OneRepublic cartonne dans le monde avec leur nouveau single « All the right moves » déjà en playlist sur NRJ, Top 25 aux USA et Top 20 de l'airplay Européen !!! A 30 ans et natif de Tulsa (Oklahoma) Ryan Tedder officie déjà dans la pop music depuis près de dix ans. Il a écrit et composé pour des artistes aussi prestigieux que Rihanna, Beyoncé, Kelly Clarkson, Carrie Underwood, Jennifer Lopez, Leona Lewis (avec qui il a partagé le Grammy de la « Meilleure Chanson » en 2008 pour Bleeding Love) et bien d'autres. Mais Ryan est surtout le leader de son projet personnel, son groupe : OneRepublic. OneRepublic a été nominé en 2008 aux Grammy comme Meilleur Groupe, une solide reconnaissance après avoir vendu plus de 2 millions d'albums et 8 millions de singles.
La talentueuse singer-songwriter anglaise Laura Marling présente à seulement 25 ans son cinquième album. Un album majestueux et intense, qui s'offre comme une véritable renaissance dans la discographie déjà riche de cette musicienne prodigue. Installée depuis quelques années à Los Angeles, elle rompt tout au long de ses 13 titres écrits à Joshua Tree avec le folk purement acoustique de ses débuts pour explorer des contrées musciales vastes, audacieuses et surtout plus électriques, rappelant PJ Harvey, à l'image du premier single ‘'False Hope ou encore du très beau ‘'Gurdijeff's Daughter Afin de démystifier la production, Laura a produit elle-même ‘'Short Movie, entourée de deux ingénieurs du son, Matt Ingram (qui joue également de la batterie) et Dan Cox. Une expérience qu'elle qualifie “d'agréable, mais angoissante. Pour l'enregistrement, qui s'est déroulé aux Urchin Studios à Londres, elle était accompagnée au violoncelle de son ancien collaborateur, Ruth De Turberville, de Nick Pini à la basse et de Tom Fiddle de Noah and the Whale. Le résultat est un album d'une beauté sidérante, reflet d'une période de vaste exploration pour Laura Marling, résolument unique dans le paysage musical actuel.
Le groupe canadien Sum 41 est enfin de retour ! Après avoir vendu plusieurs millions d'albums ces 10 dernières années avec «Half Hour of Power» en 2000, «All Killer, No Filler» en 2001, «Does This Look Infected ? » en 2002, «Chuck» en 2004 et «Underclass Hero» en 2007, Sum 41 revient après plus de 4 ans d'absence avec le très attendu Screaming Bloody Murder. Cet album est le premier album du groupe a avoir été entièrement produit par son charismatique chanteur Deryck Whibley. On peut donc, pour une fois, utiliser le terme trop galvaudé d'album de la maturité. En effet, SUM 41 nous propose un opus, avec un punk rock puissant qui harangue les foules également des compositions réfléchies et profondes d'où une attente de plus de 4 ans pour cet album.
Les concerts d'adieu d'Alfred Brendel En décembre 2008, Alfred Brendel concluait sa carrière de concertiste après soixante années de scène. Les dernières apparitions en public d'un des plus grands pianistes du monde ont été enregistrées pour constituer aussi son ultime parution en CD. Lors de son dernier récital à Hanovre, Brendel honore les compositeurs auxquels il a été le plus souvent associé durant toute sa carrière : Haydn, Mozart, Beethoven et Schubert. Lors de son ultime concert - avec le Philharmonique de Vienne sous la direction de Sir Charles Mackerras au Musikverein de Vienne - il a interprété le Concerto pour piano « Jeunehomme » de Mozart. Moments mémorables, ces concerts d'adieu révèlent un musicien en parfaite maîtrise de son art et constituent un beau salut du maître à ses auditeurs.
Près de quinze ans de militantisme pour le hip-hop ont conduit Q-Tip et son groupe d'influence jazz-rap A Tribe Called Quest à être considéré par beaucoup comme l'un des meilleurs et des plus novateurs groupes de l'histoire de ce mouvement. Parallèlement à sa carrière de rappeur, Q-Tip a également été producteur pour des artistes tels que Nas, Mobb Deep, Mariah Carey et Whitney Houston, et a fait de nombreuses apparitions sur les albums d'autres artistes. En 1998, Q-Tip entame une carrière solo. Gettin Up (produit par J.Dilla) est le premier single de son prochain album The Renaissance qui sortira la veille de l'élection générale aux U.S.A, c'est à dire le 3 novembre 2008. Il y aura les apparitions de Kanye West, Lupe Fiasco, J Dilla, Norah Jones, Madlib, Common, D'Angelo, et Raphael Saadiq & Santogold. L'introduction sera un discours samplé de Barack Obama.
2016 verra les 150 ans de la naissance du père des compositeurs minimalistes, Erik Satie Cette inclassable figure de la scène avant-gardiste parisienne du début du 20ème siècle fascine encore aujourd'hui. Son oeuvre singulière et novatrice eut une résonnance palpable dans des courants aussi divers que l'impressionnisme de Claude Debussy, le modernisme d'Igor Stravinsky ou encore le minimalisme de Philip Glass. Pour célébrer l'héritage musical laissé par ce libre-penseur, Decca Classics présente en dans un coffret 6 CDs l'oeuvre complète d'Erik Satie pour piano solo interprétée par Jean-Yves Thibaudet. Le pianiste français, s'est inscrit en un véritable ambassadeur et spécialiste de la musique française du début du XXème siècle et est en cette qualité l'un des meilleurs interprètes du répertoire de Satie. Selon France Musique, ses interprétations explorent la contemplation, le soliloque hypnotique, la douceur ouatée, l'onctuosité crémeuse d'un piano qui nous tire vers le rêve. Le tout avec une régularité implacable, une lenteur et une langueur constamment habitées. Un CD bonus porte l'oeuvre pour piano à quatre-mains jouée par Pascal Rogé et Jean-Philippe Collard.
Double programme pour cette sortie vidéo très attendue Le premier disque contient The Reflektor Tapes, un documentaire sur l'enregistrement de l'album Reflektor en 2013 réalisé par Kahlil Joseph, également auteur du film Lemonade pour Beyoncé. Ce film présenté en avant-première au Festival de Toronto en 2015, nous montre les coulisses des séances d'enregistrement, les concerts et le séjour du groupe en Haïti, un pays avec lequel ils entretiennent des liens de longue date. Le deuxième disque contient le concert complet filmé en haute-définition à Earls court à Londres le 6 juin 2014 lors de la tournée Reflektor. Une édition limitée présentée en double digipack inséré dans un slipcase.
Double programme pour cette sortie vidéo très attendue Le premier disque contient The Reflektor Tapes, un documentaire sur l'enregistrement de l'album Reflektor en 2013 réalisé par Kahlil Joseph, également auteur du film Lemonade pour Beyoncé. Ce film présenté en avant-première au Festival de Toronto en 2015, nous montre les coulisses des séances d'enregistrement, les concerts et le séjour du groupe en Haïti, un pays avec lequel ils entretiennent des liens de longue date. Le deuxième disque contient le concert complet filmé en haute-définition à Earls court à Londres le 6 juin 2014 lors de la tournée Reflektor. Une édition limitée présentée en double digipack inséré dans un slipcase.
