Second album studio du rappeur américain désormais signé chez Warp Records (avec un nouvel album très attendu). Danny Brown décrit cet album comme une tentative avancée de faire un album concept, avec une histoire à raconter. Il explique aussi qu'il a beaucoup été influencé par Joy Division au moment où il a écrit cet album.
Le patron de Spearhead, Bcee, revient avec son cinquième album studio. Du dancefloor puissant sur Prozac Dub' au chant unique de Remind Me', Shouting About Nothing' est un album rempli de variété et de profondeur. Supporté par René LaVice, SpectraSoul, DJ Marky, LTJ Bukem, Nu : Tone, Doc Scott et plus encore. Déclaré album du mois par Mixmag UK.
Premier album du duo BLOCKS & ESCHER. Depuis leur arrivée en 2014 sur le label Metalhead, le duo s'est caché derrière leur savoir en mastering et peaufinant leur touches afin d'arriver avec un premier album «Something Blue». Cet album s'aventure entre drum & bass et jungle, sans jamais échouer à nous surprendre. Uniquement disponible en 2LP.
Second album de l'israélienne, dorénavant basée à Berlin, J.LAMOTTA. Enregistré dans 4 studios différents à Berlin et accompagnée de 24 musiciens au total cet album est en opposition avec son premier album qui n'est fait que de sons trouvés et samples. En enrichissant son repertoire, elle a rendu son approche sonore plus chaleureuse. Son approche honnête de la musique fait référence à Bill Withers, Sun Ra et J.Dilla. Disponible en CD et LP.
Ghostface Killah est de retour avec son 13ème album studio intitulé The Lost Tapes. L'album de 13 titres inclus des collaborations avec 25 artistes, dont Raekwon (membre du Wu-Tang), E-40, Snoop Dogg, Big Daddy Kane, Cappadonna et Tricky. Cette version collector inclus un CD bonus avec des versions instrumentales de l'album.
Après ses débuts remarqués avec Auto, le norvégien Chmmr offre un nouvel album sur Full Pupp (le label de Prins Thomas), de quoi se laisser inspirer pour une demi-heure de vie. Les caractéristiques de l'album (par ordre d'apparition) sont les suivantes : le samedi, au ralenti, début de l'automne, rapports météorologiques inexacts, arias de plomb, une planète, pianos romantiques, une ode, ambiance de fête. Dans l'ensemble, une toile de fond idéale pour toute démarche d'ouverture d'esprit. Cet album a été conçu comme un impératif, essayer de nouvelles choses, et il le fait à merveille. Entre électro et nu-disco, cet album est un voyage sensationnel.
Solar Nights est le deuxième album tant attendu du producteur allemand de nu-disco Tim Bernhardt, alias Satin Jackets.Solar Nights succède au premier album Panorama Pacifico, acclamé par la critique et certifié disque d'or, ce nouvel album contient 14 morceaux de sons pop disco et leftfield avec des featurings comme Panama de Future Classic, David Harks, Niya Wells, Emma Brammer et Anduze. Le succès mondial de Panorama Pacifico a amené Bernhardt à tirer son épingle du jeu et à parcourir le monde entier, de la Corée du Sud au Mexique et au-delà. Toutes ces expériences ont inspiré à la fois l'album et son titre. Solar Nights.
Première réédition de cet album iconique, considéré comme un des plus influent de la techno britannique par Nexus 21, signé plus tard par R & S et KMS, label de Kevin Saunderson. Sorti initialement en 1989 sur le label Blue Chip, cet album regroupe toutes les influences des artistes Mark Archer et Chris Peat - les prémices du breakbeat anglais, le funk de la motor-city, l'euphorie acide des after hours, le tout quelques années avant leurs apparitions. Cet album visionnaire est iconique par son empreinte qu'il a laissée sur toute la techno anglaise et a permis à Nexus 21 de travailler plus tard avec Derrick May ou autre Kevin Saunderson qui a remixé leur (Still) Life Keeps Movin dont l'original est présent sur cet album.
Après la sortie de son premier album Snapshot, il est donc logique de célébrer cet album avec un EP de remixes très axé techno. Inclus le Norvégien de +Plattform, Markus Suckut, Developer et Dubfire.
