Le retour du roi de la trap. Un dernier album Dozo, double disque de platine, des tubes comme Tchoin ou Diarabi deux hits certifiés single de platine; Kaaris revient avec Or noir Part 3, un clin d'oeil à son premier album Or noir, considéré comme un classique dans le rap. Un retour aux sources qui annonce la couleur de son album et donc l'attente de ses fans. Or noir Part 3 sera sans débat l'évènement du début d'année 2019 dans le rap français.

Après l'inaugural Places en 2012 (double disque platine – Victoire de la Musique Artiste Féminine) confié aux soins d'Etienne Daho, puis Lay Low (disque d'or), réalisé par le canadien Taylor Kirk (Timbre Timbre), Lou Doillon revient avec un troisième album studio. Un virage pour l'artiste qui délaisse guitare folk pour l'électrique, et construit ses chansons sur des beats mélangeant sons organiques et expérimentations électriques. Sensuel, chaud, envoûtant, intense mais aussi dansant. ?Avec Benjamin Lebeau, moitié de The Shoes, ils vont réaliser quatre chansons dont l'ardent Burn où grondent des guitares post-punk et des frottements industriels derrière la voix de Lou qui n'a jamais parue si sûre d'elle. Lou Doillon a également confié une autre partie de la production à Dan Levy (The Do) pour 3 titres, et s'est associée à Nicolas Subréchicot, son clavier sur scène et multi-instrumentiste de l'album, pour le reste du disque.

Entre sonorités actuelles et influences orientales, Soolking emprunte des inspirations différentes pour se forger un style unique. Signé sur le label de Sofiane – Affranchis Music – Soolking est propulsé par ses singles « Guerilla » (Single de Platine), « Dalida » (Single de Platine) ou encore « Zemër » (Single de Platine), grâce à sa voix atypique, ses mélodies entêtantes et sa faculté à mélanger les genres, influencé par le raï et le rap. En janvier 2018, Soolking interprète son single « Guerilla » lors du Planète Rap de Sofiane, et explose les compteurs devenant la vidéo la plus visionnée de la chaîne YouTube Skyrock, avec un record historique de 243 millions de vues ! En Novembre 2018, Soolking présente son premier album solo, atteignant la 2ème position du Top Album France, disque d’Or en 3 semaines, et aujourd’hui Platine avec + de 122.000 albums vendus à ce jour (dont 28.000 en physique). Après seulement un album en solo et plusieurs collaborations avec les grands noms du Rap Français (Maître Gims, Jul, Sofiane, Soprano et bien d’autres), Soolking cumule déjà plus de 350 millions de streams. Fort d’un organique extrêmement puissant, les réseaux sociaux de l’artiste grandissent à toute vitesse avec une communauté ulta engageante de plus de 11 millions de fans et 1 milliard de vues YouYube; les plus grands influenceurs du web s’étant déjà emparés du projet… Soolking présente son 2ème album tant attendu le 20 Mars 2020 !

Après l'inaugural Places en 2012 (double disque platine – Victoire de la Musique Artiste Féminine) confié aux soins d'Etienne Daho, puis Lay Low (disque d'or), réalisé par le canadien Taylor Kirk (Timbre Timbre), Lou Doillon revient avec un troisième album studio. Un virage pour l'artiste qui délaisse guitare folk pour l'électrique, et construit ses chansons sur des beats mélangeant sons organiques et expérimentations électriques. Sensuel, chaud, envoûtant, intense mais aussi dansant. ?Avec Benjamin Lebeau, moitié de The Shoes, ils vont réaliser quatre chansons dont l'ardent Burn où grondent des guitares post-punk et des frottements industriels derrière la voix de Lou qui n'a jamais parue si sûre d'elle. Lou Doillon a également confié une autre partie de la production à Dan Levy (The Do) pour 3 titres, et s'est associée à Nicolas Subréchicot, son clavier sur scène et multi-instrumentiste de l'album, pour le reste du disque.

Tove Lo revient en 2019 avec un tout nouvel opus Sushine Kitty. Elle le présente comme un album plus solaire et positif que ses précédents, avec des hymnes pour les clubs mais aussi des morceaux plus acoustiques. Le premier single 'Glad He's Gone' est encensé par la critique notamment pour son clip comptant +7.5 millions de vues. Depuis la sortie de son album, Tove Lo a dévoilé deux nouveaux titres, 'Bad As The Boys' feat Alma et 'Jacques' feat Jax Jones. Le premier album de Tove Lo sorti en 2014 ? Queen Of The Clouds est certifié disque de platine. Sur cet opus on retrouve son titre qui l'a introduit au grand public Habits (Stay Hight). Le titre est certifié cinq fois disque de platines et s'est classé numéro 1 des charts mondiaux et #5 de l'airplay français. Le second single 'Talking Boy' est certifié triple platine puis elle enchaîne avec deux albums en 2016 Lady Wood et 2017 Blue Lips. En 2017, Tove Lo occupe la première partie de la tournée mondiale de Coldplay. Depuis Tove Lo accumule les collaborations prestigieuses comme avec Nick Jonas ('Close'), Coldplay ('Fun'), Years & Years ('Desire'), ou plus récemment Mazor Lazer ('Blow That Smoke'), ou Azaar ('Diva').

Pacifique, le 11ème album de Disiz La Peste. Ici, le rap, l'électro, la pop, même le zouk, fusionnent pour accoucher d'un style unique. Disiz nous livre un disque populaire, oui, dans son sens le plus noble. Il raconte des choses de la vie, il égrène des sentiments du quotidien. Disiz a pris des cours de piano, de chant, pour ce disque. C'est un disque pour tous, pour ceux qui le suivent depuis ses débuts comme pour ceux qui ne le connaissent pas. C'est un disque qui possède le pouvoir de réveiller les ardeurs et qui ne fuit pas la mélancolie, un disque qui traite et prend comme matière les sujets fondamentaux, la vie, la mort, l'amour, la foi, le désir. Enregistré en trois endroits, chez lui, à évry, à Maison Alfort et aux Studios de la Seine, accompagné de quelques autres : Shady, un Suisse, Dabeull, Loïc alias Louis D, un ami d'enfance, qui l'a aidé sur les arrangements et puis, comme un rendez-vous artistique par deux fois avortés, il a travaillé avec Paul Van Haver dit Stromae sur les titres 'Splash' et 'Compliqué'.

