LE NOUVEL ALBUM DU CHANTEUR DE BAD RELIGION EST UN EXALTANT RETOUR AUX RACINES DU FOLK ROCK AMERICAIN Millport est le troisième album de Greg Graffin, 10 ans après Cold As The Clay et 20 ans après Americad Lesiod. Cet album est au coeur de trois tendances qui se sont entrecroisées en seulement 10 jours d’enregistrement aux studios 606 et Big Bad Sound en avril 2016. La première de ces tendances est évidemment les gens : la section rythmique est faite de membres de Social Distortion. Jonny ‘Two Bags’ Wickersham, Brent Harding et David Hidalgo sont aux côtés du fondateur de Bad Religion, Brett Gurewitz à la production. 36 ans après avoir partagé la scène pour la première fois, Bad Religion et Social Distortion se voient à nouveau réunis par leur amour pour le folk rock américain. La seconde force génératrice de cet album est le choix et le son des instruments utilisés. Une vieille guitare, un violon vintage, une batterie et une basse, un banjo et une guitare électrique donnent un son magnifiquement classique à l’album. La troisième influence est personnelle : « Les gens qui m’ont introduit à la musique « d’antan» commencent eux aussi à devenir vieux... » rappelle Graffin.
Réédition du 13e album studio de Gilbert O'Sullivan. Disponible pour la première fois depuis sa sortie initiale en 1997. Ain't No Telling a été produit par Chris Tsangarides qui a également produit Black Sabbath, Tom Jones, Thin Lizzy et bien d'autres.
Avec leur second album commun, le duo Lanegan - Garwood prouve une nouvelle fois sa complémentarité musicale ! Heavenly Recordings est fier d'annoncer With Animals, deuxième album de Mark Lanegan & Duke Garwood, qui sortira le 24 août. Les douze morceaux de l'album sont spectraux et musclés, souvent définis par l'espace entre les sons. Un sifflement de fantôme serpente autour de la pulsation d'une note unique sur Lonesome Infidel '; L'histoire malchanceuse de Feast To Famine' flotte sur une guitare avec tellement de distorsion que c'est à peine reconnaissable. Lors de cette dernière décennie, Lanegan et Garwood ont sorti ensemble l'album Black Pudding (2013) et ont travaillé sur des albums solos de Mark Lanegan (Garwood a participé à Blues Funeral (2012) et Gargoyle (2017) pour lequel il a également pris part à la tournée). L'écriture et l'enregistrement se sont faits en studio et en se partageant de la musique entre la maison de Garwood à Londres et celle de Lanegan à Los Angeles. La technologie a permis au travail du duo transatlantique d'être relativement facile. POUR CEUX QUI AIMENT Screaming Trees, Bob Dylan, Neil Young, Tom Waits
- 2LP 140gr - Vert et jaune - Remasterise pour le vinyle par Rich Teegarden au studio Crabshack - Presse a Erika Records - Inclut un poster 24cm x 36cm - Carte de telechargement + morceau bonus - Pochette deluxe - Logo Record Store Day 2016 - numeroté et
LE NOUVEL ALBUM DU CHANTEUR DE BAD RELIGION EST UN EXALTANT RETOUR AUX RACINES DU FOLK ROCK AMERICAIN Millport est le troisième album de Greg Graffin, 10 ans après Cold As The Clay et 20 ans après Americad Lesiod. Cet album est au coeur de trois tendances qui se sont entrecroisées en seulement 10 jours d’enregistrement aux studios 606 et Big Bad Sound en avril 2016. La première de ces tendances est évidemment les gens : la section rythmique est faite de membres de Social Distortion. Jonny ‘Two Bags’ Wickersham, Brent Harding et David Hidalgo sont aux côtés du fondateur de Bad Religion, Brett Gurewitz à la production. 36 ans après avoir partagé la scène pour la première fois, Bad Religion et Social Distortion se voient à nouveau réunis par leur amour pour le folk rock américain. La seconde force génératrice de cet album est le choix et le son des instruments utilisés. Une vieille guitare, un violon vintage, une batterie et une basse, un banjo et une guitare électrique donnent un son magnifiquement classique à l’album. La troisième influence est personnelle : « Les gens qui m’ont introduit à la musique « d’antan» commencent eux aussi à devenir vieux... » rappelle Graffin.
« Si le sourire avait un son, ce serait certainement celui de la voix de Lee Dorsey » - Allen Toussaint. Voici l’un des albums les plus significatifs de la carrière de LEE DORSEY, pionnier en matière de funk ! Pour les fans de : Allen Toussaint // Eddie Bo // Betty Harris // Irma Thomas
Quand quelqu'un vous rend visite dans vos rêves et vous demande de faire un album sur votre région natale - les Orcades (Orkney islands) - resteriez-vous indifférent ? Particulièrement si cette personne est Betty Corrigal, une orcadienne qui s'est suicidée en 1770 après avoir été bannie de son village pour être tombée enceinte d'un marin de passage ? C'est ce qui est arrivé à ERLAND COOPER (frontman de ERLAND & THE CARNIVAL), et c'est ce qui est à la source de Orkney : Symphony Of The Magnetic North, le premier album de THE MAGNETIC NORTH (HANNAH PEEL, ERLAND COOPER et SIMON TONG). S'immergeant dans le folklore, la poésie et la géographie Orcadienne, le trio s'est rendu tout au Nord de l'Ecosse, avec un guide de voyage des année 1930 intitulé « Orkney : The Magnetic North » pour composer et enregistrer l'album. La chorale locale agrémenté de cordes luxuriantes et des arrangements de cuivres composés par HANNAH PEEL, transforme « Orkney : Symphony Of The Magnetic North » en un album magnifique, considérable et envoûtant, qui évoque les paysages presque surnaturels des îles des Orcades avec lyrisme et finesse.
