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Gustav Mahler a fait lui-même ce constat, après la création de sa 7ème symphonie : C'est mon oeuvre la plus aboutie, avec cette dominante joyeuse et légère. Arnold Schoenberg, à l'écoute de l'oeuvre, en a dit : J'ai eu la sensation d'une paix ultime portée par une véritable harmonie artistique : comme une énergie capable de me mettre en mouvement sans pour autant déplacer mon centre de gravité. C'est précisément cette impression qui a guidé Riccardo Chailly pour la direction de cette 7ème symphonie de Mahler. Voilà, une fois de plus, une interprétation très convaincante, à l'image de l'ensemble de ce cycle Mahler avec le Gewandhaus Orchestra de Leipzig.
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Après avoir squatté le banc des featurings, Leck ne veut plus botter en touche. C'est avec une générosité et une fougue toutes naturelles qu'il débarque en force sur le terrain du rap game. L'heure du premier album a sonné et le rappeur de Vitry-sur-seine va droit au but ! S'il a pris son temps pour sortir son 1er solo, Fouad (de son vrai prénom) s'est pourtant emparé du micro très jeune. 1er texte à 13 ans et un talent inné pour mélanger à la fois technique et musicalité, il se fait très vite embarquer pour assurer les backs de noms déjà cotés : Sinik, Six Coups Mc, L'Algérino. On retrouve le jeune rappeur sur quantité de morceaux : Arabia et Chienne de vie avec Sniper, Jalousie avec La Fouine et Fababy, J'suis trop haan avec Canardo, Canette Remix avec Sadek. Présent sur les compiles Evolution de DJ Abdel et les Talents Fâchés 3&4, il enchaîne les collaborations et acquière une base fan qui l'apprécie pour son dialecte imagé (comme l'expression Yougo-Yougette, qui vient du malien Igo pour « homme ») et son accessibilité, Mokobé, le faiseur de tube du 113 le prend sous son aile. Rappeur hétéroclite, aussi à l'aise pour parler des filles « swagg BCBG » (Elle attend), de ses relations amoureuses houleuses (X ou Y), prendre le parti des opprimés (Plus jamais), dresser son autoportrait sans concession (Toucher mes rêves) ou peindre un tableau durement conscient du monde actuel (Langage de vie), Leck se fait tout naturellement signer, à 24 ans, pour son 1er album. Je suis vous sera un album mêlant morceaux ultra-techniques (Trimflow, XPTDR), émotion à fleur de peau (Besoin d'en parler), hymnes évidents (Fais le L, On se connaît au village) et tubes étonnamment mélodieux (Freedom, Un instant), Leck s'est surpassé. Je suis vous, déclaration d'amour à ses fidèles : « Je me devais de partager mon histoire avec mon public. Je suis vous, c'est une parole donnée à tous ceux qui m'ont poussé à me dépasser. »
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Après dix ans d'absence, le groupe SOFT, considéré par beaucoup comme la relève du groupe mythique Malavoi, revient sur les devants de la scène avec leur nouvel album, Ti Guadeloupéyen. Le groupe de créole-jazz formé par le guitariste et chanteur-compositeur Fred Deshayes, accompagné du contrebassiste Joel Larochelle et du saxophoniste Philippe Sadikalay, a profondément marqué l'histoire de la musique antillaise. Le groupe sera sur scène au New Morning pour la sortie du disque et le premier single sera en playlist sur RFI et Espaces FM. Pour accompagner la sortie du nouvel album, le groupe a décidé de sortir un Best Of de leur discographie.
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Un nouvelle dose de groove psychédélique pour l’acteur et musicien britannique ! Suivant les albums Witchazel (2009), Kill The Wolf (2013) et Music For Insomniacs (2014) acclamés par la critique, Matt Berry est de retour avec The Small Hours. Si l’acteur (notamment connu pour son rôle dans la série The IT Crowd), auteur et musicien Matt Berry avait expérimenté longuement dans ses précédents albums, il dévoile probablement son album le plus personnel, évoquant des thèmes tels que la mort, la religion, la solitude ou le changement des saisons. Comme son prédécesseur, The Small Hours est baigné dans un état transitoire plein de mystères et d’intrigues. Matt dit de l’album qu’il est « un hommage aux petites heures du jour, avant l’aube, lorsque l’on s’inquiète de tout. Cela peut être un moment très calme et vos pensées et vos peurs en sont amplifiées ». Inspiré de la période électrique de Miles Davis, The Small Hours voit Berry faire jouer son groupe live en studio pour les prises de base, avant d’embellir et de compléter les titres par lui-même dans son studio. Il a ainsi enrichi la palette sonique de sa pop psychédélique et colorée avec un clavier Rhodes, un xylophone, une clarinette basse, des cors et même un waterphone pour créer son oeuvre la plus complète à ce jour !
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Les sonates diaboliquement virtuoses de Paganini ! Pour son dixième album chez Glossa, Fabio Biondi propose un choix d'oeuvres de musique de chambre inattendues et virtuoses de Niccolò Paganini. Avec son collègue de longue date Giangiacomo Pinardi (jouant ici une guitare romantique originale des années 1820), Biondi nous offre un album des plus surprenants : les oeuvres, composées environ entre 1804 et 1828, sont pour la plupart des sonates en deux mouvements provenant du recueil Centone di sonate, auxquelles s'ajoute la célébrissime Sonata concertata en La majeur.
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La trilogie des Sonates de Brahms, écrite en pleine maturité, est devenue la référence dans ce mode si particulier de dialogue qu’est la sonate romantique, chacune d’elle ayant une ambiance sentimentale qui lui est propre. La 1°, s’appuyant sur le thème du Regenlied « Lied de la pluie », se souvient de l’ultime Sonate pour piano et violon de Beethoven op.96. La 2° évolue en un intimisme plus immédiatement chaleureux, hommage écrit, « dans l’attente d’une amie », la jeune soprano Hermine Spies. La 3° est d’une toute autre encre, sonate concertante dont la véhémence, l’étonnante grandeur dépassent cette fois le modèle beethovénien, la Sonate à Kreutzer.
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Le groupe légendaire de reggae-roots anglais célèbre ses 40 ans de carrière cette année avec son nouvel opus Take It ! Take It est le nouvel album studio du légendaire groupe de reggae, Black Roots. Il comporte 10 nouvelles chansons pour l'édition LP et 11 pour les formats CD et Digital. Le groupe, qui a dédicacé cet album à la jeunesse, explique que toutes ces chansons ont été inspirées par la négligence dans laquelle les jeunes s'égarent dans la jungle du capitalisme, abattent leurs frères et soeurs sans hésitation, et par la violence qui émane de la mentalité de nos soi-disant leaders politiques. Et c'est surtout le titre de la chanson Take It qui résume l'idée générale, où l'argent passe avant l'humanité, à l'inverse de ce que prône Jah, le dieu toutpuissant, Rastafari. Oui, c'est encore ce roots classique, composé de belles voix et harmonies marquées par une section de cuivre puissante, s'étalant sur une intense et profonde section rythmique, qui délivre un message conscient. Ils ne décevront en aucun cas les fans du roots reggae traditionnel en quête d'inspiration et d'orientation. POUR CEUX QUI AIMENT The Gladiators, Mighty Diamonds, Abyssinians...
