Quatre ans se sont écoulés depuis la dernière publication d’un enregistrement d’Arcadi Volodos. En effet, son disque Mompou est sorti en mars 2013, a généré de très nombreux éloges, plus enthousiastes les uns que les autres : on salue à chaque fois chez Arcadi Volodos, un jeu sûr d’une virtuosité sans limite, mais surtout une vision globale des oeuvres et un style d’une rare élégance, à la fois sobre mais engagé et affirmé. Depuis plusieurs années Volodos joue les opus 76, 117 et 118 de Brahms sur les plus grandes scènes musicales et reçoit à chaque fois un véritable triomphe avec elles. On peut enfin ajouter que ce répertoire constitue avec les oeuvres de Chopin et de Schumann parmi les plus belles pages de la musique pour piano seul.
Poni Hoax est de retour avec Tropical Suite, 4ème album enregistré dans 4 pays différents avec Redbull. Poni Hoax, groupe maudit et inaccessible formé par Laurent Bardainne en 2006 sort son quatrième album, Tropical Suite.A ceux qui les croyaient disparus, le groupe était en voyage loin de sa propre histoire, dans les faubourgs sombres de São Paulo, Capetown ou Pattaya. Laurent Bardainne a tout pensé pour permettre la construction de cette nouvelle épopée du groupe. Partir, fuir le cataclysme de leurs propres vies, établir un cadre de travail déconnecté. Fabriquer son propre mythe. Tropical Suite est l'histoire de ce voyage, de cette retraite.
«Elvis aimait la grandeur et le panache, il rêvait d’associer sa voix puissante au lyrisme d’un orchestre philharmonique. Il aurait adoré ces réorchestrations donnant une dimension intemporelle à un répertoire devenu mythique.» Priscilla Presley 40 ans après sa disparition, le Royal Philharmonic Orchestra et les studios Abbey Road rendent hommage au King avec ce coffret 2CD réunissant l’intégralité des deux volets deluxe du projet «Elvis Symphonique» : «If I Can Dream» et «The Wonder of You». Ce coffret est pour la première fois agrémenté de six titres bonus dont le légendaire «Heartbreak Hotel». L’expérience «Elvis Symphonique», initiée il y a plus de deux ans, continue à rencontrer un succès grandissant dans le monde entier : des millions de disques vendus, une tournée qui, à ce jour, a réuni plus de 900 000 spectateurs, et l’annonce de nouvelles dates européennes afin de répondre à l’engouement du public.
Steve HACKETT, c'est un peu pour une certaine catégorie de fans de GENESIS l'artiste exemplaire. Ce nouvel opus studio de Steve Hackett fait suite à Wild Orchids sorti en 2006. Enregistré dans son living avec l'aide de son claviériste Roger King, l'album est plus sombre que le précédent. Les ambiances y sont volontairement plus lancinantes. L'ancien guitariste de Genesis a invité quelques copains. Il y a par exemple Anthony Phillips à la guitare douze cordes. A la basse, on trouve un certain Chris Squire (Yes). A noter également la présence de Rob Townsend au saxo, John Hackett à la flûte, mais aussi Nick Beggs à la basse, Dick Driver à la contrebasse, Ferenc Kovacs et Christine Townsend aux violons, ainsi que Lauren King, Amanda Lehmann et Jo Lehmann aux choeurs.
Songs of Anarchy : Music from Sons of Anarchy Seasons 1-4 est la bande originale de la série télévisée Sons of Anarchy. L'album contient des chansons enregistrées pour la série, ainsi que certaines déjà publiées en EP : Sons of Anarchy : North Country (2009), Sons of Anarchy : Shelter (2009) et Sons of Anarchy : The King is Gone (2010). Certaines chansons sont des reprises, comme What a Wonderful World, Forever Young, John the Revelator et This Life, nominée aux Emmy Awards et chantée par Curtis Stigers and the Forest Rangers. On peut citer les chanteurs et musiciens Anvil, Franky Perez de Scars on Broadway, les Lions, Alison Mosshart (de The Kills et The Dead Weather) et l'actrice Katey Sagal, qui joue Gemma Teller Morrow dans la série 1,6.
