Oubliez les réseaux sociaux et les collaborations marketées, Dan Owen s'est forgé une réputation à l'ancienne, en jouant dans tous les pubs qui voulaient bien de lui et en aiguisant son art aux côtés de vieux bluesmen qui lui ont donné son propre surnom. Ce jeune homme de 25 ans venu du comté anglais de Shropshire a fait le grand écart entre les performances pour des politiciens du Westminster et celles à Nashville avec Willie Nelson. Ce premier album Stay Awake With Me condense une décennie d'expériences en dix morceaux spectaculaires. Une poignée de morceaux proviennent de son EP autoproduit et ont été réenregistrées avec des cuivres et des cordes somptueuses. Il inclut également le nouveau single Icarus ainsi que son tube Made to Love You qui a déjà plus de 12 millions d'écoutes.
Fountain Fire est le deuxième album solo de Bill MacKay à sortir chez Drag City. Le voyage musical continu du guitariste installé à Chicago est une conversation intérieure qui suit un chemin sur une carte usée dessinée de sa propre main. Un chemin qui passe par des recoins familiers et des endroits inconnus, catalysant un style autant épris de musique traditionnelle qu'avant-gardiste et qui résulte en son album le plus ample et le plus puissant à ce jour. On peut l'entendre dès le morceau d'ouverture, alors que la lave et les lacs de Pre-California frémissent avant ébullition, Bill assemble un pont de guitares qui superpose faisceaux acoustiques grondants, structures électriques distordues et arches slidées. En sautant audacieusement depuis des points fixes, il réalise des découvertes synergiques en plein air. Le style de composition de MacKay est à son stade le plus évolué, suivant des trajectoires en forme de serpentins à l'intérieur de motifs, réalisant des aller-retours de tonalité avec un flair instinctif et un sen stoic de l'inévitable, forgeant une mosaïque sonore qui respire et grandit organiquement pour remplir l'espace du morceau. Cependant il y a bien plus qu'une prouesse technique et une maîtrise harmonique captivante. Les morceaux de Bill MacKay sont des miniatures cinématographiques impressionnistes inspirées autant par sa passion du septième art que de la littérature. Alors que pièces musicales changent de focus dans un mouvement hallucinatoire, Bill ajoute un nouvel élément dans la partie : une paire de chansons chantées, à la fois austères et chargées émotionnellement au point de donner la chair de poule. Au côté du flux instrumental aux couleurs en permanent changement de Fountain Fire, ces moments chantés brillent avec un éclat aveuglant, comme un mirage dans le désert. Le feu du titre de l'album marque une continuité dans la vie de Bill; sa généalogie, son histoire, son astrologie, l'effet brûlant de la diapositive surexposée du titre Arcadia. C'est aussi un sceau pour marquer le chaos qui nous entoure.
Pharoahe Monch est un rappeur légendaire du quartier du Queens à New York et qui réside désormais à Brooklyn (NY). Après « Internal Affairs » et « Desire », il sort cette année son troisième album très attendu par le public et la critique. Ce nouvel album s'intitule W.A.R. (pour We Are Renegades) et inclus des collaborations avec Jill Scott, Styles P, Phonte of Little Brother, Jean Grae, Royce Da 5'9, Idris Elba, Immortal Technique, Citizen Cope, Dr. Cornel West (professeur à Princeton) et Vernon Reid (guitariste et leader du groupe de groupe métal Living Colour). La production a été réalisé par Exile, M-Phazes, Marco Polo, Diamond D, Mike Low, Samiyam, Fatin, Lee Stone, ainsi que Pharoahe Monch lui-même.
Avec Velvet Desert Music Vol. 2, Jörg Burger a intensifié sa vision pour cette nouvelle série de compilations Kompakt. La musique qu'il a recueillie ici possède une sonorité unique, peut-être équivalente à celles des légendaires films acid western des années 1960-1970. La compilation comprend des morceaux de The Fantastic Twins, Sascha Funke, Paulor, Rebolledo, Superpitcher, The Novotones, habitués des compilations de Burger ainsi que Golden Bug, The Liminanas, Mount Obsidian (alias César Urbina / Cubenx), et Lake Turner. Le disque s'écoute d'une traite mais cache également des subtilités nécessitant une écoute avertie. C'est la nouvelle musique des frontières.
On The Very Thought Of You dévoile un aspect moins connu du tromboniste virtuose Steve Turre, ses touchantes et brillantes ballades. Abondantes de mélodies intemporelles et enveloppées de cordes luxuriantes, les pièces sont menées par un cuivre au lyrisme délicat et à la beauté subtile. évidemment le tromboniste américain ne peut résister à l'envie de déchainer son swing féroce pour pimenter ici et là ses ballades. Turre est accompagné par le pianiste Kenny Barron, le contrebassiste Buster Williams, et le batteur Willie Jones III. Ils sont rejoints par un octuor à cordes mené par Marty Sheller le temps de quatre morceaux mais aussi par le légendaire saxophoniste tenor George Coleman et le génial guitariste Russel Malone. Un album à couper le souffle.
Un des groupes les plus excitants de la scène metal sort son quatrième album sur Relapse. REVOCATION débarque avec un disque aussi impressionnant qu'ébouriffant. Avec un niveau technique jamais égalé, le quatuor trace saroute tout au long des 10 titres de Revocation. Les prouesses guitaristiques sont ici au service d'une écriture parfaitement maitrisée. On retrouve tous les éléments qui ont fait le succès de REVOCATION : riffs ultra-puissants, mélodies imparables, incroyable inventivité et technicité rythmique et une voix impeccable. Une fois de plus REVOCATION pose la barre très haut et la concurrence est noyée sous un déluge de notes et de décibels. Recommandé pour les fans de Necrophagist, Megadeth, Death, Children of Bodom, Skeletonwitch, Obscura, The Faceless...
Un des groupes les plus excitants de la scène metal sort son quatrième album sur Relapse. REVOCATION débarque avec un disque aussi impressionnant qu'ébouriffant. Avec un niveau technique jamais égalé, le quatuor trace saroute tout au long des 10 titres de Revocation. Les prouesses guitaristiques sont ici au service d'une écriture parfaitement maitrisée. On retrouve tous les éléments qui ont fait le succès de REVOCATION : riffs ultra-puissants, mélodies imparables, incroyable inventivité et technicité rythmique et une voix impeccable. Une fois de plus REVOCATION pose la barre très haut et la concurrence est noyée sous un déluge de notes et de décibels. Recommandé pour les fans de Necrophagist, Megadeth, Death, Children of Bodom, Skeletonwitch, Obscura, The Faceless...
