12,99 €
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Un grand classique musical (oeuvre intégrale) raconté aux enfants. Des comédiens se mêlent à l’orchestre symphonique et font revivre pour nous l’histoire de L’apprenti sorcier, telle que l’ont conçue Goethe et Paul Dukas ! Cela se passait dans un temps où les sorciers et les magiciens faisaient la loi sur la terre. Nul ne pouvait rien sans leur aide, par contre, eux pouvaient tout... Et les hommes, qui faisaient parfois appel à leurs services, avaient pour eux le plus profond respect... tout en les craignant plus que la foudre ou les maladies les plus terribles... C’est que les sorciers, comme les magiciens, pouvaient aussi faire le mal, si on avait le malheur de leur déplaire...
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18,99 €
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L’Orchestre du XVIIIe Siècle continue le voyage musical vibrant entrepris par son fondateur, Frans Brüggen, avec des chefs invités. L’orchestre aborde la puissante Missa Solemnis de Beethoven avec Daniel Reuss, déjà précédé d’un im-mense respect sur ce répertoire en enregistrant de nombreuses oeuvres chorales à la tête de la Cappella Amsterdam. Ce fantastique choeur hollandais possède toutes les qualités, particulièrement l’agilité vocale et un sens dramatique aigu, pour aborder cette oeuvre glorieuse et solennelle. De son côté, L’Orchestre du XVIIIe Siècle sait interpréter Beethoven sur instruments d’époque, comme le montrent déjà le cycle des symphonies interprétées en concert, les concertos pour piano et ou encore Fidelio. Ce bagage est ab-solument nécessaire pour une oeuvre aussi exigeante que la Missa Solemnis (composée entre 1819 et 1923). Ce nouvel enregistrement est non seulement accompagné d’un livret élégant mais également d’un choix d’images prises par la photographe (et violoniste !) Annelies van der Vegt durant une tournée aux Pays-Bas avec cette Missa Solemnis.
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MEW, le groupe originaire de Copenhague, présente Visuals, un sommet de l’oeuvre de ce groupe, l’un des plus ambitieux et inventifs du rock, sur Play It Again Sam. Jonas tjerre, le chanteur de MEW qui a l’habitude de travailler sur le visuel d’un album dès lors qu’il est terminé, a décidé, pour ce septième disque, de renverser l’ordre des choses, imaginant d’abord des visuels et voyant ensuite comment ils pouvaient influencer la musique. Totalement autoproduit, la genèse de l’album a commencée lors de la tournée de l’album +-, en 2015, dans leurs bus et dans leurs chambres d’hôtels et s’est poursuivie à Copenhague pour la mise en forme des démos. Le trio souhaitait faire un album spontané, conservant l’énergie qu’il avait acquis sur scène. Entre le groove festif de « Learn Our Crystals », le rock atmosphérique de « Ay Ay Ay », le balancement soul au feeling R’n’B de « Shoulders » et la merveilleuse glissade de « In A Better Place », le groupe atteint avec Visuals un sommet créatif. Après vingt ans de carrière, MEW possède l’irrépressible exubérance d’un groupe sur son premier album. Visuals voit MEW à son niveau le plus compact et à l’alchimie interne plus puissante que jamais. Pour les fans de : tloc Party, Sigur Rós, Kashmir, The Raveonettes
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Le projet VOLTS du Quatuor Tana est un état des lieux de la musique pour quatuor à cordes et électronique : innovant et créatif Les diverses techniques de cette rencontre de musique mixte sont présentées ici, de la bande préenregistrée (Romitelli), en passant par le temps réel et improvisé (Nouno), pour arriver enfin aux Tana Instruments (Arroyo, Canedo, Havel), nouvelle génération d'instruments hybrides permettant la diffusion de l'électronique via leur caisse de résonance et non plus via des enceintes externes. Le Quatuor Tana livre ici un disque sans concession, pluriel, inscrivant d’ores et déjà cette musique dans la tradition du quatuor à cordes moderne.
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Le duo folk australien revient avec un album sobre, délicat, au songwriting somptueux. Sculptor peut être écouté fort parce que la musique de Luluc est magistrale dans son minimalisme. Il y a un avant et un après la musique de Luluc - un virage qui touche les gens avec une force rare. Avec Sculptor, Luluc élargi sa palette sonore grâce à sa collaboration à succès avec Aaaron Dessner de The National, coproducteur sur Passerby. Le multi-instrumentaliste, chanteur et producteur Steve Hassnett a enregistré un large spectre d'instruments pour entièrement répondre à une vision audacieuse et complète pour ce troisième album. Randell et Hassett ont presque écrit, enregistré et produit cet album eux-mêmes, mais leur vision est loin d'être étriquée. En plus de Mascis (Dinosaur Jr.), plusieurs amis ont collaboré sur Sculptor, Jim White de Dirty Three joue de la batterie sur Genius', ou les musiciens Matt Eccles à la batterie et Dave Nelson aux cors. L'enregistrement a eu lieu dans le nouveau studio de Luluc à Brooklyn, qu'ils ont eux-mêmes construit. POUR CEUX QUI AIMENT Bon Iver, The National
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13,99 €
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Saint Bartlett s'ouvre avec une grandeur jamais entendue chez DAMIEN JURADO, comme s'il avait définitivement abandonné sa cabane dans laquelle il a toujours composé, pour revêtir de nouveaux atours orchestraux. D'une grandiloquence pondérée, mesurée, DAMIEN JURADO gonfle son mellotron, ses claquements de main jouent de la stéréo et ses tambours créent un ciel immense dans lequel les chansons volent et planent. Enregistré avec RICHARD SWIFT dans son studio, DAMIEN JURADO a absorbé l'empreinte Spectoresque pour écrire une oeuvre de taille, semblable aux écritures mystiques de VAN MORRISON, SCOTT WALKER et WAYNE COYNE.