Avec Help !, le sol commençait à trembler. Avec Rubber Soul, il se fissure pour de bon, laissant entrevoir de nouveaux horizons pour les quatre garçons de Liverpool. Maturité toujours et encore. Côté textes, bien entendu, où l'arrivée de Dylan a fait grandir la planète rock tout entière. Dans les harmonies qui muent vers plus de complexité, dans l'instrumentation également, qui lorgne vers d'autres horizons (la sitar de Norwegian Wood, la basse fuzz sur Think For Yourself). C'est dans les compositions au tempo lent que ces changements impressionnent le plus (Girl, Michelle). Avec Rubber Soul, les personnalités de chacun s'affirment. Enfin, derrière sa console, le producteur George Martin aide les Beatles à s'éloigner de leurs propres standards et à peaufiner ces changements irréversibles.
Soy Luna c'est la dernière série à succès de Disney venant d'Amérique latine Synopsis de la série : Luna Valente vit une existence heureuse et paisible avec ses parents adoptifs Miguel et Monica et son meilleur ami Simon à Cancún au Mexique. Elle va à l'école et a également un petit boulot de livraison de fast food en roller. Ce qui lui permet de faire ce qu'elle préfère plus que tout : faire du roller dans les rues de Cancún! Soudainement, sa vie est bouleversée lorsque Sharon Benson, la propriétaire du palace dans lequel ses parents travaillent, leur fait une proposition qu'ils ne peuvent pas refuser : partir en Argentine pour un meilleur travail et une éducation tous frais payés au South Blake College pour Luna! Diffusion de la première saison du 18.04 au 10.06 sur Disney Channel.
Lorsque l'on parle de Dire Straits, on pense aussitôt à Mark Knopfler, l’un des plus grands guitaristes au monde. Et si Dire Straits est devenu l’emblème des années 80 et 90, c’est en partie grâce à lui. Mais Dire Straits n’est pas seulement le groupe aux 120 millions d’albums…, dont 30 millions pour le seul «Brother in Arms»… Aujourd’hui toujours, Mark Knopfler sait réunir les foules. Chacun de ses passages en France remplit Bercy et les Zéniths de France plusieurs mois à l’avance et ses fans, toujours au rendez vous, se comptent nombreux parmi les nouvelles générations. Et c’est aussi bien pour les fans de la première heure que pour ceux qui découvrent la légende de l’histoire du rock, que ce Best Of Dire Straits / Mark Knopfler réunit de véritables hymnes. On y retrouve Money for nothing, Brother in Arms, Calling Elvis, … ainsi que les plus grands succès de Mark Knopfler (Sailing To Philadelphia). Une version exceptionnelle “Deluxe” contient un livre incroyable et inédit de 48 pages qui vous permettront de découvrir Dire Straits comme vous ne l’avez encore jamais vu… Le public ne se trompera pas : Mark Knopfler reste une véritable légende qui remplit en avril 2005 Bercy, ainsi que les plus grandes salles de France, sold out, 2 mois à l’avance.
Lorsque l'on parle de Dire Straits, on pense aussitôt à Mark Knopfler, l’un des plus grands guitaristes au monde. Et si Dire Straits est devenu l’emblème des années 80 et 90, c’est en partie grâce à lui. Mais Dire Straits n’est pas seulement le groupe aux 120 millions d’albums…, dont 30 millions pour le seul «Brother in Arms»… Aujourd’hui toujours, Mark Knopfler sait réunir les foules. Chacun de ses passages en France remplit Bercy et les Zéniths de France plusieurs mois à l’avance et ses fans, toujours au rendez vous, se comptent nombreux parmi les nouvelles générations. Et c’est aussi bien pour les fans de la première heure que pour ceux qui découvrent la légende de l’histoire du rock, que ce Best Of Dire Straits / Mark Knopfler réunit de véritables hymnes. On y retrouve Money for nothing, Brother in Arms, Calling Elvis, … ainsi que les plus grands succès de Mark Knopfler (Sailing To Philadelphia). Une version exceptionnelle “Deluxe” contient un livre incroyable et inédit de 48 pages qui vous permettront de découvrir Dire Straits comme vous ne l’avez encore jamais vu… Le public ne se trompera pas : Mark Knopfl er reste une véritable légende qui remplit en avril 2005 Bercy, ainsi que les plus grandes salles de France, ‘sold out’ 2 mois à l’avance.
Premier album à prix attractif ! Après une brillante carrière de mannequin interrompue en 1995, Carla Bruni reviendra à sa première passion, l'écriture. Une première expérience concluante pour Julien Clerc qui l'amènera tout naturellement à écrire pour elle-même. Plutôt que de se perdre en tâtonnements, Louis Bertignac, pas moins, sera son coach et saura l'aider à achever un album qui verra le jour en 2002. Premier essai, et coup de maître : l'album se vendra à plus de 1 200 000 exemplaires en France (34 semaines dans le top 10 des ventes) et 800 000 dans le reste du monde. Douceur, mélancolie, pudeur, cet album en mode acoustique et intime aura beaucoup surpris à sa sortie. Aujourd'hui, comme avec tous les vrais classiques, le charme n'a rien perdu de sa force et opère encore.
Véritable best-of live, ce concert est édité en CD et en DVD pour la première fois. Il a été enregistré à Dortmund en juin 1980 sur la dernière tournée de Bob Marley qui accompagnait la sortie de son album Uprising. L'image remasterisée nous montre un Bob Marley énergique et dont le charisme ne laisse deviner à aucun moment qu'il allait bientôt disparaitre à seulement 36 ans. Il existe peu de concerts de Bob Marley en DVD, et celui-ci est un must pour tous ses fans ! Près de 2 heures de tubes : No Woman, No Cry, Exodus, I Shot The Sheriff, Redemption Song, Is This Love, Jamming, Get Up, Stand Up, Could This Be Love et beaucoup d'autres... POINTS FORTS - Concert inédit en vidéo et audio. Sortie simultanée en DVD, et en digipack 3 volets 2CD+DVD au format CD. Bob Marley aurait eu 70 ans le 6 Février 2015 et de nombreux événements et rééditions sont prévus autour de cette date anniversaire.
Véritable best-of live, ce concert est édité en CD et en DVD pour la première fois. Il a été enregistré à Dortmund en juin 1980 sur la dernière tournée de Bob Marley qui accompagnait la sortie de son album Uprising. L'image remasterisée nous montre un Bob Marley énergique et dont le charisme ne laisse deviner à aucun moment qu'il allait bientôt disparaitre à seulement 36 ans. Il existe peu de concerts de Bob Marley en DVD, et celui-ci est un must pour tous ses fans ! Près de 2 heures de tubes : No Woman, No Cry, Exodus, I Shot The Sheriff, Redemption Song, Is This Love, Jamming, Get Up, Stand Up, Could This Be Love et beaucoup d'autres... POINTS FORTS - Concert inédit en vidéo et audio. Sortie simultanée en DVD, et en digipack 3 volets 2CD+DVD au format CD. Bob Marley aurait eu 70 ans le 6 Février 2015 et de nombreux événements et rééditions sont prévus autour de cette date anniversaire.
