Kristine Leschper revient avec son groupe Mothers pour un deuxième album entre folk et indie rock au songwriting parfait. Render Another Ugly Method est le nouveau disque de Kristine Leschper accompagné de son groupe Mothers dont elle est la songwriter et fondatrice. Elle a essayé d'obtenir une vue élargie de l'environnement qui l'entoure en s'appuyant sur différents sons et images présents autour d'elle. Leschper a exploré le songwriting quand elle a bougé à Athens en Georgie et qu'elle était encre ado. Elle a commencé à travailler avec des musiciens locaux comme Matthew Anderegg qui est devenu un mentor et un ami. When You Walk A Long Distance You Are Tired album d'indie rock explosif et surprenant est son premier disque sorti en 2016 sous le nom de Mothers. Avec Mothers, Leschper et Anderegg sont restés fidèles à leurs idées créatrices tout en travaillant avec d'autres collaborateurs comme Chris Goggans et Drew Kirby. Ce nouvel a été produit et mixé par John Congleton qui notamment produit Angel Olsen, Goldfrapp et Kimbra, Leschper revient à des sonorités plus douces et plus proches de la folk. POUR CEUX QUI AIMENT Angel Olsen, Big Thief, Amen Dunes, Kevin Morby
Le projet tant attendu de la productrice, batteuse, compositrice, chef d'orchestre et activiste Terri Lyne Carrington, l'une des artistes les plus respectées du jazz. Galvanisée par les changements brutaux dans le paysage social et politique, la lauréate d'un Grammy, batteuse, productrice, militante et éducatrice Terri Lyne Carrington a formé son nouveau groupe, accompagnée de Social Science, pour faire face à un large éventail de questions sur la justice sociale. Le premier et magnifique double album du groupe le place immédiatement aux côtés des plus ambitieux et inventifs projets de Terri Lyne Carrington. Il exprime une vision inclusive et compatissante des liens qui lient l'humanité, tout cela à travers un programme éclectique mêlant jazz, R&B, rock classique et indie, improvisation libre, hip-hop et musique classique contemporaine. L'une des plus importantes musiciennes, productrices et militantes du jazz et de la musique R&B, Carrington a fait la couverture de Downbeat le 19 février pour son plaidoyer en faveur des femmes dans le jazz et son nouvel Institute of Jazz and Gender Justice au Berklee College of Music. Social Science est composé d'une nouvelle génération d'artistes de jazz contemporain respectés - le rappeur/DJ Kassa Overall, le pianiste Aaron Parks, le guitariste Matt Stevens, le chanteur Debo Ray, et le multiinstrumentiste Morgan Guerin.
Le projet tant attendu de la productrice, batteuse, compositrice, chef d'orchestre et activiste Terri Lyne Carrington, l'une des artistes les plus respectées du jazz. Galvanisée par les changements brutaux dans le paysage social et politique, la lauréate d'un Grammy, batteuse, productrice, militante et éducatrice Terri Lyne Carrington a formé son nouveau groupe, accompagnée de Social Science, pour faire face à un large éventail de questions sur la justice sociale. Le premier et magnifique double album du groupe le place immédiatement aux côtés des plus ambitieux et inventifs projets de Terri Lyne Carrington. Il exprime une vision inclusive et compatissante des liens qui lient l'humanité, tout cela à travers un programme éclectique mêlant jazz, R&B, rock classique et indie, improvisation libre, hip-hop et musique classique contemporaine. L'une des plus importantes musiciennes, productrices et militantes du jazz et de la musique R&B, Carrington a fait la couverture de Downbeat le 19 février pour son plaidoyer en faveur des femmes dans le jazz et son nouvel Institute of Jazz and Gender Justice au Berklee College of Music. Social Science est composé d'une nouvelle génération d'artistes de jazz contemporain respectés - le rappeur/DJ Kassa Overall, le pianiste Aaron Parks, le guitariste Matt Stevens, le chanteur Debo Ray, et le multiinstrumentiste Morgan Guerin.
Raging Fyah c’est aussi la preuve que le flambeau a été passé en Jamaïque, puisque les Jamaïcains eux mêmes reconnaissent le talent de ces jeunes musiciens, ainsi que leur engagement pour la paix, l’amour et la liberté. Ils expriment ces valeurs à travers une musique colorée, pouvant, tout en respectant la tradition roots, voguer à d’autres rythmes tels que ceux du rock ou de la pop. Le mélange des genres est encore à l’honneur, sans perdre une miette de leur héritage et de leur passion pour le reggae. Tel est leur talent. En 2011 ils sortent leur premier album Judgement Day qui fait un carton plein en Europe, le tout accompagné d’une belle tournée. En Jamaïque ils sont adulés et très vite comparés à des artistes comme Bob Marley ou Peter Tosh... C’est vous dire l’ampleur du succès, et du talent... L’album quant à lui fait le tour des réseaux reggae avec des titres qui sont encore dans les esprits comme « Judgement Day » ou « Running Away », et qui vont inscrire Raging Fyah dans la liste des groupes reggae à connaitre absolument. Le public européen répond lui aussi présent, du Summerjam en Allemagne, en passant par le Rototom en Espagne ou le Garance Festival en France, le message est passé : ces mecs là ont de l’énergie à revendre et des choses à dire !