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16,99 €
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Saint Bartlett s'ouvre avec une grandeur jamais entendue chez DAMIEN JURADO, comme s'il avait définitivement abandonné sa cabane dans laquelle il a toujours composé, pour revêtir de nouveaux atours orchestraux. D'une grandiloquence pondérée, mesurée, DAMIEN JURADO gonfle son mellotron, ses claquements de main jouent de la stéréo et ses tambours créent un ciel immense dans lequel les chansons volent et planent. Enregistré avec RICHARD SWIFT dans son studio, DAMIEN JURADO a absorbé l'empreinte Spectoresque pour écrire une oeuvre de taille, semblable aux écritures mystiques de VAN MORRISON, SCOTT WALKER et WAYNE COYNE.
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«Lapalux est capable de concevoir des morceaux aux tendances IDM tout en restant accessibles. » Tsugi Lapalux sortira le 30 juin prochain son 3ème album Ruinism sur Brainfeeder, le label de Flying Lotus. Inspiré partiellement par le concept d’hypnagogie, un état de semi-conscience entre la veille et le sommeil, Ruinism explore cette notion et le producteur anglais nous emmène dans les limbes entre la vie et la mort. Dans cet espace où le fini et l’infini s’entremêlent. Ruinism est né suite au score pour la pièce théâtrale ‘Depart’ que Lapalux a écrit et qui a été joué au cimetière de l’East London; dans cet album Stuart Howard (aka Lapalux) déconstruit et reconstruit le son, et mêle de nombreuses palettes sonores. De cette déconstruction sonore nait une oeuvre à la beauté subtile et délicate. On retrouve sur Ruinism les collaborations de Louisahhh, JFDR (Jófríður Ákadóttir) du groupe Gangly entre autres. La direction artistique image est elle confiée à Marielle Tepper et les formats physiques comportent notamment une édition 2LP deluxe produite en collaboration avec le très prestigieux Atelier Imprimerie du Marais. Lapalux de son vrai nom Stuart Howard est un producteur britannique connu pour ses expérimentations et son utilisation de « textures » sonores. Ruinism sera son 3ème album sur Brainfeeder. Il s’est également fait remarquer à travers ses remixes pour Mirrors, The Acid et Young Thug. Pour ceux qui aiment : Mount Kimbie, Shlohmo...
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26,99 €
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«Lapalux est capable de concevoir des morceaux aux tendances IDM tout en restant accessibles. » Tsugi Lapalux sortira le 30 juin prochain son 3ème album Ruinism sur Brainfeeder, le label de Flying Lotus. Inspiré partiellement par le concept d’hypnagogie, un état de semi-conscience entre la veille et le sommeil, Ruinism explore cette notion et le producteur anglais nous emmène dans les limbes entre la vie et la mort. Dans cet espace où le fini et l’infini s’entremêlent. Ruinism est né suite au score pour la pièce théâtrale ‘Depart’ que Lapalux a écrit et qui a été joué au cimetière de l’East London; dans cet album Stuart Howard (aka Lapalux) déconstruit et reconstruit le son, et mêle de nombreuses palettes sonores. De cette déconstruction sonore nait une oeuvre à la beauté subtile et délicate. On retrouve sur Ruinism les collaborations de Louisahhh, JFDR (Jófríður Ákadóttir) du groupe Gangly entre autres. La direction artistique image est elle confiée à Marielle Tepper et les formats physiques comportent notamment une édition 2LP deluxe produite en collaboration avec le très prestigieux Atelier Imprimerie du Marais. Lapalux de son vrai nom Stuart Howard est un producteur britannique connu pour ses expérimentations et son utilisation de « textures » sonores. Ruinism sera son 3ème album sur Brainfeeder. Il s’est également fait remarquer à travers ses remixes pour Mirrors, The Acid et Young Thug. Pour ceux qui aiment : Mount Kimbie, Shlohmo...
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17,99 €
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Caroline Rose nous dévoile un album mature, profond et terriblement éffronté ! « Les compositions sur LONER reflètent ma vie ces dernières années. J'ai appris, pour le meilleur et pour le pire, comment devenir membre du monde moderne et il s’avère que ce monde est terrifiant. Fatiguée des chansons tristes sans fonds, j'ai décidé de me concentrer sur des thèmes forts et inspirants comme la misogynie, les grossesses non-planifiées, le capitalisme, l'anxiété, la solitude et la mort - et d’envelopper de tels sujets dans un burrito pop... Il est difficile d'être sérieux tout le temps et les chansons tristes ont parfois juste besoin d'un cocktail. Loner reflète les styles de musique que j'aime - Pop, Folk, Punk, Electro et la Surf Music - jetés dans un shaker avec une louche de satire effrontée. » Loner a été coproduit par Caroline Rose et Paul Butler (Devendra Banhart, Michael Kiwanuka, St. Paul et The Broken Bones), enregistré en Californie du Nord et mixé par Andrew Sarlo (Big Thief, Nick Hakim, Show Me The Body) à Brooklyn, NY. POUR CEUX QUI AIMENT Angel Olsen, Big Thief, Margaret Glaspy
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13,99 €
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Le songwriter sort une collection de ses meilleurs morceaux, retraçant un quart de siècle de carrière. Le premier album studio de David Gray est sorti il y a 23 ans, en 1993. Le songwriter anglais a cependant été placé sous le feu des projecteurs six ans après, avec la sortie de White Ladder. Il s’en est suivi une succession d’albums références pour toute une génération. En octobre sortira une collection des meilleurs morceaux de David Gray, parcourant un quart de siècle de composition de musique. Pour accompagner ce ‘Greatest Hits’, deux morceaux complétement inédits seront glissés dans l’album. Ce sont Smoke With Fire et Enter Lightly.
