Recommandé par Rolling Stone comme un « Groupe à Surveiller », encensé par The New York Times pour ses « berceuses affriolantes, lumineuses, mélodieuses », loué par NPR (National Public Radio, principale radio non commerciale des États-Unis) pour « son charisme et son charme », LUCIUS fait une musique qui évoque la pop classique des girl-groups et le rock'n'roll emblématique, le tout avec une tournure moderne qui n'appartient qu'à eux. Après des passages acclamés à South by Southwest et au Festival des Inrocks en 2013, LUCIUS va être sur la route pendant tout le printemps 2014, ce qui annonce une année bien remplie pour ce jeune groupe. Avec la sortie de WILDEWOMAN, l'ascension constante de LUCIUS ne montre aucun signe d'essoufflement.
Il est difficile de savoir par où commencer lorsqu'on s’intéresse à une artiste aussi merveilleuse qu’ELLA FITZGERALD, surtout lorsqu'il s'agit d'un enregistrement vénéré comme « Sings the Irving Berlin Song Book ». Cet ensemble comprend 32 morceaux choisis parmi la collection de près de 800 chansons d’Irving Berlin. Les chansons sont spécialement adaptées à la sensibilité romantique de la chanteuse; Ils sont joyeux, occasionnellement tristes et rythmés de sections swing. Pour les fans c’est un « must have » et pour les non-initiés, il est l’album parfait par lequel commencer. Sa prestation ici est tout simplement royale ! Pour les fans de : Sarah Vaughan // Billie Holiday // Dinah Washington // Julie London // Peggy Lee
Le dixième album studio de Swans a enfin le droit à son vinyle ! Cet album, originellement sorti en 1996 et dernier album studio sorti par le groupe avant leur reformation en 2010, sortira pour la première fois en vinyle le 20 juillet 2018. Très demandé par les fans de Swans, le coffret est composé de quatre vinyles, d'un poster, d'un encart et d'une copie digitale. Ce boxset est une édition limitée de seulement 4000 copies dans le monde qui, une fois épuisé, sera suivi d'une version vinyle classique. Soundtracks for the Blind est également disponible en CD et inclut un disque bonus de l'EP Die Tur Ist Zu (une version en allemand d'une partie du contenu utilisé pour Soundtracks For The Blind en plus de contenus inédits), récemment sorti pour la première fois à l'occasion du Disquaire Day 2018 aux Etats-Unis mais déjà sorti en 1996 uniquement en Allemagne. POUR CEUX QUI AIMENT Sonic Youth, Throbbing Gristle, Michael Gira, Bauhaus
Tout Pour Le Trash, album résolument trash et 4e album du groupe Ludwig Von 88, a été conçu en 1992. D'aucuns disent que c'est leur meilleur album. Imposant et grandiose, parfois rentre-dedans et ironique, juste génialement absurde et ancré dans son époque. Une épopée magistrale signée par le plus drôle des groupes de rock alternatif des années 90.
À seulement 26 ans, LISA MITCHELL présente déjà son troisième album, Warriors, sur Play It Again Sam. Pour l’auteure-compositrice-interprète, Warrios est un album très personnel, qui contient beaucoup de réflexions sur sa propre mythologie - elle, sa vie, pourquoi les choses sont comme elles sont. Le premier single,..Wah Ha.., voyage évocateur accompagné d’u..e fidèle instrumentation, porteur d’u..e fragilité séduisante et apparemment non forcée, marque un nouveau chapitre pour LISA. Et pour cause, pour ce troisième album, elle a décidé de bousculer ses habitudes en travaillant notamment avec le producteur américain Eric J Dubowsky (Chet Faker (Built On Glass), Flume (Skin), et The Rubens (Hoops)), pour équilibrer instrumentation organique et influences électroniques. Celui-ci a amené une nouvelle dimension à ses chansons, alliant à merveille son envoutant songwriting et des sonorités plus électro. Ils se sont installés dans les Hercules Street Studios de Sydney et ont enrôlé le batteur Matt Johnson (Jeff Buckley, St. Vincent), le bassiste Rob Calder (Angus & Julia Stone/Passenger), et le fidèle guitariste et collaborateur, Tim Harvey (qui coécrit également avec LISA en pré-production). L’albu.. s’est classé dans le top 10 dans son pays d’origi..e, l’Australie. Pour les fans de : Julia Stone, Tove Styrke, Sylvan Esso, Blood Orange, et autres références életropop minimalistes.
Sommets de l'art mozartien Isabelle Faust et Alexander Melnikov font revivre sur instruments d'époque ces sonates pour clavier avec accompagnement de violon, une tradition que Mozart a su renouveler de l'intérieur, ouvrant la voie à un Beethoven, un Schubert ou un Schumann. Le premier volume a reçu de nombreux éloges : Un disque à écouter en boucle, en attendant avec impatience le prochain. (CHOC de Classica).
