Avec la collection hmHeritage, retrouvez les grandes productions qui ont fait les riches heures du catalogue Harmonia Mundi : opéras, oratorios, grands cycles, toutes les formes de grand corpus sont présentés ici in extenso pour que soit perpétué un précieux patrimoine. Avec Elias,Philippe Herreweghe faisait en 1993 une entrée des plus remarquées dans l'univers de l'oratorio romantique allemand. Ce titre est paru pour la première fois en 1993.
Après avoir joué aux côtés de MOGWAI, les Ecossais de REMEMBER REMEMBER sont enfin de retour avec leur deuxième album, The Quickening . Soigneusement orchestré, ce disque de post rock offre des chansons sur lesquelles la mélancolie se love subtilement et inquiète doucement, pour susciter de mystère juste ce qu'il est nécessaire. Un beau disque riche en nuances, qui confirme le talent prolifique du groupe pour les mélodies variées et raffinées.
Avec Marc le flûtiste et Pierre le claveciniste, les Hantaï nous convient à un dialogue serein, au goût sûr, avec J. S. Bach Marc et Pierre Hantaï se retrouvent pour une nouvelle aventure fraternelle autour de la figure tutélaire de J.S. Bach. Ces pièces pour flûte et clavecin dont l'écriture est certainement l'une des plus abouties du répertoire baroque permettent en même temps les possibilités expressives les plus touchantes.
En décembre 2011, Chilly Gonzales déménagea son piano au studio Pigalle à Paris. Tout seul pendant 10 jours durant, il enregistra une sélection de ses compositions parmi une centaine de mélodies composées depuis les 8 années qui le séparent du mythique album Solo Piano. Après des années passées à distraire son public avec sa personnalité « larger than life », à défier tous les artistes du monde, les obligeant à se surpasser pour atteindre l'excellence qu'ils doivent à leurs fans, Chilly Gonzales nous présente aujourd'hui son argument le plus persuasif : les 14 titres de Solo Piano II. La route fut riche jusqu'à Solo Piano II pour « le génie musical auto-proclamé ». Porté par une nomination Grammy et un record du monde Guinness Book du concert le plus long, Chilly Gonzales est LE pianiste sollicité par Drake, Feist, Daft Punk et même Steve Jobs pour sa campagne mondiale pour iPad 2. À travers ses albums et tournées, Chilly fascine par sa polyvalence en tant qu'interprète et sa virtuosité en tant que pianiste. Rare est l'artiste qui fait danser son public sur les rythmes les plus branchés du moment, puis fait appel à un orchestre symphonique pour l'accompagner durant son concert de rap. Avec Solo Piano II, Chilly Gonzales se distingue une fois de plus comme un authentique « entertainer », conscient que la plus belle marque de respect pour ses fans est avant tout de « shut up and play the piano » (dixit Chilly Gonzales dans The Unspeakable Chilly Gonzales, 2011).
The Archer : un album sensuel et attachant Avec The Archer, le nouvel album d'Alexandra Savior, la chanteuse américaine impose définitivement sa pop indie, rétro et langoureuse. Elle deviendra immense a une fois déclarée Courtney Love. C'est la première oeuvre de Savior sur 30th Century Records, label dirigé par son ami et comparse Danger Mouse, pour un album produit par Sam Cohen, plus célèbre pour son travail aux côtés d'artistes tels que Kevin Morby et Benjamin Booker. A propos de The Archer, Savior déclare : J'avais l'impression qu'il fallait que je pose ma voix et que je réaffirme mon indépendance. Une simple écoute de ce nouvel album suffit pour conclure que le pari est réussi, c'est le moins qu'on puisse dire. Il ne s'agit pas seulement du fait de poser sa voix, mais de mettre en avant un talent extraordinaire, au sommet de sa puissance.
J.BERNARDT est le nom de plume de Jinte Deprez, chanteur-compositeur et multi-instrumentalistes dont la carrière a, jusqu’à présent, été largement centrée sur le groupe belge que l’on ne présente plus, BALTHAZAR. Pour cet album, J.BERNARDT a commencé à explorer de nombreux genres musicaux qui l’ont toujours passionné, mais qu’il n’avait pas pu exprimer au sein de Balthazar. C’est peut-être la raison pour laquelle Running Days déborde de références R&B, soul et hip hop; qu’il fait écho au son 90’s de l’époque D’Angelo et à la voix d’How To Dress Well, sur des beats inspirés de Child of Love et d’une mélodie simple comme celles de Gorillaz. Que cela soit dans les refrains ensoleilles de ‘The Direction’, des cuivres jazzy et mélodieux de ‘Wicked Streets’ et ‘Motel’ ou les délicieuses lenteurs de ‘Calm Down’, coupées de synthés et de pause. Pour les fans de : Nick Murphy fka Chet Faker, Balthazar, Warhaus, Ry X
Antoine Tamestit et son complice Masato Suzuki, chef principal du Bach Collegium Japan, se sont immergés dans les trois sonates pour viole de gambe et clavecin de Bach. Point de viole ici mais un alto. Point de transcription non plus, puisque l'alto joue les mêmes notes que la viole. Une lecture nouvelle de ces chefs-d'oeuvre trop rarement joués !
