Si 'Amour d'été' est un des singles de 1967, 'J'ai crié à la nuit', 'Aussi dur que du bois', 'La petite fille de l'hiver' ou 'Lettre de fans' font aussi partie des belles réussites de cet opus.
Terrenoire est un duo de frangins. Grands, frisés et impudiques. C'est aussi le nom du quartier où ils ont grandi. Ils nous dévoilent Terrenoire', leur sublime premier EP éponyme inclus les titres Je bois tout seul' et Le Silence'.
Pour 'Rémi sans famille', Romaric Laurence propose une partition orchestrale de haute tenue. La bande originale comprend également le titre 'Comptine de Rémi', interprété par les Petits Chanteurs à la Croix de Bois. Il ne s'agit pas de la première collaboration entre Romaric Laurence et Antoine Blossier. Ils se sont rencontrés en 2010 et Romaric avait composé la bande originale de son film 'La traque'.
Tchaïkovski : Casse-Noisette / La Belle au bois dormant Nombre de disques : 2 Disque 1 : 1. the nutcracker : ouverture - 2. the nutcracker : act i : tableau i : 1 the christmas tree - 3. the nutcracker : act i : tableau i : 2 march - 4. the nutcracker : act i : tableau i : 3 galop and dance of the parents - 5. the nutcracker : act i : tableau i : 4 dance scene - 6. the nutcracker : act i : tableau i : 5 scene - 7. the nutcracker : act i : tableau i : 6 clara and the nutcracker - 8. the nutcracker : act i : tableau i : 7 the nutcracker battles against the army o - 9. the nutcracker : act i : tableau ii : 8 in the christmas tree - 10. the nutcracker : act i : tableau ii : 9 scene and waltz of the snowflakes - 11. the nutcracker : act ii : tableau iii : 10 the magic castle on the mountain of s - 12. the nutcracker : act ii : tableau iii : 11 clara and prince charming - 13. the nutcracker : act ii : tableau iii : 12 character dances (divertissement) : a - 14. the nutcracker : act ii : tableau iii : 12 character dances (divertissement) : b - 15. the nutcracker : act ii : tableau iii : 12 character dances (divertissement) : c - 16. the nutcracker : act ii : tableau iii : 12 character dances (divertissement) : d - 17. the nutcracker : act ii : tableau iii : 12 character dances (divertissement) : e - 18. the nutcracker : act ii : tableau iii : 12 character dances (divertissement) : f Disque 2 : 1. the nutcracker : act ii : tableau iii (conclusion) : 13 waltz of the flowers - 2. the nutcracker : act ii : tableau iii (conclusion) : 14 pas de deux : a indrada - 3. the nutcracker : act ii : tableau iii (conclusion) : 14 pas de deux : b variatio - 4. the nutcracker : act ii : tableau iii (conclusion) : 14 pas de deux : c variatio - 5. the nutcracker : act ii : tableau iii (conclusion) : 14 pas de deux : d coda - 6. the nutcracker : act ii : tableau iii (conclusion) : 15 final waltz and apotheos - 7. the sleeping beauty (highlights) : introduction & marche - 8. the sleeping beauty (highlights) : scène (the palace garden) - 9. the sleeping beauty (highlights) : waltz - 10. the sleeping beauty (highlights) : aurora's variation - 11. the sleeping beauty (highlights) : panorama - 12. the sleeping beauty (highlights) : rose adagio - 13. the sleeping beauty (highlights) : polacca - 14. the sleeping beauty (highlights) : vision of aurora - 15. the sleeping beauty (highlights) : the lilac fairy - 16. the sleeping beauty (highlights) : the diamond fairy - 17. the sleeping beauty (highlights) : puss in boots - 18. the sleeping beauty (highlights) : adagio - 19. the sleeping beauty (highlights) : russian dance - 20. the sleeping beauty (highlights) : sarabande - 21. the sleeping beauty (highlights) : finale - apotheosis
Dans cette remarquable lecture de la musique de CPE Bach, Lubimov donne leurs pleines mesures aux inventions des fantaisies, sonates et rondos du compositeur en faisant un usage d’une grande créativité des sonorités du piano à tangentes. Le pianiste russe Alexei Lubimov est un artiste rare, pionnier à la fois dans le champ de la musique nouvelle (de Cage à Silvestrov) et dans celui de la musique baroque, étayant ses audaces d’interprétation sur une passion érudite pour les instruments d’époque. Brièvement populaire au début du 18e siècle, le piano à tangentes (dont les cordes sont frappées du dessous par des 'tangentes' en bois ou en métal de façon à les faire vibrer) offrait une plus grande expressivité en terme d’intensité que le clavecin
La nouvelle série Netflix produite par David Fincher et Charlize Theron. Une musique originale de Jason Hill. Voici la nouvelle série Netflix - adaptée du livre Mindhunter : Dans la tête d’un profileur - produite par David Fincher (The Social Network) et Charlize Theron (Monster) entre autres. La série est diffusée depuis le 13 octobre. David Fincher a confié à Jason Hill la lourde tâche de composer la musique originale de cette nouvelle série énigmatique, après avoir déjà travaillé avec lui sur Gone Girl. Pour Mindhunter, le compositeur américain (déjà fort de collaborations avec New York Dolls, Ariel Pink, David Bowie, Robbie Williams, The Killers, ou encore Macy Gray) a créé un impressionnant paysage sonore qui fait la part belle aux cordes plaintives et aux bois aérés.