Ex-batteur de Pond et bassiste de Tame Impala, le songwriter Cameron Avery sort un premier album époustouflant et s’annonce comme une des révélations 2017 Cameron Avery est un songwriter et multi-instrumentiste Australien, désormais basé à New York. Dès 2007, poussé par Kevin Parker de Tame Impala, il lance son projet solo, The Growl, et sort un EP de rock’n’roll psychédélique et agressif. Puis il est recruté sur d’autres projets, tantôt batteur du groupe POND, tantôt bassiste de Tame Impala lors de leur tournée en 2013. Cameron continue à composer sur son temps libre, et lorsqu’une pause se dessine pour Tame Impala, il s’installe aux Etats Unis pour travailler son projet. Il arrive avec huit chansons, s’en débarrasse de sept, en réécrit douze. Il enregistre l’album à Los Angeles et joue la plupart des instrument tout en s’entourant du musicien de génie Jonathan Wilson, producteur de l’album (et de Father John Misty), qui le pousse à mettre en avant sa voix de baryton, contrairement au chant grondant et masqué de The Growl. Son timbre grave rappelle Nick Cave, Scott Walker ou Tindersticks, et les transcendants premiers singles ‘C’est Toi’ et ‘Wasted On Fidelity’ évoquent un certain Father JohnMisty...
ANTI réédite une version remasterisée du mythique album de Tom Waits, 'REAL GONE', préssé en vinyle noir 180g ! * Ecrit et produit par Tom Waits et Kathleen Brennan, sa femme et collaboratrice de longue date. 'Real Gone' présente 15 titres de funk, rock-steady jamaicain, blues, des rythmes et mélodies latines et africaines et pour la première fois pas de piano.
Kristine Leschper revient avec son groupe Mothers pour un deuxième album entre folk et indie rock au songwriting parfait. Render Another Ugly Method est le nouveau disque de Kristine Leschper accompagné de son groupe Mothers dont elle est la songwriter et fondatrice. Elle a essayé d'obtenir une vue élargie de l'environnement qui l'entoure en s'appuyant sur différents sons et images présents autour d'elle. Leschper a exploré le songwriting quand elle a bougé à Athens en Georgie et qu'elle était encre ado. Elle a commencé à travailler avec des musiciens locaux comme Matthew Anderegg qui est devenu un mentor et un ami. When You Walk A Long Distance You Are Tired album d'indie rock explosif et surprenant est son premier disque sorti en 2016 sous le nom de Mothers. Avec Mothers, Leschper et Anderegg sont restés fidèles à leurs idées créatrices tout en travaillant avec d'autres collaborateurs comme Chris Goggans et Drew Kirby. Ce nouvel a été produit et mixé par John Congleton qui notamment produit Angel Olsen, Goldfrapp et Kimbra, Leschper revient à des sonorités plus douces et plus proches de la folk. POUR CEUX QUI AIMENT Angel Olsen, Big Thief, Amen Dunes, Kevin Morby
Influencé par BEST COAST, SURFER BLOOD et WAVVES, le quatuor maitrise encore une fois avec brio une pop psyché où les mélodies 90's se mêlent à une rythmique énergique. JAILL suscite l'enthousiasme au détour de titres étoffés bien plus garage rock que pop sucrée, grâce à des envolées électriques surplombées d'harmonies vocales. Cet opus est fait sur mesure pour la saison estivale !
The Music of Gurdjieff / de Hartmann est le résultat d’une extraordinaire collaboration entre le maitre spirituel grec et arménien G.I. Gurdjieff et le compositeur russe, Thomas de Hartmann. Méditative et attentive, la musique de Gurdjieff s’étend des mélodies orientales aux musiques des monastères. De 1923 à 1929, Thomas de Hartmann a étroitement travaillé avec Gurdjieff à son Institut pour le Développement Harmonieux de l’Homme en dehors de Paris. Les bandes originales contenant le travail des deux artistes n’ont, elles, été enregistrées que dans les années 50 dans des circonstances informelles du à un équipement rudimentaire et n’étaient pas censés être écoutées par d’autres par la suite. En guise d’instrument : un simple piano, et un silence entre les notes révélant toute la subtilité des compositions. Avec leurs morceaux, de Hartmann et Gurjieff ont certainement plantés les graines qui deviendront peu à peu les racines de ce que l’on considère maintenant comme la musique new age. Le pianiste de jazz Keith Jarrett, qui a enregistré l’album G.I. Gurjieff : Sacred Hymns pour le label ECM en 1980, fait partie des artistes qui ont réinterprétés cette musique depuis. Ce coffret de cinq vinyles contient les seuls enregistrements disponibles de de Hartmann en tant que musicien et Gurdjieff en tant que compositeur. Le coffret comprend en bonus sept enregistrements de dialogues entre Gurdjieff et de Hartmann à propos de leur vision de la musique.
Sur ce programme Schumann sélectionné avec minutie, Imogen Cooper, pour son troisième disque sur Chandos, est l’incarnation d’une maturité musicale et humaine accomplie. Dans ce sens, elle suit de près son maître, Alfred Brendel, en faisant coexister avec talent une prodigieuse virtuosité et une sagesse lyrique et émotionnelle unique.
Déjà adoubée par Jason Lytle de GRANDADDY en personne, qui a qualifié sa musique de « mystérieuse et addictive », Julie Ann « Jules » Bees alias SEA OF BEES n'aura eu besoin que d'un EP pour trouver sa place. Voici venu le temps de concrétiser les espoirs fondés sur elle avec ce 1er album chaleureux comme une soirée entre amis autour de l'âtre.
à la découverte des Indes (baroques) Ce sujet synonyme d'exotisme dans toute l'Europe du Grand Siècle opposait Aztèques et Incas dans une pièce de théâtre; Purcell est mort avant d'avoir pu en terminer la partition musicale. Ce divertissement pour la scène s'impose pourtant comme un chant du cygne d'une exceptionnelle beauté.