UN 2èME ALBUM SOUS FORME DE KALéIDOSCOPE POP FOLK 60S PSYCHé LP COULEUR ENREGISTRé PAR MAC DEMARCO FEAT. WEYES BLOOD Avant 2009 Michael Collins n'avait jamais touché un instrument, 4 ans plus tard il sortait The End of Comedy sous le nom de Drugdealer. Ce premier album écrit sous la perspective d'un auditeur et non d'un musicien, et qui invitait notamment Ariel Pink, l'a inscrit durablement dans la scène underground de Los Angeles. A une époque où tout est accessible immédiatement, Michael se demande si le monde a vraiment besoin d'un nouveau film d'amour, d'une nouvelle mélodie. Sur Raw Honey, il colore ces énigmes existentielles avec des arrangements luxuriants, des mélodies mémétiques et des harmonies vulnérables qui tentent de donner un sens au doute personnel et à la solitude interconnectée. Construit sur le partenariat créatif entre Michael, Sasha Winn (chant) et Shags Chamberlain (basse, production), Drugdealer s'apparent plus à un collectif qu'un groupe. Enregistré par Mac DeMarco, ce deuxième album invite Josh Da Costa (batterie), Jackson MacIntosh (guitare), Danny Garcia (guitare), Michael Long (guitare solo) et Benjamin Schwab (choeurs, guitare, orgue, piano, Wurlitzer), ainsi que le chanteur Dougie Poole sur Wild Motion, Harley Hill-Richmond sur Lonely et Natalie Mering, alias Weyes Blood, qui chante doucement avant de monter en puissance sur Honey, une piste aussi onctueuse que le nectar lui-même. Tout au long de Raw Honey, Michael et son équipe affichent leurs influences telle une nouvelle tapisserie tissée de fils recyclés de milliers de tapisseries qui ont coloré notre histoire collective. Avec une oreille pour créer des mélodies qui semblent à la fois contemporaines et classiques et un processus moderne de création qui cultive et épouse les influences, Michael fait fi des conventions sociales préférant exprimer les doutes qu'il pose sur lui même et jouer le rôle d'étoile polaire pour guider les personnes avec une sensibilité similaire, où qu'elles souhaitent aller.
UNE RENCONTRE ÉTONNANTE ENTRE LE BATTEUR DE CAN ET LE FILS DE KEVIN COYNE. 'The Obscure Department' est le second album du guitariste/songwriter Robert Coyne. Pour ce second disque il s'est adjoint les services du percussionniste légendaire de Can, Jaki Liebezeit. Ce qui devait n'être qu'un featuring s'est transformé en véritable collaboration entre les deux musiciens. Le jeu de Liebezeit a ouvert toute une palette de rythmes mais aussi de couleurs musicales qui ont habillé parfaitement les chansons sobres et fines de Robert Coyne. Robert Coyne, fils du musicien anglais emblématique Kevin Coyne, et Jaki Liebezeit interagissent tout au long des douze nouvelles chansons de Robert et le plaisir du jeu transpire de ces enregistrements et une suite ne saurait tarder.
UNE RENCONTRE ÉTONNANTE ENTRE LE BATTEUR DE CAN ET LE FILS DE KEVIN COYNE. 'The Obscure Department' est le second album du guitariste/songwriter Robert Coyne. Pour ce second disque il s'est adjoint les services du percussionniste légendaire de Can, Jaki Liebezeit. Ce qui devait n'être qu'un featuring s'est transformé en véritable collaboration entre les deux musiciens. Le jeu de Liebezeit a ouvert toute une palette de rythmes mais aussi de couleurs musicales qui ont habillé parfaitement les chansons sobres et fines de Robert Coyne. Robert Coyne, fils du musicien anglais emblématique Kevin Coyne, et Jaki Liebezeit interagissent tout au long des douze nouvelles chansons de Robert et le plaisir du jeu transpire de ces enregistrements et une suite ne saurait tarder.
On The Very Thought Of You dévoile un aspect moins connu du tromboniste virtuose Steve Turre, ses touchantes et brillantes ballades. Abondantes de mélodies intemporelles et enveloppées de cordes luxuriantes, les pièces sont menées par un cuivre au lyrisme délicat et à la beauté subtile. évidemment le tromboniste américain ne peut résister à l'envie de déchainer son swing féroce pour pimenter ici et là ses ballades. Turre est accompagné par le pianiste Kenny Barron, le contrebassiste Buster Williams, et le batteur Willie Jones III. Ils sont rejoints par un octuor à cordes mené par Marty Sheller le temps de quatre morceaux mais aussi par le légendaire saxophoniste tenor George Coleman et le génial guitariste Russel Malone. Un album à couper le souffle.
UN 2èME ALBUM SOUS FORME DE KALéIDOSCOPE POP FOLK 60S PSYCHé LP COULEUR ENREGISTRé PAR MAC DEMARCO FEAT. WEYES BLOOD Avant 2009 Michael Collins n'avait jamais touché un instrument, 4 ans plus tard il sortait The End of Comedy sous le nom de Drugdealer. Ce premier album écrit sous la perspective d'un auditeur et non d'un musicien, et qui invitait notamment Ariel Pink, l'a inscrit durablement dans la scène underground de Los Angeles. A une époque où tout est accessible immédiatement, Michael se demande si le monde a vraiment besoin d'un nouveau film d'amour, d'une nouvelle mélodie. Sur Raw Honey, il colore ces énigmes existentielles avec des arrangements luxuriants, des mélodies mémétiques et des harmonies vulnérables qui tentent de donner un sens au doute personnel et à la solitude interconnectée. Construit sur le partenariat créatif entre Michael, Sasha Winn (chant) et Shags Chamberlain (basse, production), Drugdealer s'apparent plus à un collectif qu'un groupe. Enregistré par Mac DeMarco, ce deuxième album invite Josh Da Costa (batterie), Jackson MacIntosh (guitare), Danny Garcia (guitare), Michael Long (guitare solo) et Benjamin Schwab (choeurs, guitare, orgue, piano, Wurlitzer), ainsi que le chanteur Dougie Poole sur Wild Motion, Harley Hill-Richmond sur Lonely et Natalie Mering, alias Weyes Blood, qui chante doucement avant de monter en puissance sur Honey, une piste aussi onctueuse que le nectar lui-même. Tout au long de Raw Honey, Michael et son équipe affichent leurs influences telle une nouvelle tapisserie tissée de fils recyclés de milliers de tapisseries qui ont coloré notre histoire collective. Avec une oreille pour créer des mélodies qui semblent à la fois contemporaines et classiques et un processus moderne de création qui cultive et épouse les influences, Michael fait fi des conventions sociales préférant exprimer les doutes qu'il pose sur lui même et jouer le rôle d'étoile polaire pour guider les personnes avec une sensibilité similaire, où qu'elles souhaitent aller.
Le quartet hevay-psych de Phildelphie revient avec son second album. Raw Rock Fury montre un groupe lorgnant vers le rock de Detroit (MC5, Stooges) avec des rythmiques très krautrock comme une réminiscence de la collaboration obscure entre NEU et MC5, avec des touches d'harmonica évoquant Captain Beefheart à son apogée, ainsi qu'une furie heavy-psych que n'aurait pas renié Hawkwind à l'époque de ses premiers albums. Tout ceci est condensé en 4 chansons s'étirant sur 35 minutes avec le son le plus cru depuis Kick Out The Jams. Vous regrettiez le temps ou le rock'n'roll était dangereux? Si c'est le cas alors Raw Rock Fur en est le parfait antidote. Pour les fans de Hawkwind, Fuzz, Fela Kuti, Goat, Boris, Uncle Acid & The Deadbeats, Monster Magnet...
Le quartet hevay-psych de Phildelphie revient avec son second album. Raw Rock Fury montre un groupe lorgnant vers le rock de Detroit (MC5, Stooges) avec des rythmiques très krautrock comme une réminiscence de la collaboration obscure entre NEU et MC5, avec des touches d'harmonica évoquant Captain Beefheart à son apogée, ainsi qu'une furie heavy-psych que n'aurait pas renié Hawkwind à l'époque de ses premiers albums. Tout ceci est condensé en 4 chansons s'étirant sur 35 minutes avec le son le plus cru depuis Kick Out The Jams. Vous regrettiez le temps ou le rock'n'roll était dangereux? Si c'est le cas alors Raw Rock Fur en est le parfait antidote. Pour les fans de Hawkwind, Fuzz, Fela Kuti, Goat, Boris, Uncle Acid & The Deadbeats, Monster Magnet...