The Roots sont de retour avec un nouvel album intitulé Undun (Island Def Jam). Avec douze albums à leur actif, The Roots sont devenus l'un des groupes de hip-hop les plus connus et respectés de la profession, couronné de quatre GRAMMY Awards, pour leur album Wake Up! et leurs performances vocales sur les titres Hang in There (avec John Legend) et Shine. En 2009, The Roots étaient considérés par le magazine Rolling Stone comme l'un des plus grands groupes de tous les temps. Premier album conceptuel de la célèbre formation hip-hop, Undun confirme une fois encore l'étonnante créativité du groupe réputé pour repousser en permanence ses limites. Construit sur une trame narrative inversée, l'album parle d'un certain Redford Stephens qui, après sa mort, tente de retrouver un sens à son existence passée.
Pour son cinquième opus chez Decca, le ténor Allemand Jonas Kaufmann revient à son répertoire de prédilection, à la fois dans le coeur du public mais aussi auprès des critiques. Il renoue ici avec son patrimoine musical pour un hommage très personnel à Wagner. On retrouve sur cet album les plus beaux airs d'opéra du maître Allemand, de La Walkyrie aux Maîtres chanteurs de Nüremberg en passant par Siegfried, Tannhäuser et l'incontournable Lohengrin. Il interprète également les célèbres Wesendock Lieder de Wagner, très rarement enregistrés par les ténors. En 2013, Jonas Kaufmann célèbrera aussi l'anniversaire Wagner sur scène, dans le rôle de Parsifal au Metropolitan Opera de New York et au Wiener Staatsoper. « JONAS KAUFMANN EST LE TENOR QUE TOUS LES WAGNERIENS ATTENDAIENT ! » (New York Times)
C'est le 25 février 1972 qu'Island sort Pink Moon, troisième et dernier album de Nick Drake, dans l'indifférence générale. Les ventes sont faibles (moins de 3 000 exemplaires) et la réticence de Drake à jouer en concert ou à donner des interviews n'améliore pas les choses. La même année, il abandonne tournées et enregistrements et se retire chez ses parents, dans la campagne du Warwickshire. Deux ans plus tard, il meurt à l'âge de 26 ans. Si nombre d'artistes comme Robert Smith, Peter Buck, Kate Bush, Paul Weller et The Black Crowes ne cachent pas l'influence de Nick Drake sur leur musique, il faudra cependant attendre la fin des années 90 pour assister à une explosion des ventes de ses albums. Un engouement du public engendré par une publicité télévisée. C'est en effet l'utilisation du titre Pink Moon par Volkswagen qui remet le répertoire de Nick Drake en lumière. Pink Moon est réédité pour la première fois depuis 40 ans dans un Contenu du Luxueux Coffret Pink Moon est réédité pour la première fois depuis 40 ans dans un luxueux coffret contenant : > L'album original en vinyle 180 grammes (pochette gatefold), remasterisé à partir des masters originaux > Le poster promotionnel > Un fac-similé de 4 chansons manuscrites de Nick Drake > Une carte de téléchargement des titres en digital
La reine du Hip Hop/Soul sort pour cette fin d'année 2006 son premier Best Of : « Reflections : The Journey », dans la foulée de son 7ème album studio « The Breakthrough » sorti il y a un an et certifié or en France. Ce Best Of est un condensé de chansons retraçant le parcours de Mary J Blige, ses premiers succès jalonnés de quelques drames et son récent retour en force. Le disque n'est pas qu'un simple résumé de ses plus gros succès, il est à lui seul une véritable anthologie, la preuve de son accomplissement, un voyage retraçant 14 ans de succès faisant oublier les passages à vide de la Diva. Avec des titres tels que « Family Affair », « Be Without You » (n°1 airplay Yacast tous les deux) ou les plus anciens « Real Love », « Be Happy » pour n'en citer que quelques uns, et deux inédits dont «We Ride» qui sera le premier single, Mary J Blige montre qu'elle est toujours la référence incontestable en R&B.
Le grand retour du compositeur japonais légendaire Ryuichi Sakamoto pour le nouveau film d'Inarritu, avec Leonardo Di Caprio. Inarritu a choisi de sacrifier presque tout dialogue à un paysage sonore splendide et à une musique majestueuse. Un film de cette ampleur méritait un compositeur compréhensif de la création artistique pure et des passions déchaînées. Le Maître japonais Ryuichi Sakamoto (Furyo, Le Dernier Empereur Oscar de la meilleure musique de film) a rempli le contrat haut la main. Avec son collaborateur Alva Noto (notamment au sein du Yellow Magic Orchestra), Sakamoto a créé une bande originale captivante qui sera assurément la bonne surprise de l'hiver. L'album contient également la musique additionnelle de Bryce Dessner (compositeur pour le Kronos Quartet et le LA Phil).
Après plus de 400 000 exemplaires vendus de son album Roberto Alagna chante Luis Mariano (Deutsche Grammophon), Roberto Alagna enregistre son deuxième album sous le même label, Sicilien. Nous ne pouvons que lui souhaiter le même succès !!! D'origine Sicilienne, le ténor français s'offre un retour aux racines et nous fait découvrir un répertoire à la fois lyrique et convivial. Valses et tarentelles se succèdent pour un album fidèle à l'image des dimanches en famille chez les Alagna, lorsqu'ils se retrouvent, toutes générations mêlées, pour les célébrations familiales et interprètent ce répertoire populaire et universel. Un album réalisé par Yvan Cassar. Inclus : Parla Piu Piano, le thème musical du Parrain A écouter en boucle : Abbalatti, le premier titre de l'album, une invitation endiablée à la danse ! Impossible d'y résister.
Pour la 1ère fois, la rencontre du père de la soul et de celui du swing absolu ! De leur vivant, Ray Charles et Count Basie ne se sont jamais produits ensemble, avec « Ray sings, Basie swings » c'est désormais chose faite pour l'éternité. Cet album réunit des enregistrements vocaux de Ray Charles réalisés lors d'un concert donné au milieu des années 70 et la musique enregistrée par l'actuel Count Basie Orchestra qui continue de faire swinguer, aujourd'hui encore, le monde entier. Cet album inédit nous permet donc de découvrir ou de re-découvrir les plus grands titres de Ray Charles tels que « Busted », « I can't stop loving you », « Come Lives With Me » ou encore le mythique « Georgia On My Mind » avec un nouveau swing dont seul le Count Basie Orchestra a le secret.
Chaque fois que je commence à enregistrer, je me demande comment je pourrais retranscrire l'énergie de la scène en studio« dit Sophie Hunger. Celles et ceux qui connaissent l'exaltante qualité des concerts de la chanteuse et de son groupe peuvent imaginer qu'il ne s'agit pas d'une tâche facile - mais Hunger a trouvé la parade, de façon impressionnante. Le succès international des albums Monday's Ghost (2008) et 1983 (2010), des centaines de concerts en Europe et en Amérique du Nord ainsi que différentes distinctions ont consacré l'assurance artistique de Hunger. Elle ne se contente plus d'accepter de nouveaux challenges, elle les recherche désormais. La Suissesse a donc abandonné tout terrain connu pour l'enregistrement de ce nouvel album et a opté pour une collaboration avec le producteur Adam Samuels et des musiciens renommés de la scène nordaméricaine.
