Fille des grands espaces, Cat Power publie un septième recueil de chansons qui donnent l'illusion d'y courir les yeux fermés. Mention très bien au son, concocté à Memphis dans un studio en bois.
Fille des grands espaces, Cat Power publie un septième recueil de chansons qui donnent l'illusion d'y courir les yeux fermés. Mention très bien au son, concocté à Memphis dans un studio en bois.
Fille des grands espaces, Cat Power publie un septième recueil de chansons qui donnent l'illusion d'y courir les yeux fermés. Mention très bien au son, concocté à Memphis dans un studio en bois.
à l'occasion du centenaire de la naissance de Boris Vian, venez célébrer le Prince De Saint-Germain-Des-Prés dans un coffret 3CD évènement et en vinyle ! Redécouvrez le chanteur, sa mythique trompinette, son verbe tranchant, mais également ses plus beaux titres interprétés par les grandes voix de l'époque ! Inclus les titres : Le Déserteur - Je Bois - Je Suis Snob - Complainte Du Progrès - La Java Des Bombes Atomiques - Fais-Moi Mal Johnny (Avec Magaly Noël) - Musique Mécanique (Par Juliette Gréco) - Moi J'Préfère La Marche A Pied (Par Henri Salvador).
CD 1 1. La romance de paris - Charles Trenet 2. Les grands boulevards - Yves Montand 3. Sous les ponts de paris - Colette Renard 4. Le pont mirabeau - Leo Ferre 5. Les feuilles mortes - Juliette Greco 6. Les amants de paris - Edith Piaf 7. A saint-germain des prés - Henri Salvador 8. Pigalle - Georges Ulmer 9. Sous le ciel de paris - Jacqueline Francois 10. L'obélisque - Guy Beart 11. Un gamin de paris - Mick Micheyl 12. La bastille - Jacques Brel 13. Le vent - Georges Brassens 14. Bal, petit bal - Francis Lemarque 15. Le voyage a robinson - Cora Vaucaire 16. Paris, voici paris - Tino Rossi 17. Rue saint-vincent - Les Freres Jacques 18. Le rythme de paris - Jacques Pills & Le Jazz De Paris 19. Paris chéri - Luis Mariano 20. Nini peau d'chien - Patachou 21. Ciel de paris - Henri Salvador 22. Le pavé de ma rue - Rene Louis Lafforgue 23. On ne voit ca qu'a paris - Danielle Darrieux & Pierre Mingand 24. Journee de paris - Georges Guetary 25. Paris je t'aime d'amour - Maurice Chevalier CD 2 1. J'aime paris au mois de mai - Charles Aznavour 2. La marie vison - Yves Montand 3. Paris canaille - Catherine Sauvage 4. L'ame des poètes - Charles Trenet 5. Julie la rousse - Rene Louis Lafforgue 6. Les amoureux des bancs publics - Georges Brassens 7. Les enfants qui s'aiment - Juliette Greco 8. I love paris - Luis Mariano 9. Les cloches de notre dame - Leo Ferre 10. Ballade des places de paris - Les Freres Jacques 11. Le moulin de la galette - Lucienne Delyle 12. A paris - Francis Lemarque 13. Paris, tu n’as pas changé - Jean Sablon 14. Oui je t'aime ô paris - Yvonne Printemps 15. Les grands magasins - Jean Constantin 16. Paris c'est trop grand pour moi - John William 17. L'air du brésilien - Dario Moreno 18. Elle fréquentait la rue pigalle - Edith Piaf 19. Voilà la seine - Andre Claveau 20. La fête a neu neu - Maurice Chevalier 21. Le mal de paris - Mouloudji 22. Ca, c'est paris - Colette Renard 23. Retour a montmartre - Cora Vaucaire 24. Nuits de paris - Georges Ulmer 25. La seine - Jacqueline Francois CD 3 1. Padam padam - Edith Piaf 2. Depuis que je suis a paris - Jean Sablon 3. Ménilmontant - Charles Trenet 4. La complainte de la butte du film french cancan - Cora Vaucaire 5. Les cris de ma ville - Charles Aznavour & Pierre Roche 6. Il n’y a qu’un paris - Andre Dassary 7. L’ile saint louis - Michele Arnaud 8. Les rues de paris - Mouloudji 9. Le flamenco de paris - Leo Ferre 10. La rue des blancs manteaux - Juliette Greco 11. Moulin rouge - Line Renaud 12. La chanson des fortifs - Frehel 13. Paris la nuit - Jacqueline Francois 14. Cœur de paris - Andre Claveau 15. French cancan - Eddie Barclay 16. Les halles de paris - Les Freres Jacques 17. Dédé de montmartre - Albert Prejean 18. Métro - Yves Montand 19. J'ai deux amours - Josephine Baker 20. C'est papa c'est parisien - Georges Milton 21. Bois de boulogne patins a roulettes - Francis Lemarque 22. Je suis née dans le faubourg st-denis - Mistinguett 23. Quand on voit paris d'en haut opérette chanteur de mexico - Luis Mariano 24. Paris tour eiffel - Jacques Helian 25. Paris sera toujours paris - Maurice Chevalier CD 4 1. A joinville le pont - Bourvil 2. Quand on s'promène au bord de l'eau - Jean Gabin 3. Rue de lappe - Mouloudji 4. Rue lepic - Yves Montand 5. Place du tertre opérette la route fleurie - Georges Guetary 6. Mademoiselle de paris - Jacqueline Francois 7. Paris champagne - Luis Mariano 8. Sur les pavés de paris - Leo Marjane 9. Les quais de la seine - Lina Margy 10. Sur les quais du vieux paris - Lucienne Delyle 11. Fleur de paris - Jacques Helian 12. Notre dame de paris - Edith Piaf 13. Revoir paris - Charles Trenet 14. A la villette - Arletty 15. A paname un soir - Berthe Sylva 16. Mefiez vous de paris du film elena et les hommes - Juliette Greco 17. Y'a qu'a paris pour ca - Colette Renard 18. Attends moi sous l'obélisque - Georges Milton 19. La guinguette a ferme ses volets - Damia 20. La marche de ménilmontant - Maurice Chevalier 21. Oui je suis de paris - Mistinguett 22. De la madeleine a l’opera - Lucienne Boyer 23. Paris - Edith Piaf 24. A paris dans chaque faubourg - Lys Gauty 25. Bonjour paris - Renee Lebas
Début 2013, la Toile s'affole pour Sohn, remarqué par ses remixes pour Rhye et Disclosure, ses productions pour Banks et Kwabs et surtout ses maxis qui dévoilent son electronica hypnotique. Derrière le pseudonyme germanophone se cache en fait un producteur britannique exilé à Vienne prêt alors à conquérir le monde avec un premier album magnifique 'Tremors' aux compositions entêtantes entre pop futuriste et électro rêveuse, faisant écho à celles d'un certain James Blake. Deux ans plus tard, Sohn troque Vienne pour la chaleur de Los Angeles, mais l'influence autrichienne se fait sentir car Rennen signifie ‘Courir' en allemand. Et le Britannique reprend son rythme nocturne de folie comme pour son précédent opus, passant plusieurs mois seul en studio en Californie, à enregistrer jusqu'au petit matin. Expérimentant de nouvelles méthodes d'enregistrements, il explore aussi de nouveaux instruments bien particuliers pour chaque titre afin de mettre en avant rythmes et mélodies.
