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Pianiste et producteur de radio, Philippe Cassard a toujours accordé une place particulière à Schubert dont il interprète régulièrement l'intégrale de sa musique pour piano. Pour le pianiste Philippe Cassard, Franz Schubert (1797-1828) est bien celui qui, selon l'épitaphe du poète Grillparzer fit chanter la poésie et parler la musique. Après avoir déjà enregistré des versions de référence d'oeuvres du compositeur, il se lance à corps perdu dans ce nouveau voyage et nous donne une leçon de lyrisme pianistique et d élégance. Voici deux vastes sonates antagonistes composées à quelques mois d'intervalle, en 1825. La première, en La mineur, est dominée par l'inquiétude, l'âpreté et la véhémence du propos, la vigueur des rythmes. Elle annonce les idées noires du Schumann des Kreisleriana. Et cependant, dans certaines des variations du mouvement lent, nous sommes au coeur d'un salon viennois où évoluent des couples de danseurs. Au cours de l'été 1825, Schubert quitte Vienne pour une randonnée à travers les paysages de la Salzkammergut, constitués de hautes montagnes, d'alpages, de lacs et de vallées profondes. La Sonate D.850 irradie de cette joie presque enfantine de Schubert, de son exultation physique et sensorielle au sein de la nature. Dans les quatre mouvements, il y sublime les sons des clarines de troupeaux, les chants et danses populaires des villages traversés, les motifs de yodel, et célèbre, proche de l'extase, son arrivée au pied du sommet imposant de l'Untersberg.
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Deuxième single extrait de Mess, ‘Pro Anti Anti’ sort sous forme d’un vinyle couleur chair en édition limitée et en digital, et comporte des remixes de Factory Floor (connus également pour leurs remixes de Trent Reznor et Daniel Avery), du londonien de Truss et du mystérieux collectif de Melbourne Nest of Teens qui a aussi remixé le précédent single de Liars ‘Mess On A Mission’. On retrouve également sur le maxi le nouveau morceau inédit ‘Waste Fraud’ et un mix radio de Daniel Miller. En concert, Liars est inmanquable. Célèbre pour ses performances agitées, enivrantes et inventives, on retrouvera le groupe en Europe cet été : à La Route du Rock en France et au Jabberwocky festival de Londres.
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Grammy de la meilleure prestation soliste, Gloria Cheng (« inestimable porte-drapeau de la musique moderne » - THE NEW YORK TIMES) déploie une exquise palette de touchers dans ce programme réunissant les premières oeuvres de maturité d'Olivier Messiaen et l'obscure clarté de la musique de Kaija Saariaho. (Cette dernière a d'ailleurs assisté au premier enregistrement mondial de Ballade et Prélude). Le Quatuor Calder se joint à Gloria Cheng pour le trio Je sens un deuxième coeur (2003) de K. Saariaho et Pièce pour piano et quatuor à cordes de Messiaen.Une de nos meilleures interprètes de Messiaen (.) son phrasé chaleureux faisait résonner le piano d'une manière qui rendait Messiaen irrésistible. (THE LOS ANGELES TIMES)
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Dans son nouvel album London, le contre-ténor florentin Filippo Mineccia a réalisé un parcours enthousiasmant d'arias en arias écrites pour les scènes européennes par Attilio Ariosti, compositeur des plus pittoresque et voyageur infatigable. Mineccia s'est révélé très tôt comme l'un des jeunes et brillants talents vocaux de l'opera seria en direct (on se l'arrache pour les rôles handeliens) comme au disque (Tamerlano dans le récent Bajazet de Gasparini chez Glossa, et sous la direction de chefs comme Antonio Florio et Alan Curtis). Pratiquement absent au disque, Ariosti connut un grand succès non seulement comme compositeur et interprète mais encore dans sa carrière diplômatique (s'ajoutant à sa condition de moine !) auprès des cours de Mantoue, Berlin, Vienne ou Paris. Puis il voyagea à Londres en 1716, où il écrivit, entre autres, pour la voix infinie du castrat Senesino ou la voce d'angelo de Francesca Cuzzoni, et devint l'une des trois grands compositeurs de la Royal Academy, aux côtés de Handel et de Giovanni Bononcini. Le récital de Mineccia comporte principalement des arias écrites pour des divos comme Senesino, appartenant aux drammi per musica qui eurent le plus de succès : Caio Marzio Coriolano, Vespasiano ou Tito Manlio. Le chanteur est entouré par le très jeune Ensemble Odyssee (né en 2010) dirigé par Andrea Friggi, qui a conquis rapidement une place de choix dans l'interprétation de la musique italienne du XVIIIe siècle grâce à son dynamisme allié à un charme hors-pair. Friggi signe aussi les notes du livret où il nous donne un avant-goût de la vie mystérieuse et mouvementée du compositeur ainsi que de la variété de son univers musical.
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Le Quatuor Morphing joue ses transcriptions pour saxophones des quatuors à cordes de Ravel et Mendelssohn : une réussite étonnante ! Tout l’enjeu pour le Quatuor Morphing autour de la transcription de quatuors à cordes est contenu dans ces quelques mots d’Adolphe Sax, extraits de son brevet d’invention du saxophone : « J’ai voulu créer un instrument qui, par le caractère de sa voix, pût se rapprocher des instruments à cordes, mais qui possédât plus de force et d’intensité que ces derniers. » Le Quatuor Morphing, formé au Conservatoire National de Paris et aux nombreux concours internationaux et concerts où il s’est affirmé, a progressivement construit son identité artistique autour de ces transcriptions de quatuors à cordes, propices à tous les défis saxophonistiques. Verdict : vive les cordes au saxophone !
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Si le duo suédois a enchanté et intrigué la critique dès la parution, anonyme, de son premier single JJ n°1, à mi-chemin entre la pop indé et le hip-hop, Elin Kastlander et Joakim Benon sont passés à la vitesse supérieure avec leur somptueux troisième album V. Pour Benon, V correspond à l’album qu’ils ont toujours voulu enregistrer, l’aboutissement de toute leur carrière dans la musique. Nous n’avons jamais eu d’autre projet que d’enregistrer V, mais en même temps nous n’avons jamais su clairement ce que c’était. C’est une histoire qui s’est présentée à nous. Ajoute Benon. L’évolution vocale de Kastlander sur V est saisissante, à la fois vulnérable et envoûtante. Pour le duo, toutes leurs productions précédentes étaient des étapes nécessaires menant au Zénith qu’est V.