Thomas s'est pour ce disque mis à nu, sans concession aucune. Peu d'artifice, juste faire passer l'esprit d'une équipe simplement réunie autour de l'amour de la musique, loin des poses. Chaque titre sélectionné patiemment sur une cinquantaine de dates à travers la France, en fait le meilleur enregistrement à ce jour d'un artiste et de son groupe, Les esprits manouches. L'album contient 50% d'inédits qui sont autant d'évidences ! Aujourd'hui Thomas Dutronc publie son plus beau disque qu'il produit lui-même et il le sort chez Blue Note

Les enregistrements de Georg Solti des opéras de Wagner sont considérés comme étant parmi les plus grandes réalisations au disque, et ses lectures de 'Parsifal' et 'Tristan' et 'Isolde' comme l’une des expériences des plus saisissantes de ces joyaux, avec des distributions particulièrement homogènes et l’orchestre philharmonique de Vienne à son sommet. Ils bénéficient aujourd’hui d’une présentation en livre-disque deluxe, en CD et Blu-Ray audio haute définition 96kHz/24-bit, accompagnés des libretti orignaux et synopsis en anglais, français et allemand. Ce duo sera renforcé par un troisième opéra à paraître ultérieurement, avec Tannhäuser.

Jeune. Brune. Voix grave et assurée. Clara Luciani est l'auteure compositrice d'un premier album certifié disque de platine en septembre 2019. Ses titres perforent le coeur comme autant de flèches embrasées. Voici la réédition de l'album avec 5 titres inédits. Clara Luciani a un don pour l'écriture, celui de transposer le récit personnel en une valeur universelle. Tour à tour, féline et passionnée (Eddy, Monstre d'Amour), introspective et insaisissable (Les Fleurs, Dors, On ne Meurt pas d'Amour, Mon ombre), féminine et féministe (La Grenade, Drôle d'époque, Nue), vindicative et véhémente (La Dernière Fois, Comme toi), cette jeune femme a du caractère. En musicienne versatile et exigeante, elle a confié la réalisation et les arrangements de son premier album mais aussi de ces nouveaux titres, à Ambroise Willaume (SAGE, Revolver, Woodkid), Benjamin Lebeau (The Shoes, Julien Doré, Raphael) et Yuksek (remixer de Lykke Li, Lana Del Rey, Brigitte). Un invité de marque a fait son arrivée dans son entourage sur Qu'est-ce que t'es beau en la personne de Katerine, apportant ce décalage qui lui est propre sur cette adaptation de Qu'est-ce que t'es belle chanté par Marc Lavoine et Catherine Ringer.

Jeune. Brune. Voix grave et assurée. Clara Luciani est l'auteure compositrice d'un premier album certifié disque de platine en septembre 2019. Ses titres perforent le coeur comme autant de flèches embrasées. Voici la réédition de l'album avec 5 titres inédits. Clara Luciani a un don pour l'écriture, celui de transposer le récit personnel en une valeur universelle. Tour à tour, féline et passionnée (Eddy, Monstre d'Amour), introspective et insaisissable (Les Fleurs, Dors, On ne Meurt pas d'Amour, Mon ombre), féminine et féministe (La Grenade, Drôle d'époque, Nue), vindicative et véhémente (La Dernière Fois, Comme toi), cette jeune femme a du caractère. En musicienne versatile et exigeante, elle a confié la réalisation et les arrangements de son premier album mais aussi de ces nouveaux titres, à Ambroise Willaume (SAGE, Revolver, Woodkid), Benjamin Lebeau (The Shoes, Julien Doré, Raphael) et Yuksek (remixer de Lykke Li, Lana Del Rey, Brigitte). Un invité de marque a fait son arrivée dans son entourage sur Qu'est-ce que t'es beau en la personne de Katerine, apportant ce décalage qui lui est propre sur cette adaptation de Qu'est-ce que t'es belle chanté par Marc Lavoine et Catherine Ringer.

Pour son nouvel album, Seong-Jin Cho a choisi de rendre hommage aux grands compositeurs autrichiens Schubert, Berg et Liszt à travers 3 oeuvres majeures pour piano seul. Le jeune pianiste lauréat du concours Chopin en 2015 ouvre son disque par son interprétation de la Fantaisie en ut majeur Wanderer, l'une des pièces les plus raffinées de Schubert, son compositeur favori. Le programme continue avec la Sonate pour piano d'Alban Berg, qui a la particularité de n'être composée que d'un mouvement. Le pianiste conclu ce disque par la Sonate pour piano en Si mineur de Liszt, pièce dédiée à Schumann et reconnue comme étant l'une des sonates les plus complexes pour piano.

Après une pause musicale suivant le succès de son dernier album Where is l'album de Gradur, certifié platine. Gradur est de retour avec Rari, premier single de son nouvel album prévu pour fin Novembre 2019.

Après avoir été certifié platine et vendu plus de 100 000 exemplaires de son premier album 'Insolent' et décroché un single d'or pour son single 'BAE' qui s'est écoulé à plus de 15 millions d'exemplaires, RK est de retour avec un nouvel album. Il ne déroge pas à la règle et nous assène de punchlines tout en surfant en parallèle sur des balades qui feront le bonheur de nos playlists d'été !

Quatre ans après la parution du disque Eight Winds, unanimement salué par la critique, le quartet de Sokratis Sinopolous, revient avec un nouvel opus, le bien-nommé Metamodal. Composé de nouvelles pièces signées par Sokratis et d'une intense improvisation collective en guise de conclusion, Metamodal a été enregistré en juillet 2018 aux Studios Sierra à Athènes sous la direction artistique de Manfred Eicher. Ce quartet brasse avec subtilité un vaste réseau d'influences, allant du folk, à la musique byzantine en passant par la tradition classique et intégrant une grande variété de techniques d'improvisation. L'alliage des sonorités ancestrales de la lyre de Sinopoulos, avec le piano moderne plein de sensibilité de Yann Keerim, c'est le groupe dans son ensemble qui avec ce nouveau disque présente un visage plus abouti.

Le nouvel album de Zebra de Charles Pasi est un ovni musical, une pépite. Ecoutez Happy Single ou Warm Embrace ou encore la sublime ballade Silence et on pense tout de suite aux albums mythiques Nightfly de Donald Fagen ou de Aja de Steely Dan. Blues, soul, pop, d'entrée, on ne sait pas, on ne sait plus et on comprend que les étiquettes n'ont ici aucune importance. Charles Pasi n'enregistre pas de disque, non, il poursuit simplement la rédaction de son journal intime. Une poésie à l'équilibre fragile, qui raconte ce monde à la fois beau et effrayant, immense et minuscule, passé et futur, adorable et à brûler. La musique de Charles Pasi lui ressemble. Elle est à la fois acoustique et électrique, tellurique et dynamique, colorée et sombre. Généreuse et fragile. Elle mêle les sentiments et les grooves. Ce nouvel album de Charles Pasi, toujours chez Blue Note, composé entre Istanbul, Paris, Casablanca, New York et l'île Maurice, avec Cyril Atef à la batterie, Vincent Peirani à l'accordéon et Fred Dupont à l'orgue et aux claviers, est une migration sans frontière et aux rayures mouvantes et libres. C'est un disque qui refuse les chapelles, les raccourcis, les évidences d'une époque dévorée par l'individualisme. ZEBRA est encore l'anagramme de BRAZE (soudé dans la langue de John Coltrane). Ou quand plusieurs éléments se fondent pour donner naissance à un disque inclassable.