Mettre en musique des poèmes écrits essentiellement par des enfants issus de classes primaires, tel est l'argument de 'Jours de fête' son nouveau projet... qui entraînera une tournée en 2018. Dès son plus jeune âge, Nicole Rieu chante. A l'âge de 13 ans, elle reçoit une guitare et commence à s'accompagner sur les chansons qu'elle aime de Jean Ferrat à Françoise Hardy... Elle enregistre en 1969 son premier 45 tours chez AZ avec aux arrangements un tout jeune musicien... Jean Musy. Suivent alors quelques années-succès et médiatisées avec bien sûr son passage à l'Eurovision en 1975 où elle finit 4ème avec la chanson 'Et Bonjour à toi l'Artiste', puis 'Ma maison au bord de l'eau', 'Je m'envole', 'En courant', 'La vie ça danse' qui obtient au M.I.D.E.M. le prix de l'Hexagone d'Or décerné par le public à la plus belle chanson de l'année.On la retrouve également dans le rôle-titre de la comédie musicale 'Marie Madeleine', mise en scène par Michaël Lonsdale, puis, plusieurs années de suite au Festival d'Avignon avec Camargue Rouge, mise en scène par Gérard Vantaggioli pour le théâtre du Chien qui Fume. A l'affiche de la célèbre tournée 'âge tendre et tête de bois', en 2012 et 2013 elle renoue avec le grand public populaire qui ne l'a pas oubliée.
Disque 1 : 1 Ma Mère L'oye : Prélude 2 Ma Mère L'oye : Tableau Danse Du Rouet Et Scène 3 Ma Mère L'oye : Tableau 2. Pavane De La Belle Au Bois Dormant 4 Ma Mère L'oye : Tableau 3. Les Entretiens De La Belle Et De La Bête 5 Ma Mère L'oye : Tableau 4. Petit Poucet 6 Ma Mère L'oye : Interlude 7 Ma Mère L'oye : Tableau 5. Laideronnette, Impératrice Des Pagodes 8 Ma Mère L'oye : Apothéose. Le Jardin Féerique 9 Une Barque Sur L'océan 10 Alborada Del Gracioso 11 Rapsodie Espagnole : I. Prélude à La Nuit 12 Rapsodie Espagnole : Ii. Malagueña 13 Rapsodie Espagnole : Iii. Habanera 14 Rapsodie Espagnole : Iv. Feria 15 Boléro Disque 2 : 1 Daphnis Et Chloé, 1ère Partie, Introduction, Lent, Très Modéré 2 Daphnis Et Chloé, 1ère Partie, Danse Religieuse, Modéré 3 Daphnis Et Chloé, 1ère Partie, Danse Des Jeunes Filles, Vif 4 Daphnis Et Chloé, 1ère Partie, Danse Grotesque De Dorcon, Vif, Plus Modéré, T... 5 Daphnis Et Chloé, 1ère Partie, Danse Légère Et Gracieuse De Daphnis, Assez Le... 6 Daphnis Et Chloé, 1ère Partie, Lycénion Entre, Lent, Moins Lent, Très Libre 7 Daphnis Et Chloé, 1ère Partie, Nocturne 8 Daphnis Et Chloé, 2ème Partie, Interlude 9 Daphnis Et Chloé, 2ème Partie, Danse Guerrière 10 Daphnis Et Chloé, 2ème Partie, Danse Suppliante De Chloé 11 Daphnis Et Chloé, 3ème Partie, Lever Du Jour 12 Daphnis Et Chloé, 3ème Partie, Pantomime 13 Daphnis Et Chloé, 3ème Partie, Danse Générale 14 La Valse
We Love Disney 2 Contient : 1937 - BLANCHE NEIGE - Heigh-Ho! – Instrumental 1942 - BAMBI – Je chante pour toi - Zaho 1950 - CENDRILLON – Tendre Rêve - Alizée 1955 - LA BELLE ET LE CLOCHARD – Belle Nuit - Kendji Girac 1957 - ZORRO – Zorro – Thomas Dutronc 1959 - LA BELLE AU BOIS DORMANT – J'en ai rêvé – Nolwenn Leroy 1963 - Le Monde est Petit– Coralie Clément & Zoé Félix 1964 - MARY POPPINS – Chem Cheminée - Jeanne Cherhal 1967 - LE LIVRE DE LA JUNGLE – Aie Confiance - Carmen Maria Vega 1970 - LES ARISTOCHATS – Les aristocats – Olivia Ruiz 1970 - LES ARISTOCHATS – Thomas O'Malley – Renan Luce 1970 - LES ARISTOCHATS – Des gammes et des arpèges – Arielle Dombasle 1989 - LA PETITE SIRENE – Sous l'océan – Henri Salvador & Elie Semoun 1989 - LA PETITE SIRENE – Partir là-bas – Louane 1997 - HERCULE – Le Monde qui est le mien – Jean Baptiste Maunier 1999 - TARZAN – Je veux savoir – Olympe 2013 - LA REINE DES NEIGES – Le Renouveau– Anais Delva & Emmylou Homs Vous aurez la surprise de découvrir à reception de la commande le motif de la pochette. Choix non possible en fonction des arrivages (aléatoire).