Début 2013, la Toile s'affole pour Sohn, remarqué par ses remixes pour Rhye et Disclosure, ses productions pour Banks et Kwabs et surtout ses maxis qui dévoilent son electronica hypnotique. Derrière le pseudonyme germanophone se cache en fait un producteur britannique exilé à Vienne prêt alors à conquérir le monde avec un premier album magnifique 'Tremors' aux compositions entêtantes entre pop futuriste et électro rêveuse, faisant écho à celles d'un certain James Blake. Deux ans plus tard, Sohn troque Vienne pour la chaleur de Los Angeles, mais l'influence autrichienne se fait sentir car Rennen signifie ‘Courir' en allemand. Et le Britannique reprend son rythme nocturne de folie comme pour son précédent opus, passant plusieurs mois seul en studio en Californie, à enregistrer jusqu'au petit matin. Expérimentant de nouvelles méthodes d'enregistrements, il explore aussi de nouveaux instruments bien particuliers pour chaque titre afin de mettre en avant rythmes et mélodies.
Sky Kiss parcourt plusieurs influences de Kazy Lambist à travers quatre titres aux identités indépendantes. L'EP s'ouvre sur un format pop pour glisser vers une ambiance plus down-tempo. La collaboration avec Jean-Benoit Dunckel du groupe mythique Air - nous plonge pour conclure dans une atmosphère vaporeuse, celle idéalisée durant l'adolescence de Kazy Lambist. Ce nouvel EP s'allie aux talents de Glasses, Amouë et Jowee Omicil pour faire briller ses couleurs. Au-dessus des 33000 FT de son premier album, le voyage se fait cette fois sans gravité.
REFORMATION DES PÏONNIERS US DE LA FUSION PROGRESSIVE. Après 10 ans d'absence, « X » documente le dernier voyage musical en date de ce très vénéré super groupe de jazz fusion, reconnu pour ses arrangements riches et complexes ainsi que pour ses pour ses soli phénoménaux. Pour « X », les membres de Tribal Tech, Scott Henderson, Gary Willis, Scott Kinsey et Kirk Covington ont une fois de plus jeté toutes les conventions par la fenêtre, entrant en studio sans plan précis. Le résultat est tout simplement exceptionnel car le groupe nous délivre sans aucun doute son matériel sonore le plus impressionnant de ses 25 années d'existence. Seul un groupe avec une aussi riche histoire forgée par des musiciens virtuoses, pouvait prétendre à atteindre un tel niveau de génie synerqétique que Tribal Tech sur ce merveilleux « X ».
La collection VinylBag 5 artistes cultes et deux bandes originales inoubliables des années 80 ! Vinylbag c'est d'abord l'histoire d'une rencontre : Quand le vinyle rencontre le Tote Bag ! Pour la première fois, Un sac inédit réalisé sur mesure pour y insérer jusqu'à 10 vinyles 100% coton brut Couleur écrue naturelle sans additifs Impression numérique en couleur de 26 x26 cm
La collection VinylBag 5 artistes cultes et deux bandes originales inoubliables des années 80 ! Vinylbag c'est d'abord l'histoire d'une rencontre : Quand le vinyle rencontre le Tote Bag ! Pour la première fois, Un sac inédit réalisé sur mesure pour y insérer jusqu'à 10 vinyles 100% coton brut Couleur écrue naturelle sans additifs Impression numérique en couleur de 26 x26 cm
Vinyles 80's revient pour un nouveau volume 100% tubes de l'été ! Un vinyle français, un vinyle international : deux fois plus de plaisir !! Et toujours des notes de pochettes avec encore plus d'anecdotes sur tous les titres de la sélection. Les Sunlights Des Tropiques - (I've Had) The Time Of My Life - J'aime Regarder Les Filles - Conga - Pour Une Biguine Avec Toi - Karma Chameleon - Macumba - Let's Groove Les Années 80, indémodables !
A nouveau disponible : le coffret unique pour redécouvrir le roi du Reggae. 3 CDs avec ses premiers titres pour plonger dans les origines du Reggae, - 1 CD tribute avec la participation des plus grandes icônes du mouvement Rastafari : Black Uhuru / Alpha Blondy / Max Roméo / Dennis Brown / Ken Boothe, - en BONUS : 1 CD Live du concert mythique Marley Magic : Live in Central Park at Summerstage par la famille Marley!
Le label Mascot vinaugure sa toute nouvelle collaboration avec Favored Nations (le fameux label fondé et dirigé par Steve Vai), avec la sortie du bien nommé The Mutual Admiration Society, un album instrumental sur lequel figurent des invités tels que Steve Lukather (Toto), Steve Morse (Deep Purple, Dixie Dregs, Kansas), John Petrucci (Dream Theater), Albert Lee, Jay Graydon et Steve Vai. C'est à l'occasion d'une jam improvisée lors d'une fête organisée pour les 30 ans du Biff Baby' s All Stars, qu'est née l'idée du concept de The Mutual Admiration Society. Un disque blindé de reprises enregistrées sans prétention par des musiciens au talent mondialement reconnus, pour le simple plaisir de jouer ensemble et de partager une passion commune pour la musique...
Le label Mascot vinaugure sa toute nouvelle collaboration avec Favored Nations (le fameux label fondé et dirigé par Steve Vai), avec la sortie du bien nommé The Mutual Admiration Society, un album instrumental sur lequel figurent des invités tels que Steve Lukather (Toto), Steve Morse (Deep Purple, Dixie Dregs, Kansas), John Petrucci (Dream Theater), Albert Lee, Jay Graydon et Steve Vai. C'est à l'occasion d'une jam improvisée lors d'une fête organisée pour les 30 ans du Biff Baby' s All Stars, qu'est née l'idée du concept de The Mutual Admiration Society. Un disque blindé de reprises enregistrées sans prétention par des musiciens au talent mondialement reconnus, pour le simple plaisir de jouer ensemble et de partager une passion commune pour la musique...