Redemption’s Son fête son 15ème anniversaire. A cette occasion, la nouvelle édition comprend l’album original de 2002 et un second disque incluant 9 chansons bonus de la même période qui n’étaient, malheureusement, jamais sorties. « Redemption’s Son va définitivement devenir un classique de l’artiste. » - Times Pour les fans de : RNDM, The Lonely Astronauts, Jeff Ament, Dhani Harisson, Louis Goffin
Mayer Hawthrone est de retour sur le label Stones Throw avec un nouveau projet intitulé Tuxedo. Tuxedo c'est aussi Jake One, un producteur qui a fait des beats pour toute la planète hip hop, de MF Doom à 50 Cent, en passant par De La Soul ou Drake, et dont l'association avec Mayer Hawthrone devrait nous garantir que du bon.
La bande annonce de Predator par Henry Jackman (Kong : Skull Island, Captain America Civil War, Jumanji : Welcome To The Jungle, Kingsman : The Golden Circle, Big Hero 6, Captain America). Jackman a utilisé un orchestre de 180 musiciens pour la partition ! Pressée sur vinyle vert en édition limitée (seulement 1000 exemplaires dans le monde).
Le retour triomphant des maîtres du dark metal britannique extrême ! Le combo londonien a vu le jour à la fin des années 90 apportant un nouveau soufflé à la scène dark et satanique avec son mélange inventif de death, de black et de métal progressif. Après la sortie de son 5ème album « Antichrist » en 2007 et en dépit du succès, le groupe s’était retiré parmi les ombres et avait choisi de clore le 1er chapitre de son histoire. Et ce n’est qu’en 2016 que le chanteur Jason Mendonca, le batteur David Gray et le guitariste Paul Scanlan réactivent les flammes du projet avec d’abord un concert mémorable au Bloodstock festival en août 2016. Mixé par le légendaire guru des studios, Neil Kernon [Nile/Deicide/Thin Lizzy/Yes], et masterisé à NYC par Alan Douches [Death, Misfits, CroMags] au West West Side Music., ‘Renaissance In Extremis’ n’est rien de moins qu’une nouvelle aube pour les plus excentriques des extrémistes. Le groupe se réinvente complètement et délivre une nouvelle force sonique qui donne une dimension inédite à son monde étrange. Les nombreux riffs tranchants de trash et de death côtoient des mélodies voilées mais élégantes, des nuages de dissonances horribles mais aussi des moments de calme et de furie créative pour donner une renaissance à l’esprit du dark metal !
Un incontournable pour tous les fans du King ! Cette édition contient deux des plus beaux albums d'Elvis Presley depuis le début de sa carrière : son deuxième album sensationnel, N°2, et le suivant en bonus, Loving You. Cette édition contient également 6 titres bonus enregistrés à la même période.
Le vénéré trio de pyschobilly NEKROMANTIX émerge des profondeurs de son isolement pour libérer sa dernière création sonore, un monstrueux pavé de rock démoniaque intitulé What Happens In Hell, Stays In Hell . Cet album dangeureusement hypnotique paraît via Hellcat Records et comporte 13 chansons de rock foudroyant, qui défient la mort elle-même.
Le premier album de Thelonious Monk pour le label Riverside est Thelonious Monk Plays Duke Ellington, un trio sur lequel le pianiste interprète des chansons du seul et unique Duke.
Sud Coréenne, née à Séoul en 69, fille d'un père chef de choeur et d'une mère cantatrice, elle commence sa carrière musicale avec le Korean Symphony Orchestra à 23 ans, sans jamais avoir étudié le chant... En 1995, elle s'envole pour Paris afin d'y étudier le jazz et la chanson française. Elle s'inscrit au CIM, à l'Institut National de Beauvais et au Conservatoire Nadia et Lili Boulanger. Parallèlement elle poursuit sa carrière en Corée où elle crée sa propre structure de production, Bis Music, avec laquelle elle autoproduit ses disques; à Paris, elle travaille avec son quintet, et ses disques sont produits par le label Circum Girum. En cinq ans, elle enregistre quatre disques et se produit dans de nombreux festivals. En 2003, elle remporte en Corée le prix de la meilleure artiste jazz. En 2004, son album So I am remporte un très grand succès en France et elle est reconnue comme l'une des chanteuses les plus singulières de la nouvelle génération. Entre 2005 et 2006, elle sillonne l'hexagone et participe aux plus grands festivals de jazz avec son quintet. Sa voix est troublante, elle tient ce caractère singulier de ses origines coréennes mais aussi de ses influences musicales très variées. Son jeu tout en nuances et subtil lui donne la possibilité d'être d'une grande douceur mais aussi d'affirmer une incroyable puissance dans ses éclats de voix. Exceptionnelle improvisatrice, elle possède une importante palette de timbres et de couleurs et maîtrise parfaitement le scat. Elle a un don rare qui est une fluidité de tous les instants. Son timbre si particulier ne lui confère aucune comparaison, quelques journalistes évoquent de temps en temps Jeanne Lee et Susanne Abbuehl pour le jazz, Björk ou Kate Bush pour la pop. Son répertoire est essentiellement constitué de compositions originales écrites par elle ou ses musiciens. Youn Sun Nah a aussi la particularité d'utiliser plusieurs langues sur scène : le coréen, l'hébreu, l'espagnol, le portugais, l'anglais et de temps en temps le français.
