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Rares sont les albums live d'une qualité irréprochable, intenses, attestant de véritables moments de grâce scénique, d'instants magiques capturés à jamais. Il aura fallu attendre le retour de la légende de la soul et du gospel, MAVIS STAPLES, chez elle à Chicago en juin dernier, pour un concert déjà mythique au Hideout. Accompagnée par trois musiciens et trois choristes, le concert fut une véritable bénédiction pour les heureux présents. Live Hope At The Hideout nous tombe du ciel, dans les mains, droit au coeur.
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Le duo Californien The Saxophones délivre une deam pop délicate dans un premier album d'une beauté rare. Alors que The Saxophones désignait initialement le projet solo d'Alexi Erenkov, un projet démarré il y a une dizaine d'année mais n'ayant pris de l'ampleur que récemment, à mesure qu'il s'y consacrait, qui de mieux placé que son épouse Alison Alderdice pour apporter à ses compositions une batterie et des percussions dépouillées ? Songs of The Saxophones puise son inspiration à la fois dans l'exotica et la musique hawaïenne des années 1950, chez le songwriter italien Vittorio Impiglia, ou encore parmi une foule d'albums de Third Stream et de jazz de la côte Ouest, pour nous offrir un résultat tout à fait unique. Les chansons qui composent le premier album ont été composées et écrites pendant une période où le couple vivait sur un bateau dans la baie de San Francisco pendant un hiver très humide. POUR CEUX QUI AIMENT Timber Timbre, Cigarettes After Sex, Aldous Harding
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Après deux années passées sur les routes aux côtés de GIRLS, REAL ESTATE, CULTS, BEST COAST, THE CRIBS et bien d'autres, SPECTRALS (pseudonyme du génial LOUIS JONES) revient le 3 juin avec le successeur du très remarqué Bad Penny. Enregistré avec CHET «JR» WHITE de GIRLS, Sob Story est l'occasion pour Jones de puiser dans toutes ses influences, de BIG STAR aux ROLLING STONES, en passant par NICK LOWE, TOM PETTY et DAVE EDMUNDS pour forger un son pop-rock aux accents de surf music, à la fois planant et terriblement accrocheur.
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Les deux oeuvres présentées sur ce disque ont un point commun : la Symphonie en Do mineur Op. 11 de Shostakovitch et les Métamorphoses pour 23 Cordes de Richard Strauss ont été écrites pour conjurer les horreurs de la guerre. Elles contiennent la profondeur de la faillite humaine autant que la lumière d’un espoir indestructible.Le BALTIC CHAMBER ORCHESTRA réunit la section des cordes de l’orchestre Symphonique de St Petersbourg : c’est sans aucun doute le meilleur orchestre de chambre de Russie aujourd’hui, sous la direction du chef français EMMANUEL LEDCUQ BAROME.
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Patience et retenue : deux expressions de la maîtrise de soi. Des figures solitaires attendent l'instant où elles se rejoignent et s'abandonnent, sans forcer les choses ni tomber dans l'anecdotique. Puis, le moment venu, saisissent l'opportunité et ne la laissent pas s'échapper. La discipline comme leitmotiv, elles ont patienté pour déguster l'oeuf vieux de deux mille ans et laisser sa saveur exploser en bouche. Pour Zerang, Kessler, Brötzmann et McPhee, l'heure est venue de tailler dans le gras, de faire péter le champagne et de gober cet oeuf. John Corbett
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A la frontière exacte entre jazz et musique électronique, découvrez le nouvel album de Now Vs Now, le groupe de Jason Lindner (claviériste de David Bowie sur son ultime opus Blackstar) Depuis le début des années 90, parmi les musiciens prêts à absorber l'immense diversité musicale de New York, s'est imposée la réputation de Jason Lindner, compositeur et arrangeur notamment connu pour avoir collaboré sur le dernier album de David Bowie, Blackstar. Son trio Now Vs Now est un carrefour incroyable qui allie à la perfection jazz et sonorités électroniques. Jason est un cadeau du ciel. Nous sommes partis pour nos compositions sur des accords assez étranges et dissonnants, et il leur a apporté une touche et une sensibilité jazz très particulières. Il travaille ces sons avec des pédales de guitare, créant ainsi des sonorités véritablement uniques. Tony Visconti POUR CEUX QUI AIMENT David Bowie, Robert Glasper, Mehshell Ndegeocello, Amon Tobin, Four Tet...
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ESPIEGLE ET AUTHENTIQUE, LA SONGWRITER DE L’OKLAHOMA EST DE RETOUR AVEC UN CINQUIEME ALBUM « Assurément, c’est cette humanité, cette honnêteté, qu’on aime par-dessus tout dans les chansons, et la voix chaude et libre, de Samantha Crain. » LES INROCKS Dans ce nouvel opus, la chanteuse et songwriter américaine Samantha Crain devient conteuse. Dans ‘Smile When You Call’, elle chante un hommage à l’amoureuse imaginaire du Wichita Lineman de Jimmy Webb. Elle revient à la définition de la folk : la musique des gens. Alors qu’elle travaillait dans une pizzeria de son Oklahoma natal pour économiser un peu d’argent, Samantha est retournée à San Francisco pour enregistrer son album au studio analogique Tiny Telephone, aidée du producteur visionnaire John Vanderslice (Spoon, the Mountain Goats, Strand of Oaks) et de l’ingénieur du son Jacob Winik (The Magnetic Fields, Hot Buttered Rum). Pour ceux qui aiment : First Aid Kit, Jason Molina, Laura Gibson, Hurray For The Riff Raff...
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24,99 €
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Le premier album énergétique de Jayda G, entre disco, funk vintage et house de Chicago! Très reconnue pour ses DJ sets pour le moins énérgétiques et musclés; au cours de ces derniers mois, elle s'est produite auprès de noms aussi prestigieux que Marcellus Pittman, Moodymann et Omar-S, a été invitée par The Black Madonna à jouer lors de son Warehouse Project et jouer dans des festivals aussi prestigieux que Field Day, Melt!, Kala, AVA and le Night And Day des XX. Jayda G a grandi au Canada, à 6h de Vancouver, entourée de rien d'autre que de la nature, ce qui a aiguisé son intérêt pour la biologie et la nature en général. Une passion qu'elle poursuit jusqu'à ce jour et qui est très étroitement lié avec sa vie musicale. En 2018, Jayda a terminé son Master en gestion de l'environnement et des ressources avec une spécialité en toxicologie environnementale. Le titre de l'album est la phrase la plus utilisée dans sa thèse finale et montre à quel point son travail scientifique est étroitement lié à son travail musical.