Rendre populaire, par la musique des poètes d'aujourd'hui qui écrivent pour la jeunesse Maurice Carême, Robert Desnos, Jacques Charpentreau : Tous les enfants de GS maternelle ou au CP ont appris un de leurs poèmes. Jean-René a eu l'idée de leur apporter le charme de ses mélodies pour en faire des chansons. Et comme une pause entre deux univers, 5 femmes lisent un poème, auquel elles apportent la pétillance de leur voix.
Avec la collection hmHeritage, retrouvez les grandes productions qui ont fait les riches heures du catalogue Harmonia Mundi : opéras, oratorios, grands cycles, toutes les formes de grand corpus sont présentés ici in extenso pour que soit perpétué un précieux patrimoine. À cet égard, l'enregistrement du Giasonede Cavalli est une oeuvre maîtresse de René Jacobs dans son travail sur l'opéra naissant. Ce titre est paru pour la première fois en 2000.
Réconfortante méditation Depuis la disparition de son chef historique, Franz Bruggen, l'Orchestre du XVIIIe siècle choisit lui-même son directeur musical. Pour ce disque, il a fait appel à l'excellence de Daniel Reuss pour l'excellence de sa direction de choeur. Le Requiem allemand de Johannes Brahms est une oeuvre extraordinaire, basée sur textes de la Bible traduits par Luther et proposée ici en concert à la salle De Doelen de Rotterdam en mai 2018.
Enregistré peu avant la disparition de JOHN RENBOURN en mars 2015, l’album en devient d’autant plus empreint d’émotion et de beauté. Il rassemble deux des meilleures guitaristes acoustiques de leur génération. Après 50 ans d’amitié et de nombreux enregistrements et scènes ensemble, leur compréhension et leur respect mutuel pour la musique brille à travers cet enregistrement historique. Pour les fans de : Bert Jansch // Pentangle // Davey Graham
Enregistré peu avant la disparition de JOHN RENBOURN en mars 2015, l’album en devient d’autant plus empreint d’émotion et de beauté. Il rassemble deux des meilleures guitaristes acoustiques de leur génération. Après 50 ans d’amitié et de nombreux enregistrements et scènes ensemble, leur compréhension et leur respect mutuel pour la musique brille à travers cet enregistrement historique. Pour les fans de : Bert Jansch // Pentangle // Davey Graham
Le trio expérimental composé de Charles Bullen, Charles Hayward et Gareth Williams déferle sur la scène rock de la fin des années 70 avec un album éponyme. Formé à Brixton, THIS HEAT est à l'origine en Angleterre des balbutiements de la culture musicale rock expérimentale. Le groupe se nourrit de scènes cosmopolites allant de Henry Cow à Hatfield And The North en passant par Gong ou Soft Machine. Pour façonner leur post-punk expérimental, les instruments classiques (basse, batterie, chant) cèdent un peu de terrain aux magnétos et claviers des trois acolytes pour aboutir à ces sonorités étranges. Durant 11 titres, les thèmes d'improvisations aux teintes très rock donnent à la musique de THIS HEAT toute sa puissance et sa profondeur. Pendant le quart de siècle qui suivra cette époque, Bullens et Hayward multiplieront les collaborations et pour Hayward principalement les expériences solo mais le premier LP de This Heat reste intact, pionnier et majeur pour toute une génération. LP 180 grammes, inclus un livret avec notes et images d'archive.
Découvrez Phantastic Ferniture, le nouveau projet décalé emmené par Julia Jacklin ! Phantastic Ferniture, projet délicieusement décalé de Julia Jacklin, Elizabeth Hughes et Ryan K Brenna, sort son premier album éponyme. Le domicile spirituel de Phantastic Ferniture est peut-être le garage mais c'est dans un bar que le groupe est né, en particulier dans le saint sous-sol de Frankie's Pizza à Sydney. Une nuit de 2014, pour l'anniversaire de Jacklin, un câlin collectif s'est formé au milieu des flippers lors duquel les dix participants se sont jurés de former un groupe. Seulement quatre d'entre nous s'en rappelaient le lendemain note Hughes. Réunis par leur amour des calembours et des vêtements décontractés, le groupe s'est retrouvé dès que leurs agendas le permettaient pour écrire des chansons et faire une poignée de concerts pour une audience à la dédication grandissante. Finalement, ils ont décrété que ce n'était plus un side project et qu'un album devait voir le jour. POUR CEUX QUI AIMENT Julia Jacklin, Alvvays, Warpaint, Gengahr
Récompensé l'année dernière d'un Mercury Prize pour leur premier album Dead, les trois scottish MCs de Young Fathers signent déjà leur retour avec l'album White Men Are Black Men Too. Le trio écossais revient avec un nouvel album, aux inspirations beaucoup plus pop. Il y a quelques mois, YOUNG FATHERS remportait le précieux Mercury Prize 2014. Ce n'est pas pour autant qu'ils se sont reposés sur leurs lauriers. White Men Are Black Men Too est un album résolument pop dans les mélodies et engagé dans les paroles à l'image de son titre. Leur premier titre, Rain Or Shine et ses orgues scintillants, mélange une pop rappelant Metronomy et des chants gospels au hip-hop et à des airs rock psyche. Pour l'enregistrer le groupe n'a pas lésiné sur les voyages. Ils sont passés par de multiples destinations, notamment dans une salle de répétition à Melbourne, à Londres mais aussi dans une cave à Berlin et dans des sous-sols d'Edimbourg. Une production exceptionnelle pour un album exceptionnel !