Quand quelqu'un vous rend visite dans vos rêves et vous demande de faire un album sur votre région natale - les Orcades (Orkney islands) - resteriez-vous indifférent ? Particulièrement si cette personne est Betty Corrigal, une orcadienne qui s'est suicidée en 1770 après avoir été bannie de son village pour être tombée enceinte d'un marin de passage ? C'est ce qui est arrivé à ERLAND COOPER (frontman de ERLAND & THE CARNIVAL), et c'est ce qui est à la source de Orkney : Symphony Of The Magnetic North, le premier album de THE MAGNETIC NORTH (HANNAH PEEL, ERLAND COOPER et SIMON TONG). S'immergeant dans le folklore, la poésie et la géographie Orcadienne, le trio s'est rendu tout au Nord de l'Ecosse, avec un guide de voyage des année 1930 intitulé « Orkney : The Magnetic North » pour composer et enregistrer l'album. La chorale locale agrémenté de cordes luxuriantes et des arrangements de cuivres composés par HANNAH PEEL, transforme « Orkney : Symphony Of The Magnetic North » en un album magnifique, considérable et envoûtant, qui évoque les paysages presque surnaturels des îles des Orcades avec lyrisme et finesse.
Quand quelqu'un vous rend visite dans vos rêves et vous demande de faire un album sur votre région natale - les Orcades (Orkney islands) - resteriez-vous indifférent ? Particulièrement si cette personne est Betty Corrigal, une orcadienne qui s'est suicidée en 1770 après avoir été bannie de son village pour être tombée enceinte d'un marin de passage ? C'est ce qui est arrivé à ERLAND COOPER (frontman de ERLAND & THE CARNIVAL), et c'est ce qui est à la source de Orkney : Symphony Of The Magnetic North, le premier album de THE MAGNETIC NORTH (HANNAH PEEL, ERLAND COOPER et SIMON TONG). S'immergeant dans le folklore, la poésie et la géographie Orcadienne, le trio s'est rendu tout au Nord de l'Ecosse, avec un guide de voyage des année 1930 intitulé « Orkney : The Magnetic North » pour composer et enregistrer l'album. La chorale locale agrémenté de cordes luxuriantes et des arrangements de cuivres composés par HANNAH PEEL, transforme « Orkney : Symphony Of The Magnetic North » en un album magnifique, considérable et envoûtant, qui évoque les paysages presque surnaturels des îles des Orcades avec lyrisme et finesse.
LE SECOND ALBUM D’UN PHÉNOMÈNE POP FRANÇAIS En 2015 Isaac Delusion et sa voix d’or affichait à Paris un Olympia et Trianon complets, clôturait une tournée de 100 dates passée par les festivals South By South West (Austin), Dour, Vieilles Charrues, Montreux, Solidays, Calvi..., cumulait plus de 15M de streams, mais sans souffler fonçait vers le studio fétiche de Nmoarndie composer ce qui deviendrait cet album Rust & gold. Depuis l’attente est forte autour des doux rêveurs de la pop française, en témoignent les tickets pour leur retour sur scène à L’Élysée Montmartre écoulés avant même d’avoir publié un premier titre. Pour illustrer le voyage que procure leur musique, un premier clip signé de la fameuse réalisatrice anglaise Nadia Lee Cohen est tourné à Los Angeles, le second en Ukraine, le troisième à Londres. Cet album est poignant, fait de contes, de petites observations de la vie amoureuse ou références mystiques. Un Isaac qui n’a rien perdu de son attachante naïveté mais servi par des arrangements plus riches, plus saturés, entre soul et electro pop, entre rouille et or - il sort chez microqlima le 7 avril 2017.
Juste après le bon Dieu vient papa ! s'enthousiasme Mozart quand il parle de son père Leopold. En 2019, c'est ce père qui est célébré dans ce nouvel enregistrement : pour son 300e anniversaire, Leopold s'offre une magnifique version de sa Missa Solemnis. En rendant hommage au père, ce disque réhabilite celui qui fut pendant des siècles relégué dans l'ombre de son fils. à tel point que cette Missa Solemnis de Leopold fut longtemps attribuée au jeune Wolfgang ! Mais la messe n'est pas dite et c'est à Augsburg, sa ville natale, que l'héritage de Leopold Mozart est justement remis sur le devant de la scène à l'occasion d'un festival-anniversaire. Les musiciens de la Bayerische Kammerphilharmonie et du choeur Das Vokal Projekt font revivre cette partition rare. Sous la baguette d'Alessandro De Marchi, successeur de René Jacobs à la direction artistique du Festival de Musique ancienne d'Innsbruck, les musiciens donnent à entendre toute la saveur napolitaine de cette oeuvre. Pour qui cherchait sur le marché de l'occasion le seul enregistrement de la Missa Solemnis datant de 1982 et épuisé depuis longtemps, il y a désormais ce disque, indispensable !
MEG BAIRD, mieux connue pour ses superbes compositions, son travail à la guitare et ses chants ethérés au sein d'ESPERS, l'un des groupes de psych folk les plus énigmatiques, inventifs et adorés à l'heure actuelle, sort son deuxième album solo, Seasons On Earth .
MEG BAIRD, mieux connue pour ses superbes compositions, son travail à la guitare et ses chants ethérés au sein d'ESPERS, l'un des groupes de psych folk les plus énigmatiques, inventifs et adorés à l'heure actuelle, sort son deuxième album solo, Seasons On Earth .
Réédition du sixième album solo de Holger Czukay sorti en 1991. Holger Czukay, Michael Karoli, et Jaki Liebezeitse sont rassemblés pour une jam session spontanée comme au début de Can. Ils ont été rejoint par Sheldon Ancel du groupe Phantom.
Rares transcriptions Je ne sais pas si ces transcriptions ont jamais été destinées à être jouées en concert, en public. Néanmoins, l'enthousiasme que j'ai rencontré partout où je les ai jouées m'a convaincu de faire cet enregistrement, pour permettre à plus de gens d'entendre les arrangements idiomatiques de Stegmann. Ivan Ilic
Ce n'est pas la sonate pour piano qui a construit la notoriété de Weber et Schubert. Non sans malice, Paul Lewis les a réunis autour de ce genre permettant de dessiner un autre portrait, tout en finesse, de deux dramaturges emblématiques du romantisme germanique.
