Après une première collaboration en 2003 sur le premier album solo d'Adrian Sherwood 'Never Trust A Hippy', ce nouvel album de Beckett est enregistré au Studio On U Sound, avec une majorité de musiciens jamaïcains, et la participation du ls de Harry, Louis Beckett. En bonus, l'incroyable participation du chanteur reggae roots Junior Delgado (décédé en 2005 à l'âge de 47 ans) sous la forme de plusieurs titres enregistrés et coproduits de son vivant. The Modern Sound Of Harry Beckett n'est ni album de jazz, ni un album de dub, mais un assemblage très actuel de ces deux styles, à la fois rythmé, harmonieux, mélodieux.
Ce nouvel album de la collection Art World Music est le fruit d'une collaboration entre Christophe Millois et Denis Staquet. Tous deux ont souhaité réunir leur sensibilité et univers artistique pour composer ce nouvel album : Serenity. Cet album accompagne votre esprit à se libérer et à s'évader en toute liberté. Les mélodies à la fois douces et rafraîchissantes vous transportent dans un univers de sérénité et de bien être. A découvrir absolument.
Album hypra relaxant... Issu des recherches de Llewellyn sur le son guérisseur, cet album est étagé selon l'ordre des sept chakras et crée une balance des centres énergétiques grâce aux sons mixés avec le murmure du ruisseau, le chant des oiseaux.
Plus que tout cet album représente vraiment l'esprit indien à travers des mélodies chantées, de la flûte et des cordes sucrés du célèbre sitar indien. Une ambiance musicale qui vous transportera des temples sacrés Indiens jusqu'au sommet des majestueuses montagnes de l'Himalaya. Un album incontournable pour les adeptes.
Après le succès de l'album OC (Disque d'Or), Christian Salès présente le nouvel album PARATGE symphonie occitane en sol mineur opus 01, interprété par l'Orchestre National de Budapest sous la direction de Peter Pejtsik, associé à des instruments rares aux couleurs occitanes. Cette symphonie, en quatre mouvements, nous invite au rêve éternel de la civilisation d'Oc...
Un splendide album de Worldmusic dont les mélodies de flûte de Sandu sont inspirées par des chansons shaman anciennes issues du monde entier. Vous serez transporté par cet appel de la flûte de bambou, il vous permettra de convoquer les pouvoirs de guérison de l'esprit de vos ancêtres. Laissez-vous transmporter par l'esprit des shaman. Un album inédit.
Cet album nous plonge dans l'univers fascinant des 7 cristaux en relation avec les chakras. L'atmosphère musicale riche en émotion nous emmènent progressivement vers des ambiances de plus en plus subtiles et nous découvrons alors que chaque pierres possède une énergie pouvant apporter force, équilibre et bien-être à celles et ceux qui sauront en capter toute l'essence. Un album au format digipack inédit et sans équivalent.
Le livret inclus dans cet album offre pour les parents et l'enfant une pleine heure de relaxation. La musique et les sons de la nature dans cet album ont été spécialement sélectionnés pôur leur résistance aux atmosphères lourdes. Les sons de l'eau et des oiseaux mêlés à une musique délicate créent un sentiment de bien-être. Le livret d'instruction contient les explications et photos détaillées pour aider les parents à masser les enfants sans danger.
Avec cet album, Mirek nous offre une belle collection de musiques instrumentales faites pour rêver. Tendre, méditatif, puissant et relaxant sont les messages transmis par le son de sa guitare. Les sons atmosphériques et émotionnels des compositions de Mirek conduisent les auditeurs à un voyage de rêve où le stress quotidien s'évapore de lui-même. Un style unique de musique poétique visionnaire et de merveilleuses mélodies, voilà ce qui reflète le coeur énergétique de son style de musique claire et pure. Un album idéal pour le ressourcement.
