Le fi lm : Au réveil d'un enterrement de vie de garçon bien arrosé, les trois amis du fi ancé se rendent compte qu'il a disparu 40 heures avant la cérémonie de mariage. Ils vont alors devoir faire fi de leur gueule de bois et rassembler leurs bribes de souvenirs pour comprendre ce qui s'est passé... La BO : Medley éclectique, cette bande originale est à l'image du fi lm : haute en couleur. On retrouve des grands noms de la pop (Lionel Richie, Phil Collins), du heavy metal (Danzig) et du rock (Gene Vincent & his Blue Caps). Une bande originale qui ravira les amateurs de bonne musique made in USA !
C'est un cri d'amour, à peine voilé, d'un fils pour son père : Au-delà de nos différences/A force d'échanger nos silences/Maintenant qu'on est face à face/On se ressemble sang pour sang. L'album, de facture très rock, a été entièrement composé par David Hallyday pour son père et a rapporté à notre rocker national la Victoire de la meilleure chanson pour l'année 2000. Du beau monde à l'écriture de ces chansons, comme Zazie, Miossec et Michel Mallory. Quelques grands noms de la littérature en ont également tricoté les textes, comme Françoise Sagan ou le journaliste et homme de radio, Philippe Labro.
Joel Ross, 23 ans, est le vibraphoniste le plus excitant d'Amérique. Né à Chicago, le musicien et compositeur New Yorkais suscite l'intérêt pour plusieurs raisons : pour ses albums profondément novateurs et ses combos révolutionnaires et fiables (Marquis Hill Blacktet, Peter Evan Being & Becoming). Sortie du LP 'KingMaker'. Un disque qui répond à une puissance technique évidente avec beaucoup d'énergie et d'émotions. Pour sa première sortie, Ross réunit son groupe Good Vibes - Immanuel Wilkins au saxophone alto, Jeremy Corren au piano, Benjamin Tiberio à la basse, Jeremy Dutton à la batterie - pour un voyage délicieux et mélodique à travers une foule d'inspirations : l'étrange interaction de Miles et Wayne, la touche rafraîchissante de Bags, l'acuité harmonique de Harris, la chaleur rythmique de Steve Coleman, et les talents d'Ambrose Akinmusire pour la composition d'albums.
Les Soeurs Labèque reviennent avec un album entièrement consacré au compositeur américain Bryce Dessner, fondateur et guitariste du groupe de rock The National. Digne héritier de la musique minimaliste américaine et adoubé par Philip Glass, Steve Reich ou encore John Adams, Bryce Dessner a composé pour les deux soeurs un concerto pour deux pianos enregistré en partenariat avec France Musique en compagnie de l'Orchestre de Paris à la Philharmonie de Paris en 2018. L'album est complété par la pièce El Chan pour deux pianos et Haven pour deux guitares et deux pianos. Dédié au réalisateur Alejandro Gonzales Inarittu (The Revenant, Babel...), la cover de l'album a été réalisé par ses soins.
Pacifique, le 11ème album de Disiz La Peste. Ici, le rap, l'électro, la pop, même le zouk, fusionnent pour accoucher d'un style unique. Disiz nous livre un disque populaire, oui, dans son sens le plus noble. Il raconte des choses de la vie, il égrène des sentiments du quotidien. Disiz a pris des cours de piano, de chant, pour ce disque. C'est un disque pour tous, pour ceux qui le suivent depuis ses débuts comme pour ceux qui ne le connaissent pas. C'est un disque qui possède le pouvoir de réveiller les ardeurs et qui ne fuit pas la mélancolie, un disque qui traite et prend comme matière les sujets fondamentaux, la vie, la mort, l'amour, la foi, le désir. Enregistré en trois endroits, chez lui, à évry, à Maison Alfort et aux Studios de la Seine, accompagné de quelques autres : Shady, un Suisse, Dabeull, Loïc alias Louis D, un ami d'enfance, qui l'a aidé sur les arrangements et puis, comme un rendez-vous artistique par deux fois avortés, il a travaillé avec Paul Van Haver dit Stromae sur les titres 'Splash' et 'Compliqué'.
Pour la première fois, voici réunies les grandes partitions de cinéma de Quincy Jones, remasterisées en version intégrale. Il a fallu mener un long jeu de pistes pour retrouver et restaurer les bandes masters concernées, pour reconstituer le puzzle d'un fragment de vie entièrement voué à l'écriture pour l'image. J'ai voulu écrire des musiques de films dès l'âge de quatorze ans » affirme Quincy. Ce rêve est devenu réalité dix-huit ans plus tard, en 1965, avec The Pawnbroker de Sidney Lumet. Le cinéma de Quincy Jones, ce sont sept années d'une grande intensité, une parenthèse enchantée (1965-1972) prolongée par The Wiz, film de sa rencontre avec Michael Jackson, et surtout La Couleur pourpre de Steven Spielberg. L'étape cinéma va être décisive dans la reconnaissance de son talent : jusqu'alors auréolé d'une réputation d'arrangeur virtuose, c'est Hollywood qui va installer et confirmer Quincy Jones en tant que compositeur. Pour Quincy Jones, écrire pour le cinéma, c'est aussi faire la synthèse de ses différentes cultures : be bop, soul, rhythm and blues, dodécaphonisme, bossa. Objectivement, le territoire cinématographique de Quincy Jones est bien plus vaste qu'on ne l'imagine a priori. A sa manière, cette luxuriante anthologie cherche à en dresser la carte.
Cette Super Deluxe édition propose démos, rough mixes, inédits sur 2 CD bonus ajoutés à l'album original Alors que Novice lui avait fait franchir la Manche et avait donné de forts accents new wave à sa musique, Alain rêvait depuis longtemps d'un disque fortement teinté US. C'est un voyage à Memphis pour le compte du magazine Glamour qui lui permettra d'enregistrer pour la première fois au Studio Sun, le temple d'Elvis. Cette opportunité sera le déclic de l'album Osez Joséphine. Jean Fauque et Alain Bashung s'embarquent pour Memphis avec des désirs prononcés de blues. Ils en reviennent avec les prémices d'un album mythique qui se terminera au Studio ICP.