Magnifique coffret contenant les six albums cultes des Skids, le groupe punk rock des années 80 notamment grâce à leur titre Into The Valley (1979). Scared to Dance, leur premier opus, fut n°19 des charts et contient 8 titres bonus, incluant les célèbres singles ‘Sweet Suburbia', ‘The Saints Are Coming' et ‘Into The Valley'. ‘Days In Europa' album n°32 des charts en 1979 comprend les tubes ‘Charade', ‘Working For The Yankee Dollar' ainsi que ‘All The Young Dudes' (version de Mott The Hoople's) provenant d'une Kid Jensen session de BBC Radio 1. The Absolute Game, n°9 dans les charts, contient le track bonus ‘Strength Through Joy'. Joy, le quatrième album du groupe, uniquement disponible en version LP, sort désormais en CD avec 6 titres bonus. Days in Europa (remix black version) disponible en format CD pour la première fois. Le single ‘Masquerade' (n°14 dans les Charts) est inclus. La chance de découvrir le BBC In Concert, datant de mars 1979 ! - The Peel Sessions est un autre album collector des Skids : les cinq sessions réalisées pour John Peel ! Les 21 morceaux, jamais ré-enregistrées auparavant, apparaissent sur ce CD pour la première fois. Inclus dans la boxset un livret de 40 pages de notes écrites par le journaliste passionné Tim Barr.
Parmi les superbes florilèges consacrés à Verdi en cette année du bicentenaire, Anna Netrebko - Verdi ne va pas manquer de sortir du lot grâce, notamment, au programme soigneusement choisi par la soprano. Anna Netrebko a choisi d'explorer les profondeurs psychologiques de cinq des personnages les plus complexes de Verdi. Son disque s'ouvre sur des extraits de Macbeth, avec notamment la scène de somnambulisme de Lady Macbeth, traverse ensuite les biographies turbulentes de Jeanne d'Arc, de l'Hélène des Vêpres siciliennes et de l'Élisabeth de Don Carlos pour arriver à la Leonora du Trouvère. Le ténor Rolando Villazón, lui prête son concours pour une scène du dernier acte du Trouvère. L'esprit authentiquement italien du disque est renforcé d'un bout à l'autre par la présence des musiciens (chour et orchestre) du Teatro Regio de Turin et de leur directeur musical, Gianandrea Noseda.
Version 2LP de leur premier album Un long processus de création aura mené PARADIS de la sortie de leurs premiers maxis à ce premier album. Cela en un peu plus de trois ans, avec des étapes essentielles pour mieux se connaître : un EP, Couleurs Primaires, sorti en janvier 2015, - quelques lives d'expérimentation en première partie de Christine & The Queens, - une résidence à l'Aire Libre, aux Trans Musicales de Rennes en décembre dernier...*Pour ne citer que les principales étapes émergeant d'une recherche frondeuse et passionnée autour du mélange des genres : la house, la techno, la chanson française. A l'arrivée, une grâce qui séduit toutes les chapelles, de France Inter à Virgin Radio, des Inrockuptibles à Télérama, de Konbini au Figaro... PARADIS sera en tournée en France à partir de mi-octobre 2016. Et au festival des Inrockuptibles en novembre prochain.
GUSTAVO DUDAMEL ET SON ORCHESTRE CELEBRENT UNE MUSIQUE EXPLOSIVE ! Qui mieux que le virevoltant Gustavo Dudamel et son dynamique Orchestre des Jeunes Simon Bolivar du Venezuela, peuvent interpréter cette oeuvre révolutionnaire qu'est Le Sacre du Printemps de Stravinsky ? « Cet orchestre a tout simplement ces rythmes dans le sang - il y a même un passage qu'il fait sonner comme du heavy metal ! », dit Dudamel. Les rythmes sauvages et l'énergie juvénile dominent également La Noche de los Mayas du compositeur mexicain Revueltas. Cette suite symphonique a été composée en 1939 pour illustrer un film sur le choc culturel entre les Mayas et le monde moderne. Comme dans Le Sacre, cette musique évocatrice, rituelle se termine par une sauvage danse sacrificielle. UN PROGRAMME PARFAIT POUR LE CHEF D'ORCHESTRE ET LES MUSICIENS LES PLUS AUDACIEUX DU MOMENT !
Paul McCartney publie Kisses on the bottom un disque de reprises jazz des années 20, 30 et 40 inspiré par la musique qu'écoutaient ses parents, sur lequel l'ex-Beatle s'est entouré de Diana Krall, Eric Clapton et Stevie Wonder pour un résultat élégant et léger. Depuis des années, je voulais jouer certaines des veilles chansons que la génération de mes parents avait l'habitude de chanter pour le Nouvel An, explique Sir Paul, 69 ans, dans le livret de l'album, dont le titre volontairement équivoque, tiré d'un extrait de chanson, peut signifier en français bisous sur les fesses. Avec le producteur Tommy LiPuma, il a choisi d'écarter les choix les plus évidents pour se porter vers des chansons moins connues du grand public. Au point qu'il ne connaissait pas certains d'entre elles avant de travailler sur le disque, comme More I cannot wish you, une chute de la comédie musicale Guys & Dolls (1950). D'autres sont de vieilles compagnes de Paul McCartney comme Bye Bye Blackbird, un classique de 1926 interprété par Josephine Baker, Frank Sinatra et même Ringo Starr, qu'il chantait avec ses parents. Ou Home (when shadow falls), immortalisé par Nat King Cole et Sam Cooke, dont Sir Paul avait l'habitude de jouer une version instrumentale bien avant sa rencontre avec les Beatles.
Les Rois de la Fête, les Kings des Discothèques, les Pontes du déhanché sont de retour ! Pour illuminer Noël, et juste à temps pour le Réveillon, voici le nouvel album tant attendu du Collectif Métissé Ya Plus K Danser, déjà leur 4e depuis 2009 !! Ya Plus K Danser dégaine une fois plus la formule gagnante du Collectif = rythmes dansants + refrains entêtants, formule qui a déjà largement fait ses preuves, et notamment sur leur précédent album Destination Soleil, certifié disque d'or avec + de 55 000 ventes. Ce nouvel album, véritable incitation à la fête et la bonne humeur, contient le nouveau single Ma Demoiselle (déjà Top5 des Clubs et en rotation sur NRJ, Fun Radio, Radio 6, Hit West et Vitamine), mais également tous leurs tubes de l'année 2012 : Z Dance, Destination Rio et Sexy Lady ! Sont également inclus leur reprise du tube 80's Femme Libérée de Cookie Dingler (un must de leurs concerts), et leur duo avec leurs copains Chico & les Gipsies Don't let me be misunderstood, présent sur l'album phénomène de ces derniers. Pour garder la pêche, se réchauffer durant les longues soirées d'hiver et conserver la forme, un seul remède : écouter Ya Plus K Danser, le nouvel album du Collectif Métissé, objectif Disque d'Or !! Son seul défaut, il n'est pas remboursé par la Sécu !
