Les trois grandes oeuvres de chambre, le Quatuor à cordes, le Quintette pour piano et la Sonate pour violon, comptent parmi les toutes dernières oeuvres écrites par Elgar, composées pendant une période intensive et productive en 1918 et 1919.
Depuis longtemps introuvables en CD, les deux albums de 1957 d'Erroll Garner en solo, Swinging Solos & Soliloquy (enregistrés pour Columbia lors de la même session). A noter que le premier album apparaît dans son intégralité en CD pour la première fois.
- Vinyle edite exclusivement pour le Black Friday 2016 - Vinyle noir 180gr - Reproduction de l¡¦artwork original avec bonus Pour celebrer le Record Store Day (Black Friday), Medical Records se tourne a nouveau vers la France et reedite le tres recherche L
Dirigé du violon par Roman Simovic, brillant et virtuose premier violon du London Symphony Orchestra, le LSO String Ensemble présente son premier enregistrement de l'envoûtante Sérénade pour Cordes de Tchaïkovski ainsi que du pittoresque Divertimento de Bartók.
Le jeune violoncelliste Leonard Elschenbroich a été accueilli avec des éloges par le public et la critique internationale dès ses débuts, et notamment grâce à ses enregistrements de Rachmaninov et Chostakovitch chez Onyx. Pour cette seconde collaboration avec le label, Elschenbroich nous donne des frissons ! Ce qu'il réalise avec le peu connu 2ème Concerto pour violoncelle de Kabalevsky est époustouflant. Enregistré en direct au Concertgebouw, il révèle ce concerto puissant, un chef-d'oeuvre négligé qui pourrait très bien être digne d'une place régulière dans le répertoire. L'Orchestre Philharmonique des Pays-Bas est placé sous la direction d'Andrew Litton. La Sonate pour violoncelle de Prokofiev qui suit sur cet enregistrement a été composée pour Rostropovitch en 1949, une période difficile pour le compositeur. Rostropovitch et Sviatoslav Richter ont soutenu Prokofiev, et ils donneront la première au début de 1950. Elschenbroich en donne ici une version pleine de délicatesse et de force, avec ces mêmes qualités de phrasé et de son que nous avions découvert avec bonheur dans son précédent enregistrement. Un artiste est né.
Depuis janvier 2010, SPENCER KRUG (membre de WOLF PARADE et SUNSET RUBDOWN) se cache derrière le pseudonyme Moonface pour sortir ses disques les plus personnels, instrumentaux et expérimentaux, pour la plupart enregistrés chez lui. Après Dreamland et Organ Music Not Vibraphone Like I'd Hoped, MOONFACE sort aujourd'hui le superbe Julia With Blue Jeans On sur le label Jagjaguwar, son meilleur disque à ce jour. Il n'y a que deux éléments clés sur ce nouvel album : L'incroyable voix de Spencer Krug et son piano, pour un rendu particulièrement intense rappelant le Koln Concert de KEITH JARRETT.
LA REEDITION DES TROIS PREMIERS ALBUMS DE THE OPPOSITION ! Les trois premiers albums du groupe culte de cold wave anglais enfin réédités en vinyle (180 gr). Et pour la première fois, leur deuxième album INTIMACY en format CD! POUR CEUX QUI AIMENT MODERN ENGLISH, THE COMSAT ANGELS, THE CURE
Version CD des deux seuls albums que PEGGY LEE eut l’occasion d’enregistrer avec Nelson Riddle Orchestra : une valeur sûre pour les fans de la chanteuse ! Pour les fans de : Ella Fitzgerald // Sarah Vaughan // Billie Holiday // Dinah Washington // Julie London
Pour son 5ème film, GUILLAUME CANET, tout en auto-dérision, a choisi de se mettre à nu : il évoque ses réussites professionnelles et personnelles, mais doit aussi se rendre à l'évidence : il n'est plus le jeune premier qui faisait fantasmer les fi lles. De tentatives désespérées pour devenir « Rock N Roll » aux frasques les plus absurdes, il déploie toute son énergie pour y parvenir, au risque de faire exploser sa famille et son univers tout entier. En esthète musical, GUILLAUME CANET, utilise la musique au service de la comédie : les tubes s'enchaînent dans la pure lignée de la bande son des PETITS MOUCHOIRS (écoulée à plus de 200 000 exemplaires)
Peu après la session de New York, VEGA, CHILTON et VAUGHN s’envolèrent pour la France pour un concert aux Transmusicales de Rennes (1996). « C’était dingue! » se souvient VAUGHN, « Alan est très connu en France, les gens sont devenu fous. Pour le rappel, Alex à commencé à jouer ‘I Remember’, une vieille chanson de Suicide. C’est comme si, d’un coup, tout faisait sens. La voix d’Alex était sublime. Le souvenir d’écouter sa voix à travers le micro sur cette chanson est vraiment spécial. Il est vraiment doué». Inclus : Carte de téléchargement.
