Il est le plus inclassable des auteurs/compositeurs/interprètes français. William Sheller, accompagné du Quatuor Stevens, revisite 30 années de carrière dont la richesse n'a d'égale que l'exigence. Ce live - enregistré au Théâtre du Carré Magique de Lannion - nous offre de nouveaux arrangements dont la finesse magnifie un répertoire qui lui sied à ravir : classicisme, romantisme, mélancolie... C'est donc toute l'élégance et le brio de la scène que l'on retrouve sur ce disque : incontestablement, un rendez-vous de la qualité et du talent !

Comment définir la soul ? Ce mot magique très galvaudé retrouve toute sa noblesse avec Voodoo, le second album du prodige D'Angelo, que l'on remarqua en 1995 avec le très groovy Brown Sugar, balade imparable qui lui valut ses premiers lauriers. Ici, D'Angelo prouve qu'il est ailleurs, très loin du R&B formaté de ses pairs. On pense à Curtis Mayfield, à Prince, on se noie dans Send It On, on vibre avec Left & Right (featuring Redman et Method Man). Un disque magique, sombre et parfois difficile d'accès qui s'impose dès sa sortie comme un indispensable.

C'était mieux avant : le Rock Nombre de disques : 5 Disque 1 : 1. That's all right mama - Elvis Presley - 2. (we're gonna) rock around the clock - Bill Haley & His Comets - 3. You never can tell - Chuck Berry - 4. Great balls of fire - Jerry Lee Lewis - 5. Good golly miss molly - Little Richard - 6. Walking to new orleans - Fats Domino - 7. It doesn't matter anymore - Buddy Holly - 8. Be-bop-a-lula - Gene Vincent - 9. C'mon everybody - Eddie Cochran - 10. Who do you love - Bo Diddley - 11. Cathy's clown - The Everly Brothers - 12. Rollin' stone - Muddy Waters - 13. Boom boom - John Lee Hooker - 14. Runaround sue - Dion - 15. Apache - The Shadows - 16. Unchained melody - The Righteous Brothers - 17. I'm a man - The Spencer Davis Group - 18. Nights in white satin - The Moody Blues - 19. Make it easy on yourself - Walker Brothers - 20. Yeh yeh - Georgie Fame Disque 2 : 1. Wouldn't it be nice - The Beach Boys - 2. Sweet home alabama - Lynyrd Skynyrd - 3. Cocaine - J.J. Cale - 4. The weight - Joe Cocker - 5. Get it on - T. Rex - 6. The night they drove old dixie down - The Band - 7. California dreamin' - The Mamas & the Papas - 8. On the road again - Canned Heat - 9. Midnight rider - The Allman Brothers Band - 10. Maggie may - Rod Stewart - 11. Closer to the heart - Rush - 12. All right now - Free - 13. Wild thing - The Troggs - 14. Say it ain't so joe - Murray Head - 15. Still in love with you - Thin Lizzy - 16. This town ain't big enough for both of us - Sparks - 17. Whatever you want - Status Quo - 18. Empty pages - Traffic - 19. My sharona - The Knack - 20. Summertime blues - Blue Cheer Disque 3 : 1. The passenger - Iggy Pop - 2. Love is the drug - Roxy Music - 3. In the flesh - Blondie - 4. I was made for lovin' you - Kiss - 5. Baby, I love your way - Peter Frampton - 6. Music - John Miles - 7. Drug train - The Cramps - 8. Public image - Public Image Limited - 9. The ballad of lucy jordan - Marianne Faithfull - 10. The eton rifles - The Jam - 11. Lookin' after no. 1 - The Boomtown Rats - 12. Typical girls - The Slits - 13. Making plans for nigel - Xtc - 14. A song from under the floorboards - Magazine - 15. Higher love - Steve Winwood - 16. Fools in love - Joe Jackson - 17. Johnny and mary - Robert Palmer - 18. Personality crisis - New York Dolls - 19. Happy house - Siouxsie and the Banshees - 20. Rock à la radio - Bijou Disque 4 : 1. Close to me - The Cure - 2. Vertige de l'amour - Alain Bashung - 3. Wind of change - Scorpions - 4. Zombie - The Cranberries - 5. Fly away - Lenny Kravitz - 6. Black hole sun - Soundgarden - 7. Say what you want - Texas - 8. Common people - Pulp - 9. Come on eileen - Dexys Midnight Runners - 10. White wedding - Billy Idol - 11. Everything about you - Ugly Kid Joe - 12. Malibu - Hole - 13. Happy hour - The Housemartins - 14. What's up? - 4 Non Blondes - 15. Up the junction - Squeeze - 16. There she goes - The la'S - 17. The day we caught the train - Océan Colour Scene - 18. Connection - Elastica - Lecture : Food for thought - Ub40 19. Food for thought - Ub40 - 20. Shout - Tears for Fears - - Disque 5 : 1. L'homme pressé - Noir Désir - 2. Go with the flow - Queens of the Stone Age - 3. The suburbs - Arcade Fire - 4. Buddy holly - Weezer - 5. Novocaine for the soul - Eels - 6. Erase / rewind - The Cardigans - 7. In too deep - Sum 41 - 8. Tick tick boom - The Hives - 9. Down by the water - PJ Harvey - 10. Maybe tomorrow - Stereophonics - 11. Bohemian like you - The Dandy Warhols - 12. Save tonight - Eagle-Eye Cherry - 13. Chelsea dagger - The Fratellis - 14. Piano fire - Sparklehorse - 15. The one you love - Rufus Wainwright - 16. All the small things - Blink-182 - 17. Sex & candy - Marcy Playground - 18. Fade into you - Mazzy Star - 19. America - Razorlight - - - - - - - - -

Institution légendaire, Les Choeurs de l'Armée Rouge ont encore fait l'actualité à l'automne dernier en accompagnant le chanteur Vincent Niclo sur son album multi platine, dédié aux grands airs d'opéra, puis en tournée exceptionnelle en France et à l'étranger. Pour accompagner les futures apparitions de l'ensemble (plus de 250 concerts par an), dont celles en première partie des concerts de Céline Dion à Bercy en novembre, Deutsche Grammophon présente l'album officiel des Choeurs de l'Armée Rouge, The Soul of Russia. Plus de deux heures de musique sur un double album réunissant leurs plus grands succès, des mélodies populaires russes comme Le temps du muguet (Les nuits de Moscou), Les yeux noirs et Kalinka aux choeurs d'opéra comme O Fortuna (Carmina Burana) et Nessun Dorma (Turandot). Deux inédits complètent la collection, Little Drummer Boy et Paix et Liberté.