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Après 11 albums studio et près de 20 ans de carrière, THE SLACKERS sont toujours en pleine forme. Et quoi de mieux qu'un nouvel opus pour le prouver? Mélangeant comme à leur habitude, ska, rocksteady, dub, r&b, soul, reggae et garage rock, le sextet américain nous propose 15 titres qui mettent du baume au coeur et donnent une irrépressible envie de danser. Avec pour seule ambition de produire des albums que l'on aura toujours envie d'écouter dans 10 ans, THE SLACKERS réussissent donc le tour de force de nous exciter toujours autant qu'à leurs débuts ! A ne pas manquer !
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Pour les amateurs de frissons Post Punk/Cold Wave dans la veine des vénérés Chameleons et The Sound Formé en 1980, THE OPPOSITION est un groupe de post-punk britannique originaire de Londres. Après des changements de line-up, Mark Long, le guitariste chanteur, et Kenny Jones, le producteur, travaillent sur des rééditions du groupe, et décident d'enregistrer un nouvel album avec le batteur originel du groupe Ralph Hall, et un nouveau bassiste, Bernie Husbands. A l'écoute des 12 titres issus de ces retrouvailles, le groupe décide de se reformer définitivement, et de présenter ces morceaux sur scène. POUR CEUX QUI AIMENT The Cure, la New Wave/Cold Wave
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Il aura fallu sept ans pour que KARIN et OLOF DREIJER, la fratrie composant le duo THE KNIFE, proposent enfin la suite du désormais culte Silent Shout sorti en 2006. A l'époque, Silent Shout avait fait tomber le mur entre de la pop sombre, une techno des plus glaciales, et de la musique expérimentale arty, le tout servi par un live mémorable. Shaking The Habitual continue sur la route ouverte 7 ans plus tôt : un disque singulier, entier et sans compromis. La première date mise en vente en France, la Cité de la Musique a été vendue en une demi-journée, preuve de l'interminable attente pour les hordes de fans du groupe !
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Les Australiens d'HUSKY, quatre gars en courtes barbes et chemises à carreaux, ont enregistré leur album « Forever So » dans un bungalow au nord de Melbourne. Emballé par le résultat SUB POP les signe immédiatement, une aubaine pour un groupe fan du label. Même s'ils ont des origines musicales différentes, ce qui attire et réunit ce groupe sont leur amour pour la pop classique (LEONARD COHEN, PAUL SIMON, THE BEACH BOYS), les harmonies riches et un songwriting ambitieux et rusé. Le résultat, l'album « Forever So », rappelle ces influences pleines de textes hantés posés délicatement sur des couches de son. Une vraie découverte dont on n'a pas fini d'entendre parler.
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Les Australiens d'HUSKY, quatre gars en courtes barbes et chemises à carreaux, ont enregistré leur album « Forever So » dans un bungalow au nord de Melbourne. Emballé par le résultat SUB POP les signe immédiatement, une aubaine pour un groupe fan du label. Même s'ils ont des origines musicales différentes, ce qui attire et réunit ce groupe sont leur amour pour la pop classique (LEONARD COHEN, PAUL SIMON, THE BEACH BOYS), les harmonies riches et un songwriting ambitieux et rusé. Le résultat, l'album « Forever So », rappelle ces influences pleines de textes hantés posés délicatement sur des couches de son. Une vraie découverte dont on n'a pas fini d'entendre parler.
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Eric Johnson est reconnu comme étant un des plus grands virtuoses de la guitare, aussi à l'aise pour jouer du Jazz, du rock, de la fusion, du New Age, du gospel de country / western. Il a joué au côté de grands noms tels que : Carlos Santana, Eric Clapton, Allan Holdsworth, Larry Carlton, Steve Morse, Billy Gibbons, Johnny Winter, Jeff Baxter, B. B. King, Joe Satriani et Stevie Ray Vaughan. Ses projets en solo ont été couronnés par un Grammy Award. Il revient en 84 à Austin, sa ville natale, pour une performance unique au Austin City Limits où il interpréta en autres, une version alternative de « Cliffs Of Dover ».
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La musique vivante, colorée et rythmique de Kara Karayev, compositeur azeri, interprétée par Kirill Karabits à la tête du Bournemouth Symphony Orchestra Le label Chandos est heureux d’accueillir pour la première fois le chef d’orchestre Kirill Karabits qui dirige le Bournemouth Symphony Orchestra. Kirill Karabits entame ici une série d’enregistrements consacrés aux musiques mal connues des anciennes républiques soviétiques. Le cycle commence avec la musique d’un compositeur de l’Azerbaidjan, Kara Karayev, un compositeur présent pendant plus de quarante ans, après la Seconde Guerre Mondiale, dans la vie musicale de son pays. Très inspiré par les musiques traditionnelles de la région, sa musique puise dans ce riche terreau culturel avec les pièces The Seven Beauties ou le poème symphonique Leyla et Majnun. Pour sa Suite pour Orchestre ou la musique de ballet The Path of Thunder, Kara Karayev s’inspire de ses illustres contemporains, Prokofiev, Rimski-korsakov ou, bien sûr, Tchaikovski.
