Retrouvez l'excellente punk pop de Los Campesinos en version remasterisée ! Le second album de Los Campesinos, enregistré en onze jours aux studios de John Goodmanson en 2008 revient pour une version remasterisée dix ans après. On peut y retrouver l'excellent 'Miserabilia' qui était dans le classement des meilleurs titres de 2008 par Rolling Stone. On y retrouve leur aspect anti romantique qui caractérise si bien la punk pop du groupe de Cardiff.
Pour rendre hommage à Michel Petrucciani qui pensait ses compositions comme des chansons et qui rêvait d’y mettre des paroles, son frère Philippe qui fut souvent son complice guitariste et la chanteuse Nathalie Blanc nous offrent cet album précieux. Portrait musical d’un artiste ô combien abouti, il confirme aussi les talents d’une vocaliste qui sait faire jongler les mots et les changer en swing et d’un as de la six-cordes qui a grandi en écoutant Kenny Burrell et Wes Montgomery.
L’album d’un quatuor de saxophones placé sous le signe du plaisir du jeu et du partage Pour célébrer ses 15 ans de carrière, le Quatuor Ellipsos a souhaité rendre hommage aux orchestres d’harmonie qui réunissent tant de musiciens amateurs partout dans le monde. Cuivres éclatants, swing du jazz, rythmes sud-africains et sons venus d’Asie, sans oublier une pointe de tango et de fiddle irlandais... « United Colors », c’est le melting pot de la sax culture.
Ce nouvel album de JASON MOLINA sous le nom MAGNOLIA ELECTRIC CO, enregistré par STEVE ALBINI, est un concept album conçu pour rendre hommage au bassiste EVAN FARRELL, décédé en 2007. On retrouve sans aucun doute ici les plus belles chansons jamais écrites par Molina depuis la formation du groupe, 14 titres emprunts d'une maturité inédite. De quoi ranger Josephine parmi les indispensables de ces artisans de la folk américaine.
Claquer des dents et mourir de rire ! Pascal Parisot est un artiste de chanson française toujours tourné vers le jeune public. En 2018, aux côtés d'Orelsan, MC Solaar et Renaud, il reçoit le Grand Prix de la Sacem. Mort de Rire est sa dernière facétie musicale, faite de chansons délurées qui parlent de squelettes, de vampires et d'autres créatures d'outre-tombe. Tout un programme pour le cirque Oscar ! Illustrations de Charles Berberian.
Neuvième album du groupe britannique à la discographie parfaite et le premier pour le label City Slang, The Something Rain confirme et transcende TINDERSTICKS. Le groupe mené par le charismatique STUART A. STAPLES a souvent été imité mais jamais égalé. Un album intemporel, un classique instantané. Jamais la mélancolie n'aura été aussi sublimée. L'un des albums les plus attendus de ce début d'année répond à toutes les attentes : Un vrai chef d'oeuvre.
Neuvième album du groupe britannique à la discographie parfaite et le premier pour le label City Slang, The Something Rain confirme et transcende TINDERSTICKS. Le groupe mené par le charismatique STUART A. STAPLES a souvent été imité mais jamais égalé. Un album intemporel, un classique instantané. Jamais la mélancolie n'aura été aussi sublimée. L'un des albums les plus attendus de ce début d'année répond à toutes les attentes : Un vrai chef d'oeuvre.
Light In The Attic est fier de rééditer « Vento Soul », classique de la pop-rock brésilienne sorti en 1971 par MARCOS VALLE. Ce dernier marque une nouvelle ère dans la carrière de l'auteur de « Garra », qui souhaitait alors donner un aspect plus rock à ses compositions. Pour ce faire, Marcos and Paulo Sergio Valle se sont notamment entourés des musiciens du groupe de rock progressif brésilien O TERCO.
Avec au compteur une dizaine d’albums studio, deux enregistrements en concert et un best-of, le groupe allemand Primal Fear, fondé en 1997, est assurément devenu au fil des années l’un des groupes de heavy metal les plus appréciés et respectés de la planète. Après une tournée internationale massive pour promouvoir leur précédent album « Delivering The Black », la formation a commencé l’enregistrement de leur nouvel opus au Danemark sous la houlette de Mat Sinner et de l’ingénieur du son Jacob Hansen (Volbeat, Pretty Maids, Amaranthe). Mat commente : « Nous avons énormément acquis d’expérience lors de notre dernière tournée et nous avons rapidement souhaité mettre ce savoir-faire à profit de la production de nos nouveaux titres. ». Le chanteur Ralf Scheepers ajoute : « Chacun des titres de Rulebreaker témoigne de notre volonté à toujours explorer de nouvelles pistes mélodiques et sonores, ainsi que de notre souhait de mettre en avant des rythmiques énormes qui plaisent à nos fans ! Je crois que nous avons réussi à combiner élégamment les textures orchestrales atmosphériques et détonantes avec des riffs dans la grande tradition du metal, sans oublier les séquences plus émotionnelles. On est resté fidèles à notre devise hard rock tout en élargissant notre spectre sonore pour donner une nouvelle fois naissance à du pur Primal Fear ! ». Voici certainement l’album le plus solide et abouti de la longue carrière du groupe. Chaud devant !