L'un des enregistrements les plus inhabituels et emblématiques des années 60 ! Sorti pour la première fois en 1969, le Wedding Album de John Lennon et Yoko Ono est le troisième album expérimental du couple, et l'un des plus grands albums de l'histoire de l'humanité. Le plus remarquable des témoignages du duo : intense romantisme et partenariat artistique qui durera quatorze ans, jusqu'au décès tragique de Lennon en 1980. Le 20 mars 1969, John et Yoko se sont mariés à Gibraltar. Pour célébrer l'événement, au lieu d'une lune de miel conventionnelle, les jeunes mariés ont passé une semaine au lit à l'hôtel Hilton d'Amsterdam, invitant les membres de la presse dans leur chambre pour des interviews et des séances photo, et utilisant leur notoriété et la publicité générée par leur Bed-in pour attirer l'attention sur leur campagne pour la paix mondiale. Avec Wedding Album, John et Yoko ont créé un instantané durable d'un moment pop-culturel vibrant, avec les hostilités de la guerre du Vietnam comme toile de fond. Il capte l'humour, le sérieux et la spontanéité qui ont marqué les premières années de l'ère de la Ballade of John and Yoko.
Lee Ranaldo livre une version live intimiste de son album Electric Trim Le guitariste légendaire Lee Ranaldo revient avec un disque live enregistré chez Rought Trade East pour la tournée de son disque Electric Trim. L'ex membre de Sonic Youth a appelé Raul Refree' Fernandez pour mixer cet album. Il montre l'intimité de ses performances lives aveccette première date de sa tournée dans ce disquaire mythique. La sortie de cet album live correspond à la fin de sa tournée et à son retour en studio pour écrire le prochain album.
En compagnie du grand-pêre Alexandre et de son petit-fils Belkacem, pénêtre dans le petit jardin au milieu d'une cité; espace fragile et loufoque à la merci des promoteurs dans lequel s'expriment tous les thêmes de la biodiversité. Le vivre ensemble, la fragilité de la terre et ses mystêres. Insectes, plantes, animaux entrent en scêne pour protéger toutes leurs valeurs. Un conte musical à écouter en famille, en voiture. A utiliser à l'école entre amis. Pour rire, apprendre et chanter. A monter en spectacle dans une école. Une proposition ludique pour regarder l'univers autrement. Un monde de tendresse, d'humour et d'émotion.
Berlioz guitariste Il est toujours difficile de concevoir que le compositeur de fresques aussi monumentales que Les Troyens était guitariste... et que son premier rapport à la musique consista à transcrire pour cet instrument des romances héritées de d'Ancien Régime. La guitare que lui offrit un jour Paganini existe encore : elle nous invite aujourd'hui à imaginer le répertoire de ce qui aurait pu être une soirée chez les Berlioz : des romances pour voix et guitare, mais aussi ces mélodies dont il créa le genre, de la musique de chambre et des pièces pour piano seul. Ou comment écouter Berlioz autrement !
Dans ses sonates pour traverso et clavecin, Bach met en oeuvre sa force narrative à de nombreux niveaux. L'interprétation de Stefanie Troffaes et Julien Wolfs, par son approche informée historiquement, magnifie cette caractéristique dans un dialogue musical raffiné, empreint de rhétorique baroque.
L'un des enregistrements les plus inhabituels et emblématiques des années 60 ! Sorti pour la première fois en 1969, le Wedding Album de John Lennon et Yoko Ono est le troisième album expérimental du couple, et l'un des plus grands albums de l'histoire de l'humanité. Le plus remarquable des témoignages du duo : intense romantisme et partenariat artistique qui durera quatorze ans, jusqu'au décès tragique de Lennon en 1980. Le 20 mars 1969, John et Yoko se sont mariés à Gibraltar. Pour célébrer l'événement, au lieu d'une lune de miel conventionnelle, les jeunes mariés ont passé une semaine au lit à l'hôtel Hilton d'Amsterdam, invitant les membres de la presse dans leur chambre pour des interviews et des séances photo, et utilisant leur notoriété et la publicité générée par leur Bed-in pour attirer l'attention sur leur campagne pour la paix mondiale. Avec Wedding Album, John et Yoko ont créé un instantané durable d'un moment pop-culturel vibrant, avec les hostilités de la guerre du Vietnam comme toile de fond. Il capte l'humour, le sérieux et la spontanéité qui ont marqué les premières années de l'ère de la Ballade of John and Yoko.