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La Norvegienne de EERA nous dévoile un premier album organique et sincère La chanteuse et musicienne norvégienne maintenant basée à Londres, Anna Lena Bruland aka EERA sortira le 3 Novembre son 1er album Reflection Of Youth chez Big Dada. Produit entre le studio du producteur à Cork en Irlande et un studio d’appoint dans une ferme au fin fond du Pays de Galles, Reflection of Youth est un album d’une beauté et d’une sincérité viscérales. Trouver du sens dans la confusion, de la force dans ses faiblesses, se responsabiliser, prendre sa vie en main sont autant de thèmes abordés par EERA dans cet album. Les 10 chansons qui le composent ont été écrites pour beaucoup dans la nuit, moment propice pour l’introspection. Reflection Of Youth succède à un EP éponyme, paru l’année dernière et qui eut un succès critique et le soutien entre autres de Huw Stephens (BBC1), Lauren Laverne (BBC6 music), The Sunday Times et Time Out New York qui a fait figurer Drive with fea dans sa liste des meilleures chansons de 2016. POUR CEUX QUI AIMENT Cat Power, PJ Harvey
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La première anthologie consacrée à la carrière post-Clash de la légende Joe Strummer Ignition Records dévoile la première compilation des travaux de Joe Strummer en dehors de sa carrière avec les Clash. Cette dernière contient des enregistrements avec ses premiers groupes 101ers et The Mescaleros, des inédits ainsi que des éditions remasterisées. On peut retrouver la démo de This Is England' appelée Czechoslovak Song/Where Is England', mais aussi celle de Letsagetabitarockin' enregistrée sur Elgin Avenue en 1975. Après sa mort en 2002, de nombreux enregistrements et notes de Joe ont été retrouvés. L'archivage a été supervisé par sa veuve Luce et Robert Gordon McHarg III. L'ancien membre des Clash avait néanmoins un talent pour cacher ses propres chansons en laissant des temps longs entre chaque morceau sur des cassettes ou en superposant les bandes sur ces dernières. Toutes les tracks ont été restaurées et masterisées par Peter J. Moore, détenteur d'un grammy pour la meilleure réédition d'album, à la E. Room à Toronto. POUR CEUX QUI AIMENT The ClashThe Ramones, Social Distortion, Stiff Little Fingers, The Undertones
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Un chanteur allemand totalement inclassable accompagné par des sidemen de luxe, Greg Cohen, Joey Baron et Kurt Rosenwikel : Erik Leuthäuser est à découvrir absolument ! Pour une fois, il n'est pas exagéré de dire de cet album du chanteur Erik Leuthäuser : vous n'avez jamais rien entendu de pareil ! Ce n'est ni la virtuosité, ni le décalage complet avec les courants et les modes qui font la qualité de la musique d'Erik Leuthäuser : c'est une poésie profonde, un placement mélodique unique, un sens de la chanson intime porté par une voix sûre, des mesures impaires naturelles et les paroles en allemand qui vous prennent au coeur, par surprise. Et des accompagnateurs hors pair, Greg Cohen (basse), Kurt Rosenwikel (guitare) et Joey Baron (batterie) acteurs majeurs de la scène newyorkaise, pour mettre en musique les idées d'un musicien décidemment très original ! POUR CEUX QUI AIMENT John Zorn, Joey Baron, Greg Cohen
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Le groupe légendaire de reggae-roots anglais célèbre ses 40 ans de carrière cette année avec son nouvel opus Take It ! Take It est le nouvel album studio du légendaire groupe de reggae, Black Roots. Il comporte 10 nouvelles chansons pour l'édition LP et 11 pour les formats CD et Digital. Le groupe, qui a dédicacé cet album à la jeunesse, explique que toutes ces chansons ont été inspirées par la négligence dans laquelle les jeunes s'égarent dans la jungle du capitalisme, abattent leurs frères et soeurs sans hésitation, et par la violence qui émane de la mentalité de nos soi-disant leaders politiques. Et c'est surtout le titre de la chanson Take It qui résume l'idée générale, où l'argent passe avant l'humanité, à l'inverse de ce que prône Jah, le dieu toutpuissant, Rastafari. Oui, c'est encore ce roots classique, composé de belles voix et harmonies marquées par une section de cuivre puissante, s'étalant sur une intense et profonde section rythmique, qui délivre un message conscient. Ils ne décevront en aucun cas les fans du roots reggae traditionnel en quête d'inspiration et d'orientation. POUR CEUX QUI AIMENT The Gladiators, Mighty Diamonds, Abyssinians...
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Réédition de The Bells Of 12, acclamé par la critique à sa sortie en 2006. A la suite de cet album, l'artiste a disparu pendant près de 8 ans pour réapparaître à nouveau en 2019 avec un nouveau record. Raison suffisante pour que ce bijou devienne à nouveau disponible. Entre berceuses lysergiques et torch-songs, The Bells Of 1 2 évoque la grande Liz Frazer et, plus généralement, les années fastes de 4AD : chant angélique, guitare aquatique et piano noyé de réverb' à l'appui (Wonderland, Slo Fuzz, 1 2). Terriblement sensuelle et langoureuse, la voix éthérée de Sophie Michalitsianos domine tous les (d)ébats et capte toutes les attentions sur un disque entièrement écrit, joué et produit par ses soins.
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Réédition de The Bells Of 12, acclamé par la critique à sa sortie en 2006. A la suite de cet album, l'artiste a disparu pendant près de 8 ans pour réapparaître à nouveau en 2019 avec un nouveau record. Raison suffisante pour que ce bijou devienne à nouveau disponible. Entre berceuses lysergiques et torch-songs, The Bells Of 1 2 évoque la grande Liz Frazer et, plus généralement, les années fastes de 4AD : chant angélique, guitare aquatique et piano noyé de réverb' à l'appui (Wonderland, Slo Fuzz, 1 2). Terriblement sensuelle et langoureuse, la voix éthérée de Sophie Michalitsianos domine tous les (d)ébats et capte toutes les attentions sur un disque entièrement écrit, joué et produit par ses soins.
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Le songwriter americain nous livre un nouveau chef-d'oeuvre entre soul, rock et garage Undivided Heart & Soul, produit par Dan Molad (Lucius) and McPherson, façonné principalement en studio (l'historique RCA Studio B à Nashville) porte un sentiment d’immédiateté et d’insolence. « En écrivant cet album, je me suis libéré, lyriquement, je me suis autorisé à m’exposer comme jamais auparavant. En parallèle, comme un mécanisme d’autodéfense, les guitares sont devenues plus troubles et bruyantes. » « La plupart de nos fans nous connaissent pour nos sonorités R&B vintage et early Rock N’ Roll. L’année dernière, j’ai passé un temps fou à écouter les sons les plus violents et effrontés du early Rocn’N’Roll et early British Rock, avec des groupes comme The Sonics, Link Wray ou The Creation. Ces influences ont été très importantes pour notre album ! » POUR CEUX QUI AIMENT Leon Bridges, Nathaniel Rateliff, Mavis Staples, Pokey LaFarge, Charles Bradley, Brian Setzer, Nick Waterhouse, Stevie Wonder
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Les récentes créations d'Issa font accéder la musique kurde à une nouvelle dimension, quand son travail de composition et d'arrangement allie son expression particulière à celles d'autres univers, d'autres langages musicaux. Il a élaboré ces rencontres avec plusieurs musiques, du flamenco au jazz, en choisissant des musiciens qui ne s'en tenaient pas, eux non plus, aux formes héritées du passé. L'improvisation, toujours vivante dans ces musiques, fait émerger de nouveaux terrains de jeu pour les musiciens et des émotions musicales inédites pour les auditeurs ! Dans cet album, Issa exprime un univers personnel, où se révèle son talent, ce qu'il est, ce qu'il aime, ce qu'il découvre chaque jour.
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Plongée fascinante du claveciniste Philippe Grisvard dans l..oeuvre de Haendel Si l'oeuvre pour clavier de Handel est moins étendue que celle de Bach ou Domenico Scarlatti, elle n'en demeure pas moins fascinante. En effet, c’est en explorant ce corpus que l’on découvre les différentes périodes de la vie du compositeur, exprimées à travers autant de genres distincts : suite, sonate, capriccio, fugue, chaconne variée. Pour ce premier disque solo, Philippe Grisvard convoque également des personnalités musicales essentielles à l’évolution du style de Handel : Zachow, Krieger, Mattheson, et Babell et dessine ainsi un tableau vif et coloré de la vie de Handel.