Le trio Deva Premal, Miten et Manose marque une nouvelle direction intéressante dans sa manière de mélanger harmonieusement l'Orient et l'Occident dans ce nouvel album Password, incarnant l'énergie extraordinaire portée par ces mantras anciens dans une fusion riche en sons et silences. La musique, principalement composée par le trio lui-même, comprend la voix dorée de Deva Premal, et l'incroyable virtuosité du Bansuri de Manose (flûte de bambou Indienne). Guidé par Miten et le producteur du premier album à succès de Deva Premal 'The Essence' Rajrishi, l'album évolue à travers des paysages musicaux étincelants, embellis par quelques uns des meilleurs jeunes musiciens de jazz en Europe. Le résultat est une invitation séduisante à embrasser une nouvelle perspective rafraîchissante dans un style qui est en passe de devenir une écoute essentielle pour ceux à la recherche de profondeur et de nourriture spirituelle dans la musique.
Cet album est une quête magnifique, un élixir de vie, qui nous transporte au coeur même de l'Amour. Michel Pépé nous offre ici une oeuvre resplendissante, aux notes parfumées de romantisme et de douceur. Une musique qui caresse l'âme et éveille un sentiment d'amour infini. Chaque nouvel album de Michel Pépé est encore et toujours un événement attendu par beaucoup d'entres nous. De la musique de relaxation française haut de gamme, riche et profonde en sentiments, encore à ce jour inégalée outre-Atlantique.
Dans ce nouvel album Asher a façonné une remarquable collection de nouvelles chansons d'amour, des ballades tendrement émotives avec une intense spiritualité centrés sur le coeur. 9 nouvelles compositions, 4 ballades traditionnelles et une reprise (une interprétation subtile du désir émotionnel du Ben Harper's Gospel Cajun ballade Quand elle croit). Asher chante et joue de la guitare et du piano à queue, tandis que Roland lui-même joue de la basse et de la guitare rythmique, et contribue occasionnellement aux coeurs.Cet album est un véritable chef-d'oeuvre acoustique, et sans aucun doute le plus profond et plus bel album lyrique de Asher à ce jour, avec un niveau d'enregistrement très moderne profitant des meilleures techniques de production. «Serpent in Paradise» explore l'amour, la lumière et l'obscurité, le bien et le mal, la haine, la guérison et le poison, en forme de la ballade prophétique, parce la musique peut ouvrir le coeur plus que tous autre art ne peut le faire.
Le grand spécialiste du chamanisme musicale revient avec une nouvelle production de qualité « Talisman », un album avec pour base la flûte et une atmosphère de pureté affichée. J'ai crée cet album afin qu'il nous ramène à la nature profonde des choses qui sont en résonance à notre être. Ainsi le macrocosme est contenu dans le microcosme... Je l'ai voulu de ce fait très pur, voir minimaliste dans certaines compositions... La présence d'une seule flûte accompagnée parfois de percussions (tambours, hang drums, hochets, etc...). Ce CD acoustique est composé en gamme naturelle et au diapason 432 Hz. Franck NABET
La Voie du Sage est un album concept méditatif qui invite à la rencontre intérieure par un voyage sur des thèmes issus du Tao Te King. L'instrumentation traditionnelle orientale (flute shakuhachi et bawu, harpe chinoise, guzheng, gong, violon Er Hu...) associée à l'orchestration typique de Logos, compose un paysage sonore pur et délicat. Sa lenteur cristalline et sa linéarité contemplative sont propices aux états intérieurs de légèreté et de paix. Cette expérience musicale réveille ainsi la fluidité, l'énergie et la rythmique naturelle du corps. Le Tao est la voie du sage en accord avec lui-même, le monde et la vie. Hors dualité, il est la réponse de liberté à l'impermanence et à l'illusion. Un message et un album pour maintenant...