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THE CONVERSATION', le huitième album studio de TEXAS marque le retour très attendu du groupe après six ans d'absence. Pour THE CONVERSATION, Sharleen Spiteri et Johnny McElhone se sont entourés de l'estimé singer/songwriter Richard Hawley, du producteur très apprécié et ancien guitariste de Suede, Bernard Butler et de «Little Barrie» Cadogan de Primal Scream. « On était tout simplement prêt, » déclare Sharleen. « Il n'y avait aucune pression sur nos épaules. C'est ce qu'on fait, et ce qu'on a fait pendant la plus grande partie de nos vies d'adultes. On se réunit, on s'assoit avec des guitares, et la musique surgit de nulle part ». Résultat : un mélange entre rock'n'roll 50s et mélodies pop pour un album de TEXAS au sommet !
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THE CONVERSATION', le huitième album studio de TEXAS marque le retour très attendu du groupe après six ans d'absence. Pour THE CONVERSATION, Sharleen Spiteri et Johnny McElhone se sont entourés de l'estimé singer/songwriter Richard Hawley, du producteur très apprécié et ancien guitariste de Suede, Bernard Butler et de «Little Barrie» Cadogan de Primal Scream. « On était tout simplement prêt, » déclare Sharleen. « Il n'y avait aucune pression sur nos épaules. C'est ce qu'on fait, et ce qu'on a fait pendant la plus grande partie de nos vies d'adultes. On se réunit, on s'assoit avec des guitares, et la musique surgit de nulle part ». Résultat : un mélange entre rock'n'roll 50s et mélodies pop pour un album de TEXAS au sommet !
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Rééditions Intermusic : une source inépuisable de plaisir musical pour tous les mélomanes !
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Rééditions Intermusic : une source inépuisable de plaisir musical pour tous les mélomanes !
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Le premier album de Tyketto, « Don't Come Easy », paru en 1991 chez Geffen, est devenu au fil des années un album culte. Quelques notes suffisent pour s'apercevoir que ce quatuor avait réellement le potentiel pour cartonner et devenir énorme. Seulement, voilà : Tyketto a eu la malchance d'apparaître avec son premier album en 1991, année qui fut marquée par les sorties des blockbusters « Use Your Illusion I & II » (Guns n'Roses) et le « Black album » (Metallica), et de nombreux autres groupes similaires de grand talent. C'est le cinquième album de Tyketto qui sonne comme un beau retour aux sources avec une production plus directe et live, qui repose essentiellement sur des riffs de guitare tranchants et imparables ainsi que sur les parties vocales acrobatiques et mémorables de Danny Vaughn.
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Pour ses 30 ans, le label Real World ressort de ses archives le concert légendaire de Nusrat Fateh Ali Khan au Womad en 1985 En juillet 1985, un programme éclectique de musique se déroulait au festival WOMAD sur les plaines isolées de l'île Mersea, dans l'Essex. Le samedi 20 juillet à minuit, Nusrat Fateh Ali Kahn & Party sont montés sur scène. Ce qui s'est déroulé au cours des heures qui ont suivi a marqué les esprits. Chantant pour la première fois devant un public non asiatique, Nusrat Fateh Ali Kahn a transcendé les frontières avec sa musique et a créé une longue et fructueuse relation entre WOMAD, Real Word Records et Peter Gabriel. 4 des meilleures chansons de ce concert ont été sélectionnées pour cette édition anniversaire. Il s'agit d'un enregistrement live en direct, brut et viscéral. Les chansons s'étendent et grandissent d'une manière qui se produit rarement dans les enregistrements en studio. L'album comprend une version intégrale de 21 minutes de la chanson emblématique Allah Hoo Allah Hoo. Pendant 34 ans et jusqu'à aujourd'hui, ce concert remarquable était resté enfermé dans des archives. Les bandes analogiques originales ont été soigneusement restaurées et numérisées.
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Little Pink Anderson est né le 13 juillet 1954 à Spartenburg en Caroline du Nord. C'est là, que son père, un bluesman du nom de Pink Anderson l'a élevé en veillant à lui transmettre le style et la technique qui avaient fait sa légende : le « blues du piedmont », un style de blues mélodique caractéristique de cette région du Vieux Sud, au pied des Appalaches. A l'époque de la jeunesse de Little Pink, en Caroline du Sud, beaucoup de jeunes de milieux défavorisés s'évadent dans l'alcool et la drogue, et Anderson ne fait pas exception à la règle. En 1972, Little Pink touche le fond lorsqu'il est condamné pour attaque à main armée. Il restera en prison sept ans, un mois et un jour. Après de longues années difficiles, en 2005, Little Pink est victime d'une attaque puis découvre qu'il est diabétique. Mais sa rencontre avec Tim Duffy et Music Maker lui permet de reprendre pied avec son vrai métier, la musique. Il recommence à se produire en scène, se remet à composer et enregistre pour Music Maker. « Sitting Here, Singing the Blues » regroupe le meilleur des ses deux albums parus confidentiellement sur Music Maker et une dizaine de nouveaux titres enregistrés pour cette sortie Dixiefrog/Music Maker.
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Enfin une version musicale des aventures de Pinocchio ! Quand une grande histoire rencontre la grande musique. Adaptée du spectacle créé pour les JMF, cette version inédite, imaginée par le jeune metteur en scène Edouard Signolet nous plonge d'emblée dans une ambiance de fête foraine... Impression renforcée par la comédienne Elsa Lepoivre qui raconte l'histoire de Pinocchio à la manière d'une bonimenteuse de foire, fougueuse et passionnée. Pour la musique, c'est à Laurent Petitgirard, célèbre compositeur de musique, qu'a été confié le soin d' « orchestrer » une bande originale vivante et haute en couleur, faisant dialoguer ses propres compositions avec des grandes pages du répertoire, de Mozart à Moussorgski, jusqu'à la délicieuse Chanson de la Fée. L'évènement de la fin d'année Didier Jeunesse !
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La rencontre envoûtante du bassiste Lars Danielsson et du trompettiste Paolo Fresu Summerwind est le fruit de la rencontre de Lars Danielsson, le bassiste suédois passé maître dans l'art de créer des mélodies à la fois épurées et envoûtantes, et Paolo Fresu, le trompettiste lyrique qui se démarque par sa manière de jouer à la cool et son expressivité. Ces deux artistes se sont rencontrés à l'initiative du producteur Siggi Loch, justement réputé pour rapprocher les âmes soeurs musicales. Summerwind est un ensemble de mélodies enchanteresses qui se mélangent avec grâce et élégance. POUR CEUX QUI AIMENT Chet Baker, Renaud Garcia-Fons, Nguyên Lê, Charlie Haden, Jan Garbarek, Avishai Cohen, Miles Davis, etc.