The Weeping Meadow Nombre de disques : 1 Disque 1 : 1. The Weeping Meadow - 2. Theme Of The Uprooting I - 3. Waiting I - 4. Memories - 5. The Tree - 6. Young Man'S Theme I - 7. The Weeping Meadow I - 8. Theme Of The Uprooting Il - 9. Waiting Il - 10. Theme Of The Uprooting - 11. Prayer - 12. The Tree - 13. On The Road - 14. Young Man'S Theme - 15. Theme Of The Uprooting Ill - 16. The Weeping Meadow Il

Disque 1 :  1. 69 année érotique   2. Qui est in, qui est out   3. Bloody jack   4. Torrey canyon   5. La javanaise   6. La horse - Jean-Claude Vannier   7. Hold up   8. Initials b.b.   9. Vilaine fille, mauvais garçon   10. Les sucettes   11. Comic strip   12. Roller girl - Michel Colombier   13. Docteur jekyll et monsieur hyde   14. Je t'aime moi non plus   15. L'anamour   16. Ford mustang   17. Générique - Michel Colombier   18. Shu ba du ba loo ba   19. Requiem pour un c...   20. Chatterton   21. Bonnie and clyde - Brigitte Bardot   22. Danger - Jean-Claude Vannier   23. L'hôtel particulier   24. 69 année érotique

Gary Moore : Live à Montreux 2010 Nombre de disques : 1 Disque 1 : 1. over the hills and far away - 2. thunder rising - 3. military man - 4. days of heroes - 5. where are you now ? - 6. so far away/empty rooms - 7. oh wild one - 8. blood of emeralds - 9. out in the fields - 10. still got the blues - 11. walking by myself - 12. Johnny boy - 13. parisienne walkways - 14. one good reason (bonus track 1997) - 15. oh pretty woman (bonus track 1997) - 16. still got the blues (bonus track 1997) - 17. walking by myself (bonus track 1997)

Disque 1   1. Gounod : Faust / Act 3 - O Dieu! que de bijoux...Ah! je ris de me voir   2. Donizetti : L'elisir d'amore / Act 2 - Una furtiva lagrima   3. Mozart : Die Zauberflöte, K.620 / Act 2 - Pa-Pa-Pa-Pa-Pa-Pa-Papagena!   4. Puccini : Tosca / Act 2 - Vissi d'arte, vissi d'amore   5. Puccini : Tosca / Act 3 - E lucevan le stelle   6. Mozart : Die Entführung aus dem Serail, K.384 / Act 2 - Introduktion - Martern aller Arten - Doch du bist entschlossen   7. Rossini : Il barbiere di Siviglia / Act 1 - No.2 Cavatina : Largo al factotum   8. Verdi : La traviata / Act 1 - Follie! Delirio vano è questo! - Sempre libera   9. Verdi : Otello / Act 4 - Ave Maria, piena di grazia 10. Offenbach : Les Contes d'Hoffmann / Prologue - Il était une fois à la cour d'Eisenach 11. Bizet : Carmen / Act 1 - Toreador Song 12. Delibes : Lakme : Ah, Ou Va La Jeune Indoue (Act 2) 13. Bizet : Les pêcheurs de perles / Act 1 - A cette voix 14. Puccini : Madama Butterfly / Act 2 - Un bel dì vedremo Disque 2   1. Verdi : Rigoletto / Act 3 - La donna è mobile   2. Verdi : La traviata / Act 2 - Di Provenza il mar...Né risponde d'un padre...   7. Gounod : Faust / Act 2 - Le veau d'or   4. Delibes : Lakmé / Act 1 - Viens, Mallika,... Dôme épais (Flower Duet)   5. Bizet : Carmen / Act 1 - Près des remparts de Séville - Tais-toi   6. Dvorák : Rusalka / Act 1 - Mesicku na nebi hlubokém   7. Massenet : Manon / Act 2 - Allons, il le faut...Adieu, notre petite table   8. Mozart : Le nozze di Figaro, K.492 - Original version, Vienna 1786 - Act 2 - Voi che sapete   9. Mozart : Mitridate, re di Ponto, K.87 / Act 1 - Al destin, che la minaccia 10. Verdi : Rigoletto / Act 1 - Scena ed Aria. Gualtier Maldè - Caro nome 11. Tchaikovsky : Eugene Onegin, Op.24 / Act 3 - Lyubvi vsye vozrasti pokorni 12. Saint-Saëns : Samson et Dalila / Act 2 - Mon coeur s'ouvre à ta voix 13. Berlioz : Les Troyens - Act 4 - No.37 Duo : Nuit d'ivresse et d'extase Disque 3   1. Puccini : Turandot / Act 3 - Nessun dorma   2. Bizet : Les pêcheurs de perles / Act 1 - C'est toi... Au fond du temple saint   3. G. Charpentier : Louise / Act 3 - Depuis le jour   4. Bellini : Norma / Act 1 - Casta Diva   5. Rossini : Semiramide / Act 1 - Alle più calde immagini   6. Delibes : Lakmé / Act 1 - Prendre le dessin d'un bijou... Fantaisie aux divins   7. Gounod : Faust / Act 2 - Le veau d'or   8. Gounod : Faust - Act 3 - No.14a Chanson du Roi de Thulé : Il était un roi - Les grands seigneurs   9. Puccini : La Bohème / Act 1 - Che gelida manina 10. Puccini : La Bohème / Act 1 - Sì. Mi chiamano Mimì 11. Mozart : Don Giovanni, ossia Il dissoluto punito, K.527 - Version Vienna 1788 - Act 1 - Dalla sua pace (K.540a) 12. Mozart : Die Zauberflöte / Act 2 - Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen 13. Puccini : Tosca / Act 1 - Tre sbirri... Una carozza... Presto - Te Deum 14. Offenbach : Les Contes d'Hoffmann / Act 2 - Belle nuit, ô nuit d'amour

Cette box est composée des trois albums du groupe. Leur tout premier 'Nickelodeon' et les deux autres sorties qui ont suivies ‘Free Spirit’ et ‘Worlds Collide’. Connus grâce au groupe The Strawbs, le duo composé de John Ford et Richard Hudson se connaissaient déjà bien avant le succès. Leur style musical peut se définir comme étant du soft glam rock. Ils n’ont pas oublié leur amour pour l’électro-folk. Dans chaque disque se trouvent des titres bonus rares issus d’un album jamais sorti.

Les Éditions Milan Music sont heureuses de présenter ce concert exceptionnel de Richard Galliano, Tango Live Forever. Ce disque enregistré en 2005 (et inédit depuis) présente, selon Richard Galliano lui-même, un concert fabuleux, inoubliable où il fût au meilleur de sa forme. Il contient donc l'interprétation, par Richard Galliano, de titres fondamentaux du catalogue d'Astor Piazzolla (Libertango; Oblivion; Fuga y misterio; Milonga en ay menor; Buenos Aires Hora 0) ainsi que l'Opale concerto, composé par Richard Galliano.

Sur le disque précédent, c'est Johnny Mandel qui pilotait quelques arrangements pour cordes du plus suave effet. Cette fois, c'est Claus Ogerman (maître d'oeuvre de Symbiosis de Bill Evans en 1971, et quelques années plus tard du très brillant Cityscape de Michael Brecker) qui signe orchestrations et direction. La voix, le phrasé, les inflexions sensuelles, tout concourt à procurer ce frisson cher aux amateurs de jazz vocal. Quelques grands standards (S'Wonderful, I Remember You, Cry Me A River...), et des chansons plus rares (I Get Along Without You Very Well, de Hoagy Carmichael) : bref, tout ce qui sied à un moment de bonheur.

Sortie du premier live de Souad Massi en CD et DVD conçu et imaginé comme un best-of acoustique qui rassemble le meilleur de ses trois albums studio. C'est la première fois que, sur un même album, tous les meilleurs titres de Souad seront regroupés dans des versions intimistes, douces et chaleureuses. CD version courte 12 titres - DVD version longue 18 titres. Un Concert exceptionnel aura lieu au BATACLAN le 23 Novembre dans la même formule que l'album et le DVD. Sur scène et sur disque : 3 musiciens, 2 guitares acoustiques, 1 luth, 1 percussion et la voix de Souad.