Nouvelle voix harmonia mundi En enregistrant ce premier récital pour harmonia mundi, Stéphanie d'Oustrac et Pascal Jourdan souhaitaient se mesurer à trois piliers de la musique romantique, trois compositeurs qui ont chacun à sa manière apporté une pierre décisive à l'évolution du lied (Liszt), voire à la naissance de la mélodie française, comme ce fut le cas pour Berlioz avec ses Nuits d'été. Bien davantage connues pour leur orchestration somptueuse, elles revêtent de tout autres habits lorsqu'elles sont accompagnées par la sobriété d'un piano. Cette démarche artistique trouvera ses résonances ultimes dans les cinq Wesendonck-Lieder destinés à l'origine à un simple duo chantpiano par Wagner... avant de devenir l'un des plus célèbres cycles de l'histoire du lied.
TANGER TRIO est le projet de Hansjoern Brandenburg qui a été directeur musical pour TomWaits, William S. Burroughs, Coco Rosie et Bob Wislon et a fait des arrangements pour Kronos Quartet et Tiger Lillies. Il est rejoint par Thomas Wylder (Nick Cave & The Bad Seeds) à la batterie et Sirone Jones qui a joué avec Mingus, Gil Evans et Sun Ra. Cet album est un superbe disque instrumental aux ambiances jazzy et cinématographiques des années 50 et 60.
L’histoire de Spartacus est belle et ALEX NORTH en est conscient. Il passe beaucoup de temps à étudier le script et à capter l’atmosphère historique et intemporelle du film. Malgré les aspects très conventionnels et fonctionnels de l’ambiance musicale que crée le compositeur, la véritable force de la B.O. est qu’il introduit des instruments antiques pour renforcer les faits historiques (hautbois chinois, dulcimer, sarrussophone...). Pour les fans de musiques de film qui ne se rassasient jamais de grands classiques !
Après 4 ans d'absence, le retour tant attendu de EELS EELS fait partie de ces groupes qui ont marqué l’histoire du rock à jamais ! Avec pas moins de 12 albums à son actif depuis 1996, le leader de ce groupe mythique, Mark Oliver Everett aka E, a su se réinventer au fil des années sans pour autant renier ses origines. Enregistré à Pasadena en Californie, le nouvel album a été réalisé par E, Koool G Murder et P-Boo avec The Deconstruction Orchestra & Choir et produit par le leader E ainsi que Mickey Petralia (pour sa première production pour EELS depuis Electro-Shock Blues, le deuxième album du groupe sorti en 1998). Ce nouveau disque est une reproduction fidèle de ce que EELS représente, à la fois captivant tant par la musique que par la personnalité des 5 membres du groupe sur scène, et sublime au travers des mélodies qui se suivent sans jamais se ressembler où la voix unique de Mark Oliver Everett prend toute sa puissance. POUR CEUX QUI AIMENT E, Beck, Sparklehorse, Calexico, Grandaddy,...
Après 4 ans d'absence, le retour tant attendu de EELS EELS fait partie de ces groupes qui ont marqué l’histoire du rock à jamais ! Avec pas moins de 12 albums à son actif depuis 1996, le leader de ce groupe mythique, Mark Oliver Everett aka E, a su se réinventer au fil des années sans pour autant renier ses origines. Enregistré à Pasadena en Californie, le nouvel album a été réalisé par E, Koool G Murder et P-Boo avec The Deconstruction Orchestra & Choir et produit par le leader E ainsi que Mickey Petralia (pour sa première production pour EELS depuis Electro-Shock Blues, le deuxième album du groupe sorti en 1998). Ce nouveau disque est une reproduction fidèle de ce que EELS représente, à la fois captivant tant par la musique que par la personnalité des 5 membres du groupe sur scène, et sublime au travers des mélodies qui se suivent sans jamais se ressembler où la voix unique de Mark Oliver Everett prend toute sa puissance. POUR CEUX QUI AIMENT E, Beck, Sparklehorse, Calexico, Grandaddy,...
Découvrez Phantastic Ferniture, le nouveau projet décalé emmené par Julia Jacklin ! Phantastic Ferniture, projet délicieusement décalé de Julia Jacklin, Elizabeth Hughes et Ryan K Brenna, sort son premier album éponyme. Le domicile spirituel de Phantastic Ferniture est peut-être le garage mais c'est dans un bar que le groupe est né, en particulier dans le saint sous-sol de Frankie's Pizza à Sydney. Une nuit de 2014, pour l'anniversaire de Jacklin, un câlin collectif s'est formé au milieu des flippers lors duquel les dix participants se sont jurés de former un groupe. Seulement quatre d'entre nous s'en rappelaient le lendemain note Hughes. Réunis par leur amour des calembours et des vêtements décontractés, le groupe s'est retrouvé dès que leurs agendas le permettaient pour écrire des chansons et faire une poignée de concerts pour une audience à la dédication grandissante. Finalement, ils ont décrété que ce n'était plus un side project et qu'un album devait voir le jour. POUR CEUX QUI AIMENT Julia Jacklin, Alvvays, Warpaint, Gengahr
Des petits motets pour la Chapelle du Roy. Ces petites compositions de musique sacrée pour quelques solistes et un ensemble instrumental réduit forment en quelque sorte le pendant des grands motets versaillais : le successeur de Lully excellait dans l'un comme dans l'autre. Au sortir du Grand Siècle, Lalande s'impose en effet parmi les grands noms français de l'âge baroque.