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Laissez-vous envoûter par l'univers planant de Cosmo Sheldrake Le talentueux et unique auteur-compositeur-interprète-producteur et multi-instrumentaliste londonien Cosmo Sheldrake présente son premier album The Much Much How How and I qui sortira le 6 avril sur Transgressive Records. Divers musiciens ont influencé Cosmo Sheldrake lors de l'écriture de The Much Much How How and I parmi lesquels The Beatles, The Kinks, Moondog ou encore Stavinsky. Parallèlement, il s'est également inspiré de ses études d'anthropologie, son intérêt de toujours pour l'ethnomusicologie et sa découverte de Mardi Gras en Nouvelle-Orléans. Produit par Cosmo Sheldrake et Matthew Herbert (Bjork, Mica Levi, London Sinfonietta), l'album sera disponible en CD, vinyle édition limitée et format digital. POUR CEUX QUI AIMENT Fyfe, General Elektriks, Her, Anima!
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Laissez-vous envoûter par l'univers planant de Cosmo Sheldrake Le talentueux et unique auteur-compositeur-interprète-producteur et multi-instrumentaliste londonien Cosmo Sheldrake présente son premier album The Much Much How How and I qui sortira le 6 avril sur Transgressive Records. Divers musiciens ont influencé Cosmo Sheldrake lors de l'écriture de The Much Much How How and I parmi lesquels The Beatles, The Kinks, Moondog ou encore Stavinsky. Parallèlement, il s'est également inspiré de ses études d'anthropologie, son intérêt de toujours pour l'ethnomusicologie et sa découverte de Mardi Gras en Nouvelle-Orléans. Produit par Cosmo Sheldrake et Matthew Herbert (Bjork, Mica Levi, London Sinfonietta), l'album sera disponible en CD, vinyle édition limitée et format digital. POUR CEUX QUI AIMENT Fyfe, General Elektriks, Her, Anima!
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Un Brahms d'une intensité rare. Ophélie Gaillard marque les esprits à chacun de ses enregistrements, de Dreams aux Suites de Bach, encensées par la critique, en passant par Bach Arias avec son ensemble Pulcinella, elle ne cesse de renouveler les genres par la perfection de ses interprétations. Elle nous offre ici, accompagnée de solistes de haut rang, Louis Schwizgebel-Wang et Fabio Di Càsola, un disque Brahms, d'une intensité rare. Deux monumentales sonates et un trio avec clarinette, de glorieux moments où le violoncelle chante comme lui seul sait le faire; lyrisme sublimé sous l'archet d'Ophélie Gaillard.
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Après la carrière réussie de Mark Free avec King Kobra et Signal, Unruly Child est né quand il a commencé à écrire des chansons avec Bruce Gowdy (Stone Fury, World Trade) et Guy Allison (Lodgic, World Trade, Doobie Brothers). Accompagné par Jay Schellen (Hurricane, World Trade, Asia) et Larry Antonino (Pablo Cruise), Unruly Child a commencé avec un album important en 1992 pour Interscope Records. Après beaucoup de changements dans la formation et dans le style du groupe, les membres originaux du quintet ont finalement décidé de se réunir pour sortir un nouvel album « Can’t Go Home » chez Frontiers.
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Pour ses 30 ans, le label Real World ressort de ses archives le concert légendaire de Nusrat Fateh Ali Khan au Womad en 1985 En juillet 1985, un programme éclectique de musique se déroulait au festival WOMAD sur les plaines isolées de l'île Mersea, dans l'Essex. Le samedi 20 juillet à minuit, Nusrat Fateh Ali Kahn & Party sont montés sur scène. Ce qui s'est déroulé au cours des heures qui ont suivi a marqué les esprits. Chantant pour la première fois devant un public non asiatique, Nusrat Fateh Ali Kahn a transcendé les frontières avec sa musique et a créé une longue et fructueuse relation entre WOMAD, Real Word Records et Peter Gabriel. 4 des meilleures chansons de ce concert ont été sélectionnées pour cette édition anniversaire. Il s'agit d'un enregistrement live en direct, brut et viscéral. Les chansons s'étendent et grandissent d'une manière qui se produit rarement dans les enregistrements en studio. L'album comprend une version intégrale de 21 minutes de la chanson emblématique Allah Hoo Allah Hoo. Pendant 34 ans et jusqu'à aujourd'hui, ce concert remarquable était resté enfermé dans des archives. Les bandes analogiques originales ont été soigneusement restaurées et numérisées.
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Quand le chant Grégorien rencontre la musique improvisée pour trois guitares et électronique. Le chant grégorien est une méditation musicale née d'une tradition orale qui remonte à des siècles dans le passé. Qu'est-ce qui pourrait en être plus éloigné que le son de nos guitares électriques ? Cependant, la guitare électrique sait elle aussi méditer, et le chant qui résonne dans les textes sacrés est capable d'expressivité et de sensibilité, au plus haut degré. Les musiques et les musiciens qui se rencontrent sur ce disque sont, eux aussi, des compagnons de route, à des époques et avec des montures différentes. Nous avons diverses manières de dire les mêmes choses, et diverses langues, tout comme nos différentes expériences dans le quotidien. Mais l'essentiel est le message. Un message que nous ne voudrions pas confier aux mots, parce que la musique dit ce que les mots ne comprennent pas. Et le message qui se cache ici peut être différent pour chacun. Être pour chacun ce qu'il cherche en cet instant, ce qui lui est le plus nécessaire. Et en le cherchant, nous pouvons nous imaginer quelque part au loin, très loin. Sur une étoile solitaire. L'étoile du matin. Stella Matutina. Jaan-Eik Tulve
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Premier volume d'une intégrale Couperin Ce coffret inaugure une intégrale de l'oeuvre pour clavecin de François Couperin d'un genre nouveau : seront en effet rassemblées autour de ce riche corpus des pièces vocales, des oeuvres de musique de chambre et les Messes d'orgue qui, chacune à leur manière, apporteront un éclairage supplémentaire à la musique pour clavier. Dans ce premier volume, réservé au seul clavecin, Bertrand Cuiller dessine le portrait d'un mystérieux alchimiste : les Ordres choisis ici se jouent de la couleur des sons, des allitérations, des jeux de sens et des parodies, librement inspirés par l'univers du théâtre. Un monde énigmatique dont Bertrand Cuiller possède indubitablement la clé...