Après le ‘’Choc’’ du Monde de la Musique remporté par son premier album solo, puis le ‘’Choc’’ de Jazz Magazine en 2016 pour son interprétation remarquée du Concerto d’Andy Emler ‘’Ciel de Sable’’ avec l’Orchestre Victor Hugo, Yvan Robilliard revient en solo : The Unspoken se traduit par le non-dit... Choisir des couleurs, des rythmes, des paysages sonores, les mélanger au gré de ses envies, les façonner pour raconter une histoire, son histoire. « Le piano solo est un challenge. C’est une mise à nue complète où je suis face à moi-même et à mes auditeurs. C’est une prise de risque en permanence, sans filet, où tout peut arriver. Laisser mon inconscient prendre place pour aller vers l’inconnu et le partager avec mon public. Raconter mon histoire, tout l’amour que j’éprouve pour la musique, une de mes raisons de vivre qui me pousse chaque jour à donner toujours davantage. Voilà pour moi le défi à relever à chaque concert. Partage, Émotion, Énergie, Lâcher prise, Transmission, Authenticité, tels sont mes maîtres mots. » Yvan Robilliard « Cette nouvelle production du pianiste Yvan Robilliard est une petite merveille. Merveille d’engagement, de passion, d’expression forte, voire brutale, d’une musique vécue avec une rare intensité. » Jazz Magazine / Jazzman
La quintessence d'un répertoire, emblème de toute une génération ! Pour la première fois, un projet phonographique associe les répertoires originels de Johnny Hallyday et d'Elvis Presley, les deux Rois indétrônables du Rock n' Roll. à chaque chanson de Johnny succède une chanson d'Elvis qui lui a servi, consciemment ou inconsciemment, de modèle ou de source d'inspiration. Le travail de l'élève mis en perspective avec celui de son maître ! POUR CEUX QUI AIMENT Eddie Cochran, Chuck Berry, Jerry Lee Lewis
C'est un véritable évènement pour tous fans de rock indé qui se respecte. MOGWAI, groupe qui a marqué toute une génération et que STEPHEN MALKMUS avait baptisé « le groupe du 21ème siècle », revient avec son premier album live enregistré à Brooklyn en 2009. Tous ceux qui ont pu voir MOGWAI en concert vous le diront : sur scène les chansons prennent une nouvelle ampleur et l'expérience est totalement hypnotique, viscérale, jouissive et extrêmement puissante. Special Moves, attendu depuis longtemps par tous les fans, est un complément parfait aux chefs d'oeuvres studio Young Team et Mr Beast. La version CD contient onze des meilleurs morceaux du groupe, et le DVD est réalisé par les français NAT LE SCOUARNEC et VINCENT MOON, plus connu pour avoir réalisé des clips pour ARCADE FIRE er R.E.M.
Etrange musique que celle de cette anglaise exilée à Berlin, remarquée aux côtés de The Knife avec qui elle a collaboré à un opéra d'avant-garde en 2010. On songe bien sur à Fever Ray pour l'atmosphère dense et troublée, mais aussi à Tv On The Radio, pour la production ouvragée. Cependant c'est avant tout à Planningtorock que l'on songe tant ce disque semble n'avoir aucun équivalent connu à ce jour avec ses cordes mystiques et ses saxophones malades.
La joie de vivre du jeune compositeur fougueux et sa transformation esthétique qui l’emporte : Beethoven sous les instruments d’époque de Maude Gratton et Baptiste Lopez. Avec ces trois sonates pour violon et piano, Baptiste Lopez et Maude Gratton nous donnent l'occasion de parcourir quinze années de la vie de Beethoven; la joie de vivre du jeune compositeur fougueux, encore très influencé par les formes classiques, laisse progressivement la place à une violente cassure esthétique dont l'excentricité fut décriée par les critiques. Si pour Beethoven, la musique confronte l'Homme aux difficultés de sa condition, elle permet également de les dépasser; lui-même transcendera son combat contre la surdité en y trouvant la profondeur d'une force créatrice.
L'album de la maturité pour la star du zouk ! Pour son cinquième album Over & Other, Lynnsha, toujours très sensible aux tendances actuelles, explore les sons urbains afro caribéens avec sa touche mélodique inimitable. Pour ce nouvel album elle a choisi de collaborer avec Marvin, Slai, Harmonicboyz et de jeunes beatmakers comme Kevin Saint Eloi (shaidy) et son petit frère Jwill avec qui elle a su developper une vraie complicité depuis son premier album. Après ses disques d'or et son disque de platine (BO Taxi 3 avec le titre love, Ma rivale avec Lady Sweety et Jacob Desvarieux, Homme /Femme avec D.Dy, Maldon avec Louisy Joseph et Fanny J, ou ses collaborations avec Diams, Zaho et duo avec Craig David, Chistina Milan, Brick and Lace, Kalash, Neg Marron, Fally Ipupa, ce nouvel album lui offre des collaborations avec de jeunes artistes comme Tour 2 Garde et ses amis Axel Tony et Warren. POUR CEUX QUI AIMENT Yoan & Axel Tony, Marvin, Nesly, Lorenz, Dasha, Soft, Jacob Desvarieux...