Le nouvel album du prodige anglais de la techno Daniel Avery présente Song For Alpha, son nouvel album qui sortira le 6 avril sur Phantasy. Song For Alpha fait suite au très remarqué Drone Logic sorti en 2013, qualifié de « début fascinant » par Mixmag ou encore de « référence pour bon nombre d’albums dance » par Dummy. Avec Song For Alpha, Avery explore un espace où écoute privée et musique de club se rejoignent. Cet album est en grande partie inspiré par sa vie transitoire passée entre les clubs, avions, voitures et chambres d’hôtel qui a forgé sa réputation de DJ techno influent de cette décennie. Fort d'une énergie nouvelle, l'univers de Daniel Avery s’est élargi. William Basinki, Brian Eno et Alessandro Cortini de Nine Inch Nails sont autant d'influences qui parcourent cet album. La signature psychédéliqueélectronique d’Avery atteint de nouvelles dimensions, un son autant pour la tête que pour le corps. POUR CEUX QUI AIMENT Erol Alkan, John Talabot, Bicep, Daphni
Le nouvel album du prodige anglais de la techno Daniel Avery présente Song For Alpha, son nouvel album qui sortira le 6 avril sur Phantasy. Song For Alpha fait suite au très remarqué Drone Logic sorti en 2013, qualifié de « début fascinant » par Mixmag ou encore de « référence pour bon nombre d’albums dance » par Dummy. Avec Song For Alpha, Avery explore un espace où écoute privée et musique de club se rejoignent. Cet album est en grande partie inspiré par sa vie transitoire passée entre les clubs, avions, voitures et chambres d’hôtel qui a forgé sa réputation de DJ techno influent de cette décennie. Fort d'une énergie nouvelle, l'univers de Daniel Avery s’est élargi. William Basinki, Brian Eno et Alessandro Cortini de Nine Inch Nails sont autant d'influences qui parcourent cet album. La signature psychédéliqueélectronique d’Avery atteint de nouvelles dimensions, un son autant pour la tête que pour le corps. POUR CEUX QUI AIMENT Erol Alkan, John Talabot, Bicep, Daphni
Un nouvel album pour les prolifiques King Gizzard ! Depuis leurs débuts en 2010 comme groupe de Garage, les KING GIZZARD & THE LIZARD WIZARD ont choisi pour seule ligne directrice l'inspiration collective. Pour ce nouvel album, Paper Mâché Dream Balloon, ils s'attendaient à un opus à l'atmosphère plus pesante, travaillée dernièrement pour leurs lives. Stu Mackenzie, leader du groupe, a pourtant impulsé une nouvelle ligne créatrice. Si I'm In Your Mind Fuzz, leur précédant album sorti en 2014 affichait plutôt des sons bruts de Kraut rock et si Quarters! se distinguait plutôt par des sonorités jazzy, Paper Mâché Dream Ballon affirme une nouvelle fois le besoin d'expérimentations sonores du collectif. Ce septième album a donc joyeusement pris une nouvelle direction artistique et a été exclusivement enregistré avec des instruments acoustiques. Le résultat : une pop chantante et bucolique qui fait honneur à l'exubérance légendaire des australiens.
Un nouvel album pour les prolifiques King Gizzard ! Depuis leurs débuts en 2010 comme groupe de Garage, les KING GIZZARD & THE LIZARD WIZARD ont choisi pour seule ligne directrice l'inspiration collective. Pour ce nouvel album, Paper Mâché Dream Balloon, ils s'attendaient à un opus à l'atmosphère plus pesante, travaillée dernièrement pour leurs lives. Stu Mackenzie, leader du groupe, a pourtant impulsé une nouvelle ligne créatrice. Si I'm In Your Mind Fuzz, leur précédant album sorti en 2014 affichait plutôt des sons bruts de Kraut rock et si Quarters! se distinguait plutôt par des sonorités jazzy, Paper Mâché Dream Ballon affirme une nouvelle fois le besoin d'expérimentations sonores du collectif. Ce septième album a donc joyeusement pris une nouvelle direction artistique et a été exclusivement enregistré avec des instruments acoustiques. Le résultat : une pop chantante et bucolique qui fait honneur à l'exubérance légendaire des australiens.