L'époque yéyé est depuis longtemps révolue mais l'interprète de « Tombe la neige » (1963) est toujours à l'affiche sur scène, en vedette et avec un répertoire de cinq décennies, et non dans une tournée de type Âge tendre et tête de bois. De nostalgie il est toujours un peu question chez Salvatore Adamo qui revient facilement, avec l'expérience que l'âge lui confère (72 ans), sur ses années les plus insouciantes. Il s'en amuse avec Joyce Jonathan qui joue le rôle de sa fille dans l'exquis « De père à fille », lui reprochant son petit ami... musicien (« Oui papa, j'aime un saltimbanque / Qui aura jamais un sou en banque / Toi tu as trimé toute ta vie pour payer tes meubles à crédit »). Dans « Les jours passent », le ton se fait plus introspectif, sans tourner à la gravité. La mélancolie est aussi de mise avec le poétique « Des mots dans le vent », à l'arrangement sobre et classique signé Andrew Powell, comme les autres chansons de l'album produit par Jo Francken, qui donne une belle couleur musicale à l'ensemble. L'accompagnement acoustique, tantôt intimiste, tantôt orchestral, n'est jamais surchargé. Une trame électronique tapisse même « Je viens de plus loin ». Ce qui ressort surtout de L'Amour n'a jamais tort est le sentiment de jeunesse qu'il dégage, dès le titre d'ouverture, « Chantez ». L'interprète à la voix joliment éraillée, comme à ses vingt ans, entraîne ces treize pièces avec une certaine malice au coin des lèvres. Avec grand charme, légèreté et un brin d'auto-dérision, Adamo enchante sur « Ho'oponopono », «...Et pourtant elle même » et « Lola & Bruno (L'amour n'a jamais tort) ». Une réussite.
The Best of Saint-Saëns, including The swan carnaval of the animals Nombre de disques : 2 Disque 1 : 1. Violin Concerto N 3 In B Minor : Allegro Non Troppo - 2. Violin Concerto N 3 In B Minor : Andantino Quasi Allegretto - 3. Violin Concerto N 3 In B Minor : Molto Moderato E Maestoso - 4. Le Carnaval Des Animaux : Introduction Et Marche Royale Du Lion - 5. Le Carnaval Des Animaux : Poules Et Coqs - 6. Le Carnaval Des Animaux : Hémiones - 7. Le Carnaval Des Animaux : Tortues - 8. Le Carnaval Des Animaux : L'éléphant - 9. Le Carnaval Des Animaux : Kangourous - 10. Le Carnaval Des Animaux : Aquarium - 11. Le Carnaval Des Animaux : Personnages à Longues Oreilles - 12. Le Carnaval Des Animaux : Le Coucou Au Fond Des Bois - 13. Le Carnaval Des Animaux : Volières - 14. Le Carnaval Des Animaux : Pianistes - 15. Le Carnaval Des Animaux : Fossiles - 16. Le Carnaval Des Animaux : Le Cygne - 17. Le Carnaval Des Animaux : Finale - 18. Danse Macabre - 19. Piano Concerto N 2 In G Minor : Andante Sostenuto - 20. Piano Concerto N 2 In G Minor : Allegro Scherzando - 21. Piano Concerto N 2 In G Minor : Presto Disque 2 : 1. Introduction Et Rondo Capriccioso - 2. Le Carnaval Des Animaux : Le Cygne - 3. Piano Concerto N 4 In C Minor : Allegro Moderato - 4. Piano Concerto N 4 In C Minor : Allegro Vivace, Andante, Allegro - 5. Symphony N 3 In C Minor organ : Adagio, Allegro Moderato - 6. Symphony N 3 In C Minor organ : Poco Adagio - 7. Symphony N 3 In C Minor organ : Allegro Moderato, Presto, Allegro Moderato - 8. Symphony N 3 In C Minor organ : Maestoso, Piu Allegro, Molto Allegro