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Très rarement enregistrés sur instruments d'époque, ce disque de quatre des 126 trios pour baryton à cordes de Joseph Haydn, attire par ses qualités exceptionnelles d'interprétation sur les « instruments d'amour » de l'Aria Lachrimae Consort. La musique de Haydn, si finement construite et d'un attrait immédiat, saisit l'auditeur par ses astuces sans cesse novatrices et divertissantes. Les réminiscences d'airs populaires hongrois côtoient aussi l'expression d'une profonde émotion gage du génie très humain de Haydn. Assurément un enregistrement qui fera date.
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Le duo Californien The Saxophones délivre une deam pop délicate dans un premier album d'une beauté rare. Alors que The Saxophones désignait initialement le projet solo d'Alexi Erenkov, un projet démarré il y a une dizaine d'année mais n'ayant pris de l'ampleur que récemment, à mesure qu'il s'y consacrait, qui de mieux placé que son épouse Alison Alderdice pour apporter à ses compositions une batterie et des percussions dépouillées ? Songs of The Saxophones puise son inspiration à la fois dans l'exotica et la musique hawaïenne des années 1950, chez le songwriter italien Vittorio Impiglia, ou encore parmi une foule d'albums de Third Stream et de jazz de la côte Ouest, pour nous offrir un résultat tout à fait unique. Les chansons qui composent le premier album ont été composées et écrites pendant une période où le couple vivait sur un bateau dans la baie de San Francisco pendant un hiver très humide. POUR CEUX QUI AIMENT Timber Timbre, Cigarettes After Sex, Aldous Harding
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Trois différentes sessions, captées entre octobre et décembre 2013 à New York, ont donné naissance à cet album conceptuel du batteur Antonio Sanchez, qui présente tout au long de deux CDs trois trios différents qu’il a lui-même assemblés. Il est successivement accompagné de : Brad Mehldau et Matt Brewer pour le premier trio, John Scofield et Christian McBride pour le second, et enfin Joe Lovano et John Patitucci pour le dernier !! La fine fleur du jazz américain ! Le premier trio interprète deux compositions de Sanchez, ainsi que le thème fameux de Miles Davis, Nardis, rebaptisé pour l’occasion Nar-this. Mehldau est à l’honneur et brille de mille feux à chaque seconde de ces trois titres. Deux autres compositions de Sanchez et une de Wayne Shorter servent de matériau thématique pour Scofield et McBride qui s’illustrent à la fois à la basse acoustique et électrique. L’ambiance est différente, et la personnalité de ce second trio contraste avec celui de Mehldau. Enfin, le dernier trio voit se déployer deux dernières compositions du leader, ainsi qu’une version d’anthologie du I Mean You de Monk. L’entente semble télépathique, et avec de tels musiciens, les mots deviennent presque superflus ! Ainsi Antonio Sanchez nous offre un projet personnel et original; il s’est fait plaisir, cela s’entend, et son talent protéiforme rejaillit sur tous les titres, quelle que soit la formation. Le compagnon de Metheny est un rythmicien hors pair pour qui les changements de rythme et d’intensité, la polyrythmie n’ont aucun secret. Mais c’est également un habile créateur d’atmosphères. Cet album est riche et diversifié, et l’on n’y trouve pas le temps de s’ennuyer ! Un moment musical d’exception !
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ESPIEGLE ET AUTHENTIQUE, LA SONGWRITER DE L’OKLAHOMA EST DE RETOUR AVEC UN CINQUIEME ALBUM « Assurément, c’est cette humanité, cette honnêteté, qu’on aime par-dessus tout dans les chansons, et la voix chaude et libre, de Samantha Crain. » LES INROCKS Dans ce nouvel opus, la chanteuse et songwriter américaine Samantha Crain devient conteuse. Dans ‘Smile When You Call’, elle chante un hommage à l’amoureuse imaginaire du Wichita Lineman de Jimmy Webb. Elle revient à la définition de la folk : la musique des gens. Alors qu’elle travaillait dans une pizzeria de son Oklahoma natal pour économiser un peu d’argent, Samantha est retournée à San Francisco pour enregistrer son album au studio analogique Tiny Telephone, aidée du producteur visionnaire John Vanderslice (Spoon, the Mountain Goats, Strand of Oaks) et de l’ingénieur du son Jacob Winik (The Magnetic Fields, Hot Buttered Rum). Pour ceux qui aiment : First Aid Kit, Jason Molina, Laura Gibson, Hurray For The Riff Raff...
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Le premier album énergétique de Jayda G, entre disco, funk vintage et house de Chicago! Très reconnue pour ses DJ sets pour le moins énérgétiques et musclés; au cours de ces derniers mois, elle s'est produite auprès de noms aussi prestigieux que Marcellus Pittman, Moodymann et Omar-S, a été invitée par The Black Madonna à jouer lors de son Warehouse Project et jouer dans des festivals aussi prestigieux que Field Day, Melt!, Kala, AVA and le Night And Day des XX. Jayda G a grandi au Canada, à 6h de Vancouver, entourée de rien d'autre que de la nature, ce qui a aiguisé son intérêt pour la biologie et la nature en général. Une passion qu'elle poursuit jusqu'à ce jour et qui est très étroitement lié avec sa vie musicale. En 2018, Jayda a terminé son Master en gestion de l'environnement et des ressources avec une spécialité en toxicologie environnementale. Le titre de l'album est la phrase la plus utilisée dans sa thèse finale et montre à quel point son travail scientifique est étroitement lié à son travail musical.
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Un album à nul autre pareil, entre pop et folie spectrale - Les Inrocks FEVER RAY, projet solo de Karin Dreijer la moitié du groupe The Knife, présente la version physique de son dernier album, Plunge, 9 ans après son incroyable premier album éponyme de 2009. Plunge a été enregistré en grande partie dans le studio personnel de Karin Dreijer à Stocklhom en collaboration avec les producteurs Paula Temple, Deena Abdelwahed, NIDIA, Tami T, Peder Mannerfelt et Johannes Berglund; une tournée set est annoncée pour 2018. POUR CEUX QUI AIMENT The Knife, Björk, Arca
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Francesco Mancini (1672-1737) fut l'un des plus importants compositeurs d'opéra napolitain au dix-huitième siècle. Ses Solos pour flûte, publiés en 1724, forment une série de sonates dédiées à John Fleetwood, consul anglais à Naples et amateur de flûte lui-même. Ces sonates suivent la structure en quatre ou cinq mouvements établie par Corelli, et montrent de claires influences napolitaines, aux mélodies presque opératiques. Cet album impeccable de l'énergique ensemble La Tempesta di Mare fait suite à un album A. Scarlatti et un album J.F. Fasch dans la collection Chaconne de Chandos.