Albert était en pleine forme la nuit de cet enregistrement, le 28 octobre 1991. Sa prestation a été une folle aventure, et la scène de l'ACL s'est avérée trop petite pour ses pitreries, il s'est envolé dans le public pendant son final de Frosty, qui a duré plus de dix minutes. C'était d'abord et avant tout un amuseur, mais il appartient néanmoins au panthéon des grands guitaristes de blues. Ce live à Austin est pressé sur vinyle pour la première fois !
La musique c'est notre façon de boxer (Hugo / Kursed) Kursed cumule 300 matchs sans abandon. Assez pour travailler le jeu de jambes et se faire les dents. Suffisamment pour couper le souffle d’adversaires aux Inouïs du Printemps de Bourges (Bourges - 2016), Bars en Trans (Rennes - 2015), This Is Not A Love Song (Nîmes - 2016) ou encore sur le plateau de Canal+... Misophone, leur premier album en qualification pro ? Enregistré dans la foulée de leur E.P. Apple (rentrée 2015), en 5 jours/rounds, avec Lionnel Buzac - chanteur et guitariste du groupe Soma. Le sparringpartner leur a appris la patience. Exit les fioritures : on guette l’occasion. L’ouverture. Pas de victoire aux points, non, mais par K.O... Sacré pronostique pour une formation qui trouve ici son second souffle. Illico.
Mingus Ah Um est un album de CHARLES MINGUS de 1959. Il est le prolongement du mouvement d'évolution vers le bebop, puis le free jazz. Accessible pour les nouveaux amateurs de jazz et tout simplement brillant, cet album reste l'un des plus importants de Charles Mingus, et aura une influence majeure sur les artistes qui suivront. Pour les fans de : Thelonious Monk // Miles Davis // John Coltrane // Eric Dolphy // Sonny Rollins
Après une intégrale Debussy vivement saluée par la critique, Jean-Efflam Bavouzet a débuté une nouvelle série consacrée aux Sonates pour piano de Haydn, dont le premier volume a reçu un Choc Classica de l'Année 2010. Le pianiste français revient chez Chandos avec le second volume des Sonates de Haydn, qui présente les Sonates n° 19 & 20, 32, 48 et 50, d une virtuosité élégante, fluide et raffinée.
Amoureux de fusion world, de rencontre de l'ancien et du moderne, et de musiciens un brin déjantés, marquez un temps d'arrêt pour déguster Kalashnik Love. Le traitement rock et électro appliqué à des titres arabos-andalous du XVIème siècle ou à du chaâbi algérois, n'est pas sans rappeler le rebelle du raï, Rachid Taha en personne. Speed Caravan est même le groupe rêvé pour l'Algérien de Lyon. Il n'est pas surprenant de le voir poser sa voix sur une reprise de « Killing an Arab » de The Cure. Reprise puissante, folle, envoûtée par l'oud électrique de Mehdi Haddab. Kalashnik Love est aux antipodes de la world music ethnique, c'est un album de musique arabisante, ou arabisée, globale. Speed Caravan réalise un sans faute pour ce premier album coup de poing, actuel, riche, prenant. Kalashnik Love est un album transverse, apte à réjouir et à fédérer les publics des différents genres qu'il aborde. Un peu d'ouverture d'esprit et l'envie de vibrer suffisent pour apprécier la diversité et l'audace de ce Kalashnik Love, qui tire à balles réelles.
Le duo de THE GARDEN revient avec un ovni punk ! The Garden est un duo en constante évolution du comté d'Orange, en Californie. Établis en 2011 par les frères jumeaux Fletcher et Wyatt Shears. Ils ont créé le terme «Vada Vada» pour décrire leur musique ! Ils tournent dans le monde entier depuis 2012 et sont devenus célèbres pour leurs performances énergiques, agressives et complètement décalées. En live on peut voir Fletcher jouer de la batterie et de l'électronique, parfois chanter et surtout se produire de manière belliqueuse aux côtés de son frère, Wyatt. Wyatt est quant à lui au chant et à la basse et aime appuyer ses performance de mouvements complètement bizarres et non chorégraphiés. POUR CEUX QUI AIMENT Panda Bear, The Frights, Puzzle and Enjoy
Augustin Dumay soliste et chef d'orchestre dans un programme Beethoven et Brahms. Pour ce troisième disque chez Onyx, on retrouve Augustin Dumay impliqué à la fois comme chef d'orchestre et comme soliste. Son précédent enregistrement Saint-Saëns avec ce même orchestre japonais, le Kansai Philarmonic Orchestra, a été très bien reçu par la critique, le Daily Telegraph l'a qualifié de «passionné». Pour ce disque, Augustin Dumay a choisi de jouer et diriger la délicieuse première Sérénade de Brahms, une oeuvre de jeunesse truffée de mélodies inestimables et enfin les deux Romances populaires pour violon et orchestre de Beethoven. Une fois de plus, Augustin Dumay démontre ici l'étendue de son talent.