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18,99 €
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MEW, le groupe originaire de Copenhague, présente Visuals, un sommet de l’oeuvre de ce groupe, l’un des plus ambitieux et inventifs du rock, sur Play It Again Sam. Jonas tjerre, le chanteur de MEW qui a l’habitude de travailler sur le visuel d’un album dès lors qu’il est terminé, a décidé, pour ce septième disque, de renverser l’ordre des choses, imaginant d’abord des visuels et voyant ensuite comment ils pouvaient influencer la musique. Totalement autoproduit, la genèse de l’album a commencée lors de la tournée de l’album +-, en 2015, dans leurs bus et dans leurs chambres d’hôtels et s’est poursuivie à Copenhague pour la mise en forme des démos. Le trio souhaitait faire un album spontané, conservant l’énergie qu’il avait acquis sur scène. Entre le groove festif de « Learn Our Crystals », le rock atmosphérique de « Ay Ay Ay », le balancement soul au feeling R’n’B de « Shoulders » et la merveilleuse glissade de « In A Better Place », le groupe atteint avec Visuals un sommet créatif. Après vingt ans de carrière, MEW possède l’irrépressible exubérance d’un groupe sur son premier album. Visuals voit MEW à son niveau le plus compact et à l’alchimie interne plus puissante que jamais. Pour les fans de : tloc Party, Sigur Rós, Kashmir, The Raveonettes
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25,49 €
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Le cinquième album incisif des noise rockeurs de Philadelphie « Des franT-tireurs punk, Tapables en trois minutes à peine de désordonner le roTk aveT une explosivité qu'ils maîtrisent à la perfeTtion » LES INROCKS Originaire de Philadelphie, le groupe Pissed Jeans nous offre un son génial depuis 13 ans. Et pour leur cinquième album Why Love Now, les quatre américains font de ce son une arme pour prendre en joue tous les éléments sans intérêt de la vie moderne. Le point de rencontre entre sludge, punk, noise et l'esprit aiguisé du groupe - Matt Kurvette (voix), Brad Fry (guitare), Randy Huth (basse) et Sean McGuiness (batterie) - crée ce singulier espace de défoulement contre l'absurdité du monde, propre aux Pissed Jeans. Comme ils l'avaient fait pour leur dernier album Honeys en 2013, les Pissed Jeans proposent dans Why Love Now une série de chansons type fuTk that shit sur le monde du travail, avec le sévère ‘Worldwide Marine Asset FinanTial Analyst' qui remplace des noms de métiers à rallonge par des refrains punk grinçants, ou ‘Have You Ever Been Furniture' qui lève le poing pour tous ceux dont les descriptions de job peuvent se résumer par l'expression « emploi dévalorisant ». Pour produire Why Love Now, l'icône du No Wave Lydia Lunch s'est installée à Philadelphie aux côtés de la légende du métal Arthur Rizk (Eternal Champiun, Guat Semen). La combinaison des conseils spirituels de Lunch et des prouesses techniques de Rizk a réussi, et Why Love Now est une rencontre avec des Pissed Jeans au top de leur forme. Puur ceux qui aiment : The Jesus Lizard, Mudhuney, Tad, Black Flag, Metz, Shellac...
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16,99 €
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Voici le tant attendu This Is The Last Communique From The Weathermen [oe], une superbe compilation de 17 titres des maîtres de l'electro old school, de 1985 à 2007. Tous les titres ont été remasterisés pour l'occasion. Les WEATHERMEN se compose de BRUCE GEDULDIG au chant et de JEAN-MARC LEDERMAN pour la partie instrumentale. Depuis 1985, ils ont sorti des albums sur des labels aussi prestigieux que PIAS, Wax Trax ou encore Mute US. Ils ont émergé dans le milieu des années 80s, créant leur propre sous catégorie qui n'a jamais reçu de vraies dénominations. Combinant mélodies pêchues et commentaires sociaux sarcastiques, les WEATHERMEN se sont imposés au fil du temps comme des valeurs sûres de la scène musicale internationale.
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A partir de 2-3 ans. C'est frais, plein de tendresse, poétique, et d'une grande qualité. Le langage du coeur. Paris Match. Jo Akepsimas sait qu'une bonne chanson se cultive avec une bonne musique : pas forcément celle qui fait du boucan, du tape à-l'oreille, mais celle qui accompagne le mot, la voix, transporte l'auditeur, sans pour autant bouder les instrumentations contemporaines. Tout est fleuri de notes précises, précieuses, prêtes à se laisser cueillir. Panorama. Au milieu de douze chansons très enlevées, un dialogue merveilleux avec deux enfants... Les petits apprendront vite 'Mon anniversaire' ou 'Le Clown', 'Si tu pars en voyage' et l'étonnante 'Petite chaussette'. Panorama
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De tout temps les mères ont établi les premières relations avec leurs bébés par la voix, les berceuses, les jeux de doigts et les comptines. Dès la mise en place des modes d'accueil de la petite enfance, ce fut au tour des professionnels de ce milieu de s'approprier ce mode d'expression privilégié pour entrer en relation avec le bébé et l'accompagner ainsi dans son développement. Psychologues, éducateurs et psychomotriciens ont écrit de nombreux textes mettant en avant les apports de ces jeux dans la construction psychique et cognitive de l'enfant. Ce DVD vous offre les différentes facettes d'un répertoire de jeux de doigts afin d'y découvrir rythmes, intonations et variations pour garder toujours en éveil le plaisir de la découverte.
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19,49 €
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«Lapalux est capable de concevoir des morceaux aux tendances IDM tout en restant accessibles. » Tsugi Lapalux sortira le 30 juin prochain son 3ème album Ruinism sur Brainfeeder, le label de Flying Lotus. Inspiré partiellement par le concept d’hypnagogie, un état de semi-conscience entre la veille et le sommeil, Ruinism explore cette notion et le producteur anglais nous emmène dans les limbes entre la vie et la mort. Dans cet espace où le fini et l’infini s’entremêlent. Ruinism est né suite au score pour la pièce théâtrale ‘Depart’ que Lapalux a écrit et qui a été joué au cimetière de l’East London; dans cet album Stuart Howard (aka Lapalux) déconstruit et reconstruit le son, et mêle de nombreuses palettes sonores. De cette déconstruction sonore nait une oeuvre à la beauté subtile et délicate. On retrouve sur Ruinism les collaborations de Louisahhh, JFDR (Jófríður Ákadóttir) du groupe Gangly entre autres. La direction artistique image est elle confiée à Marielle Tepper et les formats physiques comportent notamment une édition 2LP deluxe produite en collaboration avec le très prestigieux Atelier Imprimerie du Marais. Lapalux de son vrai nom Stuart Howard est un producteur britannique connu pour ses expérimentations et son utilisation de « textures » sonores. Ruinism sera son 3ème album sur Brainfeeder. Il s’est également fait remarquer à travers ses remixes pour Mirrors, The Acid et Young Thug. Pour ceux qui aiment : Mount Kimbie, Shlohmo...