Nouvel album de S-F-X plus connus sous son alias de Chinaski, et ses remixes d'orientation très dance-floor sortis sur Live At Robert Johnson, Permanent Vacation, Uncanny Valley... Cet album se veut plus ambient, aux accents de BO de films d'horreur, sur VHS. Le bruit de la poussière en plus. Uniquement disponible en LP.
Troisième album de FloFilz sur Melting Pot, il est profondément inspiré par la scène jazz et hip-hop britannique. Transit propose des collaborations avec Alfa Mist, Barney Artist, la révélation Biig Piig et K, Le Maestro. Le dernier album de FloFilz Cenario sorti en 2016, a accumulé 27 millions de streams à ce jour. Jazz (we've got) était le titre du deuxième single de l'album emblématique de A Tribe Called Quest, The Low End Theory sorti en 1991, l'année de la naissance de FloFilz. Il ressuscite le jazz pour une nouvelle génération et le fait de façon brillante.
L'écossais ALEX est devenu ce qu'on appelle communément un geek de la synthwave, fasciné par le son 80's, les influences retrowave et toutes la culture qui s'en échappe, il s'est constitué un son qui lui est immédiatement reconnaissable. Dark, groovy, futuristique. Il fait suite à deux EP et un album avec cet album «X». Artwork par Maika Sozo. Uniquement disponible en LP.
Viridi Panem le nouvel album du rappeur de New Jersey CRIMEAPPLE s'appuie sur le buzz de l'album Medallo sortie cet été avec DJ Muggs, figure emblématique de Cypress Hill. Avant de se lancer dans des collaborations avec des légendes du hip-hop et de collaborer avec des leaders de scènes modernes tels que la team de Griselda Records, CRIMEAPPLE a sorti quatre EP révolutionnaires, tous produits par Buck Dudley, qui est également à l'origine de la prod' de Viridi Panem. Le MC défini cet album comme une pièce conceptuel sur le capitalisme, l'avidité et l'excès.
Viridi Panem le nouvel album du rappeur de New Jersey CRIMEAPPLE s'appuie sur le buzz de l'album Medallo sortie cet été avec DJ Muggs, figure emblématique de Cypress Hill. Avant de se lancer dans des collaborations avec des légendes du hip-hop et de collaborer avec des leaders de scènes modernes tels que la team de Griselda Records, CRIMEAPPLE a sorti quatre EP révolutionnaires, tous produits par Buck Dudley, qui est également à l'origine de la prod' de Viridi Panem. Le MC défini cet album comme une pièce conceptuel sur le capitalisme, l'avidité et l'excès.
Quatrième album du compositeur de Manchester, Ryan Kennedy, avec The Unforgiving Current. Enregistré dans des chambres d'hôtel, des appartements et des studios de Tokyo, l'album est une promenade mal éclairée dans les rues sinueuses de Tokyo, ne s'arrêtant que dans les bars les plus douteux. Malgré ses centres apparemment surpeuplés, il y existe souvent un étrange isolement. Cet isolement serait le carburant derrière cet album. Après avoir déménagé à Tokyo au début de 2018, Kennedy commença à travailler sur l'album. Ses perspectives s'assombrissent rapidement et ce qui suit est l'exploration de Kennedy et sa solitude sur cette terre étrangère. Des similitudes musicales antérieures peuvent être mises à jour, mais ce disque est caractérisé par une introspection mature (oserais-je dire) qui le distingue des oeuvres précédentes.
Quatrième album du compositeur de Manchester, Ryan Kennedy, avec The Unforgiving Current. Enregistré dans des chambres d'hôtel, des appartements et des studios de Tokyo, l'album est une promenade mal éclairée dans les rues sinueuses de Tokyo, ne s'arrêtant que dans les bars les plus douteux. Malgré ses centres apparemment surpeuplés, il y existe souvent un étrange isolement. Cet isolement serait le carburant derrière cet album. Après avoir déménagé à Tokyo au début de 2018, Kennedy commença à travailler sur l'album. Ses perspectives s'assombrissent rapidement et ce qui suit est l'exploration de Kennedy et sa solitude sur cette terre étrangère. Des similitudes musicales antérieures peuvent être mises à jour, mais ce disque est caractérisé par une introspection mature (oserais-je dire) qui le distingue des oeuvres précédentes.
