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L'édition deluxe d'anniversaire du chef d'oeuvre folk de Iron & Wine ! Pour le 15ème anniversaire de l'album, Sub Pop sort une édition deluxe comprenant huit démos inédites, de nouvelles illustrations et un livret de 12 pages contenant des notes de l'auteure et journaliste musical Amanda Petrusich. Sam Beam, alias Iron & Wine, a sorti Our Endless Numbered Days, son deuxième album, en mars 2004. Il a suivi l'album The Creek Drank The Cradle (sorti en 2002) - un véritable trésor. Our Endless Numbered Days a été enregistré à Chicago et était le premier d'une série de sorties produites par Brian Deck (Red Red Meat, Modest Mouse, Ugly Casanova, etc.). L'album, qui s'est vendu à plus de 556 000 exemplaires, a marqué de nombreuses premières pour Beam, autant sur le plan professionnel que personnel, et comme Petrusich dit, dans ses notes : Our Endless Numbered Days est un disque intemporel sur le passage du temps.
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Le duo Maribou State revient avec un troisième album électronique sans renier ses influences pop. Le tandem formé par Chris Davids et Liam Ivory a envahi les ondes anglaises en 2013 avec leur titre Scarlett Groove, un hit de dance-music qui leur a ouvert la porte des clubs européens. Aujourd'hui le duo anglais Maribou State revient à la rentrée avec un troisème album intitulé Kingdoms in Colour'. Une nouvelle fois les deux producteurs ont réussi à réinterpréter la dance music pour créer un album de musique électronique où se mèlent sonorités pop et mélodies électroniques. En témoigne la présence de Khruangbin sur le titre 'Feel Good. Le duo livre un album ambitieux entre électronique, pop, néo-soul et down-tempo rappelant les meilleures productions électroniques de SBTRKT ou Mount Kimbie. POUR CEUX QUI AIMENT Mount Kimbie, Jamie XX, SBTRKT
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Ripples de Malia, est une relecture blues et acoustique de son album de 2004 Echoes Of Dreams En 2004, la voix jazzy pleine de soul de la chanteuse Malia ensorcelait le public et la critique avec un album resté longtemps un favori, intitulé Echoes Of Dreams. L'album présenté ici n'est pas un remake mais la nouvelle version de titres extraits de l'album de 2004, dans un format musical complètement différent. Pour rendre un hommage sincère à ses racines africaines, Malia a choisi de donner à cette nouvelle version le son d'un blues profond, gorgé de soul qui met en valeur plus encore la force et la passion véhiculées par sa voix puissante. Le pianiste Alexandre Saada se fait l'accompagnateur et l'arrangeur subtil de cette aventure musicale qui emporte au loin la version initiale, comme les vagues sur l'océan... ripples... POUR CEUX QUI AIMENT Nina Simone, Terry Callier
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Le deuxième album de Seratones, POWER : une ode explosive au groove Basé à Shreveport, en Louisiane, Haynes et les autres membres fondateurs, le batteur Jesse Gabriel et le bassiste Adam Davis, forment ce genre de section rythmique axée sur le laser que l'on ne trouve que chez les membres de groupes qui jouent ensemble depuis leur adolescence. Les nouveaux membres Tyran Coker (piano) et Travis Stewart (guitare) apportent une nouvelle dynamique au groupe avec des paysages sonores interstellaires et des mélodies envoûtantes, tout en conservant le côté émotionnel et l'intensité de leur premier album proto-punk Get Gone. POWER illustre une véritable force dans la vulnérabilité, une vision kaléidoscopique des passions, des espoirs et des inquiétudes de Haynes : de son amour de la poésie à son plaidoyer pour la justice reproductive et l'équité raciale. Des leçons durement apprises des amants et des amis intimes. Les luttes pour s'adapter et surmonter les obstacles. POWER est autant une affirmation qu'une question, une exploration du son et de l'âme.
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Le deuxième album de Seratones, POWER : une ode explosive au groove Basé à Shreveport, en Louisiane, Haynes et les autres membres fondateurs, le batteur Jesse Gabriel et le bassiste Adam Davis, forment ce genre de section rythmique axée sur le laser que l'on ne trouve que chez les membres de groupes qui jouent ensemble depuis leur adolescence. Les nouveaux membres Tyran Coker (piano) et Travis Stewart (guitare) apportent une nouvelle dynamique au groupe avec des paysages sonores interstellaires et des mélodies envoûtantes, tout en conservant le côté émotionnel et l'intensité de leur premier album proto-punk Get Gone. POWER illustre une véritable force dans la vulnérabilité, une vision kaléidoscopique des passions, des espoirs et des inquiétudes de Haynes : de son amour de la poésie à son plaidoyer pour la justice reproductive et l'équité raciale. Des leçons durement apprises des amants et des amis intimes. Les luttes pour s'adapter et surmonter les obstacles. POWER est autant une affirmation qu'une question, une exploration du son et de l'âme.
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Le deuxième album de Seratones, POWER : une ode explosive au groove Basé à Shreveport, en Louisiane, Haynes et les autres membres fondateurs, le batteur Jesse Gabriel et le bassiste Adam Davis, forment ce genre de section rythmique axée sur le laser que l'on ne trouve que chez les membres de groupes qui jouent ensemble depuis leur adolescence. Les nouveaux membres Tyran Coker (piano) et Travis Stewart (guitare) apportent une nouvelle dynamique au groupe avec des paysages sonores interstellaires et des mélodies envoûtantes, tout en conservant le côté émotionnel et l'intensité de leur premier album proto-punk Get Gone. POWER illustre une véritable force dans la vulnérabilité, une vision kaléidoscopique des passions, des espoirs et des inquiétudes de Haynes : de son amour de la poésie à son plaidoyer pour la justice reproductive et l'équité raciale. Des leçons durement apprises des amants et des amis intimes. Les luttes pour s'adapter et surmonter les obstacles. POWER est autant une affirmation qu'une question, une exploration du son et de l'âme.
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En une parfaite symbiose, Calexico et Iron & Wine livre un album unique et splendide CALEXICO et IRON & WINE s'étaient rapprochés en 2005 pour un EP devenu culte aujourd'hui In The Reins. A l'époque SAM BEAM (IRON AND WINE) était l'un des plus grands espoirs de l'americana avec deux albums remarqués. JOEY BURNS et JOHN CONVERTINO de CALEXICO étaient ce groupe qui écumait les routes depuis plus de 10 ans en mélangeant pour la première fois country folk et musique Sud américaine. 15 ans ont maintenant passé, les deux groupes se sont éloignés tout en restant proches. IRON AND WINE a dépassé les espoirs placés en lui avec la carrière qu'on lui connaît et CALEXICO continue de délivrer des albums magnifiques régulièrement. Avec ce premier album à 6 mains, Years To Burn, on retrouve le songwriting hors pair de SAM BEAM et la folie de CALEXICO. Tout simplement, une symbiose parfaite.