ANATHEMA REVIENT AVEC SON NOUVEL ALBUM STUDIO : LE PLUS EXIGEANT ET LE PLUS INATTENDU JAMAIS REALISE. L’enregistrement de ‘The Optimist’ a commencé à l’hiver 2016 à l’Attica Audio à Donegal en Irlande, s’est fini aux studios Castle Of Doom à Glasgow avec le producteur Tony Doogan (Mogwai, Belle et Sébastian, Super Furry Animals). Vincent parle de l’influence de Doogan sur le processus de l’enregistrement : « Tony a suggéré que nous enregistrions comme un groupe live, il voulait capter l’énergie que l’on ne peut obtenir que lorsque l’on est face à l’autre. » Daniel Cavanagh explique l’idée pour ‘The Optimist’. : «Cet album est partiellement autobiographique cer nous avons utilisé un substitut » dit-il du personnage qui est l’optimiste. « Nous avons misé sur le son, les sentiments et nous avons mis nos propres espoirs et craintes dans un personnage qui est devenu le sujet de chacun des morceaux. J’ai donc pris ‘A Fine Day To Exit’ comme point de départ. Le mec qui disparait - on n’a jamais su ce qui lui est arrivé; a-t-il commencé une nouvelle vie ? a-t-il succombé à son destin ? Cela reste un mystère. Le titre du premier morceau de ‘The Optimist’ représente les coordonnées exactes de ‘Silver Strand Beach’ à San Diego - le dernier endroit connu de l’Optimiste (Pochette de l’album ‘A Fine Day To Exit’). Avec le destin non résolu du personnage, les trois compositeurs ont méticuleusement terminé l’histoire inachevée, de la façon la plus remarquable possible : celle qui est décidée par l’auditeur ! Pour magnifier le thème, le groupe a demandé à l’illustrateur Travis Smith de créer l’artwork de ‘The Optimist’.
ANATHEMA REVIENT AVEC SON NOUVEL ALBUM STUDIO : LE PLUS EXIGEANT ET LE PLUS INATTENDU JAMAIS REALISE. L’enregistrement de ‘The Optimist’ a commencé à l’hiver 2016 à l’Attica Audio à Donegal en Irlande, s’est fini aux studios Castle Of Doom à Glasgow avec le producteur Tony Doogan (Mogwai, Belle et Sébastian, Super Furry Animals). Vincent parle de l’influence de Doogan sur le processus de l’enregistrement : « Tony a suggéré que nous enregistrions comme un groupe live, il voulait capter l’énergie que l’on ne peut obtenir que lorsque l’on est face à l’autre. » Daniel Cavanagh explique l’idée pour ‘The Optimist’. : «Cet album est partiellement autobiographique cer nous avons utilisé un substitut » dit-il du personnage qui est l’optimiste. « Nous avons misé sur le son, les sentiments et nous avons mis nos propres espoirs et craintes dans un personnage qui est devenu le sujet de chacun des morceaux. J’ai donc pris ‘A Fine Day To Exit’ comme point de départ. Le mec qui disparait - on n’a jamais su ce qui lui est arrivé; a-t-il commencé une nouvelle vie ? a-t-il succombé à son destin ? Cela reste un mystère. Le titre du premier morceau de ‘The Optimist’ représente les coordonnées exactes de ‘Silver Strand Beach’ à San Diego - le dernier endroit connu de l’Optimiste (Pochette de l’album ‘A Fine Day To Exit’). Avec le destin non résolu du personnage, les trois compositeurs ont méticuleusement terminé l’histoire inachevée, de la façon la plus remarquable possible : celle qui est décidée par l’auditeur ! Pour magnifier le thème, le groupe a demandé à l’illustrateur Travis Smith de créer l’artwork de ‘The Optimist’.
Le nouvel album éléctro-expérimental de la nouvelle signature Mute KaRYYN revient avec un nouvel album teinté de puissantes sonorités éléctroniques qui explore la découverte de soi par la musique. Les huits titres sortis par pairs explorent les thèmes de l'héritage familial, du chagrin, de l'amour, de la physique quantique et de l'impact que les humains ont les uns sur les autres. Un album introspecif qui passe par les ténèbres d'un passé douloureux pour finalement trouver la lumière
Retrouvez l'excellente punk pop de Los Campesinos en version remasterisée ! Le second album de Los Campesinos, enregistré en onze jours aux studios de John Goodmanson en 2008 revient pour une version remasterisée dix ans après. On peut y retrouver l'excellent 'Miserabilia' qui était dans le classement des meilleurs titres de 2008 par Rolling Stone. On y retrouve leur aspect anti romantique qui caractérise si bien la punk pop du groupe de Cardiff.
Le quintet de Newcastle, emmené par PAUL SMITH, convoque ses fans pour un cinquième album studio aux accents lyriques et à la production ouvragée. Originellement fer de lance du revival post punk, MAXIMO PARK assume aujourd'hui sa vocation à remplir les stades et à faire chanter la foule à l'unisson. Too Much Information signe le grand retour de MAXIMO PARK. Un album crossover qui ravira les fans de la première heure.