Même s’il est incroyable de se dire que la première version de FoxBase Alpha a déjà 25 ans, tant il sonne encore neuf et fait toujours aussi vibrer, SAINT ETIENNE propose une réédition de son album culte pour novembre prochain. Cette réédition deluxe, agrémentée de 14 titres et d’un somptueux livret, permettra aux fans de la première heure de fêter comme il se doit le quart de siècle d’un album aux sonorités house et pop des années 1960. Entraînants et toujours d’actualité, les morceaux sont l’oeuvre de Bob Stanley et PeteWiggs, deux anciens journalistesmusicaux qui signaient dès 1991 un album intemporel ! Ce n’est pas pour rien que FoxBase Alpha fait partie des 1001 albums qu’il faut avoir écoutés dans sa vie; à écouter d’urgence ! Inclus dans le boxset : L’album original en version remasterisée, format 2LP - Un album bonus comprenant 10 morceaux enregistrés à la même période, inédits en vinyle - Un somptueux livret de 32 pages comprenant des photos exclusives du groupe - Un 7’’ comprenant une version inédite de la démo de ‘Kiss And Make Up’ - Des photographies, des communiqués de presse orignaux et des cartes à l’éfigie de l’album Foxbase Alpha
Même s’il est incroyable de se dire que la première version de FoxBase Alpha a déjà 25 ans, tant il sonne encore neuf et fait toujours aussi vibrer, SAINT ETIENNE propose une réédition de son album culte pour novembre prochain. Cette réédition deluxe, agrémentée de 14 titres et d’un somptueux livret, permettra aux fans de la première heure de fêter comme il se doit le quart de siècle d’un album aux sonorités house et pop des années 1960. Entraînants et toujours d’actualité, les morceaux sont l’oeuvre de Bob Stanley et PeteWiggs, deux anciens journalistesmusicaux qui signaient dès 1991 un album intemporel ! Ce n’est pas pour rien que FoxBase Alpha fait partie des 1001 albums qu’il faut avoir écoutés dans sa vie; à écouter d’urgence ! Inclus dans le boxset : L’album original en version remasterisée, format 2LP - Un album bonus comprenant 10 morceaux enregistrés à la même période, inédits en vinyle - Un somptueux livret de 32 pages comprenant des photos exclusives du groupe - Un 7’’ comprenant une version inédite de la démo de ‘Kiss And Make Up’ - Des photographies, des communiqués de presse orignaux et des cartes à l’éfigie de l’album Foxbase Alpha
«Admirable, la manière qu'a Goerne de travailler sa phrase. Jamais une intonation pour l'effet, jamais un accent de trop.» Diapason, avril 2008 «Ce disque, comme les précédents, domine de loin tout ce qui se fait dans le domaine du lied actuellement.» Classica, mars 2011
- Reedition exclusive pour le Black Friday 2016 - Formation de qualite, avec des membres du groupe de Miles Davis, de Nina Simone et du Jaco Pastorius Big Band - Edition deluxe limitee avec le design original de l¡¦artiste Anne Maria Schnider Tidal Waves
Pour son nouvel album, qualifié par Mojo comme 'incroyablement excellent', JOLIE HOLLAND s'est entourée de MARC RIBOT (TOM WAITS, ELVIS COSTELLO) et M WARD (SHE & HIM). Toujours fidèle à ses racines folk, jazz, blues ou country, elle y explore des influences plus rock.
Pour son nouvel album, qualifié par Mojo comme 'incroyablement excellent', JOLIE HOLLAND s'est entourée de MARC RIBOT (TOM WAITS, ELVIS COSTELLO) et M WARD (SHE & HIM). Toujours fidèle à ses racines folk, jazz, blues ou country, elle y explore des influences plus rock.
Reber. Un dictionnaire musical irrévérencieux pourrait énoncer : « Compositeur français du xixe siècle. Auteur d'on ne sait plus trop quoi. » Il est vrai que les enregistrements ne se bousculent pas, qui ont Reber au programme : Récemment, l'une des quatre symphonies, très anciennement... trois Trios pour piano, violon et violoncelle. Nous voilà en bonne compagnie, d'autant que seul un des trois se retrouve sur notre disque. Ils ont tout pour eux, ces trios. Rien d'académique. Rien de superflu. Tout au contraire, des oeuvres toujours inspirées, qui démontrent un romantisme « français », dans la lignée d'Onslow, mais qui trouve aussi ses racines chez Schumann, voire Brahms. Avec cela une écriture impeccable, proche en cela d'un autre français de l'époque, Lalo. Le Trio Élégiaque fait sensation depuis quelques années. Après un disque de musique contemporaine (Dusapin), il a conquis le public par un autre dédié aux russes. Son intégrale des Trios de Beethoven doit paraître prochainement. Le fait qu'il ait accepté d'emblée de consacrer ses efforts à un CD Reber est le signe qu'il ne s'enferme pas dans le « convenu » : à 100% Timpani.
Le guru King Tuff est de retour avec un album de cosmique ! King Tuff a lui-même produit le disque et a collaboré avec Shawn Everett (War on Drugs, Alabama Shakes) sur le mixage. Pas moins accrocheur que ses précédents disques, les nouveaux titres abandonnent les récits d’orgies rock-and-roll pour se rapprocher d’arrangements expansifs, d’une diversité d'instrumentation et des textes qui tendent à nous reconnecter avec cette partie de nous-même, enfantine et créative, pas encore rongée par le cynisme. On retrouve sur le disque Ty Segall à la batterie, Jenny Lewis et Greta Morgan chant ainsi que Mikal Cronin au saxophone. Thomas considère l'expérience de cet enregistrement comme une sorte de processus de réinitialisation psychique. Je laissais les chansons me mener là où elles voulaient aller, au lieu d'essayer de les pousser dans une certaine zone. King Tuff a toujours supposé n’être que moi quand j'ai commencé, adolescent, c'était tout ce que je voulais. King Tuff n'a jamais été censé n’être qu’une chose, c'était supposé être tout. » POUR CEUX QUI AIMENT Ty Segall, Oh Sees, Black Lips, The War On Drugs
LE SECOND ALBUM D’UN PHÉNOMÈNE POP FRANÇAIS En 2015 Isaac Delusion et sa voix d’or affichait à Paris un Olympia et Trianon complets, clôturait une tournée de 100 dates passée par les festivals South By South West (Austin), Dour, Vieilles Charrues, Montreux, Solidays, Calvi..., cumulait plus de 15M de streams, mais sans souffler fonçait vers le studio fétiche de Nmoarndie composer ce qui deviendrait cet album Rust & gold. Depuis l’attente est forte autour des doux rêveurs de la pop française, en témoignent les tickets pour leur retour sur scène à L’Élysée Montmartre écoulés avant même d’avoir publié un premier titre. Pour illustrer le voyage que procure leur musique, un premier clip signé de la fameuse réalisatrice anglaise Nadia Lee Cohen est tourné à Los Angeles, le second en Ukraine, le troisième à Londres. Cet album est poignant, fait de contes, de petites observations de la vie amoureuse ou références mystiques. Un Isaac qui n’a rien perdu de son attachante naïveté mais servi par des arrangements plus riches, plus saturés, entre soul et electro pop, entre rouille et or - il sort chez microqlima le 7 avril 2017.