Après deux ans d'absence Sam Smith est revenu sur le devant de la scène en septembre avec 'Too Good At Goodbyes' qui est déjà un gros succès. Le titre cumule plus de 14 millions d'écoutes sur Spotify en seulement 5 jours et se classe #1 Spotify Monde, US, UK. En France, se classe #17 iTunes et est en playlist sur NRJ, CherieFm, Virgin Radio, Champagne. Le premier album de Sam Smith 'In The Lonely Hour', sorti en mai 2014 est certifié double platine en France, se classant #9 du top albums. Il a été notamment porté par les singles 'Money On My Mind' (#14 de l'airplay général, #7 des fortes rotations), 'Stay With Me ' (#2 de l'airplay, 8ème titre le plus radiodiffusé en 2014, certifié OR) ou encore 'I'm Not The Only One' (#1 de l'airplay, #10 du top singles, 10ème titre le plus radiodiffusé en 2015) L'album se vend à 12 millions d'exemplaires dans le monde et les récompenses s'accumulent dont 4 prestigieux Grammy Awards. Son titre 'Writing's On The Wall', thème du film Spectre : James Bond lui vaut l'honneur de remporter un Oscar et un Golden Globe.

Après deux ans d'absence Sam Smith est revenu sur le devant de la scène en septembre avec 'Too Good At Goodbyes' qui est déjà un gros succès. Le titre cumule plus de 14 millions d'écoutes sur Spotify en seulement 5 jours et se classe #1 Spotify Monde, US, UK. En France, se classe #17 iTunes et est en playlist sur NRJ, CherieFm, Virgin Radio, Champagne. Le premier album de Sam Smith 'In The Lonely Hour', sorti en mai 2014 est certifié double platine en France, se classant #9 du top albums. Il a été notamment porté par les singles 'Money On My Mind' (#14 de l'airplay général, #7 des fortes rotations), 'Stay With Me ' (#2 de l'airplay, 8ème titre le plus radiodiffusé en 2014, certifié OR) ou encore 'I'm Not The Only One' (#1 de l'airplay, #10 du top singles, 10ème titre le plus radiodiffusé en 2015) L'album se vend à 12 millions d'exemplaires dans le monde et les récompenses s'accumulent dont 4 prestigieux Grammy Awards. Son titre 'Writing's On The Wall', thème du film Spectre : James Bond lui vaut l'honneur de remporter un Oscar et un Golden Globe.

Une belle réussite doublée d’un énorme succès commercial pour le label Blue Note. Trompettiste virtuose très spectaculaire, au jeu énergique et très contrasté, Lee Morgan a déjà roulé sa bosse avec les plus grands (Horace Silver, Dizzy Gillespie puis les Jazz Messengers à partir de 1958) lorsqu’il enregistre avec Joe Henderson et Barry Harris ce qui reste aujourd’hui comme son meilleur disque, ce spectaculaire et étincelant Sidewinder. Notre homme ne profitera malheureusement pas longtemps de sa popularité et tombera en 1972 sous les balles d’une femme jalouse...

Kenny Burrell : Midnight Blue Nombre de disques : 1 A l'occasion de ses 75 ans, le label Blue Note réédite tout au long de l'année 100 albums mythiques au format vinyle, en édition limitée. Inclus dans la collection de référence Back To Black, ils bénéficient d'une nouvelle remasterisation supervisée par Dan Was, et seront présentés au format 180gm avec un voucher MP3. Disque 1 : 1 : Chiltlins Con Carne - 2 : Mule - 3 : Soul Lament - 4 : Midnight Blue - 5 : Wavy Gravy - 6 : Gee Baby, Ain' T I Good To You - 7 : Saturday Night Blues - 8 : Kenny' S Sound - 9 : K Twist

Après une série de 3 albums en trio- Changing Places, The Ground, Being There - qui ont compté parmi les succès du label ECM, le pianiste Tord Gustavsen prend une nouvelle direction. Deux nouveaux musiciens participent à sa formation : le fabuleux bassiste Mats Eilertsen et le saxophoniste, entendu parfois aux côtés de Manu Katché, Tore Brunborg. Egalement invitée sur 4 titres de l'album, la chanteuse Kristin Asbjornsen dont les inflexions bluesy accompagne parfaitement les compositions de Tord sur la poésie de W.H. Auden. Un disque où les interactions en duo et trio se dévoilent suivant le cours de l'écriture mélodique de Gustavsen.

Si toutes les compositions, totalement inédites, sont l'oeuvre de Gustavsen, ce disque met particulièrement en valeur la cohésion d'un quartet qui désormais fait corps, mais aussi la forte personnalité du saxophoniste Tore Brunborg dont le style conjugue une grande inventivité mélodique, une certaine mélancolie nordique et une sonorité résolument bluesy. Toujours aussi délicat mais très soutenu par les rythmes raffinés de la batterie de Jarle Vespestad et de la contrebasse de Mats Eilertsen, le piano de Gustavsen, subtilement teinté de gospel, distille son charme coutumier au caractère à la fois tranquille, tendre et chaleureux.

Bach - Passion selon Saint Jean Nombre de disques : 2 Disque 1 : 1. 1ERE PARTIE : CHOEUR : HERR, UNSER HERRSCHER - 2. 1ERE PARTIE : RECITATIF & CHOEUR : JESUS GING MIT SEINEN JUNGERN - 3. 1ERE PARTIE : CHORAL : O GROSSE LICH - 4. 1ERE PARTIE : RECITATIF : AUF DASS DAS WORT ERFULLET WURDE - 5. 1ERE PARTIE : CHORAL : DEIN WILL GESCHEH - 6. 1ERE PARTIE : RECITATIF : DIE SCHAR ABER - 7. 1ERE PARTIE : ARIA : VON DEN STRICKEN MEINER SUNDEN - 8. 1ERE PARTIE : RECITATIF : SIMON PETRUS ABER FOLGETE JESU NACH - 9. 1ERE PARTIE : ARIA : ICH FOLGE DIR GLEICHFALLS - 10. 1ERE PARTIE : RECITATIF : DERSELBIGE JUNGER WAR DEM HOHENPRIESTER BEKANNT - 11. 1ERE PARTIE : CHORAL : WER HAT DICH SO GESCHLAGEN - 12. 1ERE PARTIE : RECITATIF : UND HANNAS SANDTE IHN GEHUNDEN - 13. 1ERE PARTIE : AIR : ACH, MEIN SINN - 14. 1ERE PARTIE : CHORAL : PETRUS, DER NICHT DENKT ZURUCK - 15. 2EME PARTIE : CHORAL : CHRISTUS, DER UNS SELIG MACHT - 16. 2EME PARTIE : RECITATIF & CHOEUR : DA FUHRETEN SIE JESUM... 17. 2EME PARTIE : CHORAL : ACH GROSSER KONIG - 18. 2EME PARTIE : RECITATIF : DA SPRACH PILATUS ZU IHM - 19. 2EME PARTIE : ARIOSO : BETRACHTE, MEIN SEEL - 20. 2EME PARTIE : AIR : ERWAGE, WIE SEIN BLUTGEFARBTER RUCKEN Disque 2 : 1. 2EME PARTIE : RECITATIF & CHOEUR : UND DIE KRIEGSKNECHTE FLOCHTEN EINE KRONE - 2. 2EME PARTIE : CHORAL : DURCH DEIN GEFANGNIS, GOTTES SOHN - 3. 2EME PARTIE : RECITATIF & CHOEUR : DIE JUDEN ABER SCHRIEEN... 4. 2EME PARTIE : AIR : EILT, IHR ANGEFOCHTNEN SEELEN/WOHIN? - 5. 2EME PARTIE : RECITATIF & CHOEUR : ALLDA KREUZIGTEN SIE IHN... 6. 2EME PARTIE : CHORAL : IN MEINES HERZENS GRUNDE - 7. 2EME PARTIE : RECITATIF & CHOEUR : DIE KRIEGSKNECHTE ABER... 8. 2EME PARTIE : CHORAL : ER ANHM ALLES WOHL IN ACHT - 9. 2EME PARTIE : RECITATIF : UND VON STUND AN - 10. 2EME PARTIE : AIR : ES IST VOLLBRACHT - 11. 2EME PARTIE : RECITATIF : UND NEIGTE DAS HAUPT - 12. 2EME PARTIE : AIR & CHOEUR : MEIN TEURER HEILAND... 13. 2EME PARTIE : RECITATIF : UND SICHE DA, DER VORHANG - 14. 2EME PARTIE : ARIOSO : MEIN HERZ, IN DEM DIE GANZE WELT - 15. 2EME PARTIE : AIR : ZERFLIESSE, MEIN HERZE - 16. 2EME PARTIE : RECITATIF : DIE JUDEN ABER - 17. 2EME PARTIE : CHORAL : GOTTES SOHN - 18. 2EME PARTIE : RECITATIF : DARNACH HAT PILATUM JOSEPH VON ARIMATHIA - 19. 2EME PARTIE : CHOEUR : RUHT WOHL : IHR HEILIGEN GEBEINE - 20. 2EME PARTIE : CHORAL : ACH HERR, LASS DEIN LIEB ENGELEIN