Le nouvel album de Zebra de Charles Pasi est un ovni musical, une pépite. Ecoutez Happy Single ou Warm Embrace ou encore la sublime ballade Silence et on pense tout de suite aux albums mythiques Nightfly de Donald Fagen ou de Aja de Steely Dan. Blues, soul, pop, d'entrée, on ne sait pas, on ne sait plus et on comprend que les étiquettes n'ont ici aucune importance. Charles Pasi n'enregistre pas de disque, non, il poursuit simplement la rédaction de son journal intime. Une poésie à l'équilibre fragile, qui raconte ce monde à la fois beau et effrayant, immense et minuscule, passé et futur, adorable et à brûler. La musique de Charles Pasi lui ressemble. Elle est à la fois acoustique et électrique, tellurique et dynamique, colorée et sombre. Généreuse et fragile. Elle mêle les sentiments et les grooves. Ce nouvel album de Charles Pasi, toujours chez Blue Note, composé entre Istanbul, Paris, Casablanca, New York et l'île Maurice, avec Cyril Atef à la batterie, Vincent Peirani à l'accordéon et Fred Dupont à l'orgue et aux claviers, est une migration sans frontière et aux rayures mouvantes et libres. C'est un disque qui refuse les chapelles, les raccourcis, les évidences d'une époque dévorée par l'individualisme. ZEBRA est encore l'anagramme de BRAZE (soudé dans la langue de John Coltrane). Ou quand plusieurs éléments se fondent pour donner naissance à un disque inclassable.

Véritable icône de la musique, Eminem cumule plus de 240 récompenses (dont 15 Grammys Awards et un Oscar) et a vendu à lui seul près de 300 millions de disques. Sa chaine Youtube possède plus de 23 millions d'abonnés et cumule près de 10 milliards de vues. Le 10 novembre 2017, après quatre ans d'absence, Eminem annonce son retour avec Walk On Water , le premier single de son nouvel album Revival prévu le 15 décembre 2017. Ce titre marque sa première collaboration avec Beyoncé. Le rappeur a interprété ce morceau en ouverture de l'édition 2017 des MTV European Music Awards et sur le plateau du Saturday Night Live. Il s ‘est retrouvé #1 sur iTunes sur 22 territoires et cumule plus de 200 millions de streams à ce jour. Le deuxième single River avec Ed Sheeran est certifié platine en France et cumule près de 400 millions de streams dans le monde. Disque d'or en France, Revival s'est écoulé à 90 000 exemplaires. Le 31 août 2018, Eminem a sorti en digital Kamikaze, un album surprise de 13 titres sur lequel il collabore avec les producteurs stars Mike WiLL Made It ( Kendrick Lamar, Future, Beyoncé, Jay Z ), Boi1-da ( Drake, Nicki Minaj, Lana Del Rey ), Tay Keith ( Drake, BlocBoy JB, Key Glock ) ou encore Ronny J ( XXXTentacion, Lil Pump, Denzel Curry ). L'album sortira en physique le 14 septembre 2018. Tracklisting : The Ringer Greatest Lucky You ft Joyner Lucas Paul (Skit) ft Paul Rosenberg Normal Em Calls Paul (skit) Stepping Stone Not Alike ft Royce da 5'9 Kamikaze Fall Nice Guy ft Jessie Reyez Good Guy ft Jessie Reyez Venom (Music from The Motion Picture)

You're all I need Disque 1 : 1 Ain't Nothing Like The Real Thing 2 Keep On Lovin' Me Honey 3 You're All I Need To Get By 4 Baby Don't Cha Worry 5 You Ain't Livin' Till You're Lovin' 6 Give In, You Just Can't Win 7 When Love Comes Knocking At My Heart 8 Come On And See Me 9 I Can't Help But Love You 10 That's How It Is (Since You've Been Gone) 11 I'll Never Stop Loving You Baby 12 Memory Chest

Du haut de ses 20 milliards de streams, Selena Gomez est une artiste complète : chanteuse, actrice, réalisatrice. 5 ans après la sortie de Revival, certifié platine en France et porté par les singles Good For You, Same Old Love, Hands To Myself, elle annonce enfin son grand retour. Son nouvel album SG2 sortira le 10 janvier prochain. Deux titres ont déjà été dévoilés Look At Her Now et surtout la ballade poignante Lose You To Love Me . Le titre s'est classé #1 du Billboard (le premier de sa carrière !) et cumule plus de 347 millions de streams en moins d'un mois. Cet album s'annonce comme être le plus personnel de sa carrière.

Du haut de ses 20 milliards de streams, Selena Gomez est une artiste complète : chanteuse, actrice, réalisatrice. 5 ans après la sortie de Revival, certifié platine en France et porté par les singles Good For You, Same Old Love, Hands To Myself, elle annonce enfin son grand retour. Son nouvel album SG2 sortira le 10 janvier prochain. Deux titres ont déjà été dévoilés Look At Her Now et surtout la ballade poignante Lose You To Love Me . Le titre s'est classé #1 du Billboard (le premier de sa carrière !) et cumule plus de 347 millions de streams en moins d'un mois. Cet album s'annonce comme être le plus personnel de sa carrière.

Après un disque d'or obtenu dès son premier album, Spécial, et un single de diamant avec le single Mobali en feat. Damso & Benash, Siboy s'apprête à effectuer son retour avec un second opus. Le rendez-vous est pris pour le 8 Novembre, avec Twapplife !

Après le succès de 'LOVE', l'allemand Konstantin Gropper alias GET WELL SOON revient avec son 6ème album 'THE HORROR'. 'The Horror', est, parmi bien d'autres choses, un hommage de Gropper à l'oeuvre de Sinatra. C'est un disque de contrastes dans lequel Gropper aborde des sujets profonds et actuels.