UN 2èME ALBUM SOUS FORME DE KALéIDOSCOPE POP FOLK 60S PSYCHé LP COULEUR ENREGISTRé PAR MAC DEMARCO FEAT. WEYES BLOOD Avant 2009 Michael Collins n'avait jamais touché un instrument, 4 ans plus tard il sortait The End of Comedy sous le nom de Drugdealer. Ce premier album écrit sous la perspective d'un auditeur et non d'un musicien, et qui invitait notamment Ariel Pink, l'a inscrit durablement dans la scène underground de Los Angeles. A une époque où tout est accessible immédiatement, Michael se demande si le monde a vraiment besoin d'un nouveau film d'amour, d'une nouvelle mélodie. Sur Raw Honey, il colore ces énigmes existentielles avec des arrangements luxuriants, des mélodies mémétiques et des harmonies vulnérables qui tentent de donner un sens au doute personnel et à la solitude interconnectée. Construit sur le partenariat créatif entre Michael, Sasha Winn (chant) et Shags Chamberlain (basse, production), Drugdealer s'apparent plus à un collectif qu'un groupe. Enregistré par Mac DeMarco, ce deuxième album invite Josh Da Costa (batterie), Jackson MacIntosh (guitare), Danny Garcia (guitare), Michael Long (guitare solo) et Benjamin Schwab (choeurs, guitare, orgue, piano, Wurlitzer), ainsi que le chanteur Dougie Poole sur Wild Motion, Harley Hill-Richmond sur Lonely et Natalie Mering, alias Weyes Blood, qui chante doucement avant de monter en puissance sur Honey, une piste aussi onctueuse que le nectar lui-même. Tout au long de Raw Honey, Michael et son équipe affichent leurs influences telle une nouvelle tapisserie tissée de fils recyclés de milliers de tapisseries qui ont coloré notre histoire collective. Avec une oreille pour créer des mélodies qui semblent à la fois contemporaines et classiques et un processus moderne de création qui cultive et épouse les influences, Michael fait fi des conventions sociales préférant exprimer les doutes qu'il pose sur lui même et jouer le rôle d'étoile polaire pour guider les personnes avec une sensibilité similaire, où qu'elles souhaitent aller.
Le duo de dark synth pop Miracle revient avec un second album, leur premier depuis cinq ans. Formé de Steve Moore, moitié du duo de rock synthétique progressif Zombi et aussi compositeur de musiques de films d'horreur, et du chanteur et multi-instrumentiste Daniel O'Sullivan, connu pour ses collaborations avec Ulver, Grumbling Fur, Æthenor, Sunn O))), Guapo, Mothlite et This Is Not This Heat, Miracle propose une pop synthétique qui évoque un Depeche Mode vintage à leurs moments les plus dramatiques. On retrouve aussi A.E. Paterra (Zombi, Majeure, Maserati) à la batterie. Enregistré sur une période de 4 ans entre Pittsburgh, Londres et New York, The Strife of Love in a Dream a été masterisé par Matt Colton (Aphex Twin, Raime, Björk).
Real Machine est le 4ème album studio du groupe Supercharger. L'album a été conçu entièrement au studio Sound Matters Cph. sous la direction du bassiste Kasten Dines Johansen en tant que producteur principal. Les morceaux ont été composés sur place et les premières prises ne sont pas rares ce qui nous plonge au coeur de la machinerie. Fidèles aux racines du groupe, on retrouve sur ces 10 morceaux des riffs puissants, des rythmes vicieux, et des guitares steel avec des éléments de claviers et d'harmonica blues. Cependant l'album - peut-être pour la première fois - démontre la versatilité et la capacité du groupe en explorant de nouveaux sons avec des synthés et samples. Toujours aussi rock n' roll, le groupe est plus en forme que jamais !
Le duo de dark synth pop Miracle revient avec un second album, leur premier depuis cinq ans. Formé de Steve Moore, moitié du duo de rock synthétique progressif Zombi et aussi compositeur de musiques de films d'horreur, et du chanteur et multi-instrumentiste Daniel O'Sullivan, connu pour ses collaborations avec Ulver, Grumbling Fur, Æthenor, Sunn O))), Guapo, Mothlite et This Is Not This Heat, Miracle propose une pop synthétique qui évoque un Depeche Mode vintage à leurs moments les plus dramatiques. On retrouve aussi A.E. Paterra (Zombi, Majeure, Maserati) à la batterie. Enregistré sur une période de 4 ans entre Pittsburgh, Londres et New York, The Strife of Love in a Dream a été masterisé par Matt Colton (Aphex Twin, Raime, Björk).
Le légendaire premier album de Death est plus qu'un classique intouchable c'est surtout un album qui a créé un genre à lui tout seul. Sorti il y a près de trente ans il a été entièrement et méticuleusement remasterisé par le grand ingénieur du son Alan Douches (Death, Mastodon, Nile) pour un résultat époustouflant. Cette version 2CD contient donc l'album, des versions alternatives mais aussi de nombreux documents dans le livret dont un article signé l'ancien batteur de Death et fondateur d'Autopsy Chris Reifert, un autre par Max Cavalera de Sepultura et enfin le point de vue du prodcteur original Randy Burns. Plus qu'une réédition, cette version permet de se plonger dans l'histoire d'un mouvement essentiel de la scène metal de ces dernières décennies.
Les maîtres suprêmes du Death Metal relève les limites de l'extrème encore plus loin avec leur 8e album, le premier depuis 5 ans. Les vétérans repoussent les frontières de la sauvagerie et de leur technique musicale au travers de 10 titres complexes pleins de subtilités dynamiques, de tensions brutales et des parties vocales encore plus diverses qu'auparavant. Après plus de 25 ans de carrière, Dying Fetus cémente sa réputation avec Wrong One To Fuck With et demeure un des groupes les plus importants de la scène. Le premier pressage du CD contient un titre bonus Induce Terror ainsi qu'un packaging deluxe. CONCERT : Une énorme tournée européenne avec de nombreuses dates françaises est prévue à la rentrée 2017. Pour les fans de Suffocation, Cannibal Corpse, Decapitated, Immolation, Cryptopsy, Aborted...
Lando Chill est un guerrier-poète, un homme avec une oreille tendue vers Mère Nature et l’autre à l’écoute de la détresse humaine. Dans cet album qui symbolise une forme de transformation personnelle et spirituelle, il aborde des sujets épineux comme la liberté politique, les violences policières ou encore la nécessité de donner une voix aux communautés marginalisés dans le débat public. Collaborant avec le producteur Lasso, le bassiste Chris Pierce et d’autres musiciens de session chevronnés, les productions sur lesquels ils posent son flow s’étendent du lo-fi abrasif à la finesse d’une dentelle musicale, évoquant autant les travaux de James Blake et Bon Iver que ceux de Frank Ocean et Kendrick Lamar. Pour les fans de : Bishop Nehru, Oddisee, Gensu Dean, Stik Figa, etc.