ouvelle édition exclusive du dernier album du groupe de nu métal The Paradigm Shift : Tour Edition inclut un nouvel artwork ainsi qu'un disque de huit titres bonus exclusifs, avec trois morceaux inédits - dont le premier single Hater - et cinq morceaux live enregistrés aux quatre coins du monde. Hater domine les ondes américaines depuis une semaine, entrant au Top 30 rock, et a été produit et enregistré avec le producteur réputé Don Gilmore (Linkin Park).

Le chant diphonique mongol ou khöömi a été inscrit sur la Liste Représentative du Patrimoine Culturel Immatériel de l'Humanité à l'UNESCO en 2010. À travers 43 plages, dont 28 inédites, ce double disque regroupe les principales facettes du khöömii en Mongolie, des archives sonores à nos jours, montrant l'évolution de la pratique sur trois générations dans une soixantaine d'années d'histoire (1954-2016).Il s'agit de promouvoir et valoriser le khöömii dans toute sa contemporanéité, en représentant équitablement les courants ruraux et urbains, amateurs et professionnels, face à toute forme de hiérarchie.

Après 450.000 ventes de son «Cheap Show», Anaïs prend un sacré virage et nous livre un 2è opus tellement différent, surprenant, incroyable : «The Love Album» produit par... Dan The Automator (Gorillaz, Loveage,...)! Un son direct et fin, acoustique et groove, folk et rock, épuré et riche, actuel et sixties... Accessible à tous, aux branchés, au grand public... tout en subtilité et efficacité. Avec tout ça, la voix d'Anaïs semble vous chanter à l'oreille, vous mordiller le lobe. Mmmm... On vous aura prévenu. «The Love Album» est le disque le plus excitant de cette fin d'année.

Sfera Ebbasta fait ses débuts en 2015 avec son premier album XDVR grimpant les charts digitals jusqu'à la 1ère place sur iTunes. Un cas unique de vente pour un disque sorti en téléchargement gratuit 6 mois avant et comptant déjà plus de trente mille téléchargements gratuits. Ce jeune artiste talentueux est sans aucun doute l'artiste Trap n°1 et l'un des talents les plus intéressants de l'industrie musicale italienne ! Son nouvel album studio ROCKSTAR propose de grands noms internationaux comme : Quavo, Tinie Tempah, Rich The Kid et bien d'autres. L'album ROCKSTAR est le deuxième album le plus précommandé au monde !

Avec plus de 800 000 exemplaires vendus en France, The END est un des best sellers internationaux de ces deux dernières années. Diamant et 3 fois platine, les Black Eyed Peas détiennent également le record du plus grand nombre de ventes digitales réalisées sur un album en France (près de 60 000 unités). Tous leurs singles, de Boom Boom Pow à Missing U ont été Top 3 de l'airplay comme des ventes. En tournée depuis plusieurs mois (3 Bercy d'affilé remplis en 5 minutes) les Black Eyed Peas ont profité de leur temps libre pour enregistrer un tout nouvel album, The BEGINNING. Au total, 12 nouveaux titres, dans la ligne suite logique de The END, entre hip-hop, eléctro, r'n'b, pop et dance. Le résultat est sans appel, l'album truffé de singles, la touche festive et fédératrice du groupe, encore et toujours intacte. Premier extrait « Time Of My Life », reprise inattendue de l'incontournable hymne du film Dirty Dancing, sauce B.E.P, de quoi retourner les charts et les dancefloors pour la fin de l'année. C'est reparti pour 800 000 ventes !

Pour son nouvel album, la légende de la soul William Bell revient sur le label de ses débuts. Célèbre pour avoir composé et interprété de véritables classiques de la soul comme You Don’t Miss Your Water ou Private Number, William Bell a co-écrit avec John Leventhal, également producteur de l’album, la plupart des chansons de This Is Where I Live. Marc Cohn, Rosanne Cash, Cory Chisel et Scott Bomar ont eux aussi participé à l’écriture de ce disque. Sur cet album, William Bell fait preuve d’une remarquable sagacité qui dans l’interprétation se traduit par de l’assurance et de la subtilité frôlant une certaine tension.

3 EPs sortis chez Record Makers ont révélé Kavinsky comme un des artistes les plus talentueux de la scène électro française. Teddy Boy, 1986 et Nightcall ont marqué les esprits avec des titres tels que Testarossa Autodrive, Wayfarer, Pacific Coast Highway ou Nightcall, tube emblématique de la BO du film Drive. Kavinsky, c'est aussi la première partie des Daft Punk sur la tournée Alive 2007. Kavinsky, c'est enfin un personnage de comics immédiatement reconnaissable par son look Teddy, jean, baskets, lunettes de soleil et cigarette au bec. Livre-disque rigide 16 pages avec pochette flottante Cd, rondelle noire teintée dans la masse.

Après le succès de son précédent disque Nouveau Monde et à l'occasion du 50ème anniversaire de la disparition de Francis Poulenc, la soprano Patricia Petibon revient avec un nouvel album consacré au compositeur et nous présente trois de ses chefs d'oeuvres : 2 oeuvres de musique sacrée, le Stabat Mater, Gloria et les Litanies à la Vierge noire composées suite à la disparition de son ami et compositeur Pierre Octave Ferroud. Le chef Paavo Järvi présent pour la première fois sur un enregistrement chez Deutsche Grammophon dirige l'Orchestre de Paris et son choeur.

Une fille, deux garçons, beaucoup de possiblités sonores..et d'origine. Comme son nom ne l'indique pas, We Were Evergreen est un trio français, formé en 2008 & installé à Londres depuis 2011 suite à de belles rencontres. Après des 1ères parties en Angleterre comme les VILLAGERS,BAXTER DURY & MICHAËL KINAWUKA, des morceaux & sessions live diffusés ici par Radio Nova, WE WERE EVERGREEN a terminé son premier disque. Leur éclectisme musical les rapproche d'une famille réunissant aussi bien François & The Atlas Moutain & The Do que Tune-Yards, Metronomy & Dirty Projectors. Des medias comme Nova & Les Inrockuptibles sont partenaires de l'album qu'ils attendaient de longue date.