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Le cinquième album incisif des noise rockeurs de Philadelphie « Des franT-tireurs punk, Tapables en trois minutes à peine de désordonner le roTk aveT une explosivité qu'ils maîtrisent à la perfeTtion » LES INROCKS Originaire de Philadelphie, le groupe Pissed Jeans nous offre un son génial depuis 13 ans. Et pour leur cinquième album Why Love Now, les quatre américains font de ce son une arme pour prendre en joue tous les éléments sans intérêt de la vie moderne. Le point de rencontre entre sludge, punk, noise et l'esprit aiguisé du groupe - Matt Kurvette (voix), Brad Fry (guitare), Randy Huth (basse) et Sean McGuiness (batterie) - crée ce singulier espace de défoulement contre l'absurdité du monde, propre aux Pissed Jeans. Comme ils l'avaient fait pour leur dernier album Honeys en 2013, les Pissed Jeans proposent dans Why Love Now une série de chansons type fuTk that shit sur le monde du travail, avec le sévère ‘Worldwide Marine Asset FinanTial Analyst' qui remplace des noms de métiers à rallonge par des refrains punk grinçants, ou ‘Have You Ever Been Furniture' qui lève le poing pour tous ceux dont les descriptions de job peuvent se résumer par l'expression « emploi dévalorisant ». Pour produire Why Love Now, l'icône du No Wave Lydia Lunch s'est installée à Philadelphie aux côtés de la légende du métal Arthur Rizk (Eternal Champiun, Guat Semen). La combinaison des conseils spirituels de Lunch et des prouesses techniques de Rizk a réussi, et Why Love Now est une rencontre avec des Pissed Jeans au top de leur forme. Puur ceux qui aiment : The Jesus Lizard, Mudhuney, Tad, Black Flag, Metz, Shellac...
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Caroline Rose nous dévoile un album mature, profond et terriblement éffronté ! « Les compositions sur LONER reflètent ma vie ces dernières années. J'ai appris, pour le meilleur et pour le pire, comment devenir membre du monde moderne et il s’avère que ce monde est terrifiant. Fatiguée des chansons tristes sans fonds, j'ai décidé de me concentrer sur des thèmes forts et inspirants comme la misogynie, les grossesses non-planifiées, le capitalisme, l'anxiété, la solitude et la mort - et d’envelopper de tels sujets dans un burrito pop... Il est difficile d'être sérieux tout le temps et les chansons tristes ont parfois juste besoin d'un cocktail. Loner reflète les styles de musique que j'aime - Pop, Folk, Punk, Electro et la Surf Music - jetés dans un shaker avec une louche de satire effrontée. » Loner a été coproduit par Caroline Rose et Paul Butler (Devendra Banhart, Michael Kiwanuka, St. Paul et The Broken Bones), enregistré en Californie du Nord et mixé par Andrew Sarlo (Big Thief, Nick Hakim, Show Me The Body) à Brooklyn, NY. POUR CEUX QUI AIMENT Angel Olsen, Big Thief, Margaret Glaspy
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Le pianiste Barry Douglas parcoure l’oeuvre pour piano seul de Schubert, en voyageur poétique et sensible Voici le troisième volume consacré à la musique pour piano seul de Franz Schubert par le pianiste britannique Barry Douglas. Dans cette série d’enregistrements, l’interprète a mis un soin particulier dans le choix des pièces : ici on retrouve en couplage les tardifs Sonate D958 et Six Moments Musicaux. Puis le programme se clôture avec deux transcriptions de lieder du maître, dues à son ami Franz Liszt, dont Barry Douglas donne le meilleur de l’expressivité poétique et sensuelle.
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Héro du pop punk, le groupe NEW FOUND GLORY est de retour avec son très attendu septième album Radiosurgery . Sur ce nouveau disque, le groupe de Floride renouvelle sa collaboration avec NEAL AVRON, déjà producteur de Catalyst en 2004. Les talents de ce dernier mêlés au génie des musiciens américains avaient permis à l'album de faire son entrée à la troisième place du top Billboard 200, pour se hisser ensuite rapidement au premier rang. Le réputé producteur s'est entre-temps perfectionné en travaillant pour les monstres des charts FALL OUT BOY et LINKIN PARK. Sur Radiosurgery, NEW FOUND GLORY comblera autant les fans purs et durs que les nouveaux venus récemment convertis
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Little Milton était un bluesman électrique polyvalent, un chanteur émouvant, un guitariste évocateur, un auteur-compositeur accompli et un chef d'orchestre talentueux. Son style et ses rythmes endiablés combinent des éléments de R&B, de blues et de soul. En fait, Milton a souvent été comparé par les critiques à B.B. King et Bobby Blue Bland, qui étaient les principaux représentants du blues élégant et urbain. Cet album compile 30 titres que Little Milton a gravé au début de sa carrière pour différentes marques entre 1953 et 1962. Parmi les points culminants, on peut citer de magnifiques morceaux tels que le super single de R&B So Mean to Me, le stomper I Need Somebody, I'm a Lonely Man, la ballade Cross My Heart et le rockin' Hey, Girl, pour ne citer qu'eux.