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Le 2 novembre 2007, JASON SWINSCOE a conduit une formation de CINEMATIC ORCHESTRA très étendue, comprenant les 24 membres de L'HERITAGE ORCHESTRA pour jouer devant 4000 personnes qui avaient leur billet depuis bien longtemps ! Avec plus de 40 musiciens sur scène, SWINSCOE et ses collègues ont profité de l'opportunité unique de ce concert pour métamorphoser leurs morceaux de chambre en d'intenses et exquises chevauchées épiques, qui n'ont pas manqué de soulever l'audience qui n'en attendait pas tant. Avec les participations vocales de HEIDI VOGEL, LOU RHODES (du groupe LAMB), GREY REVEREND, ainsi que le retour du membre originel PC aux platines, cette sublime nuit a été enregistrée dans toute sa perfection, avec émotion, amour et extase.
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Pour ses débuts chez LSO Live, Gianandrea Noseda aborde le chef-d'oeuvre chorat de Britten entouré des meilleurs solites. Créé il y a un demi-siècle, le 30 mai 1962, le War Requiem est une synthèse des thèmes musicaux et des croyances de son auteur. Britten reçut commande pour écrire une oeuvre pour la consécration de la cathédrale de Coventry, reconstruite sur les décombres de l'ancien bâtiment détruit durant la Seconde Guerre mondiale. Pacifiste et objecteur de conscience pendant la guerre, Britten avait écrit dans sa jeunesse nombre d'oeuvres vocales basées sur des textes sacrés avant d'être connu comme compositeur d'opéras. Son Requiem s'appuie sur les textes de la messe des morts dans lesquels s'entremêlent des poèmes de Wilfred Owen, qui déplore les morts tout en soulignant la futilité de la guerre. Il s'est révélé comme l'une des oeuvres-clé du XXème siècle. Gianandrea Noseda fut le premier principal chef invité étranger du Théâtre Marrinsky de Saint-Pétersbourg, se forgeant pendant dix ans une solide renommée. Il dirige régulièrement le LSO ainsi que d'autres orchestres prestigieux tout en assurant la direction artistique du Teatro Regio de Turin. Ian Bostridge, Simon Keenlyside et Sabina Cvilak tiennent régulièrement les premiers rôles dans les opéras du monde entier et sont reconnus pour leur maîtrise de la musique de Britten. Quant aux London Symphony Orchestra et consorts, ils participèrent du premier enregistrement du War Requiem sous la baguette du compositeur en personne.
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George Martin, le célèbre producteur des Beatles, nous dévoile ses compositions orchestrales. Un enregistrement qui, pour la première fois, rassemble les oeuvres majeures du compositeur et arrangeur emblématique Cet album inclus notamment la musique du film Yellow Submarine, la version orchestrale du titre Live and Let Die (l'un des titres les plus célèbres de Paul McCartney) ainsi que la partition jamais enregistrée pour le film « The Mission » (Palme d'or à Cannes en 86). « Un album inédit, mené de main de maître par Craig Leon » Au début de sa carrière, Craig Leon a été encadré par George Martin. Il y a donc une cohérence dans le fait que l’entourage de Martin ait demandé à Craig de réaliser ce projet. Comme le titre l'indique, il s'agit d'une collection de partitions et de compositions originales de la musique orchestrale originale du compositeur, arrangeur et producteur George Martin. Cet album inclus notamment la musique du film Yellow Submarine, la version orchestrale du titre Live and Let Die (l'un des titres les plus célèbres de Paul McCartney) ainsi que la partition jamais enregistrée pour le film « The Mission » (Palme d'or à Cannes en 86). L'enregistrement contient également l’Overture d'Under Milk Wood (composé avec Elton John sur un texte de Dylan Thomas) et d'autres compositions originales inédites. POUR CEUX QUI AIMENT Beatles, Craig Leon, Brian Wilson, Phil Spector, Bernard Hermann, John Barry, Wings
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Le groupe est formé en 1999, et se compose à l'origine de copains de lycée. Leur notoriété grandit grâce à de nombreux concerts dans toute la France, où ils se produisent parfois déguisés. En mars 2002, LES BETTERAVES publient leur premier album studio, intitulé Beaucoup De Bruit Pour (Presque) Rien..., au label Créon Music. L'album est suivi la même année par un single deux titres intitulé Un Couscous Pour Jean-Marie. Encore la même année, ils effectuent un split intitulé Le Punk Est Mort / Dans Un Jardin avec le groupe La Raïa. A l'aube de 2003 le groupe décide de se séparer. Ils fêtent ça lors d'un mémorable concert d'adieu le 27 Janvier 2003 à Paris, accompagné de la sortie d'un maxi CD « Pour En Finir » distribué gratuitement à 300 exemplaires seulement. En novembre de la même année, l’histoire des Betteraves se clôt définitivement avec la sortie du double album-compilation-post-mortem « Vide Ordure & Sabordage ». Après l'arrêt du groupe, Till (Meuh) et Étienne (Kojack) fondent GUERILLA POUBELLE, avec Jokoko, qui dessinait les visuels des Betteraves.
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Rééditions Intermusic : une source inépuisable de plaisir musical pour tous les mélomanes !
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Le quintette Islandais sort son nouvel album Kinder Versions sur Bella Union. Les groupes islandais emportent la force de la nature dans leurs compositions. Et ce nouvel album de MAMMÚT en est une nouvelle preuve : il est spectaculaire et apporte une véritable présence volcanique à leur rock du 21ème siècle. Les sonorités donnent une touche très moderne au psychédélia. Après avoir remporté trois de ses huit nominations aux Icelandic Music Awards en 2014 (dont Album Pop & Rock et Chanson Pop & Rock) pour leur troisième album Komdu til Mín Svarta Systir le groupe est prêt à se faire connaître du monde entier, d’autant que la chanteuse Katrína chante maintenant en anglais. Pour les fans de : Vök, Asgeir, Lay Low, FM Belfast
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La musique du compositeur Michael Fine est très évocatrice car elle déploie un imaginaire visuel très poétique : ses partitions naissent d'improvisations au piano et sont nourries de ses voyages et de ses lectures. De la Corée et ses palais (At the Gate) à l'écosse de l'écrivain Alexandre McCall Smith (Brother Fox), le monde défile sous nos oreilles aux grés des saisons (Seasonal Rites). Une immersion sonore d'autant mieux réussie que Michael Fine est également un producteur récompensé d'un Grammy pour son expertise dans la prise de son. En outre, lui-même clarinettiste, Michael Fine écrit sa musique en musicien. Le Royal Scottish National Orchestra, dirigé par Philip Mann, déploie une vaste palette de couleurs pour donner vie à l'imaginaire du compositeur.