La première oeuvre monumentale du saxophoniste américain. Si vous ne connaissez pas le nom de KAMASI WASHINGTON, vous avez certainement entendu son travail avec Wayne Shorter, Herbie Hancock, Snoop Dogg, George Duke, Heavy D, Stanley Clark, Quantic ou plus récemment avec son ami Flying Lotus (sur You're Dead) ou Kendrick Lamar (sur To Pimp A Butterfly). Compositeur et multi-instrumentiste de 33 ans, KAMASI WASHINGTON dirige sur The Epic - un premier album de près de trois heures, décliné en trois suites - un orchestre de 32 musiciens et un choeur de 20 personnes. Accompagné par son groupe de toujours, The Next Step/The West Coast Get Down, composé de dix musiciens de Los Angeles (dont le bassiste Thundercat, le tromboniste Ryan Porter et le pianiste Cameron Graves...), WASHINGTON propose à la fois un hommage au jazz de ses aînés Coltrane, Coleman et Ayler et expérimente pour en repousser les frontières, à l'image de ce que font ses compagnons de label avec le funk, le hip-hop et la musique électronique. Flying Lotus, petit-neveu des Coltrane et expérimentateur en chef, ne s'y est pas trompé, offrant à KAMASI WASHINGTON une plateforme de luxe pour ses recherches jazzistiques. Il est difficile de trouver des nouvelles voix dans le jazz, aujourd'hui admet le patron de Brainfeeder. Beaucoup de musiciens jouent la même chose, je n'en peux plus d'entendre des pales copies de My Favorite Things; ce que j'entends sur The Epic est la musique d'un grand compositeur. « Kamasi Washington et son dectet sont bien les acteurs d'un jazz contemporain et d'un langage musical unique. » - FIP
La première oeuvre monumentale du saxophoniste américain. Si vous ne connaissez pas le nom de KAMASI WASHINGTON, vous avez certainement entendu son travail avec Wayne Shorter, Herbie Hancock, Snoop Dogg, George Duke, Heavy D, Stanley Clark, Quantic ou plus récemment avec son ami Flying Lotus (sur You're Dead) ou Kendrick Lamar (sur To Pimp A Butterfly). Compositeur et multi-instrumentiste de 33 ans, KAMASI WASHINGTON dirige sur The Epic - un premier album de près de trois heures, décliné en trois suites - un orchestre de 32 musiciens et un choeur de 20 personnes. Accompagné par son groupe de toujours, The Next Step/The West Coast Get Down, composé de dix musiciens de Los Angeles (dont le bassiste Thundercat, le tromboniste Ryan Porter et le pianiste Cameron Graves...), WASHINGTON propose à la fois un hommage au jazz de ses aînés Coltrane, Coleman et Ayler et expérimente pour en repousser les frontières, à l'image de ce que font ses compagnons de label avec le funk, le hip-hop et la musique électronique. Flying Lotus, petit-neveu des Coltrane et expérimentateur en chef, ne s'y est pas trompé, offrant à KAMASI WASHINGTON une plateforme de luxe pour ses recherches jazzistiques. Il est difficile de trouver des nouvelles voix dans le jazz, aujourd'hui admet le patron de Brainfeeder. Beaucoup de musiciens jouent la même chose, je n'en peux plus d'entendre des pales copies de My Favorite Things; ce que j'entends sur The Epic est la musique d'un grand compositeur. « Kamasi Washington et son dectet sont bien les acteurs d'un jazz contemporain et d'un langage musical unique. » - FIP
Robert Guitar Legend Johnson en LP ! Véritable original au statut de culte, Robert Johnson était sans doute le bluesman le plus influent de tous. Amoureusement remasterisé pour donner une clarté exceptionnelle, cette sélection Rough Guide insuffle une nouvelle vie à l'oeuvre d'un génial musicien autodidacte qui a défini le blues et, à son insu, planté la graine du rock 'n'roll.
LE NOUVEAU JOYAU DES MAÎTRES DU MATH METAL PROGRESSIF TesseracT est un groupe à part, qui défie tous les genres, pionnier d’une scène Metal en constante évolution. Sa force est irrésistible avec ses riffs décalés, ses mélodies envolées et ses atmosphères désorientées. ‘Sonder’, quatrième oeuvre du groupe, franchit une étape significative, mélangeant l'abrasivité dure de ‘One’ (2011) les éléments éthérés progressifs de ‘Altered State’ (2013) et l'accessibilité de ‘Polaris’ (2015). Sonder est profilé, avec cette marque de fabrique propre à TesseracT : des atmosphères de rêve, des grooves renversants. ‘Sonder’ a été enregistré au Royaume-Uni dans les studios 4D Sounds, Celestial Sounds et Project Studios, avec Aiden O'Brien et a été masterisé par Acle Kahney; la pochette a été réalisée par Amos Williams. Sonder sortira en version CD / 2CD - avec un disque bonus binaural pour les audiophiles. TesseracT a en effet produit une version binaurale qui est une expérience d’écoute à 360° conçue par Klang : Fabrik pour l'écoute au casque. Amos Williams explique : le concept est de dépasser les restrictions d'un mixage de casque stéréo et de créer un espace 3D précis dans lequel un positionnement en dehors de l'axe normal gauche droit peut se produire. C'est quelque chose que chaque artiste qui utilise les moniteurs d'oreille sur scène souhaite recréer : le positionnement réel et précis des instruments. Nous avons immédiatement pensé que cette technologie pourrait nous être utile en studio.
Hommage à Barbara, la classe en noir et blanc de Guillaume de Chassy Barbara, ses chansons, sa légende, accompagnent Guillaume de Chassy, comme beaucoup, depuis son enfance. En dépit du temps qui passe, son pouvoir d'évocation, paradoxalement empreint de fragilité, reste intact. Le pianiste rend hommage à la dame en noir, avec ce disque d'improvisations sur quelques-unes de ses plus belles chansons.