Après son lancement en 2006, le pseudo L.B Dub Corp du pionnier de la techno Luke Slater a été responsable des titres techno-hause les plus rafraichissant des dernières années. Il à sortit des disques sur Mote Evolver et Ostgut Ton sur lequel il a sorti son premier album sous ce pseudo en 2013. Ce nouvel album a été composé sur la route pendant 1 an entre des lives et des DJ sets. L'envie de reprendre ce pseudo est venu après avoir fait quelques dates sous ce pseudo pour lesquels il a produit des nouveaux titres qui au fur et à mesure a vu naitre cet album.
The Rain est le deuxième album du groupe de rap jazz Summers Sons originaire du sud de Londres. Summers Sons est composé de Turt (voix) et Slim (production). Ce sont de vrais frères, Summers est leur nom de famille. Depuis leur signature avec Melting Pot Music en 2017, Summers Sons ont sorti un mini-album Undertones et leur premier album Uhuru (une joint-venture avec le pianiste et chanteur C.Tappin). Ils ont fait une tournée avec Children of Zeus et ont joué avec Melodiesinfonie et FloFilz. Avec cet album, les Summers entrent dans un nouveau territoire. Musicalement, The Rain est l'oeuvre la plus avancée du duo jusqu'à présent. Slim est en train de rompre avec les structures de chant traditionnelles tout en maintenant intact le son de sa marque. Les rythmes de The Rain sont clairsemés et en constante évolution.
En 2001, un groupe de proches de David Bowie avait compilé les covers qui avaient été jouées sur Top Of the Pops une série d'album sortis entre 1972 et 1980 sur Pickwick Records. Il semblerait que Bowie avait adoré l'album. Cet album reprend 9 morceaux de cette sélection disponible pour la toute premiere fois en LP, de couleur violette. Document fascinant sur cette époque trouble au Royaume Uni, entre conservatisme au gouvernement et modernité dans la scène culturelle. Ces compilations, étaient ultra populaires, peu chères et exclues des charts anglais! Disponible uniquement en LP.
En commémoration des 50 ans du premier pas sur la Lune (20 Juillet 2019), Jeff Mills sort un album concept sur sa propre interprétation de la Lune. Cet album rentre dans une conception très vaste autour d'un vision du futur et de l'espace que l'artiste de Detroit a entamé depuis plusieurs années maintenant.
Quatrième album solo du néo-crooner Nev Cottee, venu tout droit de Manchester. Rivers Edge, son nouvel album, déborde d'assurance et la voix fantastique de Nev nous transporte comme une berceuse onirique. L'influence de Lee Hazlewood n'est jamais très loin, l'album se poursuit avec une production luxuriante, une fois de plus fournie par le grand Mason Neely (Wilco, Edwyn Collins), le légendaire guitariste Nick McCabe (The Verve) et James Walbourne (The Pretenders / The Rails). Les violoncelles et les violons se combinent avec des synthés vintage pour créer le paysage sonore atypique de désormais célèbre Nev Cottee. Influencé par les regrettés Scott Walker et Neil Young, Rivers Edge est un disque unique regroupant de magnifiques chansons inspirées par les productions cinématographiques de Spiritualized et Morricone. Le nom de l'album est un clin d'oeil aux mythiques Canyons de Los Angeles.
Nils Patrik travaille sur cet album depuis 2016, en collaboration avec le fondateur du podcast, Palmemordet, Dan Hörning. Olof Palme (premier ministre suédois) a été assassiné le 28 février 1986, l'album de Nils Patrik Johansson sortira exactement 34 ans plus tard le 28 février 2020. Sur The Great Conspiracy Nils suit les principales sources et traces ainsi qu'une solution possible à ce mystère. Musicalement, l'album s'inscrit dans la tradition de ses précédents succès avec Astral Doors, Lion's Share et Civil War. Rock classique / Heavy Metal avec une touche de Power Metal.
La compositrice-interprète Lucy Kitt, basée dans l'Essex, est sur le point de publier son premier album sur Wineberry Records le 22 mars. Un album magnifiquement conçu, qui tire son influence de l'âge d'or de la chanson émanant de Laurel Canyon à la fin des années 60 et au début des années 70. Stand By a été enregistré à London's Soup Studios et des contributions de Sam Beer, Dave Holmes et Pat Kenneally.