Satisfaction, groupe de jazz / rock culte anglais signé sur Decca en 1971 se voit rééditer par Acid Jazz. Un véritable trip qu'est ce Three Ages Of Man qui voit enfin le jour pour la première fois en CD, vinyl et digital. Un diamant brut, un trésor déniché dans la lignée de la célèbre série d'Acid Jazz, les Mod Series.
Le coffret 5-CD « COMPLETE MAFIA GANGSTER MOVIES » contient 67 morceaux composés par ENNIO MORRICONE pour des films et des séries télés sur la mafia et sur des gangsters. Les BOF des INTOUCHABLES, IL ETAIT UNE FOIS L'AMERIQUE, CORLEONE, DIMANCHE A PALERME, LE PENITENT, REVOLVER, LA CASSE, la série télé LE PIEUVRE. Le tout remasterisé.
Ce concert, enregistré au Great Guild Hall de Riga en avril 2014, est un grand moment pour le violoniste Thomas Gould : il célèbre ici l’aboutissement d’une carrière déjà confirmée avec une fulgurante version du Concerto Opus 61 de Beethoven. Le programme, autant que son interprétation, démontrent le potentiel important de ce jeune violoniste, souvent comparé à un certain Nigel Kennedy.
Voici réunies des oeuvres célébrissimes ou non de Dvorak qui constituent un patrimoine propre à la Boême s'appuyant sur des contes, tels ceux de la Guirlande d'Erben, ou des événements patriotiques comme la bataille de la Montagne Blanche, guet-apens qui vit en 1620 la liquidation de la noblesse tchèque et l'asservissement du Royaume par les Habsbourg pour trois siècles.
Redemption’s Son fête son 15ème anniversaire. A cette occasion, la nouvelle édition comprend l’album original de 2002 et un second disque incluant 9 chansons bonus de la même période qui n’étaient, malheureusement, jamais sorties. « Redemption’s Son va définitivement devenir un classique de l’artiste. » - Times Pour les fans de : RNDM, The Lonely Astronauts, Jeff Ament, Dhani Harisson, Louis Goffin
Au Japon, on ne conçoit pas de festivité sans l'accompagnement des taïko, ces tambours aux sonorités profondes. Kobayashi Seïdo s'est inspiré de l'ambiance de ces fêtes pour créer l'ensemble Oedo Sukeroku Taiko, pionnier des spectacles comportant uniquement des taiko. Un univers tour à tour bouillonnant et subtil, sauvage et raffiné, martial et ludique.
Pour son premier album chez Sub Pop, Morgan Delt nous offre un rock psychédélique haut en couleurs qui évoque les plus belles heures du Summer of Love. C’est un psychédélisme west coast qui imprègne le premier LP de Morgan Delt sur Sub Pop, ressemblant ni plus ni moins à un coucher de soleil sans fin. Après avoir sorti une cassette suivie d’un excellent premier album en 2013 sur le label Trouble In Mind (Jacco Gardner, Fuzz, Ty Segall), le californien affine maintenant sa musique en explorant de nouvelles plages sonores, plutôt que de s’enfermer dans une ligne déjà toute tracée, laissant ses diverses influences s’entrelacer selon ses propres vision et sensibilité. Il en résulte un album de 10 chansons composé entièrement par Delt, qui se veut d’une beauté et d’une cohérence à couper le souffle, où chaque détail et arrangement semble s’agencer au millimètre pour donner au résultat final une allure de pièce montée : complexe, riche et digeste. Enregistré dans son Topanga Canyon Studio, et masterisé par JJ Golden, il est plus subtil et énigmatique que son prédécesseur, et se rapproche plus de la mouvance psyche signée 1967. Aspergé d’échos brumeux, avec de longs et lents accords, encadrés par de doux murmures et voix transportés par des effets hallucinogènes, ainsi que quelques guitares fuzz, c’est à peu près ce qui vous attend dans Phase Zero.
A l'occasion de la sortie du nouvel album de MUDHONEY et pour célébrer leurs 20 ans de carrière, Sub Pop réédite l'album référence de la culture grunge Superfuzz Bigmuff. Retrouvez sur cette édition prestige, le premier opus du groupe entièrement remasterisé. Inclus : le premier EP du groupe - des titres inédits - 2 Lives de 1988
A l'occasion de la sortie du nouvel album de MUDHONEY et pour célébrer leurs 20 ans de carrière, Sub Pop réédite l'album référence de la culture grunge Superfuzz Bigmuff. Retrouvez sur cette édition prestige, le premier opus du groupe entièrement remasterisé. Inclus : le premier EP du groupe - des titres inédits - 2 Lives de 1988
Poursuivant son parcours musical de l’année liturgique, le Choir of Clare College consacre le présent enregistrement à la Fête-Dieu, en particulier avec des hymnes basées sur les écrits de saint Thomas d’Aquin. Le programme s’articule autour de la messe Pangue lingua de Josquin pour s’achever avec l’extatique Lo, the full, final Sacrifice de Finzi.
