l'origine et ainsi répliqué.

Nouvel album de Brian Mc Fadden rendant hommage à Otis Redding, une collection de reprises qu'il a enregistré avec Mica Paris. Chanteur-Compositeur mais également présentateur TV en Irlande, il commence sa carrière dans le boysband Westlife en 1998 et connu en solo quelques hits dès 2004. Disponible en CD et LP.

Le duo afro-futuriste Onipa sort son premier album, alliant afro grooves, sonorités électroniques et énergie débordante pour une vibrante célébration de rencontres culturelles et musicales. ONIPA signifie humain en Akan, l'ancienne langue du peuple Ashanti du Ghana. C'est un message qui prône la connexion par la collaboration : du Ghana à Londres, Onipa apporte l'énergie, le groove, les beats électroniques, l'afro futurisme, la danse et le feu! Né d'une solide collaboration entre les amis de longue date KOG (Kweku du Ghana et de la Zongo Brigade) et Tom Excell (leader, guitariste et auteur de l'excitant collectif Nubiyan Twist, les pionniers de l'afro-jazz et de la soul afrobeat), ce groupe de quatre musiciens sur scène présente KOG au chant, au balafon et aux percussions, et Tom Excell à la guitare, aux percussions et aux machines, Dwayne Kilvington (Wonky Logic) aux synthés et Finn Booth (Nubiyan Twist) à la batterie. L'album présente également des collaborations avec le rappeur sud-africain Spoek Mathambo, la star du Lesotho Morena Leraba, le maître des percussions ghanéen Afla Sackey, le rappeur britannique Syntax et les soeurs tanzaniennes Pendo & Leah Zawose, chacun ajoutant sa propre saveur au projet.

Alors que le supergroupe international est suffisamment descriptif pour faire tourner les têtes, Loveblind est d'autant plus impressionnant pour faire de la musique depuis 2017 sans jamais avoir été dans la même pièce. Dirigé par Wyatt Parkins, de Saint Marie Records, basé au Texas, il s'est associé à Joshua Garman de Crash City Saints en Floride et a fait appel à la chanteuse et compositrice allemande Dorian Electrique de Seasurfer pour sa voix glaciale Après des années d'enregistrements, leur premier album à venir, Sleeping Visions, sera dévoilé via Saint Marie. Loveblind réussit à créer un album complètement étranger aux précédents groupes. Avec la voix d'Electrique gardée en avant et au centre guidant Sleeping Visions, ses dix chansons visent à interpréter les rêves avec autant de lucidité que nos états de veille, mais Visions est loin d'être à moitié éveillé. Les débuts de Loveblind présentent un groupe qui prend non seulement les pedigrees et la distance passés de ses membres comme un défi, mais aussi une superpuissance. Pour les fans de Siouxsie and The Banshees, Cocteau Twins, Curve, My Bloody Valentine, Slowdive...

Alors que le supergroupe international est suffisamment descriptif pour faire tourner les têtes, Loveblind est d'autant plus impressionnant pour faire de la musique depuis 2017 sans jamais avoir été dans la même pièce. Dirigé par Wyatt Parkins, de Saint Marie Records, basé au Texas, il s'est associé à Joshua Garman de Crash City Saints en Floride et a fait appel à la chanteuse et compositrice allemande Dorian Electrique de Seasurfer pour sa voix glaciale Après des années d'enregistrements, leur premier album à venir, Sleeping Visions, sera dévoilé via Saint Marie. Loveblind réussit à créer un album complètement étranger aux précédents groupes. Avec la voix d'Electrique gardée en avant et au centre guidant Sleeping Visions, ses dix chansons visent à interpréter les rêves avec autant de lucidité que nos états de veille, mais Visions est loin d'être à moitié éveillé. Les débuts de Loveblind présentent un groupe qui prend non seulement les pedigrees et la distance passés de ses membres comme un défi, mais aussi une superpuissance. Pour les fans de Siouxsie and The Banshees, Cocteau Twins, Curve, My Bloody Valentine, Slowdive...

Première réédition de ce LP initialement sorti en 1994. Limité à 500 exemplaires. Dans la plus pure tradition du UK dub, The Bush Chemists (Dougie Wardrop et Chazbo) mélange l'électronique, les boîtes à rythmes, les synthés analogiques, des sonorités dub et le phrasé reggae dans cet album très recherché par les collectionneurs. Pour les fans de On-U Sound, Adrian Sherwood etc...

Pour son premier album, Miel de Montagne s'enfonce plus loin dans un décryptage sans pression de son existence : celle d'un jeune de homme de 24 ans parfois perdu, avec l'espoir d'un rayon de soleil dans la voix. Des émotions universelles chantées dans des textes désarmants de sincérité.

Griot Galaxy est le joyau secret de l'histoire du jazz d'avant-garde de Detroit. Leur musique est profondément passionnée tel un témoignage de l'expérimentation, de la liberté et de la noirceur. Avec cette réédition tant attendue de leur premier album, Kins, le secret est enfin dévoilé.

