MY BABY s'est construit une formidable réputation en live en tournant sans relâche et en créant un son unique. Au fil des ans, ils ont eu beaucoup de demandes pour un album live ou pour l'enregistrement de leurs chansons, de la façon dont elles sont interprétées sur scène. Les chansons ont grandi et ont évolué à chaque spectacle. Cela a toujours semblé être un défi de mettre leurs longs jams live sur un disque mais le groupe a réussi à obtenir le son sur ce disque. Pendant une semaine, ils sont allés en studio pour tout enregistrer et finalement, ils ont réussi à obtenir ce que les gens recherchent lors d'un de leur spectacle. Voici donc MY BABY LIVE !
Pour les amoureux de la splendeur baroque, voici réédité, un chef-d’oeuvre resté dans l’ombre pendant près de trois siècles, l’opéra Sémélé de Marin Marais, avec le Concert Spirituel d’Hervé Niquet. Pour cet enregistrement de 2007, réédité ici dans une nouvelle présentation, Hervé Niquet à la tête du Concert Spirituel, ressuscite Sémélé de Marin Marais. Surtout connu pour sa musique destinée à la viole de gambe, Marais était aussi l’auteur de plusieurs tragédies lyriques composées pour l’Académie royale de Musique. Sémélé, créé en 1709, est le dernier opéra d’un des plus grands compositeurs du règne de Louis XIV. Sémélé contient un prologue brillant en l’honneur de Bacchus, des airs qui séduisent par leur innovation, une scène infernale des plus inspirées, des divertissements variés et caractérisés... et jusqu’à un tremblement de terre annonçant déjà les dernières pages de Rameau.
Bien qu'originaire de Heidelberg, le groupe De-Phazz (DEstination PHuture JAZZ) est bien connu pour son flirt avec les rythmes latino aussi ensoleillés que langoureux accompagnés par quelques voix d'artistes solo au timbre suave, que l'on écoute les yeux fixés sur l'horizon résolument bleu ou sur les mouvements lents des pales d'un ventilateur désolé au plafond. Ici, point de morceaux « nu jazz » chaloupés, mais un recentrage sur un son organique et acoustique, avec quelques touches digitales. Pour la première fois, les musiciens ont enregistré « ensemble » dans la même pièce, sans faire appel à la technique du sampling. Il en résulte un album de chansons dans une veine « classic jazz », plus brut, plus intime, avec la participation de la chanteuse Pat Appleton que les fans du groupe connaissent bien pour ses enregistrements précédents avec le groupe et sa prestance scénique. C'est une respiration importante pour la formation allemande, qui se présente pour la première fois loin des explorations électroniques ou des textures sonores synthétiques, et se concentre résolument sur les arrangements acoustiques, la voix et les textes. Une nouvelle facette de leur talent !
Héritières d’une longue tradition musicale (l’ombre de Bach plane, comme retentissent les échos de l’école de luth anglaise de Dowland), les Suites pour violoncelle seul de Benjamin Britten sont incontestablement un monument de la littérature pour violoncelle. Elève de Mark Drobinsky, lui-même disciple de Mstistlav Rostropovitch, qui fut l’inspirateur et le dédicataire des trois Suites, Guillaume Martigné rend ici hommage à ses illustres prédécesseurs. Lauréat de nombreux concours internationaux, membre du Quatuor Psophos depuis 2010, Guillaume Martigné se produit dans le monde entier. Il joue un superbe violoncelle Rogeri de 1690. « Un artiste extraordinaire. » Mischa Maïsky
L'exquise musique pour violon de Mozart par le London Symphony Orchestra dirigé par Nikolaj Znaider Nikolaj Znaider, qui assume les rôles de chef d'orchestre et de violon solo, conclut sa série Mozart sur LSO Live avec les trois premiers concertos pour violon du grand compositeur. Bien qu'ils aient été écrits avant même qu'il n'atteigne l'adolescence, la musique des concertos pour violon de Mozart est aussi élégante et exaltante que tout ce qu'il écrira par la suite. Znaider fait ressortir l'esprit et le charme de ces délicieuses pièces, en dirigeant les virtuoses de l'Orchestre symphonique de Londres comme Mozart l'aurait fait, du violon...
Le premier grand classique de Miles pour Columbia, enregistré en 1956 avec son quintette d'exception (Miles, Coltrane, Garland, Chambers, Jo Jones). En bonus, une version culte de Round Midnight enregistré avec les mêmes musiciens pour Prestige quelques mois plus tard.