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Après la sortie de leur album Defying Gravity en 2017, Mr. Big a pris la route et est parti pour une tournée à travers le monde. Quiconque a déjà eu l'opportunité de les voir en live sait que c'est ce format, plus qu'aucun autre, qui permet de mettre la virtuosité des musiciens en lumière. Capté à Milan, le set de ce live ravira les fans de longue date du groupe, au même titre que les nouveaux aficionados. Malheureusement, cette performance sera aussi la dernière du batteur Pat Torpey's, décédé depuis des complications de la maladie de Parkinson début 2018. Un concert particulièrement fort pour le groupe, donc.
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LANE, le rapprochement de deux groupes : DARIA et LES THUGS L A N E, quatre lettres (pour Love And Noise Experiment) qui existent depuis 2017 et déjà quatre titres gravés sur CD et vinyle. Quatre compositions façonnées selon les règles du punk rock international (simplicité, efficacité, spontanéité et radicalité), mais nimbées dans une aura pop délibéremment virale. Quatre titres qu'on attend de découvrir en version live. Quatre titres qui en préfigurent déjà d'autres... POUR CEUX QUI AIMENT Les Thugs, le Pop-Rock, le Punk-Rock, l'Indie Rock
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Le mythique groupe instrumental se donne ici en concert à l'occasion de son ultime tournée de 2004. On retrouve HANK MARVIN, BRUCE WELCH (guitaristes et membres fondateurs) et BRIAN BENNETT (batterie) accompagnés par MARK GRIFFITHS à la basse et CLIFF HALL aux claviers pour deux heures et quart de spectacle. Le groupe y interprète ses plus grands hits, mais aussi d'autres moins connus et des reprises spectaculaires comme le medley hommage à JEAN-MICHEL JARRE. Le DVD offre en bonus une interview de 45 minutes, l'occasion pour le groupe de faire un point sur sa belle et longue carrière.
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LE RETOUR DES ROCKERS ESPAGNOLS D’AMPARANOIA A L'ENERGIE REBELLE ET ENSOLEILLEE Il y a 20 ans, AMPARANOIA sortait son premier album «El poder de Machín» au style mêlant blues, soul, boléros, rancheras, rumbas, et musiques populaires sud-américaine. La chanteuse du groupe Amparo Sánchez devient alors l'une des voix les plus reconnues de l’Espagne et mène sa musique à la fois contestataire et ensoleillée en tournée partout dans le monde. Aujourd’hui, afin de fêter le retour sur scène d'AMPARANOIA et pour le 20ème anniversaire de cet album, ses plus proches compagnons, tels que Manu Chao, Zebda ou encore Sergent Garcia, se sont rassemblés pour sortir «El coro de mi gente» : une réinterprétation inédite de chacun de leurs titres préférés de l’album. Un projet qui redonne vie à l’énergie rebelle d’AMPARANOIA et à cette explosion musicale qui portait festivement la contestation du mouvement Mestizo. POUR CEUX QUI AIMENT MANU CHAO, ZEBDA, SERGENT GARCIA
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Nouvel album produit par JOHN McENTIRE (TORTOISE) avec les participations de FEIST, EMILY HAINES & JIMMY SHAW (METRIC), JASON COLLETT, Ohad Benchetrit (DO MAKE SAY THINK)... Formé en 1999 à Toronto, le collectif canadien est vite devenu le fer de lance de la scène rock canadienne, aux côtés de leurs camarades d'ARCADE FIRE avec qui ils partagent ce don pour les mélodies percutantes et pour les prestations scéniques hypnotiques et enflammées. Forgiveness Rock Record arrive à point nommé et affirme la suprématie du groupe sur la scène rock indé internationale.
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LANE, le rapprochement de deux groupes : DARIA et LES THUGS L A N E, quatre lettres (pour Love And Noise Experiment) qui existent depuis 2017 et déjà quatre titres gravés sur CD et vinyle. Quatre compositions façonnées selon les règles du punk rock international (simplicité, efficacité, spontanéité et radicalité), mais nimbées dans une aura pop délibéremment virale. Quatre titres qu'on attend de découvrir en version live. Quatre titres qui en préfigurent déjà d'autres... POUR CEUX QUI AIMENT Les Thugs, le Pop-Rock, le Punk-Rock, l'Indie Rock
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Le groupe THE NIGHTS, formé durant l’été 2015 est composé par Sami Hyde au chant et Ikka Wirtanen à la guitare. Ils n’ont rien à envier aux carrières internationales de leurs semblables. Sami a notamment été chanteur dans le groupe de Tony Mills avec Geoff Nicholls (Black Sabbath) et Neil Hibbs, mais a aussi écrit des chansons pour de nombreux artistes (The Magnificient entre autres). Ikka Wirtanen, lui, a été plus reconnu pour son travail de producteur, au côté de Reckless Love (pour qui il a produit et co-écrit les 4 albums du groupe), Baton Rogue Morgue et Hellcity Punks. Leur désir commun d’écrire ensemble afin de rendre hommage à leurs héros de la musique et leurs premiers essais enregistrés ont attiré le label Frontiers. Le mix de mélodies pop classiques et de mélodies rock/metal remodernisées par la production impose donc une nouvelle signature qui saura sans aucun doute honorer le label napolitain.