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Lorsque Vincent d'Indy écrivit sa Seconde symphonie en 1902, un certain Debussy mettait Pelléas et Mélisande entre les oreilles ébahies de ses contemporains. Sans doute le malheureux d'Indy, pétri de tradition - voire un chouïa réactionnaire, au moins dans sa conception de la société, mais aussi un peu de la musique - en fit-il un peu de température, car sa Seconde s'apparente plus au romantisme tardif français qu'à l'avant-garde pourfendeuse d'anciens. Et quand bien même il semblait admirer l'audace et l'invention de son jeune collègue, il ne pouvait pas ne pas saisir que son temps était révolu, sa symphonie datée d'avance. Alors, chers auditeurs, un conseil : écoutez cette oeuvre magnifique comme si elle n'avait pas d'âge, pas de date de composition, pas de passé, pas de futur; comme si elle n'existait que pour elle-même, un monolithe tombé du ciel ardéchois si cher à d'Indy. Autre paysage, la Forêt Noire - en Allemagne, eh oui, bien que le musicien fût assez férocement nationaliste - évoquée dans les Tableaux de voyage de 1892 (pour la version orchestrale, les pièces pour piano initiales datant de 1889), tour à tour sombre et schubertienne, même si le ton reste résolument français. Enfin, la musique de scène pour la pièce Karadec du très-oublié André Alexandre, un des petits bijoux de d'Indy, écrit dans un esprit quelque peu bretonnisant, nous rappellera combien il aimait les thèmes d'inspiration folklorique ou populaire.
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Enflammant les dancefloors européens depuis la sortie de son album Attack Decay Sustain Release, le duo de Bristol formé par James Ford (producteur des Arctic Monkeys,Klaxons, Last Shadow Puppets...) et Jas Shaw a choisi la fine fleur de l'electro pour le remixer : Inclus les remixes de DANTON EEPROM, JOAKIM, CHROME HOOF, COSMO VITELLI, SHIT ROBOT un des disques les plus jouissifs de l'été. Pas de Justice sans SMD. LES INROCKUPTIBLES Cet album tombe à pic : il compile 20 ans d'acid-house, sans embaumement, avec luxure TECHNIKART Tous les ingrédients sont réunis pour faire d'eux les héros de la scène anglaise. Incontournables! TSUGI Le duo britannique est en passe de devenir le groupe le plus prisé de l'année MAGIC
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Le rayonnement universel de Corelli Au cours de sa carrière, Fabio Biondi a développé une empathie remarquable pour la musique italienne à travers les siècles et, en particulier, la sonate pour violon du début de la période baroque. L'un des talents de Biondi consiste en l'art de concevoir des programmes passionnants. Ainsi, ce nouvel album dédié au violon du XVIIIe naissant illustre l'influence de Corelli sur ses collègues compositeurs de Dresde, Venise, Padoue, Londres ou Amsterdam. Soutenu par le continuo de son Europa Galante, Biondi interprète des sonates de Vivaldi, Corelli, Geminiani, Tartini et Locatelli. Il nous restitue avec délice le parfum enivrant de cette musique italienne du XVIIIe siècle.
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Trois oeuvres majeures de Ralph Vaughan Williams par l'Orchestre Philharmonique de Bergen dirigé par Sir Andrew Davis Commencé il y a 25 ans par le chef Richard Hickox, la série intégrale sur Vaughan Williams se poursuit sous la direction musicale de Sir Andrew Davis à la tête du Bergen Philharmonic Orchestra. Ce volume très attendu ouvre sur la majestueuse Sinfonia Antartica puis le Concerto pour deux Pianos, interprété par l’infatigable duo Hélène Mercier / Louis Lortie. Suit une incroyable interprétation par le baryton Roderick Wiliams et la soprano Mari Eriksmoen du cycle des Last Four Songs. Le disque est enregistré en SACD pour un son surround particulièrement adapté aux oeuvres interprétées ici.
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Un seul regard sur le trio de Schubert - et toute la misère de la condition humaine disparaît, le monde est comme neuf, écrit Robert Schumann en 1836 du Trio D898 de Schubert. Il témoigne la même admiration pour l'autre grand trio du compositeur viennois, D929, et notamment son Andante con moto à l'allure de marche funèbre, qui devait accéder plus tard à la célébrité cinématographique grâce au Barry Lyndon de Kubrick - pour Schumann, un soupir qui s'amplifie jusqu'au cri d'angoisse. Ici, trois interprètes hors pair mettent en lumière chaque nuance de ces oeuvres infiniment fascinantes à l'aide d'un instrumentarium d'époque, dont la réplique d'un splendide pianoforte viennois de 1827.
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On associe volontiers au nom des deux illustres pianistes du XIXe siècle, Charles-Valentin Alkan et Franz Liszt, un style fondé sur la virtuosité transcendante. Pourtant, le caractère funèbre et élégiaque des oeuvres tardives de Liszt, tout comme la splendide Sonate pour piano et violoncelle op.47 écrite par Alkan au milieu du siècle, reflètent un idéal commun d’expression épuré, ainsi qu’une vision poétique de la musique instrumentale. Le terrain de la musique de chambre s’impose comme domaine privilégié où se manifestent les tendances méditatives, spirituelles et expérimentales chez les deux créateurs, nourris d’une haute culture littéraire, musicale et religieuse.