Natasha St-Pier, c'est l'une des plus belles voix de la chanson française. On l'a découverte en 2001 lors de l'Eurovision avec le titre « Je n'ai que mon âme », qui entra directement en tête des charts. S'en suivra une sublime histoire contée par des titres tels que : « Tu trouveras », « Tant que c'est toi », « Nos rendez-vous », « Mourir demain », « Un Ange frappe à ma porte ». Plus de 2 millions d'albums vendus en France et plus de 10 ans de carrière pour cette jeune femme de 28 ans. «Tu trouveras ? 10 ans de succés» est la compilation de ses plus belles chansons et résume en 14 titres le premier acte d'une vie d'artiste. 3 titres inédits se sont ajoutés à cette belle histoire, des titres qui nous dévoilent la femme qu'elle est devenue. Vous pouvez découvrir dès maintenant «L'Instant T», puissante chanson qui transporte dés les premières notes : Une ballade pop qui signe le renouveau de Natasha.
Une compilation facilement trouvable (la précédente était un import japonais), c'est ce qu'attendaient les fans de l'ex-chanteuse d'Eurythmics, dont la voix évoque immanquablement les tubes des années 80 du duo pop et, désormais, le meilleur d'une carrière solo digne de respect. Sans picorer dans le répertoire co-écrit avec Dave Stewart, Annie Lennox a sélectionné ses chansons favorites, extraites de ses quatre albums de femme mûre et solitaire, sans omettre celles que son public a plébiscitées depuis 1992 (Walking On Broken Glass, Sing). Mais parce qu'elle connaît la musique, aux sens propre et figuré, elle n'a pas oublié d'exhumer quelques perles plus rares comme sa version de A Whiter Shade Of Pale, magistral tube 60's pour Procol Harum, ou des faces B oubliées : Love Song For A Vampire est à redécouvrir ici.
Le nouvel album « Wrong Crowd » succède à « Long Way Down » sorti en 2013, écoulé à 1 million d'exemplaires. Ce premier album qui était entré #1 au top au Royaume Uni à sa sortie avait permis à Tom de remporter le très prestigieux Prix Ivor Novello en qualité de meilleur Auteur-Compositeur de l'Année. L'album a été co-produit par Tom Odell et Jim Abbiss, qui a également réalisé des albums de Arctic Monkeys, Kasabian et Adèle notamment. « Magnetised », le premier single de son nouvel album est un titre exaltant. Son rythme effréné et l'envolée du refrain montrent l'évolution du son de Tom tout en conservant l'émotion brute et l'honnêteté dans la composition, pour lesquelles il est reconnu. Le clip, tourné en Afrique du Sud, est la suite du clip de « Wrong Crowd » dévoilé début avril. « Wrong Crowd » comprend 11 titres inédits et l'édition Deluxe présentera 4 titres bonus.
Produit par le légendaire TONY VISCONTI (David Bowie, T-Rex, Morrissey...) ANTI-FLAG, les vrais candidats du changement : Les icônes politico-punk d'ANTI-FLAG sortiront leur 7e album, THE BRIGHT LIGHTS OF AMERICA, qui succède à FOR BLOOD AND EMPIRE sorti en 2006. Le son et l'allure de cet album vont bouleverser les attentes sur ANTI-FLAG. La composition et le discours se sont approfondis mais l'idéologie reste intacte. Les politiciens continuent de déblatérer leur rhétorique pour les élections et ANTI-FLAG continue d'y répondre en mettant en musique leur colère et leurs désillusions. Le 1er single «THE BRIGHT LIGHTS OF AMERICA» est un titre fort tant au niveau de la mélodie que du message vindicatif, et possède en plus l'instantanéité d'un Offspring ou d'un Sum 41. ANTI-FLAG fait sa campagne en première partie de la tournée mondiale de RAGE AGAINST THE MACHINE.
