Alors que la musique pour cordes, percussions et célesta appartient au très grand répertoire discographique, que la suite du Mandarin merveilleux ne manque pas de représentants dans le monde de l'enregistrement, les Quatre pièces pour orchestre ici présentées aussi ne risquent pas trop la concurrence : arrêtons-nous donc un instant sur ces petits chefs-d'oeuvre de la première maturité de Bartók, écrits dès 1912 - une période où le compositeur souffre de l'incompréhension du public vis-à-vis de sa musique bien trop moderne - mais orchestrés seulement en 1921, quand il a enfin fait sa place sur la planète musicale internationale. Ces quatre pièces ne manquent pas de points communs avec d'autres ouvrages plus célèbres de la même période, à savoir Le Château de Barbe-Bleue et Le Prince de bois : une motricité diabolique, une ampleur du propos thématique très développée mais, pour le moment, sans les grandes quêtes formelles et surtout l'économie de moyens de la musique pour cordes. Cela dit, le ton magyar si typique de Bartók s'y déploie déjà à tous les coins de la partition : voilà bien un cycle à (re)découvrir avec plaisir. Et pour les curieux de comparaisons discographiques, il y aura aussi cette nouvelle lecture des deux tubes sus-nommés par l'Anglais Edward Gardner à la tête de l'Orchestre de Melbourne en Australie !
Le violon de Mozart Si Mozart est connu d'abord comme pianiste, il fut violoniste à la cour de Salzbourg jusqu'à claquer la porte en 1781, pour mener une carrière indépendante à Vienne. Les sonates interprétées sur cet album devaient simplement lui servir de carte de visite... elles deviennent des chefs-d'oeuvre ! Le pianiste Jonas Vitaud et sa complice de toujours, la violoniste Mi-Sa Yang, rendent hommage au génie de Mozart avec toute la fougue de leur jeunesse !
Les trois artistes de WORLD TRADE sont reconnus comme des auteurs et ingénieurs du son de grand talent. Billy Sherwood est devenu une personnalité très respectée depuis ses débuts dans les plus grands studios de L.A. en tant qu’ingénieur du son, jusqu’à sa participation aux groupes WORLD TRAD et YES (basse/chant/ choeurs). Il a reçu une nomination aux Grammy Awards pour la production d’un album de Paul Rodgers en hommage à Muddy Waters et a collaboré à l’enregistrement de dizaines d’albums. Guy Allison et Bruce Gowdy forment un duo de musiciens à la force créative toujours très vive. Friands de rock mélodique, ils ont été membres de Unruly Child pour l’un et batteur de Mark T. Williams pour l’autre (fils du compositeur John Williams et frère de Joseph Williams, chanteur de Toto). Aucun doute que WORLD TRADE s’est définitivement installé au fil des années comme l’un des groupes phares du rock mélodique. Unify prouve les années d’expérience des musiciens, avec une écriture fine, mise en avant par le timbre de voix caractéristique de Sherwood, et d’une production sans faille. Pour les fans de : Toto // Yes // Genesis.
ANDRé ISOIR, Le chercheur d'orgue Parmi les Chorals pour orgue de Jean-Sébastien Bach, il en est dont la forme évoque davantage une somptueuse partie d'accompagnement qu'une oeuvre soliste. Leur véritable magnificence demeure en quelque sorte virtuelle et semble appeler l'adjonction d'un choeur pour s'épanouir pleinement. Cette remarque vaut tout particulièrement pour le long choral Herr Gott, dich loben wir BWV 725, version luthérienne du Te Deum latin... André Isoir ressuscitant un Te Deum de Bach, ça ne laisse pas indifférent ! D'abord parce que la reconstruction est aussi solide qu'intelligente. Surtout parce que le grand organiste savait jouer de toutes les couleurs de l'orgue. Ajoutez une bonne dose d'engagement personnel et de for intérieur; des choeurs enhardis par la redécouverte et la sûreté du propos. Il en naît un disque stupéfiant de cohérence et de vérité.
The Movement Revisited : A Musical Portrait of Four Icons' est le point culminant d'une pièce profondément inspirée louant quatre figures clés du mouvement pour les droits civiques : Martin Luther King, Jr, Malcolm X, Rosa Parks et Mohammed Ali. Mettant à profit ses compétences de plus en plus pointues en tant que compositeur, arrangeur, chef d'orchestre, musicien et parolier, Christian McBride a créé pour un super groupe de 18 musiciens, un choeur et des narrateurs, une suite en cinq parties qui éclaire historiquement et culturellement les forces motrices ainsi que les objectifs du Mouvement pour les Droits Civiques dans un contexte artistique d'une grande pertinence. Cet enregistrement de The Movement Revisited marque l'ajout d'un cinquième mouvement, Apotheosis, qui salue l'élection de Barack Obama comme le premier président afro-américain des états-Unis.
Cette édition présente pour la première fois de son histoire, la performance du trio complet de Thelonious Monk en 1958 au Newport Jazz Festival. Ce CD contient également un magnifique inédit du quartet de Monk au même festival l'année suivante. En prime, deux pistes avec le groupe de Duke Ellington à Newport '62, qui apparaissent également ici pour la première fois en neuf & son remastering 20-bit.