3ème album pour le duo porté par le 1er extrait Wrong Club, annonciateur de l’opus Super Critical : composé à Ibiza avec la complicité d’Andy Taylor de Duran Duran, ce single dévoile une orientation disco-funk étonnante !
Montanari est une preuve éclatante que les amateurs de musique ne perdent rien à être curieux. Unique, virtuose, audacieuse, d'une vitalité juvénile et pleine d'invention, sa musique nous aborde en faisant vibrer la corde du coeur autant que celle de l'esprit. Johannes Pramsohler et l'Ensemble Diderot partent à la redécouverte d'un maître méconnu du baroque italien, Antonio Maria Montanari, violoniste jouissant d'une haute estime à Rome à l'époque de Corelli et de Hændel. Ses concertos pour violon s'inscrivent dans les plus grandes pages du répertoire italien et figurent parmi ce que cette période a fait naître de plus exigeant et de plus accompli. Avec un élan juvénile et fougueux, mais sans pour autant négliger une précision extrême, les musiciens de l'Ensemble Diderot ont réalisé un premier enregistrement mondial de ces redécouvertes. Il est assorti d'un opulent livret, tout à son honneur, comportant un essai de Michael Talbot. Incomparable, virtuose, audacieux, d'une grande fraîcheur et débordant d'idées, ce dernier CD d'Audax Records nous livre une fois de plus la preuve que les mélomanes ont tout à gagner en se laissant aller à la curiosité.
Madlib a toujours été très occupé mais l'année 2010 sera certainement son année la plus ambitieuse à ce jour. Il y a d'abord ces productions rap pour Strong Arm Steady, Guilty Simpson et MED mais aussi ces 12 albums et mixes de la série Medicine Show sur son propre label Madlib Invazion. Il y a bien sûr ces rumeurs d'un nouveau Madvillain, d'un nouveau Quasimoto et d'un réel premier album en tant que Madlib... et il y a enfin The Last Electro-Acoustic Space Jazz & Percussion Ensemble ! Derrière ce nom a rallonge se cache la nouvelle expression jazz de Madlib dans la continuité de feu le Yesterdays New Quintet et de l'album Yesterdays Universe. Encore un fois Madlib se démultiplie pour incarner un groupe rendant hommage à ses héros jazz 60s et 70s à travers une multitude de reprises ou morceaux inspirés par des artistes célèbres (Roy Ayers, Pharoah Sanders, John Coletrane) et cultes (Phil Ranelin, Harry Whitaker). Avec ses Moog, sitar, vibraphone, accordéon, flûte, orgue, percussions, basse, batterie, synthé... Miles Away est un album qui ne pouvait sortir que du cerveau du crate-digger Otis Jackson Jr aka Madlib maître du Beat Konducta ! Edition limitée
RODNEY SMITH alias ROOTS MANUVA est de retour! Sur ce quatrième album, la voix et la vision musicale de ROOTS MANUVA sonnent comme jamais. Slime and Reason apparaît comme un fantastique condensé d'une carrière pleine de liberté. L'inspiration de SMITH pour ce nouvel album vient d'un voyage rétrospectif sur ses racines, la musique qui le transportait avant qu'il n'écoute du hip-hop. Avec ce disque je voulais retrouver l'esthétisme de Channel One, de Studio One. Dieu sait ce qu'ils buvaient, fumaient, mangeaient ou faisaient, ou même ce qu'ils avaient en tête, mais pour moi c'était vraiment une période musicale très spéciale. Aujourd'hui, avec la technologie disponible c'est assez facile de produire de la musique à la chaîne. Mais accéder à une esthétique unique, créer un vrai monde autour d'un simple disque, ça c'est plus dur. De la personnalité Slime & Reason n'en manque pas. Bien que les premiers experts le comparent déjà à Run Come Save Me pour sa qualité, sa profondeur et son impact, tout ici sonne différemment et parfaitement. L'éventail des productions de MANUVA va de l'hymne carnavalesque Again & Again au funk mélancolique de C.R.U.F.F., en passant par les rythmes electro de Kick Up Ya Foot, le gospel lo-fi de A Man's Talk, le style roots de The Show Must Go On. Mais en tant que MC, Roots a aussi été boosté par sa collaboration avec les jeunes producteurs TODDLA T et METRONOMY. Il y a trois morceaux de TODDLA ici,qui sont parmi les plus drôles et les plus originaux que RODNEY ait produits, dont Buff Nuff le premier single extrait de l'album. Sans oublier Let The Spirit de METRONOMY, qui reste l'un des gros titres electro-funk de cet opus. Le mieux c'est de laisser Roots Manuva résumer son intrépide et iconoclaste approche musicale qui lui permet aujourd'hui d'être l'un des artistes les plus passionnants et excitants du Royaume Uni.