Pour son premier album sur Anti, DR DOG n'a pas fait les choses à moitié. S'évadant de son home studio pour enregistrer Shame Shame dans l'état d'esprit de ses lives, le combo s'est adjoint les services de ROB SCHNAPF (BECK, ELIOTT SMITH) dont la production a su capturer toute l'énergie et la beauté. Libérés de toute la pression qu'ils s'infligeaient dans leur processus créatif, les Américains nous offrent ici 11 titres dont les textes sombres sont contrebalancés par une composition et des harmonies lumineuses et revigorantes. Un bel ouvrage pour ceux qui sont partis en tournée avec des groupes aussi exemplaires que WILCO, THE STROKES ou THE RACONTEURS !
Deux concertos mythiques interprétés en concert par Denis Matsuev et le Mariisnky Orchestra dirigé par Valery Gergiev Accompagné par l’Orchestre du Mariinsky sous la direction de Valery Gergiev, Denis Matsuev a choisi de mettre en miroir les concertos N°2 de chacun des compositeurs. Le concerto de Rachmaninov est un monumental moment d’émotions et celui de Prokofiev un défi technique sans équivalent pour le soliste. Denis Matsuev possède toutes les qualités requises pour interpréter ces oeuvres et l’enregistrement en concert proposé ici en fait l’admirable démonstration
Pianiste de formation, formé au jazz et traumatisé par les BO de Vangelis et les compositions de Giorgio Moroder, Morgan Z joue pendant 3 ans dans le groupe electro Apes & Androids, mais lorsque le projet s'arrête, c'est dans son studio à Brooklyn qu'il se replonge. Il accumule les enregistrements crées à partir de son synthé analogique à un rythme effréné. Il passe aussi une grande partie de son temps à faire des remixes, pour Phoenix, pour Passion Pit, Foster The People...Et puis il se met à faire des edits disco pour le maître du jazz George Benson et les pioniers du synthé pop Yellow Magic Orchestra. Masterisé par Nilesh Patel (ingénieur du son pour Air, Bjork, et Daft Punk), Elemental Themes est le premier album de Chrome Canyon, et la première collaboration avec le label Stones Throw. Hors du temps, il est une expérience cinématographique sans film ni écran de cinéma.
27 ANS APRES ZEN BRAKES VOL 1, LA TOUTE PREMIERE SORTIE DU LABEL NINJA TUNE, BOGUS ORDER REVIENT AVEC ZEN BRAKES VOL 2 En 1990, Bogus Order sortaient Zen Brakes vol 1, la toute première sortie de Ninja Tune. L’année dernière Bogus Order ressuscitait le temps d’un EP Bullnose Step EP paru sur le label Ahead Of Our Time et cette année, ils dévoilent Zen Brakes Vol 2, la suite d’un projet historique paru il y a 27 ans. Parallèlement à cette sortie, Bogus Order dévoileront Pixi, une application IOS basée sur le concept de « synthèse granulaire » qui a été utilisé pour créer l’imagerie de l’album. Actuellement, cette application existe sous 2 formes : une version synthétiseur modulaire pour ipad et un player pour téléphones et pads. Zen Brakes Vol 2 contiendra une application avec un player contenant des titres de l’album avec lesquels les utilisateurs pourront interagir pour créer et uploader des images pour accompagner la musique, permettant de créer des remixes visuels de leurs propres images. L’album sera également disponible dans une édition limitée CD qui contiendra 10 variations différentes de pochettes, chacune coincidant avec un titre de l’album. Pour ceux qui aiment : Coldcut
L'Orchestre d'Auvergne, dont les cordes rayonnent bien au-delà de ses frontières régionales, livre un programme aux couleurs de la Bohème des compositeurs tchèques Dvorak, Janacek et Martinu. La mélancolie de la Sérénade pour cordes de Dvorak (dont le mouvement Tempo di Valse, célébrissime, a servi d'écrin à un nombre incalculable de spots publicitaires) diffuse une chaude lumière crépusculaire que font miroiter les oeuvres de ses deux compatriotes. Tout aussi sensuels, la Suite pour cordes de Janacek et l'arrangement pour orchestre du Sextuor de Martinu témoignent du raffinement de la formation dirigée par Roberto Forés Veses.