Tim Armstrong (voix, guitare), Matt Freeman (basse, voix), Lars Frederiksen (voix, guitare) et Branden Steineckert (batterie) sont de retour avec leur neuvième album studio... Trouble Maker. Né en pleine crise économique de l’ère post-Reagan dans la baie de San Francisco, Rancid a vu le jour lorsqu’Armstrong et Freeman ont déménagé après la fin de leur premier groupe Operation Ivy. Rancid a donc repris le flambeau en tant que groupe local et a immédiatement enflammé la communauté revival punk, annonçant beaucoup de grandes choses à venir. Après avoir vu l’« American Dream » se dégrader et devenir obsolète pour leur pays, leur communauté et leur ville, Rancid décide d’évoquer ses conséquences à travers leurs chansons. Alors que leurs textes hissent toujours plus leurs identités dans le punk rock, leur musique incorpore des cornes, des lignes de basse rockabilly, des rythmes reggae, des grincements et de la distortion. Racontant leur vision personnelle des histoires d’amours qui tournent mal et de la rupture, Rancid construisent tout une communauté autour d’eux. Durant les deux dernières décennies, les membres de Rancid ont su se rendre compte de leur environnement changeant et se sont trouvés une nouvelle place en son sein, tout en ne perdant pas leurs places en tant qu’individualités ou en tant que groupe. Pour ceux qui aiment : The Clash, Bad Religion, The Sex Pistols, NOFX, Social Distortion, Black Flag
Ayant atteint sa perfection première sous la plume de Mozart, la sérénade 'classique' prit la clé des champs avec Dvorák, mais dut mettre ses habits du dimanche pour retrouver la faveur des salons princiers. Fêtes villageoises ou concerts de kiosque enchaînant valses et menuets? Musique souriante sans être vaine, contredisant Dante qui déclara impossible la description du paradis. Un hommage à Sir Neville Marriner et à l'école des vents tchèques.
James Ehnes et Andrew Armstrong sont des partenaires de longue date. Ils ont interprété très souvent les sonates de Franck et de Strauss et apportent à ces pièces le relief et la vision intérieure qui leur convient et que seule une pratique régulière sur un temps long peut apporter. La sonate de Franck pour violon et piano est le chef d’oeuvre absolu du compositeur et les deux interprètes nous rappellent avec brio ici qu’il était bien au sommet de sa créativité.
« Les Andrews Sisters de la musique ancienne, en quelque sorte. » (THE NEW YORK TIMES). Renommé pour la fusion quasi « irréelle » des timbres et l'extrême pureté du son, le quatuor vocal féminin a connu un immense succès sur trois continents. Cette rétrospective reprend les moments forts de 25 ans de collaboration avec harmonia mundi et couvre un large répertoire, des chants d'extase du XIIe siècle à la musique américaine traditionnelle.
Retour aux racines pour le nouvel album de Guy Verlinde (ex Lightnin' Guy) considéré comme l'artiste blues majeur en Belgique (et en passe de le devenir au Benelux). Ce nouvel opus dégage une énergie positive qui est l'un des points forts de cet artiste atypique capable de flirter avec l'Americana (voire la country) comme de briller en s'appuyant sur les fondamentaux du genre. Guy commence à tourner régulièrement en France et n'a pas fini de faire parler de lui.
Cette sortie unique contient l'intégralité des titres de Bill Evans enregistrés en collaboration avec le clarinettiste Jerry Wald, soit le vinyle Tops In Pops qui apparait pour la première fois en CD, ainsi que le vinyle Listen to the Music of Jerry Wald. Ces morceaux représentent par ailleurs les premiers de l'artiste qui aient été commercialisés ! Un disque qui fait partie de l'histoire, donc, en version remasterisée.
Sur ce live de Janvier 1981, Doug Sham réunit les membres originaux de Si Douglas Quintet pour un live enregistré à Austin, Texas. Ce groupe de rock pionnier aux Etats-Unis est une réponse à la vague du rock anglais qui s’est développée dans les 60s. Mélangeant orgue Vox, guitares électriques et un style propre à la batterie, le groupe propose un style psychédélique bien à lui, dont les Anglais n’ont rien à envier.
LE NOUVEAU JOYAU DES MAÎTRES DU MATH METAL PROGRESSIF TesseracT est un groupe à part, qui défie tous les genres, pionnier d’une scène Metal en constante évolution. Sa force est irrésistible avec ses riffs décalés, ses mélodies envolées et ses atmosphères désorientées. ‘Sonder’, quatrième oeuvre du groupe, franchit une étape significative, mélangeant l'abrasivité dure de ‘One’ (2011) les éléments éthérés progressifs de ‘Altered State’ (2013) et l'accessibilité de ‘Polaris’ (2015). Sonder est profilé, avec cette marque de fabrique propre à TesseracT : des atmosphères de rêve, des grooves renversants. ‘Sonder’ a été enregistré au Royaume-Uni dans les studios 4D Sounds, Celestial Sounds et Project Studios, avec Aiden O'Brien et a été masterisé par Acle Kahney; la pochette a été réalisée par Amos Williams. Sonder sortira en version CD / 2CD - avec un disque bonus binaural pour les audiophiles. TesseracT a en effet produit une version binaurale qui est une expérience d’écoute à 360° conçue par Klang : Fabrik pour l'écoute au casque. Amos Williams explique : le concept est de dépasser les restrictions d'un mixage de casque stéréo et de créer un espace 3D précis dans lequel un positionnement en dehors de l'axe normal gauche droit peut se produire. C'est quelque chose que chaque artiste qui utilise les moniteurs d'oreille sur scène souhaite recréer : le positionnement réel et précis des instruments. Nous avons immédiatement pensé que cette technologie pourrait nous être utile en studio.
Le sensationnel deuxième album de Muddy Waters, Muddy Waters Sings Big Bill, initialement sorti sur le label Chess en janvier 1960. Cette édition contient également 4 titres bonus de la même période : Meanest Woman, Forty Days and Forty Nights, Soon Forgotten, et le fabuleux I Got My Brand on You. Une édition indispensable pour tout amateur de blues.