serpentwithfeet : l'artiste occulte et tattoué qui est en train de réinventer le gospel. serpentwithfeet est un des derniers artistes signés sur Secretly Canadian. Formé au classique et au jazz vocal, membre d'un groupe de soul et chanteur d'opéra pendant un temps, serpenwithfeet livre un album hybride, entre nu-soul, funk, gospel sans oublier un groove hérité de son amour pour le R'n'B des 90's avec un touche plus contemporaine. Pour son son premier album, de nombreux artistes sont venus collaborer et prêter mains fortes à Josiah Wise, du prometteur producteur mmph, à Clams Casino, ou encore Paul Epworth, le producteur derrière le succès de l'album 21 d'Adèle. L'album a été enregistré entrez la maison de production WhiteWater à New York et le studio londonien de Paul Epworth qui a co-produit cet album. POUR CEUX QUI AIMENT Franck Ocean, Mykki Blanco, Anohni, FKA twigs
Fêtes vénitiennes ! En amoureux de Vivaldi, Jean-Guihen Queyras avait enregistré un volume de concertos pour violoncelle plébiscité à sa parution par la presse et le public. Il poursuit ici son hommage au compositeur vénitien avec une sélection de sonates dont l'écriture est aussi brillante et inspirées que celle des concertos. Pisendel avait un jour soumis un essai de concerto au maître; ce dernier l'a immédiatement dépouillé de la moitié de ses notes : il faut savoir laisser de l'espace pour que filtre le miracle. (Olivier Fourés)
Pour l'éternité Grâce aux talents conjugués de Matthias Goerne et de Daniel Harding à la tête de l’excellent orchestre symphonique de la Radio Suédoise, la musique de Richard Wagner trouve ici un éclat tout particulier : au travers des plus belles scènes écrites pour baryton ou basse de Tristan et Isolde, du Vaisseau fantôme, de Parsifal et de bien d’autres opéras encore, les thèmes chers au compositeur (les dieux, les hommes et la rédemption) déploient des ressources expressives suprêmes et remettent en lumière l’incontestable génie de cet orchestrateur-né.
Le tango dispose d'une vaste audience internationale. Récemment, la passion pour cette forme a dépassé les salles et les leçons de danse pour atteindre les conservatoires de musique, et de jeunes musiciens, encouragés par des émigrés argentins, ont saisi leur chance d'explorer le rythme étrange et exotique du tango. Cet album présente ainsi le travail de groupes basés en France, en Allemagne, en Hongrie, en Roumanie et au Royaume-Uni. La variété des styles et des approches donne la preuve absolue de la magie et de la popularité durables du tango.
Le très attendu Sam Baker's Debut Album de SAMIYAM est un pur plaisir auditif de 40 minutes, une série d'instrumentations hip hop étourdissantes et désaxées. Soulignant fortement l'amour de BAKER pour le funk électronique sans jamais s'enfermer dedans pour autant, l'album est très fouillé et est doté d'une charge émotionnelle considérable. Il ne s'agit pas de Rap Beats Volume 2, mais d'un album composé de morceaux réalisés de bout en bout, sans même besoin de l'intervention d'un MC.
Le très attendu Sam Baker's Debut Album de SAMIYAM est un pur plaisir auditif de 40 minutes, une série d'instrumentations hip hop étourdissantes et désaxées. Soulignant fortement l'amour de BAKER pour le funk électronique sans jamais s'enfermer dedans pour autant, l'album est très fouillé et est doté d'une charge émotionnelle considérable. Il ne s'agit pas de Rap Beats Volume 2, mais d'un album composé de morceaux réalisés de bout en bout, sans même besoin de l'intervention d'un MC.
Fêtes baroques flamboyantes à Versailles ! Musique brillante par des interprètes portés autant par la jubilation de jouer que par le respect de l'authenticité historique Durant un siècle et demi, sous les règnes de Louis XIV, Louis XV et Louis XVI, le Château de Versailles fut le lieu privilégié où se déroulèrent d’extraordinaires représentations théâtrales, musicales et chorégraphiques. Un Opéra pour trois rois, dirigé par György Vashegyi, reflète l'héritage de ce temps dans un spectacle mis en oeuvre par Benoît Dratwicki pour l'exposition Fêtes et Divertissements qui incorpore des musiques de Lully à Gluck commandées par les rois et leurs reines. À côté d’extraits de pièces célèbres comme Castor et Pollux ou Les Indes galantes de Rameau, ce double album contient des oeuvres magnifiques injustement oubliées : Le Retour du Printemps d'Antoine Dauvergne ou encore Le Pouvoir de l’Amour de Pancrace Royer.
Mogwai s'attaque à la BO du film KIN ! L'album se compose de morceaux enregistrés par le groupe pour la musique du film policier/de sciencefiction. KIN est réalisé par Jonathan et Josh Baker et avec Jack Reynor, Zoë Kravitz, Carrie Coon, Dennis Quaid et James Franco. Stuart Braithwaite explique : Nous étions super contents lorsqu'on nous a proposé de faire la musique du premier film de Jonathan et Josh Baker. C'était génial de faire quelque chose de complétement différent de ce que nous avions déjà réalisé et de voir que notre musique était adaptée à un environnement totalement différent de ses utilisations précédentes. Cela fait partie des meilleures réalisations de Mogwai pour moi et nous avons hâte que les gens l'écoutent. C'est la première fois que Mogwai compose une BO de film, bien qu'ils aient déjà composé pour les documentaires Zidane : un portrait du XXIe siècle, Atomic : Living in Dread and Promise et Before the Flood. Le groupe a également composé la BO de la très réussie série Canal + Les Revenants. POUR CEUX QUI AIMENT Mono, Explosions In The Sky, Godspeed You! Black Emperor, Caspian
Le son est bien vieillot, cette fois sans honte ni remords d'avoir scrupuleusement utilisé de vieux micros et amplis, pour finalement retrouver la fraîcheur du son deep-funk actuel, mais sans cacher les influences du passé. C'est un album puissant, simple et efficace. 12 titres à la production épurée pour du pur funk-soul. Le groupe composé de cuivres, guitare, basse, batterie, orgue, percus composé de musiciens blancs de face, pure english style ! La féline vient alors apporter le mixage tant utile au funky vibes. Seul un instrumental free vibes vient faire interlude pour que la belle se repose. Le reste est pure énergie, pêche vocale, groove, sensualité. On imagine surtout tout çà en live, même si le cd est bon. C'est un son dynamique quasi live avec tous les textes en anglais.