Rêvolution est un disque qui déborde, qui donne plus qu'il ne prend, un disque lumineux, volontaire, généreux et rigolard, maquisard et empathique, pas dupe et jamais blasé, c’est une déclaration d'amour à la musique, la leur, la nôtre, rap, reggae, soul, funk. C'est une main tendue à tous ceux qui ne veulent pas se contenter de respirer, un avertissement aussi, à ceux qui entretiennent la haine sans penser aux conséquences, à ceux qui se trouvent toujours une excuse pour ne pas avancer, pour accuser l'autre de leurs propres dérives.
Redécouvrez les très nombreux succès au travers de ces 3 concerts de légende : Renaud à Bobino, le Ptit bal du samedi soir et Un Olympia Pour Moi Tout Seul ENREGISTREMENT COMPLET DES CONCERTS Versions enrichies de 9 bonus et versions inédites. Nouvelle numérisation des bandes masters originales Nouveau mastering Coffret capbox 4CD - CD 1 : Live Bobino + 2 bonus - CD 2 : Live Ptit bal du samedi soir + 1 bonus - CD 3 : Live Un Olympia Pour Moi Tout Seul Part 1 + 4 bonus - CD 4 : Live Un Olympia Pour Moi Tout Seul Part 2 + 2 bonus 3 Rééditions exceptionnelles en vinyle 180g et en tirage limité couleur. Vendus avec leurs coupons de téléchargement MP3 - Double album Renaud à Bobino, pochette ouvrante avec 2 disques de couleur rouge - Album Ptit bal du samedi soir, pochette simple avec le disque de couleur bleue - Triple album Un Olympia Pour Moi Tout Seul, pochette ouvrante avec 3 disques de couleur rouge Double Best of vinyle - Nouveau best of avec 19 succès incontournables, pochette simple, 2LP.
Véritable passionné de musique et musicien multi-instrumentiste, Yarol Poupaud est avant tout connu pour avoir été entre autres le guitariste du groupe FFF puis musicien et directeur musical de Johnny Hallyday. C'est aujourd'hui en son nom que Yarol présente son premier album solo. Un album qui fait le pont entre afro rock, boogie électro, heavy funk et ballade électrique. Yarol a écrit et composé l'essentiel des titres, Benjamin Biolay et Corine lui ayant prêté leurs plumes pour deux titres en français 'Sale' et 'Girls'.
Les Liminanas sont un duo rock composé de Lionel (guitare/basse) & Marie (batterie,percus) Liminana, et leur réputation a largement dépassé Perpignan leur ville d'origine. En 7 ans, en enregistrant tout eux-mêmes à la maison, en faisant appel pour certaines parties vocales et sur scène à des guest vocaux, ils ont creusé leur voie à travers les réseaux indépendants mondiaux. Leurs 3 albums studio et leur compilation de singles & raretés ont été publiés jusqu'aux Etats-Unis sur le fameux label Trouble In Mind. Ils sont cité par Bobby Gillespie (chanteur de Primal Scream), un de leurs titres a été choisi par Franz Ferdinand pour l'une de leurs compilations et Jack White les a invités dans son studio après un concert à Nashville. Because Music réédite le 27 avril leurs 3 albums studio et la compilation de singles & titres inédits en format Vinyle + CD. L'unique format CD sera un Double CD anthologie, regroupant pour la 1ère fois l'intégrale du groupe.
Connu pour ses prestations scéniques, le groupe a, depuis ses débuts, construit sa carrière autant à l'étranger qu'en France et s'est produit dans de grands festivals français et internationaux tels que les Eurockéennes de Belfort, le festival de Glastonbury ou le festival South By Southwest à Austin en 2009. Le duo Caroline Martial (chant) et Orion Bouvier (machines), a.k.a Kap Bambino, reste ténébreux, mais déborde toujours autant de son énergie vitale si singulière. 13 titres qui expriment à merveille la force du duo, celle de jongler avec des sonorités connues, des allusions à l'euro-dance, comme des suggestions hardcore, et de les combiner pour un résultat addictif.
Classique absolu de la comédie américaine du début des années 80. The Big Chill (Les copains d'abords) réunit des pointures comme Jeff Goldblum, Glenn Close, William Hurt ou encore Kevin Costner et Tom Berenger pour un moment d'humour qui aura ouvert la voie aux 'Just Married ' ou 'Coup de Foudre à Notting Hill' plus tard. Pour la B.O c'est un peu pareil, il deviendra un incontournable en réunissant des standards des années 60 tels que 'I Heard Throught the Grapevine' de Marin Gaye, 'My Girl' des Temptations ou 'A Whiter Shade Of Pale' des Procol Harum. Cette édition vinyle 180 grammes reprend le visuel original du film et permet à celui qui l'écoute de renouer avec les glorieuses années de la comédie romantique des 80's.
La bande originale, principalement électronique, a été composée par Jean-Charles Bastion. Elle comprend également trois titres exclusifs de Laurent Garnier, composés à l'occasion. 'Anna rate le vol qu'elle aurait dû prendre pour retrouver Greg à Barcelone. L'avion s'écrase. Prise dans le vertige d'une mort évitée de peu, elle s'éloigne de la réalité et du présent. Alors que son couple, se désagrège, Paris devient le miroir de sa détresse'. Paris est une fête a été tourné de 2014 à 2017, de la Fête de la musique aux obsèques de Johnny en passant par la marche pour Charlie et Nuit Debout. Un film ambitieux qui mêle le destin de la ville à celui de son héroïne et où l'imprévisible tient le rôle principal.
Premier album à prix attractif ! Après une brillante carrière de mannequin interrompue en 1995, Carla Bruni reviendra à sa première passion, l'écriture. Une première expérience concluante pour Julien Clerc qui l'amènera tout naturellement à écrire pour elle-même. Plutôt que de se perdre en tâtonnements, Louis Bertignac, pas moins, sera son coach et saura l'aider à achever un album qui verra le jour en 2002. Premier essai, et coup de maître : l'album se vendra à plus de 1 200 000 exemplaires en France (34 semaines dans le top 10 des ventes) et 800 000 dans le reste du monde. Douceur, mélancolie, pudeur, cet album en mode acoustique et intime aura beaucoup surpris à sa sortie. Aujourd'hui, comme avec tous les vrais classiques, le charme n'a rien perdu de sa force et opère encore.