Réédition du septième album de King Kobra, album dont le line-up original est constitué de Carmine Appice (Vanilla Fudge, Cactus, Rod Stewart), Dave Henzerling (Lizzy Borden), Johnny Rod (W.A.S.P.) ainsi qu'un nouveau chanteur Paul Shortino (Quiet Riot). Sorti en 2013, il ressort remasterisé et édition digipack.
La compositrice-interprète Lucy Kitt, basée dans l'Essex, est sur le point de publier son premier album sur Wineberry Records le 22 mars. Un album magnifiquement conçu, qui tire son influence de l'âge d'or de la chanson émanant de Laurel Canyon à la fin des années 60 et au début des années 70. Stand By a été enregistré à London's Soup Studios et des contributions de Sam Beer, Dave Holmes et Pat Kenneally.
Tresor Records célèbre le retour de Psyk sur son catalogue, avec son nouvel album A Moment Before. Il s'agit du premier album de Psyk depuis son début Time Foundation sur le label Mote Evolver de Luke Slater. Le producteur espagnol a sorti son premier single pour Tresor, Works, en 2015. Quatre ans plus tard, la production de A Moment Before apparaît comme une progression naturelle, dans l'univers de la techno berlinoise de Psyk. L'album est sans aucun doute l'oeuvre la plus avancée de Psyk à ce jour. Il dialogue avec des formes de techno réduites, à l'origine d'artistes tels que Robert Hood, par le biais de Internal Empire, récemment réédité, sur Tresor.
Réédition remasterisée de l'album What's Going On, initialement sorti en 1984 et publié par le groupe anglais Normil Hawaiians, inclus 7 morceaux bonus issus des premiers 45 tours du groupe (présents sur le CD et le 2LP). Normil Hawaiians est un groupe anglais issus du bouillonnement des années 80s, et toujours actif aujourd'hui. What's Going On est leur deuxième album (leur premier album est disponible également en LP et CD) : un voyage aux confins du post-punk, de la folk, de la musique cosmique et répétitive et parfois de l'ambient pour un résultat très accessible et qui a marqué l'oreille de chacun de ses auditeurs, en attestent le prix du disque original sur le marché de l'occasion. Une pépite cachée que le label Upset The Rhythm révèle au monde entier.
Acclamé par la critique international (Stereogum, Line of Best Fit, Gorilla vs Bear) comme l'un des meilleurs premiers album de 2018. There's Always a Glimmer de Gia Margaret est un disque fragile, intime qui a déjà conquis les coeurs. Soutenu par Juliana Barwick, Stina Nordenstam ou Linda Perhacs, l'album mêle des éléments de Folk, Shoegaze et electronic ambient et rappelle les charmes d'un disques enregistrer à la maison.
Cent ans après le premier enregistrement de jazz, Christian Scott Atunde Adjuah annonce The Centennial Trilogy : trois albums complets qui reflètent profondément l'histoire du jazz. La pièce principale est l'album The Emancipation Procrastination sorti en 2017 et nommé aux Grammy Awards dans la catégorie BEST CONTEMPORARY INSTRUMENTAL ALBUM.
La deuxième collaboration du DJ Ivan Smagghe & Rupert Cross (après un premier album sur le label Offen). Depuis deux décennies, Ivan Smagghe a perfectionné l'art de faire danser les foules et a monté son label Les Disques de La Mort. Rupert Cross est un compositeur basé à Londres qui a travaillé avec Michael Finissy et Julian Anderson et écrit de la musique pour la télévision et le théâtre. Ni pop, ni psychédélique, ni ambient, ni krautrock, ni house, ni techno, ni post punk, ni même new wave.. cet album rend l'expérimental plus accessible et prouve qu'on trouve une richesse dans l'absence d'étiquette musicale. Pour nourrir ce proto-album, le duo a également fait appel aux talents de Tim Felton, le guitariste exceptionnel du groupe culte Broadcast.
Nouvel album (le troisième) de l'Autrichienne SOIA. Le savant mélange de Hip Hop, Soul, Funk, Nu Soul qu'elle propose semble être fait sans effort, entre mélodies chantées et spoken words. L'album produit par son complice, MEZ, fait revivre les influences 90's sur lesquelles elle a grandi. R&B contemporain, SOIA a signé sur Beat Art Départment, le sous label de Compost Rec. Disponible en CD & LP.