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Pour les amateurs de frissons Post Punk/Cold Wave dans la veine des vénérés Chameleons et The Sound Formé en 1980, THE OPPOSITION est un groupe de post-punk britannique originaire de Londres. Après des changements de line-up, Mark Long, le guitariste chanteur, et Kenny Jones, le producteur, travaillent sur des rééditions du groupe, et décident d'enregistrer un nouvel album avec le batteur originel du groupe Ralph Hall, et un nouveau bassiste, Bernie Husbands. A l'écoute des 12 titres issus de ces retrouvailles, le groupe décide de se reformer définitivement, et de présenter ces morceaux sur scène. POUR CEUX QUI AIMENT The Cure, la New Wave/Cold Wave
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La Norvegienne de EERA nous dévoile un premier album organique et sincère La chanteuse et musicienne norvégienne maintenant basée à Londres, Anna Lena Bruland aka EERA sortira le 3 Novembre son 1er album Reflection Of Youth chez Big Dada. Produit entre le studio du producteur à Cork en Irlande et un studio d’appoint dans une ferme au fin fond du Pays de Galles, Reflection of Youth est un album d’une beauté et d’une sincérité viscérales. Trouver du sens dans la confusion, de la force dans ses faiblesses, se responsabiliser, prendre sa vie en main sont autant de thèmes abordés par EERA dans cet album. Les 10 chansons qui le composent ont été écrites pour beaucoup dans la nuit, moment propice pour l’introspection. Reflection Of Youth succède à un EP éponyme, paru l’année dernière et qui eut un succès critique et le soutien entre autres de Huw Stephens (BBC1), Lauren Laverne (BBC6 music), The Sunday Times et Time Out New York qui a fait figurer Drive with fea dans sa liste des meilleures chansons de 2016. POUR CEUX QUI AIMENT Cat Power, PJ Harvey
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Le guitariste virtuose et expérimental revient pour un album instrumental et insolite ! à une époque où rien n'a de sens, ou où tout le monde essaie de donner un sens à tout, même la bonne idée peut ne pas avoir un sens parfait pour tout le monde.Delicate Steve, aka Steve Marion, auteur-compositeur, guitariste et producteur qui a déjà derrière lui quatre disques instrumentaux, sans parole, mettant l'accent sur la guitare, aime à parler de la culture déviante et réactionnaire du moment. Le nom de l'album vient des paroles Walk on Guilded Splinters de Dr. John où Steve a mal interprété la phrase Tit Alberta pour Till I Burn Up. Ce morceau, ou encore l'album Gris Gris de Dr. John ont guidés l'état d'esprit de l'artiste qui, s'est toujours efforcé de faire une déclaration orignale à chacun de ses enregistrements. La confiance nécessaire à Steve pour faire Till I Burn Up pourrait aussi être auto-inspirée. Aujourd'hui, près de dix ans après le début de sa carrière, Steve est un artiste culte de son temps qui a été appelé à enregistrer avec ses héros (Paul Simon, Kanye West) et à contribuer de manière significative aux chefs-d'oeuvre modernes de ses contemporains (Amen Dunes, Freedom), tout en enregistrant et publiant ses propres oeuvres saluées par la critique et partageant la scène avec Tame Impala, Mac DeMarco, Growlers et autres.
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39,99 €
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La première anthologie consacrée à la carrière post-Clash de la légende Joe Strummer Ignition Records dévoile la première compilation des travaux de Joe Strummer en dehors de sa carrière avec les Clash. Cette dernière contient des enregistrements avec ses premiers groupes 101ers et The Mescaleros, des inédits ainsi que des éditions remasterisées. On peut retrouver la démo de This Is England' appelée Czechoslovak Song/Where Is England', mais aussi celle de Letsagetabitarockin' enregistrée sur Elgin Avenue en 1975. Après sa mort en 2002, de nombreux enregistrements et notes de Joe ont été retrouvés. L'archivage a été supervisé par sa veuve Luce et Robert Gordon McHarg III. L'ancien membre des Clash avait néanmoins un talent pour cacher ses propres chansons en laissant des temps longs entre chaque morceau sur des cassettes ou en superposant les bandes sur ces dernières. Toutes les tracks ont été restaurées et masterisées par Peter J. Moore, détenteur d'un grammy pour la meilleure réédition d'album, à la E. Room à Toronto. POUR CEUX QUI AIMENT The ClashThe Ramones, Social Distortion, Stiff Little Fingers, The Undertones
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La première anthologie consacrée à la carrière post-Clash de la légende Joe Strummer Ignition Records dévoile la première compilation des travaux de Joe Strummer en dehors de sa carrière avec les Clash. Cette dernière contient des enregistrements avec ses premiers groupes 101ers et The Mescaleros, des inédits ainsi que des éditions remasterisées. On peut retrouver la démo de This Is England' appelée Czechoslovak Song/Where Is England', mais aussi celle de Letsagetabitarockin' enregistrée sur Elgin Avenue en 1975. Après sa mort en 2002, de nombreux enregistrements et notes de Joe ont été retrouvés. L'archivage a été supervisé par sa veuve Luce et Robert Gordon McHarg III. L'ancien membre des Clash avait néanmoins un talent pour cacher ses propres chansons en laissant des temps longs entre chaque morceau sur des cassettes ou en superposant les bandes sur ces dernières. Toutes les tracks ont été restaurées et masterisées par Peter J. Moore, détenteur d'un grammy pour la meilleure réédition d'album, à la E. Room à Toronto. POUR CEUX QUI AIMENT The ClashThe Ramones, Social Distortion, Stiff Little Fingers, The Undertones
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Le songwriter americain nous livre un nouveau chef-d'oeuvre entre soul, rock et garage Undivided Heart & Soul, produit par Dan Molad (Lucius) and McPherson, façonné principalement en studio (l'historique RCA Studio B à Nashville) porte un sentiment d’immédiateté et d’insolence. « En écrivant cet album, je me suis libéré, lyriquement, je me suis autorisé à m’exposer comme jamais auparavant. En parallèle, comme un mécanisme d’autodéfense, les guitares sont devenues plus troubles et bruyantes. » « La plupart de nos fans nous connaissent pour nos sonorités R&B vintage et early Rock N’ Roll. L’année dernière, j’ai passé un temps fou à écouter les sons les plus violents et effrontés du early Rocn’N’Roll et early British Rock, avec des groupes comme The Sonics, Link Wray ou The Creation. Ces influences ont été très importantes pour notre album ! » POUR CEUX QUI AIMENT Leon Bridges, Nathaniel Rateliff, Mavis Staples, Pokey LaFarge, Charles Bradley, Brian Setzer, Nick Waterhouse, Stevie Wonder
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Une sélection définitive des plus poignants moments du blues rural américain, acoustique et rugueux, authentique et sans fards Connaissez-vous Papa Egg Shell, Jack O’Diamonds ou Mississippi Matilda ? Ils sont les diamants bruts oubliés d’un blues rural vivant et dynamique mais restent totalement inconnus. Sauf pour la collection Rough Guide qui a permis ces enregistrements et de porter à notre écoute ces moments de blues total, sans filtre, au coeur d’une culture centenaire. POUR CEUX QUI AIMENT Muddy Waters, Blind Willy McTell, Robert Johnson
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Commandes et transcriptions, l’hommage singulier du pianiste Dejan Lazic à Beethoven. En 1806, son éditeur Muzio Clementi commande à Beethoven une transcription pour piano du fameux Concerto pour Violon Op.61 : la pièce maîtresse de cet enregistrement est cette transcription que le pianiste autrichien Dejan Lazic joue avec une remarquable précision, accompagné par le Netherlands Chamber Orchestra. Le couplage intéressant du disque nous propose la sonate Opus 40 de Muzio Clementi, également compositeur et une sonate de Johan Baptist Cramer, élève anglais de Clementi devenu compositeur et que Beethoven admirait.