Nabihah Iqbal (anciennement Throwing Shade) sort un nouvel album « Weighing Of The Heart » chez Ninja Tune Anciennement connue sous le nom Throwing Shade, Nabihah abandonne ce nom de scène pour reprendre son nom civil, se positionne ainsi fièrement comme une musicienne et artiste britannique et donne à sa musqiue une direction plus ouverte et affirmée. « J’ai choisi le nom de Throwing Shade en 2009 quand j’étais DJ pour des soirées, ne sachant pas si une carrière musicale pouvait en découler, changer mon nom aujourd’hui est un grand bond en avant ». Nabihah a vraiment pris les choses en main en studio, elle joue quasiment de tous les instruments d’elle même (Synthés, claviers, et batterie). Elle a aussi ajouté des guitares, instrument qui prenait de plus en plus de place lors de ses concerts. POUR CEUX QUI AIMENT Warpaint
En parallèle de son Beethoven Project, le pianiste François-Frédéric Guy entame en 2016 un Brahms Project conçu avant tout comme un dictionnaire amoureux et non pas comme une intégrale exhaustive. On le retrouve ici impérial dans les trois sonates de Brahms pour un enregistrement qui fera date. François-Frédéric Guy s’est imposé comme l’un des pianistes majeurs de notre époque. (Resmusica)
43 titres inédits et exclusifs par les plus grands artistes ! Alors qu'ils travaillaient sur Le Pirate Des Caraïbes 2, JOHNNY DEPP et le réalisateur GORE VERBINSKI eurent l'idée de faire reprendre des chansons de marins et pirates par les artistes qu'ils admiraient. Ils firent appel à HAL WILLNER (reconnu pour ces hommages à WALT DISNEY, CHARLES MINGUS et KURT WEIL) pour coproduire l'entreprise. Ils enregistrèrent près de 60 titres et en sélectionnèrent 43 pour ce premier opus. Avec les participations exceptionnelles et inédites de BONO, STING, LOU REED, ANTONY & BRYAN FERRY, RUFUS WAINWRIGHT, NICK CAVE, JARVIS COCKER, JOSEPH ARTHUR, ED HARCOURT, JOLIE HOLLAND, LUCINDA WILLIAMS, GAVIN FRIDAY, STAN RIDWAY, AKRON/FAMILY, VAN DYKE PARKS, RICHARD THOMPSON, DAVE THOMAS.
The Tuff Lions, la révélation Reggae Revival, Made in France Le premier album «Spirit» de THE TUFF LIONS voit enfin le jour après cinq ans de partage avec le public et plus de 200 concerts réalisés dont quelques-uns des plus gros festivals d’Europe, comme le Reggae Sun Ska. Une réalisation de grande manufacture pour ces 12 compositions livrées en anglais qui sonnent comme un véritable exutoire pour les auteurs. Les percussions Nyabinghi, les phrasés de la section cuivre et les guitares rock vous rappelleront les morceaux Roots Reggae des années 80, contrastant avec des arrangements modernes. Les textes sont inspirés de leurs propres vies, décrivant des situations révoltantes, touchantes, ou inspirantes, mais toujours criantes de vérité. POUR CEUX QUI AIMENT CULTURA PROFETICA & RAICES, ROD ANTON & THE LIGERIAN, JAH LEGACY
Vient un moment ou Dokken n’a simplement plus besoin d’être présenté. Le groupe a inscrit dans le marbre son statut de légende du Hard Rock/Heavy Metal des années 80, au fil de tournées et d’albums plus réussis les uns que les autres, ainsi que de clips et de chansons impérissables. La formation s’est réunie en 2016 pour jouer lors du renommé Loud Park Festival au Japon, et heureusement pour les fans qui n’ont pu y assister, les caméras étaient bien présentes pour capturer cette performance unique. Frontiers est maintenant prêt à diffuser ce monument « Return To The East Live 2016 » en CD/DVD, Blu-Ray, CD Box et Vinyle ! Cette sortie est rendue encore plus spéciale par l’intégration d’un tout nouveau morceau studio « It’s Just Another Day », ainsi que deux reprises de chansons classiques des membres du groupe.
Vient un moment ou Dokken n’a simplement plus besoin d’être présenté. Le groupe a inscrit dans le marbre son statut de légende du Hard Rock/Heavy Metal des années 80, au fil de tournées et d’albums plus réussis les uns que les autres, ainsi que de clips et de chansons impérissables. La formation s’est réunie en 2016 pour jouer lors du renommé Loud Park Festival au Japon, et heureusement pour les fans qui n’ont pu y assister, les caméras étaient bien présentes pour capturer cette performance unique. Frontiers est maintenant prêt à diffuser ce monument « Return To The East Live 2016 » en CD/DVD, Blu-Ray, CD Box et Vinyle ! Cette sortie est rendue encore plus spéciale par l’intégration d’un tout nouveau morceau studio « It’s Just Another Day », ainsi que deux reprises de chansons classiques des membres du groupe.
LE PRODIGE DU PIANO EST DE RETOUR POUR UN ALBUM LIVE DEDIE A MONK Pour célébrer le 100ème anniversaire de la naissance de sa plus grande source d'inspiration, le jeune pianiste JOEY ALEXANDER s’entoure du bassiste Scott Colley et du batteur Willie Jones III et revisite les classiques de l'immense Thelonious Monk. A peine 14 ans, et déjà un talent éblouissant ! Enregistré a l'Appel Room du Jazz at Lincoln Center en juin 2017.