Michèle BERNARD n'écrit pas seulement pour les adultes (4 clés TÉLÉRAMA pour son dernier album), elle le fait tout aussi magnifiquement pour les enfants. 14 chansons originales dont les textes sont d'une grande finesse et intelligence ainsi que les arrangements musicaux
C'est un cri d'amour, à peine voilé, d'un fils pour son père : Au-delà de nos différences/A force d'échanger nos silences/Maintenant qu'on est face à face/On se ressemble sang pour sang. L'album, de facture très rock, a été entièrement composé par David Hallyday pour son père et a rapporté à notre rocker national la Victoire de la meilleure chanson pour l'année 2000. Du beau monde à l'écriture de ces chansons, comme Zazie, Miossec et Michel Mallory. Quelques grands noms de la littérature en ont également tricoté les textes, comme Françoise Sagan ou le journaliste et homme de radio, Philippe Labro.
A l'occasion du 25ème anniversaire de l'Orchestre Johann Strauss qui l'accompagne sur tous ses concerts, et pour célébrer l'attachement qu'André Rieu a pour sa ville natale, Maastricht, découvrez dans «Joyeux Anniversaire» tous les plus beaux thèmes qui ont fait le succès d'André Rieu à travers le monde et qui lui ont permis d'exporter son affection pour sa ville et pour son pays. Depuis de nombreuses années maintenant, André Rieu se produit chaque année sur la place principale de Maastricht, en plein air, pour des concerts estivaux exceptionnels, animés, chaleureux et dansants. Des spectateurs du monde entier font le déplacement pour goûter à cette atmosphère singulière. C'est l'ambiance de ces soirées d'été qu'André Rieu vous fait découvrir à travers Joyeux anniversaire, disponible en CD et en DVD.
Pour son grand retour avec ce premier album solo pour Deutsche Grammophon depuis vingt-cinq ans, le légendaire pianiste polonais propose une éclairante relecture des sonates pour Piano D959 et D960, les dernières grandes pièces pour piano écrites par Schubert avant sa mort à l’âge de trente et un ans. Enregistrées au Kashiwazaki City Performing Arts Centre au Japon en janvier 2016, ces pièces magistrales révèlent toute l’intensité de l’art de Krystian Zimmerman. Cet enregistrement compte déjà au rang des meilleurs consacrés à Schubert.
Take Care fait suite à l'album « Thank Me Later », certifié disque de platine aux Etats Unis, et vendu à plus de 450 000 exemplaires la première semaine après sa sortie le 15 juin 2010. Cet album valut à Drake de multiples nominations aux Grammy en tant que Meilleur nouvel artiste, Meilleur album rap, Meilleure performance solo rap pour le single « Over » et Meilleur Performance duo pour le titre Fancy. Cet artiste canadien qui a grandi à Toronto et Memphis, est apparu pour la première fois avec le titre « Man of the Year » aux côtés de Lil Wayne en 2007. Drake a été plusieurs fois consacré pour son talent.
Le Requiem pour le Père Kolbe est une oeuvre magistrale de Wojciech Kilar originellement composée pour le film éponyme de Krystof Zannussi. L'album est complété par quatre oeuvres de Wojciech Kilar dont Krzesany (En escaladant les montagnes) composée en 1974. Wojciech Kilar est l'un des plus grands compositeurs contemporains. Ses réussites dans le domaine de la musique de film, en Europe, comme à Hollywood, lui ont valu une reconnaissance internationale. Il a travaillé entre autres avec Paul Grimaldi, Krysztof Zanussi, Andrzej Wajda, Krysztof Kieslowsky, Francis Ford Coppola, Jane Campion, Roman Polanski. Le thème du Requiem pour le Père Kolbe a été utilisé pour le dénouement du film de Peter Weir : The Truman Show.