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Ce vinyle présente le disque sous-estimé Recentissime !, sorti en exclusivité en Italie en 1962. Le répertoire se compose d'adaptations par Johnny de classiques twist-dance, R&B et de succès rock'n'roll de l'époque, dont Teenage Idol de Ricky Nelson, Ya Ya Ya Twist de Lee Dorsey, Hey, Baby ! de Bruce Channel et Serre la main d'un fou. On y retrouve également l'entraînant C'est le mashed potatoes (une version de Little Bitty Pretty One de Bobby Day) et deux versions françaises de chansons de Sam Cooke, Madison twist et Laissez-nous twister (Meet Me at the Twistin' Place, et Twistin' the Night Away, respectivement), entre autres. Inclus 2 titres bonus de la même période : Hey Little Girl et La faute au twist (ce dernier a été co-écrit par Jil et Jan et Johnny Hallyday lui-même). Chanteur polyvalent, son style se prêtait bien aux ballades rock & roll et romantiques. C'est un set essentiel pour les auditeurs qui veulent entendre les premiers sons de Johnny Hallyday, et pour tout amateur de rock'n'roll original.
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Le retour de l'artisan de la country soul moderne KARL BLAU, musicien basé à Anacortes dans l'état de Washington, présente son nouvel album Out Her Space à paraître le 17 novembre via Bella Union. Compositeur très prolifique depuis 20 ans, c'est en 2016 que le public européen découvre avec plaisir le premier album acclamé Introducing Karl Blau. Out Her Space est un travail plus personnel, engagé, parcouru de thématiques sociales comme l'égalité des sexes avec toujours pour toile de fond une Amérique du Nord qui s'embrase politiquement. On y redécouvre un artiste pluriel, aux productions eclétiques très travaillées. KARL BLAU développe une country soul précieuse tout en y intégrant des élements folk, afro-pop et des souffles de jazz; en résulte une musique sophistiquée fluide, douce et légère, propice à l'émotion. POUR CEUX QUI AIMENT Father John Misty, Julia Jacklin, Bonnie Prince Billy
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Un double CD de 30 titres pour retracer le meilleur des 30 ans de carrière de ce musicien de génie qu'est Dédé Saint Prix. Il reste aujourd'hui encore l'emblème des tambours et de leurs rythmes.
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Par leur profonde complicité, ce duo a méticuleusement façonné un diamant musical étincelant et aux multiples nuances L'univers sonore de Kristallen se délecte du moment où les surfaces et les bords des cristaux scintillent, et durant lequel se détachent des couleurs inattendues. Il y a un certain calme, et aussi de la place pour que l'imagination se déploie. Nils Landgren et Jan Lundgren ont une vision cohérente du jazz de chambre lyrique qui coule doucement et naturellement. Plutôt que de réclamer notre attention, c'est une musique qui révèle sa vraie beauté quand on l'écoute attentivement. Leur façon instinctive d'intérargir pouvait déjà être admirée sur leur hommage à Leonard Bernstein, Some Other Time. Aujourd'hui, leur sixième sens, leur approche authentique et leur goût pour les mêmes styles musicaux est d'autant plus évident. Un esprit nordique, des émotions profondément romantiques, une coloration impressionniste et une affirmation de la tradition du jazz américain : tout cela imprègne Kristallen et lui apporte une magie particulière.
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Second album pour THE HEAVY le groupe Anglais issu de Noid, près de la ville de Bath ! Produit par JIM ABISS, plus connu pour son travail avec THE ARCTIC MONKEYS ou KASABIAN, The House That Dirt Built est la confirmation des plus grands espoirs placés en eux au moment de la sortie de leur premier album Great Vengeance and Furious Fire, en 2007. THE HEAVY qui affichent d'emblée une prédilection affirmée pour exhumer le meilleur du passé : Soul, R'n'B, blues ou rock psychédélique façonnent également des incantations à la fois mélancoliques et puissantes. Avec sa voix haute et doucement envoûtante, le chanteur SWABY délivre une soul pop habitée qui réveille immanquablement le spectre de...CURTIS MAYFIELD. Mais sur 'The House That Dirt Built', THE HEAVY nous emporte plus loin encore, traçant les contours d'un univers qui n'appartient qu'à eux. Après avoir posé les fondations de leur nouvelle maison sur les bases de samples imparables - de BO DIDDLEY, LITTLE WALTER et THE PARLIAMENTS entre autres - de batteries syncopées et de basses grasses et funky qui font la griffe de THE HEAVY, la décoration des murs relève des influences toujours aussi savantes et variées qui rendent THE HEAVY décidément uniques ! Entre le Garage-Punk de Oh No! Not You Again, le voodoo-funk de How You Like Me Now ou encore les sonorités Reggae de Cause for Alarm, 'The House That Dirt Built' ne saurait correspondre à aucune catégorie musicale, tant les influences de THE HEAVY - de TOM WAITS en passant par MARVIN GAYE ou LED ZEPPELIN - sont multiples...
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Une odyssée sombre et introspective Mélangeant subtilement metal ténébreux et parties plus progressives dans de sublimes structures musicales accrocheuses,Dead City Blueprint constitue un voyage poignant et desepéré dans un purgatoire auditif où les guitares puissantes reignent en maïtre. Pour son troisième album, le groupe est allé enregistrer au légendaire Academy Studio à Dewsbury en Angleterre, studio qui a accueilli My Dying Bride, Anathema ou encore Paradise Lost. Formé en 1995 dans le Yorkshire autour du noyau constitué d'Alan Gaunt, Paul Groundwell et Daniel Mullins (également batteur de My Dying Bride), Thine avait commence par délivrer un doom atmosphérique puissant avant d'évoluer vers un son plus direct. Aussi les compositions du combo sont à rapprocher d'un autre groupe du label Peaceville, Katatonia, pour leur côté sombre et plein d'émotions.
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Go big or go home est une phrase que nous avons tous murmurée, criée ou entendue plusieurs fois dans notre vie. Pour les hard rockers suédois Crashdiet, c'est l'expression phare de leur motivation depuis leurs premiers pas au début des années 2000. Le groupe a connu des turbulences dans sa carrière, avec des décès, des changements de line-up, et une histoire d'abus de substances qui ont fait rougir certains hard rockers légendaires des années 80. Cependant, les membres de Crashdiet sont aussi connus pour se relever et retourner au combat à chaque fois. Leur mélange indéniable de rock des années 80 et d'éléments punk leur a permis de se faire un nom dans la renaissance du genre sleaze et glam (ou hair metal). En septembre 2019, ils sortiront leur cinquième album studio Rust, suivi d'une tournée européenne avec le groupe norvégien The Cruel Intentions et les suédois Highride.
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L'album concept autour de la vie du poète oublié Edgar Bourchier Mick Harvey & Christopher Richard Barker dévoilent un album concept qui se penche sur l'oeuvre du poète de la première guerre mondiale Edgar Bourchier. Sa sortie coïncide avec l'anniversaire des cent ans de l'armistice du 11 novembre. Le travail du poète de guerre, longtemps oublié, est sorti des tranchées du front ouest pour arriver en 2018. Ses mots reprennent vie grâce à l'auteur Chrisopher Richard Barker mis en musiques par Mick Harvey Le chemin fut sinueux non seulement du fait de l'histoire torueuse d'Edgar Bourchier et de sa poésie, mais aussi parce l'histoire personnelle de Bourchier avait été construite par Barker. Ce personnage servant dans un premier temps à son roman The Melancholy Haunting Of Nicholas Parkes. De cela est sorti un album de 15 titres écrit par Harvey et Barker pour donner vie à cette puissante narration.