Avec ce double album, Tomasz Stanko nous présente son nouveau quartet. Partageant désormais sa vie entre La Pologne et les Etats Unis, il s'est entouré de David Virelles au piano, Thomas Morgan à la contrebasse et Gerald Cleaver à la batterie rencontrés à New York. Stanko a conçu un programme particulier puisqu'inspiré par la sublime poésie de Wislawa Szymborska, poète et essayiste polonaise, lauréate du prix Nobel de littérature. Il offre dans ce disque le meilleur et le plus aventureux de lui-même, avec des thèmes somptueux et des improvisations inspirées et audacieuses. Tradition et modernité pourraient d'ailleurs servir de sous-titre à ce nouvel opus.

RAM, commercialisé à l'origine en mai 1971, est le seul disque attribué à Paul et à Linda McCartney ensemble, et le deuxième de l'ère post-Beatles à porter la signature de Paul. La sortie de RAM est assombrie par la dissolution dramatique des Beatles, relayée par tous les médias du monde, mais n'empêche : RAM se classe #1 au Royaume-Uni, #2 aux USA. Très critiqué lors de sa sortie, RAM est aujourd'hui reconnu unanimement par les fans comme par les critiques : le magazine Rolling Stone, par exemple, a réévalué sa chronique initiale pour accorder à RAM une note de 4 étoiles. RAM fait l'objet d'un remastering complet effectué aux studios d'Abbey Road par la même équipe des techniciens responsables du remastering du catalogue complet des Beatles.

Empire of the sun ! Le phénomène débarque en France ! Empire Of The Sun est un groupe de pop électro australien, formé par Luke Steele de The Sleepy Jackson et Nick Littlmore de Pnau. Leur album « Walking on a dream » est déjà disque d'or album et single en Australie. Avec plus de 4 millions d'écoute sur myspace, le clip de leur premier single « Walking on a dream » vu d'1 million de fois sur youtube et une presse déjà unanime outre manche, voici le phénomène de ce début d'année 2009 qui arrive en France ! A surveiller de très très prés ! Le son electro/pop de 2009

Rocker légendaire, une des plus pures incarnations de cette musique sauvage qui se préparait à envahir le paysage musical, Vince Taylor provoqua un véritable choc à son arrivée en France. Showman invétéré, il fera de ses concerts des moments de pure folie qui vireront régulièrement à l'émeute. Il enregistrera une époustouflante succession de EP's aussi incandescents qu'impeccablement réalisés, avec la complicité de talentueux musiciens parfaitement rôdés. La carrière de Vince Taylor sera un enchaînement de scandales et de triomphes. Réunis dans ce luxueux triple digipak, les enregistrements de Vince pour Barclay dans leur intégralité sont pour la première fois accompagnés des 8 premiers titres enregistrés en Angleterre au début de sa carrière, dont l'immortel Brand New Cadillac. Le livret 16 pages, richement illustré de documents rares, est accompagné des témoignages et commentaires de Dick Rivers, Marc Zermati, Philippe Manoeuvre et Jacky Chalard qui ont tous vécu de près la légende de l'ange noir du rock. Disque 1   1. Right Behind You Baby   2. I Like Love   3. Pledging My Love   4. Brand New Cadillac (Album Version)   5. I'll Be Your Hero   6. Jet Black Machine   7. Wat'cha Gonna Do   8. Move Over Tiger   9. Sweet Little Sixteen (Album Version) 10. Love Me (Album Version) 11. C'mon Everybody (Album Version) 12. 20 Flight Rock 13. So Glad You're Mine (Album Version) 14. Long Tall Sally (Album Version) 15. Baby Let's Play House (Album Version) 16. Lovin' Up A Storm 17. Shaking All Over (Album Version) 18. Don't Ever Let Me Go (Album Version) Disque 3   1. Jenny Jenny Jenny (Inedit)   2. Unchained Melody (Inedit)   3. Memphis Tennessee (Album Version)   4. A Shot Of Rythm 'N' Blues (Album Version)   5. Jour Après Jour (Album Version)   6. Tu Chang'ras D'avis   7. My Babe (Album Version)   8. Jezebel (Album Version)   9. Summertime (Album Version) 10. The Men From El Paso (Album Version) 11. Long Tall Sally (Album Version) 12. Trouble (Album Version) 13. Clank (Instrumental) 14. Hi Heel Sneakers (Album Version) 15. My Baby Left Me (Album Version) 16. Please Tell Me When You Go (Inedit) 17. Honey Don't (Inedit) 18. Maybellene (Inedit)

Dix années séparent Ten Shades Of Blues, le nouvel album de Richard Bona qui paraît cet automne, de Scenes From My Life, son premier projet en 1999. Une décennie dans le cas du bassiste et chanteur camerounais, cela ne se résume pas en quelques lignes tant le personnage semble se démultiplier, poussé par une curiosité et une envie de jouer permanentes. Des traits de caractère au coeur de son dernier enregistrement en date, consacré au blues, à ses notes-clés reconnaissables dans toutes les cultures. D'où ce nouveau disque ouvert sur de multiples rencontres, avec Richard Bona pour guide aux côtés de musiciens indiens, country, jazz, croisés au fil de ses voyages aux quatre coins du monde...

La célèbre parodie de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band qui vaudra à Frank Zappa quelques problèmes avec l'avocat des Beatles... Au-delà de la satire hilarante ( Nous ne sommes là que pour le fric' : il était rare à l'époque de se moquer des hippies), ce disque est une merveille d'inventivité musicale, fourmillant d'idées, imbriquant collages divers, dialogues surréalistes, mélodies irrésistibles et traitements électroniques des sons, qui contribuent à renforcer le propos. Un album totalement fou, mélange de rock acide, de pop stupide, de musique contemporaine, de folk, de free jazz et de comédie musicale délirante, le tout plongé dans le psychédélisme et décapé à l'humour tordu : un vrai classique.

OEuvre rare en concert comme en disque, la « Symphonie Fantastique » de Berlioz, transcrite au piano par Franz Liszt fait partie de ces partitions parmi les plus complexes du point de vue technique et les plus riches en sonorités. Dans son nouvel opus, Roger Muraro relève le défi et nous offre une étonnante leçon de piano en déployant un jeu sonore à la fois puissant et visuel qui se rie presque des difficultés techniques. Du grand art ! En complément de ce programme, les trois extraits des Années de Pèlerinage (la Suisse) retenus par Roger Muraro sont une évocation très forte d'impressions visuelles et sonores chères au compositeur : Chapelle de Guillaume Tell, Au bord d'une source, Vallée d'Obermann.

Imaginez un orchestre dirigé par John Carpenter et composé de musiciens issues de Kyuss, Soundgarden ou Rush... Cela vous donnera une première idée de la musique délivrée par les Texans de From Beyond, un groupe dont les compositions émettent des vibrations aussi sinistres que surnaturelles. Depuis 2012 le quatuor a sorti quelques EP indépendants et parcouru les routes américaines avec Truckfighters, Aphex Twin, The Butthole Surfers, Uncle Acid & the Deadbeats, The Sword et beaucoup d’autres... 'The Band From Beyond' est leur premier véritable album... un disque aux allures de cauchemars qui révèle un style pour le moins saisissant... le genre de galette qui fait trembler l’auditeur autant que enceintes de son système de son...