The Roots sont de retour avec un nouvel album intitulé Undun (Island Def Jam). Avec douze albums à leur actif, The Roots sont devenus l'un des groupes de hip-hop les plus connus et respectés de la profession, couronné de quatre GRAMMY Awards, pour leur album Wake Up! et leurs performances vocales sur les titres Hang in There (avec John Legend) et Shine. En 2009, The Roots étaient considérés par le magazine Rolling Stone comme l'un des plus grands groupes de tous les temps. Premier album conceptuel de la célèbre formation hip-hop, Undun confirme une fois encore l'étonnante créativité du groupe réputé pour repousser en permanence ses limites. Construit sur une trame narrative inversée, l'album parle d'un certain Redford Stephens qui, après sa mort, tente de retrouver un sens à son existence passée.
Le grand retour du compositeur japonais légendaire Ryuichi Sakamoto pour le nouveau film d'Inarritu, avec Leonardo Di Caprio. Inarritu a choisi de sacrifier presque tout dialogue à un paysage sonore splendide et à une musique majestueuse. Un film de cette ampleur méritait un compositeur compréhensif de la création artistique pure et des passions déchaînées. Le Maître japonais Ryuichi Sakamoto (Furyo, Le Dernier Empereur Oscar de la meilleure musique de film) a rempli le contrat haut la main. Avec son collaborateur Alva Noto (notamment au sein du Yellow Magic Orchestra), Sakamoto a créé une bande originale captivante qui sera assurément la bonne surprise de l'hiver. L'album contient également la musique additionnelle de Bryce Dessner (compositeur pour le Kronos Quartet et le LA Phil).
You Are The Man' est le tout premier 'Lost album' de Marvin Gaye chez Tamla Motown. 15 des 17 titres de l'album se retrouvent pour la première fois rassemblés sur ce double vinyle. Retrouvez trois morceaux, jusqu'à présent proposés dans des versions demos, mixés par Salaam Remi (Amy Winehouse). L'album comprend également la version longue inédite du single de Noël de 1972, ainsi que des face B instrumentales très rares. Cette édition unique est agrémentée d'un texte de son biographe, David Ritz. Cette sortie coïncidera avec le soixantième anniversaire de Motown et le quatre-vingtième anniversaire de Marvin Gaye. Bien que les morceaux aient été publiés dans diverses collections et éditions de luxe, c'est la première fois qu'ils se retrouvent dans leur propre contexte. 'You're The Man' est l'album qui avait été proposé pour faire suite au monumental 'What's Going On'.
Capté le 25 novembre 1994 à Miami dans le cadre de la tournée mondiale des Rolling Stones pour présenter l'album 'Voodoo Lounge', ce concert restauré, remixé et remasterisé contient 10 titres inédits. Avec une mise en scène incroyablement futuriste et en avancé sur son temps, cette tournée géante totalisa 134 shows sur 6 continents et 3,5 millions de spectateurs. Trois invités de choix participent au concert de Miami : Sheryl Crow, Robert Cray et Bo Diddley. Pour la première fois, 10 titres qui avaient été coupés au montage à l'époque retrouvent leur place et l'ordre d'origine. Les formats vidéo, comportent 5 titres bonus filmés au Giants Stadium, New Jersey qui n'avaient pas été joués à Miami. Cette nouvelle sortie reflète donc au mieux cette tournée inoubliable des Rolling Stones, donnée entre août 1994 et août 1995.
Edition Vinyle, packaging gatefold incluant le l'album CD (comportant 3 titres bonus). Debout Sur Le Zinc s'associe aux Productions Jacques Canetti pour célébrer, de la plus belle manière, le 100e anniversaire de la naissance de Boris Vian ! ‘Vian par Debout Sur Le Zinc' est un disque revisitant les plus grands textes du célèbre artiste pluridisciplinaire. Jacques Canetti, mythique directeur artistique, fut l'homme qui lança Boris Vian, en 1955, sur le devant de la scène dans son Théâtre des 3 Baudets, et qui enregistra de très nombreuses chansons interprétées et orchestrées par les plus grands. Debout Sur Le Zinc - amoureux de la langue française et grands admirateurs depuis toujours des textes de Boris Vian - se sont totalement réappropriés ses textes, tous écrits entre 1951 et 1959, pour les transformer en chansons – une première pour certain de ces écrits. Les mots de Boris Vian étaient très avant-gardistes, et sonnent encore terriblement contemporains (telles les paroles de Ne vous mariez pas les filles qui, dès 1958, dénonçaient la vulgarité et la violence de certains hommes envers les femmes, et cela même dans la sphère conjugale). L'album de Debout Sur Le Zinc fait écho, en 2019, à cette force vitale intemporelle. Debout Sur Le Zinc seront en tournée dans toute la France dès le mois de mai 2019 et également tout au long de l'année 2020 avec l'envie de porter partout les propos de ces chansons.
13 références vinyle incontournables à nouveau disponibles ou pour la première fois disponibles en vinyle 180 grammes (inclus un voucher de téléchargement de l'album)
13 références vinyle incontournables à nouveau disponibles ou pour la première fois disponibles en vinyle 180 grammes (inclus un voucher de téléchargement de l'album)
L'histoire de Tubular Bells : 17 ans, Mike Oldfield commence à composer des bribes de ce qui deviendra Tubular Bells et enregistre une maquette avec un magnétophone Bang & Olufsen prêté par Kevin Ayers. Il bricole l'appareil, de telle sorte qu'il parvient à réaliser des overdubs tout seul, ce qui lui permet de superposer le son de sa Telecaster, d'une basse Fender Precision, d'un orgue Farfisa et d'un xylophone, sans doute un jouet pour enfants. À l'été 1971, il fait le tour des maisons de disques avec sa maquette, sans succès. La démo a cependant la chance de plaire à Tom Newman, qui travaille au studio The Manor que monte le jeune entrepreneur Richard Branson. En 1971, ce dernier est en train de mettre sur pied un réseau de magasins de disques et il tente sans succès de trouver une maison de disques pour publier la musique du jeune guitariste. Ce n'est cependant qu'en 1972 que Richard Branson décide de créer son propre label et qu'il propose à Mike Oldfield de figurer parmi les premiers artistes de Virgin. Tubular Bells sort le 25 mai 1973, quelques jours après le vingtième anniversaire de Mike. Il s'agit d'un album de musique instrumentale présentant un seul long morceau de rock symphonique sur chaque face du 33 tours. Tous les instruments ou presque sont tenus par Mike Oldfield, ce qui a nécessité, pour l'époque, des prouesses techniques lors de l'enregistrement. Richard Branson porte l'album auprès des médias anglais et le fameux disc-jockey anglais John Peel programme les deux faces complètes de l'album dans son émission de rock à la BBC. L'album va connaître un succès colossal et devenir une des plus grosses ventes de l'histoire de la musique, ce qui est remarquable pour une musique purement instrumentale. La reprise du thème introductif en tant que thème principal du film l'Exorciste, quelques mois plus tard, va amplifier ce succès.