Voici une compilation de 15 chansons qui sent bon les vacances, le soleil, la sieste, le voyage... Que ce soit à vélo avec Dominique Dimey, en auto avec Henri Dès ou à pied avec Alain Schneider, l'important c'est de partir ! Et avec toutes ces belles chansons vous allez vous aussi voyager joyeusement ! Allez hop, en route pour les vacances avec cette 5e compilation de la collection « Ma discothèque idéale » !
Le 17 juillet 1717, le roi George Ier d'Angleterre remonta jusqu'à Chelsea par le fleuve et fut régalé d'un excellent concert de musique composée spécialement par le célèbre Haendel. La cinquantaine de musiciens coûta la somme princière de 150 £ mais leurs cors de chasse, trompettes et autres flûtes enchantèrent tellement que le concert fut donné trois fois dans la soirée. Les virtuoses de l'Akademie für Alte Musik Berlin réitèrent l'exploit pour notre plus grand plaisir !
Célèbre pour la singularité et la profondeur de ses interprétations, le claviériste et chef d’orchestre britannique Richard Egarr poursuit son cycle Bach et offre une fascinante relecture de l’intégrale des Suites françaises, BWV812-817. « Intense, puissant, étourdissant... Au milieu des tempêtes, la soudaine et sauvage gravité des moments d’accalmie devient pénétrante. J’ai été emporté par l’énergie ambiante, l’ardeur pressante de l’ornementation, la sensibilité poignante des Allemandes. » (Herald Scotland, compte-rendu de concert)
Tim Armstrong (voix, guitare), Matt Freeman (basse, voix), Lars Frederiksen (voix, guitare) et Branden Steineckert (batterie) sont de retour avec leur neuvième album studio... Trouble Maker. Né en pleine crise économique de l’ère post-Reagan dans la baie de San Francisco, Rancid a vu le jour lorsqu’Armstrong et Freeman ont déménagé après la fin de leur premier groupe Operation Ivy. Rancid a donc repris le flambeau en tant que groupe local et a immédiatement enflammé la communauté revival punk, annonçant beaucoup de grandes choses à venir. Après avoir vu l’« American Dream » se dégrader et devenir obsolète pour leur pays, leur communauté et leur ville, Rancid décide d’évoquer ses conséquences à travers leurs chansons. Alors que leurs textes hissent toujours plus leurs identités dans le punk rock, leur musique incorpore des cornes, des lignes de basse rockabilly, des rythmes reggae, des grincements et de la distortion. Racontant leur vision personnelle des histoires d’amours qui tournent mal et de la rupture, Rancid construisent tout une communauté autour d’eux. Durant les deux dernières décennies, les membres de Rancid ont su se rendre compte de leur environnement changeant et se sont trouvés une nouvelle place en son sein, tout en ne perdant pas leurs places en tant qu’individualités ou en tant que groupe. Pour ceux qui aiment : The Clash, Bad Religion, The Sex Pistols, NOFX, Social Distortion, Black Flag
Dernier album studio de THE TRIFFIDS, The Black Swan est sorti en 1989 en album simple et s'attache à redorer le blason des groupes de rock des antipodes des années 80. Cet enregistrement était indisponible depuis de nombreuses années en Europe. The Black Swan est l'album testament de THE TRIFFIDS qui se sépare la à la fin de l'année 89. Pour la première fois disponible en double CD, soit 23 titres inédits inclus.
Bien que sa musique soit rarement pratiquée de nos jours, Eugen Suchon était le compositeur slovaque le plus influent et respecté du XXe siècle. Trois de ses plus grandes oeuvres symphoniques sont interprétées ici par l'Orchestre symphonique national d'Estonie et son directeur artistique, Neeme Järvi. Les oeuvres ont été composées dans les années que Suchon passa à Bratislava, où il tourna son intérêt pour les origines de la musique populaire slovaque et la tonalité prolongée.
Au coeur d'une écriture respectueuse de la forme en prélude et fugue, les sendas y fugados de Gerardo Jerez Le Cam dialoguent avec des pièces du Clavier bien tempéré de J.S. Bach. Gerardo Jerez Le Cam réussit à instaurer une conversation séduisante entre tango et musique baroque, effaçant les frontières entre ces musiques, l'une dite savante et l'autre dite populaire, pour les fondre en une unité poétique.
Si Dvorák, pour sa 6e Symphonie, s'est clairement inspiré de la Symphonie n°2 de son ami et protecteur Johannes Brahms, il y met en valeur de façon convaincante, dans les mouvements centraux, la tradition slave. La Suite op.98, oeuvre de commande à Dvorák - alors directeur du Conservatoire National de Musique de New York - est un patchwork exotique de musique indienne et afro-américaine... aux accents de Bohême. On lui donnera beaucoup plus tard le surnom de Suite américaine.
Réhaussé d'une énergie punk et d'une production rock moderne, BODEGA est la sensation rock venue de New York !! BODEGA dévoile son nouveau mini-album Shiny New Model. Après l'acclamation d'Endless Scroll par la critique mondiale, Shiny New Model marque une nouvelle orientation sonore luxuriante pour le groupe : des effets multipistes de guitares et une section rythmique au son géant qui s'ajoute aux mélodies vocales ardentes et aux textes tranchants.
LE NOUVEL ALBUM DU DUO QUI A RéINVENTé LA POP AMERICAINE Seing Other People se positionne comme le plus récent dernier album de Foxygen. A chaque album, le groupe meurt puis renait avec le suivant. Mais ce nouveau projet semble avoir sa propre touche à la fois amère et douce mettant en avant une sorte de passage loin d'un mouvement d'abandon pour le groupe. Seing Other People est original et inatendu, en bref un album à ne surtout pas manquer.