Pour la nouvelle édition de sa très prisée compilation annuelle, le légendaire label SOMA a collaboré avec GARY BECK, considéré comme l'un des producteurs actuels les plus prolifiques et innovants. Proche de grands noms de la techno comme PETE TONG, DUBFIRE, CHRIS LIEBING, LEN FAKI, NIC FANCIULLI ET RICHIE HAWTIN, ce dernier est réputé pour sa signature sonore unique et ses grooves entêtants.
J.BERNARDT est le nom de plume de Jinte Deprez, chanteur-compositeur et multi-instrumentalistes dont la carrière a, jusqu’à présent, été largement centrée sur le groupe belge que l’on ne présente plus, BALTHAZAR. Pour cet album, J.BERNARDT a commencé à explorer de nombreux genres musicaux qui l’ont toujours passionné, mais qu’il n’avait pas pu exprimer au sein de Balthazar. C’est peut-être la raison pour laquelle Running Days déborde de références R&B, soul et hip hop; qu’il fait écho au son 90’s de l’époque D’Angelo et à la voix d’How To Dress Well, sur des beats inspirés de Child of Love et d’une mélodie simple comme celles de Gorillaz. Que cela soit dans les refrains ensoleilles de ‘The Direction’, des cuivres jazzy et mélodieux de ‘Wicked Streets’ et ‘Motel’ ou les délicieuses lenteurs de ‘Calm Down’, coupées de synthés et de pause. Pour les fans de : Nick Murphy fka Chet Faker, Balthazar, Warhaus, Ry X
« C’est une véritable mission que d’avoir à enregistrer l’intégrale des sonates de Mozart. Une mission qui ne cesse de me questionner et qui parfois me paraît vertigineuse : pourrai-je ? Ai-je raison ? Et pourtant, je suis littéralement attiré par ces sonates. Elles constituent pour moi un émerveillement permanent. C’est une joie de les enregistrer et même une nécessité intérieure. » Second disque du pianiste Menahem Pressler pour La Dolce Volta. Enregistrement réalisé au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, en septembre 2014. L’occasion de retrouver un Mozart d’une sérénité absolue, comme libéré des contingences et des tensions terriennes, chantant sa grâce en toute douceur, avec un toucher miraculeux de tendresse. Une exécution bouleversante de simplicité, de pure poésie sereine et gorgée de tendresse. Voici un disque miraculeux, par un humble serviteur de la musique à son sommet d’inspiration.
Louis XIV et Napoléon avaient bien compris à quel point la musique était une arme de propagande politique extrêmement efficaces. Il n'est pas étonnant que le XIXe siècle, qui vit se succéder tant de régimes opposés, offre un répertoire presque infini de pièces satiriques ou démagogiques sur le thème des élections et de la souveraineté. Ce récital « Votez pour moi ! » convie l'auditeur au spectacle de l'exercice de rhétorique, de la complainte populaire ou de la manipulation mensongère. Toute ressemblance avec... sera purement fortuite.
Bill Evans et Jim Hall avaient enregistré ensemble pour la première fois en juillet 1959, lors de la réalisation du vinyle Odds Against Tomorrow de John Lewis. Ils ont également participé à Jazz Abstractions de Gunther Schuller (enregistré en décembre 1960). Cependant, il s'agissait d'albums de big band et il n'y avait pas la moindre place pour une véritable interaction entre le pianiste et le guitariste. Undercurrent est leur troisième rencontre en studio et l'une de leurs collaborations les plus enrichissantes.
Nabihah Iqbal (anciennement Throwing Shade) sort un nouvel album « Weighing Of The Heart » chez Ninja Tune Anciennement connue sous le nom Throwing Shade, Nabihah abandonne ce nom de scène pour reprendre son nom civil, se positionne ainsi fièrement comme une musicienne et artiste britannique et donne à sa musqiue une direction plus ouverte et affirmée. « J’ai choisi le nom de Throwing Shade en 2009 quand j’étais DJ pour des soirées, ne sachant pas si une carrière musicale pouvait en découler, changer mon nom aujourd’hui est un grand bond en avant ». Nabihah a vraiment pris les choses en main en studio, elle joue quasiment de tous les instruments d’elle même (Synthés, claviers, et batterie). Elle a aussi ajouté des guitares, instrument qui prenait de plus en plus de place lors de ses concerts. POUR CEUX QUI AIMENT Warpaint
DES MUSICIENS DE TALENT REUNIS POUR UN ALBUM JAZZ D'EXCEPTION Cet album a été initié par GERARD AMSELLEM et un rassemblement d’amis et de musiciens de talent. Le grand guitariste de jazz Sylvain Luc laisse sa guitare pour prendre la basse le temps d’un album. On retrouve également la batterie légendaire d‘André Ceccarelli, les claviers de Robert Benzrihem et le saxophone d’Eric Seva sur certaines pistes. La musique de GERARD AMSELLEM s’inspire des sons et rythmes des peuples berbères, de la musique brésilienne et du jazz. Toutes ses musiques ont bercé la vie musicale de l'artiste et lui ont permis de créer ces liens d’amitiés que l’on retrouve dans cet album. Cette musique sent bon la joie, le partage et l’amitié. POUR CEUX QUI AIMENT SYLVAIN LUC,ALDO ROMANO, ANDRE CECCARELLI, STEFANO DI BATTISTA, ERIC LEGNINI
Erika Wennerstrom a profité de la séparation de son groupe Heartlesss Bastards pour se lancer dans une carrière solo. Le résultat de cette écriture solitaire et de ces sessions d’enregistrement est son premier album Sweet Unknown. L’album est mené par la voix de Wennerstrom, la chaleur et la mélancolie des instruments à vent de Heartless Bastards ont grandi pour donne ce beau résultat. L’album est aussi mis en avant et venant de ses notes et de ce qu’elle écrit, inspiré de sa vie.