La découverte rap de 1999 : un Visage pâle virtuose accro à l'humour noir et aux images choc. White trash hip-hop de Detroit, le dénommé Marshall Mathers (M & M, d'où le pseudo) avait sorti un premier album en 1996, Infinite, passé inaperçu. Puis il fut repéré par un homme au flair sûr, Dr. Dre, et signé sur son label Aftermath. Roi de la provoc' et des textes sans concession, Eminem/Slim Shady y va franco : J'en n'ai rien à battre, Dieu m'a amené ici pour foutre le boxon. (...) Tu m'étonnes que mon cerveau soit niqué, je suis né pendant un tremblement de terre ! Le garnement ne respecte strictement rien ni personne (excepté sa fille Hailie) : drogue, violence, dérives psychologiques en tout genre sont pour lui autant de sujets de plaisanterie, au même titre que le sida. Il n'épargne pas moins ses propres parents et la mère de sa fille, également brocardés sans pitié. Mais c'est surtout son flow preste, mis en valeur par la production sobre de Dr. Dre sur trois titres, qui met tout le monde d'accord.
Synopsis : Un jeune écrivain dépasse son syndrôme de la page blanche en créant une jeune femme hors du commun. Peu à peu, il tombe amoureux de cette fille de papier et n'en croit pas ses yeux quand sa création prend vie. Mieux encore, il se rend compte que tout ce qu'il écrit à son propos devient réalité dans l'instant. (Allociné) Ruby Sparks est le deuxième long-métrage de Jonathan Dayton et Valerie Faris, après Little Miss Sunshine. Musique originale de Nick Urata : Nick Urata est le leader du groupe de rock indépendant américain DeVotchKa qui a composé la bande originale du film Little Miss Sunshine, pour laquelle ils ont été nominés aux Grammy Awards en 2006. Le groupe s'est aussi fait remarquer en première partie de Muse au Stade de France en 2010. Le score de Nick Urata rappelle Georges Delerue dans ses meilleurs moments. Chansons fortes : Ça Plane Pour Moi (Plastic Bertrand); Une Fraction de Seconde (Holden); Quand Tu Es Là (Sylvie Vartan).
Wings over America est un fidèle compte rendu de la tournée 1975-1976 qui capte le groupe à son apogée. Paul y mélange pour la première fois des classiques des Beatles et les hits de sa carrière solo.
Eddy Mitchell, Nino Ferrer, Jacques Brel, Johnny Hallyday, Boby Lapointe en 2LP édition limitée. 5 Best of incontournable pour la première fois disponible en vinyle. (inclus un voucher de téléchargement de l'album)
Johnny Hallyday (de son vrai nom Jean-Philippe Léo Smet, né le 15 juin 1943 à Paris) est un chanteur, interprète et acteur français. En 2009, après 50 ans de carrière, Johnny Hallyday reste un des plus célèbres chanteurs francophones. Ses ventes avoisinent les 60 millions d'exemplaires en France uniquement. Il a obtenu 39 disques d'or, 18 de platine et 7 Victoires de la musique. 26 millions de spectateurs sont venus voir ses concerts lors de 100 tournées en France et en Europe. Il est l'une des personnalités les plus présentes dans le paysage médiatique français. À ses débuts, lors de la période yéyé (les sixties), Johnny Hallyday impose un répertoire inspiré et adapté de ses idoles américaines. Il a enregistré quelque 1 000 chansons, dont 250 adaptations (soit le quart de sa discographie); il a par ailleurs lui-même composé un peu plus d'une centaine de ses chansons. Son oeuvre est marquée par une voix puissante, une réelle présence sur scène et des mises en scène élaborées. Comme la plupart des chanteurs et musiciens francophones, sa carrière internationale n'a jamais vraiment été un succès. Malgré quelques concerts à l'étranger dans les années 1960 et 1970, ainsi qu'un concert à Las Vegas en 1996, il est quasiment inconnu du grand public en dehors du monde francophone. Le 2 décembre 2007, il annonce au journal télévisé de 20 heures de TF1 que la tournée Tour 66, prévue en 2009, sera sa dernière tournée. Il invoque « J'ai trop le respect du public pour ne pas être trop âgé pour monter sur scène. Je ne voudrais pas devenir pathétique. » Cette tournée comportait notamment une étape à Madagascar et au Vietnam, ces deux concerts ayant des vocations humanitaires, puisqu'ils furent donnés au profit de l'Unicef (dont son épouse Læticia est marraine) et pour financer un orphelinat.
La longévité exceptionnelle de Johnny s'explique par la faculté qu'a le chanteur à se régénérer au contact de collaborateurs talentueux. En 1985, conseillé par Nathalie Baye, sa compagne à l'époque (ensemble, ils ont tourné pour Godard), il accepte que Michel Berger écrive et réalise tout un album.
Jeune. Brune. Voix grave et assurée. Auteure compositrice d'un premier album dont les dix chansons perforent le coeur comme autant de flèches embrasées. Elle a pleuré mais la vie continue. Désormais c'est elle qui mènera l'offensive et dansera jusqu'au bout de la nuit. Son premier EP Monstre d'Amour auréolé de tant de louanges était un indice. Ce premier album en est la preuve. Clara Luciani a un don pour l'écriture, celui de transposer le récit personnel en une valeur universelle. Une écriture qui possède la patine des chanteuses passionnelles avec lesquelles elle a grandi, de Françoise Hardy à Lana Del Rey en passant par Barbara, Blondie ou Nico. Si elle se défend d'être une femme de son époque, elle est pourtant une femme d'aujourd'hui. Après s'être, un temps, glissée dans les pas de ses ainés, Clara Luciani est désormais en marche pour marquer de son empreinte la nouvelle pop française. Une Sainte-Victoire. Tracklisting : La Grenade La Baie On ne meurt pas d'amour Eddy Les Fleurs Comme Toi Drôle d'époque Monstre d'Amour La Dernière Fois Dors Sainte-Victoire
Red & Black Light et Kalthoum sont enfin disponible en vinyle, un must pour les fans. Avec plus de 100 000 ventes sur ses deux derniers albums sortis en septembre, le trompettiste Ibrahim Maalouf est certainement l'un des artistes-instrumentistes jazz/world les plus remarquables de ces 10 dernières années.