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ROCK'N'ROLL SHOW : La tournée D.RIVERS / F.CABREL enregistrée au Bataclan en 1990 sort pour la première fois en CD/DVD et double vinyle ROCK'N'ROLL SHOW c'est l'histoire d'une amitié indéfectible entre deux potes à l'ADN musicale commune qui ont repris lors d'un tournée mémorable les grands standards du rock vintage des sixties, de PRESLEY à BERRY en passant par HOLLY et COCHRAN. Cet album, enregistré à l'origine pour garder un souvenir des concerts de la tournée n'est jamais sorti du fait de sa proximité avec Sarbacane. Francis CABREL et son guitariste Denys LABLE ont remis la main sur le CD et la cassette VHS du dernier concert filmé au Bataclan en caméra portée et ont décidé en hommage à Dick RIVERS de le sortir remasterisé en audio / vidéo additionné de titres bonus dont un inédit de CABREL Dans le Rôle du Rock ré-enregistré tout récemment. Sortir Rock'n'Roll Show pour laisser une trace : c'est au moment du décès de Dick RIVERS que l'idée est apparue comme une évidence à Francis CABREL.
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ROCK'N'ROLL SHOW : La tournée D.RIVERS / F.CABREL enregistrée au Bataclan en 1990 sort pour la première fois en CD/DVD et double vinyle ROCK'N'ROLL SHOW c'est l'histoire d'une amitié indéfectible entre deux potes à l'ADN musicale commune qui ont repris lors d'un tournée mémorable les grands standards du rock vintage des sixties, de PRESLEY à BERRY en passant par HOLLY et COCHRAN. Cet album, enregistré à l'origine pour garder un souvenir des concerts de la tournée n'est jamais sorti du fait de sa proximité avec Sarbacane. Francis CABREL et son guitariste Denys LABLE ont remis la main sur le CD et la cassette VHS du dernier concert filmé au Bataclan en caméra portée et ont décidé en hommage à Dick RIVERS de le sortir remasterisé en audio / vidéo additionné de titres bonus dont un inédit de CABREL Dans le Rôle du Rock ré-enregistré tout récemment. Sortir Rock'n'Roll Show pour laisser une trace : c'est au moment du décès de Dick RIVERS que l'idée est apparue comme une évidence à Francis CABREL.
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Le guitariste virtuose et expérimental revient pour un album instrumental et insolite ! à une époque où rien n'a de sens, ou où tout le monde essaie de donner un sens à tout, même la bonne idée peut ne pas avoir un sens parfait pour tout le monde.Delicate Steve, aka Steve Marion, auteur-compositeur, guitariste et producteur qui a déjà derrière lui quatre disques instrumentaux, sans parole, mettant l'accent sur la guitare, aime à parler de la culture déviante et réactionnaire du moment. Le nom de l'album vient des paroles Walk on Guilded Splinters de Dr. John où Steve a mal interprété la phrase Tit Alberta pour Till I Burn Up. Ce morceau, ou encore l'album Gris Gris de Dr. John ont guidés l'état d'esprit de l'artiste qui, s'est toujours efforcé de faire une déclaration orignale à chacun de ses enregistrements. La confiance nécessaire à Steve pour faire Till I Burn Up pourrait aussi être auto-inspirée. Aujourd'hui, près de dix ans après le début de sa carrière, Steve est un artiste culte de son temps qui a été appelé à enregistrer avec ses héros (Paul Simon, Kanye West) et à contribuer de manière significative aux chefs-d'oeuvre modernes de ses contemporains (Amen Dunes, Freedom), tout en enregistrant et publiant ses propres oeuvres saluées par la critique et partageant la scène avec Tame Impala, Mac DeMarco, Growlers et autres.
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L'intérêt pour la musique « boss reggae » de la fin des années 60 et début des années 70 a rarement été aussi vif, c'est pourquoi nous répondons à la demande générale en proposant « Spirit of 69 » : une box deluxe 7 comprenant des reproductions fidèles de 8 des albums les plus recherchés du style. Pressés en haute qualité, masterisés depuis les meilleures sources disponibles, chacun de ces disques est compilé et annoté par Michael De Koningh. Alors que les copies originales de ces 8 disques de collection s'échangent à présent pour des prix à trois chiffres, « Spirit of 69 » offre la possibilité à tous les fans de se procurer certains des plus rares et fins 45 tours de l'époque sans casser leur tirelire !
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Voici venu le temps du premier album solo de DAN LE SAC. Plus connu par le grand public pour le duo électronique Hip Hop qu'il formait avec SCROOBIUS PIP, le beat maker britannique nous dévoile le très bon « Space Between The Words ». Le producteur DAN LE SAC et le rappeur-prophète anglais SCROOBIUS PIP unissaient leurs talents pour dynamiter le hip-hop grâce à une formule electro, agencée avec un certain sens de l'humour. Aujourd'hui seul, DAN nous prouve qu'il n'a rien perdu de son doigté légendaire avec ce nouvel opus où se mêlent Crunk, Électro, Hip Hop et même Dancefloor... Bref notre adepte de la barbe et du look bucheron est toujours aussi percutant et remuant !
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Voici venu le temps du premier album solo de DAN LE SAC. Plus connu par le grand public pour le duo électronique Hip Hop qu'il formait avec SCROOBIUS PIP, le beat maker britannique nous dévoile le très bon « Space Between The Words ». Le producteur DAN LE SAC et le rappeur-prophète anglais SCROOBIUS PIP unissaient leurs talents pour dynamiter le hip-hop grâce à une formule electro, agencée avec un certain sens de l'humour. Aujourd'hui seul, DAN nous prouve qu'il n'a rien perdu de son doigté légendaire avec ce nouvel opus où se mêlent Crunk, Électro, Hip Hop et même Dancefloor... Bref notre adepte de la barbe et du look bucheron est toujours aussi percutant et remuant !