Le complice de Fred Chapellier prend son envol ! Rosedale est né de la rencontre d’Amandyn Roses et de Charlie Fabert, longtemps guitariste de Fred Chapellier (mais aussi de Paul Cox, Janet Robin...). Rosedale propose une grille de relecture très intéressante des musiques roots du pays de l’oncle Sam. Très explosif sur scène, Rosedale fera monter la température au New Morning le 22 mai pour fêter la sortie de son nouvel opus « Long way to Go ».
Le nouvel album éléctro-expérimental de la nouvelle signature Mute KaRYYN revient avec un nouvel album teinté de puissantes sonorités éléctroniques qui explore la découverte de soi par la musique. Les huits titres sortis par pairs explorent les thèmes de l'héritage familial, du chagrin, de l'amour, de la physique quantique et de l'impact que les humains ont les uns sur les autres. Un album introspecif qui passe par les ténèbres d'un passé douloureux pour finalement trouver la lumière
MIAOUX MIAOUX sort enfin son second album. Avec les 10 titres de l'album, le multi-instrumentiste, producteur et chanteur Julian Corrie, basé Glasgow, est à l'apogée de ses pouvoirs enviables. Il ajoute à sa pop électrique des influences issues des années 80-90 (Prince à ses débuts, Scritti Politti, Jam & Lewis). Il nous livre de nombreux paysages sonores, parfois nostalgiques, laissant une grande place aux synthétiseurs, à une époque où les guitares électriques prennent le dessus. Un album parfait pour l’été.
Avec leur vision globale du jazz, Esbjörn Svensson Trio (e.s.t.) fut sans doute l’un des plus admirés et des plus influents ensembles européens instrumentaux de la première décennie du nouveau millénaire. Ils ont rempli des stades de rock et ont atteint des publics non initiés au jazz. e.s.t. a régulièrement atteint le sommet des tops jazz aussi bien que pop et sont devenus le premier groupe d’Europe à faire la Une de l’illustre magazine de jazz US Downbeat ! La disparition tragique du pianiste, compositeur et leader Esbjörn Svensson, en juin 2008, dans un accident de plongée sous-marine, met un terme à l’existence de la formation. Huit ans ont passé et c’est sans doute le moment approprié pour non seulement célébrer leur musique, mais aussi commencer à mesurer le riche héritage discographique laissé par le groupe. C’est le but de ce nouveau disque : e.s.t. SYMPHONY, qui sort sur le même label que le trio : ACT. Il bénéficie de la main habile et de la musicalité colorée et expressive d’un arrangeur et chef d’orchestre estimé : le suédois Hans Ek. Il a arrangé une sélection de compositions d’Esbjörn parmi les 13 disques du trio pour en faire son canevas orchestral. Interprété par le Royal Stockholm Philharmonic Orchestra, les orchestrations de Ek s’intègrent aux quelques solistes scandinaves : le saxophoniste Marius Neset, le trompettiste Verneri Pohjola, le pianiste Iiro Rantala et le guitariste pedal-steel Johan Lindstrom, membre de Tonbruket, un groupe mené par le bassiste d’e.s.t. Dan Berglund qui est clairement la clé de voûte de ce projet aux côtés de son ancien partenaire batteur Magnus Öström.
Réhaussé d'une énergie punk et d'une production rock moderne, BODEGA est la sensation rock venue de New York !! BODEGA dévoile son nouveau mini-album Shiny New Model. Après l'acclamation d'Endless Scroll par la critique mondiale, Shiny New Model marque une nouvelle orientation sonore luxuriante pour le groupe : des effets multipistes de guitares et une section rythmique au son géant qui s'ajoute aux mélodies vocales ardentes et aux textes tranchants.
D’abord pianiste isolé, Count Basie se produira en solo dans quelques clubs et dans les cinémas, ou en accompagnant des vocalistes, avant de s’épanouir comme leader d’un des plus importants big band de l’histoire. Virtuose du stride piano, il s’éloignera ensuite de ce style où la main gauche a un rôle prépondérant pour développer un swing ardent soutenu par une manière de pianoter dans laquelle la même main gauche se fera de plus en plus discrète et presque effacée.
Chansons de DANIEL LAVOIE illustrées par OKSANA KEMARSKAYA On découvre avec plaisir un auteur-compositeur original qui a su retrouver le chemin de l'enfance - LE NOUVEL OBSERVATEUR Artiste complet, DANIEL LAVOIE a créé certaines chansons marquantes à l'échelle de la francophonie telles Ils s'aiment et Jours de plaines, et est aussi connu pour sa participation aux grands spectacles musicaux Le petit prince et Notre-Dame de Paris.
Fondant les inspirations de Cuba, de La Nouvelle Orléans, du Harlem de Duke Ellington et de l’Afrique au creuset du jazz, à l’expressivité du blues et au mouvement du swing, le pianiste francoisraélien Yonathan Avishai (membre des groupes d’Omer Avital et du trompettiste Avishai Cohen) nommé « Révélation » aux Victoires du jazz 2015, présente le second chapitre de son projet « Modern Times », avec un groupe élargi pour l’occasion aux dimensions d’un quintet. Voici « The Parade » !