Nouvel album (le troisième) de l'Autrichienne SOIA. Le savant mélange de Hip Hop, Soul, Funk, Nu Soul qu'elle propose semble être fait sans effort, entre mélodies chantées et spoken words. L'album produit par son complice, MEZ, fait revivre les influences 90's sur lesquelles elle a grandi. R&B contemporain, SOIA a signé sur Beat Art Départment, le sous label de Compost Rec. Disponible en CD & LP.
Quatrième album du poète Gallois, frère aîné de Nicky Wire des Manic Street Preachers, dont ses écrits ont été publiés par la maison d'édition de Rough Trade : Rough Trade Books. Un songwriter éminent et reconnu qui publie ici un album politique sur fond d'instrumentations dramatiques, envoûtantes et élégantes, notamment apportées par le musicien John Robb, membre du groupe post-punk The Membranes.
Eric Goulden, l'homme que tout le monde connaît sous le nom de Wreckless Eric, est un exemple rare d'artiste établi qui ne s'est pas laissé séduire par les formules confortables. Exactement un an après son dernier album Construction Time & Demolition, il est de retour avec un nouvel album. Eric Goulden n'a cessé de faire de la musique après son premier album, album que les gens nomment en référence. Quarante ans plus tard, Goulden continue de faire de la musique, perspicace. Accompagné d'amis sur ce disque, notamment du guitariste Alexander Turnquist, du bassiste Tom Petersson, d'Amy Rigby au piano et aux choeurs, du joueur de cor de jazz Artie Barbato et Steve Goulding à la Batterie; inclus, la présence de Graham Parker - la première fois que lui et Eric enregistrent ensemble depuis le succès d'Eric Whole Wide World en 1976. Il a écrit ces chansons en mouvement, seul dans des motels délabrés et au bord de la piscine, dans des hôtels de villégiature en mauvais état et hors saison. Comme dans une succession de nouvelles de Raymond Carver. Disponible en CD et LP.
Le 13ème album studio de Ghostface Killah sorti en 2018 a pris la forme d'un gros rassemblement de stars avec 25 collaborations de Snoop Dogg à Tricky en passant par son collègue du Wu Tang Clan : Raekwon. Collection de titres oubliés issus de la longue carrière du rappeur, cet album reste cohérent et consistant avec une touche Old School qui parlera sans aucun doutes aux fans du Wu Tang Clan.
Quatrième album du poète Gallois, frère aîné de Nicky Wire des Manic Street Preachers, dont ses écrits ont été publiés par la maison d'édition de Rough Trade : Rough Trade Books. Un songwriter éminent et reconnu qui publie ici un album politique sur fond d'instrumentations dramatiques, envoûtantes et élégantes, notamment apportées par le musicien John Robb, membre du groupe post-punk The Membranes.
Acres a centré la philosophie de son premier album, Lonely World, autour d'un mot : l'honnêteté. De leur penchant pour les airs chargés d'émotion rendant hommage à la vie qui les entoure, à l'amalgamation de sons de métal, en passant par des mélodies pop-punk et des chants plus concentrés, tout a sa raison d'être sur cet album. Le groupe rassemble déjà des fans partout en Europe, leurs vidéos ont été vues et revues et leur nombre de fans ne fait que grossir.
Acres a centré la philosophie de son premier album, Lonely World, autour d'un mot : l'honnêteté. De leur penchant pour les airs chargés d'émotion rendant hommage à la vie qui les entoure, à l'amalgamation de sons de métal, en passant par des mélodies pop-punk et des chants plus concentrés, tout a sa raison d'être sur cet album. Le groupe rassemble déjà des fans partout en Europe, leurs vidéos ont été vues et revues et leur nombre de fans ne fait que grossir.
On a sorti une feuille de papier et chacun a noté ce dont il avait envie pour l'album... On voulait tous un côté roots, retour aux sources. Victor Sbrovazzo, fondateur, guitariste, harmoniciste et chanteur de Dirty Deep, décrit les préparatifs du quatrième album de l'ex-one man band devenu trio depuis sa création en 2010. A l'écoute de Tillandsia, onest rassuré : Dirty Deep n'a pas perdu son goût pour les sons de blues qui poissent.