Trois jours d'un mariage tsigane. Un mariage pour devenir un homme, un homme pour aimer une femme, une femme pour donner la nuit et une nuit pour apprendre le courage d'être un homme... De la steppe aux mille collines au Monde-d'en-bas, Armelle et Peppo Audigane nous embarquent avec chaleur et brio dans un parcours initiatique riche en émotions. Avec ses contes venus du coeur des croyances tsiganes et sa musique tressée serrée autour des mots, cette épopée festive nous fait entrevoir l'espace d'un instant, l'univers coloré des Voyageurs. Le Mariage d'Atyek est le premier voyage d'Armelle et Peppo Audigane sur le chemin de leurs racines. Un chemin dans la nuit, parce que la nuit tout, devient possible. Les rêves et les espoirs semblent proches, la vie simple : partir, s'aimer et remercier la terre... qui n'a pas fait ce souhait ?Dans ce monde en dehors du temps, il y a l'histoire d'Atyek mais surtout la rencontre d'un vieil homme, un vieux sage, qui lui rappellera que chaque conte porte en lui une vérité, une force et qu'il pourra s'en nourrir.
Après un enregistrement acclamé de la Première Sonate pour violon et piano de Brahms (2007), Isabelle Faust et Alexander Melnikov complètent le cycle avec les deux autres sonates de 1886 et 1888 et y joignent une rareté datant de 35 ans plus tôt : la fascinante Sonate F.A.E., effort collaboratif de trois compositeurs en l’honneur du grand violoniste Joachim, censé deviner l’auteur des différents mouvements ! Ce qu’il fit sans peine, tant le Scherzo est brahmsien et l’Intermezzo et le Finale schumanniens...
On se souvient des anglais de THE HEAVY et de leur titre soul rock «How You Like Me Now?» qui nous avait presque laissé croire en 2009 que James Brown était revenu d'entre les morts. Autant vous dire qu'on ne cache pas notre excitation à l'annonce de la sortie de leur troisième opus, «THE GLORIOUS DEAD», prévue pour le 03 Septembre 2012. Et pour vous mettre à vous aussi l'eau à la bouche, on peut déjà vous dire que ce sera de loin leur album le plus ambitieux ! A la recherche d'inspiration, les cinq trublions ont fait le voyage jusqu'au fin fond de la Georgie pour s'encanailler auprès de chanteurs et musiciens gospel du «Deep South». On vous promet donc du rock garage qui suinte le cambouis, de la soul et du funk à en secouer les regrettés défunts de chez Motown, du son qui vient des tripes quoi !
La quintessence d'un répertoire, emblème de toute une génération ! Pour la première fois, un projet phonographique associe les répertoires originels de Johnny Hallyday et d'Elvis Presley, les deux Rois indétrônables du Rock n' Roll. à chaque chanson de Johnny succède une chanson d'Elvis qui lui a servi, consciemment ou inconsciemment, de modèle ou de source d'inspiration. Le travail de l'élève mis en perspective avec celui de son maître ! POUR CEUX QUI AIMENT Eddie Cochran, Chuck Berry, Jerry Lee Lewis
Désormais duo, The Juan Maclean se compose du DJ John Maclean (connu pour ses propres productions, ainsi que pour ses remixes de Daft Punk, Air, Dave Gahan,...) et Nancy Whang, chanteuse et claviériste de LCD Soundsystem qui cosigne l'intégralité des morceaux. Le duo est également secondé par Nick Millhiser et Alex Frankel, mieux connus sous le nom de Holy Ghost ! A l'image du groupe de James Murphy, The Juan Maclean se tourne résolument vers la pop, tout en gardant les pieds bien ancrés sur le dancefloor !
Connu pour ses collaborations dans The Cage avec Tony Martin (ex-black Sabbath) ou Voodoo Hill avec Glenn Hughes (Deep Purple), le guitarist italien Dario Mollo a commencé sa carrière en 1981 avec le groupe Crossbones, pour un premier album en 1989. Pour ce nouvel opus, il a rappelé le batteur de leurs origines, Ezio Secomandi, avec son collaborateur habituel Dario Patti à la basse et au clavier. Le chanteur Carl Sentance a été désigné suite à la suggestion de Don Airey de Deep Purple, lors d'une rencontre avec Dario. « Je pense que cet enregistrement a une forte identité et du caractère, mature et avec des chansons qui vont du hard rock au classic heavy metal, mais avec des choeurs accrocheurs » conclut Dario. La qualité de cet album est témoin de cette déclaration.
Le célèbre Requiem allemand ne doit pas masquer la grande variété des oeuvres que Brahms destina aux choeurs tout au long de sa carrière. Ici, Daniel Reuss et sa Cappella Amsterdam nous guident dans ce parcours englobant motets sacrés a cappella austères (opp.74 et 110) ou resplendissants (op.109), quatuors profanes avec piano (opp.92, 112) et chants à six voix a cappella (op.104). Pour couronner le tout, un chef-d’oeuvre dramatique pour choeur et piano à quatre mains, le Chant du Destin d’après Hölderlin.