« La musique par définition se raconte d'elle-même. Je l'accompagne juste ici d'un peu d'histoire. En effet, je ne joue pas du tout de Verdi sur cet album. Pour situer de quoi ça parle, je vous renvoie à une intervention du célèbre chef d'orchestre italien Riccardo Muti à l'opéra de Rome, qui m'a inspiré ce disque, et que je vous incite à regarder, il est assez facile d'en trouver l'extrait sur internet. « Viva Verdi » est une phrase à double sens, car si elle signifie ce qu'elle signifie, c'est aussi un acrostiche cher aux révolutionnaires italiens du début du dixneuvième : Viva Vittorio Emanuele Re D'Italia. Loin de toute idée de royalisme à la française, c'était le cri de ralliement des garibaldiens pour une Italie unifiée et souveraine. Le chant des esclaves est un peu notre équivalent du Temps des Cerises, et Verdi est une icône de la culture italienne un peu comme Victor Hugo en France, c'est le compositeur national. Je ne vais pas m'étendre sur la douleur diffuse d'être italien aujourd'hui. En tant que représentant d'une certaine idée de la culture de mon pays dans le monde j'ai choisi, ainsi que mes conationaux travaillant à ce projet, de vivre à l'étranger (Gianluca Renzi, contrebassiste et arrangeur vit à New York, Lorenzo Pagliei, chef d'orchestre et moi-même à Paris). Ce disque a été conçu entre Europe et États-Unis, et enregistré one shot à Seoul. Après vingt ans d'exil volontaire, j'emprunte à l'illustre aïeul ses ailes dorées, et rends hommage à ce qui n'est peut-être plus, mais qui a fait de nous ce que nous sommes. » Giovanni Mirabassi
Robert et Clara, deux prénoms dans l'histoire de la musique. Un enregistrement qui leur est consacré sous le nom de Sublime Idylle. Les Intermezzi op. 4 et les Variations posthumes op.13 de Robert, les Romances op.21 de Clara, quelques Lieder op.39 adaptés au piano par cette dernière. Un disque qui raconte une des périodes les plus passionnantes de l'histoire pianistique, conclu par quelques mélodies pour soprano et piano, composées par le pianiste lui-même...
LE NOUVEL ALBUM DU DUO QUI A RéINVENTé LA POP AMERICAINE Seing Other People se positionne comme le plus récent dernier album de Foxygen. A chaque album, le groupe meurt puis renait avec le suivant. Mais ce nouveau projet semble avoir sa propre touche à la fois amère et douce mettant en avant une sorte de passage loin d'un mouvement d'abandon pour le groupe. Seing Other People est original et inatendu, en bref un album à ne surtout pas manquer.
LE NOUVEL ALBUM DU DUO QUI A RéINVENTé LA POP AMERICAINE Seing Other People se positionne comme le plus récent dernier album de Foxygen. A chaque album, le groupe meurt puis renait avec le suivant. Mais ce nouveau projet semble avoir sa propre touche à la fois amère et douce mettant en avant une sorte de passage loin d'un mouvement d'abandon pour le groupe. Seing Other People est original et inatendu, en bref un album à ne surtout pas manquer.
Light In The Attic ressort, pour la première fois en vinyle, l'album réalisé en hommage au poète Allen Ginsberg par la formation italienne d'acid folk LIVING MUSIC. «Tribute To Allen Ginsberg» revisite brillamment l'oeuvre de l'écrivain Beat, notamment grâce aux participations de Gianfranca Montedoro, membre de 'I cantori moderni di Alessandroni', de la légende du jazz italien Cicci Santucci et du graphiste de Brainticket, Umberto Santucci.
Au coeur de la musique sacrée française du XVIIème avec Le Concert Spirituel. Hervé Niquet et Le Concert Spirituel explorent une fois encore le monde splendide de la musique sacrée de la France du XVIIe siècle et nous présentent un compositeur à peine connu - Louis Le Prince -, maître de chapelle à Lisieux [Basse Normandie]. Ils interprètent sa Missa Macula non est in te en y intercalant un bouquet de motets de Marc-Antoine Charpentier (qui lui, est bien plus connu aujourd'hui, en grande partie grâce aux versions magistrales de son oeuvre, signées par Niquet). La messe et les motets sont interprétés dans des versions pour voix de femmes et instruments. Bien que certaines des pièces du disque furent composées spécifiquement pour des voix aiguës, il était habituel à l'époque de chanter les messes polyphoniques avec les recours vocaux disponibles; il est pratiquement certain qu'à l'époque, la messe à six voix de Le Prince - un hommage à la Vierge - fut chantée dans des couvents, donc par des voix de femmes uniquement. Cette pratique est décrite par Fannie Vernaz dans le livret accompagnant le disque, et complémente l'exploration réalisée par Hervé Niquet de la Messe de Requiem de Pierre Bouteiller (oeuvre qu'il adapta à un choeur d'hommes). Les sonorités magnifiques des motets de Charpentier (et d'un petit motet de Jean-Baptiste Lully) parachèvent un Office construit par Niquet autour de l'ordinaire de la messe de Louis Le Prince; il démontre ainsi d'une façon irrésistible la variété et la splendeur de la musique du grand siècle, celui de Louis XIV.