DECOUVREZ LE SECOND VOLET DE LA TRILOGIE MOZART DE CLAUDIO ABBADO AVEC L'ORCHESTRE MOZART ! Après les Concertos pour Cor, Claudio Abbado dirige deux des oeuvres parmi les plus inspirées de Mozart pour instruments à vent et orchestre : Le sublime Concerto pour flûte et harpe est l'une des oeuvres les plus populaires de Mozart. Composé en 1778 à la fin de son dernier séjour à Paris, ce concerto avait été commandé à Mozart par un aristocrate flûtiste, dont la fille était décrite par Mozart lui-même comme une « très grande harpiste ». Quant à la Sinfonia Concertante pour hautbois, clarinette, basson et cor elle fut créée à Paris alors que cette forme musicale y était très populaire à l'époque. Le dernier volume de cette trilogie Mozart, prévu pour le printemps 2012, sera consacré à des Concertos pour clarinette, flûte et basson.
Pour marquer les 20 ans de la parution de ce bestseller international ainsi que de l’immense Con te partiro (12 millions de singles vendus), Decca Classics réédite l’album dans une version Deluxe. Elle présentera en plus du programme d’origine trois chansons bonus, enregistrées spécialement pour l’occasion par Andrea Bocelli en 2016 – deux nouvelles versions de Con te partiro, l’une orchestrale, l’autre pour piano et voix, ainsi qu’une interprétation inédite de Il mare calme della sera. Cette réédition saura assurément combler les fans inconditionnels du ténor de par ses contenus inédits, et sera l’occasion pour les non-initiés de découvrir pourquoi Romanza a marqué une génération entière.
'Mon seul but, était de ne pas me répéter, en tant qu'artiste. Je voulais que mon album sonne comme quelque chose de résolument nouveau'. Pari tenu pour PJ Harvey, plus que jamais inclassable, surprenante, envoûtante. Pour son 8ème album (réalisé avec ses compères de toujours, Flood, John Parish, avec la collaboration notamment de Eric Drew Feldman et de Jim White de Dirty Three), PJ Harvey décide de délaisser pour un temps les guitares colériques, pour se tourner vers le piano. Délicatement accompagnée d'une discrète mandoline, d'une batterie anémiée, elle délivre des mélodies caressantes, à la lisière de l'univers de Bjork ou de Kate Bush à ses débuts. Un album indispensable et émouvant.
L'enregistrement d'un concert remarquable donné au concert Hall de Athènes et qui nous offre un voyage épique au travers des oeuvres d'Eleni (pour ses concerts ou pour le cinéma), avec une distribution incroyable de musiciens : un grand orchestre, choeurs, ensemble de musique traditionnelle, solistes, la chanteuse Maria Farantouri et Eleni, compositrice elle-même au piano. Le répertoire inclut ses compositions The Weeping Meadow, Trojan Women, Ulysses' Gaze, The Suspended Step of the Stork, Eternity and a Day, Landscape in the Mist, The Beekeper, et plus, interprétées devant son public d'admirateurs captifs et enthousiastes. Un disque indispensable pour les admirateurs d'Eleni et la meilleure introduction possible à son oeuvre pour le néophyte.
Lancée en début d'année à l'occasion du 70e anniversaire de Maurizio Pollini, la collection de coffrets dédiés au pianiste s'enrichit de deux nouvelles parutions. Le coffret dédié à Schumann : compositeur dont il est un interprète majeur ayant enregistré entre 1973 et 2001 de nombreuses pièces pour piano seul et le concerto pour piano avec Claudio Abbado. Tous acclamés par la critique, ils sont réunis pour la première fois en un coffret de 4 CDs.
HILARY HAHN interprète une oeuvre romantique parmi les plus populaires du répertoire classique : le Concerto pour Violon de Sibelius. La violoniste nous avait déjà surpris en proposant dans son album précédent une association hors du commun, PAGANINI / SPOHR. Elle récidive ici en couplant Sibelius, avec une oeuvre rare de SCHOENBERG, le Concerto pour violon, considéré comme l'une des pièces les plus difficiles du répertoire pour violon. Comme à l'accoutumée, Hilary Hahn sait surprendre et amadouer un public large, par la prouesse et la virtuosité de son jeu... A noter qu'elle est superbement épaulée par un chef d'orchestre de taille, ESAPEKKA SALONEN, que bon nombre d'entre nous ont pu découvrir cet hiver dans le cycle Sibelius donné à Pleyel.
Pour marquer les 20 ans de la parution de ce bestseller international ainsi que de l’immense Con te partiro (12 millions de singles vendus), Decca Classics réédite l’album dans une version Deluxe. Elle présentera en plus du programme d’origine trois chansons bonus, enregistrées spécialement pour l’occasion par Andrea Bocelli en 2016 – deux nouvelles versions de Con te partiro, l’une orchestrale, l’autre pour piano et voix, ainsi qu’une interprétation inédite de Il mare calme della sera. Cette réédition saura assurément combler les fans inconditionnels du ténor de par ses contenus inédits, et sera l’occasion pour les non-initiés de découvrir pourquoi Romanza a marqué une génération entière.