Le programme de musique anglaise et espagnole proposé par Graham Ross et le Choeur du Clare College de Cambridge pour la Toussaint et la Fête des Morts atteint des sommets avec le Requiem à six voix de Tomás Luis de Victoria. Dernière oeuvre publiée du vivant du compositeur, en 1605, ce Requiem est pour les mélomanes un des plus beaux témoignages de la Renaissance espagnole.
150 musiciens de Cuba, Norvège, Syrie, Pologne, Allemagne, Bulgarie, Etats-Unis et Angleterre se réunissent pour célébrer, à l’occasion d’un concert unique, la rencontre entre répertoire classique et musique du monde. Quel meilleur ambassadeur de ces deux mondes que Bobby McFerrin ! Véritable Monsieur Loyal de cette soirée, le chanteur multiplie les interventions et dirige même l’Orchestre du Gewandhaus de Leipzig, avec ce goût de la surprise et de l’enchantement qu’on lui connait. Le violoniste versatile Nigel Kennedy semble lui aussi à l’aise pour interpréter des grands thèmes classiques que pour improviser avec McFerrin, l’un des grands moments de cette soirée. Un autre passage mémorable voit la rencontre de McFerrin avec l’ensemble des Kuumba Singers de l’université d’Harvard pour célébrer la richesse de la Great Black Music, des thèmes ancestraux du folklore musical africain jusqu’aux spirituals et gospel.
Pour leur premier enregistrement, Bruno Philippe et Tanguy de Williencourt ont choisi trois chefs-d'oeuvre de la musique de chambre romantique. Tout au long de ce disque le piano dialogue avec le son ample et chaleureux du violoncelle dans une fascinante polyphonie. Un moment unique de poésie, de magie et de complicité dont cet enregistrement est le témoin.
Pour enregistrer ses dernières compositions folkblues, Eric Bibb (entouré de quelques vieux potes musiciens) rejoint dans un petit studio de la campagne britannique l'un des pères fondateurs du British blues and folk boom, le contrebassiste Danny Thompson (ex Alexis Korner, Pentangle, Donovan, John Martyn), pour une exubérante série de sessions acoustiques.
A la découverte d'un flûtiste de talent, Luis Beduschi, sur l'opus 5 de Corelli. Il est peu probable que Corelli ait pu s'attendre à la répercussion que son Opus 5 allait avoir tout au long du XVIIIe siècle et même bien après. Effectivement, les Solos corelliens, comme on les appelait à l'époque, ont été réimprimés plus de cinquante fois jusqu'aux années 1800 sans compter les centaines de copies manuscrites et les quelques douzaines d'arrangements, preuve s'il en faut que l'op. 5 a été joué et utilisé comme outil pédagogique tout au long du XVIIIe siècle. Aucun autre recueil de pièces n'a fait l'objet d'autant de témoignages d'ornementation libre, ce qui fait des sonates op. 5 de Corelli un objet privilégié pour l'étude de l'ornementation libre au XVIIIe siècle. Luis Beduschi, flûtiste internationalement reconnu, a choisi les ornements de Corelli pour s'approprier ces oeuvres à la flûte du fait de leur beauté indéniable et la cohérence de l'ensemble. Originalement pour violon, Luis Beduschi a décidé d'écarter les transcriptions baroques non satisfaisantes pour élaborer sa propre transcription, avec pour objectif, de garder au maximum la ligne originale.
L’éclatante soprano Roberta Invernizzi ressuscite pour Glossa le compositeur baroque italien Francesco Gasparini : un récital lyrique de haut niveau Francesco Gasparini a écrit 60 opéras et de nombreux oratorios et cantates à la fin du XVIIème siècle en Italie. Autant dire un trésor d’airs et pièces vocales dans lequel le directeur de l’Ensemble Auser Musici, Carlo Ipata, s’est plongé pour en extraire un répertoire sur mesure destiné à la soprano Roberta Invernizzi. A l’image d’un récital lyrique qui aurait pu avoir lieu dans les théâtres vénitiens de l’époque, qui se conclut avec un brillant concerto pour flûte du même compositeur.