Issu de l'élite de l'armée française, Joss Beaumont est chargé d'exécuter le président du Malawy. Un contre-ordre tombe, la cible est devenue un ami de l'Etat. Pour l'empêcher de nuire, Beaumont est incarcéré, mais ne tarde pas à s'évader, décidé à mener à bien l'opération malgré l'opposition de sa hiérarchie.
Universal Music France est fier de ressortir le catalogue d’Ibrahim Maalouf. Cette opération spéciale se déroulera en deux temps. La première vague comprend les albums suivants : Illusions, Wind, Au pays d’Alice, Dans les fôrets de Sibérie (BOF) et La Vache (BOF). L’album Wind, qui est un hommage à Miles Davis, a permis au trompettiste de remporter le titre de 'L’artiste de l’année' aux Victoires du Jazz en 2012. L’album Illusions a remporté la Victoire de 'l'album de musiques du monde' en 2014 aux Victoires de la Musique. Cette même année, Ibrahim Maalouf s’est associé avec Oxmo Puccino pour le concept-album Au Pays d’Alice, qui est une réinterprétation ambitieuse du roman de Lewis Caroll. En 2016, Ibrahim Maalouf reçoit le César de la meilleure musique de film, avec la bande-originale du long-métrage Dans les fôrets de Sibérie, réalisé par Saffy Nebou. La bande-originale de La Vache a été inspirée par les notions de 'voyage' et de 'route', chères à l’artiste franco-libanais. Pour ce projet, Ibrahim Maalouf s’est entouré d’une fanfare balkano-turc, afin de nous faire voyager entre Occident et Orient.
Sur les 11 titres variés de 'Run Home Slow', The Teskey Brothers (le chanteur Josh Teskey, le guitariste Sam Teskey, le bassiste Brendan Love et le batteur Liam Gough) font plus que tenir la promesse de leur premier album, 'Half Mile Harvest' (2017), et réussir à réaliser un exploit qui a échappé à beaucoup d'autres groupes. Ils ont poursuivi leurs débuts avec un album qui non seulement mène leur musique dans de nouvelles directions et, ce faisant, solidifie leur son pour en faire quelque chose de vraiment à eux, mais ils l'ont fait sans rien sacrifier au charme et à l'authenticité de ce qui a séduit leur public toujours plus vaste. Nous étions vraiment conscients que nous ne voulions pas aliéner les fans, a déclaré Liam. Nous aimons nos fans et sommes vraiment fiers du premier album, mais le deuxième devait être une avancée. Pour les aider à naviguer dans ce processus, ils ont demandé l'aide du producteur Paul Butler (Michael Kiwanuka, St Paul & The Broken Bones, Andrew Bird) qui a pris l'avion pour travailler avec le groupe dans leur studio à Warrandyte, Victoria. Avec Paul, les Teskey ont trouvé à la fois un mentor et un critique leur permettant de progresser sur le plan sonore sans perdre la simplicité brute et l'espace qu'ils avaient obtenus avec 'Half Mile Harvest'. 'Le groupe s'est efforcé musicalement sur 'Run Home Slow d'éviter les étiquettes de genre, en y incorporant des éléments du rock sudiste, de l'Americana, du psychédélisme, du jazz Dixieland, du gospel et une surprenante pièce maîtresse de la pop. Sur Run Home Slow, les frères Teskey ont réalisé un album qui honore leur passé, résonne à merveille dans le présent et se tourne vers un avenir toujours plus lumineux.
4ème album solo pour Drake avec pas moins de 20 titres ! Evidemment de beaux featurings comme : PartyNextDoor, Popcaan, Rihanna sur Too Good, Faithfull avec la voix de Pimp C & dvsn... Entre sons tendres et dansants le natif de Toronto confirme, si besoin était son statut de rappeur-leader !
Côté pile, Imany est belle, mince, et glamour. Côté face, il appartient désormais à l'ex mannequin de se libérer des contraintes de la représentation, pour lâcher la bride à sa créativité, et faire éclater le carcan de créature somptueuse et un peu vaine qui a été le sien sept années durant : elle s'est rêvée journaliste, pour ce elle deviendra chanteuse, ce qui parfois revient au même. Et, entre déclaration d'indépendance et d'inventivité, ce premier album est là pour clamer haut et fort que la jeune femme ne se résume pas à une seyante apparence. Enregistré l'été dernier en compagnie d'une aimable brigade de talents forgés au contact de la variété francophone haut de gamme (le bassiste Laurent Vernerey a joué pour Souchon, le claviériste Johan Dalgaard pour le compte de Gaëtan Roussel), voire internationale (Steve Shehan reste le percussionniste attitré de Paul Simon et de l'Hadouk Trio), les douze chansons, toutes en anglais, de ce premier effort évoluent d'une manière claire et assumée sur des rives déjà arpentées par Ayo, et encore avant par le talent magique de Tracy Chapman. Un discours de femme, c'est-à-dire parfois fragile, parfois d'une remarquable ténacité, croise ainsi les archétypes d'une folk-pop riche en guitares acoustiques, et claviers tempérés. A quelques encablures encore de son absolue idole (Billie Holiday), Imany sautille gaiement par-dessus le buzz créé par son incontestable beauté, et impose une mélancolie récurrente grâce à une soul fragile, tendre, mais parfois joyeusement acide (si tu ne peux changer ton mec, change de mec). La chanson-titre, hommage à la terre fantasmée et ancestrale, mérite amplement d'offrir son leitmotiv au printemps qui vient. Hier les Comores, aujourd'hui Paris, demain le monde ? La chaleur de la voix d'Imany, produite ici par un compère de Grace et Wasis Diop, en pertinents jalons, fait étinceler un doux brasier qui augure tous les espoirs (Imany, en swahili), pour une folk soul digne, sensuelle, et nostalgique. Imany est une artiste française aujourd'hui incontournable. Son 1er album The Shape Of a Broken Heart en 2011 vendu à plus de 200 000 exemplaires en France et autant à l'étranger est enfin bientôt disponible en version vinyle 2LP gatefold ! Après ce premier succès et l'écriture et la composition de la musique du film Sous Les Jupes des Filles (1,4 million d'entrées en salles), et une tournée internationale de plus de 370 dates, Imany est revenuavec un nouvel album intitulé The Wrong Kind Of War, porté par le succès international de son titre Don't Be So Shy (Filatov & Karas remix) en digital et n°1 #1 de l'airplay en France et dans de nombreux autres pays - et par le succès du très entrainant Silver Lining (Clap Your Hands) - toujours en playlists sur les plus grandes stations de radio françaises,.. ce nouvel album est aujourd'hui DISQUE D'OR ! En ce début d'année 2017, Imany est pour la première fois nommée aux Victoires de la Musique dans la catégorie Artiste féminine de l'année ! Imany, une belle artiste, à écouter d'urgence.