La musique c'est notre façon de boxer (Hugo / Kursed) Kursed cumule 300 matchs sans abandon. Assez pour travailler le jeu de jambes et se faire les dents. Suffisamment pour couper le souffle d’adversaires aux Inouïs du Printemps de Bourges (Bourges - 2016), Bars en Trans (Rennes - 2015), This Is Not A Love Song (Nîmes - 2016) ou encore sur le plateau de Canal+... Misophone, leur premier album en qualification pro ? Enregistré dans la foulée de leur E.P. Apple (rentrée 2015), en 5 jours/rounds, avec Lionnel Buzac - chanteur et guitariste du groupe Soma. Le sparringpartner leur a appris la patience. Exit les fioritures : on guette l’occasion. L’ouverture. Pas de victoire aux points, non, mais par K.O... Sacré pronostique pour une formation qui trouve ici son second souffle. Illico.
Jean-Sébastien Bach a plus de 40 ans lorsqu’il publie l’une de ses oeuvres pour la première fois. Il étalera même l’édition de ses Partitas sur quatre années, de 5726 à 5729 ! Mais selon Richard Egarr, « ces six pièces sont d’une importance musicale majeure, tant en termes de composition que de virtuosité. » Son nouvel enregistrement, qui complète une série déjà conséquente dédiée aux oeuvres pour clavecin du Cantor, met en lumière chacune de leurs multiples facettes.
Pour son premier disque, Klarthe Quintet se tourne vers la musique française et met en parallèle deux époques : La fin du XIXème siècle avec deux oeuvres majeures du répertoire pour quintette à vent que sont les quintettes de Paul Taffanel et de George Onslow, joyaux de lyrisme et de phrasé propres à ces instruments et à cette période. Puis le XXIème siècle, avec deux pièces commandées pour cet enregistrement, où le rythme, les contrastes et les couleurs que peuvent apporter le quintette à vent prédomineront. L'utilisation des percussions par les musiciens du quintette eux-mêmes dans « Amazonian Dreams » de Jean-François Verdier décrit un univers parfois méditatif, parfois tribal mais surtout une invitation au voyage vers de nouveaux paysages sonores inédits pour cette formation alors que « Five o’clock » de Karol Beffa s’inscrit dans une veine pulsée, motorique, quasi mécanique mettant en valeur l’élément rythmique typiquement « clock ».
Roy Buchanan le maitre incontesté de la Télécaster, inventeur des pinchs harmonics donne dans dans ce live une étendue de son immense talent, une rapidité à couper le souffle, des harmonics toujours plus nombreux, et des bends de folie. La légende de The Best Unknown Guitarist In The World ' dit de lui qu'il fut pressenti pour remplacer Brian Jones au sein des Stones et qu'il fut aussi contacté par John Lennon pour jouer au sein du Plastic Ono Band...
AVEC SON NOUVEL ALBUM, JUSTIN TOWNES EARLE NOUS DÉVOILE SES RACINES MUSICALES ET NOUS BALADE SUR LES ROUTES AMERICAINES Kids In The Street est le septième et dernier album du troubadour roots américain Justin Townes Earle. Après s’être marié, avoir bougé aux quatre coins de la planète et avoir tourné en permanence en solo et avec son groupe, Earle a pris le temps de réfléchir à ses années passées et à mettre les choses au clair. Pour Kids In The Street, Earle a décidé de travailler pour la première fois de sa carrière longue de dix ans avec un producteur. L’artiste fit le voyage jusqu’à Omaha, Nebraska pour travailler avec Mike Mogis (First Aid Kit, M.Ward, Connor Oberst) aux studios ARC. Ensemble, ils ont sélectionné des musiciens pour créer un nouveau son et un environnement qui parle des racines de Justin, musicales et personnelles. Cette collaboration créative, accouplée avec celle du guitariste de longue date de Justin, résulte à un album qui est un grand pas en avant et qui sortira le 26 mai 2017 sur NewWest Records.
Vient un moment ou Dokken n’a simplement plus besoin d’être présenté. Le groupe a inscrit dans le marbre son statut de légende du Hard Rock/Heavy Metal des années 80, au fil de tournées et d’albums plus réussis les uns que les autres, ainsi que de clips et de chansons impérissables. La formation s’est réunie en 2016 pour jouer lors du renommé Loud Park Festival au Japon, et heureusement pour les fans qui n’ont pu y assister, les caméras étaient bien présentes pour capturer cette performance unique. Frontiers est maintenant prêt à diffuser ce monument « Return To The East Live 2016 » en CD/DVD, Blu-Ray, CD Box et Vinyle ! Cette sortie est rendue encore plus spéciale par l’intégration d’un tout nouveau morceau studio « It’s Just Another Day », ainsi que deux reprises de chansons classiques des membres du groupe.
Vient un moment ou Dokken n’a simplement plus besoin d’être présenté. Le groupe a inscrit dans le marbre son statut de légende du Hard Rock/Heavy Metal des années 80, au fil de tournées et d’albums plus réussis les uns que les autres, ainsi que de clips et de chansons impérissables. La formation s’est réunie en 2016 pour jouer lors du renommé Loud Park Festival au Japon, et heureusement pour les fans qui n’ont pu y assister, les caméras étaient bien présentes pour capturer cette performance unique. Frontiers est maintenant prêt à diffuser ce monument « Return To The East Live 2016 » en CD/DVD, Blu-Ray, CD Box et Vinyle ! Cette sortie est rendue encore plus spéciale par l’intégration d’un tout nouveau morceau studio « It’s Just Another Day », ainsi que deux reprises de chansons classiques des membres du groupe.