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Romain Leleu, au-delà des frontières. Authentique phénomène de la trompette, Romain Leleu enthousiasme à chacune de ses prestations par sa technique infaillible, ses sonorités d'airain, sa musicalité naturelle et la précision de son jeu. Cet artiste complet a très vite conquis professionnels et publics qui lui ont attribué une Victoire de la Musique. Romain Leleu revient en force, accompagné de ses compagnons de jeux, l'ensemble Convergences, pour un opus très personnel. Il y interprète de grands standards classiques et cross over, orchestrés spécialement pour le quintette à cordes et sa trompette, plus éclatante que jamais. OEuvres enregistrées Bartok : Six Danses Populaires Roumaines; Tchaikovsky : Quatuor à cordes n° 1 - Andante Cantabile; Khatchaturian : Danse du Sabre; Legrand, Sans toi (Cléo de 5 à 7); De Falla, Trois suites de El Amur Brujo; Poulenc : Valse (Les Chemins de l'Amour ); Arban/ Bellini, Fantaisie sur la Norma; Chaplin : Smile (Les Temps Modernes); Piazzolla : Oblivion - Contrastes - Libertango; Arlen : Over The Rainbow; Rota : La Strada
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Pas le plus petit blues low down, pas de gros groove qui tache, pas d’hommage éperdu à Duke ou Miles : les ombres croisées chez Michael Wollny sont, pour s’en tenir à ce CD, celles de Paul Hindemith, Alban Berg, Guillaume de Machaut, ou la sienne propre puisqu’il compose de belle manière. Sa manière à lui, justement, n’est pas celle de Jacques Loussier, spécialiste du trou de serrure vers les grands compositeurs classiques : lorsque Wollny lorgne vers l’avant ou à côté de lui, c’est pour s’installer en profondeur dans l’univers des autres, et non pour en jazzifier épidermiquement les formes les plus superficielles. En clair, ce que l’on trouve au terme du processus, ce n’est pas un Hindemith ou un Berg aimablement édulcorés, mais le créateur Wollny déployé, réalisé, incarné dans l’oeuvre repensée de ses aînés. On comprend pourquoi beaucoup voient en lui le pianiste qui monte, sorte de successeur, en termes de renouvellement des formes, de ce Brad Mehldau qu’il faut désormais conjuguer au passé (sans dévaluation de son talent, qui reste immense). Comme son compatriote Joachim Kühn, aux côtés ou en face duquel il a gravé l’époustouflant Live At Schloss Elmau, Wollny est à la fois un héritier de la tradition classique allemande et un novateur du jazz. On réalise à son contact que, si le romantisme était né un ou deux siècles plus tard, il aurait fricoté avec le free-jazz. Il se trouve que Wollny en a récupéré la vigueur (le geste émancipateur) sans les outrances (l’enfermement dans une répétitivité stérile).
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L'histoire du jazz est remplie d'enfants terribles, de personnages mythiques, de maudits qui semblent être nés pour incarner des histoires dures et sombres. Tony Fruscella était l'un de ces personnages. Sa vie a été prématurément interrompue en raison de ce que l'on appelait à l'époque des problèmes personnels. Il a joué dans un orchestre de l'armée de terre au début de sa carrière, et a servi de sideman pour de nombreux musiciens de jazz dans les années 1950, dont Charlie Barnet, Lester Young, Gerry Mulligan (1954) et Stan Getz (1955). Plus tard, dans les années 1950, il a également joué avec Don Joseph. Mais au début des années 1960, ses problèmes de toxicomanie et d'alcoolisme l'ont écarté de la scène. Sa sonorité dense, sourde et veloutée exprime une poésie pleine de références littéraires, dans une riche variété de tonalités qui rendent ses solos sensuels, profonds et quelque peu mélancoliques. Cette sonorité est représentée de manière vivante sur ce vinyle.
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So It Is (2017), le quatrième album du septet de la Nouvelle-Orléans, a marqué l'ouverture d'un nouveau chapitre où le son classique du Preservation Hall Jazz Band s'est mélangé à de nouvelles influences. Parmi celles-ci, un voyage à Cuba qui aura marqué leur vie. Une fois l'interdiction de l'entrée sur le territoire cubain de citoyens américains levée, le groupe s'est rendu sur place pour explorer le pays et s'y imprégner du jazz local. Il y a toujours eu une connexion entre Cuba et la NouvelleOrléans, nous somme de la même famille, explique le bassiste et compositeur Ben Jaffe. On a réalisé là-bas que la musique de la NouvelleOrléans n'existait pas que par elle-même. Elle fait partie de quelque chose de bien plus grand. C'est aidé par le producteur David Sitek (membre fondateur du groupe de rock TV On The Radio et producteur des Yeah Yeah Yeahs, Santigold ou encore Kelis) que le groupe a enregistré pour faire ressortir l'énergie, la spontanéité et l'immédiateté propre à la musique de ces deux régions.
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9,99 €
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La sélection de la Folle Journée de Nantes 2018, premier festival de musique classique en Europe La Folle Journée 2018 aura pour thème « un monde nouveau » : nombreux sont, dans l'histoire de la musique, les compositeurs qui ont à un moment donné quitté leur pays, et parfois leur continent d'origine, pour s'établir dans une autre contrée ou y séjourner momentanément. Ce sont en premier lieu des raisons politiques qui ont contraint, au XXe siècle essentiellement, de nombreux compositeurs à quitter leur patrie. L'histoire montre cependant qu'il est aussi des exils choisis, et non subis, par les compositeurs naturellement désireux de découvrir d'autres cultures, de s'approprier d'autres langages. Ce sont toutes ces oeuvres nées de la stimulante confrontation entre des univers différents que La Folle Journée s'attachera à mettre en lumière au cours de cette 24ème édition.
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So It Is (2017), le quatrième album du septet de la Nouvelle-Orléans, a marqué l'ouverture d'un nouveau chapitre où le son classique du Preservation Hall Jazz Band s'est mélangé à de nouvelles influences. Parmi celles-ci, un voyage à Cuba qui aura marqué leur vie. Une fois l'interdiction de l'entrée sur le territoire cubain de citoyens américains levée, le groupe s'est rendu sur place pour explorer le pays et s'y imprégner du jazz local. Il y a toujours eu une connexion entre Cuba et la NouvelleOrléans, nous somme de la même famille, explique le bassiste et compositeur Ben Jaffe. On a réalisé là-bas que la musique de la NouvelleOrléans n'existait pas que par elle-même. Elle fait partie de quelque chose de bien plus grand. C'est aidé par le producteur David Sitek (membre fondateur du groupe de rock TV On The Radio et producteur des Yeah Yeah Yeahs, Santigold ou encore Kelis) que le groupe a enregistré pour faire ressortir l'énergie, la spontanéité et l'immédiateté propre à la musique de ces deux régions.
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Roberte Mamou « Poétesse des Sons » C’est en ces termes que la revue musicale « Diapason » s’exprimait lors du « Diapason d’Or » qui lui fût décerné pour son enregistrement CD consacré à Mozart. La magie qui se dégage du clavier de Roberte Mamou, personnalité musicale aux nombreuses couleurs, est une merveilleuse alchimie qui s’explique tout autant par les saveurs et parfums de Tunisie où elle passa son enfance que par ses dix années comme Maître de Chant à l’Opéra Royal de La Monnaie à Bruxelles mais surtout par l’amour - passion qu’elle porte depuis toujours à la musique sous toutes ses formes. Roberte Mamou s’est produite en soliste avec les plus grands orchestres et ensembles. Citons l’Orchestre symphonique de Berlin, La Philharmonie de Dresde, L’Orchestre Royal de La Monnaie, Les Solistes de Moscou, Le Collegium Instrumental de Bruges, L’Orchestre National de Lille, etc... « L’intégrale de ses sonates de Mozart en cinq CD est digne de figurer dans la collection des mélomanes les plus exigeants » Diapason
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Chef d’oeuvre du répertoire pour violun seul, les Sunates d’Ysaye ont trouvé en Giuvanni Guzzu un interprète de grande classe, à l’assurance étonnante.