Même s’il est incroyable de se dire que la première version de FoxBase Alpha a déjà 25 ans, tant il sonne encore neuf et fait toujours aussi vibrer, SAINT ETIENNE propose une réédition de son album culte pour novembre prochain. Cette réédition deluxe, agrémentée de 14 titres et d’un somptueux livret, permettra aux fans de la première heure de fêter comme il se doit le quart de siècle d’un album aux sonorités house et pop des années 1960. Entraînants et toujours d’actualité, les morceaux sont l’oeuvre de Bob Stanley et PeteWiggs, deux anciens journalistesmusicaux qui signaient dès 1991 un album intemporel ! Ce n’est pas pour rien que FoxBase Alpha fait partie des 1001 albums qu’il faut avoir écoutés dans sa vie; à écouter d’urgence ! Inclus dans le boxset : L’album original en version remasterisée, format 2LP - Un album bonus comprenant 10 morceaux enregistrés à la même période, inédits en vinyle - Un somptueux livret de 32 pages comprenant des photos exclusives du groupe - Un 7’’ comprenant une version inédite de la démo de ‘Kiss And Make Up’ - Des photographies, des communiqués de presse orignaux et des cartes à l’éfigie de l’album Foxbase Alpha
Retrouvez à un prix exceptionnel, la totalité de l'oeuvre pour orgue de Bach, interprétée par l'excellent organiste Jacques Amade. Cette intégrale, en 16 CD, classée par temps liturgique et accompagnée d'un livret complet en PDF. Une interprétation extrêmement fouillée, ressentie au plus profond du clavier comme du texte. Diapason
Le label Cam Jazz a enregistré au cours de l'été 2010 l'un de leurs artistes fétiches, le pianiste Enrico Pieranunzi, en concert au club historique du Village Vanguard à New York. A ses côtés, deux vieux compagnons de route, complices et remarquablement soudés : le regretté Paul Motian à la batterie et le contrebassiste Marc Johnson. Dans ce lieu si particulier et chargé d'histoire, les trois musiciens forment les sommets d'un triangle parfaitement équilatéral. Le discours musical est soutenu mais remarquablement subtil et équilibré, et Pieranunzi a trouvé deux partenaires idéaux pour enluminer son style rigoureux à la vitalité et à l'inventivité permanentes. Motian, notamment, est un coloriste hors pair; indubitablement, il a laissé un grand vide dans le monde du jazz. Quatre compositions personnelles et quatre standards (thèmes de Monk, Nino Rota, Rodgers and Hart, Konitz) forment un programme varié pour ces musiciens qui n'ont plus rien à prouver. Ces huit titres confirment le statut de grand maître du pianiste italien, dans la lignée de Bill Evans, McCoy Tyner ou Lennie Tristano.
Après nous avoir enchantés sur Bach, Rémi Geniet nous revient avec les sonates de Beethoven, un cycle abordé avec la même énergie surprenante et la même fraîcheur.
Réédition du sixième album solo de Holger Czukay sorti en 1991. Holger Czukay, Michael Karoli, et Jaki Liebezeitse sont rassemblés pour une jam session spontanée comme au début de Can. Ils ont été rejoint par Sheldon Ancel du groupe Phantom.
Pour Town Center, le phénomène post-disco-punk de Brighton revient avec une collection de chansons puissante et intense sur le label anglais de Dan Carey, Speedy Wunderground (black midi, Fontaines DC). Réédition avec back cover bleue.
Cette anthologie 2 CD fait suite à l’intégrale des Singles 1949-1961. Elle propose un ensemble de titres parus pour la plupart exclusivement en album en 1961 et 1962. Tous ces titres auraient mérité de concourir également dans la catégorie ‘single’.
« THE OPEN ROAD » est le nouvel album du grand songwriter et rocker JOHN HIATT pour NEW WEST. Il est accompagné de son groupe habituel : Kenny Blevins - batterie, Patrick O'Hearn -basse et Doug Lancio - guitares. Au programme, 11 nouvelles chansons du maître.
Le légendaire groupe de punk suédois revient avec une nouvelle collection de raretés et faces B enregistrées depuis l'album qui les a révélés Pennybridge Pioneers . On y retrouve également 2 titres inédits et un DVD contenant le making of de Pennybridge Pioneers . Indispensable pour les fans !
TEMPLES, le groupe emmené par les jeunes James Bagshaw et Thomas Walmsley, revient avec un deuxième album, Volcano, annoncé pour le 3 mars 2017. Le groupe originaire de Kettering en Angleterre avait enregistré son premier album, Sun Structures à domicile de sorte à expérimenter le plus possible sans contraintes. Les outils utilisés et leurs influences ont donnés à leurs compositions une identité forte et une couleur très 60’s. Après l’avoir défendu sur scène dans le monde entier pendant 2 ans, c’est dans un subtil mélange de rétro et de modernité empreint de tous les codes du rock psychédélique qui a fait leur succès que l’on retrouve le groupe. Ce nouvel album s’annonce très prometteur, à l’image des deux premiers singles révélés : ’Certainty’ et ‘Strange Or Be Forgotten’. Entre une production très travaillée, de riches effets sonores et un clip au visuel coloré, l’ambiance est psyché et le résultat superbe. Une tournée est d’ores et déjà prévue en Europe, l’occasion de nous confirmer que TEMPLES est bel et bien comme une valeur sûre de la scène musicale actuelle ! Pour les fans de : Tame Impala, TOY, King Gizzard & The Lizard Wizard...
Simon & Garfunkel commencent à chanter ensemble à 11 ans mais ils attendent d’en avoir 16 pour faire paraître un premier album remarqué, prémisse d’une énorme carrière. En 29 titres, cet album présente une rétrospective des tout débuts du duo à travers leurs différentes formations.
Retrouvez HK et ses amis saltimbanques en version LIVE ! Un concert inoubliable à Montréal, immortalisé dans un double album CD. On lâche rien !!! Dix ans de carrière pour HK, ça se fête ! Dix ans et déjà des chansons devenues des grands classiques pour toutes celles et ceux qui suivent notre ami saltimbanque depuis ses débuts : On lâche rien, Rallumeurs d'étoiles, Sans haine, sans armes et sans violence, Ce soir nous irons au bal, Indignez-vous et bien d'autres Elles sont toutes là, dans ce double album LIVE enregistré un soir d'été à MONTREAL. Un album réalisé grâce à l'aide et au soutien de 1000 souscripteurs ! Car oui, ce sont bien ces gens qui le suivent depuis toutes ces années qui ne cessaient de demander la sortie d'un LIVE. Il y a des artistes comme ça, dont les gens disent souvent d'eux que ce sont des artistes de LIVE, qu'il faut les voir et les entendre en concert. HK et ses comparses font définitivement partie de ceux-là ! Et cet album, soyons-en sûrs, trouvera très vite une place d'honneur dans la discographie déjà bien fournie de nos amis saltimbanques.
Cet album est représentatif de la fascination qu’avaient les Jamaïcains pour la soul et le funk américain. On y entend les plus grands titres de soul/funk (Curtis Mayfield, The Five Stairsteps, Marvin Gaye, Al Green...), réinterprétés par les plus grands artistes reggae. Un mix qui n’a pas de prix !