QUAND JOE BONAMASSA RETOURNE FAIRE GROOVER SA GUITARE ! RCFP c’est toujours Tal Bergman à la production et à la batterie, Joe Bonamassa à la guitare, Ron DeJesus à la guitare et Mike Merritt à la basse. Pour « The Groove Cubed », le groupe a été enregistré dans les propres studios de Tal Bergman à Los Angeles en California. Le but de RCFP reste toujours le même, faire le plein de bonnes vibrations en nous présentant des morceaux frais et funky qui couvrent tous les genres du funk au jazz en passant par la dance ou encore l’ectronica! Le but est de mélanger les genres afin de casser les barrières et les codes pour nous proposer quelque chose de totalement nouveau ! Pour la première fois, deux chanteurs ont été conviés : Ty Taylor de Vintage Trouble et Mahalia Barnes afin d’apporter encore plus de groove !
Gary Numan est un pionnier et un innovateur. Sa musique est fréquemment citée par des artistes d'horizons aussi divers que l'électro, l'indus, l'indie-rock et le métal. Beggars Arkive ressortent les deux grands classiques Replicas et The Pleasure Principle en vinyles colorés, vert pour Replicas et orange pour The Pleasure Principle. Une attention particulière a été apportée aux enregistrements antérieurs à l'album définitif, permettant ainsi de mieux en comprendre la génèse.
Thom Yorke, leader du groupe Radiohead, s'essaye ici pour la première fois à l'exercice de la bande originale de film, et pas n'importe laquelle puisqu'il s'agit ici du remake du film d'horreur culte de Dario Argento, Suspiria, par Luca Guadagnino (Call Me By Your Name). Il a composé, pour celle-ci, pas moins de 25 titres originaux dont le premier extrait Suspirium, sublime balade piano - voix. Une première expérience réussie mais qui fut terrifiante pour Thom Yorke : normalement, pour composer la musique d'un film d'horreur, il faut un orchestre et des choses spécifiques. Mais Lucas [Guadagnino], le réalisateur, et Walter [Fasano], le monteur, ne sont pas directifs et préfèrent te laisser trouver le chemin toi-même... La barre était haute puisque le film original devait autant sa réussite à l'esthétisme d'Argento qu'à la musique angoissante du groupe Goblin, mais Thom Yorke a relevé le défi avec brio. Il y a un aspect répétitif dans la musique qui peut hypnotiser et je n'arrête pas de me dire que c'est une manière de jeter des sorts. Alors, quand je suis entré en studio, j'ai jeté des sorts...
Thom Yorke, leader du groupe Radiohead, s'essaye ici pour la première fois à l'exercice de la bande originale de film, et pas n'importe laquelle puisqu'il s'agit ici du remake du film d'horreur culte de Dario Argento, Suspiria, par Luca Guadagnino (Call Me By Your Name). Il a composé, pour celle-ci, pas moins de 25 titres originaux dont le premier extrait Suspirium, sublime balade piano - voix. Une première expérience réussie mais qui fut terrifiante pour Thom Yorke : normalement, pour composer la musique d'un film d'horreur, il faut un orchestre et des choses spécifiques. Mais Lucas [Guadagnino], le réalisateur, et Walter [Fasano], le monteur, ne sont pas directifs et préfèrent te laisser trouver le chemin toi-même... La barre était haute puisque le film original devait autant sa réussite à l'esthétisme d'Argento qu'à la musique angoissante du groupe Goblin, mais Thom Yorke a relevé le défi avec brio. Il y a un aspect répétitif dans la musique qui peut hypnotiser et je n'arrête pas de me dire que c'est une manière de jeter des sorts. Alors, quand je suis entré en studio, j'ai jeté des sorts...
Gary Numan est un pionnier et un innovateur. Sa musique est fréquemment citée par des artistes d'horizons aussi divers que l'électro, l'indus, l'indie-rock et le métal. Beggars Arkive ressortent les deux grands classiques Replicas et The Pleasure Principle en vinyles colorés, vert pour Replicas et orange pour The Pleasure Principle. Une attention particulière a été apportée aux enregistrements antérieurs à l'album définitif, permettant ainsi de mieux en comprendre la génèse.
Gary Numan est un pionnier et un innovateur. Sa musique est fréquemment citée par des artistes d'horizons aussi divers que l'électro, l'indus, l'indie-rock et le métal. Beggars Arkive ressortent les deux grands classiques Replicas et The Pleasure Principle en vinyles colorés, vert pour Replicas et orange pour The Pleasure Principle. Une attention particulière a été apportée aux enregistrements antérieurs à l'album définitif, permettant ainsi de mieux en comprendre la génèse.
Suite au succès de la précédente mixtape du sulfureux rappeur américain LIL WAYNE, voici pour la première fois sur CD le dernier volet de la série GANGSTA GRILLZ - DEDICATION. THE DEDICATION III est un petit brûlot de hip hop moderne, produit par LIL WAYNE et DJ DRAMA, l'un des plus grands producteurs de mixtapes. Rappeur précoce, Freestyler de feu et grand provocateur, LIL WAYNE a fait appel à de nombreux featurings pour faire de THE DEDICATION 3, un quasi véritable album studio. Et le moins que l'on puisse dire c'est que le résultat est au rendez-vous !
Laissez-vous emporter par une vague de bien-être et découvrez la nouvelle collection Yann Arthus-Bertrand. Célèbre dans le monde entier, le photographe Yann Arthus-Bertrand est connu pour ses clichés de la Terre vue du ciel, une Terre qu'il sublime et dont il restitue la beauté. Avec cette collection, laissez-vous porter par la beauté des paysages et l'ambiance sonore qui l'accompagne. 5 volumes, 5 univers pour des moment de détente et de relaxation hors du temps.
Laissez-vous emporter par une vague de bien-être et découvrez la nouvelle collection Yann Arthus-Bertrand. Célèbre dans le monde entier, le photographe Yann Arthus-Bertrand est connu pour ses clichés de la Terre vue du ciel, une Terre qu'il sublime et dont il restitue la beauté. Avec cette collection, laissez-vous porter par la beauté des paysages et l'ambiance sonore qui l'accompagne. 5 volumes, 5 univers pour des moment de détente et de relaxation hors du temps.