Une compilation de morceaux inédits Comment décrire Angel Olsen, la femme aux mille visages ? De Burn Your Fire for No Witness, un album lofi folk-mélancolique à l’électrique et rock’n’roll My Woman, Olsen refuse de s’arrêter à un seul genre, attentes ou vision. Impossible à figer, Olsen navigue le monde de son incroyable voix et de sa force narrative. Elle module et travaille sa musique pour raconter au mieux ses histoires. POUR CEUX QUI AIMENT Patti Smith, Kevin Morby, Leonard Cohen, Sharon Von Etten
Alors que la réputation de Chet Baker se forgeait autant pour ses prouesses vocales que pour son talent de trompettiste hors-pair au moment de la première parution de cet album, aucun morceau chanté n'apparaît dessus. En effet, comme l'a indiqué le producteur Richard Bock, ce disque a vocation à présenter les meilleures performances de Chet Baker à la trompette. Les morceaux sélectionnés sont ainsi tirés de plusieurs prestations du trompettiste dans différents types de formations (live, quatuor, sextuor...).
Janne Mark, nouvelle voix inspirée du jazz scandinave, pour un album au temps suspendu Janne Mark écrit des hymnes. Et cela ne fait pas d’elle une artiste coincée dans une tradition conservatrice. Dans son travail, elle exprime la liberté du jazz et toute l’étendue de la tradition du folk scandinave. C’est de cette manière que ses chansons ont pris leur place en dehors des critères de la musique sacrée et de l’espace laïque. Comme elle l’explique elle-même : La musique de cet album est écrite pour des personnes qui ne sont pas familières avec l’église comme pour celles qui y sont habituées. La musique des églises chrétiennes et celle du jazz ont toujours été liées : spiritualité et gospel ont créé le jazz et d’importantes sources d’inspiration. Accompagnée du trompettiste Arve Henriksen, importante figure du jazz nordique, et connu pour son travail avec Lars Danielsson, Pilgrim est un album engagé et réfléchi avec beaucoup à découvrir. C’est un havre de paix et de tranquillité dans un monde encerclé par l’agitation et l’insécurité. C’est aussi le portrait d’une artiste fascinante, encore peu connue à ce jour hors du Danemark. Janne Mark s’est engagée sur une voie entre hymne, chanson à texte, folk et jazz, en réunissant tous ces genres avec succès. POUR CEUX QUI AIMENT Sidsel Storm, Susi Hyldgaard, Viktoria Tolstoy, etc.
Madrigaux sans paroles. Toute l'attirance que Fabio Bonizzoni éprouve pour les splendeurs de la musique baroque pour voix et orchestre ne peut museler son instinct d'instrumentiste qui l'entraîne constamment à aborder les chefsd'oeuvre du répertoire pour clavier. Après avoir récemment mis sa sensibilité et sa virtuosité au service de L'Art de la Fugue de Bach, Bonizzoni affronte une autre cime, chronologiquement antérieure, du baroque : la musique de Girolamo Frescobaldi. L'importance de ce compositeur dans le domaine de la musique pour clavecin et orgue a souvent été comparée à celle de Monteverdi concernant l'art vocal et dramatique. Et en effet, le génie du Ferrarais était amplement reconnu quand il travaillait à Rome et à Florence, à l'époque où il publiait et révisait (en y incluant des canzonas et des séries de variations) les deux livres de toccatas enregistrés ici. Les toccatas de Frescobaldi permettent une grande flexibilité dans l'interprétation, en revendiquant la liberté rythmique et, bien évidemment l'expression du drame et de l'émotion. De fait, Bonizzoni, pleinement averti des nouvelles exigences de la seconda prattica à l'époque de Frescobaldi, considère les toccatas comme des madrigaux sans paroles, la poésie se lovant au coeur de ses interprétations.
Une série de rééditions pour l'anniversaire du premier album du groupe THROBBING GRISTLE célèbre cette année le 40ème anniversaire de la date de sortie de leur premier album The Second Annual Report Of Throbbing Gristle avec une série de rééditions à paraître le 3 novembre sur Mute. THROBBING GRISTLE est un groupe légendaire à l'influence très importante et encore présente dans différents domaines de la culture, de la musique aux arts en général. The Taste of TG (A Beginner's Guide To The Music Of Throbbing Gristle) est une compilation de l'oeuvre du groupe déjà sortie en 2004 sur Mute. La réédition propose une nouveau titre 'Almost A Kiss' dans le tracklisting ainsi que le format vinyle pour la première fois. POUR CEUX QUI AIMENT Cabaret Voltaire, Joy Division, The Velvet Underground, Stockhausen
Le supergroupe ShadoParty dévoile son premier album ! ShadowParty est un groupe uni par des circonstances assez particulières. Le groupe a commencé avec la rencontre de Josh Hager et Tom Chapman à Boston. Josh est un ancien membre de The Rentals et joue actuellement de la guitare et du clavier pour Devo. Tom Chapman est l'ancien bassiste de Bad Lieutenant et New Order. Phil Cunningham, fondateur de Marion et guitariste de New Order depuis 2002, et Jeff Friedl, qui joue pour Devo, complètent le groupe. Fraichement signé chez Mute, le premier album de ShadowParty rappelle tous ces groupes mais propose quelque chose de nouveau : un album de synth-pop avec guitares et cordes ainsi que des invités comme l'incomparable vocaliste Denise Johnson (Primal Scream, A Certain Ratio) et Nick McCabe, le guitariste de The Verve. POUR CEUX QUI AIMENT New Order, Devo, A Certain Ratio
Pour un immense public, la poésie du violoniste Enrico Gatti, que nous goûtons depuis plus d'une trentaine d'années en concert et au disque (Symphonia, Arcana ou Glossa), n'a pratiquement pas d'équivalent dans l'interprétation de la délicatissime musique italienne des XVIIe et XVIIIe siècles. Cet enregistrement de 1992 dédié à des oeuvres choisies parmi les meilleures compositions pour violon écrites au XVIIIe siècle par des musiciens de la cour de Savoie à Turin, Somis, Giardini ou Pugnani, nous révèle ainsi un monde fascinant et incompréhensiblement peu fréquenté.