En 1991, R.E.M. propulsait la musique alternative sur le devant de la scène mondiale avec la sortie d' Out of Time . Un quart de siècle plus tard, Concord Music Group réédite leur chef d'œuvre dans une édition spéciale 25ème Anniversaire truffée d'inédits et raretés. Disponible en trois formats (2CD, 3LP et 3CD+1BluRay), ces rééditions toutes, contiennent outre l'album d'origine entièrement remasterisé, des maquettes de chaque titre du disque, plus les maquettes de deux titres voués à des faces B (et ne figurant pas sur l'album) ainsi qu'une chanson inédite. Le coffret 3LP propose les versions vinyles de l'album d'origine et des maquettes. L'édition Deluxe présente, en plus du matériel précédemment cité, des enregistrements réalisés lors d'un concert à Mountain Stage en 1991 - une rareté, le groupe n'ayant effectué aucune tournée de promotion pour la sortie de l'album -, un disque Blu-Ray en audio Haute Résolution avec des versions de 'Out Of Time' en Surround Sound 5.1, tous les clips vidéos tirés de l'album, Time Piece, la video promotionnelle de 1991 avec des séquences tournées en studio et quelques bonus exclusifs. Toutes ces versions sont accompagnées d'un livret complet signé Annie Zaleski, avec des interviews des quatre membres du groupe, ainsi que des producteurs Scott Litt et John Keane.

Influence reconnue sur toute une scène néo-folk, synchronisé sur un nombre impressionnant de BO de films ou de publicités, certifié platine par deux fois, le groupe fondé à Clermont-Ferrand par Mark Daumail sort son quatrième album, Wood Fire. D'un ton pop affirmé et assumé, Wood Fire fait ainsi suite à My Friends All Died In A Plane Crash (2007), Where The Oceans End (2010) et Welcome Home (2016). Depuis Welcome Home, Mark Daumail a bouleversé les habitudes de son écriture. Et quelque chose a changé chez Cocoon : une sérénité, une décontraction ont gagné ces hymnes à l'amour. Une mutation sans doute née d'un changement profond des méthodes de travail.

Ce concert charnière dans la carrière du groupe britannique de rock alternatif Travis, est édité pour la toute première fois à l'occasion du vingtième anniversaire de leur album phare, 'The Man Who'. Cet album sorti en 1999, consacra Travis à l'international, se classant six fois platine au Royaume-Uni avant de se vendre à 3,5 millions d'exemplaires dans le monde entier, générant les singles Why Does It Always Rain On Me? et Writing To Reach You. Ce concert donné il y a 20 ans au Festival de Glastonbury est devenu légendaire car lorsque Travis commença à interpréter la chanson Why Does It Always Rain On Me? une pluie torrentielle se mit à tomber sur la foule alors que le soleil brillait depuis plusieurs heures.

A l'image de 'Anti-Social', premier titre lancé en ligne il y a quelques semaines, ce disque s'annonce explosif, implacable, chargé de riffs cinglants, de break uppercuts et de textes hargneux. Une sorte de métal joué avec une attitude punk - produit par Carl Bown (Bullet For My Valentine, Fightstar, Gunship...) - qui aurait pour ambition de redéfinir les bases du métal moderne...

Ce concert charnière dans la carrière du groupe britannique de rock alternatif Travis, est édité pour la toute première fois à l'occasion du vingtième anniversaire de leur album phare, 'The Man Who'. Cet album sorti en 1999, consacra Travis à l'international, se classant six fois platine au Royaume-Uni avant de se vendre à 3,5 millions d'exemplaires dans le monde entier, générant les singles Why Does It Always Rain On Me? et Writing To Reach You. Ce concert donné il y a 20 ans au Festival de Glastonbury est devenu légendaire car lorsque Travis commença à interpréter la chanson Why Does It Always Rain On Me? une pluie torrentielle se mit à tomber sur la foule alors que le soleil brillait depuis plusieurs heures.

Le pianiste franco-israélien Yonathan Avishai a apporté d'importantes contributions à la musique du trompettiste Avishai Cohen, comme en témoignent les deux disques Into The Silence et Cross My Palm With Silver. En parallèle, au cours des cinq dernières années, il a développé son propre projet à la tête d'un magnifique trio composé de Yoni Zelnik, contrebassiste israélien installé à Paris, et de Donald Kontomanou, batteur français riche d'un double héritage, guinéen et grec. Joys and Solitudes a été enregistré à l'Auditorio Stelio Molo RSI de Lugano en février 2018, sous la direction artistique de Mandred Eicher. Parfois surnommé le Modern Times Trio, la formation présente dans ce disque son propre programme qui s'ouvre sur le fameux thème de Duke Ellington 'Mood Indigo'. Une série de pièces originales suivent, dans lesquelles Avishai fait référence à une grande variété de musiques et d'expériences : 'Les pianos de Brazzaville' est une évocation de ses voyages en République du Congo; Tango est une réponse créative au disque Ojos Negros de Dino Saluzzi et Anja Lechner; 'When Things Fall Apart' s'inspire des compositions d'Avishai Cohen. Ces influences diverses passent au filtre du jeu de piano de Yonathan, respectueux de la tradition, attentif aux valeurs ancestrales du blues et du swing, et cependant d'une originalité patente dans sa détermination et son sens de la concision.

Sortie en 1979, Reggatta De Blanc est le premier opus des Police mais surtout l'album qui va voir la signature musicale du groupe s'imposer à tous. Subtile mélange de Pop, de Rock et de Reggae il est aussi le disque ou l'on retrouve les premiers grands hits tels que Message In A Bottle, Bring On The Night et Walking on The Moon . Il sera le premier album classé numéro 1 des sa sortie en Angleterre.

Sorti il y a 20 ans en mai 1999, l'album sonne aussi frais aujourd'hui qu'à l'époque. C'est l'un des albums britanniques les plus réussis qui a donné naissance aux singles intemporels Writing to Reach You, Driftwood, Turn et peut-être à la chanson la plus emblématique de Travis, Why Does It Always Rain on Me?. Plusieurs formats sont disponibles dont une version en boîtier de luxe qui contient 2 vinyles, 2CD et un livre-photos 30x30 cm de 58 pages. Le disque bonus contient des faces B choisies par le groupe.

Sorti il y a 20 ans en mai 1999, l'album sonne aussi frais aujourd'hui qu'à l'époque. C'est l'un des albums britanniques les plus réussis qui a donné naissance aux singles intemporels Writing to Reach You, Driftwood, Turn et peut-être à la chanson la plus emblématique de Travis, Why Does It Always Rain on Me?. Plusieurs formats sont disponibles dont une version en boîtier de luxe qui contient 2 vinyles, 2CD et un livre-photos 30x30 cm de 58 pages. Le disque bonus contient des faces B choisies par le groupe.

Sorti il y a 20 ans en mai 1999, l'album sonne aussi frais aujourd'hui qu'à l'époque. C'est l'un des albums britanniques les plus réussis qui a donné naissance aux singles intemporels Writing to Reach You, Driftwood, Turn et peut-être à la chanson la plus emblématique de Travis, Why Does It Always Rain on Me?. Plusieurs formats sont disponibles dont une version en boîtier de luxe qui contient 2 vinyles, 2CD et un livre-photos 30x30 cm de 58 pages. Le disque bonus contient des faces B choisies par le groupe.