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Aujourd'hui sort le 3ème opus de HK ET LES SALTIMBANKS, Rallumeurs d'étoiles, dont le titre est inspiré d'un vers d'Apollinaire : « Il est grand temps de rallumer les étoiles », une référence à une époque sombre, propices aux obscurantismes de toute forme entre fanatismes et xénophobies. Cet album se conçoit à la fois comme un hommage et une utopie. Une ode à tous les « rallumeurs d'étoiles » anonymes qui, chaque jour, à leur petite échelle, par un geste, un engagement, une parole, une création, entretiennent une lueur. Des chansons pour aujourd'hui et pour demain, comme Rallumeurs d'étoiles dont le refrain est chanté par les enfants du groupe, Dounia, en duo avec le chanteur malien Aboubacar Kouyaté ou encore Para cuando la vida ? Un véritable tube dans lequel HK se joint au chanteur chilien Leon Pena Casanova pour interroger nos sociétés « déshumanisantes ». Des chansons d'amour aussi comme Si un jour je tombe et Je te dis non. Amour, musique, voyage... alors, adieu HK le chanteur engagé ? Certainement pas, mais peut-être que cet engagement se fait aujourd'hui plus subtil, plus mûr. Un engagement résolument artistique et créatif : « sans haine, sans armes et sans violence ». Tout ça, tout ce qu'il est, tout ce qu'il combat, tout ce qu'il défend, HK l'explique dans la chanson A nous d'jouer, revenant sur son parcours : 20 ans d'écriture et de musique, du bas des tours HLM de son quartier jusqu'aux plus grands festivals; 20 ans de combats contre toutes formes de préjugés, d'étiquettes et d'à priori. 20 années qui, espère-t-il, en appelle 20 autres.
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Francisco José de Castro, musicien sévillan du XVIIe siècle, abandonna sa ville natale pour Brescia, au nord de l’Italie, où il perfectionna ses études et composa de la musique de chambre. L’oeuvre de ce compositeur violoniste permet à Emilio Moreno d’explorer un nouveau volet du monde inconnu qu’est le baroque espagnol. La publication en 1695 des dix sonates en trio da camera formant les Trattenimenti armonici, opus 1 par l’un des grands éditeurs de Bologne, confirme la réputation de Castro comme continuateur du style innovant de Arcangelo Corelli. Ces oeuvres sont, à notre connaissance, les seules sonates composées par un musicien espagnol du XVIIe siècle. Les sonates, qui possèdent la forme caractéristique de la suite de danses - certaines, alla francese - précédées d’un prélude, reflètent la fascination du jeune sévillan pour le stylus phantasticus et la nouvelle virtuosité du violon italien. Ces innovations que Castro a pu goûter en Espagne, grâce au contact avec des violonistes italiens, se révélèrent dans toute leur splendeur à Brescia. Dans ces interprétations, La Real Cámara - comme toujours chez Glossa - est dirigée par deux virtuoses orfèvres en la matière, Emilio Moreno et Enrico Gatti, splendidement soutenus par Mercedes Ruiz et les frères Pablo et Aarón Zapico. Pour Moreno, Castro est « le Corelli espagnol », titre attesté par sa musique élégante et imaginative, imprégnée d’un génie harmonique et mélodique toujours influencé, et rythmé ! par sa « muse espagnole ».
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Le baryton-basse Florian Boesch, spécialiste du Lied, s'associe à la fine fleur orchestrale autrichienne, le Concentus Musicus de Vienne, pour chanter Schubert orchestrés par Brahms et Webern. Aux côtés des arrangements des lieder de Schubert, la célèbre et mystérieuse Symphonie Inachevée (longtemps désignée comme la 8e, mais qui porte aujourd'hui le numéro 7) prolonge le programme, coiffée de deux mouvements supplémentaires : un scherzo esquissé par Schubert, complété en 2015 par le compositeur Nicola Samale assisté du musicologue Benjamin-Gunnar Cohrs, et l'ouverture d'une musique de scène intitulée Rosamunde, concluent ce voyage dans le temps par une reconstitution fascinante. La voix et la diction exquise de Florian Boesch, portée par les musiciens du Concentus Musicus Wien, s'épanouit sur le fil de l'émotion schubertienne, synthèse délicieusement tragique de l'amour et de la souffrance. Le successeur de Nikolaus Harnoncourt, le charismatique Stefan Gottfried, entraîne, pour notre plus grand bonheur, la formation viennoise sur les sentiers romantiques.
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L'album concept autour de la vie du poète oublié Edgar Bourchier Mick Harvey & Christopher Richard Barker dévoilent un album concept qui se penche sur l'oeuvre du poète de la première guerre mondiale Edgar Bourchier. Sa sortie coïncide avec l'anniversaire des cent ans de l'armistice du 11 novembre. Le travail du poète de guerre, longtemps oublié, est sorti des tranchées du front ouest pour arriver en 2018. Ses mots reprennent vie grâce à l'auteur Chrisopher Richard Barker mis en musiques par Mick Harvey Le chemin fut sinueux non seulement du fait de l'histoire torueuse d'Edgar Bourchier et de sa poésie, mais aussi parce l'histoire personnelle de Bourchier avait été construite par Barker. Ce personnage servant dans un premier temps à son roman The Melancholy Haunting Of Nicholas Parkes. De cela est sorti un album de 15 titres écrit par Harvey et Barker pour donner vie à cette puissante narration.