Jorge Mautner, Jorge Vercillo et Virgínia Rodrigues sont quelques-uns des invités du deuxième album de J. Velloso, compositeur et producteur bahianais, directeur artistique de la Messe du Rosaire des Noirs à l'église de la Madeleine à Paris dont il participe au lavage depuis plusieurs années. Os Cavaleiros (les chevaliers) de Jorge, ce sont les amis musiciens rencontrés dans les bars de Salvador de Bahia avec lesquels J. Velloso compose et fait la fête la nuit. Roberto Mendes, Roque Ferreira et Jaime Alem, la garde rapprochée de Maria Bethânia (sa marraine qui avait déjà interprété deux des 13 titres de l'album, Kirimurê et Foguete), ont collaboré à l'élaboration et à la production des chansons qui mêlent rythmes de bal, sonorités régionales et instruments plus agressifs, et artifices électroniques contemporains. L'album est une production d'Alex Mesquita et a été reboosté par l'italien Aldo Brizzi, qui a oeuvré avec Ennio Morricone et John Cage, mais aussi Adriana Calcanhotto, Zeca Baleiro, et Caetano Veloso, et qui est célèbre pour son travail de programmation électronique sur ipod.
Dominique Di Piazza, membre du John McLaughlin Trio de 1991 à 1992 aux côtés de Trilok Gurtu, produit son premier album, Princess Sita, en trio avec Nelson Veras et Manhu Roche. Dominique a développé sur la guitare basse une technique qui lui donne une rapidité et une précision unique au monde. Sa grande connaissance du be-bop et son sens très développé pour l'harmonie font de lui un bassiste renommé dans le monde du Jazz. Nelson Veras est l'un des guitaristes les plus recherché et admiré de sa génération. Manu Roche est l'un des plus talentueux et des plus originaux batteurs de jazz européen. La musique innovante sur cet album bouscule nos perceptions de jazz et fera sans doute date dans l'histoire du jazz.
Impossible n'est pas Logos, un double album composé des 28 meilleurs titres de sa carrière pour le prix d'un simple CD ! Avec près d'un demi-million d'album vendus c'est une belle façon de remercier les fans pour leur fidélité et d'inviter les amateurs du genre à découvrir l'artiste de la meilleure façon qui soit. Ultimate Best Of Logos est un coffret de 2 CD regroupant le meilleur des oeuvres de Logos, spécialiste depuis 1987 des musiques de bien-être, d'éveils et de relaxation. Découvrez un univers musical empli de beauté, de douceur et de sérénité et partez à la conquête de nouveaux paysages sonores. Ces deux CD présentent des oeuvres des albums : Evolution, Elevation, Espace Intérieur, Biosphera, Sephira, La Voie du Coeur, Légendes de la Terre et du Soleil, Pierres de Lumière, l'Arbre de Vie, Lumière de l'Eau... Dans la collection Logos, si vous ne devez en avoir qu'un c'est bien celui-là, et si vous avez déjà les autres, alors ce Best Of devient indispensable.
Encensée par la critique mondiale, à l'affiche des plus grandes salles de spectacle de la planète, séduisant jusqu'à Bill Clinton qui lui dédicacera un passage dans son livre de mémoires, la bahianaise à la voix céleste, née en 1964 dans un quartier pauvre de Salvador et découverte en 1995 par Caetano Veloso, revient - après 4 ans de silence - avec un nouvel album dont l'unique thème est celui des variations de l'amour. L'amour inconditionnel, l'idéalisation, la désillusion, l'impossible consolation, la saudade... Et le recommencement. Recomeço, titre de l'album. Adolescente, c'est à l'église que Virgínia apprend l'amour de la musique et prend ses premiers cours de chants et de théorie musicale. C'est cette voie qu'elle choisit de suivre, celle du modèle des chanteuses de gospel noires américaines, quand le spirituel va à la rencontre de la chanson populaire. Seulement accompagnée par le piano de Cristóvão Bastos, qui signe également la production et les arrangements musicaux, elle distille sur une MPB de qualité, sa voix incomparable de chanteuse lyrique qui va de Billie Holiday à Jessye Norman. Pour mémoire on se souviendra que son précédent album fut publié par Deutsche Grammophon, LE label allemand de musique classique. Le répertoire est signé des plus grands : Chico Buarque, Vinícius de Moraes, Sueli Costa, Edu Lobo, Tom Jobim, José Maria de Abreu, et Dolores Duran, entre autres. La plupart de ces chansons, par ailleurs déjà immortalisées par des voix célèbres, gagnent avec Virgínia Rodrigues une interprétation totalement nouvelle et originale, une nouvelle vie.