Dietrich Fischer Dieskau par Bruno Monsaingeon. Un des plus grands scénaristes et réalisateurs de documentaires sur la musique de notre temps fêtera son 70e anniversaire le 5 Décembre 2013. Bruno Monsaingeon est non seulement l'un des réalisateurs de musique les plus remarquables, mais aussi un violoniste passionné, écrivain et grand polyglote, il va consacrer sa vie à la musique, à sa manière. Bruno Monsaingeon prend son temps pour réaliser ses films et cette patience permet, avec le fait d'être lui même musicien et de parler leur langue, d'obtenir le meilleur des artistes qu'il va suivre. Son oeuvre compte aujourd'hui plus de 80 films. Il a côtoyé pendant de nombreuses années des artistes légendaires tels que Yehudi Menuhin, Sviatoslav Richter, David Oïstrakh, Dietrich Fischer - Dieskau, Guennadi Rozhdestvensky, ou Julia Varady, pour n'en citer que certains. De ces années de compagnie chaleureuse ont résulté non seulement des portraits mais des enregistrements de récitals et de concerts, produits au cours des 20 dernières années par le label français Idéale Audience. L'Edition Bruno Monsaigeon consacrée à Dietrich Fisher Dieskau est unique à plus d'un titre : d'abord il s'agit du premier volume d'une série de projets consacrée aux artistes rencontrés. Alimentée d'images inédites, cette édition, qui contient six DVD et un livre complet, est consacrée à l'ensemble de la carrière sensationnelle d'un chanteur comme on en rencontre sans doute qu'une fois par siècle : Dietrich Fischer -Dieskau. Outre sa carrière exceptionnellement longue avec plus de 50 ans sur scène, il était aussi un chef d'orchestre, écrivain, peintre, récitant et enseignant. En 2008/2009 Bruno Monsaingeon a eu l'occasion rare de capturer Dietrich Fischer -Dieskau dans un cadre intime pendant plusieurs heures et ces conversations très personnelles se sont avérées être la dernière rencontre captée en film. Cette quintessence de l'artiste, Bruno Monsaingeon a tenu a la restituer dans le film Last Words pour préserver le témoignage unique de cet artiste extraordinaire.
Pour qui a visité la côte occidentale de l'Irlande, les Hébrides, Land's End, la péninsule de Gower, la sombre île du Prince Édouard, ou les collines de Bretagne, escarpées et couvertes de pins, il est facile d'imaginer comment la tristesse, la nostalgie, l'incertitude, l'éloignement, les eaux agitées et étranges du nord peuvent transmuer en un chant et une histoire plaintifs. Découvrez les berceuses celtes qui ont marqué de nombreuses générations.
Simply Road trip Nombre de disques : 3Simply Road Trip, c'est 3 CDs du plus parfait des smooth jazz pour se lancer sur de longues routes. Incluant BOB JAMES, ASTRUD GILBERTO, CHET BAKER, STAN GETZ, THE BRECON BROTHERS et plus encore, la compilation est, à coup sûr, la meilleure des bandes originales de vos voyages.
ANTI réédite une version remasterisée du mythique album de Tom Waits, 'REAL GONE', préssé en vinyle noir 180g ! * Ecrit et produit par Tom Waits et Kathleen Brennan, sa femme et collaboratrice de longue date. 'Real Gone' présente 15 titres de funk, rock-steady jamaicain, blues, des rythmes et mélodies latines et africaines et pour la première fois pas de piano.
Quel genre d'homme a pour surnom Howlin' Wolf ? Réponse : un géant de trois cents livres avec une voix si puissante qu'elle sonne comme si elle pouvait faire tomber des bâtiments tout entiers ! Wolf domina littéralement la scène blues de l'après-guerre de Chicago.
Ce double album contient l'intégralité de l'enregistrement The Astaire Story. Initialement édité en coffret deluxe de 4 vinyles, il fut réalisé par le producteur Norman Granz pour démontrer l'immense talent de chanteur du grand Fred Astaire dans un contexte jazz, accompagné par un groupe d'exception sous la direction du maître Oscar Peterson.
Pour son premier album chez Sub Pop, Morgan Delt nous offre un rock psychédélique haut en couleurs qui évoque les plus belles heures du Summer of Love. C’est un psychédélisme west coast qui imprègne le premier LP de Morgan Delt sur Sub Pop, ressemblant ni plus ni moins à un coucher de soleil sans fin. Après avoir sorti une cassette suivie d’un excellent premier album en 2013 sur le label Trouble In Mind (Jacco Gardner, Fuzz, Ty Segall), le californien affine maintenant sa musique en explorant de nouvelles plages sonores, plutôt que de s’enfermer dans une ligne déjà toute tracée, laissant ses diverses influences s’entrelacer selon ses propres vision et sensibilité. Il en résulte un album de 10 chansons composé entièrement par Delt, qui se veut d’une beauté et d’une cohérence à couper le souffle, où chaque détail et arrangement semble s’agencer au millimètre pour donner au résultat final une allure de pièce montée : complexe, riche et digeste. Enregistré dans son Topanga Canyon Studio, et masterisé par JJ Golden, il est plus subtil et énigmatique que son prédécesseur, et se rapproche plus de la mouvance psyche signée 1967. Aspergé d’échos brumeux, avec de longs et lents accords, encadrés par de doux murmures et voix transportés par des effets hallucinogènes, ainsi que quelques guitares fuzz, c’est à peu près ce qui vous attend dans Phase Zero.
Le LP original Watermelon Man !, présenté ici dans son intégralité en version remasterisée 180 grammes ! Ramon Mongo Santamaraa Rodraguez est un musicien Cubain, originaire de La Havane, particulièrement connu pour avoir composé le standard de jazz Afro Blue, enregistré - entre autres - par John Coltrane. Ce vinyle brillant regorge de sonorités latines, de cha-cha-cha, et de mélanges de mambo, de blues, de soul et de de jazz.
L'essor du cor à l'époque baroque Le corniste Alessandro Orlando et l'ensemble Sarbacanes proposent de découvrir comment sonnaient les cors dits naturels à la fin de l'époque baroque, en faisant voisiner d'authentiques sonneries de chasse avec des Ouvertures de Telemann, qui s'inspirent des musiques de plein air tout en offrant au cor une place nouvelle au sein de l'orchestre.