Chaque année, André Rieu donne rendez-vous à ses fans pour célébrer l’amour en musique à travers un nouvel album. Pour cette nouvelle parution, intitulée 'Parlez-moi d’amour', Le Roi de la valse offre à son public une sélection de magnifiques ballades à succès, dans des versions arrangées pour son violon et son Orchestre Johann Strauss. Sont notamment au rendez-vous des arrangements des classiques 'Love Me Tender', 'What a Wonderful World', 'La Quête'...
Stefano Scodanibbio (1956-2012) a composé de la musique extraordinaire pour la contrebasse. Alisei (Alizés) présente ses compositions pour contrebasse seule, pour deux contrebasses, et pour ensemble de contrebasses. On trouvera dans le répertoire de cet album, le tout premier enregistrement mondial de Otetto, un recueil souvent époustouflant de toutes les techniques qu'il a inventées ou développées dans son oeuvre au cours de sa vie. 'C'est un grand héritage spirituel', explique Danielle Roccato, qui a co-fondé l'orchestre de contrebasse Ludus Gravis avec Scodanibbio. En tant que soliste, Roccato relève les défis de Due Pezzi Brilanti, une pièce qui pousse la virtuosité à ses plus extrêmes limites, et fait en sorte que la contrebasse chante de sa véritable voix. Da Una Certa Nebbia, composée pour deux contrebasses, est également une première sur disque et rend un hommage implicite à l'oeuvre de Morton Feldman.
Après le succès de 'Verismo', la diva russe Anna Netrebko surprend avec un nouvel album en duo avec son mari, le ténor Yusif Eyvasov. Intitulé 'Romanza', ils chantent l’amour à travers dix-huit chansons romantiques, dont la plupart ont été arrangées pour eux par le producteur et compositeur Igor Krutoy. En s’aventurant pour la première fois hors du répertoire classique, la soprano adulée par la critique a trouvé des textes pour rendre hommage à son couple, faisant de cet album le plus personnel de sa discographie.
Après le succès de 'Verismo', la diva russe Anna Netrebko surprend avec un nouvel album en duo avec son mari, le ténor Yusif Eyvasov. Intitulé 'Romanza', ils chantent l’amour à travers dix-huit chansons romantiques, dont la plupart ont été arrangées pour eux par le producteur et compositeur Igor Krutoy. En s’aventurant pour la première fois hors du répertoire classique, la soprano adulée par la critique a trouvé des textes pour rendre hommage à son couple, faisant de cet album le plus personnel de sa discographie.
La 4ème Symphonie a été écrite en 2007/2008, pour faire suite à une commande du Los Angeles Philharmonic. Ce 12ème album pour le label ECM arrive au moment des 75 ans du compositeur (le 11 septembre). La symphonie de 35 minutes, en trois mouvements, pour cordes, harpe, timpani et percussions, inclut un thème pour cordes « These words » que Pärt avait écrit précédemment. Elle est dédiée à l'homme d'affaire Mikhail Khodorkovsky, emprisonné depuis 2005 en Sibérie et se voudrait un signe de lutte contre l'oppression. Le Los Angeles Times, suite au concert de présentation au W Disney Concert Hall, écrivait c'est une oeuvre immensément belle. Le disque comporte également une nouvelle version du choeur Kanon Pokajanen déjà paru sur ECM en 1997.
Solune : le nouvel album de Slimane. Solune, ce n'est pas seulement le soleil qui a rendez-vous avec la lune, c'est aussi la lumière en Slimane. Le trajet entre ces deux astres parcourt son univers, son goût pour les sons purs, pour les mots évidents qu'on ne poserait pas ailleurs. Lorsqu'ils se rencontrent, le nouvel album de Slimane naît. Slimane continue de surprendre : En janvier 2018, il deviendra le premier talent The Voice à obtenir un siège rouge puisque qu'il sera coach pour The Voice Belgique ! L'année prochaine sera également l'année du cinéma pour Slimane qui sera à l'affiche du premier long métrage de Marc Fouchard au printemps. Certifié Double Disque de Platine avec plus de 200 000 exemplaires vendus, l'univers d' A bout de rêves, le premier album de Slimane, ira même jusqu' à séduire d'autres artistes à la recherche de chansons. Il écrit et compose ainsi pour Patrick Fiori, Amaury Vassili, Lissandro... mais également pour son ancien coach et désormais ami Florent Pagny.