Le duo londonien Peggy Sue, composé de Katy Young et Rosa Slade, est de retour avec un nouvel album, Vices. Il aura fallu quatre ans à Peggy Sue pour travailler sur tous leurs Vices. Le quatrième album du groupe londonien est leur première sortie depuis Choir of Echoes en 2014. Les dix titres qui le composent sont des récits doux et amers mêlant amour et plaisirs éphémères. Des chansons aussi simples qu'efficaces et irrésistibles dans leur combinaison d'harmonies tendres et brutales, et leurs guitares relativement joyeuses. Vices emprunte autant aux chansons pop aux constructions parfaites des années 60 qu'aux hymnes bruitistes de groupes des années 90 comme Blur ou The Breeders. C'est un retour assumé à l'essence même de Peggy Sue.
Le duo londonien Peggy Sue, composé de Katy Young et Rosa Slade, est de retour avec un nouvel album, Vices. Il aura fallu quatre ans à Peggy Sue pour travailler sur tous leurs Vices. Le quatrième album du groupe londonien est leur première sortie depuis Choir of Echoes en 2014. Les dix titres qui le composent sont des récits doux et amers mêlant amour et plaisirs éphémères. Des chansons aussi simples qu'efficaces et irrésistibles dans leur combinaison d'harmonies tendres et brutales, et leurs guitares relativement joyeuses. Vices emprunte autant aux chansons pop aux constructions parfaites des années 60 qu'aux hymnes bruitistes de groupes des années 90 comme Blur ou The Breeders. C'est un retour assumé à l'essence même de Peggy Sue.
Le label Edit Service est fier de présenter sa sixième sortie, avec un mini-LP de Youkounkoun, un duo composé de Jeff Lasson de Get A Room et Gaëtan Rossi. Sur Special Delivery Vol.6, le duo propose une gamme variée de tempos et d'ambiances, allant de morceaux dance à des morceaux plus étranges utilisant des bizarreries gauloises, de la new wave hollandaise, de la minimal wave espagnole et de la musique iranienne expérimentale comme matière première. L'énergie inquiétante du post-punk, de la musique industrielle et du krautrock mutant de ces morceaux ne pouvait être plus éloignée des retouches disco lascives. Dans un véritable esprit de digger, Youkounkoun choisit des pistes encore jamais revisitées et les réarrange minutieusement en y ajoutant beaucoup de production afin de parfaire ces pistes pour les dancefloors.
1er album pour la nouvelle signature d'Howlinf Banana composée de membres de Sudden Death Of Stars et Spadassins. En disant Soap Opera, on entend presque le mot pop. Et cette hallucination auditive ne tombe pas très loin de ce qu'avaient en tête des membres de Sudden Death of Stars et des Spadassins lorsqu'ils ont fonde ce groupe : proposer à qui veut les entendre des compositions bien tournées faisant la part belle aux ritournelles entêtantes et autres prodiges dérisoires de la musique populaire. Vous ne serez peut-être pas complètement déboussolés à l'écoute de ce groupe si vous appréciez déjà les oeuvres distribuées sur Sarah Records, comme celles des Sea Urchins, de The Wake, ou encore celles des Bats, des Verlaines ou de leurs épigones de Flying Nun Records.
Truth & Soul se réjouit de présenter son coffret Soul Fire, disponible en 8x45t ou 2xCD. Soul Fire Records, créé en 1999 par Philip Lehman, a produit les enregistrements les plus funky en 45t. Nombre de ces 45t sont aujourd'hui quasiment impossible à trouver, et si on les trouve, ils atteignent des montants astronomiques. Soul Fire a fermé ses portes en 2003 lorsque Philip Lehman s'est retiré du monde de la musique pour poursuivre de nouvelles aventures. Il a laissé son studio à Jeff Silverman et Leon Michaels, qui ont créé le label respecté de tous Truth & Soul. Le coffret contient quelques titres rarissimes du catalogue Soul Fire, dont Lee Fields & The Explorers, El Michels Affair, The Fabulous Three, Bronx River Parkway..., agrémentés des notes de Philip Lehman en personne et d'un sticker.
A l’approche d’un tout nouvel album, les légende du métal Thor publient l’édition collector ultime de l’album live enregistré au Motor City USA en mai 1985, lors concert incroyable se déroulant alors que le groupe était à son apogée. Il comprend dans sa tracklist les indémodables ‘Let The Blood Run Red’, ‘Rock The City’, ‘Anger’, ‘Keep The Dogs Away’ et beaucoup d’autres titres qui ont fait leur succès. Le disque bonus inclut la collection de vidéos An-Thor-logy : vidéos concept, images live d’époque rares, publicité télévisuelles rares et vidéos live de récentes performances, faisant de cette édition un must-have de tous les fans de ce groupe légendaire. Pour les fans de : Anvil, Ozzy Osbourne, Black Sabbath, Alice Cooper, etc.
Découvrez les volumes 9 et 10 de l'étonnante série Slow Grind Fever sur un CD de 79 minutes. Des morceaux R&B, soul et exotica comme on les joue dans un certain club de Melbourne, en Australie. Vers minuit le dernier samedi de chaque mois, un assemblage de d'accros à la boisson, d'escrocs en tous genres, de dandys et d'âmes égarées se rassemblent dans une pièce faiblement éclairée et fortement enfumée pour danser lentement ensemble. Voici quelques-uns des disques sur lesquels ils se déhanchent... Merci à tous les flûtistes et choristes d'antan d'avoir aromatisé ces vieux disques. Compilation par Mohair Slim (résident de la SGF) et le cerveau de la SGF Richie1250. Avec The Miracles, Jimmy Witherspoon, The Bobbettes, Tony Adams, The Bobbettes, The Caribs, Frances Faye et bien d'autres !
Après 4 album studio, voici le premier live DVD du groupe celtique rock Celtica - Pipes Rock! Enregistré le 4 août au Montelago Celtic Festival en Italie en compagnie d'un choeur et d'un orchestre symphonique, le groupe livre sa meilleure prestation scénique à ce jour. Le dernier album Steamphonia avait déjà des éléments symphoniques. Huit des meilleurs morceaux ont été sélectionnés pour être interprétés avec Voices and Orchestra Compagnia della Piuma. Il a fallu écrire des centaines de pages de musique et le groupe a répété intensément à Sienne en Italie des mois avant le concert mais tout ce travail créatif en valait la peine : le concert est fantastique ! 23 morceaux et 1h44 de musique capturant l'atmosphère incroyable de cette nuit unique.
FULL OF HELL OUVRE LE FEU CHEZ RELAPSE ! Full of Hell font leurs débuts chez Relapse avec Weeping Choir, leur album le plus explosif à ce jour. Pressant, énergique, énervé : le très attendu Weeping Choir est une déclaration d'intention définitive de l'une des entités les plus dynamiques et virulentes de l'underground. Full Of Hell a une fois de plus sélectionné les éléments les plus extrêmes du hardcore, du métal et de l'électronique pour offrir une nouvelle définition aux ténèbres et à la brutalité pure. Des guitares déformées, des sons électroniques inquiétants et disparates grincent et grondent face aux percussions endiablées, servant les thèmes de la religion, la perte, et la haine avant de les réduire en cendres. Enregistré par Kurt Ballou au GodCity Studio, Weeping Choir est un véritable défouloir abrasif, conflictuel, sans pareil !