Une rencontre originale entre la guitare & le violoncelle. Retratos, c’est une rencontre entre le violoncelle et la guitare qui, ensemble, dévoilent toute leur flexibilité et la richesse de leurs registres. C’est aussi un regard varié et coloré sur le répertoire brésilien de la fin du 19e siècle et du début du 20e siècle : des compositions originales pour guitare et violoncelle y côtoient des pièces arrangées par les interprètes pour les deux instruments.
Bill Evans et Jim Hall avaient enregistré ensemble pour la première fois en juillet 1959, lors de la réalisation du vinyle Odds Against Tomorrow de John Lewis. Ils ont également participé à Jazz Abstractions de Gunther Schuller (enregistré en décembre 1960). Cependant, il s'agissait d'albums de big band et il n'y avait pas la moindre place pour une véritable interaction entre le pianiste et le guitariste. Undercurrent est leur troisième rencontre en studio et l'une de leurs collaborations les plus enrichissantes.
L’histoire de Spartacus est belle et ALEX NORTH en est conscient. Il passe beaucoup de temps à étudier le script et à capter l’atmosphère historique et intemporelle du film. Malgré les aspects très conventionnels et fonctionnels de l’ambiance musicale que crée le compositeur, la véritable force de la B.O. est qu’il introduit des instruments antiques pour renforcer les faits historiques (hautbois chinois, dulcimer, sarrussophone...). Pour les fans de musiques de film qui ne se rassasient jamais de grands classiques !
Lee Ranaldo, membre fondateur de Sonic Youth et considéré comme un des meilleurs guitaristes de tous les temps, nous offre un nouvel album avec la participation de Sharron Van Etten, Nels Cline (Wilco) et Steve Shelley (Sonic Youth). Lee Ranaldo, l’ex guitariste/chanteur de Sonic Youth, revient avec son douzième album solo, Electric Trim, sur le label Mute. Enregistré à New-York et Barcelone en collaboration avec Raül ‘Refree’ Fernandez, Lee Ranaldo évolue vers des nouveaux territoires musicaux en accompagnant sa musique live de beats électroniques et de samples. Il collabore également avec la chanteuse Sharon Van Etten, Nels Cline (Wilco) et l’auteur new-yorkais Jonathan Lethem pour l’écriture de six de ses titres. «Je suis tellement excité à propos de ce disque, il représente de nouveaux développements, de nouvelles directions pour moi, et je suis impatient de reprendre la route pour jouer cette musique en live. Je suis aussi heureux de collaborer avec Mute pour cette sortie - c’est comme un retour à la maison, puisque Sonic Youth avait sorti ses premiers disques sur Blast First / Mute», affirme l’artiste. Pour les fans de : Sonic Youth, Thurston Moore, Dinosaur Jr., Pavement...
Une référence absolue ! Treize ans après son enregistrement mémorable de la première version du Requiem de Fauré - version intimiste créée par le compositeur en 1892 à l'église Saint-Gervais de Paris - Philippe Herreweghe dirige ici la version de 1901 avec orchestre symphonique commandée par l'éditeur de Fauré à destination des grandes salles de concert. Fauré disait de ce chef-d'oeuvre : Mon Requiem a été composé pour rien.... pour le plaisir, si j'ose dire !
Musique anglaise du XVIIème avec une claveciniste étonnante, Caroline Huynh Van Xuan, avec la découverte de compositeurs inconnus, pour la première fois au disque avec cet enregistrement. A partir de 1660, et après une longue période d’austérité artistique, la musique se démocratise en Angleterre, elle sera jouée dans les tavernes, les théâtres, opéras et salles de concert, et chaque fête devient un véritable festival populaire. C’est dans ce contexte que sont publiées de nombreuses oeuvres pour clavecin. Des manuscrits conservés à la British Library ont permis à la claveciniste Caroline Huynh Van Xuan de construire un programme cohérent, varié, et riche en couleurs qui réunit à la fois des pièces de compositeurs célèbres (Purcell, Haendel, Geminiani), mais aussi de très nombreuses découvertes de compositeurs oubliés, voire complètement inconnus, et premières au disque. Le programme se conclut par un bond dans le temps de 300 ans pour un arrangement d’une chanson de Sting, Moon over Bourbon Street, en un ‘ground’ pour clavecin envoûtant.