Pour son 3ème album, Raul MIDON a canalisé toute cette énergie créative dans Synthesis, enregistré à Los Angeles début juin 2009. Le disque a été réalisé par le légendaire bassiste/producteur Larry Klein, (Melody Gardot, Joni Mitchell, Herbie Hancock, Peter Gabriel). Avec un mélange d'éléments soul, pop, jazz, folk et Latin qui échappe à tous les genres, Synthesis est un show-case pour montrer l'évolution de Midón en tant qu'artiste complet : c'est un musicien qui met en musique des points de vue souvent mordants sur la trahison, la peur, la perte et le Rêve Américain sur des rythmes qui ont plus de swing qu'il n'y paraît, avec des mélodies accrocheuses qui possèdent une joie délirante. Si Never Really Gave, Don't Take It That Way, ou Invisible Chains crépitent de commentaires acerbes, des chansons comme Next Generation, Call My Name et Moment to Moment font preuve d'un ton qui réchauffe le coeur. Si vous tapez Raul Midon dans la fenêtre de recherche sur YouTube vous trouverez le clip de son passage au Late Show With David Letterman. Raul Midón, chanteur/auteur-compositeur/guitariste, y interprète State of Mind, extrait de son premier album éponyme sorti en 2005, et le clip révèle une voix soyeuse de ténor soul accompagnée d'une éblouissante guitare percussive - un style syncopé, infusé de jazz et de flamenco, et où les lignes de basse, d'harmonie et de mélodie émanent en cascade sous des doigts qui claquent sur les cordes. Et comme si cela ne suffisait pas, Midón lâche sa technique vocale, en improvisant le son d'une trompette sans métal pour créer un solo be-bop entièrement avec ses lèvres, solo accueilli en plein milieu de la chanson par les applaudissements spontanés du public. C'est une performance de virtuose qui démontre pourquoi Midón est devenu ces dernières années un artiste tellement excitant à regarder.
6 vinyles étrangers édités pour la 1ere fois en France Tirage limité 2000 ex Vinyle 180 gr - inclus un code de téléchargement gratuit. Sélectionnés parmi les albums étrangers de Johnny Hallyday les plus recherchés et les plus prestigieux ses vinyles sont vendus en TIRAGE LIMITÉ 2000 EX
Ce double LP contient un livret 16 pages et 2 vinyles 180 grammes. Ce set de vinyles uniques façonné par Tristan Duke (à qui l'on doit Lazaretto de Jack White) de chez Infinity Light Science offre une expérience Hologramme 3D du Millenium Falcon sur le disque 1 et un TIE Fighter sur le disque 2. Pour un résultat optimal, utiliser une source de lumière directe ou tenez un flash de smartphone au-dessus du vinyle.
Ce second album démarre doucement au Royaume-Uni et se classe à la 14ème place grâce au premier single Mothers Talk. Il faudra les magnifiques singles suivants Everybody Wants To Rule The World et Shout pour que l'album se classe en tête des ventes partout en Europe et aux états-Unis. Après le succès de 'The Hurting' il paraissait difficile de revenir, mais c'était sans compter sur le talent du duo britannique. Il se vendra à plus de 10 millions d'unités.
Aujourd'hui, Rhye sort le nouveau projet piano à huit pistes Spirit au format vinyle'. Né d'une nouvelle passion pour le piano, Spirit capture la magie subtile des moments de gentleman.Il s'agit d'une collection de chansons qu'il a composé seul en studio avec juste un piano, entremêlées de collaborations avec certains de ses musiciens préférés, dont Dan Wilson (anciennement de Semisonic et co-auteur de Someone Like You d'Adele).
Voici enfin la réédition de Kâma-Sûtra en CD et vinyle. De retour en France, l'artiste enregistre au Royal Monceau pour partie et fera les cordes aux studios Abbey Road. Durant l'été 1989, le single Good Bye Marylou déferle sur toutes les radios. Ce 45 tours va générer un engouement autour de la sortie de Kâma-Sûtra qui sortira en 90, cet album emblématique se classera numéro 1. Le succès sera confirmé avec des clips totalement novateurs comme celui de LNA HO.
Le plus grand groupe de métal danois Volbeat revient avec son 7ème album studio. Rewind, Replay, Rebound sortira le 2 août dans le monde entier. Après avoir effectué une tournée aux états-Unis avec Slipknot, Volbeat se rendra en Europe pour une grande tournée dans à l'automne 2019.
Tendre est la nuit dans ce qui est probablement l'album le plus intimiste de Keith Jarrett, composé d'interprétations au piano solo de ballades jazz et d'airs traditionnels, enregistré dans son studio et joué avec une affection particulière. Avec des mélodies épurées de tout artifice et un toucher chargé d'émotion, cet album d'exception dans la discographie de Jarrett est à écouter pour la première fois en vinyle, parmi 5 autres rééditions en vinyle du catalogue à l'occasion du 50ème anniversaire du label cette année.
B.O. du film culte RoboCop, musique originale de Basil Poledouris (1945-2006) RoboCop est un film culte des années 80 réalisé par l'enfant terrible Paul Verhoeven 'Basic Instinct', 'Total Recall' avec Peter Weller. RoboCop contient une musique originale hallucinante composée par Basil Poledouris 'Conan le Barbare', 'à la poursuite d'Octobre rouge'. La réédition de cet album contient la totalité de la musique originale du film entièrement remasterisée pour l'occasion !