Laissez-vous emporter par une vague de bien-être et découvrez la nouvelle collection Yann Arthus-Bertrand. Célèbre dans le monde entier, le photographe Yann Arthus-Bertrand est connu pour ses clichés de la Terre vue du ciel, une Terre qu'il sublime et dont il restitue la beauté. Avec cette collection, laissez-vous porter par la beauté des paysages et l'ambiance sonore qui l'accompagne. 5 volumes, 5 univers pour des moment de détente et de relaxation hors du temps.
Laissez-vous emporter par une vague de bien-être et découvrez la nouvelle collection Yann Arthus-Bertrand. Célèbre dans le monde entier, le photographe Yann Arthus-Bertrand est connu pour ses clichés de la Terre vue du ciel, une Terre qu'il sublime et dont il restitue la beauté. Avec cette collection, laissez-vous porter par la beauté des paysages et l'ambiance sonore qui l'accompagne. 5 volumes, 5 univers pour des moment de détente et de relaxation hors du temps.
Laissez-vous emporter par une vague de bien-être et découvrez la nouvelle collection Yann Arthus-Bertrand. Célèbre dans le monde entier, le photographe Yann Arthus-Bertrand est connu pour ses clichés de la Terre vue du ciel, une Terre qu'il sublime et dont il restitue la beauté. Avec cette collection, laissez-vous porter par la beauté des paysages et l'ambiance sonore qui l'accompagne. 5 volumes, 5 univers pour des moment de détente et de relaxation hors du temps.
Dans l' histoire de la musique pop, ils ne sont pas si nombreux à y être parvenus. à avoir compris qu' il fallait oser. Tenter. Parier. Qu'il fallait se réinventer pour ne pas sombrer dans une routine aussi confortable que détestable. Simon Buret et Olivier Coursier, unis par une complicité sans nulle autre pareille près d'une décennie après leur première rencontre, ont donc choisi de tout effacer. Pour mieux recommencer. We Cut The Night annonce la couleur dès son titre : ce troisième album est un disque nocturne, une oeuvre pour noctambules - réels, imaginaires, peu importe -, qui déambulent au gré de leurs appétences. Ces dix chansons pourraient former la bande originale fantasmée de ces flâneries. Une bande originale où l'électronique règne en maitre, où des synthés vintage s'appuient sur des boites à rythmes d'un autre siècle, où des arrangements classiques flirtent avec des accents rétro-futuristes. Cet album est une célébration qui va rendre vos nuits plus belles que vos jours
Dans l' histoire de la musique pop, ils ne sont pas si nombreux à y être parvenus. À avoir compris qu' il fallait oser. Tenter. Parier. Qu'il fallait se réinventer pour ne pas sombrer dans une routine aussi confortable que détestable. Simon Buret et Olivier Coursier, unis par une complicité sans nulle autre pareille près d'une décennie après leur première rencontre, ont donc choisi de tout effacer. Pour mieux recommencer. We Cut The Night annonce la couleur dès son titre : ce troisième album est un disque nocturne, une oeuvre pour noctambules - réels, imaginaires, peu importe -, qui déambulent au gré de leurs appétences. Ces dix chansons pourraient former la bande originale fantasmée de ces flâneries. Une bande originale où l'électronique règne en maitre, où des synthés vintage s'appuient sur des boites à rythmes d'un autre siècle, où des arrangements classiques flirtent avec des accents rétro-futuristes. Cet album est une célébration qui va rendre vos nuits plus belles que vos jours
Grande nouvelle pour les fans de Car Seat Headrest : ‘Twin Fantasy’, le chef d’oeuvre de Will Toledo sorti en 2011 sur Bandcamp s’offre une seconde vie, réimaginé et réenregistré. Toledo a toujours vu ‘Twin Fantasy’ comme une oeuvre inachevée. Ses grandes ambitions s’étaient toujours heurtées à des limites techniques : à dix-neuf ans sur un ordinateur bon marché, il racontait son premier amour, chantait les émotions viscérales d’un adolescent avec sa bouteille de gin, ses tibias couverts de bleus, ses premiers ébats. Toutefois, la maladresse et la distorsion sonore n’importent que peu pour des légions de fans qui glorifient cet album. On entend - et on ressent - très bien ce que Will confie : ses espoirs et ses peines, ses folies et ses secrets. 'Twin Fantasy' n’est pas un monologue, c'est une discussion. Et c’est là la plus grande force de Will Toledo en tant que songwriter : en chantant sa propre histoire il raconte aussi toujours quelque chose de la vôtre. Aujourd’hui, il a plus de moyens, un groupe pour l’accompagner, et tout le temps du monde pour peaufiner ce disque emblématique. Et le résultat n’est pas la seconde prise superficielle, aseptisée en studio et lavée de sa force émotionnelle, au contraire. C’est l’album qu’il a toujours voulu faire. Le son qu'il a toujours voulu produire. L'histoire qu'il a toujours voulu écrire. Alors maintenant, à nous de l’écouter !
LE MEILLEUR DE LEURS 2 ALBUMS EN UNPLUGGED ET ENREGISTRES EN LIVE. Ce duo transforme son association atypique en osmose poétique. La magie opère également car les chansons d'AaRON ressemblent à une cartographie intime de la vie du groupe. Une sorte d'impression fixe de moments précis. Leur tournée Unplugged dans toute la France est l'occasion pour les fans de découvrir les tubes du groupe, déjà clairement dépouillés, dans des versions encore plus nues, plus intimes. Pour les autres, ce sera une bonne porte d'entrée vers leur univers, feutré et intense.
Depuis trois ans, Elsa est l'une des stars des Mystères de l'Amour. Elle y interprète le rôle de Fanny, une jeune fille moderne, à la fois tendre et rebelle qui rêve de devenir chanteuse et qui vit une belle histoire d'amour avec Christian, le Cri-cri d'amour d'Hélène et les garçons. Aujourd'hui, elle vous présente son premier album ré-édité dans une édition LIVRE-CD+DVD DELUXE, incluant un DVD live et de nombreux bonus. Des chansons tendres, sensibles, amusantes, dont deux qu'elle a écrites et composées et que les téléspectateurs ont pour la plupart vues naître dans la série.