Parmi les archives de Studio One, nous retrouvons deux covers de « Soulful Strut » (Young Holt) et « Time Is Tight » (Booker T and The MG’s) par SOUND DIMENSION. Pour les fans de : Coxsone // The Heptones // The Abysinnians
Katia Labèque n'avait plus enregistré de CD depuis un certain moment. Elle revient avec V. Mullova pour un récital Stravinsky, Ravel, Schubert et Clara Schumann.
Soundtracks est une compilation de morceaux composés pour le cinéma. Cet album marque le départ du chanteur d’origine Malcolm Mooney, que l’on retrouve sur deux morceaux, et son remplacement par Damo Suzuki. En mars 2005, le magazine Q a placé Mother Sky dans sa liste des 100 meilleurs morceaux de guitare.
TEMPLES, le groupe emmené par les jeunes James Bagshaw et Thomas Walmsley, revient avec un deuxième album, Volcano, annoncé pour le 3 mars 2017. Le groupe originaire de Kettering en Angleterre avait enregistré son premier album, Sun Structures à domicile de sorte à expérimenter le plus possible sans contraintes. Les outils utilisés et leurs influences ont donnés à leurs compositions une identité forte et une couleur très 60’s. Après l’avoir défendu sur scène dans le monde entier pendant 2 ans, c’est dans un subtil mélange de rétro et de modernité empreint de tous les codes du rock psychédélique qui a fait leur succès que l’on retrouve le groupe. Ce nouvel album s’annonce très prometteur, à l’image des deux premiers singles révélés : ’Certainty’ et ‘Strange Or Be Forgotten’. Entre une production très travaillée, de riches effets sonores et un clip au visuel coloré, l’ambiance est psyché et le résultat superbe. Une tournée est d’ores et déjà prévue en Europe, l’occasion de nous confirmer que TEMPLES est bel et bien comme une valeur sûre de la scène musicale actuelle ! Pour les fans de : Tame Impala, TOY, King Gizzard & The Lizard Wizard...
LE SOUNDTRACK DE LA SÉRIE CULTE AUX MILLIONS DE VUES ENFIN DISPONIBLE ! - 3 versions inédites de la bande son de la série culte : 4 millions de vues par épisode + de nombreuses nominations - 107 morceaux inédits tirés des 107 épisodes - Cover réalisées par St.Vincent, Magnetic Fields, The National, Lapsley... Trois versions standard : 2xCD, 3xLP+7’’ et digital Bob’s Burgers a été diffusée pour la première fois sur Fox en janvier k011 et est vite devenu une des séries les plus regardées de la télévision. Avec le succès de la première saison en k010-k011, Bob’s Burgers s’est vu recevoir une moyenne de 4 millions de vues par épisode. Le show a remporté un Emmy Award et a été nominé cinq fois, notamment pour l’Oustanding Animated Program. Il a inspiré de nombreux produits dérivés, comprenant un récent livre de cuisine hissé au rang de bestseller. La septième saison a également remporté tous les suffrages à l’automne dernier; depuis, le succès de Bob’s Burger ne s’arrête plus de grandir. Suite à cet engouement général, voilà donc The Bob’s Burgers Music Album, comprenant 107 musiques des premiers 107 épisodes, ainsi que cinq covers spéciales de chansons tirées du show. The Bob’s Burger Music Album – dans sa version standard et sa version deluxe - est un cadeau du ciel pour des millions de fans. L’album compte la présence des principaux personnages de la série - Bob (H. Jon Benjamin), Linda (John Roberts) et leurs enfants Tina (Dan Mintz), Gene (Eugene Mirman) et Louise (Kristen Schaal) - reprenant des chansons avec l’humour incomparable du show. L’album inclut cinq covers jamais diffusées de ‘Bob’s Buskers’ repris par St Vincent, The National, Låpsley et Stephin Merritt de Magnetic Fields.
Pianiste de jazz italien accompli, Alessandro Lanzonni a choisi la formule du trio pour ce nouvel album : musique puissante et inspirée, partagée entre les arrangements résolument modernes de standards de Monk et Basie et ses propres compositions au lyrisme affirmé.
« The Journey » (1998) narre le voyage fait par Maryam Mursal avec ses cinq enfants pour fuir son pays natal, la Somalie, et la guerre civile qui y sévit. Les arrangements de cuivre puissants et une rythmique implacable mettent en valeur la voix soul de la chanteuse.
LE SOUNDTRACK DE LA SÉRIE CULTE AUX MILLIONS DE VUES ENFIN DISPONIBLE ! - 3 versions inédites de la bande son de la série culte : 4 millions de vues par épisode + de nombreuses nominations - 107 morceaux inédits tirés des 107 épisodes - Cover réalisées par St.Vincent, Magnetic Fields, The National, Lapsley... Trois versions standard : 2xCD, 3xLP+7’’ et digital Bob’s Burgers a été diffusée pour la première fois sur Fox en janvier k011 et est vite devenu une des séries les plus regardées de la télévision. Avec le succès de la première saison en k010-k011, Bob’s Burgers s’est vu recevoir une moyenne de 4 millions de vues par épisode. Le show a remporté un Emmy Award et a été nominé cinq fois, notamment pour l’Oustanding Animated Program. Il a inspiré de nombreux produits dérivés, comprenant un récent livre de cuisine hissé au rang de bestseller. La septième saison a également remporté tous les suffrages à l’automne dernier; depuis, le succès de Bob’s Burger ne s’arrête plus de grandir. Suite à cet engouement général, voilà donc The Bob’s Burgers Music Album, comprenant 107 musiques des premiers 107 épisodes, ainsi que cinq covers spéciales de chansons tirées du show. The Bob’s Burger Music Album – dans sa version standard et sa version deluxe - est un cadeau du ciel pour des millions de fans. L’album compte la présence des principaux personnages de la série - Bob (H. Jon Benjamin), Linda (John Roberts) et leurs enfants Tina (Dan Mintz), Gene (Eugene Mirman) et Louise (Kristen Schaal) - reprenant des chansons avec l’humour incomparable du show. L’album inclut cinq covers jamais diffusées de ‘Bob’s Buskers’ repris par St Vincent, The National, Låpsley et Stephin Merritt de Magnetic Fields.