Parov Stelar est LA référence européenne en matière d'électro swing! Ce DJ autrichien sample avec élégance le rétro pour confectionner des titres mêlant swing, jazz, hip-hop et musique électronique. La plupart de leurs morceaux ont été inclus dans les compils de l'Hotel Costes ou Buddha Bar, certains de leurs titres comme Catgroove ont réuni 14 millions de vues sur YouTube, d'autres ont été synchronisés dans les dernières campagnes pour Bacardi ou la Fiat 500. Parov Stelar, récemment signé chez Universal, a peaufiné ces derniers mois en studio quatre inédits qui viendront s'ajouter à leurs précédents succès, de quoi former un premier best of, The Art Of Sampling. Le premier extrait, intitulé Keep On Dancing feat. Marvin Gaye, sample et revisite le titre Got To Give It Up (1977) de l'icône soul américaine.
Pour la première fois depuis le début de leur carrière, le premier Best Of 'simple' de U2. L'essentiel, le principal, l'indispensable. Tous les tubes. En 18 titres.
‘United States of Horror’ est l'album frappant de Ho99o9, formé par TheOGM (Jean) et Yeti Bones (Eaddy). Ils mêlent hip hop engagé, punk politique et esthétisme unique. Leurs paroles sont violentes mais vraies, la musique est brute mais honnête. Le duo est né pour perdre dans le New Jersey, né une seconde fois à New York et repensé sous le signe du 999. Câblé pour porter un message d’émancipation temporelle. Une doctrine, une vibration, du punk hardcore, de la rage pure et des textes qui balancent : theOGM et Yeti Bones allaient renaître, transformés en armes d’expression massive, sous le forme de Ho99o9 (horror). 17 morceaux éléctro marquants et marqués par un vrai message. Les admirateurs de Stupeflix, FFF, Crystal Castles et Death Grips seront plus que ravis.
La mémoire joue parfois des tours. Le quatrième album solo d'olafur Arnalds 're : member' transporte l'auditeur à travers différentes humeurs et émotions, l'emmenant dans de nombreux paysages musicaux. Arnalds ajoute sans filtre toutes les influences qu'il côtoie (électro, rock et hip hop) tout en faisant éclore et jaillir le son propre à son oeuvre. On y retrouve son travail de composition, la musique de film ou la pop. Pour ajouter également un son nouveau, suite à un accident de voiture qui lui a valu des séquelles aux mains, Arnalds développa pendant deux ans un algorithme pour contrôler par ordinateur deux pianos droits. Ainsi, ce système lui permet d'aller au bout de son désir créatif sur cet instrument, offrant une ampleur incroyable à chaque composition de l'album. 're : member' est une continuité à l'inventivité d'Arnalds, ne cessant de se mouvoir et ne lassant jamais l'auditeur.
Après Pili-Pili sur un croissant au beurre et un livre qui a reçu de nombreux prix, dont le Prix Roman Fnac, le Prix Goncourt des lycéens, ou encore le Prix France Culture-Télérama, Gaël Faye revient avec un EP. Le co-fondateur du groupe Milk, Coffee & Sugar nous propose 5 titres, entre rap, slam et chanson française, pour un résultat poétique, intense et unique. Après le succès de son livre Petit pays, Gaël Faye est revenu en avril dernier avec l'EP Rythmes et botanique. Devenu un best-seller, Petit pays est désormais édit dans plusieurs pays (Allemagne, Danemark, Pologne, Japon), et bénéficie d'une sortie en Livre de poche. Pour cette fin d'année, découvrez le coffret spécial Gaël Faye et l'EP en CD, le livre, ainsi qu'un t-shirt exclusif !
Little Armaggeddon Tour est l'ultime concert de Skip The Use avec un set up exclusif !Au menu, Skip The Use livre son cocktail explosif de rock et d'électro dans un tout nouveau show spécialement préparé pour l'occasion. Nouvelle scénographie, nouvelle création lumière assurées par Maxime Lepers (Birdy Nam Nam, Yuksek, Wax Tailor...), des nouveaux titres et plus de deux heures de show !De quoi ravir les fans de rock qui suivent le groupe et tous ceux qui ont pu prendre une bonne claque en les découvrant lors des festivals.Ce premier live sort tout juste avant les Victoires De La Musique. Le groupe y est nominé dans la catégorie Meilleur Album Rock.Le titre Birds Are Born To Fly sera travaillé en début d'année comme nouveau single et clip pour promouvoir le live.
Cet opus, imaginé entre Brooklyn et Paris, est enregistré avec Renaud Letang à la réalisation. C'est la première fois qu'elle confie ce rôle à quelqu'un. Keren Ann est une artiste de rencontres aussi éclectiques qu'internationales : Anna Calvi, David Byrne, Iggy Pop, Luz Casal, Rosa Pasos, Jane Birkin ou Françoise Hardy ont chanté ou repris ses chansons. Elle est à l'origine du magnifique album d'Henri Salvador Chambre avec vue, écrit en collaboration avec Benjamin Biolay en 2001, qui remporte 2 Victoires de la Musique. Elle écrit et réalise les albums d'Emmanuelle Seigner ou de Sylvie Vartan et compose plusieurs musiques originales de film, notamment pour Eytan Fox (Yossi). 2016 marquera l'année du changement pour Keren Ann : nouveau label, nouvel album, et nouvelle collaboration artistique.
En 1988, au lendemain de la mort par overdose du guitariste Hillel Slovak, les Red Hot Chili Peppers sortent ce EP cinq titres. Un simple coup d'oeil sur la pochette permet de comprendre pourquoi ce mini-album s'intitule The Abbey Road EP. Les choses sérieuses, en réalité, commencent à l'intérieur. Quatre titres sont extraits des premiers albums, Red Hot Chili Peppers, Freaky Styley et Uplift Mofo Party Plan, auxquels il faut ajouter une version apocalyptique de Fire de Jimi Hendrix. Ce n'est donc pas vraiment un disque pour fans, mais plutôt pour ceux qui veulent se familiariser avec l'univers musical du gang californien. Entre heavy metal et funk, entre néo-punk et rap, cet univers est tout sauf insipide et témoigne de la part de ces extravagants musiciens d'un éclectisme qui n'a d'égal que leur nihilisme.
La soprano américaine Renée Fleming revient avec son premier disque studio depuis trois ans consacré au répertoire hypnotique des musiques scandinaves. Le nom de cet album, Distant Light, fait référence à un poème d'un nouveau cycle de chansons dédicacé à Fleming, et dont elle a la primeur de l'enregistrer : The Strand Settings d'Anders Hillborg. Ce nom évoque également les longues soirées estivales dans le Tennessee qui est l'inspiration première du chef d'œuvre de Samuel Barber Knoxville : Summer of 1915. Elle conclue ce disque par son interprétation de trois chansons de Björk dans une orchestration signée sur commande par le compositeur et arrangeur suédois Hans Ek, enregistrées également pour la première fois. Pour cet album, Renée Fleming s'est entourée du Royal Stockholm Philharmonic dirigé par Sakari Oramo.