Le 5 avril, les Cowboy Flying Saucer (CFS) sortent leur deuxième album, Travel Lodge, sur leur propre label Sparrowhawk Records après un premier album éponyme en 2017. Influencé par Can, The Fall, Sleaford Mods, Pere Ubu, Captain Beefheart, Happy Mondays, John Cooper Clarke et Spacemen 3, leur son englobe psychedelia, techno, krautrock, ambient, electronica, punk, post-punk, funk, dub et disco. Rien que ça.
Music Brokers dédie ce nouvel album de la série The Many Faces Of à l'un des groupes les plus influents de l'histoire du Rock : THE POLICE. Sur ce 3CD, découvrez un focus sur l'unique album du groupe THE RACKETEERS sur lequel collabora Stewart Copeland, des versions reggae inédites du groupe par des supertars dont GREGORY ISAACS, TOOTS AND THE MAYTALS, ALI CAMPBELL (UB40) ou HORACE ANDY, et une incroyable rétrospective sur la scène new wave de la fin des années 1970 qui permit de donner naissance au son unique du groupe.
Swimmer a été écrit dans période la plus sombre de la vie du groupe, parsemée de pertes mais ce n'est pas un album sombre. Ces chansons ont transporté leur chagrin et dévoilent une vulnérabilité par ce couple à la ville et à la scène, habitué plutôt à une certaine joie de vivre et un sentiment feel good assez immédiat à l'écoute de leurs morceaux pop. Enregistré par le groupe dans leur home studio, ce nouvel album est une nouvelle étape dans la carrière de TENNIS.
Swimmer a été écrit dans période la plus sombre de la vie du groupe, parsemée de pertes mais ce n'est pas un album sombre. Ces chansons ont transporté leur chagrin et dévoilent une vulnérabilité par ce couple à la ville et à la scène, habitué plutôt à une certaine joie de vivre et un sentiment feel good assez immédiat à l'écoute de leurs morceaux pop. Enregistré par le groupe dans leur home studio, ce nouvel album est une nouvelle étape dans la carrière de TENNIS.
Au début, on se demande si on ne confond pas le nom, puis à l'écoute, on se dit que ces synthés clonés sur Gary Numan ou Human League nous rappelle quelque chose. Serait-ce une réédition légèrement remasterisée d'un obscur album enregistré à Sheffield en 1981. Point du tout : The Faint vient d'Omaha, Nebraska, et enregistre ses propres vieilleries depuis plus de 20 ans. Ce septième album se veut martial, glacial, agressif, déterminé, The Faint n'est donc pas une bande supplémentaire de photocopieurs opportunistes, mais un vrai groupe, érudit et talentueux.
The Midnight Hour est une ode à la sophistication culturelle et à Harlem. Le groupe est composé de Adrian Younge et Ali Shaheed Muhammad (Membre de A Tribe Called Quest), ainsi que d'un orchestre. En juin 2018, The Midnight Hour a présenté son album éponyme, infusé de hip-hop, de jazz et de soul, il fut acclamé par la critique et suivi d'une grande tournée aux états- Unis. C'est lors de la tournée l'année dernière que nous avons décidé d'enregistrer un album live, capturant cette nouvelle expérience. La musique que vous entendez dans notre album studio est ce que nous voulons vraiment dire. Mais c'est quelque chose de complètement différent quand nous avons un public devant nous. Le 22 février 2019, The Midnight Hour s'est produit devant un public en studio à Linear Labs.
The Midnight Hour est une ode à la sophistication culturelle et à Harlem. Le groupe est composé de Adrian Younge et Ali Shaheed Muhammad (Membre de A Tribe Called Quest), ainsi que d'un orchestre. En juin 2018, The Midnight Hour a présenté son album éponyme, infusé de hip-hop, de jazz et de soul, il fut acclamé par la critique et suivi d'une grande tournée aux états- Unis. C'est lors de la tournée l'année dernière que nous avons décidé d'enregistrer un album live, capturant cette nouvelle expérience. La musique que vous entendez dans notre album studio est ce que nous voulons vraiment dire. Mais c'est quelque chose de complètement différent quand nous avons un public devant nous. Le 22 février 2019, The Midnight Hour s'est produit devant un public en studio à Linear Labs.