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Un album à nul autre pareil, entre pop et folie spectrale - Les Inrocks FEVER RAY, projet solo de Karin Dreijer la moitié du groupe The Knife, présente la version physique de son dernier album, Plunge, 9 ans après son incroyable premier album éponyme de 2009. Plunge a été enregistré en grande partie dans le studio personnel de Karin Dreijer à Stocklhom en collaboration avec les producteurs Paula Temple, Deena Abdelwahed, NIDIA, Tami T, Peder Mannerfelt et Johannes Berglund; une tournée set est annoncée pour 2018. POUR CEUX QUI AIMENT The Knife, Björk, Arca
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Le désormais mythique Micha P Hinson fait désormais cohabiter une folk rock brute entre tragédie et rédemption. Chaque personne qui connait de près ou de loin l'histoire de Micah P. Hinson sait sûrement que le musicien a été très intime avec l'idée d'Apocalypse - une mort et une renaissance - un violent accident de voiture, la perte provisoire de l'usage de ses bras, son amour pour les drogues, sa haine pour les drogues, le temps passé derrière les barreaux. Les possibilités sont sans fin. En regardant en arrière, on peut facilement dire que sans ces morts, il n'y aurait certainement pas eu de renaissances. Micah P. Hinson sort son nouvel album When I Shoot At You With Arrows, I Will Shoot To Destroy You. Cet album a été enregistré en 24 heures dans l'East Texas avec les musiciens qui avaient joué un rôle important dans son éducation musicale et de sa vie personnelle. POUR CEUX QUI AIMENT Johnny Cash, Bob Dylan, Bonnie Prince Billy
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Um Corpo No Mundo : premier album solo de Luedji Luna, la militante afro-brésilienne à la voix satinée Née Luedji Gomes Santa Rita en 1987 à Salvador, la capitale bahianaise dans le nord-est du Brésil, elle a été nommée Luedji par ses parents en hommage à une reine africaine. Ses parents font partie du mouvement militant noir et initialement Luedji avait l'intention de continuer sur la voie du travail politique de ses parents. Mais son attrait pour la musique s'est révélé trop fort. Elle s'installe à São Paulo où elle sort en 2016 le single Um Corpo No Mundo et la popularité du titre lui permet de poursuivre avec un album. L'album a été produit par le suédois, Sebastian Notini (dernier album de Oumou Sangaré, Tigana Santana, Virginia Rodriguez...). Elle a reçu de nombreux prix au Brésil pour l'album (sorti en 2017) et pour sa puissante présence scénique. Cette sortie européenne est accompagnée de sa première tournée en dehors du Brésil.
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Le saxophoniste Alexandre Droisy interprète des pièces écrites pour son instrument au début du 20ème siècle, par Debussy, Caplet ou d’Indy. Saxophoniste virtuose, Alexandre Doisy partage avec nous ses coups de coeur musicaux. Ces pièces majeures du répertoire ont été commandées, pour la plupart, à leurs compositeurs, par la mécène et saxophoniste américaine Elise Hall. Au début du XXe siècle, c’est elle qui commande Impressions d’automne à André Caplet, le Choral varié à Vincent d’Indy, la Légende à Florent Schmitt et, bien entendu, la Rhapsodie à Claude Debussy
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Le génial Chilly Gonzales dévoile l'opus final de sa trilogie Solo Piano Le pianiste et entertainer canadien Chilly Gonzales, primé aux Grammy Awards est aussi bien connu pour son approche intimiste du piano à travers les albums Solo Piano et Solo Piano II que pour son sens du spectacle et ses collaborations avec des artistes à la renommée internationale (Daft Punk, Feist, Jarvis Cocker, Drake etc). Gonzo, tel que son entourage le nomme, vise à être un homme de son temps, abordant le piano avec une formation classique et jazz mais avec l'attitude d'un rappeur. Solo Piano III vient compléter la trilogie des albums Solo Piano. Et comme ses prédécesseurs, l'album s'achève sur un happy end en do majeur mais le chemin est ponctué de plus de dissonances, de tension et d'ambiguïté. La pureté musicale de Solo Piano III n'est pas un antidote à notre époque, elle reflète toute la beauté et la laideur qui nous entoure. POUR CEUX QUI AIMENT Brad Mehldau, Agnes Obel, olafur Arnalds, Nils Frahm
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Um Corpo No Mundo : premier album solo de Luedji Luna, la militante afro-brésilienne à la voix satinée Née Luedji Gomes Santa Rita en 1987 à Salvador, la capitale bahianaise dans le nord-est du Brésil, elle a été nommée Luedji par ses parents en hommage à une reine africaine. Ses parents font partie du mouvement militant noir et initialement Luedji avait l'intention de continuer sur la voie du travail politique de ses parents. Mais son attrait pour la musique s'est révélé trop fort. Elle s'installe à São Paulo où elle sort en 2016 le single Um Corpo No Mundo et la popularité du titre lui permet de poursuivre avec un album. L'album a été produit par le suédois, Sebastian Notini (dernier album de Oumou Sangaré, Tigana Santana, Virginia Rodriguez...). Elle a reçu de nombreux prix au Brésil pour l'album (sorti en 2017) et pour sa puissante présence scénique. Cette sortie européenne est accompagnée de sa première tournée en dehors du Brésil.
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Véritable modèle pour toute une génération d'amateurs de guitare, Baden Powell était un guitariste hors pair. Il fait partie de ceux qui ont fait connaître la musique brésilienne dans le monde entier, et l'un des pionniers de la bossa nova au-delà des frontières du Brésil. Excellent compositeur et virtuose de la guitare, nombre de ses titres sont restés des classiques, et plusieurs ont été repris. Ce disque, parmi les premiers de Baden Powell, est un incontournable pour les amateurs de musique brésilienne en général, et de bossa nova en particulier.
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Au travers de cette nouvelle série de coffrets thématiques, les plus grands artistes du label Aparté (Ophélie Gaillard, Julie Fuchs, Vanessa Wagner, Romain Leleu, Pierre Génisson, Tristan Pfaff, François Chaplin...) réunis ici pour l’occasion, nous permettent à la fois de retrouver les plus grands chefs d’oeuvres du répertoire servis par des interprétations d’exception, mais aussi de découvrir des bijoux musicaux au travers d’oeuvres souvent méconnues à tort. Une occasion aussi de découvrir le « son » de ce Label qui s’est imposé internationalement comme une référence pour les audiophiles.
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Découvrez le nouvel album de la star Carribéenne Victor O, artiste majeur de la nouvelle scène caribéenne, signe son troisième opus Suite 101, un voyage musical aux sonorités chaleureuses et aux thématiques universelles. Il le présentera sur scène, son terrain de prédilection, à Paris et aux Antilles, puis en 2019 sur les scènes de province et les festivals. Artiste hors pair, originaire de la Martinique, il a su marier les musiques du monde pour donner naissance à un nouveau style à dominance reggae, et s'est notamment fait connaître en France avec son titre Vini Dou. POUR CEUX QUI AIMENT Le Zouk, Yoan, Lynnsha, Jim Rama...