Depuis trois ans, Elsa est l'une des stars des Mystères de l'Amour. Elle y interprète le rôle de Fanny, une jeune fille moderne, à la fois tendre et rebelle qui rêve de devenir chanteuse et qui vit une belle histoire d'amour avec Christian, le Cri-cri d'amour d'Hélène et les garçons. Aujourd'hui, elle vous présente son premier album ré-édité dans une édition LIVRE-CD+DVD DELUXE, incluant un DVD live et de nombreux bonus. Des chansons tendres, sensibles, amusantes, dont deux qu'elle a écrites et composées et que les téléspectateurs ont pour la plupart vues naître dans la série.
L’ornithologue texan Jonathan Meiburg a levé l’ancre et navigué jusqu’aux îles cette fois, pour se laisser inspirer par la vie insulaire et observer l’action de l’homme sur ces lieux. Fragile et majestueux, dans la lignée des précédents albums, le résultat est tout empreint de lyrisme - le piano grave et le falsetto de Meiburg y sont pour beaucoup. Toujours aussi minutieux, pas si éloigné de la sensibilité austère et élégante d’un Jóhann Jóhannsson, Shearwater va jusqu’à s’approprier l’hymne national de l’atoll de Bikini, où les États-Unis ont procédé à des essais atomiques en 1946. Troublant...
Ça faisait 5 ans qu’on attendait ça : Yo La Tengo est enfin de retour avec un tout nouvel album. Un disque chaleureux, ambitieux, une oeuvre autoproduite remarquable pour l’un des groupes les plus aventureux de l’histoire du rock et dont la riche gamme sonore sait aller du bruit pur aux mélodies sereines et saisir toutes les nuances intermédiaires. Enregistré par ses soins sans aucune composition ou répétition à leur entrée en studio, le trio a laissé libre cours à son inspiration pour accoucher d’une petite pépite d’album comme une alternative à la rage et au désespoir semés par les chamboulements politiques de notre époque.
Après une tournée triomphale en Chine, une série de concerts à Moscou, Hélène s’est produite sur la scène mythique de l’Olympia à Paris le 7 décembre 2016 pour présenter son nouveau spectacle. Au programme, ses plus grands succès bien sûr, mais aussi ses toutes dernières chansons extraites de son nouvel album (disque d’or) qui dès sa sortie s’est installé dans les premières places du top des meilleures ventes. Préparez-vous à chanter, à revivre tous vos souvenirs et surtout à partager avec Hélène une soirée inoubliable dans son spectacle intégral pour la première fois en double CD et DVD !
Depuis trois ans, Elsa est l'une des stars des Mystères de l'Amour. Elle y interprète le rôle de Fanny, une jeune fille moderne, à la fois tendre et rebelle qui rêve de devenir chanteuse et qui vit une belle histoire d'amour avec Christian, le Cri-cri d'amour d'Hélène et les garçons. Aujourd'hui, elle vous présente son premier album ré-édité dans une édition LIVRE-CD+DVD DELUXE, incluant un DVD live et de nombreux bonus. Des chansons tendres, sensibles, amusantes, dont deux qu'elle a écrites et composées et que les téléspectateurs ont pour la plupart vues naître dans la série.
Pour célébrer l'ouverture du Little Buddha Dakar, George V Records a concocté une compilation fraiche et addictive aux influences tribales, où le présent se mêle au passé et où les cultures s »unissent dans une ambiance moderne et branchée. Ce 5ème opus ouvre les portes d'un univers festif et ensoleillé où les sonorités électro côtoient les instruments traditionnels d'Afrique pour créer une atmosphère estivale dans laquelle les beats s'accélèrent à mesure que la nuit progresse. Grâce à des arrangements pointilleux, Dimi, El, Dj à la signature musicale affirmée et aux ambiances singulières, démontre ici son talent. Au fil des titres, le charme de l'Afrique opère avec une envolée des percussions Sabar, de Limbeul, de kora qui règne au coeur des titres et imprègne les morceaux d'émotion et d'énergie. Il a exploré la jungle électro et nous revient avec les bras chargés de pulsations authentiques d'Afrique qu'il intègre avec brio aux flows upbeat d'occident. Cette nouvelle compilation est la destination sonore idéale pour passer l'été aux rythmes des dancefloors les plus en vogue.
Un vibrant hommage à la culture ch'ti par la légende française de l'accordéon ! Accordéoniste de renom, André Verchuren est le « roi du bal populaire » depuis déjà plus de 80 ans. Originaire de Belgique par sa famille, André Verchuren est né en Picardie et n'a jamais caché son attachement et son amour pour le Nord, ses coutumes, son patois et ses Ch'tis. Pour la première fois sur CD, Vive les Ch'tis regroupe quelques unes des plus grandes chansons et airs de la musique populaire du Nord interprétés par André Verchuren et son accordéon. On y retrouve également deux grands classiques que sont la mer monte et descend et la bonne paire interprétées en duo avec Raoul de Godewarsvelde, véritable légende lilloise.
Le retour du vétéran de Woodstock! Toujours au sommet de son art, Leslie West revient avec un nouvel album coproduit à nouveau par le danois Mike « Metal » Goldberg. C'est un véritable témoignage de sa longévité artistique hors norme. Et rien d'étonnant à ce que le thème principal de cette nouvelle galette soit la survie et le triomphe, quand on sait que le Monsieur a réussi à vaincre un cancer. Célèbre pour son power trio Mountain mais aussi pour une carrière de musicien prolifique (en studio avec les Who sur « Who's Next »..), West n'a pas eu de mal à réunir autour de lui, pour cette galette, des pointures de la trempe de Johnny Winter, Dee Snider (chanteur de Twisted Sisters) ou encore Johnny Lang. Des musiciens hors normes que vous ne verrez pas venir jouer sur le disque de n'importe quel autre artiste !!! Le résultat est un furieux mélange de blues et de rock, le tout un peu plus heavy que sur son album précédant. A noter le grand moment d'anthologie sur «Busted, Disgusted or Dead», où West et Winter se livrent un véritable duel de guitares slide!
Le retour du vétéran de Woodstock! Toujours au sommet de son art, Leslie West revient avec un nouvel album coproduit à nouveau par le danois Mike « Metal » Goldberg. C'est un véritable témoignage de sa longévité artistique hors norme. Et rien d'étonnant à ce que le thème principal de cette nouvelle galette soit la survie et le triomphe, quand on sait que le Monsieur a réussi à vaincre un cancer. Célèbre pour son power trio Mountain mais aussi pour une carrière de musicien prolifique (en studio avec les Who sur « Who's Next »..), West n'a pas eu de mal à réunir autour de lui, pour cette galette, des pointures de la trempe de Johnny Winter, Dee Snider (chanteur de Twisted Sisters) ou encore Johnny Lang. Des musiciens hors normes que vous ne verrez pas venir jouer sur le disque de n'importe quel autre artiste !!! Le résultat est un furieux mélange de blues et de rock, le tout un peu plus heavy que sur son album précédant. A noter le grand moment d'anthologie sur «Busted, Disgusted or Dead», où West et Winter se livrent un véritable duel de guitares slide!