Sahra Halgan est une artiste iconique du Somaliland. Sur ce nouveau disque au son vintage et sans artifice, la chaleur transperçante de la voix de Sahra transcende grooves imparables et riffs hypnotiques. S'adressant autant au dancefloor qu'aux consciences, ce nouveau répertoire comporte compositions originales, morceaux traditionnels, et chansons issues de l'âge d'or des scènes somaliennes. Waa Dardaaran, est la formule de politesse par laquelle on s'adresse aux puissants et vénérables, au préalable de toute revendication.

Pour coïncider avec la sortie en salle du très attendu Pavarotti, documentaire réalisé par Ron Howard, Decca Records publie un nouvel album best of en 3CDs intitulé Pavarotti : The Greatest Hits. Permettant d'explorer davantage l'incroyable répertoire de Pavarotti, l'anthologie offre les plus célèbres enregistrements du ténor réunissant ses plus beaux airs d'opéras, chansons italiennes, airs sacrés et duos. S'ouvrant sur l'interprétation iconique de Nessun dorma, le disque dédié aux airs d'opéras couvre l'intégralité de la carrière du ténor de légende et comprend ces airs célébrissimes issus de La bohème, Rigoletto, Pagliacci,... Une vingtaine des captations les plus poignantes de Pavarotti dont 'O Sole Mio', 'Caruso', 'Volare', 'O Holy Night'.. sont quant à elles réunies sur le disque dédié aux chansons italiennes et airs sacrés. L'anthologie s'achève sur un album de grands duos avec le gratin des superstars de la musique, dont Andrea Bocelli, Céline Dion, Elton John, ou encore Stevie Wonder. Cinq duos encore inédits figurent ici en exclusivité avec notamment : Barry White, James Brown, Lou Reed, Brian May et Roger Taylor de Queen, et Sting. Récemment retrouvées et remasterisées, ces pistes, enregistrées live lors des concerts Pavarotti & Friends offrent un poignant rappel de la compassion et de l'humanité de Pavarotti ainsi que des liens durables qu'il entretenait avec tant de stars issues de la culture populaire.

Rémy a réussi à mettre la rue en musique. En usant de rimes riches, il évoque ses souvenirs de jeunesse, les drames dont il a été témoin et décrit la vie de cité à travers des paroles saupoudrées de nostalgie et de mélancolie. Disque d'or avec son premier album, Rémy est parvenu à s'imposer comme une des plus grandes révélations du rap français. Après une tournée toute l'année 2018 et 2019, Rémy revient avec l'album Rémy d'auber .

Du haut de ses 20 milliards de streams, Selena Gomez est une artiste complète : chanteuse, actrice, réalisatrice. 5 ans après la sortie de Revival, certifié platine en France et porté par les singles Good For You, Same Old Love, Hands To Myself, elle annonce enfin son grand retour. Son nouvel album Rare sortira le 10 janvier prochain. Deux titres ont déjà été dévoilés Look At Her Now et surtout la ballade poignante Lose You To Love Me . Le titre s'est classé #1 du Billboard (le premier de sa carrière !) et cumule plus de 347 millions de streams en moins d'un mois. On retrouvera également en bonus sur la version Deluxe cinq tubes déjà connus des fans et sortis en digital sur les deux dernières années : Wolves x Marshmello, Back To You, Bad Liar, It Ain't Me avec Kygo, et Fetish featuring Gucci Mane. Cet album s'annonce comme être le plus personnel de sa carrière.

Après l'album Sweetener certifié Disque d'or en France en seulement 4 mois, Ariana Grande revient avec un nouvel album. Porté par les imparables tubes thank u, next et 7 Rings dont les résultats dépassent ceux du hit planétaire No Tears Left To Cry (single d'or) qui avait annoncé son album précédent, ce nouveau projet est incontestablement l'événement de ce début d'année. La star américaine est au sommet de sa gloire, et la France la plébiscite. Les 2 concerts de l'Accor Hotel Arena d'août ont été complets en 2 semaines. 2019 sera définitivement l'année de la consécration !

Le nouvel album Sun On You de Craig Armstrong, est un album composé pour piano et cordes, son souhait était de créer un disque qui ait beaucoup d'espace, quelque chose qui ralenti peut-être le monde et laisse le temps de respirer. Craig Armstrong est un compositeur écossais de musique orchestrale moderne, d'électronique et de musique de films. Diplômé de la Royal Academy of Music, il a écrit pour le Royal Shakespeare Company, le Royal Scottish National Orchestra et le London Sinfonietta. Il est célèbre pour la musique du film Moulin Rouge !, Romeo + Juliet et Ray.

La célèbre lecture de Claudio Abbado du 'Barbier de Séville' réalisée en 1971 vient célébrer le 150e anniversaire de la disparition de Rossini, avec l’orchestre symphonique de Londres, Teresa Berganza en Rosina, Luigi Alva en Lindoro et Hermann Prey. L’enregistrement présenté en CD et Blu-Ray est accompagné d’un DVD de la production de l’opéra captée à La Scala la même année et avec la même distribution. Deutsche Grammophon poursuit la série de rééditions d’opéras légendaires en livre-disque deluxe, remasterisés et présentés en CD et en Blu-Ray audio haute définition 96kHz/24-bit, accompagnés des libretti orignaux et synopsis en anglais, français et allemand.

Un an après la sortie de la compilation événement Game Over, le célèbre studio 50K remet le couvert cette année pour une deuxième édition. Après avoir réunis les plus grands artistes de la scène hip-hop française actuelle tels que Niska, Ninho, MHD, Keblack, Soolking, Hornet, Vald, Aya Nakamura, Naza, Koba la D, Sofiane, Sadek ou encore RK et 13 Block, après avoir affiché sold out un Zénith de Paris et après avoir accroché fièrement au studio un disque d'or, le studio 50K est bien décidé à faire parler de lui en 2019. Ils s'entourent une nouvelle fois des plus gros noms de la nouvelle scène et préparent l'album événement de l'été.

Cet album est issu d'un concert donné au Enjoy Festival en Allemagne en 2007. Charlie Haden, le contrebassiste de toutes les avant-gardes, devenu une star mondiale à la frontière du jazz et du classique et Brad le pianiste introspectif se livrent à un dialogue d'idées. En résulte une beauté qui n'a plus trop cours. Rencontre fatale ? Unique ? Inespérée ? Tout cela à la fois. Comment voudriez-vous que Brad Mehldau (37 ans), Charlie Haden (69 ans à l'époque, ratent un disque, qui plus est un live, à l'improvisation spontanée sur six standards très connus ? On a le sentiment qu'ils jouent l'un pour l'autre, échangeant leurs conceptions du sublime en art, c'est-à-dire l'émotion passée au moulin de l'ironie..