Sur le disque précédent, c'est Johnny Mandel qui pilotait quelques arrangements pour cordes du plus suave effet. Cette fois, c'est Claus Ogerman (maître d'oeuvre de Symbiosis de Bill Evans en 1971, et quelques années plus tard du très brillant Cityscape de Michael Brecker) qui signe orchestrations et direction. La voix, le phrasé, les inflexions sensuelles, tout concourt à procurer ce frisson cher aux amateurs de jazz vocal. Quelques grands standards (S'Wonderful, I Remember You, Cry Me A River...), et des chansons plus rares (I Get Along Without You Very Well, de Hoagy Carmichael) : bref, tout ce qui sied à un moment de bonheur.
Fer de lance d'une nouvelle génération rap française qui sait puiser dans ses racines pour aller de l'avant, 1995 livre son très attendu premier album. Après deux EPs remarqués et une centaine de dates de concerts, le groupe s'est concentré sur l'enregistrement de leur premier format long. Le résultat force le respect et recentre le débat sur l'essentiel : les titres. Dix sept titres et pas un seul qui n'ait pas sa place. Le groupe s'est ouvert à des collaborations avec quelques producteurs américains, allemands et aussi français avec la présence de Renaud Létang à la réalisation sur un morceau.
Wonderful Christmas Time est une collection d'enregistrements de morceaux de Noel de Diana Ross, publiés pour la première fois en 1994. Sur cet opus retrouvez des covers de classiques allant de Sleigh Ride à White Christmas, en passant par le Wonderful Christmastime de Paul McCartney et Overjoyed deStevie Wonder. L'accompagnement du London Symphony Orchestra sur Sleigh Ride / Jingle Bells, O Little Town Of Bethlehem, Go Tell It On The Mountain, The First Christmas et I Heard The Bells donne encore plus de relief à ce vinyle consacré qui devrait être la B.O de vos fêtes de fin d'année.
Groupe phare de la scène du Hip Hop des 90's, The Roots vont très rapidement s'imposer, aux cotés de Mos Def et Common, comme les chefs de file d'un Rap Conscient aux productions léchées. Sortie en 1999, Things Fall Appart va vite devenir une oeuvre majeure de la scène Hip Hop et va complétement dynamiter les stéréotypes qui inondent les ondes. Bercé par de vrais instruments, cet opus propose des variantes Drm'n'Bass et impose le groupe durablement sur le toit du Hip Hop alternatif. Pour les 20 ans de ce chef d'oeuvre du genre, retrouver cette réédition en triple vinyle avec une galette consacrée à des versions ineédites, des live et des remix.
Le nouveau film des Frères Cohen, western en six chapitres produit par Netflix et avec Tim Blake Nelson, Jame Franco, Liam Neeson, Tom Waits. La bande originale a été composée par Carter Burwell, fidèle collaborateur des Frères Cohen depuis presque vingt ans (avec Fargo). Pour La ballade de Buster Scruggs, il a composé une musique originale et ingénieuse, nourrie de nombreux films western. Variée, parfois plaintive ou menaçante, elle s'adapte aux différents récits présentés. Deux nominations à la Mostra de Venise : Lion d'Or et Prix Spécial du Jury.
L'ovni électro-pop YELLE revient en force - et en grande forme - avec un nouvel album en ce début d'année. Successeur de l'explosif cocktail Pop-Up sorti en 2007 (écoulé à 120 000 exemplaires dans le monde), le nouvel album de Yelle, Safari Disco Club s'annonce dense; riche en fibres mélodiques, riche en calories rythmiques, idéal pour faire le plein d'énergie autant que le plein d'émotions. Un premier single en 2007 - Je veux te voir- a fait bouger la planète entière. Puis c'est A cause des garçons et Ce Jeu qui confirment la révélation Yelle, chipie sous haute tension à la voix candide, dont les façonneurs de son, GrandMarnier et Tepr, mélangent l'organique et le numérique, et baladent leurs hooks élégamment catchy sur des beats imparables. Depuis son premier album, Yelle a sillonné le monde avec un live explosif, fait trembler Coachella et le Summer Sonic Festival autant que les Vieilles Charrues, et, oui : tout ça en français ! Sa pop unique s'est confrontée à celle de Robyn (Qui est cette fille), a remixé Katy Perry (Hot n Cold), festoyé aux côtés de Michael Youn (Parle à ma main) et fait danser - encore - en duo avec les Crookers (Cooler Couleur). Yelle, après quelques dates de chauffe aux US cet hiver, affute actuellement son live en Europe et prépare une vaste tournée des deux côtés de l'Atlantique. Le groupe, très rodé à la scène, avait assuré les 1ères parties de Mika lors de la tournée européenne de son 1er album, et se produira en Mars aux côtés de de Katy Perry sur sa tournée anglaise. Il y a fort à parier que les branchés (ou non) comme les amateurs de pop, les kids comme les trentenaires, les filles et les garçons, se retrouveront tous sous la boule à facettes du Safari Disco Club en 2011 pour danser comme des animaux.
L'auteur-compositeur Melody Gardot a 22 ans mais elle sait déjà à quel point la subtilité et la litote peuvent avoir de la valeur. Son premier album 'Worrisome Heart' paraît à la fois familier et totalement surprenant. La présence lyrique et musicale de Melody Gardot n'est pas de son âge bien que son introduction à l'univers de la musique ne date que de quelques années : elle n'a que 16 ans quand elle commence à jouer dans des bars pour gagner un peu d'argent. Un chemin qui semble tout tracé entreprend un virage violent lorsque Gardot reçoit de multiples fractures - bassin, colonne, tête - quand son vélo est heurté par une voiture. Elle en garde encore des séquelles : elle marche à l'aide d'une canne et porte des lunettes teintées contre la lumière. Un jour, lors d'un contrôle médical, son médecin lui suggère d'essayer une thérapie musicale. Avant même de pouvoir marcher de nouveau, Melody commence à composer et enregistre ses chansons sur un magnétophone installé à son chevet. Les chansons qu'elle écrit pendant sa convalescence voient le jour sur un mini album de six titres intitulé 'Some Lessons : The Bedroom Sessions'. Après écoute, un critique fait cette remarque : C'est un tour d'alchimie quand la douleur et l'incertitude font naître une musique aussi frappante et audacieuse. Une nouvelle version du titre éponyme de 'Some Lessons' fait une apparition sur 'Worrisome Heart' à côté de nouvelles chansons qui témoignent de son évolution rapide en tant que compositrice. Ce qui lui donne raison, c'est que personne ne sait avec certitude comment définir sa musique. On la compare avec Norah Jones ou Diana Krall, et récemment Herbie Hancock l'a invité à une émission télévisée pour chanter 'Edith And The Kingpin' de Joni Mitchell. Mais ses performances pourraient également évoquer Peggy Lee ou Tom Waits...