NICOLA BENEDETTI : DU VIOLON AU 7EME ART, IL N'Y A QU'UN PAS... A 24 ans, la jeune écossaise, Nicola Benedetti, est considérée comme l'une des violonistes les plus talentueuses de sa génération. Gagnante à 16 ans seulement du prestigieux concours de la BBC Young Musician of the year en 2004, la jolie virtuose a fait de l'accès du plus grand nombre à la musique classique son cheval de bataille. Elle est depuis cette année la marraine de Big Noise, l'équivalent Ecossais du Sistema Venezuélien. Son nouvel album The Silver Violin, consacré aux plus belles pages composées pour le violon dans les musiques de films, est le reflet de son engagement : Faire la connexion entre le grand public et la musique classique à travers les musiques de film m'a semblé une évidence. Nicola Benedetti a donc élaboré un programme passionnant, à partir du fameux Concerto pour violon de Korngold (compositeur Autrichien, émigré à Hollywood pour fuir le nazisme). Parmi d'autres joyaux du répertoire, on retrouvera également la célèbre Romance de Chostakovitch (The Gadfly). Le cinéma contemporain n'est pas en reste avec le poignant et oscarisé thème principal de la Liste de Schindler de Spielberg (composé par John Williams) et Les Promesses de l'ombre de David Cronenberg (musique d'Howard Shore interprétée par Nicola Benedetti sur la bande-originale du film en 2007). UN PONT ENTRE PASSE ET PRESENT, EST ET OUEST, MUSIQUE CLASSIQUE ET GRAND PUBLIC
Leurs plus grands succès : « Vive le douanier Rousseau », « Le Bal Masqué », « C'est bon pour le moral », « Ca fait rire les oiseaux » * Best of Simple de la Compagnie Créole
Si en guise de valeur étalon du rock français, il ne devait rester qu'un groupe, ce groupe serait Noir Désir : de ses premiers pas discographiques (1987), à l'ultime reprise de Bashung (Aucun express - 2010), c'est près de 25 ans de carrière, jalonnés d'hymnes, de concerts épiques, et de millions de ventes. « Soyons désinvoltes / n'ayons l'air de rien », reprend en 188 titres (38 titres et en 2h30 d'images pour l'édition limitée) la quintessence de ce parcours hors normes. Pour l'édition standard : 18 standards : Tostaky, A ton étoile, Un jour en France, Le vent nous portera... Pour la version limitée, sur le CD1 : 18 standards (Tostaky, A ton étoile, Un jour en France, Le vent nous portera.), sur le CD2 : 18 pépites allant de la visite aux glorieux ainés (Brel, Bashung, Ferré, Brassens), aux duos (Brigitte Fontaine, Têtes Raides, Bashung) en passant par des remix et des faces b. Des 3 rondelles, le DVD est sans doute le témoignage le plus vibrant d'un groupe en évolution permanente. En 2h30 et en 41 index, on le voit grandir sous l'oeil des caméras grâce à des archives INA (Julien Lepers et Michel Field !), à des documents persos (enregistrement d' « Alice », de « Lost », de « Septembre en attendant », de « Johnny colère ».), à des lives (dont un bout de l'Olympia 89 exhumé des VHS du groupe, et un Tostaky monstrueux et inédit aux Vieilles Charrues 2001).
Le fameux concert Rage Factor. Fin 2009, une campagne très médiatisée était lancée en Angleterre par le DJ Jon Morter et sa femme Tracy pour empêcher que le gagnant du télécrochet X-Factor soit, comme chaque année, en tête des ventes des singles de Noël. Le titre choisi fut Killing In The Name de Rage Against The Machine. Le groupe apporta son soutien à la campagne, versa les bénéfices des ventes à des oeuvres caritatives, et le chanteur Zack de la Rocha promit que Rage Against The Machine offrirait un concert gratuit en Angleterre pour fêter la réussite du projet. Ce qui fut fait dans le parc londonien de Finsbury le 6 juin 2010 et filmé par la même occasion. Un concert débordant d'énergie porté par un public surchauffé, et Killing In The Name en final incontournable... Bonus Images dans les coulisses de Finsbury Park / Interview de Jon & Tracy Morter.
Le fameux concert Rage Factor. Fin 2009, une campagne très médiatisée était lancée en Angleterre par le DJ Jon Morter et sa femme Tracy pour empêcher que le gagnant du télécrochet X-Factor soit, comme chaque année, en tête des ventes des singles de Noël. Le titre choisi fut Killing In The Name de Rage Against The Machine. Le groupe apporta son soutien à la campagne, versa les bénéfices des ventes à des oeuvres caritatives, et le chanteur Zack de la Rocha promit que Rage Against The Machine offrirait un concert gratuit en Angleterre pour fêter la réussite du projet. Ce qui fut fait dans le parc londonien de Finsbury le 6 juin 2010 et filmé par la même occasion. Un concert débordant d'énergie porté par un public surchauffé, et Killing In The Name en final incontournable... Bonus Images dans les coulisses de Finsbury Park / Interview de Jon & Tracy Morter.
UNE PRODUCTION SPECTACULAIRE DU DERNIER OPERA DE PUCCINI ! Découvrez en DVD et Blu Ray la mise en scène de Turandot par Franco Zeffirelli : l'une des plus opulentes productions du Metropolitan Opera de New York ! A noter : le chef d'orchestre Andris Nelsons fait ses débuts au Met dans cette production digne d'un conte de fées. L'intrigue : Dans une Chine médiévale imaginaire, la cruelle princesse Turandot (Maria Guleghina) dont la beauté est légendaire attire de nombreux prétendants. Ils doivent se soumettre à une terrible épreuve : s'ils élucident les trois énigmes que leur propose la princesse ils gagnent sa main ainsi que le trône de Chine; s'ils échouent, ils sont décapités. Calaf, le Prince inconnu (Marcello Giordani) condamne fermement la barbarie de la princesse mais, lorsque celle-ci apparaît, sublime, impassible, pour ordonner d'un geste la mise à mort, il en tombe amoureux et se précipite pour répondre à ses énigmes.
Après Pili-Pili sur un croissant au beurre et un livre qui a reçu de nombreux prix, dont le Prix Roman Fnac, le Prix Goncourt des lycéens, ou encore le Prix France Culture-Télérama, Gaël Faye revient avec un EP. Le co-fondateur du groupe Milk, Coffee & Sugar nous propose 5 titres, entre rap, slam et chanson française, pour un résultat poétique, intense et unique. Après le succès de son livre Petit pays, Gaël Faye est revenu en avril dernier avec l'EP Rythmes et botanique. Devenu un best-seller, Petit pays est désormais édit dans plusieurs pays (Allemagne, Danemark, Pologne, Japon), et bénéficie d'une sortie en Livre de poche. Pour cette fin d'année, découvrez le coffret spécial Gaël Faye et l'EP en CD, le livre, ainsi qu'un t-shirt exclusif !