Cette Super Deluxe édition propose démos, rough mixes, inédits sur 2 CD bonus ajoutés à l'album original Alors que Novice lui avait fait franchir la Manche et avait donné de forts accents new wave à sa musique, Alain rêvait depuis longtemps d'un disque fortement teinté US. C'est un voyage à Memphis pour le compte du magazine Glamour qui lui permettra d'enregistrer pour la première fois au Studio Sun, le temple d'Elvis. Cette opportunité sera le déclic de l'album Osez Joséphine. Jean Fauque et Alain Bashung s'embarquent pour Memphis avec des désirs prononcés de blues. Ils en reviennent avec les prémices d'un album mythique qui se terminera au Studio ICP.

Il est revenu très fort en 2009 avec Relapse (#1 en France et double platine aux USA), et il avait promis Relapse 2, mais le sale petit perfectionniste qu'est Eminem a passé tellement de temps en studio qu'il a changé d'idée. Un changement radical car après avoir rappé sur des albums entièrement produit par Dr Dre et lui même, Slim Shady a renouvelé son approche de la musique et s'est offert les services de la crème des producteurs actuels. Ainsi ce ne sont pas moins que Just Blaze (Jay- Z), DJ Khalil (50 Cent), Jim Jonsin (T.I.), Mr Porter (D-12) ou encore Havoc (Mobb Deep) qui ont contribué à façonner le son de ce nouvel album. Le désormais nommé Recovery verra donc le jour le 21 juin et aujourd'hui Eminem lâche le premier single Not Afraid. Aux antipodes d'un We Made You rigolard comme une vilaine blague de lycéen, Not Afraid dévoile une nouvelle facette d'Eminem, celle d'un rappeur amoureux de son art, motivé par l'envie de faire la meilleure musique possible. Conscient qu'il tournait un peu en rond ces derniers temps, Eminem s'est remis en question et livre un titre dont peu le croyait capable. Il chevauche la production lourde de Boi-1da (producteur de la sensation Drake) et se permet même de chanter un refrain appelé à faire lever les foules.

Where The River Goes' pousse un peu plus loin l'histoire entamée dans le précédent disque de Wolfgang Muthspiel Rising 'Grace' paru en 2016, en réunissant de nouveau autour du guitariste autrichien, les ô combien talentueux Brad Mehldau, Ambrose Akinmusire et Larry Grenadier, et en entraînant cette fois dans l'aventure le grand Eric Harland à la batterie. Bien plus qu'un 'all-star' scintillant ce groupe est un véritable 'ensemble' imposant avec force sa propre identité musicale, qu'il s'agisse d'interpréter scrupuleusement les pièces de Muthspiel ou de s'exprimer de manières plus libre et collective. L'album, enregistré aux Studios La Buissonne en février 2018, et produit par Manfred Eicher, comprend six compositions de Wolfgang Muthspiel et une de Brad Mehldau, ainsi que des improvisations collectives.

Daniel Brandt - Jan Brauer - Paul Frick : BRANDT BRAUER FRICK. 3 architectes du son allemands, qui ont fait irruption sur la scène Berlinoise en 2009, en réinventant la techno à l'aide d'instruments acoustiques, sur scène et sur disque. Francophiles, leur unique featuring sur Echo leur nouvel album, au chant : Catherine Ringer sur le titre 'Encore'. Disponible en Double Vinyle + CD Collector, et en CD. Les influences de Brandt Brauer Frick vont des maîtres minimaux Steve Reich et Philip Glass à la techno de Ricardo Villalobos. Echo est un élan magistral de dynamisme et de précision, centré sur la musique club, entre minimalisme serein et groove irrésistible. C'est le son classique de Brandt Brauer Frick, celui qui a contribué à la renaissance de la musique classique au sein de la pop contemporaine.

Surnommé le viking de la 6ème avenue, le compositeur américain Louis Thomas Hardin alias Moondog a laissé une oeuvre inclassable, mêlant contrepoint, jazz et séduction pop. Pionnier visionnaire et prolifique du minimalisme américain, Moondog est un compositeur culte mais encore trop méconnu du grand public français. à travers ce disque, Katia Labèque entourée des trois musiciens qui forment Triple Sun (David Chalmin, Massimo Pupillo et Raphaël Séguinier) lui rendent un bel hommage, tour à tour fidèles aux partitions, comme en témoigne l'interprétation au piano solo To A Sea Horse, ou diablement libres lorsqu'ils choisissent d'alterner entre mode majeur et mineur sur Bird's Lament. L'occasion de découvrir ou de redécouvrir une musique encore trop rarement jouée.

Les caprices du sort qui destinent un fils ou une fille préféré à s'extraire des profondeurs d'une petite communauté située en bord de mer dans le nord du Pays de Galles sont difficiles à comprendre. Duffy semble avoir été choisie pour chanter. Du plus loin qu'elle s'en souvienne, elle connaissait son destin. Après avoir commencé à écrire des chansons à l'âge de dix ans, elle est repérée en 2004 et attire rapidement l'attention de Jeannette Lee, de Rough Trade, qui deviendra son mentor et son manager. C'est à Londres, chez Bernard Butler, qu'elle passe ensuite deux années à affûter et à aiguiser ses talents d'auteur de chansons, découvrant constamment en chemin des joyaux musicaux cachés qui l'inspiraient. L'album qui en résulte et qui marque ses débuts s'appelle Rockferry, un disque à travers lequel Duffy invente un son tout à la fois nostalgique et intemporel

Aujourd'hui avec Temporary Kings - leur premier disque en duo - Turner et Iverson explorent des territoires esthétiques communs faisant le lien entre le jazz abstrait du courant incarné par le duo Lennie Tristano/Warne Marsh et une certaine intimité propre à la musique de chambre moderniste. L'album présente six compositions originales signées par Iverson. C'est dans les années 90, lors d'un jam session à New York, que le saxophoniste Mark Turner et le pianiste Ethan Iverson ont pour la première fois joué ensemble chacun par la suite s'engageant dans une carrière individuelle à succès. Dix ans après cette prise de contact, le saxophoniste et le pianiste ont entamé une association plus soutenue et régulière au sein du Billy Hart Quartet, les deux musiciens apparaissant ensemble sur deux albums ECM de l'orchestre.

Le groupe issu de la scène DIY de Chicago revient avec un quatrième album studio Lookout Low à paraître le 13 septembre. Enregistré en Angleterre avec Ethan Johns (Kings Of Leons, Paul McCartney, Joe Cocker), il fait suite à Sunken, Wild Onion et Down In Heaven . Les 5 membres de Twin Peaks partagent toujours cet enthousiasme, cette authenticité et cette passion qui ont contaminé un large public à travers le monde. Lookout Low est sans aucun doute le disque des Twin Peaks le plus abouti et le plus complexe à ce jour, et les garçons n'ont ni peur des nouvelles influences, ni du changement. Leur style est à la fois moderne et vintage, on y trouve des touches de country, leur attitude est franchement punk et le tout très excitant. Les Twin Peaks ont de beaux jours devant eux, mais bien malin serait celui qui pourrait leur coller une étiquette.