Cet enregistrement réunit à nouveau les deux artistes les plus importants du label Chandos, Tasmin Little au violon et Edward Gardner à la tête du BBC Philharmonic. Les deux Concertos pour Violon de Karol Szymanowski (1882-1937) et celui de Mieczyslaw Karlowitz (1876- 1909) sont au programme, pour continuer, comme avec le disque précédent, à pratiquer ce répertoire peu joué du XXeme siècle. Le premier des concertos, celui de Karlowicz développe la tradition des grands concertos romantiques de Mendelssohn ou Tchaikovsky. Pour les deux suivants, le premier de Szymanowski, intègre déjà toutes les avancées harmoniques de Debussy et le second s'imprègne de l'exotisme méditerranéen de l'époque et de la culture des mélodies traditionnelles adaptées.
The Bobby Whitlock Story : Where There's A Will, There's A Way est l'occasion pour Light In The Attic de rééditer pour la première fois en CD les deux premiers albums solo du grand BOBBY WHITLOCK parus au début des années 70. Le légendaire chanteur, songwriter, claviériste et guitariste de Memphis avait réuni sur Bobby Whitlock et Raw Velvet (tous deux parus en1972) les stars GEORGE HARRISON, ERIC CLAPTON, BOBBY KEYS, KLAUS VOORMANN et DELANEY & BONNIE ! D'une rare intensité, entre soul et rock, la musique de Whitlock bouleverse. Inclus, un livret de 48 pages contenant des notes et interviews inédites de l'artiste, ainsi que de rares photos. Une pépite pour les fans !
Robert Johnson : l'un des bluesmen les plus influents de tous les temps, aux origines du rock, et source d'influence pour toute une génération, de Dylan à Clapton. Onze faces de 78 tours pour entrer dans la légende, réunies dans cet album. En bonus CD : une compilation de titres de bluesmen influencés par le grand pionnier du blues.
LE CHANTEUR DU CELEBRE GROUPE DE RUMBA CONGOLAISE KEKELE SORT SON 2EME ALBUM S’il célèbre avec ce nouvel album ses 54 ans de musique, BUMBA MASSA a gardé intact l’enthousiasme dont font preuve les jeunes chanteurs. La preuve en musique, tout au long de cet album baptisé V70, pour évoquer les valeurs d’un homme qui a dépassé les 70 ans. Prolongement naturel de cette démarche artistique désormais effectuée en solo, les onze titres de ce nouvel album furent enregistrés à Paris. Capable de modeler le français aussi bien que le lingala pour lui faire épouser les courbes généreuses de la rumba. L’artiste se glisse aussi dans les mots de Vicky Longomba pour lui rendre enfin cet hommage auquel il tenait tant. Un flambeau musical que BUMBA MASSA brandit avec le panache de ceux qui connaissent l’histoire. POUR CEUX QUI AIMENT KEKELE, VICKY LONGOMBA, LOKO MASSENGO
Le groupe anglais signe son retour avec un nouvel album de pop punk puissant et efficace! You Me At Six revient avec un nouvel album studio intitulé VI, et qui sortira le 5 octobre. L'album a été enregistré au BADA Studios avec Dans Austin (Biffy Clyro, Massive Attack, Pixies), et pour la première fois, il a été co-produit par le groupe. VI montre le groupe sous un nouveau jour, comme on ne les avait jamais entendu auparavant - changeant d'ambiances et de styles avec une confiance à couper le souffle. Préparez-vous à ce que vos certitudes changent, 2018 marque un tout nouveau chapitre pour un des plus grands groupes de rocks du Royaume-Uni. POUR CEUX QUI AIMENT Foo Fighters, My Chemical Romance, Bring Me the Horizon
Inspiré de l'éclipse solaire de 2017, ce nouveau disque de John Hiatt est un bijou de blues rock. John Hiatt a annoncé que son nouvel album, The Eclipse Sessions, sortira le 12 octobre sur New West Records. John Hiatt a écrit ce disque pendant l'éclipse solaire de 2017 et toute l'ambiance et l'atmosphère du disque s'en ressentent. Pour ce disque, John Hiatt s'est entouré de Kevin McKendre qui a produit l'album. On retrouve en invité le batteur de longue date de Hiatt, Kenneth Blevins, et le bassiste Patrick O'Hearn, ainsi que Yates McKendree qui a travaillé en tant qu'ingénieur du son sur le disque. Entre blues et folk, ce nouvel album de Hiatt est dans la pure veine de ce qu'il sait faire, et Hiatt continue de creuser son sillon dans la musique blues-rock. Pour autant, cet album marque un retour aux sources pour Hiatt qui revient à un trio bass, batterie, guitare et qui explore le blues dans sa pure tradition. A la fois métamorphose et continuité ce premier disque en 4 ans, marque une nouvelle page pour le grand guitariste américain. POUR CEUX QUI AIMENT Tom Waits, Steve Earle, Bob Dylan
Pour son premier enregistrement, le duo Jatekok nous invite à une promenade autour de la danse à travers des oeuvres « miniatures » dans leur version pour piano à quatre mains. Du charme de Grieg au parfum ravélien, de l’humour de Barber à la rutilance de Borodine, il n’y a pas une once de monotonie dans ce programme marqué par l’optimisme, l’énergie et l’enthousiasme.