La cloche du centre résonne, les voix graves des moines tibétains s'élèvent et Phil Thornton pose quelques musiques sur cet ambiance méditative. Un album qui vous invite très naturellement à l'introspection. Bols chantants, cloches, trompes, claviers...
Avec ce nouvel et dix-septième album Gabrielle Roth, la grande prêtresse de la trance, nous offre une nouvelle performance de trance un tant soit peu electro s'inscrivant dans une collection idéale pour les exercices de relaxation et la méditation comtemporaine.
Tout empreint de poésie, Le Piano d'émeraude vous emmène pour une longue promenade en forêt sur des sentiers féeriques, bercée par le chant des oiseaux et le froissement des ruisseaux. Un album de musique de bien-être aux vertus relaxantes reconnues.
Les deux amis musiciens et Reiki masters nous proposent de gravir un nouveau niveau dans la découverte de l'énergie avec ce nouvel album Reiki, the next level. Les claviers, orgues, guitares, flûtes et les percussions vous aident à atteindre un mental élevé, une pure émotion et un état d'âme spirituel.
Cet album est conçu pour fournir une ambiance paisible. Il crée une atmosphère qui s'ajoute à la chaleur de l'expérience d'un massage apaisant. Le massage, de la racine grecque « Masso » signifiant « à toucher », permet de réduire le niveau de stress dans votre corps, vous permettant de vous déplacer et respirer plus librement.
Cet album est une invitation à entrer dans le Royaume des Anges, un monde où tout n'est que beauté et harmonie et où votre âme vibrera à l'écoute d'une musique céleste et cristalline. Mélodies inspirées et choeurs angéliques célèbrent ici le concert resplendissant de la rencontre avec nos guides éternels dans une étonnante proximité.
La chanteuse finlandaise Rija impressionne toujours avec cette voix nordique si magnifique. Sa musique est enracinée dans l'essence des traditions scandinaves et celtiques ainsi que dans le chant diphonique, un album mélant d'intensives chansons bulgares, des ballades touchantes, et les rythmes de palpitation de la République de Touva-chant. L'arc de ce bon goût, un mélange musical couvrant de nombreuses cultures de notre planète sélectionné.
Ce nouvel album de Fabrice Tonnellier inaugure l'année 2012 sur des rythmes plus lounge et électro qu'à l'accoutumée. Désireux de s'ouvrir au monde, l'auteur nous emmène en Chine, Inde et Moyen-Orient. Inspiré par les paysages de l'ancienne route de la soie, Silk Road Lounge mêle rythmes modernes et sonorités d'Asie. Un voyage musical de 10 titres colorés et dynamisants.
Enregistré lors des spectacles son et lumière OC cet album propose des musiques originales inspirées par la magie, le charme et la splendeur du canal du Midi. Quelques trésors (Se Canta, Lo Boier, Paure Carnaval) empruntés au répertoire traditionnel côtoient des titres inédits sur la révolte des vignerons de 1907. On y retrouve les instruments anciens qui font toute la saveur de la culture occitane mélangés à la modernité des tendances musicales actuelles. Un hommage au Pays d'Oc et à son peuple, fier de partager son patrimoine musical et culturel.
Une musique douce, apaisante et d'une grande beauté qui permet le lâcher-prise du patient et aide le thérapeute à la canalisation de l'énergie de guérison. Cette musique lumineuse et régénératrice sera également la source de magnifiques relaxations et méditations. Cet album est le troisième de Jean-Marc Staehle consacré au Reiki. Il fait suite à Reiki Harmonie et Reiki Musique.