La sortie en 1956 du Ella Fitzgerald Sings Cole Porter Song Book sonne par la même les débuts du mythique label Verve. Il s'agissait pour Norman Granz de faire évoluer sa Diva vers un répertoire plus vaste que celui des amateurs de Jazz. Il semblait évident au patron du label, que le répertoire très populaire de Cole Porter serait l'atout qui permettrait à Ella Fitzgerald d'entamer une carrière de superstar. Cette réédition en 2LP 180 grammes de cet enregistrement de 1956 devrait trouver une place de choix dans la collection du fan de jazz de la fin des 50's.
Bear's Den a une confession à faire. Le titre de leur extraordinaire troisième album, 'So That You Might Hear Me', a été emprunté au poète chilien Pablo Neruda. 'So that you might hear me' est la suite du premier album de Bear's Den, 'Islands', qui leur a valu une nomination pour le prix Ivor Novello au Royaume-Uni et un public fidèle dans le monde entier, et du plus expansif 'Red Earth & Versing Rain' de 2016, qui a été Top 10 en Europe. En 2017, le groupe s'est produit à guichets fermés dans le monde entier (aux états-Unis, dans une salle de 7000 places en Belgique, en passant par des concerts à guichets fermés à l'Académie Brixton de Londres, et la célèbre Hammersmith Apollo...).
Nirvana 'unplugged' : ceux qui pensaient que le talent du groupe tenait à une pédale de distorsion n'y croyaient pas. Et pourtant, voici un disque splendide, interprété avec une retenue et une finesse incroyables par le groupe de Cobain (renforcé d'un second guitariste et d'une violoncelliste) dont les compositions sont ici magnifiées (About A Girl, Polly) et qui chante d'une voix qui n'a jamais été aussi belle. Et puis il y a les reprises, sublimes, des Vaselines, des Meat Puppets (invités sur trois titres) et surtout de Leadbelly (Where Did You Sleep Last Night) et de Bowie (l'exceptionnel The Man Who Sold The World) : une nouvelle direction passionnante se dessinait pour Nirvana, dans la lignée de R.E.M. (dont Cobain était fan et dont le producteur est ici aux manettes)... Regrets éternels.
Don't be so shy, le titre remixé par le duo Filatov & Karas n'en finit plus de rebondir dans les charts internationaux : 8ème du top Shazam monde et n°1 shazam en France et dans de nombreux autres pays. Il a été premier de l'airplay radio en France pendant de nombreuses semaines. Extrait de ce nouvel opus également, le single Silver Lining (Clap Your Hands) connaît déjà un succès avec des entrées en playlists sur NRJ, RFM, RTL, RTL2... En 2016, Imany est pour la première fois nommée aux NRJ Music Awards dans la catégorie Artiste féminine francophone de l'année ! The Wrong Kind Of War figure dans le top 20 des ventes d'albums depuis sa sortie en Août, avec près de 3000 ventes hebdomadaires. Chacune de ses apparitions médiatiques le fait remonter dans les charts. Imany est une artiste française aujourd'hui incontournable. Après un 1er album The Shape Of a Broken Heart en 2011 vendu à plus de 200 000 exemplaires en France et autant à l'étranger, l'écriture et la composition de la musique du film Sous Les Jupes des Filles (1,4 million d'entrées en salles), et une tournée internationale de plus de 370 dates, Imany revient avec un nouvel album intitulé The Wrong Kind Of War, bientôt disponible en version vinyle 2LP gatefold ! Porté par le succès international de son titre Don't Be So Shy (Filatov & Karas remix) - 5ème Top Shazam Monde, #1 Top Single iTunes, #1 de l'airplay en France et dans de nombreux autres pays - et par le succès du très entrainant Silver Lining (Clap Your Hands) - toujours en playlists sur Europe 1, RFM, RTL, RTL2, Chérie FM,.. son nouvel album est aujourd'hui DISQUE D'OR ! En ce début d'année 2017, Imany est pour la première fois nommée aux Victoires de la Musique dans la catégorie Artiste féminine de l'année ! Imany, une belle artiste, à écouter d'urgence. A l’intérieur de l'édition deluxe limitée : l’album The Wrong Kind of War ainsi qu’un CD bonus avec des versions acoustiques inédites et une reprise live hypnotique du cultissime Bohemian Rhapsody de Queen.
Kamikaze marque le retour d'un Eminem des plus énervés, qui s'en prend à toute la nouvelle génération de rappeurs, leurs addictions mais qui répond aussi aux critiques émises sur Revival. Les fans apprécieront sûrement. Kamikaze, un album de 13 titres sur lequel Eminem collabore avec les producteurs stars Mike WiLL Made It (Kendrick Lamar, Future, Beyoncé, Jay Z), Boi1-da (Drake, Nicki Minaj, Lana Del Rey), Tay Keith (Drake, BlocBoy JB, Key Glock) ou encore Ronny J (XXXTentacion, Lil Pump, Denzel Curry). Kamikaze a permis à Eminem de remporter son neuvième album n°1 au Billboard 200. Il s'est écoulé à 434 000 exemplaires la première semaine. Le quatrième plus gros démarrage pour un album en 2018. En France, il s'est écoulé à près de 40 000 exemplaires.
Pet Sounds, l'un des albums les plus influents de l'histoire de la musique pop, fête ses 50 ans cette année. À cette occasion, le 11e album des Beach Boys est proposé en Super Deluxe Édition (4 CD+1 blu-ray) : Pet Sounds, 50th Anniversary. Les 4 CD contiennent l'album original remasterisé en mono et en stéréo, des versions alternatives studio, des mixes a cappella et une sélection de titres live enregistrés entre 1967 et 2012. Le blu-ray audio contient l'album en versions mono, stéréo, 5.1 Surround et instrumentale en HD 24/96. Également disponibles pour célébrer cet anniversaire : un double CD Deluxe Édition et deux vinyles séparés de l'album original, l'un en mono, l'autre en stéréo, pressés en 180 grammes avec reproduction de la pochette d'époque et voucher de téléchargement.