La jeune songwriteuse anglaise, mais francophile, nous revient avec un second album, toujours chez Bella Union. Une charmante collection de ballades lumineuses et éthérées, portées par sa voix douce et gracile, fluide mais profonde. Une découverte pour les amateurs de folk féminine gracieuse.
Ed Wynne, visionnaire, symphoniste prodigue, l'un des principaux musiciens influents du Royaume-Uni, est sans conteste un instrumentiste de talent. Ozric Tentacles - formé au Stonehenge Free Festival en 1983 - est devenu l'élément phare du festival de Glastonbury, avec sa dernière performance en 2016. Avec un talent incroyable pour la création de sons magistraux et complexes et pour avoir vendu plus d'un million d'albums dans le monde entier, le premier album solo d'Ed Wynne sur Kscope ne tardera pas à toucher les fans de synthé et de rock psychédéliques. Shimmer Into Nature est inspiré et a été enregistré durant les voyages d'Ed Wynne pendant plus de trois ans : les profondeurs des montagnes du Colorado, le littoral de Cornouailles, le Sud du comté de Devon. L'enregistrement s'est terminé sur le Firth of Forth, le fleuve de la côte Est de l'écosse. Shimmer Into Nature' est un voyage sur cinq pistes à travers la magie de la guitare instrumentale, des rythmes hypotoniques et des textures électroniques. Il montre à quel point Ed est un talentueux guitariste, claviériste et programmeur. La musique a été écrite, programmée, mixée et interprétée par Ed. et masterisée par Adam Goodlet, dans les studios Re : Creation. La pochette et le visuel ont été conçus par le prolifique illustrateur psychédélique anglais John Hurford.
Dick Annegarn répond à l'époque par la joie, la poésie, et la tendresse. Avec un disque lumineux, allègre et profond. « Un disque du matin », dit-il. Le matin pour l'élan, le souffle, l'envie, le grand « allons-y » de la joie. Même quand il évoque une noirceur, les pieds bougent et le corps vibre. C'est une affaire de pulsion; de pulsion de vie. Il confesse avoir été bouleversé par le « Vous n'aurez pas ma haine » d'Antoine Leiris après le 13 novembre, alors Dick Annegarn a voulu qu'ils n'aient pas non plus son angoisse, son stress, sa rage. À la place, ce sera Twist, l'album le plus souriant de sa carrière. Avec Philippe Avril à la console, l'album s'est enregistré dans cette tranquillité-là au studio Ferber. Beaucoup de premières prises ont été conservées, tant les chansons étaient en pente douce. Autour de lui, des musiciens qui partagent son envie de simplicité, d'élasticité, de rebonds : Jean-Pierre Soules à la trompette, Christophe Cravero au violon et au piano, Olivier Koundouno au violoncelle. L'ami Raphaël est venu pour un duo. Pourquoi Twist ? « Le twist n'est pas un mouvement aux racines sociales profondes comme le jazz, le blues ou le rhythm'n'blues. C'est une culture de l'insouciance, du jeu, de la gouaille, de la provocation... ». Twist se fait heureux, pop et prodigue.
En 2009, après leur passage remarqué au festival d'Edimbourg, Peter Gabriel propose au Creole Choir of Cuba de sortir un album sous son label, Real World. Tande-La est donc enregistré en une semaine, et il fait à sa sortie l'effet d'une petite bombe euphorisante. Ce second album pour le label est une superbe confirmation : le choeur fait preuve d'une énergie, d'une intensité cathartique rares. «Quand on chante, on est impliqués émotionnellement, on doit ressentir ce qu'on chante pour transmettre de l'émotion. Il y a des gens qui pleurent à nos concerts.» Ce sont ces moments, ces histoires, ces vies, ce déracinement que le Créole Choir of Cuba nous propose de partager ici à travers un hommage vibrant servit par des voix profondes, émouvantes et charismatiques seulement accompagnées de subtiles percussions. Des voix mises au service d'un répertoire de chansons traditionnelles haïtiennes, de chansons plus actuelles mais également de chansons d'inspiration cubaine, du son, guaguanco, cha cha cha. La beauté de ce disque, c'est d'être une vraie oeuvre créole, musique de sangs mêlés, dans laquelle on entend le croisement ému d'influences latines, caribéennes, mais aussi gospel ou même européennes. Une belle et émouvante réussite.
Soundtracks est une compilation de morceaux composés pour le cinéma. Cet album marque le départ du chanteur d’origine Malcolm Mooney, que l’on retrouve sur deux morceaux, et son remplacement par Damo Suzuki. En mars 2005, le magazine Q a placé Mother Sky dans sa liste des 100 meilleurs morceaux de guitare.
Bien qu'il existe de nombreuses similitudes artistiques entre Bill Evans et Chet Baker, les deux musiciens n'ont été réunis en studio qu'à deux reprises, au début de leur carrière. Ce disque inclut pour la première fois l'intégrale de ces sessions d'enregistrements.
Ed Wynne, visionnaire, symphoniste prodigue, l'un des principaux musiciens influents du Royaume-Uni, est sans conteste un instrumentiste de talent. Ozric Tentacles - formé au Stonehenge Free Festival en 1983 - est devenu l'élément phare du festival de Glastonbury, avec sa dernière performance en 2016. Avec un talent incroyable pour la création de sons magistraux et complexes et pour avoir vendu plus d'un million d'albums dans le monde entier, le premier album solo d'Ed Wynne sur Kscope ne tardera pas à toucher les fans de synthé et de rock psychédéliques. Shimmer Into Nature est inspiré et a été enregistré durant les voyages d'Ed Wynne pendant plus de trois ans : les profondeurs des montagnes du Colorado, le littoral de Cornouailles, le Sud du comté de Devon. L'enregistrement s'est terminé sur le Firth of Forth, le fleuve de la côte Est de l'écosse. Shimmer Into Nature' est un voyage sur cinq pistes à travers la magie de la guitare instrumentale, des rythmes hypotoniques et des textures électroniques. Il montre à quel point Ed est un talentueux guitariste, claviériste et programmeur. La musique a été écrite, programmée, mixée et interprétée par Ed. et masterisée par Adam Goodlet, dans les studios Re : Creation. La pochette et le visuel ont été conçus par le prolifique illustrateur psychédélique anglais John Hurford.