Lumineux Mendelssohn Première symphonie écrite pour grand orchestre, la Symphonie en ut mineur de Mendelssohn ouvre la voie des grandes symphonies à venir. L'Ouverture de Mélusine et le lumineux Concerto n°2 pour piano déploient une orchestration et des harmonies que met particulièrement en valeur une interprétation sur instruments anciens. Rien de morbide dans ce Romantisme-là. Au contraire, une joie de vivre exubérante y éclate à chaque page, aussi impatiente, bouillonnante et passionnée que la jeunesse ellemême.
Erika Wennerstrom a profité de la séparation de son groupe Heartlesss Bastards pour se lancer dans une carrière solo. Le résultat de cette écriture solitaire et de ces sessions d’enregistrement est son premier album Sweet Unknown. L’album est mené par la voix de Wennerstrom, la chaleur et la mélancolie des instruments à vent de Heartless Bastards ont grandi pour donne ce beau résultat. L’album est aussi mis en avant et venant de ses notes et de ce qu’elle écrit, inspiré de sa vie.
Deux ans après Tomorrow's World, Erasure annonce son retour chez Mute avec un nouvel album de chansons originales nommé Snow Globe, 14ème disque studio du groupe fondé en 1985 par Vince Clarke (ex Depeche Mode) et Andy Bell. Comme le nom et la pochette de l'album en attestent, Snow Globe est un Christmas album constitué pour moitié de célèbres chants de Noël - vicieusement - revisités, et pour moitié de nouvelles compositions du groupe. A l’occasion de son 30ème anniversaire, le groupe britannique de synthpop ERASURE réédite ses grands classiques, pour la première fois en vinyle ! Le format deluxe de Snow Globe (2013) inclue des morceaux bonus, des remixes de Bright Light Bright Light, de Maps et de Dave Aude et se présente en édition limitée couleur neige.
Rencontre aux confins du classique contemporain et du jazz avec deux instruments inhabituels, un violon et un tuba : duo improbable mais magique Tuba et violon sont rarement mis ensemble en duo mais pour ces deux musiciens la rencontre est naturelle. Ils ont trouvés et arrangés des compositions sur mesure pour leur improbable duo, comme la musique néoclassique contemporaine de Christoph Dienz ou les arrangements baroque de la Passacaille de Johan Halvorsen.
Suite du cycle d’Indy destiné à faire mieux connaître la musique de ce compositeur oublié sur lequel la musique de Wagner exerce une influence importante. Les oeuvres présentées ici par Rumon Gamba à la tête du Iceland Symphony Orchestra viennent confirmer le talent du compositeur, son originalité et ses chefs d’oeuvre, notamment l’ouverture pour orchestre Wallenstein, et cette pièce étonnante, Lied pour Cello et orchestre, interprétée par le soliste.
Pour célébrer les rééditions des 3 classiques de TO ROCOCO ROT sortis sur City Slang entre 1997 et 2001, nous avons demandé à deux amis et fans du groupe de remixer et réinterpréter leurs morceaux favoris de ces albums. KIERAN HEBDEN de FOUR TET a choisi He Loves Me extrait de Veiculo. DANIEL MILLER, fondateur de Mute, grand fan de TO ROCOCO ROT accompagné du producteur GARETH JONES se sont attaqués à Cars extrait de The Amateur View pour une version Disco Krautrock.
Redécouvrez Leroy Hutson, figure emblématique de The Impressions, avec cette réédition de The Man! Pour célébrer ses 30 ans d'existence, le label Acid Jazz continue d'alterner entre nouveautés et rééditions. Dans le cadre de leur campagne 2018 de rééditions de Leroy Hutson, le label londonien est fier de présenter cette réédition de l'album culte The Man! qui inclut des morceaux bonus. Sur cet album de 1974 figurent sa version du classique de Donny Hathaway 'The Ghetto' (co-écrit avec Hathaway), 'Ella Weez' ou encore 'Could This Be Love'. Le CD propose également en morceau bonus une version rare de 'Ella Weez'. La carrière prolifique de Leroy Hutson laisse un héritage très respecté, presque vénéré parmi les aficionados de la soul. Son influence demeure très présente chez la génération de musiciens des années 80 jusqu’à ceux d’aujourd’hui. Le moment est idéal pour qu'une nouvelle génération de fans de soul se familiarisent à ces albums et pour que les générations précédentes en retombent amoureux. POUR CEUX QUI AIMENT Curtis Mayfield, The Impressions, Donny Hathaway, Parliament, Funkadelic
Redécouvrez Leroy Hutson, figure emblématique de The Impressions, avec cette réédition de The Man! Pour célébrer ses 30 ans d'existence, le label Acid Jazz continue d'alterner entre nouveautés et rééditions. Dans le cadre de leur campagne 2018 de rééditions de Leroy Hutson, le label londonien est fier de présenter cette réédition de l'album culte The Man! qui inclut des morceaux bonus. Sur cet album de 1974 figurent sa version du classique de Donny Hathaway 'The Ghetto' (co-écrit avec Hathaway), 'Ella Weez' ou encore 'Could This Be Love'. Le CD propose également en morceau bonus une version rare de 'Ella Weez'. La carrière prolifique de Leroy Hutson laisse un héritage très respecté, presque vénéré parmi les aficionados de la soul. Son influence demeure très présente chez la génération de musiciens des années 80 jusqu’à ceux d’aujourd’hui. Le moment est idéal pour qu'une nouvelle génération de fans de soul se familiarisent à ces albums et pour que les générations précédentes en retombent amoureux. POUR CEUX QUI AIMENT Curtis Mayfield, The Impressions, Donny Hathaway, Parliament, Funkadelic