So What ? avant d'être un album est une composition jazz de MILES DAVIS parue pour la première fois en 1959 sur l'album Kind of Blue . Il est devenu un morceau standard du jazz. Aujourd'hui Union Square Music nous propose l'album des essentielles de MILES DAVIS avec des morceaux qui marquèrent l'histoire du jazz.
Si les grands motets et les sonates pour violon et clavecin de Jean-Joseph Cassanéa de Mondonville sont aujourd'hui largement connus, ses sonates en trio parues en 1734 ont quant à elles sombré dans l'oubli. Elles présentent, tout comme leurs grandes soeurs de l'opus IV de Jean-Marie Leclair (1730), une juxtaposition réussie des influences française et italienne. Avec leur élan juvénile et leur créativité pétulante, les musiciens de l'Ensemble Diderot ont réalisé - en partenariat avec Royaumont - un premier enregistrement mondial de ces redécouvertes du répertoire français. Régulièrement acclamé pour la virtuosité et la vivacité de son interprétation, l'Ensemble Diderot est sans aucun doute l'une des formations actuelles de musique de chambre les plusbrillantes et les plus originales d'Europe. Il se consacre à,l'exécution et à la redécouverte du répertoire des sonates en trio baroques des XVIIe et XVIIIe siècles. Johannes Pramsohler appartient à la nouvelle génération de musiciens spécialistes de musique baroque sur instruments d'époque. Né dans le Tyrol du Sud, il s'est rapidement fait un nom en tant que soliste, chambriste très sollicité et violon solo ?(Concerto Köln, The King's Consort, Le Concert d'Astrée, Arte dei ?Suonatori). Depuis 2008, il a l'honneur de posséder le violon de Reinhard Goebel, un Pietro Giacomo Rogeri (Brescia, 1713).
Le duo charismatique sortira son nouvel album le 16 octobre, quatre ans après Mutual Friends. La nature modeste mais charmante de ses deux jeunes femmes-artistes est à l'image de la musique de WE WERE HERE, le deuxième album très attendu de BOY : une brève et vive rafale de mélodies délicieuses, de savoir-faire parfaitement assuré et de grâce espiègle. Mais leur modestie est trompeuse : le naturel décontracté de Steiner et Glass dissimule une détermination à écrire des chansons qui durent, des compositions où chaque note participe à la beauté de l'ensemble. L'album voit BOY déployer ses ailes, explorer de nouvelles textures et de nouvelles approches musicales tout en restant fidèle à son esthétique. On retrouve la capacité de Glass à émouvoir avec une subtile modulation et son don pour les arrangements épurés, complétés de façon appropriée par les textes directs et touchants de Steiner. Cet album laisse les deux musiciennes mettre en valeur leur sensibilité caractéristique, en évoquant par exemple l'intrusion des problèmes d'un compagnon dans une relation de couple sur le titre très ryhtmé « Fear » et sur « Flames ». Non seulement WE WERE HERE confirme la réputation acquise par BOY avec Mutual Friends, mais il souligne encore plus le don précieux du groupe pour l'écriture de chansons intimement détaillées qui parlent aux hommes et aux femmes, des hommes et des femmes, des moments singuliers et pourtant universels de nos vies.
Missa Atropos est plus sombre que les deux précèdants albums des rockers post-progressifs norvégiens, les thêmes abordés sont en effet la mort, la peur et la solitude... Toutefois le groupe connu pour ses nombreuses tournées avec Marillion, conserve sa patte distinctive qui incorpore des passages d'ambiant, de violon et de musique classique et même de world music!
Un jour avant le 4 novembre, 'election day', sort Radio Faris le 6ème album de FARIS NOURALLAH. FARIS est américain, et dans cette Amérique, il ne s'y sent pas bien. Originaire de Jordanie. Il vit au Texas, à Dallas, Etat des rednecks où Faris a tatoué sur son bras en arabe : Palestine libre . Il ne traîne pas trop dans les rues de Dallas. Il préfère rester dans son studio pour enregistrer en solo ses albums. Pour lui, la musique s'écoute sur disque et non pas sur scène. Il décline toutes propositions de tournée, depuis la fin des NOURALLAH BROTHERS, (duo avec SALIM son frère), il n'aura pas remis un pied sur les planches, trop fatigué par le fait de devoir rejouer sans cesse les mêmes chansons. Radio Faris est un disque intime qui montre une autre Amérique. Il y porte un regard critique sur cette Amérique va t'en guerre . En 19 titres, il évoque ses craintes, ses déceptions avec son sens de l'humour et de la dérision que ces fans connaissent bien. Comme toujours, FARIS NOURALLAH a composé les 19 titres de Radio Faris dans la pure tradition de la pop song. Son écriture est ingénieuse, surprenante. FARIS NOURALLAH possède l'art d'écrire une chanson avec trois fois rien. On compare souvent son écriture à celle LENNON/MC CARTNEY ou encore RAY DAVIES. Avec Radio Faris, FARIS NOURALLAH s'impose plus que jamais comme l'auteur compositeur le plus brillant de sa génération. Branchez vous sur Radio Faris !
L'incontestable réputation de Patrick Burgan en tant que maître de l'art vocal a peut-être occulté son goût pour les chatoyantes draperies orchestrales. Les deux facettes du compositeur seraient-elles d'ailleurs distinctes ? La recherche d'atmosphères poétiques, le recours à des thématiques empruntées à la littérature, jettent des ponts entre les pans de son catalogue, comme nous le prouvent les oeuvres ici réunies.