Pour célébrer le 80ème anniversaire d’Edith Mathis le 11 février 2018, cette édition limitée de 7CD réunit ses plus précieux enregistrements d'airs d’opéras, oratorios et lieder, de 1960 à 1984. La versatilité de la captivante soprano suisse est illustrée dans ses enregistrements des cantates de Bach et de la Passion selon Saint Matthieu avec Karl Richter, Fidelio, Le Chevalier à la rose et ses célèbres enregistrements de Mozart avec Karl Böhm; ainsi que dans l’enregistrement légendaire du Freischütz avec Carlos Kleiber, la Damnation de Faust de Berlioz avec Seiji Ozawa, et le rôle qu'elle a créé dans l'opéra Der junge Lord de Henze en 1965. La collection comprend également l’intégrale de ses enregistrements des lieder de Schumann avec Christoph Eschenbach et, pour la première fois en CD et en numérique, une sélection du Livre de chansons italiennes de Wolf avec Karl Engel.
Édition luxe de Tug of War, comme pour les précédentes éditions de cette série, Paul s'est chargé personnellement de la supervision du projet sous tous ses aspects et en particulier retravaillé le mix de l'album à partir des bandes originales pour un résultat spectaculaire. Sortie en 1982, Tug of War réunit pour la première fois depuis 10 ans Paul McCartney et le producteur légendaire des Beatles, George Martin mais également un casting de stars avec Stevie Wonder, Ringo, Carl Perkins, Stanley Clarke... Précédé du tube « Ebony And Ivory » en duo avec Stevie Wonder, l'album sera numéro un dans beaucoup de pays. Outre cette nouvelle version de l'album, le deuxième CD propose 11 titres bonus rares ou 7 inédits.. La version deluxe propose en plus l'album dans sa version originale et un DVD avec les clips originaux et un documentaire inédit Behind the Scene du clip Take It Away de 18 minutes. Il sera présenté dans un superbe packaging accompagné d'un livre relié avec 112 pages d'essai et 64 pages de scrapbook. La version Super Deluxe reprend le contenu de la deluxe dans un coffret en acrylique limité à 1000 exemplaires monde avec en sus 5 tirages photos numéroté de Linda McCartney. La version vinyle propose un double LP de 180g remasterisé à l'Abbey Road Studio, contenant des enregistrements rares et inédits et une gravure personnalisée. Un voucher de téléchargement est également inclus.
En 2013, Richard Clayderman fêtera à la fois ses 60 ans et la sortie mondiale d'un nouvel album intitulé Romantique (sur le label Decca). Romantique rassemble 13 adaptations pour piano de beaux thèmes de comédies musicales (West Side Story, Les Misérables), de films (La Liste de Schindler), de grands airs d'Opéra (Nessun' Dorma, O Mio Babbino caro), sans oublier la version de la Ballade pour Adeline, à l'origine de la carrière fulgurante de Richard Clayderman en 1977. Richard Clayderman est indéniablement le pianiste le plus connu au monde, avec 85 millions d'albums vendus (c'est plus que Bob Dylan ou encore Coldplay). Sans avoir jamais osé rêver d'être un jour célèbre, en 35 ans, le Français a enregistré 1000 titres et donné 2000 concerts dans le monde. Aujourd'hui, ses différentes réinterprétations de morceaux populaires en tous genres sont toujours écoutées dans le monde entier.
Paolo Fresu : trompette, bugle; Daniele di Bonaventura : bandonéon; A Filetta : Jean-Claude Acquaviva : seconda; Paul Giansily : terza; Jean-Luc Geronimi : Seconda; José Filippi : bassu; Jean Sicurani : bassu; Maxime Vuillamier : bassu; Ceccè Acquaviva : bassu En perpétuel mouvement, le talentueux trompettiste Paolo Fresu nous propose ici un voyage à travers les sons de la tradition méditerranéenne avec une rencontre croisée entre polyphonie corse et les musiques de sa Sardaigne natale; entre jazz, chant séculier et chant sacré... Il est accompagné par Daniele Di Bonaventura, le joueur de bandonéon italien qui crée ainsi un lien parfait entre la trompette et les sept voix du choeur A Filetta. Mistico Mediteraneo est composé d'un programme varié et très mélodique, issu essentiellement du répertoire du groupe vocal A Filetta. Les compositions sont pour la plupart celles de Jean-Claude Acquaviva, l'un des membres fondateur de l'ensemble. On y retrouve Liberata, extrait de la bande originale d'un film consacré à la résistance corse durant la première guerre mondiale; Rex Tremendae et Figliolu d'Ella, mouvements d'un requiem composé en 2004; Le Lac écrit pour le film de Eric Valli Himalaya; Gloria et la Folie du Cardinal composés pour le film de Gabriel Aghion Le Libertin
Pour son troisième album chez ECM, Chris Potter présente un tout nouveau quartet entièrement acoustique qui associe avec beaucoup de naturel des qualités d’invention mélodique et d’intensité rythmique. On y trouve le pianiste David Virelles, le contrebassiste Joe Martin et le batteur Marcus Gilmore, tous apportant leur soutien créatif au leader. 'The Dreamer Is the Dream' nous permet en effet de l’entendre au saxophone ténor. Dans le morceau virevoltant 'Heart in Hand' ou encore dans ce sommet de l’album qu’est 'Yasodhara,' mais aussi au saxophone soprano 'Memory and Desire' et à la clarinette basse. En plus de ses précédents disques en leader pour ECM, 'Imaginary Cities' et 'The Sirens', Potter a participé à plusieurs disques du label comme par exemple le grand classique de Paul Motian 'Lost in a Dream' et 'What Goes Around' de Dave Holland qui a remporté un Grammy Award.
Kirikou le petit héros africain est de retour. En plus de Karaba la sorcière, il devra affronter les bêtes sauvages de la brousse africaine. Plusieurs artistes majeurs de la scène musicale africaine ont amené leur talent et leur sensibilité pour illustrer ces merveilleuses histoires de Kirikou et les bêtessauvages.La musique originale est composée par Manu Dibango et les chansons sont interprétées par Youssou N'Dour, Rokia Traoré, Mamani Keita et Angélique Kidjo. Notamment une somptueuse interprétation par Youssou N'Dour en wolof de la chanson de Kirikou et la sorcière que l'on trouvait déjà dans le premier film et qui n'est jamais sortie sur un album. Pour rester dans l'ambiance de la brousse africaine, retrouvez aussi deux titres incontournables d'Ismaël Lô : Africa et l'inlassable Tadjabone dontles premières notes évoqueront à tous quelque chose...
Le nouveau film de Theo Angelopoulos, Dust of Time, est une histoire d'exil, de frontières et de séparation dont Eleni Karaindrou, qui travaile avec Angelopoulos depuis environ 25 ans, a écrit une partition musicale, aux couleurs infiniment tendres et intimes, mettant en avant le violon, le violoncelle et la harpe. L'intention de la compositrice était de pouvoir explorer et mettre en valeur l'essence du film tout en gardant une couleur sonore dépouillée pour traduire l'intemporalité de la nostalgie. Près de 100 minutes de musique ont été enregistrées pour les besoins du film. Avec un sens de la dramaturgie et un à-propos indéniables, Manfred Eicher et Eleni Karaindrou sont parvenus à réduire l'ensemble en une suite concentrée de 45 minutes, mixant les couleurs orchestrales en une palette invisible d'une extrême délicatesse. Plus qu'une bande son cette musique s'écoute comme une composition contemporaine au caractère intensément mélodique.