Une rétrospective majeure du groupe de rock psychédélique/garage de la fin des années 80. Leurs enregistrements complets remasterisés et disponibles sur CD pour la première fois. L'album est accompagné d'un livret de 12 pages, comprenant des photos inédites et des notes. Véritable pilier de la scène indie, le groupe londonien (décrit à l'époque comme un croisement entre Jefferson Airplane, MC5 et le Velvet Underground) est signé sur le label Dreamworld Records de Dan Treacy (le génie derrière The Television Personalities), qui a notamment contribué à la production de cet album.
Au début, on se demande si on ne confond pas le nom, puis à l'écoute, on se dit que ces synthés clonés sur Gary Numan ou Human League nous rappelle quelque chose. Serait-ce une réédition légèrement remasterisée d'un obscur album enregistré à Sheffield en 1981. Point du tout : The Faint vient d'Omaha, Nebraska, et enregistre ses propres vieilleries depuis plus de 20 ans. Ce septième album se veut martial, glacial, agressif, déterminé, The Faint n'est donc pas une bande supplémentaire de photocopieurs opportunistes, mais un vrai groupe, érudit et talentueux.
Premier album de la jeune espoir électro-pop anglaise Grace Lightman. Sur ce premier opus, Grace s'est entourée des producteurs et mentors Patrick J Pearson et Ben Baptie (Moses Sumney, Young Fathers, Puma Blue, Lady Gaga). Elle décrit elle-même cet album comme un mélange d'un tiers Abba, deux tiers Twin Peaks, après un premier 7'' (Fangs) acclamé par la critique (NME, Clash, Line of Best Fit) et qui lui a permis de se produire partout en Europe.
Premier album de la jeune espoir électro-pop anglaise Grace Lightman. Sur ce premier opus, Grace s'est entourée des producteurs et mentors Patrick J Pearson et Ben Baptie (Moses Sumney, Young Fathers, Puma Blue, Lady Gaga). Elle décrit elle-même cet album comme un mélange d'un tiers Abba, deux tiers Twin Peaks, après un premier 7'' (Fangs) acclamé par la critique (NME, Clash, Line of Best Fit) et qui lui a permis de se produire partout en Europe.
à l'apogée de la mania Fire*Eater et en tant que première grande signature du super-label Dreamworks, cet album a fait parler de lui dans tous les magazines les plus branchés et à la mode de l'époque, au milieu de rumeurs selon lesquelles des membres du groupe rejetaient des offres lucratives comme modèles pour Calvin Klein. Le fait qu'ils aient réussi à produire un album aussi solide que Wolf Songs for Lambs est toujours quelque chose qui émerveille. Cet album, avec leurs albums précédents, a longtemps fait office de totem parmi les partisans assidus du groupe, propageant le mot comme gospel et convertissant des païens en croyants depuis plus de vingt ans. Cette version publiée par Third Man Records, est remasterisée directement depuis les bandes originales. Disponible en vinyle pour la première fois depuis 1997.
Hugh Hardie, basé à Bristol, revient avec 13 titres époustouflants sur son deuxième album studio Shadows and Silhouettes. Après le succès du précédent album Colourspace, il a continué à développer son style de drum & bass en tant que multi-instrumentiste, de formation classique, produisant pléthore de sons estivaux. Il a fait équipe avec Pola & Bryson, Silence Groove et Unglued, ainsi que les auteurs-compositeurs-interprètes Emer Dineen, Cimone, Robert Manos et Charlie Brix.
Hugh Hardie, basé à Bristol, revient avec 13 titres époustouflants sur son deuxième album studio Shadows and Silhouettes. Après le succès du précédent album Colourspace, il a continué à développer son style de drum & bass en tant que multi-instrumentiste, de formation classique, produisant pléthore de sons estivaux. Il a fait équipe avec Pola & Bryson, Silence Groove et Unglued, ainsi que les auteurs-compositeurs-interprètes Emer Dineen, Cimone, Robert Manos et Charlie Brix.
Une histoire de perte, d'amour, d'abus et d'amitié qui se déroule dans le monde semi-fictif de SubSuburbia. Ce premier album de Dan Lyons (ex membre de Fat White Family) dévoile un americana baigné de soleil, quelques accents de la scène Britpop des années 90 via la maison de George Harrison. Une saga désespérément romantique. Les influences musicales vont de The Go Betweens à Radiohead en passant par Leonard Cohen et Serge Gainsbourg tout en restant un album personnel, avec la vision du monde et son expérience uniques de Dan Lyons.