Un nouvel album intime et personnel pour le chanteur indie-folk Damien Jurado. Damien Jurado revient avec un nouvel album. Comme ses précédents albums, The Horizon Just Laughed commence avec un rêve. Cependant, et c'est là que les choses changent, c'est le premier album autoproduit de Damien Jurado. Avec une carrière de plus de 20 ans, on découvre un album plus personnel et profondément établi. L'album se ressent comme un magnifique collage - un récit reconstitué à travers des lettres et des cartes postales, chaque partie contribuant à un plus grand ensemble et fournissant des bribes de son voyage pour se retrouver et se connecter à un monde si changeant. Les 11 titres qui composent The Horizon Just Laughed ont été enregistrés avec Alex Bush à Irvine, au Sonikwire Studio en février et avril 2017. POUR CEUX QUI AIMENT Father John Misty, The War On Drugs, Fleet Foxes
Excellent pianiste, Furtwängler acceptait aussi bien d’assumer les répétitions à l’opéra des grandes voix que de les accompagner lors de soirées de Lieder, de Wolf comme de Schubert, Schumann... Par contre, il ne tenait pas ce dernier pour un grand symphoniste, tout en refusant d’authentifier les réorchestrations de Mahler (parues à titre posthume en 1927) pour ‘sauver’ les Symphonies 2 et 3. Le présent programme reprend ce qu’il a légué à la postérité, à l’exemple encore unique de la plus magistrale péroraison, ‘lebhaft’, de la Symphonie en ré mineur soi-disant op.120.
Sous la direction artistique de Gilles Pétard, producteur et collectionneur de renom, et pour la première fois réunis sur un même support, voici l'intégrale des enregistrements de Ray Charles pour ABC-Paramount et Impulse jusqu'à fin 1961. Des années top niveau pendant lesquelles verront le jour les incontournables Hit the Road Jack, Georgia On My Mind et Unchain My Heart. Les trois CDs ont été remastérisés avec le plus grand soin. Le livret de 40 pages inclut des documents rares d'époque, un texte anglais/français et une discographie détaillée.
Au regard de la pochette d'album des HOODED FANG on pourrait penser que c'est un documentaire consacré au catch mexicain. Et bien non ! Tosta Mista est le second album du collectif canadien. Un opus qui sent bon les 60's, le surf et les rediffusions de Kill Bill. Après avoir été sélectionné pour le prix de musique Polaris pour leur précédent Album les HOODED FANG reviennent avec un style garage rock festif hyper communicatif et efficace.
Le septième album de la série Octave Remastered, une collection de musique parmi les plus importantes de l'histoire du jazz, est arrivé Il s'agit du premier album traditionnel en studio d'Erroll Garner en cinq ans, et peut-être son album le plus ambitieux en tant que compositeur. Les sélections ont sûrement été inspirées par le nouveau groupe de musiciens réunis pour les sessions, dont le percussionniste José Mangual, qui jouera avec Garner pour le reste de sa carrière. L'atmosphère, enregistré sur bande, est à la fois électrique et joyeuse.
Qui a dit que la valse était légère ? Pour ce disque consacré au genre, Vassilis Varvaresos bouscule les préjugés avec un florilège étourdissant. Loin de la danse frivole du XVIIIe siècle, les oeuvres choisies ici sont chargées de sensualité, d’ironie et de puissance. Le programme joue de la part fatale de ce tourbillon musical : Liszt et sa valse diabolique; Schumann et son émotion tout en clair-obscur; l’élégance triste de Tchaïkovski; Scriabine et sa sensualité luxuriante; la liberté jubilatoire de Rosenthal sur des thèmes de Johann Strauss; et, sur les ruines du passé, la Valse de Ravel à la noirceur vénéneuse... Cette invitation au vertige à trois temps est le terrain de jeu idéal pour l’expressivité nuancée et la virtuosité éclatante du pianiste grec, diplomé de la Julliard School et du CNSM de Paris, lauréat du concours international de piano George Enescu en 2014, et du Piano Masters Competition en 2015.
Que dire qui n'ait pas été dit au sujet de cet album incontournable pour tout amoureux de musique ? Ce double album d'Ella Fitzgerald consacré au répertoire de Cole Porter est tout simplement l'un des plus grands chefs d'oeuvre du jazz vocal, un album île déserte. En 2003, cet opus a fait partie des cinquante albums à être choisi par le Congrès américain pour faire part de la prestigieuse « Library Of Congress » de Washington.