Dans Wired For Madness', on retrouve toute la technique, le sens de la mélodie et de la dramaturgie qui sont devenues la marque de fabrique musicale de Rudess. C'est un véritable Tour de Force qui vibre et qui pulse, un mélange parfait de prog old-school et de piano pour une oeuvre ambitieuse. Il y a même du blues nous dit Jordan : 'Just Can't Win' est un morceau de blues tordu ! Les autres members de Dream Theater me surnomment Blues Man car de bien des manières, je suis la réincarnation de l'âme d'un vieux blues man. J'ai fait venir Joe Bonamassa et une section complete de cuivres pour m'aider à faire en sorte que ce morceau voit le jour ! Pour mes fans plus prog, c'est du Jordan Rudess dans un univers alternatif ! Parmi les invités de marque, on croise notamment le batteur Marco Minnemann, James LaBrie le leader de Dream Theater, le guitariste Vinnie Moore, Guthrie Govan, Joe Bonamassa et John Petrucci mais la vraie star ici, c'est Rudess, à parts égales, maître du classique, monstre de la prog et maître interstellaire de l'univers musical.
Il aura fallu seulement quelques mois au quatuor Palma Violets pour exploser sur le devant de la scène britannique. Les quatre jeunes anglais s’installent dans un sous-sol londonien qui leur sert à la fois de squat et de studio de répétition en septembre 2011. Faute de trouver des concerts, ils improvisent des soirées en invitant leurs amis au studio pour leur jouer les morceaux au fil et à mesure de leur création. Ce studio se trouve à Lambeth, quartier populaire au sud de Londres qui n’est pas, au contraire de Camden par exemple, un vivier de la culture rock de la ville. Et pourtant, avec un bouche-à-oreille exponentiel, les fans et leurs amis se déplacent en nombre croissant pour assister à ces happenings. Rapidement, plus d’une centaine de personnes s’entassent régulièrement dans le minuscule sous-sol, sans climatisation ni fenêtre, forçant certain(e)s fans à se déshabiller ! Moins d’un an plus tard, le NME, la bible du rock anglais, se rend à une de ces soirées et le groupe fait la couverture du magazine alors qu’il n’est ni signé et n’a quasiment aucun concert à son actif ! Palma Violets signe dans la foulée sur le label Rough Trade et est invité au Festival Les Inrocks en novembre dernier pour un concert à la Boule Noire mémorable et assurément l’un des moments forts de cette édition.180, leur premier album, est le nom de ce studio où tout à commencé pour Palma Violets. On y retrouve toute la spontanéité et l’énergie communicative du groupe sur scène, mais aussi ses dons de mélodiste, véritable marque de fabrique des grands groupes de rock anglo-saxons. On n’est ainsi pas prêt de se lasser de son premier single ‘Best Of Friends’, tube instantané et imparable qui ouvre l’album de la plus belle des manières. Comparé inévitablement à Libertines et The Vaccines, le groupe rappelle aussi The Clash tout en faisant preuve d’une identité et d’une maturité très forte pour un premier album.
Il aura fallu seulement quelques mois au quatuor Palma Violets pour exploser sur le devant de la scène britannique. Les quatre jeunes anglais s’installent dans un sous-sol londonien qui leur sert à la fois de squat et de studio de répétition en septembre 2011. Faute de trouver des concerts, ils improvisent des soirées en invitant leurs amis au studio pour leur jouer les morceaux au fil et à mesure de leur création. Ce studio se trouve à Lambeth, quartier populaire au sud de Londres qui n’est pas, au contraire de Camden par exemple, un vivier de la culture rock de la ville. Et pourtant, avec un bouche-à-oreille exponentiel, les fans et leurs amis se déplacent en nombre croissant pour assister à ces happenings. Rapidement, plus d’une centaine de personnes s’entassent régulièrement dans le minuscule sous-sol, sans climatisation ni fenêtre, forçant certain(e)s fans à se déshabiller ! Moins d’un an plus tard, le NME, la bible du rock anglais, se rend à une de ces soirées et le groupe fait la couverture du magazine alors qu’il n’est ni signé et n’a quasiment aucun concert à son actif ! Palma Violets signe dans la foulée sur le label Rough Trade et est invité au Festival Les Inrocks en novembre dernier pour un concert à la Boule Noire mémorable et assurément l’un des moments forts de cette édition.180, leur premier album, est le nom de ce studio où tout à commencé pour Palma Violets. On y retrouve toute la spontanéité et l’énergie communicative du groupe sur scène, mais aussi ses dons de mélodiste, véritable marque de fabrique des grands groupes de rock anglo-saxons. On n’est ainsi pas prêt de se lasser de son premier single ‘Best Of Friends’, tube instantané et imparable qui ouvre l’album de la plus belle des manières. Comparé inévitablement à Libertines et The Vaccines, le groupe rappelle aussi The Clash tout en faisant preuve d’une identité et d’une maturité très forte pour un premier album.
LE GRAND HOMMAGE DE LA SCENE DE LA NOUVELLE ORLEANS A SON MENTOR : ALLEN TOUSAINT « With You In Mind : The Songs Of Allen Toussaint », la nouvelle production du batteur de Galactic est un de ces projets atypiques qui regroupe des musiciens autour de leur passion pour la musique. Pour ce projet hors-norme, Stanton Moore s’est entouré de David Torkanowsky (claviers) et de James Singleton (basse) et a réuni un casing all-star : Cyril Neville, Jolynda Kiki Chapman, Nicholas Payton, Donald Harrison, Trombone Shorty, Maceo Parker et Wendell Pierce. Cet album est l’hommage personnel de Moore à Allen Toussaint, le légendaire musicien/producteur de la Nouvelle Orléans. Tous ces grands artistes participants au projet sont des maîtres de la nouvelle génération du style musical unique qu’a engendré la Nouvelle Orléans. Ces chanteurs et ces musiciens ont véritablement pris à cœur leur mission pour cet album et ont délivré des performances passionnantes et inspirées. La production a été sculptée d’une main d’orfèvre afin de réaliser un grand disque dont l’intérêt croît après chaque nouvelle écoute !