Apres le succès de leur album sorti l'an dernier, Potatohead People revient avec un 45t de remix, par le grand DJ Spinna, de leur single Morning Sun, en featuring avec la chanteuse Danoise Nanna B. Funky Spaceship.

Pour son premier album, Miel de Montagne s'enfonce plus loin dans un décryptage sans pression de son existence : celle d'un jeune de homme de 24 ans parfois perdu, avec l'espoir d'un rayon de soleil dans la voix. Des émotions universelles chantées dans des textes désarmants de sincérité.

Digitmovies présente sur vinyle la bande originale du film d'Ennio Morricone, titrée du film Ruba al prossimo tuo. Le maître Ennio Morricone a écrit cette bande-son comprenant plusieurs variations orchestrales du thème principal, très romantique, avec les voix du choeur italien I Cantori Moderni di Alessandroni. Introduit d'abord par Titoli di Testa et repris avec plusieurs variations tout au long de l'album : une version de style classique avec clavecin, orgue et mandoline, une version lente et éthérée avec la voix d'Edda et comprenant également le choeur I Cantori, une version de samba, une version un peu plus rythmée, une autre version à nouveau avec la magnifique voix magique d'Edda et une variation plus lente au sifflet d'Alessandro Alessandroni. Le style d'Ennio Morricone est très reconnaissable dans un deuxième thème, très romantique, mettant en scène un clavier fréquemment utilisé par l'auteur dans d'autres morceaux comme Giu la testa. Cet album contient également trois superbes morceaux dancefloor qui nous rappellent les inoubliables ambiances des discothèques de l'époque, comme un prémice à la vague italo-disco.

Room With A View signe le retour de Rone à ses racines musicales, ainsi qu'au set-up minimaliste de ses premiers albums : électro épurée et conception en solo, sans collaborateur. L'album a été conçu en parallèle d'une carte blanche que lui a proposée le Théâtre du Châtelet, un spectacle mis en scène et chorégraphié par le Collectif (LA) HORDE, accompagné de 20 danseurs du Ballet National de Marseille. Cette nouvelle forme de collaboration lui a permis d'explorer ce qu'il y avait de plus sincère et de plus profond dans sa musique. Musicalement, Rone éclaire ce qui fait sa signature d'une nouvelle lumière, d'un nouveau jour, contentant aussi bien ses fans de la première heure que les amateurs d'electronica. Les beats mélodiques de Ginkgo Biloba cohabitent avec des tracks aux influences ouvertement plus classiques, comme Boards of Canada (La Marbrerie) ou Aphex Twin époque SAW-era (Raverie), de même que des rythmes estampillés dancefloor euphorique' nichent à côté de synthés résolument contemplatifs. A ce titre, Sophora Japonica démontre le talent hors-pair de Rone pour créer des atmosphères, quitte à se passer totalement de drums. Ailleurs encore, Rone renoue avec l'énergie club de son album Tohu Bohu et intègre des éléments de dub. Tout va dans le sens d'une écoute aventureuse et stimulante.

Oxia, l'un des pionniers de la scène électronique française signe enfin le digne successeur de 24 Heures. Depuis la sortie de son seul et unique album en 2004, le producteur grenoblois a su cultiver rareté et excellence et capturer l´esprit de la décennie en enchaînant les tubes underground pour Kompakt, Tsuba ou 8Bit. Il est l´un des piliers de la génération Beatport, cumulant succès critiques et commerciaux (près de 50K copies vinyle écoulées de Domino) avec force et précision. Pour ce second opus intitulé Tides of Mind, le fondateur de Goodlife, label mythique de la techno hexagonale, rejoint son autre famille InFiné. Un choix en parfaite harmonie son nouvel envol artistique, plus House, très «deep», équilibre parfait entre la tête et les jambes. Il convoque en outre quelques invités vocaux de premier choix avec la jeune espoir de la scène pop française, Mesparrow, l´irrésistible égérie de la scène électro Miss Kittin, et le toujours plus surprenant musicien lyonnais Scalde. A l'écoute de son album, on songe, on sourit, on tape des pieds, on s'échappe... et on se laisse porter avec sérénité et ravissement par la fluidité des enchaînements. Tides of Mind est l'oeuvre d'un artiste qui semble avoir acquis une nouvelle quiétude et qui n'a pas son pareil pour la communiquer.

Réédition du 5ème album studio du groupe formé autour de ce batteur de légende Carmine Appice (Vanilla Fudge, Rod Stewart, Cactus…). Originellement sorti en 2011, il comptait les featurings de Paul Shortino (Quiet Riot), Dave Henzerling (Lizzy Borden) and Johnny Rod (W.A.S.P.). Hard- rock intemporel. Uniquement disponible en CD.