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Le nouvel album d'Alba Griot, une fusion afro-celte multicolore L'ensemble Alba Griot est une formation originale de musiciens confirmés qui ont choisi de faire se rencontrer les musiques maliennes et celtiques avec le jazz, le blues et des éléments de musique électronique. Pour leur nouvel album, cette incroyable fusion des cultures qu'est Albat Griot a fait appel a deux invités majeurs : le batteur Tony Allen et le maître de la kora mandingue, Toumani Diabaté. POUR CEUX QUI AIMENT Oumou Sangaré, Afrocelt Soundsystem, Fatoumata Diawara
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Passionnés de musique de chambre, Camille Thomas et Julien Liebeer ont imaginé un récital de musique française pour violoncelle et piano aussi varié que cohérent. Entre la fin du XIXe et le début du XXe siècle, « Réminiscences » invite à une plongée dans un univers sonore aux coloris inimitables. Deux vastes compositions, l'illustre Sonate de César Franck et la rare mais splendide Sonate pour violoncelle seul op. 28 d'Eugène Ysaÿe structurent un programme qui comprend aussi de célèbres pièces brèves signées Duparc, Fauré ou Saint-Saëns, toutes synonymes de lyrisme et de fantaisie.
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C'est certainement la collaboration la plus étonnante du moment : You Are Not Alone, le nouvel album de la légendaire diva gospel Mavis Staples, a été enregistré à Chicago au Loft, studio du groupe de rock/folk Wilco, sous la direction artistique de leur leader JEFF TWEEDY. «Il écoutait mes conversations, mes mots, et s'en nourrissait.les chansons qu'il a écrites pour moi m'ont emmené sur des chemins que je n'emprunte pas en temps normal. Je n'étais pas habituée à chanter de cette manière, mais je me suis sentie vraiment bien» dira la diva, à propos de Tweedy, et des deux chansons qu'il a écrit spécialement pour l'album. Car le fontman de Wilco avoue s'être plongé consciencieusement dans la discographie de Mavis Staples, afin de découvrir «d'où elle venait, pour savoir où elle voulait aller». Your Are Not Alone, qui sortira chez Anti à la rentrée, comportera aussi des standards gospel, et des interprétations uniques de titres écrits par les pointures du milieu Pops Staples, Randy Newman, Allen Toussaint, John Fogerty, Rev. Gary Davis et Little Milton.
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La mise en valeur de l'immense patrimoine de la musique traditionnelle espagnole est au centre des processus de composition de Manuel de Falla et de Federico García Lorca. Pour y parvenir, tout deux se sont largement appuyés sur les grands interprètes de flamenco de leur temps. Ils teintèrent leur démarche de l'authenticité d'une tradition populaire venue du fond des âges - démarche à laquelle se sont confrontés pour notre plus grand plaisir deux artistes espagnols internationalement reconnus. L'une est chanteuse de flamenco, l'autre, pianiste classique. Cet album est le premier fruit de leur rencontre !
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Pour la première fois, Light In The Attic réédite sur de magnifiques vinyles 180g les deux premiers album du grand BOBBY WHITLOCK Raw Velvet et Bobby Whitlock parus en 1972. Le légendaire chanteur, songwriter, claviériste et guitariste de Memphis avait réuni sur ces derniers les stars GEORGE HARRISON, ERIC CLAPTON, BOBBY KEYS, KLAUS VOORMANN et DELANEY & BONNIE ! D'une rare intensité, entre soul et rock, la musique de Whitlock bouleverse. Inclus, un livret contenant des notes et interviews inédites de l'artiste, ainsi que de rares photos. Une pépite pour les fans !
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Le groupe le plus intense de St Louis est de retour avec son 4e album studio. Réputés pour leur talent de mélangeurs de style, les STORY OF THE YEAR nous proposent, une fois n'est pas coutume, 11 titres empreints d'un savant mélange de mélodies catchy, de riffs impressionnants et de textes hurlés par le désormais mythique DAN MARSALA. Ayant fait appel à ELVIS BASKETTE (ESCAPE THE FATE) pour produire ce nouvel opus, ceux qui ont ouvert les plus grands concerts d'artistes comme THE USED ou LINKIN PARK reviennent donc tout en puissance avec The Constant qui devrait finir de parachever leur excellente réputation !
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Après la sortie de leur album Defying Gravity en 2017, Mr. Big a pris la route et est parti pour une tournée à travers le monde. Quiconque a déjà eu l'opportunité de les voir en live sait que c'est ce format, plus qu'aucun autre, qui permet de mettre la virtuosité des musiciens en lumière. Capté à Milan, le set de ce live ravira les fans de longue date du groupe, au même titre que les nouveaux aficionados. Malheureusement, cette performance sera aussi la dernière du batteur Pat Torpey's, décédé depuis des complications de la maladie de Parkinson début 2018. Un concert particulièrement fort pour le groupe, donc.
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Le génial Chilly Gonzales dévoile l'opus final de sa trilogie Solo Piano Le pianiste et entertainer canadien Chilly Gonzales, primé aux Grammy Awards est aussi bien connu pour son approche intimiste du piano à travers les albums Solo Piano et Solo Piano II que pour son sens du spectacle et ses collaborations avec des artistes à la renommée internationale (Daft Punk, Feist, Jarvis Cocker, Drake etc). Gonzo, tel que son entourage le nomme, vise à être un homme de son temps, abordant le piano avec une formation classique et jazz mais avec l'attitude d'un rappeur. Solo Piano III vient compléter la trilogie des albums Solo Piano. Et comme ses prédécesseurs, l'album s'achève sur un happy end en do majeur mais le chemin est ponctué de plus de dissonances, de tension et d'ambiguïté. La pureté musicale de Solo Piano III n'est pas un antidote à notre époque, elle reflète toute la beauté et la laideur qui nous entoure. POUR CEUX QUI AIMENT Brad Mehldau, Agnes Obel, olafur Arnalds, Nils Frahm
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Inspiré pour son nom par un personnage du poète Lord Byron créé au coeur du romantisme européen, Voyageur contemplant une mer de nuages, le nom du Quatuor Manfred a gardé toute son empreinte sur l’ensemble depuis trente ans ! Deux compositeurs se sont emparés de ce texte de Lord Byron, Schumann avec son poème dramatique Manfred, opus 115 et Tchaikovsky avec sa Symphonie Manfred réduite ici pour quatuor à cordes. Et Byron de s’interroger : « Pourquoi tant de beauté ? » De quoi célébrer une belle carrière portée par la sincérité et la fidélité à une certaine idée de la musique.