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Quand Beethoven illustre Thésée ! Le mythe de Thésée revisité avec élégance et fougue grâce à l'admirable musique de Beethoven. Une bande-son digne du cinéma ! Un conte musical puissant pour les amoureux de la mythologie, raconté par Laurent Natrella, de la Comédie Française. Le combat du jeune Thésée contre le Minotaure, sa rencontre avec Ariane qui le sauvera grâce à son fil, l'intervention de Dionysos qui séparera les deux amants... Quelle autre musique pour rendre compte de toute la dramaturgie du mythe de Thésée, à la fois histoire d'amour, de trahison et terrible tragédie ? Il fallait la fougue et l'ampleur du grand compositeur Beethoven ! Une nouvelle façon de découvrir ce génie qui fête ses 250 ans cette année !
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Le quintette Islandais sort son nouvel album Kinder Versions sur Bella Union. Les groupes islandais emportent la force de la nature dans leurs compositions. Et ce nouvel album de MAMMÚT en est une nouvelle preuve : il est spectaculaire et apporte une véritable présence volcanique à leur rock du 21ème siècle. Les sonorités donnent une touche très moderne au psychédélia. Après avoir remporté trois de ses huit nominations aux Icelandic Music Awards en 2014 (dont Album Pop & Rock et Chanson Pop & Rock) pour leur troisième album Komdu til Mín Svarta Systir le groupe est prêt à se faire connaître du monde entier, d’autant que la chanteuse Katrína chante maintenant en anglais. Pour les fans de : Vök, Asgeir, Lay Low, FM Belfast
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NICHOLAS BRITELL a réussi à décrocher une nomination pour l’Academy Award de la meilleure bande originale en mixant des éléments d’orchestre avec du rap, spécifiquement le son « chopped and screwed », une technique de remix venu de Houston et consistant à ralentir la vitesse des enregistrements et à faire du scratching. Il y a eu deux phases distinctes dans la période de création de ce disque : NICHOLAS BRITELL a commencé à écrire la musique en regardant les premiers extraits du film puis il a ensuite discuté avec Jenkins et a ajouté la technique du « chopped and screwed ». Moonlight a remporté le Golden Globe du meilleur film et a été nominé pour 8 Academy Awards, donc la meilleure bande originale qu’il a remporté également.
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Ce CD et DVD disponibles séparément documentent le premier concert de The Steve Hillage Band depuis vingt-cinq ans ! En novembre 2006, « The Gong Family Unconvention » se tient pendant trois jours à Amsterdam au club Melkweg, l'occasion pour tous les membres originaux du groupe culte psychédélique Gong d'être réunis et de présenter individuellement au public leurs propres compositions. Le guitariste Steve Hillage, membre éminent de la formation « classique » de Gong (1943-1975), saisit cette opportunité pour interpréter certains titres de ses albums solos des années soixante-dix. C'est ce concert qui a été filmé et enregistré, témoignage d'un événement unique et intense pour tous les fans présents. Miquette Giraudy (synthetisers), Mike Howlett (bassiste de Gong) et Chris Taylor (batteur de Gong) épaulent le guitariste tout au long d'un concert chargé en émotion et adrénaline. L'édition CD contient quatre titres bonus inédits issus des archives de Steve Hillage, avec notamment trois titres enregistrés en concert à Amsterdam le 14 décembre 1979, soit quelques jours à peine avant l'arrêt des tournées du groupe
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Deux étoiles ascendantes au firmament de l’interprétation actuelle du baroque, Leila Schayegh et Jörg Halubek, rejoignent Glossa pour un nouvel enregistrement de l’un des sommets de leur répertoire, les six sonates pour violon et clavecin, BWV 1014-1019. Le titre de l’oeuvre, Sei Suonate à Cembalo certato è Violino Solo, reflète la profonde complicité inhérente à l’interprétation d’un Bach qui s’éloigne de l’idée de la basse continue soutenant un soliste pour se diriger, en augmentant l’exigence technique, vers la sonate en trio. Complété vers 1725, ce cycle de sonates de grand cru se base généralement sur la séquence de mouvements lent-vif-lent-vif caractéristique du répertoire italien, tout en mêlant le cantabile méditerranéen au contrepoint germanique. Schayegh et Halubek, qui forment équipe depuis dix ans, ont enregistré des disques de musique de chambre de Jean-Marie Leclair, CPE Bach et Giovanni Mossi, et ces sonates de Bach sont leur première collaboration à Glossa en tant que duo - rappelons cependant la participation de Schayegh au CD, récent et déjà couronné de succès, dédié aux sonates en trio op. 1 de Caldara aux côtés d’Amandine Beyer, ainsi que sa présence dans de nombreux enregistrements de La Risonanza. Dans leur essai écrit à quatre mains accompagnant le disque, Schayegh et Halubek guident l’auditeur à travers les six sonates (et les douze tonalités que reflète aussi le design de cette édition) et mentionnent les deux mouvements d’une version antérieure de la sonate finale, BWV 1019a, en guise de bis magnifiques.
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Une instrumentation atypique qui croise les sons du blues et du kaladja caribéen, un ensemble diversifié riche en mélodie et en groove. Le groupe multi-culturel et multi-générationnel Bokanté, chantant principalement en Creole s'associe au Metropole Orkest pour un nouvel album What Heat. Les thèmes abordés par le groupe sont socio-politiques, comme l'effet des décisions politiques sur la vie de tous les jours, et dans le contexte des évènements mondiaux actuels comme l'immigration. A travers ce disque Bokanté entouré du Metropole Orkest mélange les racines du blues, la musique africaine et américaine, piochant dans plein de styles différents pour délivrer un disque multi-culturel. La musique et quelques unes des mélodies ont été écrites par League et expérimentées sur scène lorsqu'il était en tournée avec ses autres groupes. Il les a ensuite fait parvenir à Malika Tirolien afin qu'elle puisse en écrire les paroles et explorer d'autres mélodies. C'est de cette manière, par échanges croisés, que tout a commencé. Jusqu'au premier jour d'enregistrement, la plupart des musiciens ne s'étaient jamais rencontrés. POUR CEUX QUI AIMENT Cory Henry, Spike Jones, FKA twigs
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Le groupe de rock légendaire revient avec un 9ème album studio ! PRIMUS, le groupe légendaire du rock alternatif de San Francisco, présente son 9ème album studio The Desaturating Seven à paraître le 29 Septembre sur ATO Records. Le trio post-punk revient avec la composition de ses débuts : Les Claypool (chanteur et bassiste), Larry LaLonde (guitariste) et Tim Alexander (batterie). The Desaturating Seven est inspiré d'un livre pour enfants des années 1970, où sept gobelins représentant chacun une couleur de l'arc-en-ciel décident tout à coup de les retirer du monde. C'est dans cette alternation entre couleur et obscurité, beauté et imaginaire sombre que les rockeurs ont trouvé leur inspiration pour nousconter les jeux les plus étranges du rock'n'roll.