Avec la voix profonde de Mélodie Ruvio et la guitare délicate de Benjamin Valette, partons à la rencontre des célèbres chansons espagnoles de Federico Garcaa Lorca ou de Manuel De Falla, d'oeuvres moins connues spécialement arrangées pour voix-guitare pour ce disque, sans oublier un clin d'oeil au Siècle d'or espagnol...
Deux des albums les plus iconiques du duo formé par Ike et Tina Turner, enregistrés respectivement en 1961 et 1962 pour le compte du label Sue Records, sont réédités ici en version remasterisée, et présentés en édition collector, qui inclut 6 chansons bonus. La meilleure introduction qui soit pour quiconque voudrait découvrir les débuts des Turner dans la musique !
Le Requiem composé par Maurice Duruflé a connu dès sa création un succès immédiat et durable et il figure toujours parmi les dix oeuvres sacrées les plus chantées au monde. La musique de Duruflé est basée sur des thèmes grégoriens et rappelle autant Fauré pour son approche réconfortante que Debussy et Ravel pour la richesse du langage harmonique. Ce magnifique enregistrement est interprété par les choeurs d enfants et d adultes de Saint-Christophe de Javel (Paris) et dirigé par Henri Chalet. Le disque est complété par la Messe Cum Jubilo également de Duruflé (pour choeur de barytons) et par la création des Psaumes 18, 26 et 115 composés par Yves Castagnet, titulaire de l orgue de choeur de Notre-Dame de Paris.
Virtuose, Diego Baëza l'est très certainement, mais c'est avant tout la qualité des ambiances et la beauté des mélodies qui importent ici et qui construisent cet album aux climats qui invitent à l'intériorité et à l'imagination contemplative. Un album pour les amoureux de la guitare, mais aussi pour tous ceux qui recherchent simplement un beau moment de quiétude musicale.
La BO de la série phénomène Killing Eve enfin disponible ! - Une série acclamée à l'international : > Golden Globes : 2 nominations + le prix de Meilleure Actrice pour Sandra Oh > Emmy Awards : 4 nominations + le prix de Meilleure Actrice pour Jodie Comer > BAFTA : 5 prix dont Meilleure Bande Originale - Une BO riche choisie par David Holmes, compositeur de musiques de films (Ocean's Eleven, Hunger). Un tracklisting taillé pour instaurer une atmosphère unique : composé essentiellement de morceaux d'Unloved (groupe de David Holmes) ainsi que Cigarettes After Sex, Dalida, Etienne Daho, Brigitte Bardot, etc.
Les irrésistibles romances sans paroles pour cordes de Mendelssohn par le Budapest Quartet, rejoint par Rudolf Serkin au piano dans un couplage Schumann très pertinent. En ces annees 1837-50, Mendelssohn est au faite de sa gloire dfhumaniste, a la fois violoniste, altiste, pianiste, compositeur, chef dforchestre du Gewandhaus de Leipzig, encore peintre a ses deja trop rares heures de detente, c Pour illustrer ce bel equilibre, les Quatuors de lfop.44 aux allegros solaires et virtuoses et aux mouvements lents a la nostalgie feinte, sont dfirresistibles romances sans paroles pour cordes. Cette réussite inspire Schumann qui lui dedie ses Quatuors op.41 et enchaîne avec le Quintette op.44, qui allait servir de modele romantique, pour plus dfune generation, celle de Brahms, Dvo.ak, Tchaikovski, Franckc Ici au clavier sur lfOpus 44, un maitre a penser inconteste du clavier, Rudolf Serkin.
L'oeuvre souvent dissidente de Ruth Gipps trouve dans cet album toute la résonance qu'il mérite de la part de Rumon Gamba et du BBC National Orchestra of Wales. La musique se distingue par sa voix personnelle et son écriture vivante pour l'orchestre. Gipps elle-même pensait que ses meilleures oeuvres étaient celles pour orchestre.
Enfin un coffret de référence sur le film cultissime de Richard O'Brien THE ROCKY HORROR PICTURE SHOW sorti en 1975 ! Les quatre albums originaux de la bande originale ont été remasterisés pour un rendu optimal. Inclus un livret de 24 pages contenant de précieuses notes pour les fans, ainsi que des photos des personnages.