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Après presque trois décennies d'absence, l'artiste undergroud Prophet revient avec un nouvel album mêlant funk, R'n'B et lo-fi ! Prophet est un musician funk underground venant de SF Bay Arena, qui depuis cette année a inscrit son nom que sur un seul disque, un obscur LP qu’il a auto produit et pressé et qui porte le nom de Right On Time (1984, Tresaure Records). Plein de leftfield boogie renversants, cet album est aujourd’hui seulement trouvable pour une centaine de dollars sur le net, et change de mains en mains. Prophet est le premier à signaler que son voyage a été plus long que de nombreux artistes. Mais il y a eu des fans qui ont entretenu la flamme de son premier album. Le fondateur de Stone Throw Peanut Butter Wolf a écouté Right On Time au début des années 2000 et a été tout de suite intrigué. Il se souvient. Pour son grand retour sur scène, Wolf a invité Prophet à faire la première partie de Snoop & Dam Funk en 2013, et l’a présenté au producteur Mndsgn. Ensemble, Prophet et Mndsgn ont commencé à faire quelque chose qui allait devenir Wanna Be Your Man. POUR CEUX QUI AIMENT Di Angelo, FKJ, Tomisk
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Après presque trois décennies d'absence, l'artiste undergroud Prophet revient avec un nouvel album mêlant funk, R'n'B et lo-fi ! Prophet est un musician funk underground venant de SF Bay Arena, qui depuis cette année a inscrit son nom que sur un seul disque, un obscur LP qu’il a auto produit et pressé et qui porte le nom de Right On Time (1984, Tresaure Records). Plein de leftfield boogie renversants, cet album est aujourd’hui seulement trouvable pour une centaine de dollars sur le net, et change de mains en mains. Prophet est le premier à signaler que son voyage a été plus long que de nombreux artistes. Mais il y a eu des fans qui ont entretenu la flamme de son premier album. Le fondateur de Stone Throw Peanut Butter Wolf a écouté Right On Time au début des années 2000 et a été tout de suite intrigué. Il se souvient. Pour son grand retour sur scène, Wolf a invité Prophet à faire la première partie de Snoop & Dam Funk en 2013, et l’a présenté au producteur Mndsgn. Ensemble, Prophet et Mndsgn ont commencé à faire quelque chose qui allait devenir Wanna Be Your Man. POUR CEUX QUI AIMENT Di Angelo, FKJ, Tomisk
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De l'eau a coulé sous les ponts depuis l'époque où le DJing et la production ne constituaient pour TODDLA T que de simples hobbies. En 2011, à l'heure de la sortie de son second album « Watch Me Dance », le jeune anglais officie régulièrement sur la BBC1, a produit les chansons de certaines des plus grandes étoiles de la scène urbaine britannique TINCHY JAMMER, BASY, ROOTS MANUVA, MS DYNAMITE), tourne à travers le monde entier en tant que DJ, possède une flopée de remixes à son actif (HOT CHIP, GYPTIAN, GORILLAZ, MAJOR LAZER, pour ne citer qu'eux) et a récemment fondé son propre label : Girls Music. TODDLA T est un DJ faisant désormais incontestablement partie de la cour des grands. « Watch Me Dance » est un grand pas en avant pour TODDLA T. L'album contentera autant les fans du premier opus « Shinky Shinky » que les milliers de clubbers encore étrangers à ses productions. Ce chef d'oeuvre de dubwise et de street-soul réunit par ailleurs les collaborations prestigieuses de ROOTS MANUVA, SKREAM, MS DYNAMITE, ROSS ORTON, WAYNE MARSHALL, DONAEO, ROISIN MURPHY et SHOLA AMA.
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De l'eau a coulé sous les ponts depuis l'époque où le DJing et la production ne constituaient pour TODDLA T que de simples hobbies. En 2011, à l'heure de la sortie de son second album « Watch Me Dance », le jeune anglais officie régulièrement sur la BBC1, a produit les chansons de certaines des plus grandes étoiles de la scène urbaine britannique TINCHY JAMMER, BASY, ROOTS MANUVA, MS DYNAMITE), tourne à travers le monde entier en tant que DJ, possède une flopée de remixes à son actif (HOT CHIP, GYPTIAN, GORILLAZ, MAJOR LAZER, pour ne citer qu'eux) et a récemment fondé son propre label : Girls Music. TODDLA T est un DJ faisant désormais incontestablement partie de la cour des grands. « Watch Me Dance » est un grand pas en avant pour TODDLA T. L'album contentera autant les fans du premier opus « Shinky Shinky » que les milliers de clubbers encore étrangers à ses productions. Ce chef d'oeuvre de dubwise et de street-soul réunit par ailleurs les collaborations prestigieuses de ROOTS MANUVA, SKREAM, MS DYNAMITE, ROSS ORTON, WAYNE MARSHALL, DONAEO, ROISIN MURPHY et SHOLA AMA.
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A la découverte d’une jeune pianiste virtuose, Sonya Bach La pianiste coréenne Sonya Bach a été une élève de Lazar Berman et Alicia de Larrocha. Elle est aujourd’hui une artiste de la marque Steinway, portée par une carrière internationale et un large répertoire de concertos, de Liszt à Gershwin, avec de nombreuses créations contemporaines à son actif. Ce disque réunit des oeuvres avec orchestre de J. S. Bach avec l’English Chamber Orchestra, les concertos pour clavier (BWV1052 à 1058) couplés avec les Concertos Italiens (BWV971) au piano seul. Ce programme a été choisi pour une tournée mondiale de concerts avec le Japon et l’Europe en Décembre 2017.
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Le chef d'orchestre Kirill Karabits, digne héritier de Lyatoshynsky Ayant absorbé la musique traditionnelle russe et le romantisme de l'Europe occidentale de la fin du XIXe siècle, le compositeur ukrainien Lyatoshynsky a façonné sa propre voix. Influencé par les mouvements modernistes du XXe siècle comme l'expressionnisme et la musique populaire ukrainienne, il est devenu un véritable porte-parole pour sa patrie. Deux pièces maîtresses. La Symphonie n°3, dont Lyatoshynsky dut réécrire le final qui avait soulevé des objections de la part des autorités soviétiques et la ballade symphonique Grazhyna, composée pour célébrer le centenaire de la mort du grand poète polonais, Adam Mickiewicz (1798-1855).
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En couplage le maître et l’élève de la musique symphonique russe, défendus par les meilleurs avocats. Le maître et son élève (aspirant?)?. Péché de jeunesse pour l’auteur de Shéhérazade, alors qu’il était officier de marine, sa symphonie use d’une impeccable rhétorique, digne du modèle ‘militaire’ haydnien mais disposant du matériel le plus récent. Son cadet rédige sa copie avec application. Sa démarche est certes plus relâchée mais les ‘da capo’ sont intégralement exécutés. Il n’est que l’essai ad libitum, un scherzo ‘fantastique’, qui déçoit par son peu de rigueur métronomique... Juxtaposées, pour la première fois depuis un siècle, les pièces à conviction sont défendues par les meilleurs avocats.