The Healing Water est conçu spécifiquement pour les Spa, centres de massage et tous les arts de remise en forme, comme un outil puissant pour la relaxation et la méditation. La combinaison entre la musique et le touché crée une amélioration et une élévation de votre sensation de bien-être. L'album contient une piste en continue avec pour caractéristiques acoustiques, classiques et guitares électriques, basse, flûte, clavier, orgue, piano électrique et le synthétiseur. Accompagnement idéal avec l'eau.
Idéalement adapté pour des séances de massages, « Returning Home » est la symbiose de sons de la nature et d'une musique calme et spirituelle mêlant les orchestrations riches au piano plus intime...Véritable référence dans le style aux USA, cet album est enfin disponible en France. Adaptées à la relaxation, la méditation, la sophrologie, au reiki, aux massages, ou tout simplement à écouter chez soi afin de créer une ambiance zen et spirituelle, les musiques de Nicolas Jeandot sont regroupées au sein de 17 albums, associant musiques et sons de la Nature.
Cet album n'est pas un énième CD pour les bébés mais un véritable succès en Amérique du Nord auprès des nourissons. L'auteur a composé cette musique en méditation profonde avec l'intention précise d'apporter calme et amour aux bébés. Violoncelle et violons, au timbre rassurant, accompagnent de belles et pures lignes mélodiques, jouées pianissimo, qui berceront votre bébé vers un sommeil paisible. Cette musique calmera également les vieux bébés que nous sommes tous ! Elle est particulièrement recommandée pour la gestion du stress et l'anxiété.
La vie est un voyage, un voyage à travers le désert vide de notre âme. C'est le temps et l'espace. Les gens rencontrés sur le chemin. Des gens qui n'ont jamais réellement été là, au fond de nous. Combien de temps vais-je parcourir avant d'atteindre moi-même ? Tomasz - instrumentiste (orgues, synthétiseur), créateur de musique électronique et chorale, fasciné par la musique électronique et la musique d'orgue, a créé cette compilation sur l'album Wanderer. Ses musiques sont une expression de ce qu'il a vécu et de ses réflexions sur la vie, un produit d'émotions et d'expériences personnelles. Sur ce CD, vous entendrez une musique qui vous mènera vers un monde complètement différent, et vous aidera à penser et à contempler.
Fabrice Tonnellier est une des figures de la nouvelle génération de compositeurs de musiques de relaxation. Pianiste et arrangeur, il est inspiré par la philosophie zen, la nature et les musiques d'Asie. Ses musiques, qui invitent au bien-être et à l'harmonie, sont appréciées par les thérapeutes. Ce nouvel album séduira les oreilles des amateurs d'ambiances harmonieuses et lumineuses. Il convient parfaitement pour la relaxation, les massages, le Reiki, le Shiatsu... pour se ressourcer et restaurer la paix intérieure. Vous pourrez l'écouter souvent pour vous régénérer, sans vous lasser. Toutes les 3 minutes un son de clochette très délicat. Avec la participation d'Eric Saunier à la flûte.
Partez à la découverte des Sources Sacrées, un merveilleux voyage au fil de l'eau. Laissez-vous bercer par le chant de la source, de sa naissance à son jaillissement vers la lumière. L'alliance des sons de la Nature et de mélodies enchanteresses vous transportera dans cet univers propice à la détente et au bien-être...Album très apprécié en cures de thalasso, cures thermales, massages, etc. Adaptées à la relaxation, la méditation, la sophrologie, au reiki, aux massages, ou tout simplement à écouter chez soi afin de créer une ambiance zen et spirituelle, les musiques de Nicolas Jeandot sont regroupées au sein de 17 albums, associant musiques et sons de la Nature.
Allez à la dérive et oubliez vos ennuis quotidiens grâce aux sons de la musique classique. Détendez-vous et dormez paisiblement. Les expériences scientifiques ont prouvé que la musique classique peut non seulement affecter positivement votre santé, mais peut même prolonger votre vie. Y a-t-il un meilleur remède pour un esprit agité que des compositions célèbres réalisées par des Maîtres tels que Jean-Sébastien Bach, Frédéric Chopin ou Antonio Vivaldi ? Cet album contient de la musique émanant des plus grands compositeurs et interprétée par d'excellents artistes et groupes reconnus dans la musique classique polonaise. Leurs performances merveilleuses permettront à l'auditeur de quitter la fatigue de la journée et de s'endormir profondément.