L'Afrique du Sud de la fin des années 70 n'était ni le meilleur endroit ni le meilleur moment pour former un groupe punk composé de Noirs et de Blancs. Pourtant, inspirés par le mouvement étudiant Soweto Uprising en 1976, c'est exactement ce qu'on fait les NATIONAL WAKE, qui allaient devenir l'un des plus virulents opposants au régime de l'apartheid. Pour la première fois, Light In The Attic s'apprête à sortir une anthologie complète de leur oeuvre avec Walk In Africa 1979-81, un disque qui ravira les fans et permettra aux autres de découvrir ce groupe incontournable.
Les deux sonates pour piano de Rachmaninov par un interprète virtuose, Rustem Hayroudinoff. Au printemps 1907, lorsque Rachmaninov est en train de composer sa première sonate, il confie à un ami : Cette sonate est sans aucun doute sauvage et très longue, elle dure 45 minutes ! En fait, je crains que personne ne veuille la jouer à cause de sa complexité... » En effet, les sonates de Sergei Rachmaninov sont des moments de bravoure pour un pianiste et le pianiste russe Rustem Hayroudinoff a ce sens du défi qui caractérise les grands : il enregistre sur le même disque les Sonates N°1 et N°2 du compositeur, avec, couplage très pertinent, la Berceuse de Tchaikovsky Op. 16, arrangée par Rachmaninov. Rustem Hayroudinoff signe ici son 8ème album, les précédents étant parus chez Chandos et Decca, et confirme son grand talent, à l’instar des jeunes prodiges russes du moment que sont Danil Trifonnov ou Denis Matsuev.
C'est à l'époque de la naissance du jazz que l'homme a commencé à réaliser son rêve, voler comme l'oiseau, vaincre sa pesanteur et se déplacer enfin dans les airs en franchissant tous les obstacles terrestres. Grands voyageurs, les musiciens adoptèrent l'avion dès que ce moyen de transport fut assez sûr, et à la portée de leurs moyens. À partir des années 50, les voyages aériens devinrent systématiques et de plus en plus fréquents, pour le plus grand bien des relations entre musiciens et publics. Le jazz n'avait toutefois pas attendu autant pour célébrer les joies du vol ou l'utilité de l'aviation.
L'évidence s'est faite dans l'esprit de l'artiste que certains morceaux, certains textes auraient mérité d'être mieux entendus, d'être redécouverts. C'est cela Trésors Cachés & Perles Rares. Après la collaboration pour la production du 23ème album de CharlElie Couture, Même pas Sommeil, Flying Boat et Rue Bleue repartent ensemble pour faire vivre le nouveau projet un peu hors des clous de cet artiste multiste, comme il lui plait de se définir. Présentant des adaptations, des réécritures de morceaux anciens, parfois restés dans les cartons, parfois oubliés juste des Faces B, mais surtout toujours vivants, cet album sortira le 17 avril, en même temps qu'une biographie de CharlElie écrite par David Dévérité. Pour cet album, quelques amis musiciens vont poser une nouvelle vision sur ces titres. Alice Botté, Nico Mingo, Vincent Bucher, Martin Mayer, Matthieu Denis, Jacques Gavard, Pierre Sangra, Karim Attoumane et Yamée Couture ont répondu présent·es. Et comme on n'arrête pas l'artiste dans un projet, cet enregistrement fera aussi l'objet d'un pressage en CD à la rentrée de septembre 2020, pour accompagner la tournée Solos + qui revisitera ce répertoire réinterprété, réarrangé pour piano et guitare (voire saxo, accordéon, contrebasse... au fil des rencontres)
Le supergroupe ShadoParty dévoile son premier album ! ShadowParty est un groupe uni par des circonstances assez particulières. Le groupe a commencé avec la rencontre de Josh Hager et Tom Chapman à Boston. Josh est un ancien membre de The Rentals et joue actuellement de la guitare et du clavier pour Devo. Tom Chapman est l'ancien bassiste de Bad Lieutenant et New Order. Phil Cunningham, fondateur de Marion et guitariste de New Order depuis 2002, et Jeff Friedl, qui joue pour Devo, complètent le groupe. Fraichement signé chez Mute, le premier album de ShadowParty rappelle tous ces groupes mais propose quelque chose de nouveau : un album de synth-pop avec guitares et cordes ainsi que des invités comme l'incomparable vocaliste Denise Johnson (Primal Scream, A Certain Ratio) et Nick McCabe, le guitariste de The Verve. POUR CEUX QUI AIMENT New Order, Devo, A Certain Ratio
La première réédition de l'album culte du groupe de Soul - Country de Nashville ! Pour célébrer les 20 ans de l'album 'What Another Man Spills' de LAMBCHOP, CITY SLANG represse ce célèbre album pour la première fois depuis sa sortie. Remasterisé des DAT originaux, les Double LP et le CD ont un artwork rafraichi toujours signé VIC CHESNUTT, l'ami de toujours de KURT WAGNER de LAMBCHOP. Lambchop est sans doute l'un des collectifs de musiciens américains les plus érudits de la scène contemporaine. Et cet album vient parfaitement confirmer la place particulière qu'a ce groupe. Ici, tous les titres intimistes se formalisent sous des forme qui vont de la ballade folk au faux disco et passant par un country moderne, du jazz épuré, un blues soyeux, une americana toute en retenue. Car chez lambchop, on ne se veut pas démonstratif : les morceaux et leurs membres sont complexes mais sans ostentation. POUR CEUX QUI AIMENT Le label City Slang, Tindersticks, Will Oldham...