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Summer Dancing est le fruit d’une heureuse rencontre entre l’auteur compositeur et producteur anglais ANDY LEWIS et JUDY DYBLE, front-singer du célèbre groupe de folk Fairport Convention. Malgré leurs 20 ans d’écart, JUDY DYBLE & ANDY LEWIS cultivent le même goût pour l’enfance et le psychédélisme; Summer Dancing est un kaléidoscope d’instants fugaces ruraux capturés au travers des mélodies qui puisent leurs origines dans la pop urbaine des années 60. Le résultat est un mélange d’amours perdues et d’amitiés douces, inspiré par une joie de vivre que partage les deux artistes. Pour les fans de : Fairport Convention, Sandy Denny
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Les membres fondateurs d'Alcatrazz, Graham Bonnet (chant), Jimmy Waldo (piano) et Gary Shea (basse), se sont réunis après 33 ans pour une série unique de concerts à Osaka, Nagoya et Tokyo, au Japon en mars 2017. Pour cette occasion spéciale, Mark Benquechea (batterie) et Conrado Pesinato (guitare), tous deux du Graham Bonnet Band, ont rejoint le groupe. En plus de cette prestation d'adieu unique captée en audio et vidéo, cette édition contient des morceaux inédits tirés des sessions originales enregistrées en 1985, dont une chanson, Emotion avec un jeune Steve Vai à la guitare.
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La rétrospective du fondateur de Can éditée en vinyle pour la première fois ! Après une éductation musicale classique, Irmin Schmidt fonde le groupe Can dans les années 60, qui ne cessera d'étendre son influence jusqu'à encore aujourd'hui, laissant une trace indélibile sur la musique moderne. Après sa dissolution à la fin des 70's, Schmidt retourne à son travail solo et le résultat est une oeuvre vaste : 8 albums, un ballet, et plus de 100 participations cinématographiques. Irmin Schmidt associe ce qui normalement s'affronte : rock, pop, jazz, classique, electro, ambient. Aujourd'hui il sort une compilation de son travail solo et dans le cinéma. VILLA WUNDERBAR paraîtra le 22 novembre sur Mute et Spoon en coffret 4 vinyles. Les deux premiers albums dans le coffret Villa Wunderbar sont des compilations du travail d'Irmin Schmidt en tant qu'artiste solo durant ces 30 dernières années, tandis que les deux autres - sélectionnés et présentés par le réalisateur Wim Wenders - sont un aperçu du travail de l'artiste en tant que compositeur pour le cinéma et la télévision pour lesquels Wenders a écrit de nombreuses notes.
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« Il faut avoir un amour démesuré envers Schumann pour s’engager dans un projet de cette nature. » Réaliser une intégrale de l’oeuvre pour piano seul de Robert Schumann est une aventure folle. L’enregistrer lors de quinze concerts est un roc à dompter, surmonté de pièges à déjouer mais aussi un long voyage intérieur. Comme un peintre qui ressent le besoin d’étaler devant lui, toile après toile, son oeuvre, Dana Ciocarlie vit pleinement le besoin de bâtir quelque chose qui s’inscrit dans la durée... alors que son rôle habituel s’arrête à la fin d’une représentation ponctuelle. Son moyen d’expression est l’interprétation, et son univers est schumannien. Elle se sent chez elle dans l’univers musical de Schumann habité par la passion, le tourment, les allusions littéraires, l’humour et l’élan spontané. Cette lutte perpétuelle et hallucinée avec le destin, voilà ce qui est magnifique chez Schumann. Cette première mondiale d’intégrale live de l’oeuvre pour piano seul de Robert Schumann n’a pu s’obtenir qu’au prix d’un travail titanesque appelé à faire date !
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Stephen Pearcy, plus connu comme étant le fondateur et chanteur du groupe RATT, a travaillé dur pour élaborer ce très attendu quatrième album solo, tout en continuant sa tournée à travers les Etats-Unis. Avec plus de 15 millions d'albums vendus et plusieurs albums d'or et de platine rien qu'aux Etats-Unis avec RATT, tous ses projets solos, groupes et compilations, on n'arrête plus Stephen Pearcy. Ce musicien multi-facettes et influence de nombreux artistes actuels nous propose une nouvelle fois de voyager avec lui le temps de son album « Smash », voyage pour lequel nous embarquons sans hésiter. Et vous ?
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Elégance, perfection du phrasé mozartien et équilibre font de Jean Efflam Bavouzet un grand interprète de Mozart. Le pianiste Jean Efflam Bavouzet signe ici le troisième et dernier volume d'une série pour le label Chandos consacrée aux six concertos que le jeune Mozart de 28 ans a écrit dans le courant de la seule année 1784. Avec l'orchestre de chambre la Manchester Camerata, placé sous la direction du jeune chef hongrois Gabor Takacs-Nagy. Ici ce sont les concertos N° 15 (KV450) et 16 (KV451), avec le quintette pour piano et vents (KV452) qui forment les dernières compositions de la fameuse année 1784, un sommet créatif du compositeur.
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A l'occasion de cet anniversaire le disque est réédité en version remasterisée enrichi de nombreux bonus des sessions des démos enregistrées quelque part à Londres aux Animal House studios et que nous pensions perdues. Ces versions de travail non définitives accompagneront Etienne Daho durant des semaines avant qu'il ne décide de produire le disque. Le temps d'un album, Etienne Daho troque son costume de chanteur à succès pour celui de producteur, pour le plus grand plaisir de tous. En réécoutant ce disque après 30 ans, on réalise à quel point Etienne Daho a apporté charme et sensibilité musicale à cet album. C'est la chanteuse française de renommée mondiale, Françoise Hardy qui a enregistré les choeurs sur le titre Tommy and Co.
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Ce coffret présente l'intégralité des prises de son en studio d'enregistrement pour le label Savoy de Herman Lubinsky. On y retrouve certaines des oeuvres les plus admirées de Parker, telles que Koko, Parker's Mood et Donna Lee. Une session le présente au saxophone ténor, un instrument sur lequel il n'a que rarement enregistré. En bonus, ce coffret présente deux complets sessions d'ebnregistrements supplémentaires de Parker pour Guild en 1945, ainsi qu'une date extrêmement rare de cette même année avec le tromboniste Clyde Bernhardt et le pianiste Jay McShann dont ne subsistent que les pressages d'essai originaux à base de verre brisé (et donc assez bruyants).
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Rééditions Intermusic : une source inépuisable de plaisir musical pour tous les mélomanes !