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De la vérité de l'expression musicale selon Carl Philipp Emanuel Bach Un musicien ne peut émouvoir sans être lui-même ému; il est indispensable qu'il ressente lui-même les sentiments qu'il veut susciter chez ses auditeurs; il doit leur faire comprendre sa propre sensibilité pour qu'ils soient plus à même de la partager. (III-13) Cette citation est emblématique de Carl Philip Emanuel Bach; on voit d'ailleurs à quel degré son point de vue s'oppose à celui de son contemporain Diderot, qui développe sa théorie dans le paradoxe sur le comédien et selon qui l'acteur doit faire ressentir au public des émotions qu'il n'éprouve pas lui-même, et base donc son art sur la distanciation. Chose impensable pour CPE Bach pour qui la sincérité est essentielle pour convaincre et émouvoir. Alors que la musique baroque est aujourd'hui redevenue quasiment une musique populaire, qu'elle inonde le marché du disque classique et les salles de concert, il est curieux de s'apercevoir qu'elle a malgré tout du mal à s'émanciper de quelques idées reçues; entre le concept de musique de table (que l'on suppose jouée en fond sonore pour un prince peu attentif) et celui de musique publiée à la douzaine (à l'attention des dilettantes), ou encore des opéras seria par milliers que l'on suppose victimes des codes vains de l'époque et des goûts superficiels du public, il reste aujourd'hui difficile de se persuader que les oeuvres du XVIIIème siècle aient pu véritablement rechercher une profondeur d'expression. Vraiment, nul compositeur ne peut mieux bousculer cette vision erronée que Carl Philipp Emanuel Bach.
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Le Maroc est un superbe endroit pour les musiciens et je ne cesse de le dire autour de moi. A titre personnel, je dirais sans hésiter que c’est l’un de mes endroits préférés dans le monde pour jouer. Ce nouvel album en concert, enregistré au Maroc en 2009 (Rabat), est une rencontre au sommet entre plusieurs cultures et religions. De son propre aveu, cette troisième visite d’Al Di Meola dans le Royaume est l’un des sommets du guitariste en concert, ce que laissent entendre les nombreuses ovations du public tout acquis à la cause de la légende vivante et de ses nombreux invités, dont plusieurs sont originaires du Maroc. Après 40 années de carrière marquées par une fusion entre jazz, rock puis influences latines ainsi que la réinvention des genres, la technique sophistiquée d’Al Di Meola et son ébouriffante virtuosité s’expriment ici à travers toutes sortes de guitares, l’artiste y mêle ainsi les sonorités douces et chaudes des cordes nylon à celles envoûtantes de l’accordéon ou de l’oud. Une symphonie éclatante de sons et de couleurs pour un concert vibrant et enthousiasmant.
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Pour fêter le 20ème anniversaire de leur album culte Version 2.0, le groupe annonce sa réédition Garbage est fier d'annoncer la sortie de l'édition 20ème anniversaire de leur album légendaire Version 2.0. Cette réédition est composée de l'album original dans son intégralité mais également de dix morceaux bonus dont des faces B de l'époque. A sa sortie en mai 1998, Version 2.0 s'était classé premier des ventes d'albums et a été certifié double disque de platine au Royaume-Uni avec plus de 500 000 ventes. Dans le monde, ce sont plus de 4 millions de copies qui ont été vendues. Cet album a également été nommé pour quatre Grammy Awards dont celui de l'album de l'année et trois MTV Europe Awards. Cinq titres ont intégré le top 20 au Royaume-Uni, notamment Push It' et I Think I'm Paranoid'. Shirley Manson a récemment remporté le prestigieux prix Icon' de NME. Un bel hommage pour une des pionnières et grandes provocatrices de l'histoire du rock qui démontre une fois de plus l'impact de Garbage sur le paysage rock alternatif et mainstream.
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Un premier album de son groupe sonnait comme un Beatles dégénéré ! Avec Their Prime on dirait que Lennon et McCartney ont découvert Can et Neu! avec un peu de Sonic Youth et XTC. Cet album démontre un talent intemporel pour les mélodies rêveuses. Sur le plan des paroles, on retrouve une aspiration philosophique, une tentative de répondre à des questions qui se posent depuis l'explosion de la contre-culture à la fin des années 1960 et au début des années 1970. Their Prime est un album sur l'identité et la fuite du temps, conséquence directe de la vie citadine, où l'on a plus le temps de rien en dehors de nos boulots et plus aucune attente réaliste. POUR CEUX QUI AIMENT Jesus and The Mary Chains, Can, Neu!
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La musique de Thelonious Monk est un comme un poème où l’on retrouve en rime son imagination décalée, son humour mélancolique et sa virtuosité cachée Pour présenter Thelonious Monk il faut dire son génie créatif, sa virtuosité discrète, le sens mélodique naturel de ses compositions, son amour des dissonnances élégantes et des rhythmiques asymétriques, sa technique plus que personnelle, unique. Cette sélection contient tout ça, à travers ses plus grandes compositions qui portent sur sa décennie la plus créative, celle qui va de la fin des années 40 à la fin des années 50. POUR CEUX QUI AIMENT Miles Davis, John Coltrane, Charles Mingus
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Le second album éponyme de LOS ANGELES POLICE DEPARTMENT a éclos lors d’une période de transition personnelle et professionnelle pour Pollie. Le premier album du musicien de Los Angeles, sorti en 2014, avait déjà révélé entre autres le single ‘She Came Through (Again)’, qui était immédiatement devenu un hit pourtant inattendu - ce genre de pop aigre-douce destinée à squatter une multitude de mixtapes romantiques et mélancoliques. Ryan Pollie a signé sur Anti et travaillé sur le projet LAPD avec Jonathan Rado à la production (Foxygen, Whitney, Lemon Twigs) et Rob Schnapf au mixage (Beck, Elliott Smith, Foo Fighters). ‘Los Angeles Police Department’ révèle un artiste faisant du personnel un tout et donnant de sa personne dans chaque projet. « Cet album devait être comme un voyage pour moi et pour l’auditeur ». Le voyage ne se terminera pas à la fin de cet album mais continuera encore et encore à travers ses prochains efforts. « Ma musique est une extension de moi-même et c’est quelque chose qui ne va décidément jamais arrêter de me faire grandir ».