NAKED GIANTS signe avec SLUFF un album follement rock'n'roll et efficace ! SLUFF est le premier album du groupe originaire de Seattle, Naked Giants. SLUFF est une sélection de titres composés et joués ces dernières années. L’objectif était de capturer « cette énergie de live », jusqu’au jour où les énergies ont commencé à s’entremêler avec le processus de création et l’album est ainsi devenu une entité à part entière. Le bassiste Gianni Aiello nous parle de l'album : L'album tire en grande partie son identité du jeu entre le prévu et l’imprévu. Avec le producteur Steve Fisk (Nirvana, Low, Damien Jurado, The Posies) nous avonschoisi ce genre d'ordre et d'attitude chaotique qui lui donne un sentiment de cohésion. SLUFF est un disque de Rock’n’Roll pour Rock’n’roller moderne. Certains des titres sont longs, d'autres courts et d'autres encore plus. L’album est plein de crochets et de solos de guitare. Le plus important est que l’auditeur soit frappé par tous les éléments à la fois, comme si tout pouvait arriver en quelques secondes. Ceci est la déclaration de Naked Giants ! POUR CEUX QUI AIMENT Car Seat Headrest, Ron Gallo, Dude York,
NAKED GIANTS signe avec SLUFF un album follement rock'n'roll et efficace ! SLUFF est le premier album du groupe originaire de Seattle, Naked Giants. SLUFF est une sélection de titres composés et joués ces dernières années. L’objectif était de capturer « cette énergie de live », jusqu’au jour où les énergies ont commencé à s’entremêler avec le processus de création et l’album est ainsi devenu une entité à part entière. Le bassiste Gianni Aiello nous parle de l'album : L'album tire en grande partie son identité du jeu entre le prévu et l’imprévu. Avec le producteur Steve Fisk (Nirvana, Low, Damien Jurado, The Posies) nous avonschoisi ce genre d'ordre et d'attitude chaotique qui lui donne un sentiment de cohésion. SLUFF est un disque de Rock’n’Roll pour Rock’n’roller moderne. Certains des titres sont longs, d'autres courts et d'autres encore plus. L’album est plein de crochets et de solos de guitare. Le plus important est que l’auditeur soit frappé par tous les éléments à la fois, comme si tout pouvait arriver en quelques secondes. Ceci est la déclaration de Naked Giants ! POUR CEUX QUI AIMENT Car Seat Headrest, Ron Gallo, Dude York,
L'aventure de cet album est une belle histoire. Au départ, il y a le triomphant trio qu'anime Sylvain Beuf avec Franck Agulhon et Diego Imbert, paire rythmique gémellaire d'une complicité quasi télépathique. En février 2009, à l'occasion d'un concert au Duc des Lombards, Sylvain décide d'étoffer sa musique et de l'élargir à la dimension d'un quintet. Pour renforcer le trio et découvrir de nouvelles couleurs orchestrales sur un répertoire composé de standards, il fait appel à Denis Leloup, as de la coulisse, et à Pierrick Pedron, altiste incendiaire. « Depuis longtemps, Pierrick, amoureux fou du saxophone comme moi, m'avait tapé dans l'oreille. Dans son jeu, il y a une formidable projection du son et une énergie d'improvisation qui m'ont très vite séduit. » Peu après ce premier concert, une rencontre amoureuse aussi improbable que magique bouscule sa vie et échauffe son imagination. Elle allume l'envie d'écrire pour ce nouvel ensemble et attise en lui « le désir de délivrer de la joie, celle, irrépressible, de transformer ma vision de la musique. L'écriture est venue en un jaillissement libre et spontané. Du 15 à la fin avril, j'ai écrit, nuit et jour, tout le répertoire, j'ai tout orchestré dans un état d'euphorie créatrice que je n'avais jamais connu auparavant. Je n'avais pas à chercher. Je trouvais, naturellement, sans prise de tête. » Début mai, Sylvain Beuf appelle Françoise Devienne, la bonne fée du Jazz Club de Dunkerque où le quintet est programmé pour le mois de juin. « Je lui annonce que le groupe s'est métamorphosé en sextet avec l'addition d'un pianiste, Jean- Yves Jung dont j'avais pu apprécier au sein du Paris Jazz Big Band les étonnantes possibilités. Avec son enthousiasme habituel, Françoise accepte tout de suite. Avec l'aide de la Fondation BNP Paribas une quatrième soirée de concert nous est même offerte. De là germe en moi l'idée de profiter de cette occasion pour enregistrer un disque « live », une première et une nouvelle prise de risque pour moi. » Il en parle à Julien Birot, l'un des tout meilleurs ingénieurs du son de sa génération. Séduits par l'idée, Julien et son complice Sébastien Barthélemy se proposent très vite de produire le disque sur leur label Such Production. Les quatre nuits dunkerquoises, du 3 au 6 juin, se passent comme dans un rêve. La joyeuse compagnie joue avec une flamme contagieuse ce répertoire tout neuf devant un public totalement conquis. « La belle histoire continue » s'émerveille Sylvain. À 45 ans, Beuf a aujourd'hui pris conscience que le saxophone n'était plus son seul horizon. « J'ai décidé de consacrer plus de temps à l'écriture. J'ai désormais envie de m'exprimer à travers des formations orchestrales plus riches, comme le sextet ou l'octet. Je rêve aussi de big band, même d'orchestre symphonique. Je suis enfin assuré dans ma capacité d'écrire de la musique pour ensemble. Dans mon écriture coexiste l'attraction du blues et de la musique afro-américaine, bien sûr, avec les influences venues des musiques traditionnelles européennes. Ainsi sur « Suspect Noise », je suis parti d'un climat volontairement hispanisant. » Pour nourrir l'imagination de ses partenaires, Sylvain a choisi des formes ouvertes avec d'incessants changements de rythme. Pour inventer dans le vif de l'instant, dans le feu du jeu, non pas une musique pour prouver, mais pour seulement éprouver le bonheur d'être ensemble. Fraîcheur et spontanéité, générosité et disponibilité, urgence et passion sont les ingrédients qui expliquent la réussite de cet album. Ami de plus de vingt ans de Sylvain Beuf, mais aussi président du Jazz Club de Dunkerque, je suis aujourd'hui heureux que ces deux passions communiquent en un si éclatant résultat. « Joy » est son nom.