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MICHELLE ZAUNER NOUS LIVRE UN SECOND ALBUM PLANANT OÙ IMAGINAIRE ET RÉALITE SE CONFONDENT Le second album de Japanese Breakfast, Soft Sounds from Another Planet, fait suite au premier album très bien reçu par la critique de l’artiste Michelle Zauner. Ce nouvel effort est un travail de réflexion sur soi même où la chanteuse se perd dans le cosmos à la recherche des réponses à ses questions, trouvant l’inspiration dans la science fiction, la stratosphère et la mission Mars One, ayant pour projet d’envoyer tout le monde sur Mars. Dans le morceau instrumental ‘Planetary Ambience’, les synthétiseurs communiquent à la façon d’extraterrestres tandis que sur le single ‘Machinist’ - que Zauner joue en live depuis un an désormais - la relation sci-fi entre une femme et une machine est racontée. Un album où la chanteuse s’échappe de la réalité parfois semé d’épreuves à travers un univers fantastique et fantasmé. Pour ceux qui aiment : Grimes, Angel Olsen, Sufjan Stevens, Alex G
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Le très attendu premier album de la songwriter Australienne. « La côte d'amour pour l'Australienne Courtney Barnett n'a pas cessé, depuis la parution de son génial The Double EP : A Sea of Split Peas, de grimper vers de logiques sommets : la demoiselle est sans doute l'une des parolières et songwriter les plus drôles et les plus passionnantes à avoir surgi ces dernières années. » LES INROCKS Sometimes I Sit And Think, And Sometimes I Just Sit est le premier album de Courtney Barnett, une jeune chanteuse Australienne. Déjà très suivie, Courtney est présentée comme la nouvelle Patti Smith. Ces talents d'écriture et de guitariste l'ont propulsée sur le devant de la scène en quelques années et prouvent à quel point elle deviendra une référence de la musique indie rock. Sa musique prend racine dans la slack jangle de la fin des 80's, début 90's. En débutant sa carrière solo, Courtney décide de créer son propre label, Milk! Records, afin de sortir ses propres enregistrements et quelques-uns des meilleurs chanteurs-compositeurs de Melbourne. En 2013 sort ainsi son premier EP « The Double EP : A Sea of Split Peas » qui va la lancer dans une très longue tournée aux Etats-Unis et en Europe. Pour ce premier album, la jeune artiste a travaillé dur. Chaque chanson devait être parfaite. Pour le cas du single Pedestrian At Best qui ne fonctionnait pas en studio, elle l'a réécouté des centaines de fois avant de trouver les mots qui lui paraissaient être les bons. Courtney Barnett ne fait pas les choses à moitié, elle s'asseoit et pense beaucoup pour nous livrer un album hors du commun. LP de couleur orange. Inclus une carte de téléchargement MP3 et un origami à réaliser soi-même. Edition 2 CD Deluxe : L'album + un CD bonus live à l'Electric Lady + 1 livret 16 pages, 1 poster A4, 4 Polaroids. Edition 2 LP Deluxe : 2 vinyles de couleur jaune, Gatefold, 1 poster A2, 4 Polaroids, carte de téléchargement avec l'album + le live à l'Electric Lady.
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Kelly at Midnite est le premier des deux albums enregistrés par Wynton Kelly pour le label Vee Jay.
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Le très attendu premier album de la songwriter Australienne. « La côte d'amour pour l'Australienne Courtney Barnett n'a pas cessé, depuis la parution de son génial The Double EP : A Sea of Split Peas, de grimper vers de logiques sommets : la demoiselle est sans doute l'une des parolières et songwriter les plus drôles et les plus passionnantes à avoir surgi ces dernières années. » LES INROCKS Sometimes I Sit And Think, And Sometimes I Just Sit est le premier album de Courtney Barnett, une jeune chanteuse Australienne. Déjà très suivie, Courtney est présentée comme la nouvelle Patti Smith. Ces talents d'écriture et de guitariste l'ont propulsée sur le devant de la scène en quelques années et prouvent à quel point elle deviendra une référence de la musique indie rock. Sa musique prend racine dans la slack jangle de la fin des 80's, début 90's. En débutant sa carrière solo, Courtney décide de créer son propre label, Milk! Records, afin de sortir ses propres enregistrements et quelques-uns des meilleurs chanteurs-compositeurs de Melbourne. En 2013 sort ainsi son premier EP « The Double EP : A Sea of Split Peas » qui va la lancer dans une très longue tournée aux Etats-Unis et en Europe. Pour ce premier album, la jeune artiste a travaillé dur. Chaque chanson devait être parfaite. Pour le cas du single Pedestrian At Best qui ne fonctionnait pas en studio, elle l'a réécouté des centaines de fois avant de trouver les mots qui lui paraissaient être les bons. Courtney Barnett ne fait pas les choses à moitié, elle s'asseoit et pense beaucoup pour nous livrer un album hors du commun. LP de couleur orange. Inclus une carte de téléchargement MP3 et un origami à réaliser soi-même. Edition 2 CD Deluxe : L'album + un CD bonus live à l'Electric Lady + 1 livret 16 pages, 1 poster A4, 4 Polaroids. Edition 2 LP Deluxe : 2 vinyles de couleur jaune, Gatefold, 1 poster A2, 4 Polaroids, carte de téléchargement avec l'album + le live à l'Electric Lady.
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Reconstitution d’un programme symphonique beethovénien idéal, mais imaginaire, sous la direction de Wilhelm Furtwängler au faîte de son art donné dans une capitale autrichienne ressuscitée au pupitre des Wiener Philharmoniker. Pour mémoire.
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Henri Dès en toute simplicité. Un florilège de ses plus belles chansons reprises en boucle par les enfants et leurs parents retournés 20 ans en arrière, pour leur plus grand plaisir. Un nouvel enregistrement très acoustique à écouter de 3 à 103 ans !
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Sans conteste l'un des plus importants artistes jazz d'aujourd'hui... The Los Angeles Times Lauréat de nombreuses distinctions parmi lesquelles le Doris Duke Artist Award 2018 ou encore le prix du meilleur vibraphoniste au classement 2018 du Downbeat Critics Poll, Stefon Harris s'est imposé comme l'un des instrumentalists les plus respectés et les plus visionnaires de la scène jazz actuelle. Depuis l'album Urbanus de 2009, qui avait été nommé aux Grammy Awards de la même année dans la catégorie Meilleur Album de Jazz Contemporain, c'est le tout nouvel album du vibraphoniste Stefon Harris avec son groupe Blackout. Un manifeste acoustique aux valeurs de la famille, de la transmission, et de la communauté. Sonic Creed est un reflet de la vie noire-Américaine, entre la fin du XXème siècle et le début du XXIème. Pour Stefon Harris, c'est avant tout le son d'ici et maintenant. POUR CEUX QUI AIMENT Lionel Hampton, Bobby Hutcherson, Gary Burton, Roy Ayers, Steve Nelson...
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Denis Kozhukhin est clairement un pianiste formidable avec des idées d'interprétation fortes, en lien direct avec sa technique accomplie a très bien dit le journal The Guardian de son premier enregistrement des trois Sonates de guerre de Prokofiev. Voilà, en quelques mots, la description d'un musicien avec lequel il faut désormais compter. Comme le démontre le disque qui nous occupe aujourd'hui, Denis Kozhukhin sait aussi être parfaitement à l'aise sur la musique d'une autre période : pour son deuxième enregistrement Onyx, Kozhukhin se tourne vers Joseph Haydn. Les sonates pour piano de Haydn ont été injustement négligées et pourtant elles contiennent une musique résolument tournée vers l'avenir. En effet, l'interprète nous fait entendre ici que le monde des fêtes galantes côtoie aussi la tempête et l'anxiété, et, notamment dans la sonate en Ré où l'influence qu'Haydn a pu avoir sur un de ses jeunes élèves rebelle et têtu nommé Beethoven est évidente.
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Public Service Broadcasting dévoile un nouvel EP - concept autour du Titanic. Ils mêlent images d'archives et leur musique pour retracer l'histoire du bateau légendaire.
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Le premier disque de Karen Vouc'h - soprano - révélation des victoires de la musique 2009 accompagnée par Susan Manoff au piano. Harmonie, finesse, expressivité et justesse pour ce duo de choc !
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Malgré ses origines nordiques, la chanteuse-songwriter norvégienne SUSANNE SUNDFOR à un tempérament de feu : après avoir remporté le prix « Best Popular Composer » aux Spellemann (les Grammy's norvégien), elle déclina sa seconde nomination dans la catégorie « Best Female Artist », refusant toute distinction de sexe, et donc d'être cataloguée comme « artiste féminine ». Influencée par RADIOHEAD, JEFF BUCKLEY, RUFUS WAINWRIGHT ou THOMAS DYBDAHL avec qui elle partage la scène, SUSANNE SUNDFOR à déjà collaboré avec le producteur de renom LARS HORNTVETH (JAGA JAZZIST, THE NATIONAL BANK) qui a su faire évoluer son style pour l'amener à des hauteurs vertigineuses. Sur son deuxième album « The Brothel », deuxième meilleure vente de l'année 2010 en Norvège, la belle pianiste-guitariste marie à merveille les styles : jazz et musique classique fusionnent et flirtent avec une électro minimale envoûtante, pour accoucher d'un son hybride unique, sublime, simplement bouleversant.