Ce DVD est tiré du concert légendaire que Michael a donné le 16 juillet 1988 à Wembley (UK) : le concert n'est pas une compilation de « performances », mais plutôt un show entier, fidèle à celui que Michael a présenté au Prince Charles, la Princesse Diana et le stade complet de 72,000 fans. Ce concert fait partie des 7 dates jouées à Wembley qui ont réuni plus d'un demi million de spectateurs - trois fois plus de gens ont essayé d'obtenir des tickets à l'époque. Le DVD est tiré d'une VHS personnelle de Michael Jackson et reprend les images diffusées en simultané sur les écrans JumboTron pendant le concert. Cette bande a été retrouvée récemment et reste la seule source connue pour ce concert. L'image a été restaurée et la qualité sonore améliorée afin que les fans apprécient l'ambiance et l'excitation de cette fameuse soirée en son Surround 5.1 issu des enregistrements multi-pistes réalisés pendant le concert.
Atypique, Long Distance Calling l'est assurément. Le choix d'être un groupe instrumental montre une vraie volonté de se démarquer. Il faut dire que la musique se suffit à elle-même. Long Distance Calling propose sur The Flood Inside un Metal Progressif et atmosphérique, paré d'électronique du plus bel effet. Entre Tool et Pink Floyd. La nouveauté cette fois ci étant que le groupe a décidé des parties vocales. Multipliant ainsi les couches instrumentales et vocales, Long Distance Calling captive son auditoire en alternant les passages Rock gorgés d'électricité, les ponts atmosphériques reposants, privilégiant les montées en puissance pour revenir au riff principal, moteur de la musique. Long Distance Calling a donc réussi son quatrième album avec brio et confirme son statut de groupe en pleine progression.
Joli mois de mai 78 qui voit l'arrivée du troisième album du plus rock des combos australiens, un album qui sent encore la sueur, le sang et le soufre. C'est l'occasion pour AC/DC d'introniser avec les honneurs un nouveau bassiste, Cliff Williams en remplacement de Mark Evans, et d'enfiler les titres punchy en diable comme d'autres enfilent les perles. Au palmarès de cet album certifié 100 % AC/DC avec des morceaux de vrai blues dedans, des hits bien sûr, comme Sin City, Rock'n'Roll Damnation ou Riff Raff mais aussi quelques chefs-d'oeuvre sous-estimés à la sortie de l'album, qui permettent aujourd'hui, grâce à leur parfaite unité de hisser « Powerage » au rang des grands classiques du rock. Cet album marque aussi, outre le changement de line-up, la fin d'une ère de production studio sous la férule des frères Young et de Harry Vanda.
Joli mois de mai 78 qui voit l'arrivée du troisième album du plus rock des combos australiens, un album qui sent encore la sueur, le sang et le soufre. C'est l'occasion pour AC/DC d'introniser avec les honneurs un nouveau bassiste, Cliff Williams en remplacement de Mark Evans, et d'enfiler les titres punchy en diable comme d'autres enfilent les perles. Au palmarès de cet album certifié 100 % AC/DC avec des morceaux de vrai blues dedans, des hits bien sûr, comme Sin City, Rock'n'Roll Damnation ou Riff Raff mais aussi quelques chefs-d'oeuvre sous-estimés à la sortie de l'album, qui permettent aujourd'hui, grâce à leur parfaite unité de hisser « Powerage » au rang des grands classiques du rock. Cet album marque aussi, outre le changement de line-up, la fin d'une ère de production studio sous la férule des frères Young et de Harry Vanda.
TRYO « Fête ses 10 ans »... le Spectacle 2 DVD + 1 CD : 2 DVD : le concert au Zénith, des bonus, les coulisses, les clips, des souvenirs et des surprises ! + CD : un vrai CD live de plus de 70 minutes ! « L'hiver dernier Tryo fêtait ses 10 ans avec son public au cours d'une tournée marathon de 22 concerts à guichets fermés en moins de 5 semaines. Fidèle au groupe depuis toutes ces années, ils étaient près de 200 000 à venir chanter, danser, applaudir et faire la fête. Pendant ce temps les radios célébraient eux aussi l'événement en jouant le cultissime « hymne de nos campagnes » (top 10 de l'airplay général radio et clip pendant plusieurs mois). La tournée était récompensée par une nomination aux Victoires de la Musique, ainsi que le DVD (triple platine !) de la tournée précédente. Ce DVD regroupe toute l'atmosphère de cette tournée et l'univers magique de Tryo...et bien plus encore ! » Pour l'annoncer un plan de com sans précédent et la 1ère campagne TV du groupe !