High Violet est le cinquième album du groupe new-yorkais The National. Il a été classé par le magazine Rolling Stone à la 15ème place des meilleurs albums de 2010. Comme à l'accoutumée, le rock de The National, nourri des climats ténébreux de modèles anglais (Joy Division pour le chant grave et poignant de Matt Breninger, Echo and the Bunnymen pour le souffle romantique), est plutôt sombre, mélancolique. En évitant l'emphase qui déboule inévitablement sur les ronflants excès du rock héroïque (de U2 à Coldplay), The National s'en tient à ses paysages sonores en demi-teinte, à ses chansons au tempo moyen qui charrient ce sentiment de léger mal-être, de ne jamais se trouver là où on le voudrait, de s'accommoder péniblement d'un monde et d'un environnement oppressants. Comme pour se protéger, The National trousse ses douces mélopées avec une trompeuse apparence de modestie et de sobriété. Mais ses chansons hantées se révèlent vite autrement plus riches et touffues qu'il n'y paraît. Et, à l'image des discrets invités venus lui prêter main-forte (Sufjan Stevens, Justin Vernon alias Bon Iver...), le quintet prend délicatement possession de l'espace, nous enveloppe et nous transporte.
Admiratif de Johnny Halliday, RICARDO « GIPSY KALI » lui rend un brillant hommage en reprenant à la mode gipsy ses plus grands tubes dans l'album « JH LOVERS » Quand la Rumba Gitane rend un hommage magique au répertoire de Johnny! Il suffit d'écouter « Hoy Comienza Mi Vida » (Pour moi la vie va commencer) qui s'annonce comme le tube de cet été, mais aussi « Toda La Musica Que Amo » (Toute la musique que j'aime) ou encore « Que Te Amo » (Que je t'aime) pour apprécier l'alchimie qui s'en dégage ! GIPSY KALI nous fait redécouvrir, avec « JH LOVERS », les succès de l'idole des jeunes dans de nouvelles versions dansantes, gorgées de soleil et imprégnées de l'âme gitane. L'univers de Johnny sur des rythmes gipsy...
Benjamin Booker est de retour avec son second album Witness, profond et politiquement engagé. Witness est l'oeuvre la plus ambitieuse de Booker, qui s' inspire de sa passion pour la Soul, le R'n'B et le Blues, sans pour autant s'éloigner de l'intensité du garage-punk qui a fait de son premier album un succès en 2014. Ce nouvel album composé de 10 chansons a été écrit par Benjamin Booker, produit par Cohen (Kevin Morby) et arrangé par Shawn Everett (Alabama Shakes), puis enregistré au Isokon Studio de Woodstock, NY et au Red Delicious Studio de NYC. En 2014, la sortie de son album Benjamin Booker' fut l' un des plus gros succès de ATO RECORDS depuis Alabama Shakes, ce qui lui a valu la programmation de nombreuses dates de festivals et dates en compagnie de Jack White.
Avec plus de 700 000 albums vendus en trois albums, des dates au 4 coins du monde et dans les plus grand festivals. Le groupe Caravan Palace s'est imposé comme la référence mondiale de l'Electro-Swing. Aujourdhui, pour ravir leurs fans, redécouvrez leurs trois premiers albums en vinyles : 'Caravan Palace', 'Panic' et 'Robot '. Le groupe surprise de la précédente décennie, labellisé Electro Swing et tête de pont d'un courant on ne peut plus informel mais diablement tonique, sortait en 2012 un second album au titre qui sonne dru, Panic !. Caravan Palace creusait et enrichissait le sillon tracé par l'opus précédent, disque de platine, une aventure épatante pour un groupe surgi du néant, ou presque.
Benjamin Booker est de retour avec son second album Witness, profond et politiquement engagé. Witness est l'oeuvre la plus ambitieuse de Booker, qui s' inspire de sa passion pour la Soul, le R'n'B et le Blues, sans pour autant s'éloigner de l'intensité du garage-punk qui a fait de son premier album un succès en 2014. Ce nouvel album composé de 10 chansons a été écrit par Benjamin Booker, produit par Cohen (Kevin Morby) et arrangé par Shawn Everett (Alabama Shakes), puis enregistré au Isokon Studio de Woodstock, NY et au Red Delicious Studio de NYC. En 2014, la sortie de son album Benjamin Booker' fut l' un des plus gros succès de ATO RECORDS depuis Alabama Shakes, ce qui lui a valu la programmation de nombreuses dates de festivals et dates en compagnie de Jack White.
LA NOUVELLE SIGNATURE DE SONGWRITERS US DE MASCOT Ce groupe de Rock n' Roll américain tire son nom du morceau de Bob Dylan intitulé The Ballad of Hollis Brown. Formé par les natifs du Queens Mike Montali (chant/guitare) et Jonathan Bonilla (lead guitar). C'est en parcourant l'Amérique qu'ils ont trouvé leur véritable souffle, en recrutant Andrew Zehnal (batterie) à Cleveland et Adam Bock (claviers) à St. Louis. Depuis leur formation en 2009, la musique d'Hollis Brown a déjà acquis une bonne notoriété et ainsi régulièrement été utilisée pour la TV et le cinéma : pour la bande annonce du film de Michael Keaton The Founder, dans le film avec Willem Dafoe et Matt Dillon, Bad Country, dans des séries comme Kingdom ou Shameless, et pour plusieurs campagnes de pub. Le groupe a énormément tourné aux US et aussi en Europe, seul ou en première partie de groupes de l'envergure des Counting Crows, Citizen Cope, The Zombies, Jackie Greene, Heartless Bastards, Rich Robinson des Black Crowes, ou encore Jesse Malin, ce qui leur a permis de se construire une belle fan base sur les deux continents. En signant chez Mascot, le groupe devrait encore passer un cap.