La première réédition de l'album culte du groupe de Soul - Country de Nashville ! Pour célébrer les 20 ans de l'album 'What Another Man Spills' de LAMBCHOP, CITY SLANG represse ce célèbre album pour la première fois depuis sa sortie. Remasterisé des DAT originaux, les Double LP et le CD ont un artwork rafraichi toujours signé VIC CHESNUTT, l'ami de toujours de KURT WAGNER de LAMBCHOP. Lambchop est sans doute l'un des collectifs de musiciens américains les plus érudits de la scène contemporaine. Et cet album vient parfaitement confirmer la place particulière qu'a ce groupe. Ici, tous les titres intimistes se formalisent sous des forme qui vont de la ballade folk au faux disco et passant par un country moderne, du jazz épuré, un blues soyeux, une americana toute en retenue. Car chez lambchop, on ne se veut pas démonstratif : les morceaux et leurs membres sont complexes mais sans ostentation. POUR CEUX QUI AIMENT Le label City Slang, Tindersticks, Will Oldham...
Via crucis présente sans doute une des oeuvres les plus originelles et les plus audacieuses de Franz Liszt. L'inspiration musicale qui va du chant grégorien aux chorals luthériens est traduite ici dans les harmonies les plus modernes, annonçant déjà la révolution atonale. Le programme du disque est complété par les compositions religieuses pour piano de Liszt Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen et le Pater Noster du recueil Harmonies poétiques et religieuses et les chants grégoriens provenant de la liturgie de la Semaine sainte, une des sources d'inspiration majeures pour la Via crucis de Liszt.
L'Espagne enchantée de Fahmi Alqhai, un voyage fascinant et moderne pour cordes et percussions. Le jeune gambiste espagnol Fahmi Alqhai est une nouvelle recrue de ce groupe select d'artistes qui forment le monde de Glossa. À la tête de son ensemble, Accademia del Piacere, Alqhai s'est éloigné depuis longtemps des chemins battus pour explorer des nouvelles possibilités de présentation et d'interprétation, parmi lesquelles nous pouvons signaler sa récente et remarquable coopération avec le cantaor Arcángel. Dans son premier enregistrement pour Glossa, Rediscovering Spain - Fantasías, diferencias & glosas, Alqhai veut aller bien au-delà d'une interprétation « historiciste » usuelle qui est pour lui un concept de plus en plus vide et inauthentique. Dans cet enregistrement en studio réalisé à Séville des semaines durant, avec un son spectaculaire et un soin des plus minutieux, qui regroupe 15 instrumentistes sans compter la participation, dans trois oeuvres, de la soprano Raquel Andueza, Rediscovering Spain présente un répertoire, certes bien connu, mais dans une lumière complètement différente, avec une fraicheur et une énergie qui provoqueront, sans aucun doute, un bouleversement radical.
Les fulgurances tziganes et l'énergie urbaine et festive de Don Kipper, avec Seven Sisters, un nouvel album décoiffant ! Formation généreuse et virtuose Don Kipper joue une musique qualifiée de musique traditionnelle de l'East London. Du klezmer de l'Europe de l'est au blues des Balkans teinté d'influences méditerranéennes, Don Kipper parcours sans relâche le chemin de l'ouverture et du bon goût pour créer une musique traditionnelle vivante et festive. POUR CEUX QUI AIMENT Amsterdam Klezmer Band, Taraf De Haïdouks and Balkan Beat Box
Une compilation de morceaux inédits Comment décrire Angel Olsen, la femme aux mille visages ? De Burn Your Fire for No Witness, un album lofi folk-mélancolique à l’électrique et rock’n’roll My Woman, Olsen refuse de s’arrêter à un seul genre, attentes ou vision. Impossible à figer, Olsen navigue le monde de son incroyable voix et de sa force narrative. Elle module et travaille sa musique pour raconter au mieux ses histoires. POUR CEUX QUI AIMENT Patti Smith, Kevin Morby, Leonard Cohen, Sharon Von Etten
Creusant son sillon dans les traces de Mozart et Haydn, George Onslow invente une voie entre les héritages français et allemands. Si Onslow reçoit le titre de Beethoven français, Maud Gratton et Emmanuel Jacques nous donnent, à travers ces trois Sonates pour piano et violoncelle, l’occasion de cerner la véritable personnalité de ce compositeur dont la musique allie un lyrisme et une théâtralité très opératique, une élégance purement française, une vitalité rythmique et une virtuosité éclatante.
Si le climat d’adieu nourrit l’oeuvre, la Symphonie n° 9 offre surtout une méditation profonde sur le destin de l’humanité et semble répandre un amour intense pour la vie. Porté par l’engagement et l’excellence de ses interprètes, cet enregistrement révèle les modernités formelles, techniques et orchestrales d’une oeuvre qui exercera de fait une réelle fascination sur les compositeurs viennois de la génération suivante. Daniel Harding est l'un des chefs mahlériens mondialement reconnus pour la rigueur et la transparence de ses interprétations Une des oeuvres les plus poignantes de Gustav Mahler, marquée par la perte prématurée de sa fille. Le chant du cygne d'un génie visionnaire.
La première réédition de l'album culte du groupe de Soul - Country de Nashville ! Pour célébrer les 20 ans de l'album 'What Another Man Spills' de LAMBCHOP, CITY SLANG represse ce célèbre album pour la première fois depuis sa sortie. Remasterisé des DAT originaux, les Double LP et le CD ont un artwork rafraichi toujours signé VIC CHESNUTT, l'ami de toujours de KURT WAGNER de LAMBCHOP. Lambchop est sans doute l'un des collectifs de musiciens américains les plus érudits de la scène contemporaine. Et cet album vient parfaitement confirmer la place particulière qu'a ce groupe. Ici, tous les titres intimistes se formalisent sous des forme qui vont de la ballade folk au faux disco et passant par un country moderne, du jazz épuré, un blues soyeux, une americana toute en retenue. Car chez lambchop, on ne se veut pas démonstratif : les morceaux et leurs membres sont complexes mais sans ostentation. POUR CEUX QUI AIMENT Le label City Slang, Tindersticks, Will Oldham...