Lee Ranaldo, membre fondateur de Sonic Youth et considéré comme un des meilleurs guitaristes de tous les temps, nous offre un nouvel album avec la participation de Sharron Van Etten, Nels Cline (Wilco) et Steve Shelley (Sonic Youth). Lee Ranaldo, l’ex guitariste/chanteur de Sonic Youth, revient avec son douzième album solo, Electric Trim, sur le label Mute. Enregistré à New-York et Barcelone en collaboration avec Raül ‘Refree’ Fernandez, Lee Ranaldo évolue vers des nouveaux territoires musicaux en accompagnant sa musique live de beats électroniques et de samples. Il collabore également avec la chanteuse Sharon Van Etten, Nels Cline (Wilco) et l’auteur new-yorkais Jonathan Lethem pour l’écriture de six de ses titres. «Je suis tellement excité à propos de ce disque, il représente de nouveaux développements, de nouvelles directions pour moi, et je suis impatient de reprendre la route pour jouer cette musique en live. Je suis aussi heureux de collaborer avec Mute pour cette sortie - c’est comme un retour à la maison, puisque Sonic Youth avait sorti ses premiers disques sur Blast First / Mute», affirme l’artiste. Pour les fans de : Sonic Youth, Thurston Moore, Dinosaur Jr., Pavement...
Comme pour les sorties précédentes, le nouvel album a premièrement été enregistré chez Maps, avant d’être mixé par Ken Thomas (Sugarcubes, M83, Sigur Ros) et Jolyon Thomas. Vicissitude se concentre sur un son expansif, renforcé et affuté. L’album a dû naitre d’une longue période d’auto-contemplation, et vous aurez peut être besoin d’un moment pour trouver des réponses simples aux questions difficiles. Il est temps de faire face à la lumière !
Comme pour les sorties précédentes, le nouvel album a premièrement été enregistré chez Maps, avant d’être mixé par Ken Thomas (Sugarcubes, M83, Sigur Ros) et Jolyon Thomas. Vicissitude se concentre sur un son expansif, renforcé et affuté. L’album a dû naitre d’une longue période d’auto-contemplation, et vous aurez peut être besoin d’un moment pour trouver des réponses simples aux questions difficiles. Il est temps de faire face à la lumière !
Arnold Schoenberg a reconnu l’extraordinaire habileté avec laquelle Brahms a ouvert les formes classiques à de nouveaux horizons. Quelque vingt ans séparent la composition des sonates pour violoncelle de ce musicien de la vie intérieure, respectueux de la forme, qui ne fut pas un académiste, mais un continuateur de Beethoven. Elles représentent de parfaits exemples de l’art avec lequel Brahms a résolu les problèmes d’écriture liés à la réunion de deux instruments.
Mingus Ah Um est un album de CHARLES MINGUS de 1959. Il est le prolongement du mouvement d'évolution vers le bebop, puis le free jazz. Accessible pour les nouveaux amateurs de jazz et tout simplement brillant, cet album reste l'un des plus importants de Charles Mingus, et aura une influence majeure sur les artistes qui suivront. Pour les fans de : Thelonious Monk // Miles Davis // John Coltrane // Eric Dolphy // Sonny Rollins
OEuvre rare et profonde, Les Béatitudes d’Arthur Bliss par l’Orchestre et le choeur Symphonique de la BBC, dirigés par Sir Andrew Davis Les Béatitudes de Sir Arthur Bliss est une oeuvre pour choeur et orchestre qui porte une force dramatique intense, créée la même année que le très célèbre War Requiem de Britten, en 1962. Rarement jouée, l’oeuvre nous revient ici dans une interprétation parfaite, en partie due au choeur incroyable du BBC Symphony Orchestra, placé sous la direction de Sir Andrew Davis. En couplage, contre toute attente, une version définitive pour grand choeur et orchestre du très fameux hymne britannique « God Save The Queen ». Le compositeur contemporain britannique Arthur Bliss a beaucoup composé pour les voix et certaines de ses oeuvres chorales restent légendaires pour le public anglais Les oeuvres du répertoire avec choeur et orchestre interprétées par la BBC Symphonic sont toujours d’une profondeur touchante et régulièrement récompensées par la presse En bonus une version définitive du « God Save the Queen » avec Choeur et orchestre : so british !
Nouveau talent chez Mirare : Lukas Geniusas enregistre son nouveau disque ! Pour son premier album chez Mirare, le pianiste russe Lukas Geniusas nous offre un programme dédié à deux monuments de jeunesse de Prokofiev et à la seule sonate qu'il écrivit en Occident. Au fil de ces oeuvres que quatre décennies séparent, une constante demeure : l'attachement du compositeur pour sa chère Russie.
The Shape Of Punk To Come considéré comme l'un des albums hardcore de référence par des générations de musiciens est certainement LE chef d'oeuvre de REFUSED. On se réjouit donc de la réédition de cet opus, accompagné pour l'occasion d'un CD bonus de titres live inédits enregistrés au Umea Open Festival en 1998, ainsi que du DVD Refused Are Fucking Dead (pour la version CD de l'album, uniquement) regroupant des versions live de chaque titre de The Shape Of Punk To Come enregistrés au cours de leur dernière tournée. Classé 13e meilleur album de tous les temps par Kerrang ! et devenu une référence pour des groupes comme GUNS & ROSES, METALLICA ou encore RAGE AGAINST THE MACHINE, la réédition de cette oeuvre majeure s'annonce donc comme un événement... A ne surtout pas manquer !