Un nouvel album d'inspiration chamanique où les flutes amérindiennes de Franck Nabet et de Quanda Spampinato nous amènent à communier avec l'esprit des animaux. Etant tous des enfants de la terre, les animaux sont donc nos fréres et nos soeurs, et ils nous guident sur la voie de notre accomplissement. On retrouve notamment l'ourse, la louve, l'aigle, la baleine, le cygne, etc... C'est au travers d'une énergie Animale Féminine que ces animaux sont venus à notre rencontre et nous ont délivré leurs sagesses, en nous apportant la connaissance de qui nous sommes. Flutes Natives, Tambours, Hochets..., ce CD est composé dans une gamme naturelle respectant les lois harmoniques et sur un diapason en résonance avec la fréquence de notre coeur. Un véritable bonheur pour les oreilles.
La plena et la bomba représentent les racines de la musique porto-ricaine, et même si on les classe d'habitude dans l'afro, elles vont bien au-delà de ce cadre précis puisqu'elles sont devenues la marque même des rythmes insulaires. Les deux font la part belle aux percussions, comme on peut s'en rendre compte ici même avec Hector Tito Matos et son groupe Viento de Agua en fait, le seul instrument non percussif est la flûte. Tous les musiciens sont des connaisseurs de la tradition, la preuve avec la plena El Leon. Sur cet album l'accent est d'ailleurs mis sur la plena, même si l'on trouve quatre bombas sur les douze titres. C'est une musique populaire, vivante et accrocheuse, qui n'a rien de folklorique au sens figé du terme car elle continue d'évoluer.
Une alliance de rythmes dynamiques et d'harmonies douces dans un équilibre parfait pour vous guider à travers votre pratique. Cette musique est idéale pour le yoga, la pratique du Pilates et la plupart des pratiques du corps et de l'esprit. Le tout premier album « Elements » tourne autour de l'élément de l'eau ce qui offre un bel équilibre entre le dur et le mou. Des titres comme « Courage » élève votre esprit et votre inspiration, « Earth » vous guidera à travers la dernière partie de votre pratique avant qu'il ne soit temps de souffler sur la piste « Relax ». Comme tous les autres volumes, il fonctionne comme un guide utile pour vous aider à garder un certain tempo ainsi que pour vous fournir l'inspiration nécessaire à la pratique.
Avec cet album Sérénité, Michel Pépé nous invite à un magnifique voyage intérieur où rayonnent Sagesse et Paix, en totale harmonie avec notre nature profonde. La beauté qui irradie de cette musique élève l'âme et le coeur dans une dimension où le moment présent devient Emerveillement et Plénitude absolue. Une oeuvre lumineuse propice au ressourcement et au bien-être, qui accompagne parfaitement notre chemin de vie. Instrumentation : piano, violons, harpe, flûtes, guitare, violoncelle, hautbois, clarinette, erhu, choeurs, sons cristallins et de la nature. TABLE DES MATIERES : 1. Le Jardin d'Harmonie - 2. La Méditation du Lotus - 3. Lumière de l'Ame - 4. Vision Intérieure - 5. Le Chemin de l'Amour - 6. L'Apaisement - 7. Esprit Zen - 8. A l'Ecoute du Silence - 9. L'Instant Présent - 10. Accueil et Acceptation - 11. La Beauté du Coeur - 12. Pardon et Compassion - 13. Réconciliation - 14. Aux Sources de la Joie.