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Natalie Prass invoque le meilleur du R&B dans un nouvel album aux sonorités 90's Natalie Prass avait fini d'écrire son nouvel album, ses musiciens étaient prêts pour le live, le studio était booké... Et puis il y a eu les élections présidentielles américaines de 2016, et par désespoir et déception, Natalie Prass a senti le besoin de réécrire un album qui reflétait son état d'esprit face à cette actualité. The Future and The Past en est le résultat brut. L'album, qui sortira le 1er juin sur ATO Records / [PIAS], est un magnifique aperçu de la redécouverte personnelle de la musicienne et de l'importance de la sororité dans une Amérique post-Trump. Cet album festif et provocateur marque également un changement artistique pour Natalie Prass après ses débuts remarqués en 2015. The Future and The Past voit la musique de l'artiste prendre un nouveau tournant musical où les balades savamment orchestrées se mêlent à un univers groovy et dansant à mi-chemin entre pop des années 80 et R&B des années 90. POUR CEUX QUI AIMENT Solange, Erykah Badu, St Vincent
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Vasily Petrenko est reconnu pour être un grand interprète de la musique orchestrale d'Elgar et le travail qu'il poursuit avec le Royal Liverpool Philharmonic est exemplaire. Dans ce nouvel enregistrement pour Onyx, Valery Petrenko a choisi de coupler la brillante ouverture symphonique intitulée « Cockaigne in London town » et la première symphonie d'Elgar, deux oeuvres composées à la même période. La première symphonie a cette particularité d'être composée sur deux tonalités (résultat d'un pari du musicien avec son ami le chef d'orchestre Adrian Boult) un majestueux ré bémol majeur pour la première partie et un ré mineur plus sombre sur la seconde. Vasily Petrenko a su mettre en valeur ce contraste harmonique. L'ouverture Cockaigne a été commandée à Edward Elgar par la Royal Symphonic Society qui souhaitait un hommage musical à la ville de Londres qui serait « honnête, plein de santé, de force et d'humour, mais sans vulgarité. » ! Mission accomplie dans cette version !
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La musique de Thelonious Monk est un comme un poème où l'on retrouve en rime son imagination décalée, son humour mélancolique et sa virtuosité cachée Pour présenter Thelonious Monk il faut dire son génie créatif unique, sa virtuosité discrète, le sens mélodique naturel de ses compositions, son amour des dissonances élégantes et des rhythmiques asymétriques, sa technique plus que personnelle, unique. Cette sélection contient tout ça, à travers ses plus grandes compositions qui portent sur sa décennie la plus créative, celle qui va de la fin des années 40 à la fin des années 50. POUR CEUX QUI AIMENT Miles Davis, John Coltrane, Charlie Mingus
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Respectivement issus de TEENAGE FANCLUB et de GORKY'S ZYGOTIC MYNCI, NORMAN BLAKE et EURO CHILDS laissent un temps leurs formations pour former le duo JONNY. Premier album éponyme, cet opus rassemble pop colorée, harmonies et rythmiques entrainantes, le tout enrichi du songwriting des deux musiciens. Ayant déjà collaborés et tournés ensemble par la passé, cet enregistrement est l'occasion pour eux de se consacrer à un projet commun, tout en mélodies fraiches et lumineuses. Dans la pure tradition des grands albums du rock anglais de ces 40 dernières années (Revolver des BEATTLES, Something Else des KINKS, Ziggy Stardust de DAVID BOWIE), Jonny est
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A la découverte de la chanteuse Anandi Bhattacharya, remarquable voix de la musique classique indienne qu'elle emmène dans son univers contemporain Fille du grand guitariste indien Debashish Bhattacharya qui a déjà enregistré plusieurs disques magnifiques sur ce même label, la chanteuse Anandi Bhattacharya nous invite à un voyage en Inde avec ses racines profondes dans la musique classique qu'elle utilise pour créer de nouveaux climats grâce à une voix envoûtante au potentiel émotionnel intense. POUR CEUX QUI AIMENT Debashish Bhattacharya
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La toute première session d'enregistrement du quatuor britannique mythique Bauhaus, pour la première fois édité sur vinyle pour l'anniversaire des 40 ans du groupe ! Vénéré et hautement infuent, le groupe a émergé de la scène alternative post-punk au début des années 80, avec une série d'albums innovants et une puissante mise en scène en live. Leur musique incarne une forme minimale et mélancolique unique du style post-punk. Cet album capture la première session d'enregistrement de Bauhaus, ayant eu lieu le 26 janvier 1979, six semaines après la formation du groupe. C'est la première sortie de cette session, incluant six morceaux dont trois en exclusivité, et marquant la réédition officielle sur vinyle du single Bela Lugosi's Dead, considéré comme le morceau original ayant influencé la mouvance gothique britannique de la fin des années 1970. Les morceaux sont des versions remasterisées des cassettes analogiques, pour la première fois disponibles en vinyle.
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Chanteuse à la voix délicate, elle invite celui qui prête l'oreille à voyager entre rythmes créoles, caribéens, et sud-américains C'est à l'école d'orgue de Guyane que Saïna Manotte découvre sa passion pour la musique. A l'âge de cinq ans, elle y découvre sa voix, l'explore et apprivoise parallèlement le piano, qui sous ses doigts, deviendra son plus fidèle confident. Après l'obtention de son baccalauréat, elle quitte sa Guyane et pose ses valises en Région parisienne où elle obtiendra un master de recherche en Musicologie et Arts du spectacle à l'université. Elle chante, comme une nécessité, comme pour dire qui elle est, comme pour dire qui elle aime. Avec ses premiers EPs Poupée Kréyol sorti en mars 2017, et Poupée Kréyol II sorti en 2018, odes à sa féminité et à sa créolité, la jeune femme voit fleurir cette graine. Saïna Manotte, audacieuse, va à la rencontre de ceux qui l'ont entendue, et concerts après concerts, naît une fleur sauvage, fragile et profonde car, riche d'expériences artistiques diverses, la guyanaise a su prendre le public par la main pour l'emmener dans son univers. Pianiste et chanteuse à la voix délicate, elle invite celui qui prête l'oreille à voyager entre rythmes créoles, caribéens, et sud-américains.