Viole de gambe virtuose Certains madrigaux et chansons parmi les plus populaires du XVIe siècle ont servi de modèle à des versions richement ornementées pour la viole de gambe. Cet enregistrement présente les oeuvres vocales originales aux côtés des versions instrumentales d'une extraordinaire virtuosité, formant un premier jalon de la littérature pour la viole de gambe. Paolo Pandolfo, entouré des meilleurs interprètes actuels de musique ancienne et d'un ensemble vocal exquis, La Pedrina, propose un enregistrement-culte du répertoire de la viole de gambe.
Dans un univers où le terme est généralement galvaudé, PORTER WAGONER est une Légende ! Il a sorti de nombreux tubes country dans les années 50, présenté un show TV durant 30 ans (le célèbre Porter Wagoner Show), découvert et produit DOLLY PARTON, influencé des générations d'artistes (de BOB DYLAN, JOHNNY CASH et DWIGHT YOAKAM aux BYRDS et GRAM PARSONS), enregistré des albums concepts dans les années 70 qui ont captés l'attention des premiers punks américains (de PATTI SMITH à TOM VERLAINE en passant par ALEX CHILTON). Approché par MARTY STUART, un des membres du groupe de JOHNNY CASH, pour enregistrer Commited To Parkview, un titre écrit par JOHNNY CASH lui-même pour Mr WAGONER, PORTER en a profité pour reprendre le chemin des studios et nous livrer un Wagonmaster de haute volée ! Wagonmaster est un superbe album d'une beauté aride qui marque les nombreuses années de carrière d'un grand artiste américain.
L'Afrique du Sud de la fin des années 70 n'était ni le meilleur endroit ni le meilleur moment pour former un groupe punk composé de Noirs et de Blancs. Pourtant, inspirés par le mouvement étudiant Soweto Uprising en 1976, c'est exactement ce qu'on fait les NATIONAL WAKE, qui allaient devenir l'un des plus virulents opposants au régime de l'apartheid. Pour la première fois, Light In The Attic s'apprête à sortir une anthologie complète de leur oeuvre avec Walk In Africa 1979-81, un disque qui ravira les fans et permettra aux autres de découvrir ce groupe incontournable.
Est-ce l'effet du bicentenaire de sa mort récemment célébré, ou l'effet d'un trop-plein de Mozart dont le 250e anniversaire de la naissance a submergé la planète, toujours est-il que l'on assiste à une singulière éclosion d'enregistrements consacrés à Haydn, et plus particulièrement ses Sonates pour piano. A moins que les pianistes se rendent compte, de plus en plus, combien ces oeuvres restent modernes et vivantes, bien loin de l'image assez aimable de Papa Haydn. Certes, certes, il ne fut pas lui-même un grand virtuose du clavier, et sans doute cela se reflète-t-il dans son écriture, plus orientée vers la richesse du contenu musical que vers une recherche d'effets pianistiques. On aurait presque l'impression de pouvoir les jouer soi-même ? Oh que non ! Oui, les notes, il est possible de les égrener sans trop d'effort, mais quant au discours, c'est une autre paire de manches ! Haydn déroule un tapis d'une richesse infinie, hérissée de surprises et d'apparentes incongruités, qui sont autant d'obstacles pour le pianiste, voire pour l'auditeur, constamment trimballé d'un extrême à l'autre. Le choix ici opéré par Bavouzet pour ce premier volume couvre des oeuvres des années 1770 à 75 - il est souvent difficile de les dater avec précision -, d'une formidable élégance, empreintes de Sturm und Drang dès que l'on se tourne vers les tonalités mineures, en particulier la très dense Sonate n° 49 en ut dièse mineur. Des choses à découvrir donc, sous les doigts experts de Jean-Efflam Bavouzet.
Agitatrice, chanteuse et esprit sage, MALVINA REYNOLDS a vécu une vie pleine d’activisme et de musique. Connue surtout comme actrice de l’émission légendaire ‘Sesame Street’ et comme l’auteur de textes pour Harry Belafonte (Turn Around), Pete Seeger (Little Boxes) et The Seekers (Morningtown Ride), MALVINA a produit un tas d’enregistrements obscurs et exceptionnels de 1960 jusqu’à sa mort en 1977. REYNOLDS a toujours écrit avec une conscience sociale et un esprit satirique : contre la conformité et poussant la sonnette d’alarme pour la préservation de la nature. Nichée dans une discographie sous-estimée mais pourtant intemporelle, MALVINA créé des chansons qui parlent à tous, jeunes comme plus vieux. Les LPs les moins connus de MALVINA étaient adressés exclusivement aux enfants. Cette anthologie unique de son travail nous démontre toute la richesse de ces chansons pour enfants.
Le talentueux producteur de musique électronique revient avec un troisième album vertigineux. Trois ans après son dernier album, Ghost People, MARTYN rejoint Ninja Tune pour son troisième long format, The Air Between Words. Très respecté pour ses productions inimitables et en constante évolution, l’artiste basé à Washington DC nous emmène dans une toute autre direction avec ce nouvel album. The Air Between Words est une exploration de l’essence de MARTYN : un groove rugueux, intelligemment sculpté et astucieusement composé. « Tout disque reflète une période de votre vie et en finir un vous révèle quelque chose sur vous-même » explique MARTYN. « C’est mon album le plus naturel, sans pour autant que la musique sonne comme une introspection. » The Air Between Words contient donc des morceaux qui feront le bonheur des dancefloors, notamment une collaboration avec Four Tet, Glassbeadgames, mais aussi des titres plus ambient, comme le très jazzy Drones.