Depuis 3 ans, il sillonne l'Europe entière et reprend les titres des artistes qu'il affectionne : les Beatles, Crowed House, David Bowie, Tom Petty pour ensuite s'installer et vivre en France dont il tombe amoureux. Il monte son groupe de pop world RH Plus. Homme de scène avant tout, il écume les lieux alternatifs en France (Paris, Lyon, Grenoble et Marseille) en Allemagne, en Suisse ou en Irlande, les premières parties très réussies devant plus de 10 000 spectateurs, de Touré Kounda, Michael Jones, Bernard Lavilliers, Johnny Clegg, Nolwenn Leroy et Liane Foly. Après 3 ans, de tournée Ralf sort son premier album solo : Turn on the lights. Ralf est Ègalement un mélodiste extrêmement doué, doté d'une voix exceptionnelle. Chaude, puissante et pure, elle passe du grave à l'aigu avec une facilité déconcertante.
Lisa Lynne est l'une des meilleurs artistes de New Age sur la planète. Il serait très difficile de reconnaître une harpiste dans ce style plus accompli qu'elle. Elle associe des instruments traditionnels et éthniques afin d'inclure de subtiles harmonies tribales dans son univers sonore. Ses arrangements experts créent des ambiancesà la fois riches et mélodiques. Cet album est la musique idéale pour l'introspection et pour communier avec Dieu. La sensualité de sa conception sonore est douce et chaude. Cette ambiance environnante est bien meilleure lorsqu'elle est partagée avec un amant. Ce CD sensibilisera à tous les amateurs de bonne musique. Les comparaisons de Hans Christian, Enya, Loreena McKennitt, et David Darling sont valables. C'est l'une des meilleures performance de Lisa Lynne. Indispensable pour tous les amateurs confirmés de New Age.
Un album très calme, qui mélange les doux sons de l'eau et ceux d'une musique très calme. En permettant à l'eau et à la lumière d'entrer doucement, mais profondément, dans notre corps et notre esprit, nous favorisons une métamorphose qui imprègnent notre être tout entier, nous laissant un sentiment de détente et de renaîssance. Avec claviers, guitare, instruments ethniques, des voix softs, des éléments naturels et des paysages. «De la même façon que nous vivons à travers nos expériences musicales, nous apprenons presque inconsciemment à nous ouvrir à la présence de la nature. Quand cela arrive, nos yeux voient plus de choses, nos oreilles entendent davantage, notre corps et notre coeur ont de nouvelles sensations. Lorsque la présence de la splendeur de la nature imprègne notre être, tout devient une fête continue et infinie de la vie - GioAri
Shiva et Shakti représentent les énergies d'unité et de sagesse universelle, de création et de passion. Cet album est idéal pour éveiller notre pouvoir de guérison et de transformation dans tous les aspects de notre vie. Ces enregistrements ont été spécialement conçus pour la pratique des mantras, de la méditation, de la relaxation et du yoga. Ils sont chantés en cycles de 9 à 108 répétitions pour honorer le compte traditionnel et produire l'effet énergétique de la répétition. Chaque disque comprend un livret explicatif. 1. Om Nama Shivaya : Pour éveiller le contact avec notre essence et avec la sagesse universelle. Conçu pour accompagner une pratique de yoga solaire. 2. Om Namo Bhagavate : Pour aligner notre volonté avec la volonté supérieure de notre essence afin de manifester nos aspirations profondes. 3. Maha Mrityunjaya : Pour éveiller les énergies de guérison et de transformation de notre vie. 4. Mantra de Shakti : Pour éveiller les énergies de création, de passion et de transformation de la divinité féminine. 5. Gayatri de Shakti : Pour éveiller les énergies d'unité et de sagesse universelle de Shakti et de Shiva.