Le souffle du baroque allemand Entre douleur et mouvements lents, airs dansants, airs d'opéras et concertos, les oeuvres choisies dans cet opus mettent en lumière l'audace du compositeur pour son temps et rendent hommage à l'écriture de Telemann, raffinée et pleine d'innovation technique et de virtuosité quant à l'utilisation de la flûte.
Alain Planès nous propose ici un large panorama de la production de Haydn. Des pièces expérimentales, parfois angoissées, du Sturm und Drang, en passant par la galanterie raffinée et spirituelle des années 1780, jusqu’aux chefs-d’oeuvre visionnaires, il fait apparaître en pleine lumière l’infatigable esprit d’aventure et les ressources infinies du compositeur. Ce titre est paru pour la première fois en 2002.
Sub Pop réédite le premier album du songwriter américain Jeremy Enigk. Return of the Frog Queen correspond à la conversion de Jeremy Enigk au christianisme au milieu des années 90, pendant un hiatus de Sunny Day Real Estate. Cette découverte spirituelle est indissociable de l'oeuvre du chanteur, qui signe ici son premier album solo. Guitare, basse, batterie, piano et même harpe, Jeremy Enigk est sur tous les fronts et ne se contente plus d'utiliser seulement sa voix pour façonner son univers si particulier. Agrémentée d'un orchestre classique à la fois sobre et grandiloquent, la musique de Return of the Frog Queen nous ouvre les portes d'un monde unique et pour le moins merveilleux. L'album comporte essentiellement des ballades envoûtantes et des morceaux calmes. Parfois inquiétantes, par moments enchantées et souvent sublimes. Une super réédition de Sub Pop pour un classique du rock alternatif. POUR CEUX QUI AIMENT Elliott Smith, Jeff Buckley, Sparklehorse
Le gambiste Fahmi Alqhai prête son originalité et un son chaleureux à des transcriptions de chefs d'oeuvre de Bach : une réussite saisissante ! Le gambiste Fahmi Alqhai est en permanence à la recherche d'un répertoire solo exigeant. Devant la rareté des oeuvres il a choisi le recours, plus que légitime dans son cas, à la transcription : c'est le tour de force de ce Bach Album où le musicien interprète quatre de ses propres adaptations de chefs d'oeuvre de Bach. Sonates pour violon, Suites pour violoncelle, Partita pour Flûte et la Chaconne : voilà les oeuvres proposées au son généreux, au tempérament musical chaleureux et coloré de Fahmi Alqhai : le résultat est saisissant et l'on y découvre une façon inspirée de célébrer le génie de J. S. Bach.
Ce magnifique coffret de 5 LP offre une rétrospective sur la carrière du légendaire vibraphoniste. Une collection indispensable pour les afficionado de Gary Burton ! En 2018, Gary Burton fêtait son 75e anniversaire et sa première année de retraite plus que méritée. Pour célébrer ces évènements, Mack Avenue Records présente Take Another Look : A Career Retrospective, une collection de cinq LP qui résume l'incroyable carrière de ce légendaire vibraphoniste. Take Another Look est un retour sur les 60 ans de carrière de Gary Burton : depuis ses premières sorties remarquées pour RCA Victor, en passant par ses sessions pour Atlantic et ses enregistrements emblématiques pour ECM, jusqu'à la réinvention du genre jazz-fusion chez GRP. L'héritage de Gary Burton est inestimable, emplie d'une richesse qui traverse les frontières du genre, du style, des pays ou des générations. Il est presque impossible de résumer une carrière aussi aventureuse, mais Take Another Look offre une vue d'ensemble magnifique et méticuleusement structurée en 35 titres répartis sur cinq vinyles de 180 grammes - dont un inédit du New Quartet, une reprise de Elucidation de Pat Metheny de 2005. Un livret deluxe de 12 pages contenant des photos rares et des notes exceptionnelles écrites par l'écrivain Neil Tesser, lauréat d'un prix GRAMMY. Il est également inclus un coupon de téléchargement.