Artiste jazz américaine et activiste pour les droits des femmes, Karrin Allyson présente Shoulder to Shoulder, un album très spécial célébrant le centenaire du suffrage féminin aux Etats-Unis. En plus de Karrin Allyson, cinq fois nominée aux Grammy, le sextet comprend également Ingrid Jensen (trompette), Mindi Abair (saxophone alto), Helen Sung (piano), Endea Owens (basse), et Allison Miller (batterie). Shoulder to Shoulder fait figurer un grand nombre d'artistes, notamment une chorale de plus de quarante militantes des droits des femmes et reprend des discours en rapport aux débats sur le suffrage féminin. L'album est produit par les lauréats de plusieurs prix Grammy, Kabir Sehgal, John Daversa et Doug Davis.
NOUVEL ALBUM POUR LA 1èRE FOIS TOUT EN FRANçAIS Sous l'anagramme de The Rodeo, Dorothée Hannequin évoluait jusqu'à présent en terre nord-américaine. Le temps de deux albums autant fascinés par les grandes plaines de Karen Dalton que pa r les reliefs mélodiques de Diana Ross, elle affirmait et affutait un songwriting toujours plus pointu, toujours plus précis. Changement de cap aujourd'hui, la parisienne revient avec Thérianthropie Paradis, un troisième album entièrement composé en français qui emmène ses obsessions d'hier vers les élégants rivages de la variété d'ici, élégante et audacieuse comme elle l'était encore il n'y a pas si longtemps. Son premier single Ivre d'Amour, diamant de pop indé que Blonde Redhead aurait pu glisser au doigt de France Gall, en est la preuve extatique et éclatante.
Le trio de sludge/doom/drone de New York revient avec son sixième album et son premier en sept ans. Stalking the Ghost est un album de doom ésotérique flirtant avec l'occulte tout au long des sept titres de cet opus. Le son d'Unearthly Trance n'a jamais été aussi puissant et aussi explorateur de nouvelles dimensions soniques. Enregistré au Menegroth/The Thousand Caves Studios par Colin Marston (Krallice, Gorguts, Panopticon) avec une pochette signée Orion Landau (YOB, Red Fang, Graves At Sea), Stalking the Ghost restaure la souffrance dans une ville embourgeoisé. Pour les fans de Neurosis, YOB, Electric Wizard, Inter Arma, Thou, Melvins... Version vinyle de l'album (avec carte de téléchargement et sous-pochette imprimée) Stalking The Ghost de Unearthly Trance.
A l’approche d’un tout nouvel album, les légende du métal Thor publient l’édition collector ultime de l’album live enregistré au Motor City USA en mai 1985, lors concert incroyable se déroulant alors que le groupe était à son apogée. Il comprend dans sa tracklist les indémodables ‘Let The Blood Run Red’, ‘Rock The City’, ‘Anger’, ‘Keep The Dogs Away’ et beaucoup d’autres titres qui ont fait leur succès. Le disque bonus inclut la collection de vidéos An-Thor-logy : vidéos concept, images live d’époque rares, publicité télévisuelles rares et vidéos live de récentes performances, faisant de cette édition un must-have de tous les fans de ce groupe légendaire. Pour les fans de : Anvil, Ozzy Osbourne, Black Sabbath, Alice Cooper, etc.
FULL OF HELL OUVRE LE FEU CHEZ RELAPSE ! Full of Hell font leurs débuts chez Relapse avec Weeping Choir, leur album le plus explosif à ce jour. Pressant, énergique, énervé : le très attendu Weeping Choir est une déclaration d'intention définitive de l'une des entités les plus dynamiques et virulentes de l'underground. Full Of Hell a une fois de plus sélectionné les éléments les plus extrêmes du hardcore, du métal et de l'électronique pour offrir une nouvelle définition aux ténèbres et à la brutalité pure. Des guitares déformées, des sons électroniques inquiétants et disparates grincent et grondent face aux percussions endiablées, servant les thèmes de la religion, la perte, et la haine avant de les réduire en cendres. Enregistré par Kurt Ballou au GodCity Studio, Weeping Choir est un véritable défouloir abrasif, conflictuel, sans pareil !
Il se dit que si vous ne prenez jamais position, vous tomberez à la première occasion. Et bien, il était presque impossible de faire tomber un mammouth ! Royal Tusk s'entête, tient fermement ses positions et se bat avec fureur. Ces cols bleus troubadours du Canada sont les champions inébranlables des riffs trapus et des guitares bruyantes. C'est de la musique qui a du sens, parfois même un message, et qui s'articule toujours autour d'une énergie puissante et d'une passion sans concession. Royal Tusk est une célébration profondément poignante, débordant de l'optimisme de la classe ouvrière et tempérée par le réalisme des renégats. Dans leur deuxième album produit par Eric Ratz, le groupe invoque l'énergie naturelle d'une ère du rock où les groupes ne se contentaient pas simplement de changer quelques éléments des formules de leurs hits pour faire bouger les masses.
NOUVEL ALBUM POUR LA 1èRE FOIS TOUT EN FRANçAIS Sous l'anagramme de The Rodeo, Dorothée Hannequin évoluait jusqu'à présent en terre nord-américaine. Le temps de deux albums autant fascinés par les grandes plaines de Karen Dalton que pa r les reliefs mélodiques de Diana Ross, elle affirmait et affutait un songwriting toujours plus pointu, toujours plus précis. Changement de cap aujourd'hui, la parisienne revient avec Thérianthropie Paradis, un troisième album entièrement composé en français qui emmène ses obsessions d'hier vers les élégants rivages de la variété d'ici, élégante et audacieuse comme elle l'était encore il n'y a pas si longtemps. Son premier single Ivre d'Amour, diamant de pop indé que Blonde Redhead aurait pu glisser au doigt de France Gall, en est la preuve extatique et éclatante.
Le trio de sludge/doom/drone de New York revient avec son sixième album et son premier en sept ans. Stalking the Ghost est un album de doom ésotérique flirtant avec l'occulte tout au long des sept titres de cet opus. Le son d'Unearthly Trance n'a jamais été aussi puissant et aussi explorateur de nouvelles dimensions soniques. Enregistré au Menegroth/The Thousand Caves Studios par Colin Marston (Krallice, Gorguts, Panopticon) avec une pochette signée Orion Landau (YOB, Red Fang, Graves At Sea), Stalking the Ghost restaure la souffrance dans une ville embourgeoisé. Pour les fans de Neurosis, YOB, Electric Wizard, Inter Arma, Thou, Melvins... Version vinyle de l'album (avec carte de téléchargement et sous-pochette imprimée) Stalking The Ghost de Unearthly Trance.
Naomi Hamilton aka Jealous of the Birds fait des vagues sur la scène indé depuis la sortie de son premier EP Capricorn en 2015 alors qu'elle étudiait à Belfast. S'ensuit Parma Violet s un premier album très DIY en 2016. La même année, un showcase au SxSW attire l'attention du label américain Canvasback (Alt-J, Frightened Rabbit, The War on Drugs) avec qui elle signe. Pour l'Europe elle signe avec le label anglais Hand in Hive (Saltwater Sun, Dama Scout). Forte de ce soutien, elle sort un nouvel EP sobrement intitulé The Moths Of What I Want Will Eat Me In My Sleep. On y trouve le nouveau single Plastic Skeletons qui peut évoquer Kim Gordon ainsi que 4 morceaux de Parma Violet s remis à jour et mixés par Ben Baptie (Young Fathers, Daughter, Lianne La Havas, London Grammar).