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Temples, la sensation rock psychédélique de 2014 est déjà de retour, toujours avec l’album Sun Structure qui l’a fait connaître. Le plus de cette fois-ci, c’est qu’il s’agit d’un double album comprenant la version originale du tant acclamé Sun Structure, mais également sa version intégralement réanimée par Beyond The Wizard’s Sleeve, rebaptisée pour l’occasion : Sun Re-Structured. Erol Alkan et Richard Norris, deux producteurs de génie qui ne remixent pas, mais, selon leur propres termes, réaniment les morceaux auxquels ils touchent. Ils ont ainsi su faire d’un album déjà parfait un remix qui dépasse toute attente, en venant sublimer le travail des quatre jeunes anglais. N’attendez plus pour découvrir Sun Structure dans sa version la plus cosmique, et vivre une expérience shamanique.
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the innocence mission revient un nouvel album poignant Pour ceux qui écoutent the innoncence mission, le trio de Pennsylvanie est bien plus qu'un groupe préféré, mais plutôt un compagnon bien aimé. C'est que le groupe partage son son et sa vision avec une telle intensité émotivité, derrière la voix déchirante et incroyable de Karen Peris. Amour et peur, envie et perte, croyance et émerveillement - Sun On The Square est un voyage émotionnelle destiné à trouver de nouveaux fans du groupe tout en renouant contact avec ceux déjà sous le charme. Dans tous les cas, préparez-vous à avoir le coeur brisé et le souffle coupé. POUR CEUX QUI AIMENT Vashti Bunyan, Bonnie Prince Billy, Joni Mitchell, Bill Callahan
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Le sax hurleur apporte une touche 50's à la voix de Betty Boop de Loolie et le tout se la joue tarantinesquement rock'n roll Abus Dangereux Le premier album de Loolie and the Surfing Rogers content 12 titres et autant de trésors à découvrir On y trouve de la Soul (Tell me Why, Sweet caresses) du Rock (Fly Fly, Arabian night) du Rock Steady (Surfing Rogers) et du Psyché (Beat me Down). La majorité des chansons sont interprétées en anglais, hormis une première composition «Suspendue» écrite par Hervé Scott Flament (Ici Paris) et une reprise de Egyptian Shumba, adaptée dans la langue de Molière. L’album est un bijou de finesse et de groove, convenant à un grand panel de public, à écouter tranquillement dans son salon ou pour danser. POUR CEUX QUI AIMENT The Ronettes, Amy Winehouse, Wanda Jackson
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A l'occasion de ses 25 ans de carrière, Texas revisite ses meilleurs morceaux ! Le groupe au grand complet ne se contente pas d'offrir à ses fans une simple version re-masterisée de ses plus grands tubes; pour honorer son public ainsi que ces 25 dernières années au service de la musique, le groupe est retourné à la source et aux racines de sa musique, la soul. Et c'est entouré du très acclamé duo de producteurs New Yorkais Truth & Soul (Lee Fields, Adele, Amy Winehouse, Aloe Blacc) que Texas entre en studio pour revisiter ses plus grands succès, de I Don't Want A Lover à The Conversation mais aussi quatre nouvelles chansons inédites ! Cette rétrospective unique va même jusqu'à surprendre les premiers concernés : « C'est presque comme si on découvrait qui on était, 25 ans après », confie Sharleen. Alors, êtes-vous prêts à « découvrir » Texas ?
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L'un des chanteurs les plus prolifiques de l'ère du métal moderne, Jorn, est considéré comme l'un des derniers pionniers du hard rock classique et du heavy metal grâce à son immense talent vocal. 2018 a été une année importante pour Jorn Lande. Il a célébré son 50e anniversaire avec la sortie d'un coffret complet de 12 albums et a donné quelques concerts au printemps et à l'été qui ont présenté les morceaux les plus marquants de sa carrière. La tête d'affiche de Jorn au Frontiers Rock Festival de Milan, fin avril 2018, a été enregistrée dans toute sa splendeur et sort en format 2CD/DVD et Blu Ray. Pour les fans qui n'ont pas pu y assister, ce concert épique Live on Death Road est maintenant disponible ! Jorn brille de toutes les manières possibles dans cet ensemble monumental.
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Les parcours individuels d’Andy Emler, Claude Tchamitchian et Eric Echampard les placent parmi les musiciens français, voire européens, les plus reconnus. Vrai trio interactif où la musique s’élabore et se joue en commun, cet ensemble se situe à la croisée de genres musicaux riches et divers : chambriste contemporain, minimaliste, d’énergie rock et de liberté d’improvisation jazzistique, c’est une musique mûrie, aboutie et d’une finesse d’arrangement et d’architecture timbrale remarquables. Le tout possède un son unique et une dynamique créative propre, servie par trois musiciens accomplis et hors normes. ETE, pour les intimes... et les autres, trace sa voie et ouvre des perspectives nouvelles dans l’approche du trio piano, basse, batterie dont le monde du jazz est immensément riche. Cette année ce trio, salué par la presse et les publics en France et à l’étranger (tournées multiples dans les pays baltes, concerts en Allemagne et en Angleterre...) fête ses 10 ans avec ce nouvel album. Trois albums en 10 ans, c’est là l’affirmation d’un investissement musical réfléchi qui répond à une nécessité artistique essentielle pour ce trio qui continue à habiter un territoire où la musique se déploie sans retenue, ni codes. Une musique de musiciens pour toutes les oreilles ouvertes...
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C’est depuis Cardiff que les génies pop rock LOS CAMPESINOS! ont, dès 2006, conquis l’Europe et les Etats-Unis. Dix ans plus tard, les voici de retour avec un nouvel album intitulé Sick Scenes. Avec lui, LOS CAMPESINOS! dévoile son mécontentement, d’une part vis-à-vis du temps que le groupe a mis pour sortir un nouvel opus, d’autre part vis-à-vis des problèmes sociétales qui ravagent le monde. Mais, au fil des onze titres de l’album, LOS CAMPESINOS! célèbre aussi le fait de se retrouver d’avoir la chance de pouvoir (re)jouer ensemble. Fidèle à eux-mêmes, les membres du groupe proposent une nouvelle fois une pop énergique, pleine d’optimisme, jouant sur des accords et des guitares savamment agencés. Pour les fans de : Slow Club, Clap Your Hands Say Yeah et Bombay Bicycle Club.