Inspiré de l'éclipse solaire de 2017, ce nouveau disque de John Hiatt est un bijou de blues rock. John Hiatt a annoncé que son nouvel album, The Eclipse Sessions, sortira le 12 octobre sur New West Records. John Hiatt a écrit ce disque pendant l'éclipse solaire de 2017 et toute l'ambiance et l'atmosphère du disque s'en ressentent. Pour ce disque, John Hiatt s'est entouré de Kevin McKendre qui a produit l'album. On retrouve en invité le batteur de longue date de Hiatt, Kenneth Blevins, et le bassiste Patrick O'Hearn, ainsi que Yates McKendree qui a travaillé en tant qu'ingénieur du son sur le disque. Entre blues et folk, ce nouvel album de Hiatt est dans la pure veine de ce qu'il sait faire, et Hiatt continue de creuser son sillon dans la musique blues-rock. Pour autant, cet album marque un retour aux sources pour Hiatt qui revient à un trio bass, batterie, guitare et qui explore le blues dans sa pure tradition. A la fois métamorphose et continuité ce premier disque en 4 ans, marque une nouvelle page pour le grand guitariste américain. POUR CEUX QUI AIMENT Tom Waits, Steve Earle, Bob Dylan
LE CHANTEUR DU CELEBRE GROUPE DE RUMBA CONGOLAISE KEKELE SORT SON 2EME ALBUM S’il célèbre avec ce nouvel album ses 54 ans de musique, BUMBA MASSA a gardé intact l’enthousiasme dont font preuve les jeunes chanteurs. La preuve en musique, tout au long de cet album baptisé V70, pour évoquer les valeurs d’un homme qui a dépassé les 70 ans. Prolongement naturel de cette démarche artistique désormais effectuée en solo, les onze titres de ce nouvel album furent enregistrés à Paris. Capable de modeler le français aussi bien que le lingala pour lui faire épouser les courbes généreuses de la rumba. L’artiste se glisse aussi dans les mots de Vicky Longomba pour lui rendre enfin cet hommage auquel il tenait tant. Un flambeau musical que BUMBA MASSA brandit avec le panache de ceux qui connaissent l’histoire. POUR CEUX QUI AIMENT KEKELE, VICKY LONGOMBA, LOKO MASSENGO
Sophie et son ami Emilio, avec l'aide du vieil oncle Bonhomme Tom, mènent une enquête pour retrouver un cadeau disparu, un tesson plein de mystère que la petite fille de sept ans appelait «l'oeil». Cet album universel tout en poésie, aux couleurs de bord de mer, parle d'amitié, de vieillesse, de mort et comment on peut entrevoir le monde à travers le prisme des trésors du coeur.
GENEVIEVE BILODEAU - UN CANARD A NEW YORK 12 enregistrements sonores + un fichier imprimable avec les paroles, les illustrations et les partitions. Suivez les péripéties d'un petit canard avec une grande idée : quitter son étang des prairies pour aller danser sur Broadway! Heureusement, il pourra compter sur la camioneuse Big Betty pour lui donner un petit coup de pouce !
Le groupe anglais signe son retour avec un nouvel album de pop punk puissant et efficace! You Me At Six revient avec un nouvel album studio intitulé VI, et qui sortira le 5 octobre. L'album a été enregistré au BADA Studios avec Dans Austin (Biffy Clyro, Massive Attack, Pixies), et pour la première fois, il a été co-produit par le groupe. VI montre le groupe sous un nouveau jour, comme on ne les avait jamais entendu auparavant - changeant d'ambiances et de styles avec une confiance à couper le souffle. Préparez-vous à ce que vos certitudes changent, 2018 marque un tout nouveau chapitre pour un des plus grands groupes de rocks du Royaume-Uni. POUR CEUX QUI AIMENT Foo Fighters, My Chemical Romance, Bring Me the Horizon
Tasmin Little revient avec un nouveau récital chez Chandos ! La violoniste anglaise présente le premier volume d'une nouvelle série consacrée aux sonates pour violon anglaises. Au programme la Sonate n°2 de Ferguson, la Sonate et Deux Pièces de Walton, et la Suite de Britten. La musicienne trouve en Piers Lane un partenaire idéal dans ce répertoire.