« Un groupe qui a réussi à conquérir les coeurs, à brasser les publics, à ne pas rentrer dans une case. Un groupe avec des chansons, des vraies, qu'on retient et qu'on chante pendant longtemps, et dont certaines sont promises à l'éternité » Les Inrocks ILS SONT DEJA PRÈS DE 400 000 FRANÇAIS À LES AVOIR DÉCOUVERTS SUR SCÈNE SUPERBE SÉANCE DE RATTRAPAGE AVEC LEUR PREMIER ALBUM LIVE Quand on vous parle de Leon de Luc Besson, vous pensez d'emblée au morceau « Matilda » ? Vous dessinez amoureusement des triangles sur des bouts de papiers (voire sur votre peau) alors même que vous ne comprenez rien à Pythagore ? Vous avez appelé votre chat Nara et pensez que « Something Good » serait un chouette prénom pour votre premier né ? Vous regardez avec nostalgie toutes les vidéos renvoyées par la requete Youtube « alt-J live », attendant frénétiquement le prochain concert du groupe dans votre ville ? Le concert à la Chapelle des Beaux-Arts est, de loin, votre vidéo préférée de la Blogothèque ? Ne cherchez plus, cet album est fait pour vous ! Alt-J annonce la sortie de LIVE AT RED ROCKS, leur premier album live. Enregistré au mythique Red Rocks Amphithéatre dans le Colorado devant plus de 10 000 personnes, ce concert reste l'un des moments clés de la carrière - déjà exceptionnelle- du trio de Leeds. L'occasion de redécouvrir en audio et en vidéo les morceaux déjà cultes du groupe, extraits de An Awesome Wave (2012) et This Is All Yours (2014). ALT-J / Live At Red Rocks est disponible en trois formats : CD/LP/Blu-Ray, 2LP bleus, et Coffret Deluxe 2LP/CD/DVD/Blu-Ray/Livret photo/collier.
Ce double album compile les merveilles du catalogue authenticité ainsi qu'un grand nombre d'enregistrements jamais édités en CD. Tous les grands orchestres de ces temps magiques sont présents comme le Bembeya Jazz, Kélétigui et ses Tambourinis, Balla et ses Balladins. Mais on y découvre également des raretés (Syli Autentic, Kebendo Jazz...) enregistrés par tous ces orchestres qui bataillaient pour remporter les célèbres Festivals des Arts et leur permettaient de démarrer une célèbre carrière.
L'un des des groupes britanniques actuels de rock mélodique les plus dynamiques et excitants présente sa nouvelle pépite indie pop, Sad Happy. Un album définitivement moderne; Sad Happy étant formé de deux facettes diamétralement opposées, dont la première (Happy) disponible depuis janvier s'unira à la seconde (Sad) pour ne former qu'une seule oeuvre le 13 mars. Un projet qui s'ancre dans une euphorie triste, pourtant énergique et incisive dans le portrait qu'elle dresse des contradictions de nos vies modernes.
L'un des des groupes britanniques actuels de rock mélodique les plus dynamiques et excitants présente sa nouvelle pépite indie pop, Sad Happy. Un album définitivement moderne; Sad Happy étant formé de deux facettes diamétralement opposées, dont la première (Happy) disponible depuis janvier s'unira à la seconde (Sad) pour ne former qu'une seule oeuvre le 13 mars. Un projet qui s'ancre dans une euphorie triste, pourtant énergique et incisive dans le portrait qu'elle dresse des contradictions de nos vies modernes.
THOUSANDS est un duo formé par KRISTIAN GARRARD et LUKE BERGMAN, originaires de Seattle. Puisant leur inspiration dans les grands espaces américains et la nature, l'album a été enregistré entre l'Oregon et l'Etat de Seattle. Présentés à Bella Union par SKYE SKJELSET, guitariste de FLEET FOXES, THOUSANDS fait echo à la folk de FLEET FOXES, aux chansons simples de ELLIOTT SMITH ou SIMON AND GARFUNKEL - avec pour point commun sincérité et émotion
Le quintette de Newcastle, emmené par PAUL SMITH, convoque ses fans pour un quatrième album studio aux accents lyriques et à la production ouvragée. Originellement fer de lance du revival post punk, MAXIMO PARK assume aujourd'hui sa vocation à remplir les stades et à faire chanter la foule à l'unisson. The National Health signe le grand retour de MAXIMO PARK outre-manche et son single Hips And Lips en rotation forte sur les radios anglaises.
Première sortie du succès international de AMC, The Walking Dead, par le compositeur primé aux EMMY Award, le grand Bear McCreary ! Bear Mccreary, signe ici la bande originale de la célèbre série The Walking Dead. A l'image de la série la tension est à son comble sur cette bande originale, presque apocapytique et glaciale. POUR CEUX QUI AIMENT Stranger Things, Breaking Bad, Fear the Walking Dead
Avec Morte e sepoltura di Christo de Antonio Caldara, publié par Glossa dans la foulée du récent album dédié aux concertos pour violon que Vivaldi composa sur le tard, Fabio Biondi revient à l’oratorio italien, l’une de ses prédilections. Les vénitiens Caldara et Vivaldi étaient contemporains mais suivirent des voies très différentes tracées par leur carrière. Caldara travailla longtemps à Mantoue et à Rome avant d’obtenir le poste de Vizekapellmeister à la cour viennoise de Charles VI du Saint-Empire Romain Germanique. Durant les 20 dernières années de sa vie, Caldara composa un grand nombre d’oratorios (et d’opéras), en densifiant son contrepoint et en utilisant le large éventail des couleurs instrumentales que lui offrait l’orchestre de la cour impériale. Écrit pour le Carême de 1724, Morte e sepoltura suit la structure bipartite typique de l’époque et se base sur un texte qui inclut une série de réflexions des personnages ayant participé, d’une manière ou d’une autre, à la Passion du Christ. Soulignons aussi l’importance et le nombre d’arias avec instruments obbligati. Fabio Biondi dirige le Stavanger Symphony Orchestra avec lequel il collabore assidument depuis 2006 dans les programmes de musique ancienne de cet ensemble norvégien. Quant à l’équipe vocale réunie par Biondi, elle se compose d’un choix de brillants solistes entourant Maria Grazia Schiavo et Silvia Frigato. L’essai accompagnant le disque est signé par le plus grand expert de Caldara, le musicologue Brian W Pritchard.