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25ème disque de la carrière prolifique de URIAH HEEP, Living The Dream a bénéficié de la production de Jay ruston, connu pour avoir travaillé avec notamment THE WINERY GODS, EUROPE et STONE SOUR. Nous jouons ensemble depuis 47 ans et avons vu de nombreux groupes se faire et se défaire, mais nous sommes toujours là : Living the dream était donc le nom parfait pour ce nouveau disque, explique le guitariste et membre fondateur Mick Box. De fait, le groupe a vendu plus de 30 millions d'albums à travers le monde depuis sa création en 1970, et est constamment en tournée, allant jusqu'à jouer 125 concerts par an ! Ne dérogeant pas à la règle cette fois-ci non plus, il ira défendre son album en live durant tout le premier trimestre 2019.
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25ème disque de la carrière prolifique de URIAH HEEP, Living The Dream a bénéficié de la production de Jay ruston, connu pour avoir travaillé avec notamment THE WINERY GODS, EUROPE et STONE SOUR. Nous jouons ensemble depuis 47 ans et avons vu de nombreux groupes se faire et se défaire, mais nous sommes toujours là : Living the dream était donc le nom parfait pour ce nouveau disque, explique le guitariste et membre fondateur Mick Box. De fait, le groupe a vendu plus de 30 millions d'albums à travers le monde depuis sa création en 1970, et est constamment en tournée, allant jusqu'à jouer 125 concerts par an ! Ne dérogeant pas à la règle cette fois-ci non plus, il ira défendre son album en live durant tout le premier trimestre 2019.
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25ème disque de la carrière prolifique de URIAH HEEP, Living The Dream a bénéficié de la production de Jay ruston, connu pour avoir travaillé avec notamment THE WINERY GODS, EUROPE et STONE SOUR. Nous jouons ensemble depuis 47 ans et avons vu de nombreux groupes se faire et se défaire, mais nous sommes toujours là : Living the dream était donc le nom parfait pour ce nouveau disque, explique le guitariste et membre fondateur Mick Box. De fait, le groupe a vendu plus de 30 millions d'albums à travers le monde depuis sa création en 1970, et est constamment en tournée, allant jusqu'à jouer 125 concerts par an ! Ne dérogeant pas à la règle cette fois-ci non plus, il ira défendre son album en live durant tout le premier trimestre 2019.
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Le saxophoniste Maxime Bender est une mine d’inspiration mélodique et d’idées sonores mises en forme par son quartet dans son nouvel album pour Cam Jazz, Universal Sky Avec son nouveau quartet où l’on retrouve Manu Codjia à la guitare, Jean-Yves Jung à l’orgue Hammond et Jérôme Klein à la batterie, le saxophoniste Maxime Bender nous propose un nouvel album vivant, énergique, divers et surtout intense. Fait de compositions personnelles arrangées par ses soins, Universal Sky est un concentré de groove, de rhytmiques puissantes mêlées aux contrepoints savants, le tout porté par une vision ouverte du jeu collectif où chaque titre offre un espace dédié aux solistes. POUR CEUX QUI AIMENT Joshuah Redmann, Chris Potter
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Il faut l'entendre ici dans le sens de l'aventure que nous avons initiée ensemble, instrumentistes, solistes, compositeurs et moi-même depuis 2002. Nous avons donc enrichi modestement mais régulièrement le répertoire pour orchestre à vent, favorisant ainsi des rencontres inoubliables, empreintes d'une fidélité qui me tient particulièrement à coeur.Les esthétiques sont très diverses et cet enregistrement live rassemble quelques unes de ces aventures musicales qui, pour nombre d'entre elles, ont été inspirées par notre rapport à la nature, à notre environnement. Les musiciens ne sont donc pas déconnectés de ces problématiques qui nous touchent tous sans exception. Je vous souhaite de savoureuses découvertes ! Philippe FERRO, Directeur musical.
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Cette aventure-ci commence fin 2007, lorsque 7 membres de JACK THE RIPPER, pour un temps séparés de leur charismatique chanteur décident de s'inventer un tout nouvel horizon. Ils optent pour une forme audacieuse et originale de recomposition familiale en profitant de l'occasion pour proposer à des figures éminentes de la scène indépendante internationale de les rejoindre, le temps d'une rencontre en chanson. Ce qui n'était au départ qu'un improbable fantasme prend corps tout au long de l'année 2008 : 12 interprètes ont ainsi accepté avec enthousiasme de franchir le pas et de prêter leur plume et leur voix aux titres composés par le groupe. Les amis de longue date et les membres de la fratrie la plus proche (Syd Matters, Moriarty, 21 Love Hotel) sont les premiers à répondre à l'appel, bientôt rejoints par un glorieux parrain, en la personne de Dominique A. Puis, les branches de cet arbre généalogique en plein essor commencent à pousser au-delà des frontières, franchissant très vite les limites des continents et des générations. Entre lointains ascendants (Blaine Reninger deTuxedomoon, Stuart Staples de Tindersticks), et les cousins plus ou moins germains d'Amérique (Joey Burns de Calexico), d'Espagne (El Hijo, ex-Migala), d'Australie (Phoebe Killdeer) ou encore du Royaume- Uni (Craig Walker d'Archive, Paul Carter de Flotation Toy Warning), tous apportent leur contribution pour concrétiser ce rêve a priori inaccessible, auquel Ian Caple (Tindersticks, Tricky, Alain Bashung) apporte sa touche finale lors d'un mixage réalisé à Londres.
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Produit par Dave Cobb (Chris Stapleton, Sturgill Simpson, Rival Sons) et mixé par l’anglais Eddie Spear, Sleeping Through The War, le quatrième album studio de ALL THEM WITCHES est l’album le plus audacieux et élaboré du quatuor à ce jour. Pour la première fois, le groupe avait écrit l’album avant d’entrer en studio. Ce qui a permis au style - entre rock psychédélique, blues et hard-rock - du groupe de s’exprimer en symbiose avec leurs désirs, dans un temps délimité. Se réunissant à Nashville pendant seulement six jours après un an de tournée non-stop pour leur premier album chez New West Records Dying Surfer Meets Their Maker, l’esprit du groupe s’est fondu dans un rythme de paroles et de mélodies que l’on écoute fort, et à l’infini.