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Si vous cherchez une musique subversive, atypique, iconoclaste, bourrée de surprises et pourtant toujours tirée à quatre épingles d'élégance et de distinction, ces Trios de Haydn de l'ultime maturité sont pour vous. Ecrits entre 1795 et 97, ils appartiennent aux années de liberté du compositeur, un homme enfin détaché de ses éprouvantes fonctions officielles, à une époque où l'Europe entière se l'arrachait comme une star du rock. Subversion et surprise, en effet. Haydn met le feu aux conventions, qu'elles soient harmoniques, mélodiques ou formelles, inventant au passage des modèles clairement repris par Beethoven : le violent point culminant du Presto dans le Trio en ut majeur avec ses accords touffus et orchestraux, les troublantes enharmonies, les enchaînements de tonalités interdits, les neuvièmes mineures colériques... Et il invente même la walking bass du jazz, dans le second mouvement du Trio en mi majeur; imaginez cette même basse jouée en pizzicato à la contrebasse avec un léger appui sur les seconds et quatrième temps, avec au-dessus ce thème monodique, errant, chromatique et instable, confié au saxophone, et voilà l'acte de naissance du jazz blues. Le pianiste du Trio Goya joue une copie d'après un Anton Walter de 1795, le piano préféré de Mozart. Les deux autres compères empruntent les modes de jeu de la fin du XIXe siècle. Rien de tel que ces sonorités fraîches et tintinnabulantes pour faire résonner tout le génie de cette musique. © Abeille Musique 2010
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Tony Hernando, guitariste de Lords of Black, est l'un des musiciens les plus talentueux et prolifiques de la scène hard rock européenne actuelle. Sur Restless Spirits, Tony s'éloigne du style musical métal pour lequel Lords Of Black est connu. Ce nouvel album solo rassemble un who's who des meilleurs musiciens des scènes mélodiques et hard rock actuelles : Johnny Gioeli (Hardline, Axel Rudi Pell), Deen Castronovo (Revolution Saints, exJourney), Dino Jelusic (Animal Drive), Kent Hilli (Perfect Plan), Alessandro Del Vecchio (Hardline) et Diego Valdez (Dream Child). Deen Castronovo joue également de la batterie sur l'ensemble de l'album. Restless Spirits met non seulement en valeur les talents de musicien et d'auteurcompositeur de Hernando, mais aussi certains des talents vocaux les plus remarquables de la scène actuelle. A écouter absolument pour les fans de hard rock mélodique !
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Si le groupe new-yorkais OBITS n'est formé que depuis 2007, il est composé de musiciens aguerris : RICK FROBERG (DRIVE LIKE JEHU, HOT SNAKES), SOHRAB HABIBION (EDSEL), SCOTT GURSKY (SHORTSTACK) et GREG SIMPSON. Après le succès de « I Blame You », album du mois dans Rock n' Folk lors de sa sortie, ils sortent leur deuxième album « Moody, Standard & Poor », enregistré à Brooklyn avec le producteur ELI JANNEY (RYAN ADAMS, THE RAPTURE) et l'ingénieur GEOFF SANOFF. Pour leur dernière réalisation, les OBITS, piochent leurs influences dans le surf et garage, fleurtent avec le punk rock des WIPERS et proposent une nouvelle expérience sonore. 12 compositions pour un voyage mouvementé aux confins de l'indie rock et du garage punk, témoins d'un duel épique de guitaristes (FROBERG et HABIBION), arbitré par la basse tout en justesse de SIMPSON et rythmé par la batterie diabolique de GURSKY.
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Si le groupe new-yorkais OBITS n'est formé que depuis 2007, il est composé de musiciens aguerris : RICK FROBERG (DRIVE LIKE JEHU, HOT SNAKES), SOHRAB HABIBION (EDSEL), SCOTT GURSKY (SHORTSTACK) et GREG SIMPSON. Après le succès de « I Blame You », album du mois dans Rock n' Folk lors de sa sortie, ils sortent leur deuxième album « Moody, Standard & Poor », enregistré à Brooklyn avec le producteur ELI JANNEY (RYAN ADAMS, THE RAPTURE) et l'ingénieur GEOFF SANOFF. Pour leur dernière réalisation, les OBITS, piochent leurs influences dans le surf et garage, fleurtent avec le punk rock des WIPERS et proposent une nouvelle expérience sonore. 12 compositions pour un voyage mouvementé aux confins de l'indie rock et du garage punk, témoins d'un duel épique de guitaristes (FROBERG et HABIBION), arbitré par la basse tout en justesse de SIMPSON et rythmé par la batterie diabolique de GURSKY.
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Les deux albums acclamés par les fans de Trixie Mattel, star de l'émission de téléréalité RuPaul Drag Race : All Star, enfin disponibles sous format vinyle ! Trixie Mattel, aka Brian Michael Firkus, est une drag-queen, comédienne et musicienne originaire du Wisconsin. Terminant à la sixième place de la septième saison du RuPaul's Drag Race - une émission de téléréalité américaine diffusée sur Netflix - elle a été couronnée reine pour la troisième saison du RuPaul Drag Race : All Star. Devenue un phénomène international, la drag superstar s'établie maintenant comme une légende à en devenir de la country : sa musique est un véritable contraste entre la superficialité exacerbée de son personnage et l'honnêteté que l'on peut trouver dans ses chansons folk de véritable songwriter. Les albums Two Birds, sorti en 2017 et One Stone, sorti en 2018, sont enfin disponibles - pour la première fois - sous la forme d'un seul LP !
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Après 5 albums solo, XAVIER RUDD, auteur, compositeur, multiinstrumentaliste surfer et activiste australien à ses heures (rien que ça !), revient avec deux nouveaux acolytes sous le nom de XAVIER RUDD & IZINTABA. Premier opus enregistré avec le bassiste TIO MOLOANTOA et le perucssioniste ANDILE NQUBEZELO (du groupe sud-africain LUCKY DUBE), Koonyum Sun n'est pourtant pas leur première collaboration. Jouant ensemble depuis de nombreux mois déjà, XAVIER RUDD s'est enrichi et nourri de leur influence afro pour nous livrer un album ensoleillé et qui nous rappelle les premières heures de l'artiste, quand sa musique sentait bon les plages australiennes. Celui qui s'est produit au Bataclan à guichet fermé le mois dernier s'est ainsi installé avec ses deux compères dans les studios de Byron Bay pour nous offrir 13 titres gorgés de bonne humeur et de ciel bleu. Voilà un album qui nous fera oublier le froid ambiant !