Daniil Trifonov a 22 ans. Il est né à Nizhny Novgorod en Russie, et a démontré dès son plus jeune âge un talent exceptionnel pour le piano ainsi que la composition. C'est en 2011 que cet interprète prodigieux est révélé aux yeux du monde entier, remportant haut la main le Concours International Tchaïkovski. Valery Gergiev est époustouflé, et la grande Martha Argerich trouve en lui un un élément démoniaque qui la fascine. Il s'agit de son deuxième disque pour Deutsche Grammophon, enregistré lors de son premier récital au Carnegie Hall de New York en février 2013. Ce soir-là, Daniil Trifonov interprétait la Sonate pour piano n°2 de Scriabine, la Sonate pour piano en si mineur de Liszt, et les Préludes de Chopin. Lors de ce concert, il a fait plus que confirmer les attentes, envoûtant littéralement le public.
Leonidas Kavakos est l'un des violonistes les plus admirés de notre temps. Vainqueur à seulement 18 ans du concours Sibelius, il a ensuite construit une carrière polyvalente de soliste, musicien de chambre, mais également de chef d'orchestre. Il nous présente son premier enregistrement de concerto pour Decca, interprétant un sommet du répertoire romantique, le Concerto pour violon en ré majeur de Johannes Brahms. Riccardo Chailly tient la baguette et dirige son orchestre, le Gewandhausorchester Leipzig, dans le cadre de ses enregistrements et concerts consacrés à Brahms en cette fin d'année. Le pianiste Péter Nagy rejoint Leonidas Kavakos pour compléter le programme de ce disque, avec les deux Rhapsodies pour violon et piano de Bartók et quatre Danses hongroises de Brahms.
Celui-ci était attendu, guetté par tous les pirates sévissant sur Internet, pour en retirer la petite fierté de l'écouter avant le commun des mortels. Dix ans d'absence pour le groupe de Bristol, même si la chanteuse Beth Gibbons a tenté une belle échappée en solo, Portishead c'est autre chose. Dix ans donc, pour accoucher d'un troisième album, le bien nommé Third... Sur ce nouvel opus, PORTISHEAD continue d'innover, mélangeant leur soul aux sonorités électro, krautrock et rock progressif. Les fantômes des Doors et Nico Rodent et l'émotion est toujours là, intacte.
Pour son retour sur le label Deutsche Grammophon, Yundi a choisi d'enregistrer pour la première fois des oeuvres de Ludwig Van Beethoven. Il interprète les trois sonates pour piano les plus populaires et les plus emblématiques du style romantique du compositeur. La Sonate n°8 en do mineur, dite Pathétique, est le point culminant des sonates de la première période de Beethoven. La Sonate n°14 en do dièse mineur au Clair de Lune, est marquée par une structure peu conventionnelle, débutant par ce célèbre mouvement lent, structure décrite par Franz Liszt comme une fleur entre deux abysses. Yundi conclut ce disque avec la Sonate n°23 en fa mineur Appassionata, considérée par les critiques et par Beethoven lui-même comme sa sonate pour piano la plus aboutie.
L'album sort en édition spéciale pour la France avec également Let Me Be Your Lover, le prochain single, en duo quota français avec Anthony Touma. L'artiste sera en promo en France à la sortie pour une série d'émissions radio et TV.
Après le succès du premier film, Paddington revient le 6 décembre au cinéma pour de nouvelles aventures aux côtés de Hugh Grant et Hugh Bonneville. La musique est signée par le compositeur Dario Marianelli. Synopsis du film : Paddington coule des jours heureux chez les Brown, sa famille d'adoption, dans un quartier paisible de Londres, où il est apprécié de tous. Alors qu'il recherche un cadeau exceptionnel pour les cent ans de sa tante adorée, il repère un magnifique livre animé, très ancien, chez un antiquaire. Pas de temps à perdre : il enchaîne les petits boulots pour pouvoir l'acheter ! Mais lorsque le précieux ouvrage est volé, Paddington est accusé à tort et incarcéré. Convaincus de son innocence, les Brown se lancent dans une enquête pour retrouver le coupable…
Sorti uniquement en DVD en 2009, Live In Manila de Journey est aujourd’hui édité pour la première fois en Blu-ray, en digipack 2 CD + DVD, et réédité en DVD. Utilisant la technologie RED pour une image au piqué incomparable, ce concert a été filmé en 4K au Mall Of Asia de Manille aux Philippines, le 14 mars 2009. Ce show célébrait le retour d’Arnel Pineda dans sa ville natale en tant que chanteur et leader du groupe. Le concert contient les titres de leur nouvel album de l’époque Revelation mais également tous les tubes de leur carrière. Un must pour tout fan du groupe !