Nirvana 'unplugged' : ceux qui pensaient que le talent du groupe tenait à une pédale de distorsion n'y croyaient pas. Et pourtant, voici un disque splendide, interprété avec une retenue et une finesse incroyables par le groupe de Cobain (renforcé d'un second guitariste et d'une violoncelliste) dont les compositions sont ici magnifiées (About A Girl, Polly) et qui chante d'une voix qui n'a jamais été aussi belle. Et puis il y a les reprises, sublimes, des Vaselines, des Meat Puppets (invités sur trois titres) et surtout de Leadbelly (Where Did You Sleep Last Night) et de Bowie (l'exceptionnel The Man Who Sold The World) : une nouvelle direction passionnante se dessinait pour Nirvana, dans la lignée de R.E.M. (dont Cobain était fan et dont le producteur est ici aux manettes)... Regrets éternels.

Le tango façon Galliano c'est indéfinissable. Outre la maîtrise technique de galliano par laquelle il nous transmet l'émotion, il faut retenir sa vraie capacité à ré-adapter les standarts du jazz. Il impose avec brio son attachement à ce genre et donc à la relecture. Puissant, expressif, parfois enjoué par le jeu d'une valse endiablée, cet album contient tout pour célébrer la vie et l'attachement à la musique. Le premier morceau de cet album est, finalement, incontournable. Des morceaux superbes, un tango mis au 'goût du jour' sans pour autant en trahir l'esprit, un Galliano au top, bref tout ce qu'il faut pour faire un très bon disque où l'émotion est au rendez-vous... Merci Mr Galliano !

Le premier live de Gregory Porter. Dès la sortie de son premier album Water en 2010, Gregory Porter s’est imposé comme un chanteur, auteur-compositeur incontournable. Son mélange très personnel de jazz, gospel, blues et soul a rapidement séduit les fans du monde entier, en particulier sur son troisième disque Liquid Spirit récompensé d’un Gammy Award, ou sur le récent Take Me To The Alley. Dans ce concert filmé à la Philharmonie de Berlin le 18 mai 2016, Gregory Porter et ses musiciens complices interprètent les grands titres de sa carrière. Installé au centre du public et dans une mise en scène volontairement sobre, Gregory Porter révèle de sa voix sublime, les multiples nuances de ses chansons.

Le premier live de Gregory Porter. Dès la sortie de son premier album Water en 2010, Gregory Porter s’est imposé comme un chanteur, auteur-compositeur incontournable. Son mélange très personnel de jazz, gospel, blues et soul a rapidement séduit les fans du monde entier, en particulier sur son troisième disque Liquid Spirit récompensé d’un Gammy Award, ou sur le récent Take Me To The Alley. Dans ce concert filmé à la Philharmonie de Berlin le 18 mai 2016, Gregory Porter et ses musiciens complices interprètent les grands titres de sa carrière. Installé au centre du public et dans une mise en scène volontairement sobre, Gregory Porter révèle de sa voix sublime, les multiples nuances de ses chansons.

Maurizio Pollini est une icône du label Deutsche Grammophon, avec lequel il est en contrat exclusif depuis plus de quarante ans. A 71 ans, il reste l'un des pianistes les plus actifs et les plus admirés de notre temps, Le grand aristocrate italien du piano (The Independent). Maurizio Pollini a entrepris d'enregistrer l'intégralité des Sonates pour piano de Ludwig Van Beethoven pour le label jaune. Le disque qu'il nous présente aujourd'hui est l'avant-dernier de ce cycle. Il y interprète les Sonates pour Piano n°4, n°9, n°10 et n°11, enregistrées lors de concerts au Palais de la Culture et des Congrès de Lucerne et à la Résidence de Munich. Ces performances ont une fois de plus ébloui le public comme la critique : Nous en sommes restés sans voix (Resmusica).

L'enregistrement d'un concert remarquable donné au concert Hall de Athènes et qui nous offre un voyage épique au travers des oeuvres d'Eleni (pour ses concerts ou pour le cinéma), avec une distribution incroyable de musiciens : un grand orchestre, choeurs, ensemble de musique traditionnelle, solistes, la chanteuse Maria Farantouri et Eleni, compositrice elle-même au piano. Le répertoire inclut ses compositions The Weeping Meadow, Trojan Women, Ulysses' Gaze, The Suspended Step of the Stork, Eternity and a Day, Landscape in the Mist, The Beekeper, et plus, interprétées devant son public d'admirateurs captifs et enthousiastes. Un disque indispensable pour les admirateurs d'Eleni et la meilleure introduction possible à son oeuvre pour le néophyte.

Premier album exclusivement en français. Ce nouvel enregistrement du ténor bel-cantiste péruvien propose une revue personnelle du répertoire lyrique français. Juan Diego Flórez révèle la puissance expressive d'une douzaine de grands airs, de Donizetti aux effusions romantiques de Gounod et Massenet avec le célèbre Pourquoi me réveiller, ô souffle du printemps ? (Werther). Le disque ne s'appuie pas uniquement sur la grande virtuosité de Flórez, il dévoile également une nouvelle facette du chanteur, populaire, avec un répertoire rarement chanté sur scène. Un premier album en solo depuis quatre ans par l'une des plus grandes stars du monde classique, qui révèle une voix devenue plus riche, plus ronde et plus douce.

Peu de temps après la sortie de reise reise on n'imaginait pas les allemands de Rammstein dégainer aussi rapidement un nouvel opus.Les fers de lance de l'indus-métal offrent ce cadeau surprise à des fans heureux de pouvoir constater que rosenrot n'est pas une compil de b-sides, mais bien un nouveau disque. La force et la patte indus-goth, véritable adn des auteurs de sehnsucht sont au rendez vous. Une succession de titres ( dont le single benzin en rampe de lancement)aussi efficaces et mélodiques rendent Rosenrot abouti, homogéne, et sans fioritures. Rammstein réalise là un coup réussi, et surprenant qui n'a rien à envier à des piéces de références comme herzeleid ou mutter .          

2ème album - salué par la critique -, H-Burns revient avec un nouveau disque, Kid we own the Summer », qui trace son chemin entre la Californie de David Lynch, le Springsteen intime de Darkness the Edge of Town, et la mélancolie toujours élégante de The National. H-Burns est un habitué des grands producteurs américains. En 2013, il enregistre Off the Map avec le légendaire Steve Albini. Pour Night Moves en 2015, c'est avec Rob Schnapf et Greg Calbi qu'il collabore. Les 10 titres de Kid We Own The Summer sont cette fois-ci mis en lumière par les cordes de Bertrand Belin et les claviers vaporeux de Denis Clavaizolle (Bashung, Murat, Daniel Darc), avant d'être mixés et masterisés par Rob Schnapf et Greg Calbi à nouveau.

Die Antwoord c'est un trio sud-africain qui fait du rap matiné d'electro. Armés d'une imagerie trash complètement hors du commun, ce groupe sait également faire de l'excellente musique. Entre rap énervé et refrain entêtant chanté par la caution féminine du groupe, Yo-Landi Visser, les Die Antwoord sont certains de faire parler d'eux. Aujourd'hui leur album $O$ sort chez Interscope (excusez du peu) et c'est dire le talent brut dont ces jeunes gens fait preuve. On est bien loin du « coup marketing » que certain dénoncent, et c'est une vraie déflagration sonore qui s'empare des enceintes à l'écoute de ce disque. Novateur, barré, attachant et avant tout extraordinaire, les Die Antwoord débarquent et secouent un paysage musical souvent trop mièvre !