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En 1971, HERVE LAMARRE, qui vient de terminer le tournage en Suède du film Le mariage collectif songe à JEAN PIERRE MIROUZE pour la BO de son film qui prétend faire l'apologie de la vie en communauté et de la liberté sexuelle mais qui en réalité est un navet un peu confus. Pour trouver les fonds nécessaires à sa réalisation, JP MIROUZE se rend chez Bagatelle, éditeur parisien. Au cours du rendez-vous, il pianote la mélodie de Together. Ces quelques notes suffisent à convaincre l'éditeur de financer l'enregistrement de la B.O. BARRY GREEN est alors recruté, sur audition, pour interpréter le générique. Les sessions sont expédiées en une semaine et Jean-Pierre bénéficie du soutien des meilleurs musiciens de l'époque comme JEAN-PIERRE SABAR, organiste de talent, qui sera pour beaucoup dans le succès futur du morceau Sexopolis. A l'issue de ces sessions, 9 morceaux voient le jour. Bagatelle se met alors en quête d'un label pour sortir la B.O. Une poignée de test-pressing sont donc édités, sur de simples acétates. Les morceaux que vous pouvez entendre sur cet album proviennent d'un de ces acétates, retrouvé, donc, en juillet 2010 dans une décharge. Finalement AZ qui accepte de sortir un 45T avec en Face A, le morceau Together présenté comme le « tube » du film, et en face B Sexopolis, considéré comme un instrumental bouche-trou. La sortie du disque passe évidemment totalement inaperçue, avant que le single ne soit redécouvert au début des années 2000 - grâce, ironie du sort - au morceau Sexopolis, et ne devienne le Graal pour les collectionneurs de musique de film du monde entier. Évidemment, impossible de savoir comment l'un des acétates gravés en 1971 a pu finir dans une décharge en 2010. Peu importe. Voilà enfin, quarante ans plus tard, la B.O. intégrale du Mariage Collectif enfin disponible.
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Depuis sa très jeune enfance, la violoniste japonaise Midori joue Bach. Comme elle le dit elle-même, jouer Bach est un apprentissage permanent et en murissant en soi, cette musique devient un refuge. Voyageuse infatigable, Midori a joué Bach dans tous les contextes : pour des réfugiés dans des camps, dans des unités de soins intensifs à l’hôpital, dans des lieux de culte, à des célébrations du souvenir et bien sûr, dans les plus grandes salles de concert du monde. A chaque fois, comme elle le dit à nouveau : « L’interprète et l’auditeur sont transportés par une oeuvre plus grande que la vie.»
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Neuf ans ! La Sonate D.664 ? La belle ouvrage d'un compositeur écrivant encore à l’ombre du géant Beethoven; neuf ans plus tard, Schubert, à peine trentenaire, livre, déjà, son ultime Sonate (D.960), quelques semaines avant de disparaître, emporté par la syphilis. Neuf années seulement séparent deux extrémités de sa produc..on, mais il faudra des dizaines et des dizaines d’années pour que ces chefsd’oeuvre soient considérés au même..tre que les dernières symphonies de Mozart ou l’opus 132 ! Ce..e musique est à présent chérie par les interprètes d’aujourd’hui - à l’image de Javier Perianes, de retour chez Schubert après un premier volume remarquable - et plébiscitée par le public !
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Le 1er album du groupe de rock français réédité en vinyle pour la première fois depuis sa sortie en 1984 ! OTH est un groupe phare du rock français, qui a laissé une trace indélébile dans le milieu. Formé en 1977, OTH a en effet influencé de nombreux groupes comme par exemple les Sheriff, bien qu'il ne fasse pas vraiment partie de la mouvance punk; il s'agit davantage d'un rock gras et efficace. Mêmes les paroles pourtant sociales conservent une bonne dose d'humour, et ne se prennent pas au sérieux. 1er opus plein de fougue et d'une maturité exemplaire, Réussite restera à jamais le meilleur manifeste d'OTH. POUR CEUX QUI AIMENT Parabellum, Les Sheriff, Les Naufragés, Les Rats
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NADA SURF est bien sûr connu pour ses tubes Popular et Always Love pour ne citer qu'eux. Mais c'est aussi l'un des groupes US qui a été le mieux adopté par les français. Sur ce nouvel album, MATTHEW CAWS, DANIEL LORCA et IRA ELIOTT nous offrent un album plein de spontanéité, de fraicheur et d'inventivité. Une efficacité nonchalante et naturelle dont seul NADA SURF a le secret. A l'image de Waiting For Something ou Looking Through, véritables tubes pop, le trio de New York nous offre l'un des meilleurs albums de sa brillante discographie. The Stars Are Indifferent To Astronomy montre toute la sérénité du groupe qui après 15 ans de carrière reste toujours une référence pop américaine.
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NADA SURF est bien sûr connu pour ses tubes Popular et Always Love pour ne citer qu'eux. Mais c'est aussi l'un des groupes US qui a été le mieux adopté par les français. Sur ce nouvel album, MATTHEW CAWS, DANIEL LORCA et IRA ELIOTT nous offrent un album plein de spontanéité, de fraicheur et d'inventivité. Une efficacité nonchalante et naturelle dont seul NADA SURF a le secret. A l'image de Waiting For Something ou Looking Through, véritables tubes pop, le trio de New York nous offre l'un des meilleurs albums de sa brillante discographie. The Stars Are Indifferent To Astronomy montre toute la sérénité du groupe qui après 15 ans de carrière reste toujours une référence pop américaine.
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Une production soignée en hommage à la violoncelliste russe légendaire Zara Nelsova, à l’occasion du centenaire de sa naissance Deuxième programme commémorant le centenaire de la violoncelliste Zara Nelsova née au Canada de parents russes. Il rassemble une sonate romantique russe et des chefs-d’oeuvre modernes pour violoncelle seul qui ont révolutionné la littérature dédiée à cet instrument : nouveaux modes d'attaque des cordes (sur le chevalet, sur la touche, harmoniques composées, pizzicati de la main gauche, trémolos, trilles, accords décalés...) sans se départir d'une continuité mélodique et rythmique inconnue jusqu’alors. Un témoignage sur l’exceptionnel pouvoir de séduction de son Stradivarius de 1726.
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D Morton Feldman : le magicien du temps. Morton Feldman (1926-1987), compositeur américain, était originellement pianiste et cela n'est sans doute pas étranger au fait qu'il ait écrit, entre 1948 avec « Illusions » et 1986 avec « For Stefan Volpe », pas moins de quarante-sept pièces pour piano seul ou pour plusieurs pianos, sans compter évidemment les oeuvres pour piano et autres instruments. Les deux oeuvres présentes sur ce double album représentent les deux extrêmes de cette longue série puisque « Piano Piece » est de 1952 tandis que « Triadic Memories » date de 1981. La présence d'une courte pièce à coté de Triadic Memories, d'une durée d'une heure quarante, tient au fait que la collection Cuicatl souhaite inclure des oeuvres abordables techniquement et donc susceptibles d'être jouées par un grand nombre de musiciens et en particulier les élèves des Conservatoires. Ces deux oeuvres sont interprétées par Pascale Berthelot, pianiste très engagée dans la création musicale contemporaine.