Il se dit que si vous ne prenez jamais position, vous tomberez à la première occasion. Et bien, il était presque impossible de faire tomber un mammouth ! Royal Tusk s'entête, tient fermement ses positions et se bat avec fureur. Ces cols bleus troubadours du Canada sont les champions inébranlables des riffs trapus et des guitares bruyantes. C'est de la musique qui a du sens, parfois même un message, et qui s'articule toujours autour d'une énergie puissante et d'une passion sans concession. Royal Tusk est une célébration profondément poignante, débordant de l'optimisme de la classe ouvrière et tempérée par le réalisme des renégats. Dans leur deuxième album produit par Eric Ratz, le groupe invoque l'énergie naturelle d'une ère du rock où les groupes ne se contentaient pas simplement de changer quelques éléments des formules de leurs hits pour faire bouger les masses.
A l'apogée de la télévision a petit budget et de la production de films de genre, les producteurs qui avaient besoin d'une bande sonore pouvaient choisir parmi une selection de Library Music avec des disques pour coller avec toutes les ambiances possibles. Bien qufa lfepoque, lfutilisation de tels disques etait surtout une manoeuvre de reduction des couts pour les productions qui ne pouvaient pas se permettre dfembaucher leurs propres compositeurs, lfindustrie sfest rapidement développée : ces catalogues firent de grands succes financiers, et la plupart des morceaux etaient extraordinaires car en realite derriere cette musique creee a la demande de facon anonyme ou sous un pseudo se cachaient certains des plus grands esprits musicaux de la fin du XXe siecle, des musiciens experts et compositeurs novateurs qui ont pu profiter des libertes paradoxalement offertes par les entreprises. Unusual Sounds nous plonge dans un univers musical jusqu'alors accessible uniquement aux producteurs et aux collectionneurs de disques. C'est une celebration de cette industrie etrange et une examination de sa place unique au coeur de l'art et du commerce. Compagnons parfaits du livre de David Hollander intitule Unusual Sounds : The Hidden History of Library Music (publie sur Anthology Editions), ces 20 titres illustrent la fascinante sous-culture de la Library Music. Les genres ont ete melanges, les convenances ont ete supprimees et des musiques hybrides d'une complexite etonnante ontete produites. Des elements de rock, de jazz, de soul et meme de composition avant-gardiste du vingtieme siècle ont ete utilises, et tournes dans tous les sens. En consequence, certaines des meilleures musiques de Library Music defient toute categorisation dans un style, refletant les excentricites individualistes et les talents artistiques des differents musiciens qui les ont creees. Cette compilation comprend des chansons du fondateur du groupe Brainticket, Joel Vandroogenbroeck, de John Cameron et de Keith Mansfield, du compositeur d'origine montenegrine Janko Nilovi., et du compositeur italien Stefano Torossi, entre autres. David Hollander est un producteur, superviseur de musique, ecrivain et collectionneur vivant au Texas. Collectionneur de disques de longue date, sa collection de Library Music est consideree par beaucoup comme l'une des meilleures du monde.
The Solo Years 1982 - 1989 réunit pour la première fois sur CD l'intégralité de la musique sortie en solo dans les années 80 par le suédois Hans Lundin du groupe prog/folk/fusion Kaipa, en partie remixée et intégralement remasterisée. Avec un sens de l'émerveillement enfantin, Hans a créé ses propres paysages musicaux en alternant entre beauté majestueuse et entrain joyeux. De plus, il n'a jamais manqué de talent pour écrire de belles mélodies et créer des ambiances spéciales grâce à ses conceptions sonores. Le tout peut ressembler à un air folklorique, comme à une musique instrumentale d'inspiration asiatique ou à des chansons aux influences prog rock. Travaillant principalement seul, il a parfois invité de bons amis musiciens à jouer, notamment les anciens membres de son groupe Kaip : Roine Stolt, Max Åhman, Ingemar Bergman et Mats Löfgren. On retrouve aussi Ulf Wallander et Hasse Bruniusson de The Flower Kings. La musique dans les années 80 était en pleine mutation par rapport aux années 70, en particulier avec l'apparition d'un tout nouveau type de matériel, notamment des claviers et des synthétiseurs. Hans Lundin a suivi cette voie et son équipement musical était vraiment à jour au cours de ces années : Sur Tales, j'ai utilisé les synthétiseurs Yamaha CS-60 et Prophet 5 alors que, sur Visions of Circles of Sounds, j'avais remplacé le Prophet 5 par le nouveau Yamaha DX7, et j'ai également utilisé un piano à queue électrique Yamaha CP-70. Dès la fin des années 70, j'ai commencé à jouer à connecter mes synthétiseurs à une boîte à distorsion. J'ai développé ce système dans les années 80 et on l'entend beaucoup sur tous les albums de ce coffret. Coffret de 6 CD inclut Tales paru uniquement en vinyle en 1984, Visions of Circles of Sounds sorti uniquement en vinyle en 1985, Houses qui date de 1989, l'inédit The Veiled Seveneyed Dancer enregistré en 86/87, In Search of the Green Glass qui regroupe 12 morceaux inédits enregistrés entre 1980 et 1984, et enfin Okänt Öde qui rassemble des morceaux inédits enregistrés en groupe entre 1979 et 1984. Coffret 6 CD en édition limitée à 1000 exemplaires incluant un livret 24 pages.
Le new-yorkais revient bien entouré avec un nouvel album événement ! Moitié du duo Black Star aux côtés de Mos Def, le natif de Park Slope revient avec un tout nouvel album après près de 3 ans d’attente. Icône de la scène hip-hop underground et activiste engagé, il s’est entouré pour ses 11 nouveaux titres voient d'Anderson.Paak, Jay Electronica, Yummy Bingham, Waka Flocka, Amber Coffman, Myka 9, BJ The Chicago Kid, Datcha, Billal, Rick Ross et nul autre que le pianiste Robert Glasper. Côté production la liste est tout aussi alléchante avec la légende The Alchemist, le roi de la trap Kaytranada, Oh No, Robert Glasper ou encore J. Rhodes. Avec des fans se comptant en millions (2,6 millions le suivent sur ses réseaux sociaux) le nouvel album de Talib Kweli s’annonce comme l’un des retours les plus fracassants de l’année !
NOUVEL ALBUM DE LA RéVéLATION DU COGNAC BLUES PASSIONS Aymeric Maini est de retour avec un nouvel album Winter Sun, après s'être retiré un temps de la scène pour écrire seul ces 9 nouveaux titres dans 7m2 loin du superflu. Après 5 ans de tournée, de Jazz à Vienne à Cognac Blues Passions (Révélation 2017), des premières parties de Santana, Maceo Parker, Lucky Peterson aux centres culturels partout en France, le temps était venu de se poser, de prendre le temps. Plus épuré, plus acoustique, plus authentique, un disque et un nouveau spectacle marqués d'une sensibilité que le songwriter accepte aujourd'hui d'assumer pleinement. Winter Sun laisse place aux chansons, aux histoires, aux guitares acoustiques, aux voix, pianos et violoncel les, dans une douce mélancolie aussi apaisante que le frisson d'un soleil d'hiver.