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Pour fêter le 20ème anniversaire de leur album culte Version 2.0, le groupe annonce sa réédition Garbage est fier d'annoncer la sortie de l'édition 20ème anniversaire de leur album légendaire Version 2.0. Cette réédition est composée de l'album original dans son intégralité mais également de dix morceaux bonus dont des faces B de l'époque. A sa sortie en mai 1998, Version 2.0 s'était classé premier des ventes d'albums et a été certifié double disque de platine au Royaume-Uni avec plus de 500 000 ventes. Dans le monde, ce sont plus de 4 millions de copies qui ont été vendues. Cet album a également été nommé pour quatre Grammy Awards dont celui de l'album de l'année et trois MTV Europe Awards. Cinq titres ont intégré le top 20 au Royaume-Uni, notamment Push It' et I Think I'm Paranoid'. Shirley Manson a récemment remporté le prestigieux prix Icon' de NME. Un bel hommage pour une des pionnières et grandes provocatrices de l'histoire du rock qui démontre une fois de plus l'impact de Garbage sur le paysage rock alternatif et mainstream.
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LE BLUES D’AUSTIN INSPIRÉ PAR RIMBAUD THE SIDESHOW TRAGEDY est un duo indie blues-roots-rock basé à Austin (Texas). Le nom du groupe est inspiré d’un poème de Rimbaud (Parade) qui propose une vision du monde assez brutale et désespérée, proche de l’univers du band. La national de Nathan Singleton appuyée par les tambours de guerre de Jeremy Harrell remplit l’espace et provoque des montées d’adrénaline. Parfait pour ceux qui aiment l’univers de Chris Whitley, Nick Cave, The Black Keys ou The White Stripes. POUR CEUX QUI AIMENT KIRK WILLIAMS, THE STIFFYS, SPECS
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A travers ses deux disques précédents pour Onyx, Henk Neven s'est imposé comme l'un des talentueux jeunes barytons de la scène actuelle. Avec ce troisième disque, il nous emmène en Espagne : les mélodies de Jacques Ibert ou de Ravel sur Don Quichotte, des pièces des 15ème et 16ème siècles superbement arrangées et le très peu joué Op. 100 de Chostakovitch qui regroupe un cycle de 6 mélodies espagnoles, voilà un récital réellement original et magistralement interprété. L'excellent pianiste Hans Eijsackers produit un accompagnement solaire et offre en clôture du disque deux pièces pour piano seul d'Albéniz et Granados
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C'est leur première collaboration pour harmonia mundi France : Sébastien Daucé et ses musiciens nous proposent une interprétation somptueuse des motets à six parties composés par Marc-Antoine Charpentier pour la maison de Guise. Miserere en tête, ces oeuvres constituent une parenthèse inattendue dans la musique du Grand Siècle. Le génie créatif, l'intériorité et l'intense ferveur d'un compositeur entouré de sa troupe fidèle de chanteurs et musiciens nous paraissent d'autant plus familiers que Charpentier s'y avère copiste (les partitions qui nous sont parvenues sont de sa main) et interprète - il tenait la partie de haute-contre.
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Le second album éponyme de LOS ANGELES POLICE DEPARTMENT a éclos lors d’une période de transition personnelle et professionnelle pour Pollie. Le premier album du musicien de Los Angeles, sorti en 2014, avait déjà révélé entre autres le single ‘She Came Through (Again)’, qui était immédiatement devenu un hit pourtant inattendu - ce genre de pop aigre-douce destinée à squatter une multitude de mixtapes romantiques et mélancoliques. Ryan Pollie a signé sur Anti et travaillé sur le projet LAPD avec Jonathan Rado à la production (Foxygen, Whitney, Lemon Twigs) et Rob Schnapf au mixage (Beck, Elliott Smith, Foo Fighters). ‘Los Angeles Police Department’ révèle un artiste faisant du personnel un tout et donnant de sa personne dans chaque projet. « Cet album devait être comme un voyage pour moi et pour l’auditeur ». Le voyage ne se terminera pas à la fin de cet album mais continuera encore et encore à travers ses prochains efforts. « Ma musique est une extension de moi-même et c’est quelque chose qui ne va décidément jamais arrêter de me faire grandir ».
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Un nouvelle dose de groove psychédélique pour l’acteur et musicien britannique ! Suivant les albums Witchazel (2009), Kill The Wolf (2013) et Music For Insomniacs (2014) acclamés par la critique, Matt Berry est de retour avec The Small Hours. Si l’acteur (notamment connu pour son rôle dans la série The IT Crowd), auteur et musicien Matt Berry avait expérimenté longuement dans ses précédents albums, il dévoile probablement son album le plus personnel, évoquant des thèmes tels que la mort, la religion, la solitude ou le changement des saisons. Comme son prédécesseur, The Small Hours est baigné dans un état transitoire plein de mystères et d’intrigues. Matt dit de l’album qu’il est « un hommage aux petites heures du jour, avant l’aube, lorsque l’on s’inquiète de tout. Cela peut être un moment très calme et vos pensées et vos peurs en sont amplifiées ». Inspiré de la période électrique de Miles Davis, The Small Hours voit Berry faire jouer son groupe live en studio pour les prises de base, avant d’embellir et de compléter les titres par lui-même dans son studio. Il a ainsi enrichi la palette sonique de sa pop psychédélique et colorée avec un clavier Rhodes, un xylophone, une clarinette basse, des cors et même un waterphone pour créer son oeuvre la plus complète à ce jour !
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A la découverte d’un compositeur violoncelliste virtuose de la première moitié du XVIIIème en Italie, Giovanni Battista Costanzi. Giovanni Sollima, fondateur de l’Arianna Art Ensemble, continue à rendre justice à G. B. Costanzi, (1704 - 1778) compositeur oublié malgré son talent éclatant, très actif durant la période charnière entre le Baroque et le Classicisme. Avec ce nouvel album de Sinfonie per violoncello, Sollima révèle une fois encore cette inventivité mélodique et cette liberté harmonique qui sont l’apanage de Costanzi, tout en faisant montre d’une maîtrise totale de tous les problèmes techniques de ces oeuvres clairement écrites par et pour un violoncelliste virtuose, parfois deux dans certaines sonates. Cet enregistrement se conclut avec une grande cohérence poétique sur une composition (The Hunting Sonata) de qui se base sur la Sonate pour deux violoncelles dont le titre « De l’usage du Cor de Chasse » suggère un programme ! Résolument moderne, G. B. Costanzi mérite vraiment qu’on le (re)découvre.
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