Mystères de la féminité : la douceur et la sensualité des chanteuses brésiliennes illuminent Women of Brazil. Depuis la malice pétillante de Carmen Miranda dans les années 1940 et 1950, depuis le voluptueux contralto d'Astrud Gilberto dans les années 1960, jusqu'aux talents tous azimuts de la jeune génération, les interprètes brésiliennes façonnent depuis longtemps le visage de la chanson internationale. À travers les rythmes désormais incontournables de la samba et de la bossa nova, ces dames ont su gagner le coeur des auditeurs du monde entier. Women of Brazil (Putumayo World Music - sortie le 22 mai 2013) fait la part belle aux stars montantes, aussi bien qu'aux valeurs sûres d'une scène musicale à la fois prolifique et innovante : sambas à la portée philosophique (« Pra Que Sambar », d'Aline Morales) ou légèreté des sons électroniques; rythme chaloupé de la bossa nova (avec Clara Moreno et son « Balanço Zona Sul »), ambiance reggae de « A Foto », interprété par Flavia Coelho. Les musiciennes présentes sur cet album revisitent, pour en livrer une interprétation ô combien personnelle, les créations des plus grands artistes brésiliens, tels Caetano Veloso et Jorge Ben, quand elles ne nous proposent pas des inédits qui, souvent, constituent un clin d'oeil au répertoire brésilien classique. « La joie qui émane de la musique brésilienne tient en partie au fait qu'elle réussit à concilier sensualité, mélodies superbes et paroles chargées de sens », nous explique Dan Storper, fondateur et PDG de Putumayo, à qui est revenu la tâche délicate, pour réaliser ce disque, d'opérer un tri au sein d'une scène musicale en plein essor. Pour brosser de celle-ci un portrait plus complet encore, Putumayo publie deux versions mises à jour de Brazilian Lounge et Brazilian Beat, deux de ses compilations à succès. La plupart des jeunes artistes présentes sur Women of Brazil sont issues de grandes familles de musiciens : c'est le cas de Mart'nália (qui interprète ici « Pára Comigo », un morceau feutré aux accents jazzy) ou de Clara Moreno (la fille de l'immense Joyce Moreno). D'autres nous viennent d'Italie (Nossa Alma Canta), de Suède (Miriam Aïda), de régions rurales du Brésil peu connues des étrangers (Maguinha est ainsi originaire de l'État enclavé de Goiás), ou de ses métropoles les plus importantes : Rio et Sao Paolo. Cette compilation réunit en outre des femmes d'expérience (comme Miriam Maria), des chanteuses mondialement reconnues (Luísa Maita), de même que de nouvelles venues (telle Graça Cunha), dont le nom a, pour le moment, à peine franchi les frontières du Brésil. « Une volupté qui sait mettre en valeur la splendeur des mélodies, ainsi que la richesse des textes et les spécificités de chaque interprète : voilà ce qui unit l'ensemble des artistes présentes sur cet album », poursuit Dan Storper. « Chacune d'entre elles allie en effet une musique d'exception à des paroles qui, loin de se cantonner à l'amour, au désir ou au chagrin, abordent volontiers des sujets plus profonds. »
Quand 3 jeunes divas déjà bien installées sur la scène de la Musique Populaire Brésilienne se retrouvent pour un concert unique, génial, plein de couleurs, de vitalité, d'enthousiasme et de bonne humeur, au Thêatro Municipal de Niterói, de l'autre côté de la baie de Rio de Janeiro, on a envie d'applaudir à tout rompre. D'autant que ce sont des artistes d'expérience à la personnalité affirmée qui se sont déjà forgé une carrière, et qui n'ont plus rien à prouver. L'idée de réunir autour d'elle Rita Ribeiro - la guerrière du Maranhão-, et Jussara Silveira - la Bahianaise sensuelle originaire de Minas Geraes -, vient de Teresa Cristina, la Carioca émotive. En trio, en duo, ou parfois seules, elles nous emmènent dans un voyage musical flamboyant à travers tout le Brésil, jouant de leurs différences culturelles, enchaînant les rythmes et les tubes de leurs aînés : Moraes Moreira (les meninas do Brasil, c'est lui), Caetano Veloso, Sérgio Sampaîo, Dominguinhos, Paulinho da Viola, Zé Ramalho ou encore Tom Zé. Sans oublier bien sûr Carlinhos Brown, Zeca Baleiro, et Roque Ferreira. Conçu et interprété dans le plus pur esprit brésilien, l'album du concert des Três meninas do Brasil contient tous les ingrédients pour devenir le parfait petit guide initiatique destiné à ceux qui voudraient appréhender les innombrables richesses de la MPB.