« Le trio Isimsiz («sans nom» en turc) s'est certainement imposé comme l'un des trios avec piano les plus excitants sur la scène musicale classique actuelle » Les trois membres du Trio Isimsiz ont déjà un parcours individuel brillant : Erdem Misirlioglu a été finaliste du Concerto BBC Young Musician en 2008, Pablo Hernán Benedí est membre du Quatuor Chiaroscuro, formé par Alina Ibragimova, et Michael Petrov a représenté le Royaume-Uni dans la série Rising Star de l'European Concert Halls Organization. Ce disque est le premier enregistrement du Trio. Le trio final magistral de Brahms fut l'un des premiers morceaux que nous avons appris ensemble, et nous avons choisi d’ouvrir le disque avec cette pièce car elle représente le début d'un voyage pour nous en tant qu'ensemble. Between Tides de Takemitsu était une révélation pour nous : nous aimons vraiment apprendre la nouvelle musique pour trio, et plus nous avons travaillé sur Between Tides et expérimenté en concert, plus nous avons découvert et adoré son univers sonore et son expression uniques. Enfin, il nous a semblé approprié d'enregistrer Beethoven, ayant travaillé ensemble ses trios pour piano, ils sont incontournables.
Muddy Waters, artiste de blues du Mississippi, est tout simplement considéré comme l'un des plus grands bluesmen de tous les temps. Dès 1946, il décroche ses premiers contrats en maisons de disque et enregistre son premier tube Rollin' Stone. Dans les années 50, il s'entoure du meilleur band de son temps et enregistre ses plus grands morceaux dont Hoochie Coochie Man et I Just Wanna Make Love To You. L'album présenté ici reprend ainsi les tubes du guitariste composés entre 1947 et 1955 pour le compte des labels Aristocrat et Chess. Un must-have pour tout fan de blues.
C'est encore aux têtes chercheuses du label Wichita qu'on doit la découverte de ce gamin de 18 ans originaire de Cleveland, déjà remarqué en première partie de WAVVES, BEST COAST, TITUS ANDRONICUS ou KURT VILE. En attendant un premier véritable album prévu pour l'année prochaine, Turning On est une compilation de ses premiers enregistrements, singles, EPs et cassettes, dorénavant introuvables, parus entre 2009 et 2010. Vrai bain de jouvence, 'Lo-Fi' à souhait, CLOUD NOTHINGS sera en première partie de LES SAVY FAV pour la soirée Wichita le 20 novembre prochain au Nouveau Casino.
Johannes Pramsohler à la découverte Jakob Kress : une oreille nouvelle sur la musique ancienne ! Dans son nouvel enregistrement, Johannes Pramsohler se consacre aux concertos que le compositeur et virtuose Johann Jakob Kress écrivit pour la cour de Darmstadt dont il était le konzertmeister, du temps de Bach et Telemann. Johannes propose une approche résolument ouverte de ce répertoire qui n'est pas réservé aux ensembles sur instruments d'époque. Il s'associe ici aux Darmstadt Baroque Soloists, pour présenter un album luxueusement produit et documenté.
Après une série Debussy encensée par la critique, Jean-Efflam Bavouzet a débuté une nouvelle série consacrée au Sonates de Haydn, qui recueille un incroyable succès (Choc Classica de l'année pour le volume 1). Ce troisième volume comprend les Sonates n° 16, 29, 33, 38 et 42, des pièces pétillantes d'imagination et de malice. Jean-Efflam Bavouzet déjoue les tours et les pièges que recèlent ces partitions, et profite de la liberté laissée par le compositeur en matière d'interprétation, avec un bonheur sans égal.
Una y carne, ou le rapport fusionnel entre deux êtres inséparables, Chicuelo et sa guitare ! Juan Gomez Chicuelo est né en 1968 à Barcelone, une ville de longue tradition flamenca du fait d'une forte immigration andalouse. Très jeune, il commence par le chant flamenco traditionnel avant même d'opter pour la guitare. D'où l'intensité de ses liens avec la jeune génération des cantaores catalans : il enregistre dès 1994 avec Mayte Martan, puis accompagne régulièrement Duquende et Miguel Poveda avec lesquels il produit plusieurs albums. De quoi rassasier sa passion pour le cante : C'est pourquoi il y a peu de chant dans mes disques... et parce que ce sont des disques de guitare Passionné de musique sous toutes ses formes, il collabore avec des musiciens de tous horizons, dont la collaboration avec le chanteur pakistanais Faiz Ali Faiz pour l'incroyable Qawwali Flamenco, sorti en 2013 sur le label Accords Croisés.
Proud to Be, le premier album sorti chez Epitaph de DFL aka DEAD FUCKING LAST, est apparu sur la scène punk en 1995 faisant de 2015 l’année du vingtième anniversaire et relançant ainsi cette bombe d’énergie hardcore sur le marché. Pour célébrer ça, Epitaph sort Proud to Be pour la première fois dans une édition spéciale : une missive relatant les jours où des adolescents libéraient toute leur fureur à travers riffs de guitares et vocalises déchainés pendant 30 minutes. Il est à noter également que cet album est produit par nul autre qu’Adam Horowitz des Beastie Boys.