Tell No Lies est le nouvel opus de ces deux musiciens d'enfer... Leur musique est une nation sans frontière, un lieu qui ne connaît ni passeport ni visa. Tell No Lies est la réunion des sons les plus roots de la musique africaine de la côte ouest, nourris par le son électrique du groove du rock'n'roll, un pont où l'esthétique gnawa rejoint le Chicago blues, une fusion entre le son punk de Londres, le rock des studios Sun, et la musique da la Gambie. Tell No Lies est un disque éclectique et envoûtant que tous les amoureux de bonne musique et les mélomanes curieux ne peuvent qu'adorer ! Ces deux hommes étaient faits pour se rencontrer. Fils d'ambassadeur, Justin Adams reprend la tradition paternelle en devenant lui-même ambassadeur de la musique dite globale, et il s'attache depuis toujours à faire fusionner son rock avec d'autres musiques, voir son travail avec Robert Plant et Tinariwen. Quant à Juldeh Camara, c'est un barde, un griot qui colporte la tradition de ses ancêtres au travers de sa musique. Il joue du riti, un violon à une seule corde qui sonne tantôt comme un harmonica blues, tantôt comme une harpe venue du fonds des âges. Pour sa plus grande partie, Tell No Lies a été enregistré dans les fameux studios Real World en décembre 2008. Tous les morceaux sont écrits et composés par Justin Adams et Juldeh Camara.
Coffret 3 CD - Simply Charles Aznavour Label : Union Square Collection : Simply Tins Genre : Variétés Françaises Disque 1 : 1. Couchés Dansle Foin 2. Sa Jeunesse Entre Ses Mains 3. Tu T'laisses Aller 4. Je Hais Les Dimanches 5. L'amour C'est Comme Un Jour 6. Je Cherche Mon Amour 7. Les Deux Guitares 8. Ma Main A Besoin De Ta Main 9. Sur La Table 10. De Ville En Ville 11. Quand Tu Vas Revenir 12. Après L'amour 13. Monsieur Est Mort 14. Noël Des Mages 15. Oublie Lou Lou 16. Le Palais De Nos Chimères 17. J'ai Perdu La Tête 18. L'amour à Fleur De Coeur 19. Les Comédiens 20. Il Faut Savoir Disque 2 : 1. Je M'voyais Déjà 2. Bal Du Faubourg 3. Believe In Me 4. Me-Ké 5. Ce Jour Tant Attendu 6. Tu N'as Plus 7. Visvir Junto A Ti 8. Gosse De Paris 9. Donne Donne Moi Ton Coeur 10. Viens 11. Quand Tu M'embrasses 12. La Bagare! 13. Je Ne Peux Pas Renter Chez Moi 14. Prends Garde à Toi 15. Vivre Avec Toi 16. Rendez-Vous à Brasilia 17. Viens Au Creux De Mon épaule 18. J'aime Paris Au Mois De Mai 19. L'amour Et La Guerre 20. Alleluia Disque 3 : 1. Sur Ma Vie 2. Quand Tu Viens Chez Moi 3. Une Enfant 4. I'm Gonna Sleep With One Eye Open 5. Jézébel 6. Le Chemin De L'éternité 7. Du Laßt Dich Geh'n 8. Je Veux Te Dire Adieu 9. Pourquoi Viens-Tu Si Tard 10. La Marche Des Anges 11. J'en Deduis Que Je T'aime 12. Esperanza 13. Moi J'fais Mon Rond 14. Ay Mourir Pour Toi 15. Plus Heureux Que Moi 16. Tu Vis Ta Vie Mon Coeur 17. Pour Faire Une Jam 18. Mi Ultima Hora 19. Terre Nouvelle 20. Plus Bleu Que Tes Yeux
La pianiste coréenne Yeol Eum Son nous délivre un Mozart à la grâce perlée, une technique irréprochable et un goût sûr dans le Concerto N° 21 comme dans les sonates et variations qui concluent le disque. Pour le concerto, la direction de l'Academy Saint Martin In The Fields est confiée à son fondateur, l'excellent Sir Neville Marriner, également irréprochable dans Mozart.
Dans son Texas natal, Delbert McClintgon est une légende, ayant connu plusieurs succès nationaux et gagné plusieurs Grammy award. C'est une des voix majeures du Rythm & Blues contemporain. C'est en live que ce performer donne toute sa mesure, enregistré pour la fameuse émission d'Austin, on peut y entendre beaucoup des titres phares de son répertoire et quelques reprises.
LA NOUVELLE DECOUVERTE DU LABEL DE SIMON RAYMONDE (COCTEAU TWINS). Une Dream pop boréale qui évoque le meilleur de MAZZY STAR ou de COCTEAU TWINS. L'ex leader d'EFTERKLANG nous fait chavirer avec sa voix douce et sensuelle. Comme si Beth Gibbons auditionnait pour la BO du prochain James Bond NME Imaginez Julee Cruise leader des Tindersticks MOJO
Satisfaction, groupe de jazz / rock culte anglais signé sur Decca en 1971 se voit rééditer par Acid Jazz. Un véritable trip qu'est ce Three Ages Of Man qui voit enfin le jour pour la première fois en CD, vinyl et digital. Un diamant brut, un trésor déniché dans la lignée de la célèbre série d'Acid Jazz, les Mod Series.