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Composé des plus grandes stars de la country, North Mississippi Allstars revient avec Up And Rolling : une image du Mississippi moderne. En 2017, Wyatt McSpadden trouve une vieille bande de photo et part alors retrouver les membres des North Mississippi Allstars pour partager ses photos oubliées. Les images étaient si profondes et si belles qu'elles deviennent l'inspiration de leur nouvel album, Up And Rolling. Les images ont poussé le groupe à se demander : A quoi ressemblait la musique de cette nuit-là en 96 ? A quoi ressemble la musique du Mississippi maintenant ? Qu'est-ce qu'il y aurait idéalement sur le bouton-poussoir de la radio AM/FM pendant que nous roulions dans les collines ?. Les North Mississippi Allstars retournent au célèbre Zebra Ranch pour enregistrer Up And Rolling, inspiré des images de Wyatt. Avec leurs amplis à lampe et leurs vieux ordinateurs ils ont commencé à composer la musique moderne du Mississippi, ancienne et futuriste à la fois. Up And Rolling, c'est le Mississippi moderne. Inclus un featuring avec Mavis Staples
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The Bug est le projet de Kevin Martin, producteur qui s'est également fait remarquer avec d'autres projets très divers. Il fait en effet parti de TECHNO ANIMAL / ICE / GOD (avec JUSTIN BROADRICK de GODFLESH / JESU), KING MIDAS SOUND, RAZOR X Productions (avec THE ROOTSMAN), PRESSURE et LADYBUG pour n'en citer que quelques uns. Il y a aussi son label, Pathological Records, et les collaborations avec 16-17, PETE SONIC BOOM KEMPER, JOHN ZORN, KEVIN SHIELDS, El-P, ANTIPOP CONSORTIUM. Il a également travaillé avec des labels aussi différents que Virgin (pour des compilations jazz & dub), Rephlex, Position Chrome/Mille Plateaux, Word Sound, Hyperdub, City Slang, Tigerbeat 6, Grand Royal, et maintenant Ninja Tune. Il a enfin été personnellement sollicité pour remixer THOM YORKE, GRACE JONES, EINSTURZENDE NEUBAUTEN et PRIMAL SCREAM. Son nouvel album, London Zoo, est donc le résultat de toutes ses activités. C'est au sein de la scène Dub-step grandissante (dont THE BUG était un pionnier avant même qu'elle ne soit baptisée ainsi) et aux contacts de producteurs emblématiques (dont Kode 9) que KEVIN réalise qu'il n'est pas seul sur la trajectoire sonore qu'il empreinte. London Zoo est donc le fruit de trois rencontres : WARRIOR QUEEN, FLOWDAN et RICKY RANKING (bien connu pour son travail avec ROOTS MANUVA). Les trois mêmes qui figurent en première ligne dans l'aboutissement final et les représentations live à venir. Bien que le point d'entrée de cet album soit l'étiquette Dub-step, notamment après les succès des trois premiers singles (Jah War, Skeng'et Poison Dart'), ce disque célèbre avant tout le passé et réanime les références du dancehall, du grime, du hip-hop, et autres attaques noise. Un album issu de la culture sound-system de Londres mais dont le charme va bien au delà. _______________________________________________________________________________________________
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Après six albums en douze ans, cette auteure, compositrice et interprète s’est imposée sur la scène allemande. Il est temps pour elle de faire découvrir son talent au-delà de ses frontières... et au-delà du jazz. Née d’une mère vénézuélienne et d’un père originaire de la Bucovine, cette éblouissante blonde au visage de fée déjà célèbre outre-Rhin sort un nouvel album et vient conquérir le monde des chanteuses de jazz... mais pas que !Parmi ses pairs, Bobby McFerrin et Julian Lage apprécient particulièrement ses merveilleuses capacités vocales et la presse allemande ne tarit plus d’éloges à son sujet, la gratifiant du titre de « nouvel espoir du jazz ».Ayant obtenu de nombreuses récompenses comme le prestigieux « Hamburger Jazzpreis », cette performer charismatique, pour qui la scène allemande n’a plus de secret, ouvre un nouveau chapitre de sa carrière avec « The Moon On My Doorstep » et trois reprises très élaborées des Pink Floyd (« Have A Cigar »), de Tom Waits (« Clap Hands ») et de la superstar allemande Peter Fox (« Steine »).
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En 1975, George Duke quitte le jazz sérieux qui l'a formé pour former son quartet qui définira le son de cette fin des années 70 avec Leon Chancler (batterie), Alfonso Johnson (basse) et le percussionniste brésilien Airto Moreira.
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Jon Nakamatsu décline l'univers fantastique et l'imaginaire musical de Robert Schumann, passant de la fougueuse virtuosité de la Sonate pour piano No.2 à l'éblouissant bal masqué de Carnaval et aux pittoresques miniatures de Papillons.
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Quand la musique des compositeurs flamands de la Renaissance rend hommage à la peinture de Rubens : le Requiem de Vecchi fut joué pour les funérailles du peintre, une oeuvre à découvrir absolument.
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Louis Cole sort un album de pop électronique synthéitique sur le label de Flying Lotus. Louis Cole s'est d'abord fait connaître à travers le groupe Knower en 2009, sorte de mélange de pop alternative / électro et Funk mais sa carrière solo est plus orientée vers le jazz même si la musique qu'il propose va au delà du jazz au sens stricte du terme. Son instrument principal est la batterie même si pour l'écriture il se sert du clavier. Il a grandi et appris en observant des batteurs comme Tony Williams, Jack DeJohnette, Nate Wood.. mais son inspiration vient aussi de films comme 2001 L'Odyssée de l'Espace ou Tron dit-il. Time est son 3ème album, on y retrouve des guests de qualité comme Thundercat (avec qui il avait collaboré sur le titre Bus In The Streets' présent sur l'album Drunk) mais aussi Genevieve Artadi sur le titre WHen You're Ugly' ou encore Brad Mehldau sur Real Life'. POUR CEUX QUI AIMENT Thundercat, Knower, Vulfpeck
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Après l'excellent 'Poison Season', le songwriter de génie Dan Bejar se réinvente encore avec un nouvel album pop rock ken a été produit par Josh Wells de Black Mountain, qui a été le batteur de Destroyer depuis 2012. L’album a été enregistré dans son entièreté dans le studio que le groupe appelle The Balloon Factory. De plus, contrairement à Poison Season, ken n’a pas été enregistré comme un album de groupe, même si chaque membre du groupe y fait une apparition. A propos de son douzième album et de son titre énigmatique, Destroyer raconte : L’année dernière, j’ai découvert que le titre original pour ‘The Wild Ones’ (une des meilleures ballades anglaises du dernier siècle) était ‘Ken’. J’ai alors eu une illumination, j’ai été retourné par cette information. Dans le but de combler ce sentiment, j’ai décidé de m’approprier ce titre. Je ne sais pas vraiment quel est le but ni quelle est la connexion, je ne pensais pourtant pas au groupe Suede quand j’ai fait cet album. Je pensais plutôt aux dernières années de l’ère Thatcher. POUR CEUX QUI AIMENT Lou Reed, Roxy Music, The New Pornographers, Pet Shop Boys, Yo La Tengo
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En 16 ans d'activité, le duo LES BOUCLES ETRANGES a fignolé son caractère identitaire au travers d'une discographie dense, volontairement constituée de maxis (plus de 80 !) des centaines de dates, et un album en 2002 PSI . La sortie de Portail 46, leur deuxième album en 16 ans signifie donc beaucoup : un événement dans le parcours du groupe et une contribution de poids pour les mélomanes de l'underground. Portail 46 a été conçu en deux temps : Six morceaux sont le fruit du travail de ces cinq dernières années sortis sur divers maxis. Le reste de l'album a été enregistré avec MC TABLOÏD, soit six morceaux d'anthologie où il oscille en roue libre entre le crooner freak, le soul brother affirmé et le prédicateur allumé. Sur des esquisses mélodiques progressives, il passe au gré de son délire par une dizaine de couleurs vocales différentes. LES BOUCLES ETRANGES restent irréductibles sur leur terrain. La grande classe, quand on sait mesurer le combat qu'il faut livrer au quotidien pour mener pareille barque à bon port. C'est ce qu'ils font avec cet album, et avec une fraîcheur intacte.