Sub Pop réédite le premier album du songwriter américain Jeremy Enigk. Return of the Frog Queen correspond à la conversion de Jeremy Enigk au christianisme au milieu des années 90, pendant un hiatus de Sunny Day Real Estate. Cette découverte spirituelle est indissociable de l'oeuvre du chanteur, qui signe ici son premier album solo. Guitare, basse, batterie, piano et même harpe, Jeremy Enigk est sur tous les fronts et ne se contente plus d'utiliser seulement sa voix pour façonner son univers si particulier. Agrémentée d'un orchestre classique à la fois sobre et grandiloquent, la musique de Return of the Frog Queen nous ouvre les portes d'un monde unique et pour le moins merveilleux. L'album comporte essentiellement des ballades envoûtantes et des morceaux calmes. Parfois inquiétantes, par moments enchantées et souvent sublimes. Une super réédition de Sub Pop pour un classique du rock alternatif. POUR CEUX QUI AIMENT Elliott Smith, Jeff Buckley, Sparklehorse
On dit que Mozart, pressé par le temps, ne put finir d'écrire ses sonates K.379 et K.454 avant leur première, et joua ainsi la partie du piano avec une partition incomplète. Petra Müllejans et Kristian Bezuidenhout présentent ici ces sonates de Mozart parmi les plus célèbres, dans une interprétation qui s'efforce de rendre hommage à cet esprit de spontanéité... pour ne pas dire d'improvisation !
A l’occasion des 75 ans du film, Didier Jeunesse propose une nouvelle version de ce classique indémodable. Elle est portée par Natalie Dessay, magistrale, qui interprète avec l’enthousiasme qu’on lui connaît, tous les personnages de l’histoire. On y retrouve toutes les musiques originales du film dont l’inoubliable Over the rainbow chantée par Judy Garland. Toute la nostalgie de l’enfance pour les aficionados du film et une merveilleuse découverte pour les enfants d’aujourd’hui...
Ce nouvel album du contrebassiste est un parfait reflet de son parcours artistique. D'abord, il sonne comme un aboutissement du travail entamé avec les jeunes anglais qui l'accompagnent, désormais rejoints par un batteur cubain qui leur insuffle une pulsation impeccable. Autour des compositions souvent collectives du quintet, le répertoire est aussi un autoportrait musical de Kyle Eastwood : les reprises choisies (Herbie Hancock et Horace Silver) révèlent sa passion pour le hard bop lyrique des années cinquante et soixante, et une relecture de son thème pour Letters from Iwo Jima confirme l'importance de son écriture pour le cinéma. Tout en élégance mélodique et en groove soutenu, avec Timepieces, nous voilà au coeur d'un songbook moderne du jazz d'aujourd'hui.
Brahms écrivit ses deux Sonates pour clarinette après avoir mis fin à sa carrière de compositeur et les dédia à Richard Mühlfeld dont il était très admirateur. Même s'il les décrit comme de modestes sonates avec piano, ces oeuvres sont d'une remarquable intensité et chacune dotée d'un mouvement Allegro appassionato. L'oeuvre de Brahms fut défendue avec dévotion par le compositeur, chef, pianiste et professeur Carl Reinecke, dont les compositions ne connurent pas le même succès. Sa sonate Undine, originellement écrite pour flûte et piano, et son Introduction et Allegro appassionato citent toutes deux un autre illustre contemporain, Robert Schumann.
Brahms avait une affection particulière pour le son du cor naturel, qui incarnait à ses yeux le lyrisme romantique. Alors que le cor à pistons l'avait remplacé à l'orchestre au début du XIXe siècle, c'est bien à son ancêtre, le Waldhorn, que Brahms destina son Trio op.40, oeuvre de référence pour une formation peu ordinaire. Trois jeunes musiciens d'aujourd'hui se sont efforcés de restituer au plus près ses sonorités d'origine !
Tout Pour Le Trash, album résolument trash et 4e album du groupe Ludwig Von 88, a été conçu en 1992. D'aucuns disent que c'est leur meilleur album. Imposant et grandiose, parfois rentre-dedans et ironique, juste génialement absurde et ancré dans son époque. Une épopée magistrale signée par le plus drôle des groupes de rock alternatif des années 90.