Entre modern soul, disco, sweet soul, il n'y a pas de mauvais morceaux sur l'ensemble de ce LP sorti sur Athens Of The North. En dépit d'être un groupe de soul / funk relativement connu et très respecté, leur premier album enregistré en 1977 sur Seventy Seven Records est resté pratiquement introuvable mise à part la réédition de Jazzman sortie il y a quelques années.

Entre modern soul, disco, sweet soul, il n'y a pas de mauvais morceaux sur l'ensemble de ce LP sorti sur Athens Of The North. En dépit d'être un groupe de soul / funk relativement connu et très respecté, leur premier album enregistré en 1977 sur Seventy Seven Records est resté pratiquement introuvable mise à part la réédition de Jazzman sortie il y a quelques années.

Initialement sorti en 1975, cet album de Alexander von Schlippenbach, figure du free jazz européen accompagné de son quartet (Evan Parker au saxophone, Peter Kowald à la basse, et Paul Lovens aux percussions) présente une face A enregistrée au festival de Jazz de Moers en 1974 et une face B enregistrée au Café Latin à Berlin en 1975.

Favorite Recordings est fier de présenter la première réédition officielle de The First Coming par Twylyte 81. Un album extrêmement rare et sous estimé de Soul/Jazz. Les 8 titres sont un superbe assemblage de Soul, Jazz et de Disco sublimé par la voix profonde de Franck Jones Jr. Les 3 comparses de Twylyte 81 n'avaient que 18 ans quand ils ont écrit ses titres.

Sorti à l'origine en 1990 sur Paperhouse, il s'agit du premier album classique du groupe, qui capte vraiment ce son indie pop qui a inondé tous les casques au début des années 90. Plus brute que leurs dernières parutions, A Catholic Education ne fait pas vraiment partie de la catégorie, car elle combine parfaitement les aspects les plus intéressants de la britpop, les guitares rêveuses tourmentées et les mélodies mélancoliques pop de la tradition Big Star.

Arsenal : groupe belge multifacettes en activité depuis 1999, lancé en 2003 par l'album Oyebo Soul.A Volta, l'un de leurs premiers titres, au parfum brésilien, avec le chanteur Mario Vitalino Dos Santos, s'est ainsi retrouvé dans un épisode de la série Six Feet Under aux États-Unis. Depuis cette date, au fil de leurs trois premiers albums, ils ont multiplié les invités : Gabriel Rios, Aaron Perrino,Starflam, etc. Au passage, ils ont récolté les éloges du célèbre bloggeur américain Perez Hilton, et un coup de pouce de Kanye West en personne. Sur Lokemo, leur quatrième album, ainsi baptisé parce qu'enregistré dans le petit port breton de Locquémeau (Côtes-d'Armor), les deux d'Arsenal se sont entourés de talents aussi éclectiques que leur musique. À commencer par Shawn Smith, chanteur multicasquettes basé à Seattle (Brad, Satchel, Pigeonhed, carrière solo), qu'on entend sur Melvin, premier single extrait, qui fait aujourd'hui l'objet d'un E.P. avec quatre remix. Ou Johnny Whitney, autre natif de Seattle, chanteur des légendaires Blood Brothers, aujourd'hui de Jaguar Love. Ou Ken Andrews (ex-Failure et Replicants, avec des membres de Tool). Ou Mélanie Pain, empruntée à Nouvelle Vague. Ou encore le mystérieux Depotax, qui avance masqué. Chez nos voisins le single Melvin et l'album Lokemo ont tous deux obtenu des disques d'or. Sur scène, sa réputation d'Arsenal n'est plus à faire : élu à trois reprises, par les journalistes, Meilleur groupe live du Festival Rock Werchter, il s'est récemment produit sur la scène principale, en tête d'affiche, soit au-dessus des Arctic Monkeys et des Kings Of Leon. En 2011, non content de remplir jusqu'à la garde l'Ancienne Belgique de Bruxelles cinq soirs à la suite (soit 10.000 spectateurs), Arsenal a clôturé l'année à la Lotto Arena d'Anvers devant 75 000 fans.

Testiculo Y Uno sont Hulk Hodn et Twit One, deux producteurs de Cologne. En 2009, ils ont produit le premier volume de la série révolutionnaire Hi-Hat Club qui a lancé la carrière de beatmakers comme Suff Daddy, Dexter et Brenk Sinatra. 10 ans plus tard, Hulk Hodn et Twit One ont enregistré un deuxième album de Testiculo Y Uno intitulé Two, où chacun y a produit une face.

Deuxième album sur le label de Chaz Bear (aka Chaz Bundick, alias Toro y Moi). Les jumeaux identiques de Californie, Jared (guitares) et Jonathan (batterie), ont laissé leur virtuosité bien en évidence. En 32 minutes et 9 morceaux, ils capturent sans difficulté toute la beauté de la jumellité. On y entend le soleil dans les claviers, un peu de jazz, des influences des années 80, des mélodies flottantes, un son plus audacieux. Bref c'est un peu de l'été à emporter.