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« La Maroc est un superbe endroit pour les musiciens et je ne cesse de le dire autour de moi. A titre personnel, je dirais sans hésiter que c'est l'un de mes endroits préférés dans le monde pour jouer. » Ce nouvel album en concert, enregistré au Maroc en 2009 (Rabat), est une rencontre au sommet entre plusieurs cultures et religions. De son propre aveu, cette troisième visite d'Al Di Meola dans le Royaume est l'un des sommets du guitariste en concert, ce que laisse entendre les nombreuses ovations du public tout acquis à la cause de la légende vivante et de ses nombreux invités, dont plusieurs sont originaires du Maroc. Après 40 années de carrière marquées par une fusion entre jazz, rock puis influences latines ainsi que la réinvention des genres, la technique sophistiquée d'Al Di Meola et son ébouriffante virtuosité s'expriment ici à travers toutes sortes de guitares, l'artiste y mêle ainsi les sonorités douces et chaudes des cordes nylon à celles envoûtantes de l'accordéon ou de l'oud. Une symphonie éclatante de sons et de couleurs pour un concert vibrant et enthousiasmant. POUR TOUS CEUX QUI AIMENT : Return To Forever, Chick Corea, Stanley Clarke, John McLaughlin Paco Di Lucia, The Guitar Trio, Allan Holdworth, Pat Metheny Jean-Luc Ponty, Mahavishnu Orchestra, Larry Carlton, Billy Cobham Weather Report, Jaco Pastorius, John Scofield, Lee Ritenour, etc.
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Le 15 juillet marquera le retour triomphal de PET SHOP BOYS avec leur nouvel album studio «ELECTRIC», le premier à paraître sur leur propre label X2 (en collaboration avec Kobalt Label Services). Pour l'occasion, le groupe aux 50 millions d'albums vendus dans le monde s'est associé au producteur STUART PRICE (MADONNA, NEW ORDER) pour enregistrer huit morceaux originaux et une reprise de BRUCE SPRINGSTEEN, «The Last To Die». Enchaînant les tubes en puissance, ce nouvel opus combine à la perfection nappes de synthé vintage et beats phénoménaux. LES LÉGENDES DE LA DANCE MUSIC SONT DE RETOUR AU SOMMET DE LEUR FORME, PRÊTS À ENFLAMMER LE DANCEFLOOR !
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Bobby Kimball est un chanteur de pop/rock iconique notamment connu pour être le chanteur de Toto. C’est la voix si reconnaissable de Bobby Kimball qui leur avait donné la teinte dont chacun se souvient. Il a fait partie du groupe de 1977 à 1984, puis l’a rejoint à nouveau de 1998 à 2008. Après un premier album solo en 1994 puis un autre en 1996 avec la participation de John Zaika, ce nouvel opus est un nouvel aperçu du talent de Bobby Kimball. Son rock mélodieux, ses arrangements polyphoniques et ses sons demeurent uniques, son esprit et sa voix inimitables. Pour notre plus grand bonheur.
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BIG FOUR / JULIEN SORO : LA JEUNE GARDE DU JAZZ FRANÇAIS Seven Years, quatrième album du quartet Big Four emmené par le saxophoniste Julien Soro, entend célébrer sept années de fructueuses collaborations, d’explorations musicales collectives mêlées à autant de moments de vie. Et pour l’occasion, quoi de mieux que de convier à la fête le talentueux Quentin Ghomari, fer de lance du quintet Papanosh et collègue dans le grand ensemble Ping Machine ? Autour d’un répertoire collaboratif alimenté par chacun des musiciens, le trompettiste apporte un nouveau souffle et fait naître une nouvelle voix dans le débat. L’âge de raison est aussi le moment d’assumer certaines ambitions, dont celle de l’écriture d’une suite pour Julien Soro : Temps Libre. Quatre mouvements qui prennent la forme de métaphores des instants libres qui rythment notre existence : le rêve, la marche, la course et la danse. Il était primordial pour Big Four d’enregistrer ce nouveau disque ‘’live’’ pour graver une énergie immédiate, faire transpirer les complicités et donner à entendre le lâcher prise des musiciens dans cet exercice ‘’sans filet’’. Une forme de nostalgie aussi se dévoile à l’écoute de ce nouvel opus, à l’idée de se voir grandir et accumuler les années. Mais au-delà demeure un désir toujours aussi intact : celui de faire de la musique un terrain de jeu, d’expression libre et d’épanouissement.
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De l’ombre à la lumière, telle est la courbe émotionnelle que dessinent les Sonates pour violon et piano de Sergeï Prokofiev, publiées dans les années 1940, intense période de création pour le musicien russe qui travaille alors à son ballet Cendrillon et sa Cinquième Symphonie. La violoniste Alexandra Conunova, lauréate du prestigieux concours Tchaïkovski en 2015, et le pianiste Michael Lifits font une lecture engagée de ces deux partitions de Prokofiev. Véritable synthèse de son style, ces sonates sont caractérisées par un classicisme formel subverti par une virtuosité flamboyante. Leur lyrisme, rongé par l’ironie savoureuse et mordante d’un langage moderne, fruit d’une vision critique du monde, n’en est que plus poignant.
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Solenne Païdaissi parcourt le monde avec son violon. Étudiante à Nice, Genève, Londres, Hambourg, puis Philadelphie, elle est lauréate de nombreux concours internationaux à Hanovre, Sion, Gyengnam, Kiev, Varsovie, et remporte le concours international Jacques Thibaud en 2010. Pour ce premier récital pour le label Aparté, elle a choisi de poser ses valises à l’est pour un programme narratif autour de deux compositeurs : Karol Szymanowski et Igor Stravinsky. Avec les Mythes op. 30 (1915) aux titres inspirés des légendes de la Grèce antique, La Fontaine d’Aréthuse, Narcisse, Dryades et Pan, Szymanowski déclare avoir créé un nouveau mode d’expression pour le violon. On y entend la nymphe Aréthuse métamorphosée en fontaine pour échapper aux avances d’un dieu amoureux, le reflet de Narcisse dans l’eau claire, les sarcasmes de Pan... Avant la guerre, Szymanowski avait loué un appartement à Vienne, ville dont la vie culturelle lui avait paru étriquée et suffocante. Les Trois Caprices de Paganini op. 40 (1918) est un commentaire désabusé sur cette ville, et sur Paganini. Le Divertimento sur le Baiser de la fée est une suite composée sur le ballet de Stravinsky, écrite en hommage à Tchaïkovski auquel il emprunte des thèmes de certaines oeuvres de jeunesse. Elle s’inspire du conte d’Andersen La Reine des neiges. Avec la suite italienne Pulcinella, Stravinsky métamorphose la musique de Giovanni Pergolesi, inaugure le style néo-classique et raconte les aventures amoureuses d’un jeune napolitain du nom de Pulcinella (Polichinelle). Solenne Païdassi signe ici un carnet de voyage sur l’imaginaire slave, fantasque et sensuel, à écouter entre deux lectures.
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