Scott DuBois, guitariste et compositeur américain de jazz de 37 ans, est devenu l'une des figures importantes de la jeune scène jazz new yorkaise. Le New York Times a salué son sens de l'exploration, toujours mélodique, ses compositions ambitieuses, la cohérence entre de subtiles complexités et un relâchement dans le jeu. DuBois a étudié à la Manhattan School of Music. Il s'est fait remarquer aux côtés du saxophoniste David Liebman, présent sur les albums de DuBois pour le label Soul Note. Le quartet de DuBois, des musiciens avec qui il travaille depuis dix ans maintenant, sert magistralement les compositions originales et avant gardistes de DuBois. Leur objectif est d'être dans l'interaction, un jeu d'ensemble dynamique, afin de créer des paysages colorés et une intensité spirituelle qui va droit au coeur. Le New York City Jazz Record décrit l'écriture de DuBois comme une musique captivante pour le penseur méditatif. Cette expression est très parlante, car le guitariste compose par le biais d'images. L'auditeur est entraîné dans un voyage à travers une journée d'hiver : alors que nous assistons à la progression d'avant le lever du jour jusqu'aux profondeurs de la nuit, DuBois attire l'auditeur avec des sons dépeignant avec éclat une myriade de changements dans l'équilibre de la lumière, conduisant à travers différents paysages et nous faisant même sentir les changements du temps.
Créé par Clement Coxsone Dodd, Studio One est une véritable mine d’or pour l’histoire de la musique reggae. Studio One Rockers couvre toutes les périodes du reggae, on y trouve ainsi des classiques Ska ( ‘’Phoenix City’’), Rocksteady (‘’Feel Like Jumping’’), Roots (Truth and Rights), Dancehall (avec Freddy McGregor, Michigan & Smiley) et bien plus ! Tout simplement incontournable !
A la découverte d’un compositeur italien important, Giorgio Antoniotto (1681 - 1766). La découverte d’oeuvres inconnues est toujours un moment particulier dans la vie d’un musicien, et a forteriori d’un musicien curieux. Puisse cet enregistrement rendre hommage à ce musicien à la vie romanesque, dont les sonates sensibles constituent le seul témoignage palpable de l’originalité et de la fantaisie qu’il inspire.
Elire Schumann pour un premier enregistrement : une audace un peu folle ? Pas si le choix répond à une passion. Schumann n’était que passion (Leidenschaft), c'est à dire douleur mais aussi flamme, emportement. Rien ne le touchait plus que l’enthousiasme des jeunes musiciens. L’ardente ferveur du jeune Trio Karénine aurait emporté son adhésion. Assurément.
Début 2010, ALEX WINSTON s'installe à New York et commence à travailler sur un EP. Il est produit par les New Yorkais THE KNOCKS (connus pour leurs remixes de PASSION PIT notamment), et le londonien Charlie Hugall (FLORENCE + THE MACHINE). Ce mini-album aborde des sujets tels que l'ambivalence personnelle, la polygamie, l'écriture sous l'emprise de substances. et davantage encore.Nul doute que la talentueuse chanteuse sera la révélation de 2011 !
Violoncelliste de formation, Lars Danielsson s'est très vite tourné vers la basse électrique. Rapidement, il acquit une réputation de virtuose, reconnu pour la chaleur et la rondeur du son de son instrument. Depuis, il a multiplié les projets au sein du label ACT. Leszek Mozdzer est un pianiste impressionnant, considéré comme la grande révélation polonaise de la dernière décennie. De formation classique, ce n'est qu'assez tardivement, peu avant vingt ans, qu'il découvre le jazz. Il se consacre alors à ce style et, un an plus tard, il est récompensé à l'International Jazz Competition Junior. Il a depuis collectionné les prix les plus prestigieux. Les deux musiciens se rencontrent lors d'un concert à Varsovie, où ils tombent sous le charme de leur musique respective; ils décident alors de collaborer sur deux disques qui connaîtront un franc succès en Pologne, en compagnie du percussionniste israélien Zohar Fresco. C'est cette même formation qui tournera sur le dernier projet de Danielsson, Mélange Bleu. Avec Pasodoble, le prolifique duo livre un album intimiste, émouvant, mettant en exergue la formidable interaction qui s'opère entre les deux musiciens. Se risquant hors des sentiers battus du jazz en duo, ils évitent de ressasser des standards jazz, et trouvent assez d'inspiration pour que l'album ne comporte qu'une seule reprise, tout le reste étant composé par Lars et/ou Leszek. Cela semble augurer une longue et fructueuse collaboration...
Pour la suite de son premier album Penelope One, la chanteuse et paysagiste sonore Penelope Trappes propose Penelope Two, dont les sources multiples vont de Badalamenti et Julee Cruise (Blue Velvet et Twin Peaks), la dream pop de Slowdive, la sombre mélancolie de Colin Newman ou encore la présence de contemporains comme Tropic Of Cancer et Sku H1. Un mélange de textures et d'émotions, proposant des créations éthérées mais puissantes.
Si les Jivaros réduisaient les têtes, cousaient les orifices du visage pour permettre d'enfermer l'esprit du défunt à l'intérieur, et donc le réduire au silence et se prémunir de sa vengeance, l'œuvre de réduction de l'Ensemble Zellig poursuit cependant un objectif bien différent : celui de faire vivre les oiseaux de feu, les oiseaux prophètes et tous autres oiseaux imaginaires...
Généreuse anthologie de l'ouvre pour deux pianos de Stravinsky, à laquelle s'ajoute même le Sacre du printemps. Le sacrifice de l'élue peut être ainsi dédié aux dieux du foyer, ces pénates concélébrant en un cercle intime cette incoercible danse de mort! Les instruments des exécutants sont signés de Bösendorfer et de Steinway dont on peut ainsi comparer l'affûtage.