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Le songwriter américain nous livre un album aux vibes 50s et 60s pour les fêtes de Noël. JD McPherson présente A Christmas Album, SOCKS. On y trouve 11 morceaux originaux, écrit par l'artiste et ses acolytes. SOCKS est un album de musique de Noël, dont l'écoute se prête parfaitement à la décoration du sapin. Allez vous réchauffer près du feu, tout en écoutant All The Gifts I Need et Every Single Christmas. Ou bouder dans votre coin avec SOCKS et Ugly Christmas Sweater. Tout le monde peut donc se retrouver dans cet album, les adeptes de l'esprit de Noël, et ceux qui le sont un peu moins. POUR CEUX QUI AIMENT Justin Townes Earle, Nick Waterhouse, The Black Keys
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Connaissez-vous, BNQT, le nouveau super-groupe indie conçu et emmené par Eric Pulido de Midlake? Le concept de BNQT (prononcer Banquet) est venu à Pulido pendant la tournée de l’album Antiphon de Midlake, en 2013 : réunir un certain nombre d'artistes contrastés mais complémentaires avec lesquels il avait partagé la scène et établir un environnement dans lequel ils pouvaient collaborer. Ce premier album comporte 10 chansons originales où chaque ‘collaborateur’ a écrit et chanté deux morceaux. On retrouve donc Ben Bridwell (Band of Horses), Alex Kapranos (Franz Ferdinand), Fran Healy (Travis), Jason Lytle (Grandaddy,) et Pulido – ainsi que les autres membres de Midlake : McKenzie Smitn (batterie), Joey McClellan (guitare) and Jesse Cnandler (clavier) qui prêtent leurs voix pour des choeurs. ‘Volume 1’ a été enregistré et produit pour la majeure partie dans le studio de Midlake à Denton, dans le Texas. Aussi curieux qu’attractif, le travail résultant est de bon goût et plein de surprises ! Pour les fans de : Midlake, Band Of Horses, Franz Ferdinand, Travis, Grandaddy
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Les Concertos pour piano n°23 et 24 de Mozart, contemporains des Noces de Figaro, sont composés durant la saison 1785-1786, une époque faste pour le musicien. Brillant et éloquent mais aussi tendre et frivole, le piano résonne avec plénitude dans ces deux partitions, en particulier dans le poignant et célébrissime Andante du concerto n°23. Auréolé du prestigieux Prix Mozart du concours international de Cleveland, François Chaplin nous propose une version délicate de ces deux partitions. Son jeu perlé s’épanouit dans l’écrin généreux de l’Orchestre Victor Hugo, placé sous la baguette du chef Jean-François Verdier, et livre l’évidence de la beauté mozartienne.
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L'original score du jeu phénomène Red Dead Redemption II ! Développé par Rockstar San Diego et édité par Rockstar Games, Red Dead Redemption est le nom de l'un des jeux vidéos les plus en vogue aujourd'hui ! Red Dead est l'une des rares séries de jeu représentant le western de nos jours. Comme tout jeu traitant de ce thème, le joueur incarne un cow-boy; toutes ses composantes sont également retrouvées ici, telles que la bande-son, parfois issue de grands noms du cinéma tels que Ennio Morricone, l'ambiance, l'environnement (essentiellement désertique), ainsi que l'époque, reflet de l'histoire des états-Unis à travers la conquête de l'Ouest. Autant que pour la qualité de son gameplay et de son image, le jeu est apprécié pour la bande originale qui accompagne des millions de joueurs tout au long du jeu.
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La pianiste britannique Imogen Cooper dans Liszt et Wagner, entre compositions et transcriptions intimes Après les succès remportés autour des cycles Brahms et Schumann déjà parus chez Chandos, la pianiste britannique Imogen Cooper consacre ce programme à deux autres grands romantiques, Liszt et Wagner. Le choix des pièces est original, fait de compositions et de transcriptions intimes. Extraites des mouvements les plus poétiques des Années de Pèlersnage pour Liszt et pour Wagner la transcription du prélude passionné Tristan et Iseult, Imogen Cooper trouve tout de suite le ton juste, un romantisme sans mélodrame et une virtuosité sans emphase.
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Même si l'on doit à Beethoven les premières danses écossaises ayant atteint l'immortalité de la musique 'sérieuse', arrêtez-vous quelques minutes pour admirer la mer à l'assaut de la Chaussée des Géants en Ulster avant de rejoindre en Ecosse un endroit beaucoup plus secret, à Rannoch Moor, le Loch Ossian. David Oistrakh, accompagné par une harpiste aussi convaincante que restée anonyme, vous fera pénétrer l'âme de cette Calédonie ancestrale, avant d'y partir en voyage avec Lenny Bernstein pour une suite ininterrompue de découvertes faites dans les meilleures conditions, avec tout le confort moderne, comme dirait Debussy saluant le luxe descriptif offert par l'orchestre moderne
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Une nouveau boxset pour le pionnier de la musique industrielle Chris Carter annonce un nouveau Boxset en édition limité. Membre du groupe Throbbing Gristle, expert dans l'électronique et créateur d'instruments, Chris Carter est une figure de la musique anglaise. Son travail sur les synthétiseurs a donné naissance à une musique techno et industrielle des années 80 et 90 singulière et pavant la voie à tout une génération de musiciens. Ce pionnier, dévoile des morceaux inédits issus de ses archives de 1973 à 1977 mais aussi un livret contenant des images jamais montrées auparavant. On y retrouvera également Disobedient et Small Moon pour la première fois en vinyle, de quoi ravir les fans de ce technicien des synthétiseurs.
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La rencontre envoûtante du bassiste Lars Danielsson et du trompettiste Paolo Fresu Summerwind est le fruit de la rencontre de Lars Danielsson, le bassiste suédois passé maître dans l'art de créer des mélodies à la fois épurées et envoûtantes, et Paolo Fresu, le trompettiste lyrique qui se démarque par sa manière de jouer à la cool et son expressivité. Ces deux artistes se sont rencontrés à l'initiative du producteur Siggi Loch, justement réputé pour rapprocher les âmes soeurs musicales. Summerwind est un ensemble de mélodies enchanteresses qui se mélangent avec grâce et élégance. POUR CEUX QUI AIMENT Chet Baker, Renaud Garcia-Fons, Nguyên Lê, Charlie Haden, Jan Garbarek, Avishai Cohen, Miles Davis, etc.