La jeune pianiste Isata Kanneh-Mason débute sa carrière au disque avec Decca Classics en rendant hommage à son héroïne musicale, Clara Schumann, à l'occasion du 200e anniversaire de sa naissance. Tout comme son petit frère, le célèbre violoncelliste Sheku Kanneh-Mason, Isata jongle entre sa vie de concertiste et ses études à la Royal Academy of Music de Londres. Après avoir atteint la finale de la catégorie piano au concours BBC Young Musician en 2014, Isata poursuit sa carrière solo avec un album qui dresse un portrait musical vibrant de Clara Schumann, pionnière des femmes compositrices. Accompagnée par le Royal Liverpool Philharmonic Orchestra sous la baguette de Holly Mathieson, Isata interprète notamment le Concerto pour piano que Schumann a écrit à seulement 13 ans.

Alors même qu'il terminait une tournée mondiale à guichets fermés avec Sting, Shaggy travaillait déjà sur son prochain album solo aussi festif qu'introspectif : Wah Gwaan?! ('Comment ça va ? / Quoi de neuf ?' en patois jamaïcain). L'artiste reste fidèle à ses racines jamaïcaines, tout en explorant d'autres influences. Le premier single You est un duo avec le jeune youtubeur canadien Alexander Stewart. Shaggy a vendu plus de 30 millions d'albums à ce jour. Avec des titres comme Angel ou It Wasn't Me, Shaggy a été un des pionniers du ragga/dancehall, bien avant Sean Paul, Pitbull, J Balvin, Daddy Yanke ou Maluma. L'artiste traverse les décennies, sans jamais que le succès ne se démente. En 2018, le Caribéen est toujours aussi populaire en témoigne 44/876 son projet commun avec l'icône du rock britannique Sting. L'album est certifié disque d'or en France.

2018 marque le 120e anniversaire de Deutsche Grammophon, le plus ancien et le plus célèbre label de musique classique. Parmi les parutions prestigieuses célébrant cet anniversaire historique figure la publication d'une version révisée et mise à jour du livre-disque Une Vision de la musique - l'histoire de Deutsche Grammophon, publié par Verlhac Editions. Chronique de la plus puissante marque dans l'univers de la musique classique, le livre raconte l'histoire du légendaire Label Jaune à travers des documents d'archives et un grand nombre d'entretiens avec ses plus fameux artistes, historiens, producteurs, ingénieurs du son, anciens et actuels dirigeants, témoignant du statut légendaire de Deutsche Grammophon en tant que maison de disques classiques toujours à la pointe du progrès. En édition limitée, l'ouvrage de 240 pages au format 32X32cm comprend sept disques avec 120 plages essentielles du catalogue.

Sorti un an après WAR qui clôturait une trilogie produite par Steve Lillywhite, le disque avait été produit par Brian Eno (épaulé par Daniel Lanois), musicien visionnaire, souvent cité comme inventeur de l'ambient music, ainsi que producteur célèbre de David Bowie (notamment de la trilogie berlinoise Low, Heroes et Lodger) ou des Talking Heads. Bono et The Edge ont annoncé sur la BBC en août 2009 qu'ils viennent de retrouver plusieurs morceaux inédits enregistrés en 1983 et 1984. Certaines de ces chansons vont compléter cette réédition de The Unforgettable Fire. Il y aura notamment «Disappearing Act», un titre produit par Brian Eno et Daniel Lanois sous le nom de «White Cities». La nouvelle version a été retravaillée en France par U2 et fi gurera en bonne place sur la réédition de l'album. The Edge a déclaré à propos de cette chanson : «25 ans après, le son est incroyable, la batterie, la basse, la guitare et la voix, c'est vraiment étonnant».

Alex Beaupain est un intournable de la chanson française et s'apprête à sortir son 6ème album solo. Il collabore avec de nouveaux talents pour composer son album : Sage (qui a travaillé avec Woodkid et co-produit l'album de Clara Luciani) et Superpoze (qui a notamment travaillé avec Lomepal). Alex Beaupain est également connu pour avoir composé la musique de nombreux films (de Christophe Honoré à Christophe Charrier en passant par Gilles Marchand, il a réalisé plus de 18 BO). Il a été disque d'or pour la BO de Les Chansons d'Amour de Christophe Honoré et recevra le César de la meilleure musique de film dans la foulée. Au travers de films ou pièces de théâtre, Alex Beaupain a composé pour les plus grands : Catherine Deneuve, Fanny Ardant, Françoise Fabian, Calogéro, Julien Clerc, Louis Garrel, Chiara Mastroianni, Ludivine Sagnier, Clothilde Hesme, Camélia Jordana...

Ce Quartet composé pour moitié de musiciens polonais et norvégiens et dirigé par l'intense saxophoniste alto Maciej Obara est en train de peu à peu s'imposer comme l'un des groupes les plus passionnants de la scène jazz contemporaine. Le premier disque ECM du groupe Unloved a remporté le Prix Fryderyk en Pologne en 2018, et début 2019 le Obara Quartet a également remporté la première place au BMW Jazz Awards de Munich. Aujourd'hui paraît le second album ECM du quartet intitulé Three Crowns (en référence aux montagnes Trzy Korony situées dans le Sud de la Pologne). Son programme se compose de six nouvelles pièces de Maciej et de deux arrangements très libres de compositions de Henryk Gorecki (1933-2010). Le Obara Quartet célébrera la sortie de cet album avec un grand concert au NOSPR Concert Hall de la ville natale de Gorecki Katowice, puis par une tournée avec des dates en Pologne, en France, en Autriche et en Allemagne.

25 ans après la sortie d'Officium, authentique acte de naissance de cette alliance révolutionnaire entre Jan Garbarek et The Hilliard Ensemble, paraît aujourd'hui 'Remember Me, My Dear', un nouveau disque enregistré lors de la dernière tournée du groupe effectuée en octobre 2014. Le programme y est emblématique de l'extraordinaire diversité du répertoire que le saxophoniste norvégien et le quatuor vocal britannique ont peu à peu élaboré et exploré durant ce quart de siècle - les pièces interprétées allant de Pérotin, Hildegard von Bingen, Guillaume le Rouge, ou Antoine Brumel à Komitas, Arvo Pärt et bien d'autres encore. L'association Hilliard/Garbarek, en concert, transcendait considérablement ses sources, musique ancienne, composition contemporaine et improvisation. Ce dernier album nous en donne une nouvelle preuve en nous rappelant à quel point cette combinaison unique entre Garbarek et The Hilliard Ensemble a donné naissance à une musique sans précédent dans son exploration du son, et d'une beauté toujours aussi intense.