Premier album de Fetish, groupe de Punk composé des légendaires membres de Poison Idea : Steve Thee Slayer Hippy Hanford et Eric Vegetable Olson, ainsi que du guitariste Brandon Bentley. Conçu par le légendaire producteur Billy Anderson (Melvins, Neurosis, Sick of it All...), il comprend également 3 des membres de Long Knife, groupe iconique de Portland Après un premier single déjà sorti, le label Blackhouse est honoré de sortir le premier album de ce groupe prometteur.
Premier album de Fetish, groupe de Punk composé des légendaires membres de Poison Idea : Steve Thee Slayer Hippy Hanford et Eric Vegetable Olson, ainsi que du guitariste Brandon Bentley. Conçu par le légendaire producteur Billy Anderson (Melvins, Neurosis, Sick of it All...), il comprend également 3 des membres de Long Knife, groupe iconique de Portland Après un premier single déjà sorti, le label Blackhouse est honoré de sortir le premier album de ce groupe prometteur.
Premier album d'Erin Anne, Tough Love, sur Carpark. Cet album est un collage indiscipliné et élégant de tous les éléments qui composent son vocabulaire musical : riffs follement déchiquetés et râles acoustiques lo-fi, énergie punk-rock et austérité folklorique, fantasmes et hauts-fonds new-wave théâtrale pop volée. Avec une voix narrative à la fois réfléchie et rebelle, conflictuelle et timide, l'auteur-compositeurinterprète basée à Los Angeles présente un corps qui documente courageusement le processus lent et étrange de devenir soi-même. Coproduit avec Alex Rogers (Family Hahas, Tambourines), Tough Love offre une puissante introduction à la musicalité kaléidoscopique d'Erin et à son travail imprévisible. En donnant vie à l'album, les deux collaborateurs s'inspirent d'une version antérieure de Tough Love, publiée par Erin au début de l'année 2019, en réenregistrant chaque chanson avec de la batterie live et la somptueuse collection de synthés analogiques de Rogers. En publiant sa nouvelle interprétation de Tough Love, dans toute sa splendeur frénétique, Erin espère que l'album laissera à son auditoire un sentiment de plénitude semblable à ce qu'elle a trouvé dans sa création.
The Swinging Astronauts ouvrent le plateau, suivis du tout aussi génial rocker rock & blues de La La Wilson, The Moon Man Is Back. Avec The Moon-Dawgs, cet album marque un tournant dans l'ère des années 1960 du rock garage, tandis que Hase Cäsar (soutenu par nul autre que le célèbre Ingfried Hoffmann et son orchestre) contribue à l'une des deux chansons d'origine allemande. Enfin, l'album se termine par un morceau folk psychédélique intitulé Voyage To The Moon.
Une histoire de perte, d'amour, d'abus et d'amitié qui se déroule dans le monde semi-fictif de SubSuburbia. Ce premier album de Dan Lyons (ex membre de Fat White Family) dévoile un americana baigné de soleil, quelques accents de la scène Britpop des années 90 via la maison de George Harrison. Une saga désespérément romantique. Les influences musicales vont de The Go Betweens à Radiohead en passant par Leonard Cohen et Serge Gainsbourg tout en restant un album personnel, avec la vision du monde et son expérience uniques de Dan Lyons.
Deuxième album de Wilsen, trio folk basé à Brooklyn et composé de Tamsin Wilson (guitare/voix), Johnny Simon Jr. (guitare) et Drew Arndt (basse), après leur premier disque I Go Missing In My Sleep paru sur le label canadien Secret City en 2017. Avec le réalisateur Andrew Sarlo (Bon Iver, Big Thief, SASAMI) à la console, le nouvel album de Wilsen, Ruiner dissout à la fois la réverbération lourde et les moments éthérés se trouvant sur le premier enregistrement pour plutôt amener à l'avant-scène les éléments essentiels du groupe - la batterie, la basse, la guitare, la voix. Durant les titres ouvrant l'album, on entend un enchevêtrement de guitares et Wilson qui fredonne doucement, nous faisant replonger brièvement dans leur monde onirique, puis brusquement, un rythme rock propulsif apparaît, annonçant un groupe revigoré.