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Connaissez-vous, BNQT, le nouveau super-groupe indie conçu et emmené par Eric Pulido de Midlake? Le concept de BNQT (prononcer Banquet) est venu à Pulido pendant la tournée de l’album Antiphon de Midlake, en 2013 : réunir un certain nombre d'artistes contrastés mais complémentaires avec lesquels il avait partagé la scène et établir un environnement dans lequel ils pouvaient collaborer. Ce premier album comporte 10 chansons originales où chaque ‘collaborateur’ a écrit et chanté deux morceaux. On retrouve donc Ben Bridwell (Band of Horses), Alex Kapranos (Franz Ferdinand), Fran Healy (Travis), Jason Lytle (Grandaddy,) et Pulido – ainsi que les autres membres de Midlake : McKenzie Smitn (batterie), Joey McClellan (guitare) and Jesse Cnandler (clavier) qui prêtent leurs voix pour des choeurs. ‘Volume 1’ a été enregistré et produit pour la majeure partie dans le studio de Midlake à Denton, dans le Texas. Aussi curieux qu’attractif, le travail résultant est de bon goût et plein de surprises ! Pour les fans de : Midlake, Band Of Horses, Franz Ferdinand, Travis, Grandaddy
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Le songwriter américain nous livre un album aux vibes 50s et 60s pour les fêtes de Noël. JD McPherson présente A Christmas Album, SOCKS. On y trouve 11 morceaux originaux, écrit par l'artiste et ses acolytes. SOCKS est un album de musique de Noël, dont l'écoute se prête parfaitement à la décoration du sapin. Allez vous réchauffer près du feu, tout en écoutant All The Gifts I Need et Every Single Christmas. Ou bouder dans votre coin avec SOCKS et Ugly Christmas Sweater. Tout le monde peut donc se retrouver dans cet album, les adeptes de l'esprit de Noël, et ceux qui le sont un peu moins. POUR CEUX QUI AIMENT Justin Townes Earle, Nick Waterhouse, The Black Keys
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Après la carrière réussie de Mark Free avec King Kobra et Signal, Unruly Child est né quand il a commencé à écrire des chansons avec Bruce Gowdy (Stone Fury, World Trade) et Guy Allison (Lodgic, World Trade, Doobie Brothers). Accompagné par Jay Schellen (Hurricane, World Trade, Asia) et Larry Antonino (Pablo Cruise), Unruly Child a commencé avec un album important en 1992 pour Interscope Records. Après beaucoup de changements dans la formation et dans le style du groupe, les membres originaux du quintet ont finalement décidé de se réunir pour sortir un nouvel album « Can’t Go Home » chez Frontiers.
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Les trois symphonies de Borodine rassemblées sur un seul disque, avec trois orchestres irréprochables et trois chefs russes historiques Voici rassemblées sur un seul disque les trois symphonies d’Alexandre Borodine et pour lesquelles ses collègues du Groupe des Cinq eurent toute licence d’exprimer leurs avis. D’abord Balakirev pour celle en mi bémol qui lui est dédiée, puis celle en si mineur, la plus connue et immédiatement saluée grâce à la baguette d’Eduard Napravnik. Celle en la mineur avec ces deux seuls mouvements achevés qui ont été orchestrés par Glazounov sous la supervision de RimskyKorsakov qui n’était pas de pure forme. Une nouvelle ‘inachevée’ à vraiment faire connaître.
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Réédition en vinyle de 'Yellow Fever', jusqu'à présent uniquement disponible dans le Vinyl Box Set 4 de Erykah Badu La réédition contient des illustrations originales conçues par Lemi Ghariokwu, le créateur derrière la moitié des pochettes d'albums de Fela. 'Yellow Fever' est sorti à l'origine en 1976, pendant la purple period (1975-77) extraordinairement prolifique de Fela, période durant laquelle il a sorti 24 albums au Nigeria seulement. La chanson-titre est l'un des chefs-d'oeuvre de Fela. Chantée dans un anglais sommaire, langue qu'il a adoptée pour faire comprendre ses mots au-delà des locuteurs yoruba, les paroles s'opposent à la mode des crèmes blanchissantes pour la peau. [Extrait de l'historien Chris May]
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Pour son premier album, le Quatuor Ellipse rejoint le label Ad Vitam pour un album consacré à Saint-Saëns, Debussy et Lekeu. Le Quatuor Ellipse est composé de quatre musiciens membres de l’Orchestre National de France. Cet album est leur premier enregistrement. Il réunit trois oeuvres aux esthétiques diverses mais témoignant ensemble du renouveau de la musique instrumentale en France au tournant des xixe et xxe siècles. Le programme du disque se décline comme suit : Un premier chef d’oeuvre fondateur d’un style : Debussy. Un témoignage vénérable souriant au passé : Saint-Saëns. Une fulgurance adolescente ô combien prometteuse : Lekeu.
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Quintette pour ombres et violoncelle Grands défenseurs de la musique contemporaine, le Quatuor Béla et Noémi Boutin s'associent pour créer Sur vestiges du compositeur franco-argentin Daniel D'Adamo. Le Quintette à deux violoncelles a été pensé comme un préambule au crépusculaire Quintette en ut de Schubert, au lyrisme si puissant. Autour du thème tragique de la jeune fille et de l'eau, Daniel D'Adamo a voulu composer comme celui qui ramasse les vestiges d'une oeuvre oubliée, les observe et les recycle avec les contraintes de son époque. Le Quatuor Béla figure l'eau dormante, miroir de la beauté de la jeune femme qui s'enivre de son propre reflet, incarnée par le violoncelle de Noémi Boutin.
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