NOUVEL ALBUM DE LA RéVéLATION DU COGNAC BLUES PASSIONS Aymeric Maini est de retour avec un nouvel album Winter Sun, après s'être retiré un temps de la scène pour écrire seul ces 9 nouveaux titres dans 7m2 loin du superflu. Après 5 ans de tournée, de Jazz à Vienne à Cognac Blues Passions (Révélation 2017), des premières parties de Santana, Maceo Parker, Lucky Peterson aux centres culturels partout en France, le temps était venu de se poser, de prendre le temps. Plus épuré, plus acoustique, plus authentique, un disque et un nouveau spectacle marqués d'une sensibilité que le songwriter accepte aujourd'hui d'assumer pleinement. Winter Sun laisse place aux chansons, aux histoires, aux guitares acoustiques, aux voix, pianos et violoncel les, dans une douce mélancolie aussi apaisante que le frisson d'un soleil d'hiver.
Naomi Hamilton aka Jealous of the Birds fait des vagues sur la scène indé depuis la sortie de son premier EP Capricorn en 2015 alors qu'elle étudiait à Belfast. S'ensuit Parma Violet s un premier album très DIY en 2016. La même année, un showcase au SxSW attire l'attention du label américain Canvasback (Alt-J, Frightened Rabbit, The War on Drugs) avec qui elle signe. Pour l'Europe elle signe avec le label anglais Hand in Hive (Saltwater Sun, Dama Scout). Forte de ce soutien, elle sort un nouvel EP sobrement intitulé The Moths Of What I Want Will Eat Me In My Sleep. On y trouve le nouveau single Plastic Skeletons qui peut évoquer Kim Gordon ainsi que 4 morceaux de Parma Violet s remis à jour et mixés par Ben Baptie (Young Fathers, Daughter, Lianne La Havas, London Grammar).
« Du son, de la sueur et des larsens : ça fait trembler les vitres » - Jack Un peu plus de 2 ans d’existence et déjà une solide réputation de l’Europe à l’Asie. Révélation des Trans Musicales 2015, le duo Ko Ko Mo ne laisse sur son passage que des publics sidérés par la débauche d’énergie qui a lieu aussi bien sur scène que dans la fosse. Warren hypnotise avec des riffs blues-rock entêtants, des solos ravageurs et une voix extatique évoquant Robert Plant, tandis que Kévin acène à sa batterie des frappes surpuissantes dans des rythmiques dont Keith Moon serait fier. Enregistré avec Al Groves (Oasis, Arctic Monkeys, The Coral, etc.) ce 1er album explosif et électrisant mélange blues, psychédélique et glam-rock avec une maîtrise que l’on avait pas vu en France depuis un bon moment. Comme le dit la formule : « Ko Ko Mo explose tout sur son passage ! » Pour les fans de : Wolfmother, Led Zeppelin, T-Rex, Last Train, etc.
Venus Volcanism est le nom d'artiste de la musicienne et artiste électronique Rena Rasouli. Son premier mini-album solo Rizitiko sort sur le sous-label d'Optimo, Weaponise Your Sound et se sert des chansons folk traditionnelles de son île natale, la Crète, comme base pour l'album. Rizitiko est issu de la thèse de Rasouli traitant de la capacité de guérison des chants traditionnels et de leur effet thérapeutique. Selon elle, l'usage mélodique de la voix est la plus ancienne forme de thérapie de l'histoire. A ces chants traditionnels Rasouli a ajouté des ambiances sonores électroniques et les compositions qui en résultent expriment les sensations et les émotions omniprésentes dans le processus de guérison ainsi qu'une connexion intense avec l'inconscient collectif. L'artiste a fait poser des voix féminines sur ces chants traditionnellement chantés par des hommes, ce qui lui procure une approche différente, s'apparentant à des berceuses.
Premier album éponyme du REVEIL DES TROPIQUES, nouveau quintet parisien composé de membres venant de divers horizons musicaux (noise-rock, post-rock) et issus de nombreux groupes (OISEAUX TEMPETE, ONE SECOND RIOT, CASSE GUEULE, TESTA ROSSA, ULAN BATOR, LOOKING FOR JOHN G, etc.) Après quelques mois d'existence, décidant que l'avenir de la musique sera l'onirisme et le psychédélisme, le groupe s'isole pendant deux jours et trois nuits pour de longues sessions d'improvisation qui aboutiront à l'enregistrement de leur premier album. Composé de neuf titres aux longueurs diverses, le résultat oscille entre de longues plages expérimentales aux accents kraut-rock avec des montées agressives rappelant CAN, MOGWAI ou PINK FLOYD et des morceaux plus bruitistes et concis qui lorgnent vers les premiers opus de SONIC YOUTH.
Premier album éponyme du REVEIL DES TROPIQUES, nouveau quintet parisien composé de membres venant de divers horizons musicaux (noise-rock, post-rock) et issus de nombreux groupes (OISEAUX TEMPETE, ONE SECOND RIOT, CASSE GUEULE, TESTA ROSSA, ULAN BATOR, LOOKING FOR JOHN G, etc.) Après quelques mois d'existence, décidant que l'avenir de la musique sera l'onirisme et le psychédélisme, le groupe s'isole pendant deux jours et trois nuits pour de longues sessions d'improvisation qui aboutiront à l'enregistrement de leur premier album. Composé de neuf titres aux longueurs diverses, le résultat oscille entre de longues plages expérimentales aux accents kraut-rock avec des montées agressives rappelant CAN, MOGWAI ou PINK FLOYD et des morceaux plus bruitistes et concis qui lorgnent vers les premiers opus de SONIC YOUTH.
Pour ce nouvel album sous le nom de Typhonian Highlife, Spencer Clark (The Skaters, Monopoly Child Star Searchers) a voulu créer une expérience existentialiste autour de la symbolique d’un bio-système magique (‘The Shells’) capable de révéler à quelqu’un la nature de son existence. Dans sa démarche, l’américain a vécu un enchaînement précis d’épisodes incluant la découverte de la photographie psychique, des voyages dans des lieux spécifiques fantasmatiques (Australie et Sicile) et l’apprentissage du comportement des lézards geckos ou encore des trous noirs. En ressortent 8 titres expérimentaux qui, tel l’holodeck de Star Trek, dépeignent une paysage visuel et sonore dans lequel l’auditeur vit une véritable rencontre. Il se retrouve alors face à un recueil halluciné d’événements réels et irréels composant le journal de bord du monde se situant au bord du notre, ‘The World Of Shells’, un monde dont il sera difficile de revenir.
Relais belge de la pop expérimentale et tropicale, LEAF HOUSE revient à grands coups de reverb, de rythmiques tribales et de chants envoûtants qui viendront happer et éveiller vos esprits ! Après ALLTHAFA, leur premier EP hyperglycémique, le quartet devenu quintet sort aujourd'hui son premier album, LLEEAAFFHHOOUUSSEE! Le disque renferme douze pépites faites d'explosions sonores, de cascades mélodiques et d'expérimentations hypnotiques. Enregistré dans la campagne d'Ibiza, l'album est né sous le soleil, caressé par les vents marins... C'est donc coupés du monde pendant plusieurs semaines, là où les hippies se rassemblaient autrefois, que les cinq musiciens ont fignolé leurs compositions, affiné leurs sonorités et mis la dernière touche à ce disque riche et surprenant. Bercés par l'indietronica, la dream pop et le folk bizarroïde, les Leaf House ont condensé ces influences pour concrétiser leur vision personnelle et singulière de la musique.