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Les deux albums acclamés par les fans de Trixie Mattel, star de l'émission de téléréalité RuPaul Drag Race : All Star, enfin disponibles sous format vinyle ! Trixie Mattel, aka Brian Michael Firkus, est une drag-queen, comédienne et musicienne originaire du Wisconsin. Terminant à la sixième place de la septième saison du RuPaul's Drag Race - une émission de téléréalité américaine diffusée sur Netflix - elle a été couronnée reine pour la troisième saison du RuPaul Drag Race : All Star. Devenue un phénomène international, la drag superstar s'établie maintenant comme une légende à en devenir de la country : sa musique est un véritable contraste entre la superficialité exacerbée de son personnage et l'honnêteté que l'on peut trouver dans ses chansons folk de véritable songwriter. Les albums Two Birds, sorti en 2017 et One Stone, sorti en 2018, sont enfin disponibles - pour la première fois - sous la forme d'un seul LP !
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L'île pop Halo Maud est prête à envahir la métropole française Remarquée aux côtés de Moodoïd et de Melody's Echo Chamber, Maud Nadal vole de ses propres ailes depuis un morceau publié sur une compilation de La Souterraine en 2015. La révélation est immédiate. Et l'ascension fulgurante puisque Halo Maud est aujourd'hui adoubée par Baxter Dury et Phoenix, dont elle a les honneurs des premières parties. En douze plages contemplatives et parfois teintées de psychédélisme, Je Suis Une île s'impose comme un disque ambitieux et lumineux de dream pop. Dès l'ouverture scintillante en forme de chanson d'amour perdu ('Wherever', entêtant single), Halo Maud jette les bases de son répertoire, qui la situerait quelque part entre Blonde Redhead et Beach House. Multipliant indifféremment les pop song bilingues et les ballades oniriques, Maud joue de sa voix magnétique pour happer l'auditeur. POUR CEUX QUI AIMENT Moodoïd, Melody's Echo Chamber, Beach House, Blonde Redhead, Fishback, Pépite
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Octobre 2104 marque le 25ème anniversaire de la creation de l'Orchestre Révolutionnaire et Romantique fondé par Sir John Eliot Gardiner. 25 ans après leur désormais célèbre version des symphonies de Beethoven sur Deutsche Grammophon, l'orchestre continue à revisiter ce répertoire. Cette nouveauté, enregistrée à Londres en Novembre 2013, fait suite aux symphonies 5 & 7 enregistrées en concert au Carnegie Hall de New York. Les symphonies plus légères que sont la seconde et la huitième sont parmi celles que préfère John Eliot Gardiner : la seconde pour son encrage très affirmé dans le 18ème siècle de Mozart avec des touches de romantisme naissant et la 8ème pour le portrait qu'elle donne d'un Beethoven téméraire, aventureux, parfois bouillant et énergique mais sans oublier l'esprit espiègle du jeu. Le présent album reproduit dans son livret les 28 pages de la présentation faite par la BBC et musicologue et journaliste Stephen Jonhson, traduit en français et en allemand. Joyeux anniversaire à l'orchestre et à son chef !
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Marie Davidson revient avec un disque de musique électronique percutant aux multiples influences. Marie Davidson est une chanteuse, poètesse et productrice de musiques électroniques québecoises. Elle est la moitié du groupe Essaie Pas. En solo, elle a déjà sorti 3 albums dont Adieux au Dancefloor; Avec son nouvel album, elle retourne les projecteurs pour les braquer sur elle-même. Working Class Woman constitue le 4ème disque de la Montréalaise, et c'est aussi son plus analytique : une mise au point sur son état d'esprit, un commentaire sur le stress et les tensions d'une vie qui gravite autour de la musique électronique et de la culture des clubs. Le son de Working Class Woman est plus direct que celui de ses précédentes sorties. Elle creuse toujours les mêmes sillons, de l'Italo Disco, au proto-industriel et à électro, mais les leste d'un coup de poing en plein plexus, ce qui en fait un disque plus viscéral que toutes ses sorties précédentes. POUR CEUX QUI AIMENT Essaie Pas, Xeno & Oaklander, Boy Harsher
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Pour ceux qui l'attendaient avec impatience, voici enfin le nouveau projet de ROOTS MANUVA : une série de remixes de ses titres, réalisés par le très talentueux WRONGTOM. DJ et producteur, il a déjà oeuvré pour les plus grands, dont LYNVAL GOLDING et son Pama International et pour de nombreux artistes du célèbre label reggae Trojan Records. L'alliance entre WRONGTOM et ROOTS MANUVA débute en 2008 avec le remix de Buff Nuff sur l'album Slime & Reason, qui fit l'objet d'une édition limitée qui fut encensée par la critique. Fort de son succès, WRONGTOM a retravaillé plusieurs titres des principaux albums de ROOTS MANUVA et nous offre aujourd'hui l'excellent Duppy Writer. L'artwork a été réalisé par le légendaire TONY MACDERMOTT (dont on a pu admirer le talent sur les pochettes de SCIENTISTS ou encore MAD PROFESSOR et son fameux 12 Carnival Of Reggae). On retrouve également sur Duppy Writer, quelques titres issus des albums de ROOTS MANUVA Dub Come Save Me et Alternately Deep, respectivement sortis en 2002 et 2004, ainsi qu'une collaboration inédite entre ROOTS MANUVA et RICKY RANKING sur le single Jah Warriors (à sortir en août). Sur cet album, WRONGTOM réinvente tous les titres afin de leur donner une dimension tout à fait authentique, comme si il s'agissait d'une oeuvre originale. Ce projet a été réalisé avec tant de conviction et de talent, qu'il est presque impossible de remettre les titres dans leur contexte original, tant WRONGTOM nous livre un regard si personnel sur le travail de ROOTS MANUVA.
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La soprano Canadienne Joyce El Khoury rend hommage à la chanteuse légendaire Julie Dorus-Gras dans un florilège d..airs qui mettent en valeur sa maîtrise parfaite du bel canto La musique française doit beaucoup au label britannique Opera Rara ! Ce nouveau récital rend hommage à la soprano valenciennoise Julie Dorus-Gras (1805-1896), créatrice d’Alice dans Robert le Diable, d’Eudoxie dans La Juive, de Marguerite dans Les Huguenots, ou de Teresa dans Benvenuto Cellini, pour ne citer que les plus célèbres des rôles où elle brilla. L’interprète est l’une des Traviata d’aujourd’hui, la soprano libanocanadienne Joyce El-Khoury, qui partage avec Dorus-Gras le rôle de Pauline dans Les Martyrs de Donizetti. Donizetti, Meyerbeer, Weber, Berlioz, Rossini et Halévy sont les compositeurs choisis par joyce El-Khouri pour extraire les airs qu’elle interprète, accompagnée par The Hallé Orchestra placé sous la direction de Carlo Rizzi.
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