A l'occasion de la sortie du film Mamma Mia et de sa bande originale, nous remettons en avant ABBA Gold, best of incontournable de ABBA, et Abba More Gold, le complément indispensable à tout fan d'Abba. Avec plus de 370 millions de supports vendus dans le monde en 40 ans d'existance, ABBA est une institution de la musique au même titre que les Beatles ou Elvis. Régulièrement copié, jamais égalé, le groupe suédois voit la comédie musicale Mamma Mia être adaptée sur grand écran avec notamment Meryl Sterep et Pierce Brosnan à l'image et au chant. Le tout, encadré par Benny et Bjorn, membres originels d'Abba, qui se sont chargés de la production de la bande originale. En Europe, le phénomène ABBA est de nouveau en pleine explosion : en Angleterre, le film a récolté 6.5 millions de livres en un weekend, c'est-à-dire le meilleur démarrage pour une comédie musicale de l'histoire du cinéma anglais. La BO s'est classée n°1 des charts et ABBA Gold est remonté à la 7ème place des ventes de disques. Même hystérie aux Etats-Unis où Abba Gold a repris plus de 100 places en l'espace d'une semaine et se classe 5ème meilleure vente de back catalogue alors que le film n'est même pas encore sorti. De quoi relancer l'Abbamania en France, l'un des meilleurs territoires en terme de vente pour ABBA, et remettre en avant « ABBA Gold » rassemblant absolument tous les plus grands titres d'Abba, ainsi que « Abba More Gold », complément indispensable pour tout fan d'Abba.
C'est une vraie aubaine ce coffret économique de 22CD qui réunit pour la première fois tous les enregistrements de John Eliot Gardiner d'oeuvres vocales de Bach, réalisés pour Archiv Production et Philips du début des années 1980 à 2000. Les interprétations acclamées d'oeuvres chorales majeures de Bach figurent parmi les plus grands enregistrements de nos jours et font office de référence : L'Oratorio de Noël, la Passion selon Saint Matthieu, la Passion selon Saint Jean et la Messe en si mineur. 12 CD sont consacrés à une large sélection de 37 cantates, odes et motets qui sont tout autant réputées, inclus les favorites Nun komm, der Heiden Heiland, Wachet auf, Herz und Mund und Tat und Leben, et Ich habe genug. On y retrouvera également le Magnificat et la Cantate n° 51 enregistrés pour Philips. Le choix de solistes avec qui Gardiner a travaillé est infaillible : Nancy Argenta, Olaf Bär, Barbara Bonney, Michael Chance, Bernarda Fink, Magdalena Kozená Derek Lee Ragin, Sara Mingardo, Anne Sofie von Otter, Mark Padmore, Anthony Rolfe Johnson, Andreas Schmidt et Stephen Varcoe. La maîtrise du Monteverdi Choir et des English Baroque Soloists est comme toujours imposante. Le livret de 32 pages contient les tracklistings complets et renvoie sur un lien internet où sont disponibles textes chantées et traductions.
Gustavo Dudamel a 24 ans. Il est vénézuélien et a du charisme pour quatre. Le prodige n'a pas l'air juste doué. Il a l'air de connaître le métier comme un vieux briscard - dix ans de carrière déjà !- et il a cette chose indéfinissable mais indéniable : la présence. Il a du panache, mais c'est sans m'as-tu vu. On a de toute évidence affaire à un chef qui n'est plus dans son enfance de l'art. Le Monde, Paris, Novembre 2 005 Il est vénézuélien, est âgé de vingt-quatre ans tout juste, et dans le milieu musical le bruit court que cet admirateur de Claudio Abbado et Simon Rattle est l'un des grands chefs de demain. Trapu, le geste généreux, la battue ferme et volontaire, Gustavo Dudamel ne compte pas sur sa seule énergie pour séduire : il a le sens du rythme, de la couleur, de l'architecture. Chaque pièce est savamment construite, sous une apparence de totale décontraction, le discours est souple et musclé. Les Echos, Paris, Novembre 2 005 Qu'ajouter de plus oeoeoe ! Il est rare qu'un jeune artiste fasse autant l'unanimité ! Son premier album chez Deutsche Grammophon est dédié à deux monuments de la musique : les Symphonies 5 et 7 de Beethoven. Gustavo Dudamel dirige un orchestre de jeunes musiciens, dont Abbado et Rattle ne cessent de louer les qualités. Rattle : Il est pour moi l'un des chefs les plus doués que je n'ai jamais rencontrés. Abbado : Dudamel et l'orchestre des jeunes qu'il dirige m'ont énormément impressionné. Ce jeune chef va changer l'histoire de la musique classique dans les années à venir !
Retrouvez Nelson Freire dans son répertoire de prédilection C'est avec Chopin que Nelson Freire a débuté sa fructueuse collaboration avec Decca il y a 11 ans. A l'occasion de ses 70 printemps, le pianiste Brésilien enregistre son troisième album consacré à son compositeur de prédilection. Après 2 magnifiques récitals solo, il se tourne à présent vers le romantique Concerto n°2, qu'il interprète avec le Gürzenich-Orchester Köln sous la direction de Lionel Bringuier. Ce jeune français de 28 ans est l'une des stars montantes de la direction d'orchestre : nommé chef assistant du Philharmonique de Los Angeles par Esa-Pekka Salonen à 20 ans, puis chef associé du même orchestre par Gustavo Dudamel 3 ans plus tard, il est aujourd'hui le Directeur Musical de l'Orchestre de la Tonnhale de Zürich. Pour compléter ce programme, Nelson Freire interprète parmi les plus belles oeuvres pour piano seul de Chopin : Polonaise, Ballade et autres Mazurkas.
À l'occasion du 15e anniversaire de la disparition de Barbara (24 novembre), Universal réédite le concert légendaire de Pantin ! Du 28 octobre au 21 novembre 1981, Barbara s'installe sous un chapiteau au Nouvel Hippodrome de Paris, porte de Pantin. Plus de 50 000 personnes verront ce spectacle resté encore aujourd'hui dans les mémoires, mythique, diront certains ! Avec six titres inédits en CD, la présente réédition réunit pour la première fois toutes les chansons interprétées par Barbara durant les trois semaines et demie de ce spectacle. Cette fidèle reconstitution du récital intégral a été réalisée à partir des enregistrements effectués lors des trois premières soirées (28, 29 et 30 octobre), de la matinée du 1er novembre et de l'inoubliable dernière le 21 novembre 1981. Nouvelle version avec 6 versions inédites : 1. Fragson 2. À peine 3. À mourir pour mourir 4. Toi 5. Nantes 6. Le père Noël et la petite fille