Sorti uniquement en DVD en 2009, Live In Manila de Journey est aujourd’hui édité pour la première fois en Blu-ray, en digipack 2 CD + DVD, et réédité en DVD. Utilisant la technologie RED pour une image au piqué incomparable, ce concert a été filmé en 4K au Mall Of Asia de Manille aux Philippines, le 14 mars 2009. Ce show célébrait le retour d’Arnel Pineda dans sa ville natale en tant que chanteur et leader du groupe. Le concert contient les titres de leur nouvel album de l’époque Revelation mais également tous les tubes de leur carrière. Un must pour tout fan du groupe !
Quatrième album pour Brother Firetribe, qui annonce une maturité sonore plus profonde pour ce groupe de hard rock finlandais. Sunbound symbolise la réunion de magnificences mélodiques, de guitares épiques, de voix harmonieuses. Mêlez à cela une basse aussi puissante qu’un battement de coeur, et de percussions intenses et vous obtenez Sunbound, un album plus lourd, plus volumineux que les albums précédents. Plus contemporain également. Le single ‘Taste Of A Champion’ fut utilisé pour une pub TV, diffusée pendant sept semaines consécutives. Une mise en avant énorme pour ce groupe charismatique. Produit par Mikko Karmila (Nightwish, Children of Bodom) et Emppu Vuorinen (membre de Nightwish également), Sunbound réunit classe et maitrise du genre, tout en ajoutant des teintes électro qui confortent une intention de dépassement de soi.
Anniversaire royal pour virtuose de la guitare. 2015 est une année symbolique pour Eric Clapton. Il a fêté ses 70 ans en mars et a donné en mai son 200ème concert au fameux Royal Albert Hall de Londres, 50 ans après y avoir joué pour la première fois avec les Yardbirds. Les 7 concerts donnés en 2015 ont été à la fois acclamés par la critique et par les fans. Le programme mêle des titres blues vintage de Robert Johnson, et tous les grands classiques issus de son impressionnante carrière avec Cream, Derek & The Dominos, puis en solo.
Anniversaire royal pour virtuose de la guitare. 2015 est une année symbolique pour Eric Clapton. Il a fêté ses 70 ans en mars et a donné en mai son 200ème concert au fameux Royal Albert Hall de Londres, 50 ans après y avoir joué pour la première fois avec les Yardbirds. Les 7 concerts donnés en 2015 ont été à la fois acclamés par la critique et par les fans. Le programme mêle des titres blues vintage de Robert Johnson, et tous les grands classiques issus de son impressionnante carrière avec Cream, Derek & The Dominos, puis en solo.
Martha Argerich retrouve Nelson Freire, à quatre mains et à deux pianos pour un récital virtuose tout juste capté à Salzbourg. Martha Argerich et Nelson Freire sont des pianistes de légende. Amis et complices depuis 40 ans, ils incarnent la grande tradition pianistique et sont des modèles pour la jeune génération. Ils nous proposent un programme superbe, avec le Rondo en la majeur de Schubert, que les artistes n'ont jamais enregistré auparavant. Un must pour les admirateurs des deux artistes, qui continuent à marquer l'histoire du piano de leur empreinte de génie.
Maria Joao Pires approfondit le lien qui l'unit à Franz Schubert : Avec plus de 60 ans de carrière derrière elle, la pianiste portugaise Maria João Pires fait d'ores et déjà figure de légende de son instrument. Elle s'est produite sur scène dans le monde entier et ses interprétations de pièces de Chopin, Mozart et Beethoven ont conquis la critique comme le public. Son nouvel enregistrement pour Deutsche Grammophon la voit revenir à l'un de ses compositeurs fétiches, Franz Schubert, figure de proue du romantisme allemand. Ses précédents enregistrements de Schubert ont été acclamés. Parmi eux, un récital consacré au compositeur (1989) et le Voyage Magnifique de 1997. Pour ce nouveau disque, Maria João Pires interprète la Sonate pour piano n°16 en la mineur et la Sonate pour piano n°21 en si bémol majeur, deux pièces tout en contraste. C'est la première fois que Maria João Pires enregistre la sonate pour piano n°16, une oeuvre sombre et élégiaque, expression de la mélancolie romantique. La sonate pour piano n°21 est quant à elle la dernière sonate de Schubert, une de ses compositions tardives les plus célébrées. Maria João Pires traduit avec une grande finesse le caractère éthéré de cette oeuvre qui illustre la face contemplative du romantisme. Les retrouvailles de Maria João Pires avec Franz Schubert, un moment de grâce.