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Le sax hurleur apporte une touche 50's à la voix de Betty Boop de Loolie et le tout se la joue tarantinesquement rock'n roll Abus Dangereux Le premier album de Loolie and the Surfing Rogers content 12 titres et autant de trésors à découvrir On y trouve de la Soul (Tell me Why, Sweet caresses) du Rock (Fly Fly, Arabian night) du Rock Steady (Surfing Rogers) et du Psyché (Beat me Down). La majorité des chansons sont interprétées en anglais, hormis une première composition «Suspendue» écrite par Hervé Scott Flament (Ici Paris) et une reprise de Egyptian Shumba, adaptée dans la langue de Molière. L’album est un bijou de finesse et de groove, convenant à un grand panel de public, à écouter tranquillement dans son salon ou pour danser. POUR CEUX QUI AIMENT The Ronettes, Amy Winehouse, Wanda Jackson
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The Hex, l'album posthume de Richard Swift, héro discret du rock indé (Les Inrocks). The Hex est le sixième et posthume album du songwriter et producteur Richard Swift, cinq mois après sa disparition. Dans les mois qui ont précédés sa mort, Richard a lutté pour achever cet album. Conçu et créé au cours de ses dernières années, l'album raconte sa douleur face à la perte de sa mère et de sa soeur qu'il aimait de tout son coeur, les années sur la route, loin de sa famille, et sa lutte contre la toxicomanie. Achever cet album était une véritable obsession pour Swift : une déclaration personnelle qui lui permettrait d'ouvrir un nouveau chapitre dans sa vie. The Hex est présenté ici comme The Hex For Family and Friends. Ses morceaux saluent et font références à toutes les personnes qui ont précieusement fait attention à son art.
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Riccardo Muti à la tête du Chicago Symphony Orchestra pour la suite orchestrale du ballet Roméo et Juliette. Cette nouvelle production du Chicago Symphony Orchestra est consacrée à la suite pour orchestre tirée du ballet de Prokofiev, Roméo et Juliette. Sous la direction de Riccardo Muti, l’orchestre a mis cette oeuvre à son programme depuis la saison 2011- 2012. Une relation régulière, donc, avec la partition, ainsi que la connivence musicale qui unit le maestro Muti au philharmonique dans ce travail commun a permis d’aboutir à cette version singulière de la suite du Roméo et Juliette de Prokofiev. Enregistrée en concert en Octobre 2013 au Symphony Hall de Chicago, l’interprétation reproduit, avec une authentique fidélité à son compositeur, la joie, la colère puis la tristesse de l’oeuvre, le tout avec une intensité palpitante. Conçue initialement pour illustrer une chorégraphie, la performance de Riccardo Muti à la tête du Symphonique de Chicago est finalement d’avoir su lui donner une vie propre, charnelle presque, dans un enregistrement sans le ballet, bien sûr. Une nouvelle expression de la relation unique qui unit Muti aux musiciens du Symphonic Orchestra de Chicago.
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Une instrumentation atypique qui croise les sons du blues et du kaladja caribéen, un ensemble diversifié riche en mélodie et en groove. Le groupe multi-culturel et multi-générationnel Bokanté, chantant principalement en Creole s'associe au Metropole Orkest pour un nouvel album What Heat. Les thèmes abordés par le groupe sont socio-politiques, comme l'effet des décisions politiques sur la vie de tous les jours, et dans le contexte des évènements mondiaux actuels comme l'immigration. A travers ce disque Bokanté entouré du Metropole Orkest mélange les racines du blues, la musique africaine et américaine, piochant dans plein de styles différents pour délivrer un disque multi-culturel. La musique et quelques unes des mélodies ont été écrites par League et expérimentées sur scène lorsqu'il était en tournée avec ses autres groupes. Il les a ensuite fait parvenir à Malika Tirolien afin qu'elle puisse en écrire les paroles et explorer d'autres mélodies. C'est de cette manière, par échanges croisés, que tout a commencé. Jusqu'au premier jour d'enregistrement, la plupart des musiciens ne s'étaient jamais rencontrés. POUR CEUX QUI AIMENT Cory Henry, Spike Jones, FKA twigs
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Depuis quelques années, Jean-Jacques Milteau semble avoir trouvé une nouvelle maturité, davantage au service d'une ambition musicale d'ensemble (mise en avant du groupe) que d'un instrument en particulier : « J'ai toujours aimé les voix. Dans le blues, l'harmonica est un véritable interlocuteur du chanteur. Plus que pour briller, l'instrument est là pour dialoguer, illustrer, conforter, créer un décor propice à l'expression du chant ». Soul Conversation est un projet musical qui revisite Blues, Soul, Folk et Rock. S'y retrouveront les amateurs de blues « roots » comme ceux qui aiment la Soul soyeuse et la musique des années 60 et 70. L'album comprend 9 originaux signés J.J. Milteau, Manu Galvin, Michael Robinson et Ron Smyth, ainsi que 4 reprises popularisées par les Rolling Stones, Stephen Stills, Curtis Mayfield et J.B. Lenoir. « Soul Conversation est une relecture des premières musiques que j'ai écoutées : Blues, Soul, Rock, Folk. Elles chantaient l'espoir de lendemains meilleurs. Pour la première fois, la jeunesse du monde entier utilisait un langage commun pour exprimer un désir d'ouverture et de tolérance. Force est de constater qu'on a du rater un embranchement depuis... » Pour ce projet, Jean-Jacques Milteau s'est entouré de deux chanteurs noirs américains : Michael Robinson et Ron Smyth, ainsi que de son complice habituel Manu Galvin (soutenu par Christophe Deschamps à la batterie et Gilles Michel à la basse). Michael Robinson a commencé à chanter à 5 ans auprès de son père pasteur. A 14 ans, il obtient une bourse pour étudier au prestigieux Conservatoire de Musique de Chicago. À 18 ans, il chante avec les Staple Singers, puis émigre à Los Angeles où il travaille régulièrement pour Quincy Jones Productions. Aux côtés de J.J. Milteau il renoue aujourd'hui avec la Soul et le Blues de son enfance. Ron Smyth est né dans le New Jersey. Il a appris la musique en accompagnant sa mère, évangéliste. À New York, il fréquente Pharao Sanders, Freddie Hubbard, et James Brown. Il accompagne Peter Tosh sur plusieurs tournées, émigre à la Nouvelle Orléans, puis à Paris où il collabore avec Bernard Allison et Lucky Peterson. Lui aussi est heureux de retrouver Jean- Jacques sur un projet qui couvre revisite les meilleures années de la musique américaine.
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NICHOLAS BRITELL a réussi à décrocher une nomination pour l’Academy Award de la meilleure bande originale en mixant des éléments d’orchestre avec du rap, spécifiquement le son « chopped and screwed », une technique de remix venu de Houston et consistant à ralentir la vitesse des enregistrements et à faire du scratching. Il y a eu deux phases distinctes dans la période de création de ce disque : NICHOLAS BRITELL a commencé à écrire la musique en regardant les premiers extraits du film puis il a ensuite discuté avec Jenkins et a ajouté la technique du « chopped and screwed ». Moonlight a remporté le Golden Globe du meilleur film et a été nominé pour 8 Academy Awards, donc la meilleure bande originale qu’il a remporté également.
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