Nouvelle signature de Sub Pop ! LVL UP est la collaboration des guitaristes Mike Caridi et Dave Benton, du bassiste Nick Corbo et du batteur Greg Rutkin. Ils ont chacun leur propre style, qu’ils mettent en commun pour créer quelque chose de nouveau, un album construit par différentes perspectives qui aboutit pourtant à une réalisation commune. En effet, chaque membre a ses propres inspirations, que l’on retrouve dans chaque morceau si on y prête attention. Alors que Benton est plein d’admiration pour l’écrivaine et documentariste Astra Taylor, Corbo est passionné par tout ce qui est mystique et occulte, tandis que Caridi prête attention aux récits personnels. Return To Love est leur troisième album, premier sur Sub Pop. Avec des compositions mélodiques et expérimentales, il n’est guère étonnant d’apprendre qu’ils ont pour principales influences Neutral Milk Hotel et Mount Eerie.
Un nouvel album intime et personnel pour le chanteur indie-folk Damien Jurado. Damien Jurado revient avec un nouvel album. Comme ses précédents albums, The Horizon Just Laughed commence avec un rêve. Cependant, et c'est là que les choses changent, c'est le premier album autoproduit de Damien Jurado. Avec une carrière de plus de 20 ans, on découvre un album plus personnel et profondément établi. L'album se ressent comme un magnifique collage - un récit reconstitué à travers des lettres et des cartes postales, chaque partie contribuant à un plus grand ensemble et fournissant des bribes de son voyage pour se retrouver et se connecter à un monde si changeant. Les 11 titres qui composent The Horizon Just Laughed ont été enregistrés avec Alex Bush à Irvine, au Sonikwire Studio en février et avril 2017. POUR CEUX QUI AIMENT Father John Misty, The War On Drugs, Fleet Foxes
serpentwithfeet : l'artiste occulte et tattoué qui est en train de réinventer le gospel. serpentwithfeet est un des derniers artistes signés sur Secretly Canadian. Formé au classique et au jazz vocal, membre d'un groupe de soul et chanteur d'opéra pendant un temps, serpenwithfeet livre un album hybride, entre nu-soul, funk, gospel sans oublier un groove hérité de son amour pour le R'n'B des 90's avec un touche plus contemporaine. Pour son son premier album, de nombreux artistes sont venus collaborer et prêter mains fortes à Josiah Wise, du prometteur producteur mmph, à Clams Casino, ou encore Paul Epworth, le producteur derrière le succès de l'album 21 d'Adèle. L'album a été enregistré entrez la maison de production WhiteWater à New York et le studio londonien de Paul Epworth qui a co-produit cet album. POUR CEUX QUI AIMENT Franck Ocean, Mykki Blanco, Anohni, FKA twigs
Eric San allias Kid Koala est illustrateur, graphiste, réalisateur et musicien. Ses choix en matière d'expression est une façon de raconter des histoires. Le revoilà avec une histoire semi -autobiographique. Qui est le Dj préféré des mamans ? A cette question sa réponse est bien évidemment Kid Koala !! Sa manière de manipuler les beats est unique; il opère derrière les platines avec romance et rires et compose avec classe et aisance. Pour ce nouvel opus il mélange breaks, samples, guitares, sons divers etc. Pour notre plus grand plaisir.
Le cycle des cantates de Weimar est passionnant aÌ plus d’un titre. Il constitue une pièce maitresse de l’édifice musical qu’il bâtira patiemment sa vie durant et s’y exprime avec une vigueur d’autant plus séminale qu’elle avait été contrainte auparavant. Outre la beauté des oeuvres préservées et rendent d’autant plus amère la perte de celles disparues, il est très émouvant de voir le musicien se livrer, aÌ chaque nouvelle composition, aÌ des expérimentations sur la forme, sur le langage pour tenter de donner aux textes louant Dieu la ferveur la plus sensible pour le public que le recevra.
Nouvelle signature de Sub Pop ! LVL UP est la collaboration des guitaristes Mike Caridi et Dave Benton, du bassiste Nick Corbo et du batteur Greg Rutkin. Ils ont chacun leur propre style, qu’ils mettent en commun pour créer quelque chose de nouveau, un album construit par différentes perspectives qui aboutit pourtant à une réalisation commune. En effet, chaque membre a ses propres inspirations, que l’on retrouve dans chaque morceau si on y prête attention. Alors que Benton est plein d’admiration pour l’écrivaine et documentariste Astra Taylor, Corbo est passionné par tout ce qui est mystique et occulte, tandis que Caridi prête attention aux récits personnels. Return To Love est leur troisième album, premier sur Sub Pop. Avec des compositions mélodiques et expérimentales, il n’est guère étonnant d’apprendre qu’ils ont pour principales influences Neutral Milk Hotel et Mount Eerie.
Wayward Sons a beau être un tout nouveau groupe, il n’en reste pas moins bourré d’expérience ! Le leader Toby Jepson, qui s’assoit sur la chaise du producteur pour ce nouvel album, a notamment été connu pour ses travaux remarquables avec Toseland, Saxon, Fastway, The Answer, The Virginmarys mais aussi et surtout pour avoir été à la tête du très célèbre groupe de rock anglais Little Angels. Après avoir quitté le feu des projecteurs quelques temps, Toby rassemble des musiciens de premier ordre, qui partagent son goût de la scène, et se met à écrire les premières ébauches de chansons. Leur son est à la fois une ode aux grandes années 70 et 80 du Hard Rock et aux générations actuelles. Les mots ne leur rendront justice que lorsque vous aurez écouté par vous-même et que vous aurez assimilé la nature contagieuse de leur musique !