Mini World - Indila Avec « Dernière danse », premier single extrait de cet album, Indila nous livre un titre inattendu, original et envoûtant. Mini World s’annonce comme le véritable phénomène de ce début d’année. Une voix cristalline, aérienne et puissante, des textes en français teintés d’images fortes, une pudeur innocente, le tout orchestré et réalisé par Skalpovich, hitmaker et compositeur incontournable, Indila signe un album singulier destiné à marquer cette année 2014 de son empreinte. Disque 1 : 1 Dernière danse 2 Tourner Dans Le Vide 3 Love Story 4 S.O.S 5 Comme Un Bateau 6 Run Run 7 Ego 8 Boite En Argent 9 Tu Ne M'Entends Pas 10 Mini World

The Pursuit est le cinquième album de Jamie Cullum, le premier à sortir en quatre ans. Jamie mélange son héritage musical et un ensemble passionnant d'influences contemporaines. Pour décrire le son de ce disque, il évoque dans une même phrase Cole Porter et Rihanna en passant par Aphex Twin. Jamie est un artiste qui surprend constamment l'auditeur et dont le talent protéiforme lui permet d'être aussi à l'aise sur une chanson de dance que sur un standard de jazz à la production léchée. L'enregistrement de l'album s'est plus rapproché d'un marathon que d'un sprint. Après avoir tourné deux ans avec « Catching Tales » (2005) et reçu un déluge de compliments et de critiques positives pour « Twentysomething » son album précédent sorti en 2003, Jamie décida de s'accorder un break et se tourna vers d'autres projets. A l'automne 2008, Jamie disposait d'un album qu'il s'apprêtait à présenter à sa maison de disque lorsque se produisit l'un des événements les plus étranges de sa carrière. Clint Eastwood lui donna un nouveau coup de téléphone. Il a adoré le concert si bien qu'à la fin il m'a mis le script de « Gran Torino » dans les mains. » La chanson « Gran Torino » - musique par Clint Eastwood et Jamie, texte de Jamie - fut nominée aux Golden Globe. « Love Ain't Gonna Let You Down » est également la chanson qui parvient à synthétiser en une seule phrase le thème qui court à travers tout l'album. Cependant, Jamie ne parle pas uniquement de l'amour romantique qui obsède les journalistes des tabloïds mais également de l'amour de la musique qui rayonne dans chacun des morceaux. « The Pursuit » s'ouvre avec un titre sur lequel on retrouve le Count Basie Orchestra enregistré live au studio de Tony Bennett à New-York et s'achève par un morceau de dance mélangé à un standard de jazz auquel on aurait adjoint des rythmes trip-hop. En dépit d'un talent qui lui a permis de travailler aussi bien avec Carole King, Burt Baccarach et Clint Eastwood qu'avec le phénomène du beat-box Killa Kella et la machine à tubes du hip-hop Pharrell, Jamie préfère écrire des chansons que rechercher la gloire.

La 4ème Symphonie a été écrite en 2007/2008, pour faire suite à une commande du Los Angeles Philharmonic. Ce 12ème album pour le label ECM arrive au moment des 75 ans du compositeur (le 11 septembre). La symphonie de 35 minutes, en trois mouvements, pour cordes, harpe, timpani et percussions, inclut un thème pour cordes « These words » que Pärt avait écrit précédemment. Elle est dédiée à l'homme d'affaire Mikhail Khodorkovsky, emprisonné depuis 2005 en Sibérie et se voudrait un signe de lutte contre l'oppression. Le Los Angeles Times, suite au concert de présentation au W Disney Concert Hall, écrivait c'est une oeuvre immensément belle. Le disque comporte également une nouvelle version du choeur Kanon Pokajanen déjà paru sur ECM en 1997.

Robert Smith n'aime pas cet album, ni sa pochette, ni sa production, toutes deux dues à Chris Parry, ni les chansons « Object », « It's Not You », « So What » (qui permettent de comprendre pourquoi on appela un temps son groupe « les Buzzcocks du sud ») ou « Foxy Lady », l'étrange reprise de Jimi Hendrix, méconnaissable, chantée par Dempsey, qu'il dit détester... Ce disque contient pourtant son lot de chansons formidables, dont les minimalistes « 10 : 15 Saturday Night », « Accuracy », « Grinding Halt », « Fire in Cairo » ou le morceau titre. Une batterie métronomique, une basse et une guitare simplissimes, les textes et la voix de Smith empreints d'une tristesse monotone typique d'un certain post-punk : un style qu'on ne retrouvera plus chez Cure, proche de celui d'autres groupes de l'époque comme Wire, Gang of Four ou, quelques années plus tard, le premier R.E.M.

Il est revenu très fort en 2009 avec Relapse (#1 en France et double platine aux USA), et il avait promis Relapse 2, mais le sale petit perfectionniste qu'est Eminem a passé tellement de temps en studio qu'il a changé d'idée. Un changement radical car après avoir rappé sur des albums entièrement produit par Dr Dre et lui même, Slim Shady a renouvelé son approche de la musique et s'est offert les services de la crème des producteurs actuels. Ainsi ce ne sont pas moins que Just Blaze (Jay- Z), DJ Khalil (50 Cent), Jim Jonsin (T.I.), Mr Porter (D-12) ou encore Havoc (Mobb Deep) qui ont contribué à façonner le son de ce nouvel album. Le désormais nommé Recovery verra donc le jour le 21 juin et aujourd'hui Eminem lâche le premier single Not Afraid. Aux antipodes d'un We Made You rigolard comme une vilaine blague de lycéen, Not Afraid dévoile une nouvelle facette d'Eminem, celle d'un rappeur amoureux de son art, motivé par l'envie de faire la meilleure musique possible. Conscient qu'il tournait un peu en rond ces derniers temps, Eminem s'est remis en question et livre un titre dont peu le croyait capable. Il chevauche la production lourde de Boi-1da (producteur de la sensation Drake) et se permet même de chanter un refrain appelé à faire lever les foules.

Maurane revient cette année avec un album exceptionnel enregistré dans le célèbre studio ICP à Bruxelles. L’album est coréalisé par Evert Verhees, avec qui elle avait déjà enregistré Amis ou ennemis et L’un pour l’autre, et à qui l’on doit la musique de l’excellent titre « Toutes les mamas ». Aux manettes de ce nouveau disque également, Louis Winsberg, qui avait collaboré avec elle sur son dernier album Fais-moi une fleur. On y retrouve également deux duos avec Bernard Lavilliers et Yseult (candidate de La Nouvelle Star 2014), des collaborations avec Lionel Florence et Pascal Obispo, Miossec et Stanislas, et quelques textes de Maurane elle-même. On la retrouve plus authentique que jamais.

Daniil Trifonov a 22 ans. Il est né à Nizhny Novgorod en Russie, et a démontré dès son plus jeune âge un talent exceptionnel pour le piano ainsi que la composition. C'est en 2011 que cet interprète prodigieux est révélé aux yeux du monde entier, remportant haut la main le Concours International Tchaïkovski. Valery Gergiev est époustouflé, et la grande Martha Argerich trouve en lui un un élément démoniaque qui la fascine. Il s'agit de son deuxième disque pour Deutsche Grammophon, enregistré lors de son premier récital au Carnegie Hall de New York en février 2013. Ce soir-là, Daniil Trifonov interprétait la Sonate pour piano n°2 de Scriabine, la Sonate pour piano en si mineur de Liszt, et les Préludes de Chopin. Lors de ce concert, il a fait plus que confirmer les attentes, envoûtant littéralement le public.