Le grand saxophoniste Joe Lovano est apparu sur un grand nombre de disques ECM au cours des quarante dernières années, participant notamment à quelques albums phares de musiciens comme Paul Motian, Steve Kuhn ou John Abercrombie. Trio Tapestry est cependant son premier disque en leader pour le label, qui présente un merveilleux nouveau groupe pour une musique au lyrisme fluide, aux textures délicates et entièrement fondée sur une interaction collective de tous les instants. Lovano et la pianiste Marilyn Crispell notamment font preuve d'une rare complicité, s'engageant intimement dans les méandres structurels des morceaux. 'Marilyn possède une sonorité, un touché et un vocabulaire d'une telle beauté', s'enthousiasme Joe. Le batteur Carmen Castaldi, partenaire de longue date de Lovano, s'intègre également au discours du trio avec une grande sensibilité, s'appliquant à enrichir et détailler les nuances de chaque pièce. Trio Tapestry a été enregistré à New York au studio Sear Sound en mars 2018, sous la direction artistique de Manfred Eicher.

Johnny Hallyday (de son vrai nom Jean-Philippe Léo Smet, né le 15 juin 1943 à Paris) est un chanteur, interprète et acteur français. En 2009, après 50 ans de carrière, Johnny Hallyday reste un des plus célèbres chanteurs francophones. Ses ventes avoisinent les 60 millions d'exemplaires en France uniquement. Il a obtenu 39 disques d'or, 18 de platine et 7 Victoires de la musique. 26 millions de spectateurs sont venus voir ses concerts lors de 100 tournées en France et en Europe. Il est l'une des personnalités les plus présentes dans le paysage médiatique français. À ses débuts, lors de la période yéyé (les sixties), Johnny Hallyday impose un répertoire inspiré et adapté de ses idoles américaines. Il a enregistré quelque 1 000 chansons, dont 250 adaptations (soit le quart de sa discographie); il a par ailleurs lui-même composé un peu plus d'une centaine de ses chansons. Son oeuvre est marquée par une voix puissante, une réelle présence sur scène et des mises en scène élaborées. Comme la plupart des chanteurs et musiciens francophones, sa carrière internationale n'a jamais vraiment été un succès. Malgré quelques concerts à l'étranger dans les années 1960 et 1970, ainsi qu'un concert à Las Vegas en 1996, il est quasiment inconnu du grand public en dehors du monde francophone. Le 2 décembre 2007, il annonce au journal télévisé de 20 heures de TF1 que la tournée Tour 66, prévue en 2009, sera sa dernière tournée. Il invoque « J'ai trop le respect du public pour ne pas être trop âgé pour monter sur scène. Je ne voudrais pas devenir pathétique. » Cette tournée comportait notamment une étape à Madagascar et au Vietnam, ces deux concerts ayant des vocations humanitaires, puisqu'ils furent donnés au profit de l'Unicef (dont son épouse Læticia est marraine) et pour financer un orphelinat.

Johnny Hallyday (de son vrai nom Jean-Philippe Léo Smet, né le 15 juin 1943 à Paris) est un chanteur, interprète et acteur français. En 2009, après 50 ans de carrière, Johnny Hallyday reste un des plus célèbres chanteurs francophones. Ses ventes avoisinent les 60 millions d'exemplaires en France uniquement. Il a obtenu 39 disques d'or, 18 de platine et 7 Victoires de la musique. 26 millions de spectateurs sont venus voir ses concerts lors de 100 tournées en France et en Europe. Il est l'une des personnalités les plus présentes dans le paysage médiatique français. à ses débuts, lors de la période yéyé (les sixties), Johnny Hallyday impose un répertoire inspiré et adapté de ses idoles américaines. Il a enregistré quelque 1 000 chansons, dont 250 adaptations (soit le quart de sa discographie); il a par ailleurs lui-même composé un peu plus d'une centaine de ses chansons. Son oeuvre est marquée par une voix puissante, une réelle présence sur scène et des mises en scène élaborées. Comme la plupart des chanteurs et musiciens francophones, sa carrière internationale n'a jamais vraiment été un succès. Malgré quelques concerts à l'étranger dans les années 1960 et 1970, ainsi qu'un concert à Las Vegas en 1996, il est quasiment inconnu du grand public en dehors du monde francophone. Le 2 décembre 2007, il annonce au journal télévisé de 20 heures de TF1 que la tournée Tour 66, prévue en 2009, sera sa dernière tournée. Il invoque J'ai trop le respect du public pour ne pas être trop âgé pour monter sur scène. Je ne voudrais pas devenir pathétique. Cette tournée comportait notamment une étape à Madagascar et au Vietnam, ces deux concerts ayant des vocations humanitaires, puisqu'ils furent donnés au profit de l'Unicef (dont son épouse Læticia est marraine) et pour financer un orphelinat.

Johnny Hallyday (de son vrai nom Jean-Philippe Léo Smet, né le 15 juin 1943 à Paris) est un chanteur, interprète et acteur français. En 2009, après 50 ans de carrière, Johnny Hallyday reste un des plus célèbres chanteurs francophones. Ses ventes avoisinent les 60 millions d'exemplaires en France uniquement. Il a obtenu 39 disques d'or, 18 de platine et 7 Victoires de la musique. 26 millions de spectateurs sont venus voir ses concerts lors de 100 tournées en France et en Europe. Il est l'une des personnalités les plus présentes dans le paysage médiatique français. À ses débuts, lors de la période yéyé (les sixties), Johnny Hallyday impose un répertoire inspiré et adapté de ses idoles américaines. Il a enregistré quelque 1 000 chansons, dont 250 adaptations (soit le quart de sa discographie); il a par ailleurs lui-même composé un peu plus d'une centaine de ses chansons. Son oeuvre est marquée par une voix puissante, une réelle présence sur scène et des mises en scène élaborées. Comme la plupart des chanteurs et musiciens francophones, sa carrière internationale n'a jamais vraiment été un succès. Malgré quelques concerts à l'étranger dans les années 1960 et 1970, ainsi qu'un concert à Las Vegas en 1996, il est quasiment inconnu du grand public en dehors du monde francophone. Le 2 décembre 2007, il annonce au journal télévisé de 20 heures de TF1 que la tournée Tour 66, prévue en 2009, sera sa dernière tournée. Il invoque « J'ai trop le respect du public pour ne pas être trop âgé pour monter sur scène. Je ne voudrais pas devenir pathétique. » Cette tournée comportait notamment une étape à Madagascar et au Vietnam, ces deux concerts ayant des vocations humanitaires, puisqu'ils furent donnés au profit de l'Unicef (dont son épouse Læticia est marraine) et pour financer un orphelinat.