On me demande souvent, pourquoi Nouvelle Vague n'écrit pas ses propres chansonsoe Hors propos par rapport au concept ùais signe qu'il était peut-être temps que je songe à donner suite à tout ce que j'avais fait avant NOUVELLE VAGUE. J'ai voulu rassembler des textes/compos venant de sources diverses. Le défi était alors d'élaborer une histoire qui lierait tous ces morceaux entre eux...ce qui m'a conduit au cinéma, avec pour idée de m'inscrire dans la même thématique : l'incommunicabilité dans le couple. Il me fallait alors deux personnages, deux voix pour incarner ce couple...Assez naturellement j'ai pensé à KATRINE OTTOSEN et VALENTE, que je venais de rencontrer sur myspace. J'ai essayé d'aller vers un peu tous mes désirs de production, mêler l'acoustique à des choses plus électroniques, emprunter à l'univers des soundtracks, les cuivres jazz des 50's, les strings des 60's, la pop mais aussi la musique expérimentale etc. Tout comme pour NOUVELLE VAGUE, j'ai aussi utilisé beaucoup de sons directs (voitures, restaurants etc) pour créer un climat et rendre compte des lieux et de la progression de l'intrigue. C'est mon projet le plus personnel à ce jour et j'espère qu'on y percevra la résonance avec les disques de NOUVELLE VAGUE. »
Les six trios à corde présentés ici, composés vers 1781, au cours des neuf années passées par le compositeur à Arenas de San Pedro, près de Ávila, où il avait suivi son patron l’infant Luis de Bourbon, banni de la cour. Loin de l’agitation de Madrid, Boccherini composa près de 80 oeuvres, commandées par son mécène qui fut aussi celui des peintres Goya, Flipart ou Paret. Ces oeuvres sont d’une haute exigence technique, particulièrement pour le violoncelle (dont Boccherini jouait en virtuose), qui cumule deux fonctions, la sienne et celle de l’alto dans le quatuor. Un sens mélodique pur, sa prédilection pour le style galant et son audace harmonique, sont les qualités qui valurent à Boccherini, de son vivant, une immense popularité dans toute l’Europe. L’ensemble La Ritirata démontre ici sa parfaite aisance sur ce répertoire et atteint une véritable maturité d’interprétation, notamment pour le violoncelliste Josetxu Obregon, particulièrement sollicité dans ces trios.
Leafcutter John s'associe à ses compagnons de route éléctro, Border Community, pour la sortie de son septième album : le petit mais pour autant superbement réalisé artefact utopique 'Yes! Come Parade With Us'. Entremêlant des couches de synthés modulaires avec un ensemble d'enregistrements de terrain recueillis au cours de sa marche de soixante mile le long du sentier côtier de Norfolk durant l'été 2017, ces sept hymnes populaires chantent avec positivité et une notion de l'espace, et voient Leafcutter John en pleine évolution. Le CD est limité à 1000 copies numérotés.
Leafcutter John s'associe à ses compagnons de route éléctro, Border Community, pour la sortie de son septième album : le petit mais pour autant superbement réalisé artefact utopique 'Yes! Come Parade With Us'. Entremêlant des couches de synthés modulaires avec un ensemble d'enregistrements de terrain recueillis au cours de sa marche de soixante mile le long du sentier côtier de Norfolk durant l'été 2017, ces sept hymnes populaires chantent avec positivité et une notion de l'espace, et voient Leafcutter John en pleine évolution. Le CD est limité à 1000 copies numérotés.
Kiri Te Kanawa est sans doute l’une des cantatrices les plus célèbres du XXème siècle. Néo zélandaise d’origine maori, le destin singulier de cette soprano valait bien un documentaire complet. Il contient donc un portrait et des interviews ponctués d’extraits musicaux et de témoignages de ceux qui l’ont connue, notamment les chefs Sir Georg Solti, Jeffrey Tate et les membres du Wiener Philharmoniker. Pour conclure le documentaire, un concert entier, capté lors de son grand retour en 1990 à Wellington pour un récital d’arias de Puccini, Handel & Mozart.
Kiri Te Kanawa est sans doute l’une des cantatrices les plus célèbres du XXème siècle. Néo zélandaise d’origine maori, le destin singulier de cette soprano valait bien un documentaire complet. Il contient donc un portrait et des interviews ponctués d’extraits musicaux et de témoignages de ceux qui l’ont connue, notamment les chefs Sir Georg Solti, Jeffrey Tate et les membres du Wiener Philharmoniker. Pour conclure le documentaire, un concert entier, capté lors de son grand retour en 1990 à Wellington pour un récital d’arias de Puccini, Handel & Mozart.
Jean-Efflam Bavouzet poursuit son cycle Beethoven chez Chandos ! Sur ce second volume, il présente les sonates publiées entre 1800 et 1804, une période marquée par une transition stylistique majeure, avec les deux sonates opus 27 quasi una fantasia qui s'affranchissent des formes traditionnelles, la sonate Clair de Lune et son célèbre mouvement lent Adagio sostenuto, ainsi que la sonate Waldstein opus 53 qui surpasse les précédentes. Egalement au programme, l'Andante en Fa, pièce originellement écrite pour être le mouvement lent de la Waldstein.
Duos d'opéra ! Avec ce premier volume, Isabelle Faust et Alexander Melnikov inaugurent une série d'enregistrements des Sonates pour piano et violon de Mozart. Souvent citées comme des sommets de la musique de chambre, ces sonates explorent toutes les possibilités d'expression offertes par le duo clavier-violon. Dialogues tout à tour frémissants, protestations véhémentes, monologues et apartés, tristes plaintes et explosions de joie, ces oeuvres brillantes montrent à quel point le chant est au coeur de cet imaginaire sonore et l'opéra toujours à l'horizon.
Le désormais mythique Micha P Hinson fait désormais cohabiter une folk rock brute entre tragédie et rédemption. Chaque personne qui connait de près ou de loin l'histoire de Micah P. Hinson sait sûrement que le musicien a été très intime avec l'idée d'Apocalypse - une mort et une renaissance - un violent accident de voiture, la perte provisoire de l'usage de ses bras, son amour pour les drogues, sa haine pour les drogues, le temps passé derrière les barreaux. Les possibilités sont sans fin. En regardant en arrière, on peut facilement dire que sans ces morts, il n'y aurait certainement pas eu de renaissances. Micah P. Hinson sort son nouvel album When I Shoot At You With Arrows, I Will Shoot To Destroy You. Cet album a été enregistré en 24 heures dans l'East Texas avec les musiciens qui avaient joué un rôle important dans son éducation musicale et de sa vie personnelle. POUR CEUX QUI AIMENT Johnny Cash, Bob Dylan, Bonnie Prince Billy