Leur premier album ‘I’m Not Well' de 2016 avait été très bien accueilli par les médias français. Depuis le public a pu les découvrir en concert à l'occasion de leur passage au Download Festival en juin 2017. Sur scène comme sur disque ce trio anglais réussi à allier la profondeur du classic rock à une énergie définitivement alternative. Mais s'ils aiment jouer aussi fort que possible, de manière absolument naturelle et sans aucun gimmick, on ressent au travers de chaque composition une sensibilité à fleur de peau... une sensation qui n'est sans doute pas étrangère à la condition physique du chanteur / guitariste Mark Holley qui souffre de la maladie de Crohn depuis 7 ans. Un sujet que le musicien abordait déjà au travers du premier album qui ne s'intitulait pas 'I'm Not Well' par hasard.

Leonidas Kavakos est l'un des violonistes les plus admirés de notre temps. Vainqueur à seulement 18 ans du concours Sibelius, il a ensuite construit une carrière polyvalente de soliste, musicien de chambre, mais également de chef d'orchestre. Il nous présente son premier enregistrement de concerto pour Decca, interprétant un sommet du répertoire romantique, le Concerto pour violon en ré majeur de Johannes Brahms. Riccardo Chailly tient la baguette et dirige son orchestre, le Gewandhausorchester Leipzig, dans le cadre de ses enregistrements et concerts consacrés à Brahms en cette fin d'année. Le pianiste Péter Nagy rejoint Leonidas Kavakos pour compléter le programme de ce disque, avec les deux Rhapsodies pour violon et piano de Bartók et quatre Danses hongroises de Brahms.

BEN HARPER en mode Rock, et alors ? Après avoir écoulé plus de 200 000 exemplaires de son précédent opus, Ben Harper revient avec White Lies For Dark Times, son très attendu neuvième album studio. Plus qu'un nouvel album, c'est un nouveau Ben Harper, désormais pierre angulaire du groupe Relentless7, qu'il forme avec trois jeunes musiciens originaires d'Austin, Texas. Nouveau groupe donc mais aussi nouveau son, plus intense, plus spontané, plus rock pour un disque enregistré en un éclair brillant au Village Studios de Los Angeles. Bienvenue dans l'univers envoutant de « White Lies For Dark Times », voyage musical de 11 étapes au coeur de l'inspiration de Ben Harper.

Cette Super Deluxe édition propose démos, rough mixes, inédits sur 2 CD bonus ajoutés à l'album original Alors que Novice lui avait fait franchir la Manche et avait donné de forts accents new wave à sa musique, Alain rêvait depuis longtemps d'un disque fortement teinté US. C'est un voyage à Memphis pour le compte du magazine Glamour qui lui permettra d'enregistrer pour la première fois au Studio Sun, le temple d'Elvis. Cette opportunité sera le déclic de l'album Osez Joséphine. Jean Fauque et Alain Bashung s'embarquent pour Memphis avec des désirs prononcés de blues. Ils en reviennent avec les prémices d'un album mythique qui se terminera au Studio ICP.

Weasels Ripped My Flesh, sous sa pochette rigolote, est un disque de Frank Zappa & The Mothers Of Invention datant de 1970. L'album sera un des derniers (voire même le dernier, si je ne me trompe pas) des Mothers sous leur formation classique, à savoir Jimmy Carl Black (batteur et Indien du groupe), Roy Estrada (basse), Bunk Gardner (saxophone), Motorhead Sherwood (saxophone), Ian Underwood (saxophone), Zappa (guitare, chant), Ray Collins (chant). Don 'Sugarcane' Harris (violon) et Lowell George (guitare) participent à l'album, qui sera suivi, la même année, de Chunga's Revenge, album plus ou moins solo de Zappa (du moins, sorti sous le seul nom de Zappa). Le titre donnant son nom à l'album l'achève, et consiste en un rappel de concert (titre enregistré live) constitué de boucan infernal et assez insupportable pour les oreilles délicates, 2 minutes de carnage qui serait la manière que Zappa aurait choisie pour lancer un défi à la fameuse tradition sacro-sainte des rappels en fin de concerts. Le reste de l'album est enregistré à moitié en studio, et à moitié en live, et alterne entre morceaux expérimentaux très barges et de titres nettement plus conventionnels et accessibles, comme le cultissime My Guitar Wants To Kill Your Mama. L'album n'est pas le plus facile d'accès de Zappa (mais à côté de Lumpy Gravy ou 200 Motels, c'est assez facile d'accès quand même !). L'album se veut une sorte de suite à Burnt Weeny Sandwich, album de 1970 assez dans le même état d'esprit. Les deux albums seront d'ailleurs, un temps, vendus ensemble en un double album. totalement barré et free (Oh No, Prelude To The Afternoon Of A Sexually Aroused Gas Mask, The Eric Dolphy Memorial Barbecue, Toads Of The Short Forest), Weasels Ripped My Flesh est, sans être un des sommets de Zappa, un disque franchement bon, voire même très réussi, à conseiller aux fans. 43 minutes (un peu moins en vinyle, Didja Get Any Onya ? ayant été rallongé de moitié pour le CD - en vinyle, il ne durait que 3,42 minutes) de pure dinguerie à la Zappa de la grande époque !

Pour son retour sur le label Deutsche Grammophon, Yundi a choisi d'enregistrer pour la première fois des oeuvres de Ludwig Van Beethoven. Il interprète les trois sonates pour piano les plus populaires et les plus emblématiques du style romantique du compositeur. La Sonate n°8 en do mineur, dite Pathétique, est le point culminant des sonates de la première période de Beethoven. La Sonate n°14 en do dièse mineur au Clair de Lune, est marquée par une structure peu conventionnelle, débutant par ce célèbre mouvement lent, structure décrite par Franz Liszt comme une fleur entre deux abysses. Yundi conclut ce disque avec la Sonate n°23 en fa mineur Appassionata, considérée par les critiques et par Beethoven lui-même comme sa sonate pour piano la plus aboutie.

Le Regard d'Ulysse Nombre de disques : 1 Disque 1 : 1 : ULYSSES' THEME - 2 : LITANY (VARIATION I) - 3 : ULYSSES' THEME (VARIATION I) - 4 : WOMAN'S THEME - 5 : ULYSSES' THEME (VARIATION II) - 6 : ULYSSES' THEME (VARIATION III) - 7 : THE RIVER - 8 : ULYSSES' THEME - 9 : ULYSSES' THEME, LITANY - 10 : ULYSSES' GAZE : WOMAN'S THEME - ULYSSES' THEME - LENTO - LARGO - DANCE - 11 : BYZANTINE PSALM - 12 : ULYSSES' THEME (VARIATION IV) - 13 : ULYSSES' THEME (VARIATION V) - 14 : ULYSSES' THEME (VARIATION VI) - 15 : ULYSSES' THEME, LENTO, LARGO - 16 : LITANY (VARIATION II) - 17 : ULYSSES' THEME (VARIATION VII) - 18 : ULYSSES' THEME LITANY - 19 : ULYSSES' THEME LENTO LARGO