LA NOUVELLE SIGNATURE DE SONGWRITERS US DE MASCOT Ce groupe de Rock n' Roll américain tire son nom du morceau de Bob Dylan intitulé The Ballad of Hollis Brown. Formé par les natifs du Queens Mike Montali (chant/guitare) et Jonathan Bonilla (lead guitar). C'est en parcourant l'Amérique qu'ils ont trouvé leur véritable souffle, en recrutant Andrew Zehnal (batterie) à Cleveland et Adam Bock (claviers) à St. Louis. Depuis leur formation en 2009, la musique d'Hollis Brown a déjà acquis une bonne notoriété et ainsi régulièrement été utilisée pour la TV et le cinéma : pour la bande annonce du film de Michael Keaton The Founder, dans le film avec Willem Dafoe et Matt Dillon, Bad Country, dans des séries comme Kingdom ou Shameless, et pour plusieurs campagnes de pub. Le groupe a énormément tourné aux US et aussi en Europe, seul ou en première partie de groupes de l'envergure des Counting Crows, Citizen Cope, The Zombies, Jackie Greene, Heartless Bastards, Rich Robinson des Black Crowes, ou encore Jesse Malin, ce qui leur a permis de se construire une belle fan base sur les deux continents. En signant chez Mascot, le groupe devrait encore passer un cap.
Lorsque le groupe Sunn O))) contacta Scott Walker en 2009 pour collaborer avec lui sur leur album Monoliths & Dimensions, il était loin de se douter que cela mènerait à un projet plus abouti. Cinq ans plus tard, le projet commun entre le musicien expériemental Scott Walker et le groupe de drone américain Sunn O))), Soused voit le jour. Âgé de 71 ans et une carrière s'étalant sur plus de cinq décennies, Scott Walker n'a rien perdu de verve expérimentale, cherchant sans arrêt à déconstruire sa musique, éradiquant au passage toute trace de pop dans sa création. Après son album album Bish Bosch, paru en 2012, le voilà donc de retour accompagné des prêtres du drone métal, Sunn O))). Scott Walker avait décliné l'offre de collaboration du groupe en 2009 pour se concentrer sur l'écriture de son album Soused, qu'il a finalement écrit en pensant au groupe... Sunn O))) est une véritable référence pour les fans de drone métal, ils utilisent des sonorités extrêmement lourdes, aux guitares saturées souvent accompagnées de larsen. Principalement constitué de Stephen O Malley et de Greg Anderson, SUnn O))) travaille donc sur cette vibration magnétique du métal que l'on appelle le drone, mais depuis leur récente collaboration avec les norvgiens de Ulver, le groupe n'a pas sorti d'album depuis Monoliths & Dimensions sorti en 2009 et plébiscité par la presse. Cette collaboration inédite est donc la rencontre de deux univers des plus rugueux, axée tel un opéra moderne en cinq actes, utilisant les instruments pour créer des piliers sonores et des effets.
Le grand retour du petit prodige du blues En 1995, Jonny Lang a 15 ans lorsqu'il signe chez A&M records son premier contart pour une major qui se traduit par un premier album qui dépassera le million de ventes! Fait assez rare pour une galette de blues rock ! En effet le talent tant au chant qu'à la guitare et ses prestations scéniques de haute volée rencontrent rapidement l'adhésion du plublic mais aussi de ses paires. Ainsi Johnny Lang peut se targuer d'avoir joué avec de nombreuses pointures : Eric Clapton, les Rolling Stones, Aerosmith, BB King, Buddy Guy, Jeff Beck, Sting., Herbie Hancock, les Jonas Brothers, Syl Johnson, Willie Nelson, Cyndi Lauper, ou encore Santana. De merveilleuses melodies vocales et un jeu de guitare très expressif pour un album qui n'est pas figé dans un genre. Lang a travaillé pendant trois longues années sur cet album avec le producteur Tommy Sims, qui avait co-écrit le disque «Change The World» d'Eric Clapton. Et tous deux ont opéré sur tous les morceaux depuis leur ébauche à partir des démos d'Eric Lang jusqu'à l'enregistrement final avec les musiciens qui accompagnent d'habitude Eric Lang sur scène.
Warpaint le quator feminin de Los Angeles formé en 2004 revient avec son deuxième album «Warpaint» Après un premier EP très remarqué un premier album plébiscité, et de nombreuses tournées à travers le monde où elles ont su démontrer une technique parfaite, une énergie incroyable et un réel talent pour la scène, les filles de L.A. reviennent enfin avec un deuxième album très attendu ! Enregistré dans leur ville au studio 5 star avec Justin Smith (plus connu pour ces productions de hip hop avec Jay Z) et enregistré et produit par elles-même et Flood (producteur de renommée qui a travaillé au côté de New Order, Nick Cave & the Bad Seeds, PJ Harvey) et Nigel Godrich (Radiohead) ce nouvel opus est un condensé de rock psychédélique envoûtant où leurs voix nous transportent. On y sent leur force live mais avec une production qui nous emmène toujours un peu plus loin. Pour ajouter la touche finale, Chris Cunningham a contribué à cet album au travers des visuels et notamment la pochette de l'album. Il a passé les 2 dernières années à filmer et photographier le groupe durant l'élaboration de l'album Warpaint Warpaint est Emily Kokal (voix/guitare), Theresa Wayman (voix/guitare), Jenny Lee Lindberg (voix/basse), et Stella Mozgawa (batterie).
3e album du groupe. The Sky's Gone Out est un voyage fascinant pour l'amateur des structures complexes du prog et des textures rugueuses du post-punk. Inclus 'Third Uncle'
LE CONCERT EVENEMENT DE JOE BONAMASSA AU MYTHIQUE RADIO CITY MUSIC HALL DE NEW YORK. Retrouvez le meilleur des concerts du plus grand guitariste blues moderne, qui se sont déroulés les 23 et 24 janvier 2015 au légendaire Radio City Music Hall à New York City. Le père de Joe, l'emmenait dans cette salle mythique pour voir des shows quand il était encore garçon. Aussi cela a toujours été un rêve pour lui de venir y jouer un jour en tant que musicien. Cette performance très spéciale a été capturé en vidéo, elle comporte 9 nouveaux titres que Joe n'avait encore jamais joués sur scène avant le Radio City Hall. A noter que chaque édition comporte un livret de 40 pages avec de magnifiques photos.
LE CONCERT EVENEMENT DE JOE BONAMASSA AU MYTHIQUE RADIO CITY MUSIC HALL DE NEW YORK. Retrouvez le meilleur des concerts du plus grand guitariste blues moderne, qui se sont déroulés les 23 et 24 janvier 2015 au légendaire Radio City Music Hall à New York City. Le père de Joe, l'emmenait dans cette salle mythique pour voir des shows quand il était encore garçon. Aussi cela a toujours été un rêve pour lui de venir y jouer un jour en tant que musicien. Cette performance très spéciale a été capturé en vidéo, elle comporte 9 nouveaux titres que Joe n'avait encore jamais joués sur scène avant le Radio City Hall. A noter que chaque édition comporte un livret de 40 pages avec de magnifiques photos.