Black Truffle a le plaisir de présenter Realejo, la première sortie vinyle de l'auteur et compositeur brésilien Manuel Pessoa de Lima. Les lives de Manuel Pessoa de Lima, qui a composé des oeuvres pour le cinéma, la danse contemporaine, le théâtre et la télévision, prennent souvent la forme de performances introspectives qui combinent sons électroacoustiques, lumières rouges, vidéo et spoken word, en passant de manière imprévisible de l'hilarant au bouleversant. Realejo est composé de deux pièces de collages électro-acoustiques à partir de ses propres enregistrements d'orgue auxquels il a ajouté des enregistrements d'un gardien de sécurité qui travaille depuis plus de 30 ans dans la même rue, celle où Manuel Pessoa de Lima a grandi. Sur Presenting Yourself on entend également des éléments tirés de sa précédente oeuvre 36 English to Portuguese Lessons. Tour à tour percutant et séduisant, Realejo présente aux auditeurs un jeune compositeur à la voix puissante et singulière.
TXLAX est le premier album de Dave Aju en cinq ans. Comme toujours, la musique foisonne d'idées originales, mais cette fois-ci dans une esthétique beaucoup plus décontractée et concentrée - une bande-son personnelle appropriée pour le thème du retour de Berlin à Los Angeles, comme le suggèrent les lettres combinées d'aéroports dans le titre. Il y a aussi une sorte de pont stylistique sonore entre les villes jumelées, toutes imprégnées de cette inimitable combinaison d'espièglerie brute et d'âme chaleureuse et raffinée comme seul Dave Aju le fait. Allant du morceau d'ouverture west coast planant et futur funk Bird's Eye, du disco-not-disco nautique Out to C, de la saveur broken beat Silverfish aux vibrations électro mélodiques de TXLAX, en passant par la magnifique combinaison deep house Yulia, cet album est une oeuvre magistrale emplie de beauté, de caractère et de détails qui va récompenser les réécoutes.
2ÈME ALBUM DU CROONER FOLK FRANÇAIS UN APPEL D’AIR VERS LES GRANDS ESPACES Habité et instinctif, Sammy Decoster chevauche tranquillement sa carrière depuis la fin des années 2000 en traçant son sillon de chansons folk. D’un récent road trip dans le désert, le crooner de traverse a ramené une valise plein e de chansons et ce deuxième album tant attendu, enregistré en prises directes avec des membres du Giant Sand de l’arizonien Howe Gelb et des amis de passage. Il y a quelque chose de magnifiquement suranné dans ces chansons capturées sur bande magnétique, mais notre héros chérit suffisamment les codes rétros pour s’en affranchir avec intelligence et nous surprendre lors de cavalcad es effrénée. Entre balades langoureuses et embardées rock & roll, Sortie 21 nous donne la furieuse envie de conquérir avec amour des territoires sauvages.
La série Rockinitis met en avant le blues à guitare électrique du milieu des années 50 au début des années 60. Un plaisir sans entrave sélectionné par deux grands noms de la musique, Bill Kealy et Steve Longworth. Bill Kealy, de Wexford en Irlande, remplit les pistes de danse depuis 30 ans. Il a été aspiré dans le tourbillon du rhythm & blues après avoir retracé l'origine des musiques de sa jeunesse; The Kinks, The Animals et autres. Il se produit entre autres au Federal Rhythm & Blues Club à Crewe et au For Dancers Only à Dublin. Steve Longworth, lui, a passé son adolescence à danser la soul au Wigan Casino et a ensuite été attiré par le son R&B et pop-corn. Depuis le début des années 2000, il ambiance des soirées dans tout le nord de l'Angleterre - Soulful Shack, Down In The Basement et The Ad-Lib, pour n'en citer que quelques-unes et se produit maintenant régulièrement dans le puissant Room At The Top de Sheffield.
Chanteur, compositeur et producteur, le célèbre brésilien Ed Motta est aussi un très grand collectionneur de vinyles rares avec plus de 30 000 disques en sa possession. Il était le pilote idéal pour emmener ce nouveau volume de la série Too Slow to Disco au Brésil. Il nous fait découvrir un aspect encore trop méconnu de la musique de son pays avec au menu : soul, funk et AOR brésilien. En 19 morceaux il réunit un panthéon de héros musicaux comme Rita Lee des légendaires Os Mutantes, Cassiano de Bossa Trio et Os Diagonais ou encore Roupa Nova référé comme étant le Toto brésilien ! Il nous présente également quelques pépites super obscures comme Carlos Bivar ou Gelson Oliveira & Luiz Ewerling dont les chansons sont tirées d'albums pressés à titre privé et qui ne sont même pas listés sur Discogs ! Une compilation passionnante qui promet quelques belles découvertes.
Chanteur, compositeur et producteur, le célèbre brésilien Ed Motta est aussi un très grand collectionneur de vinyles rares avec plus de 30 000 disques en sa possession. Il était le pilote idéal pour emmener ce nouveau volume de la série Too Slow to Disco au Brésil. Il nous fait découvrir un aspect encore trop méconnu de la musique de son pays avec au menu : soul, funk et AOR brésilien. En 19 morceaux il réunit un panthéon de héros musicaux comme Rita Lee des légendaires Os Mutantes, Cassiano de Bossa Trio et Os Diagonais ou encore Roupa Nova référé comme étant le Toto brésilien ! Il nous présente également quelques pépites super obscures comme Carlos Bivar ou Gelson Oliveira & Luiz Ewerling dont les chansons sont tirées d'albums pressés à titre privé et qui ne sont même pas listés sur Discogs ! Une compilation passionnante qui promet quelques belles découvertes.
Presque 58 minutes de pure rare groove ! Douzième sortie du label français Broc Recordz fondé par Dipiz en 2003. C'est aussi le premier vinyle gatefold tiré à 300 exemplaires où l'on retrouve le artwork de tous les 45 tours originaux, photos en noir et blanc, blanc, tutorial de danse pour le tube Voodoo Juju Obssession et des notes de pochettes de Janko Nilovic. Dipiz continue de repousser les frontières entre le monde du hip-hop & des grands compositeurs et en particulier des compositeurs d'illustration sonore comme Janko Nilovic. Non seulement vous trouverez la collection complète de JuJju Records mais aussi en bonus d'excellents édits exclusifs de producteurs Français. Deux édits de Dipiz, un d'Alexis Hountondji aka Kofi & Renaud Lainé et un autre du fameux breakbeat duo Last Bongo In Paris (Cleon and Jazzy Pidjay) Mixé & masterisé au studio Les Murs du son, superbe artwork de Wickidz. Version vinyle 2LP.
Wisdom Teeth est le nouvel EP de la nord-irlandaise Naomi Hamilton, alias Jealous of the Birds. Première sortie complètement inédite depuis Parma Violets, son premier album sorti en 2016, Wisdom Teeth permet à Hamilton de continuer à créer son identité artistique, avec un projet allant de l'indie rock flamboyant à des compositions nocturnes plus calmes. A propos du single Marrow, Hamilton explique : C'est ma tentative d'exprimer ce que c'est que d'être un être humain qui se fraye un chemin à travers ses mondes intérieurs et extérieurs. Après avoir obtenu mon diplôme universitaire il y a un an, je suis devenu beaucoup plus déterminée à me lancer professionnellement dans la musique, les arts et les voyages. Pour moi, Marrow traduit ce sentiment de recherche de l'authenticité sous toutes ses formes. Wisdom Teeth sort à la suite d'une série de dates au Royaume-Uni, et avant qu'elle aille jouer au festival SXSW, où tout a commencé lorsque Canvasback Records a découvert l'incroyable talent de compositrice de Hamilton.