Sheffield l'ex cité industrielle anglaise s'est elle depuis longtemps reconvertie dans le rock? Joe Cocker, Human League, Pulp et beaucoup plus récemment les 4 gamins d'Artic monkeys répondront par l'affirmative. Artic Monkeys, car c'est bien autour d'eux que s'agite la presse anglaise, caracole déjà en tête des ventes avec le single i bet you look good on the dancefloor, titre annonciateur d'un état d'esprit franchement orienté vers unrock faisant de l'oeil au punk. Artic Monkeys assume sans broncher l'héritage 80's laissé par Clash, Jam, Stiff little fingers... en déversant des rythmiques explosives, saccadées et syncopées à coups de guitares mélodiques. Chaloupés par l'âme et l'énergie du rock, les Artic Monkeys, nouvelle sensation du label Domino(Franz Ferdinand)se procurent dès ce début 2006, un ticket international, pour hisser trés haut les couleurs d'un rock made in Sheffield.
Réalisé en collaboration avec l’Estate de Michael Jackson, XSCAPE se compose de huit titres inédits. Toujours à la pointe de la technologie, Michael Jackson n'avait de cesse de s'adresser à de nouveaux producteurs et de rechercher de nouveaux sons. Un état d’esprit qui se traduit parfaitement dans ces titres et dans la production exécutive d’XSCAPE, assurée par le Président d’Epic Records, L.A. Reid. Après avoir minutieusement sélectionné parmi l’intégralité des enregistrements disponibles la liste définitive des titres, ces trésors ont été confiés à une poignée de producteurs qui avaient travaillé pour la plupart avec Michael sur les enregistrements originaux, parmi lesquels Timbaland, Rodney Jerkins, Stargate, Jerome Jroc Harmon et John McClain. Une collaboration qui a permis d’apporter un son contemporain, tout en préservant l’essence et l’intégrité de la musique de Michael Jackson.
L'idée de réunir des chanteuses et chanteurs d'horizons différents autour de percussions est a priori inédite dans l'histoire du disque. Conçu et réalisé par le percussionniste d'origine brésilienne Silvano Michelino, Boca De Tambor est une suite de duos associant des chants dans différentes langues avec toute une variété de percussions. Des percussions allant des tabla aux tambours batà en passant par le djembé avec des chants en brésiliens bien sûr, mais aussi en créole de Guinée-Bissau, en japonais, en hébreux, en anglais, en tsonga d'Afrique du Sud... Le mariage percussions et voix est un plongeon dans l'essence même de la musique, proche des toutes premières expressions musicales de l'homme. Le choix des morceaux ainsi que les arrangements ont pris le parti pris de l'ouverture, s'éloignant délibérément du folklore pour une proposition novatrice et un résultat original et surtout de toute beauté.
Unearth a trouvé très vite son style hybride entre Hardcore et Metal mélodique. Watchers Of Rule est une véritable leçon musicale pour tous les amateurs de bon Metalcore tranchant. Une technique a la guitare vraiment époustouflante, des Solos Heavy imparables. C'est ultra mélodieux, incisif, envoûtant, technique et bien pensé. Là où beaucoup de groupes perdent leur auditoire à la recherche de structures farfelues et indéchiffrables, Unearth livre un Metalcore des plus efficaces. Une double pédale qui défriche le chemin. Des riffs lourds et saccadés, un frontman à la voix agressive. C'est en quelque sorte la recette privilégiée, et qui fonctionne. Avec Watchers Of Rule, Unearth risque de disuader plus d'un jeune groupe qui tenterait de faire mieux ! Watchers Of Rule est un sixième opus parfait, et on en redemande. Produit par Mark Lewis (Chimaira, Trivium, DevilDriver, The Black Dahlia Murder)
Exceptionnel : pour la 1ère fois ! Indochine records et Sony Music sont fiers de proposer les rééditions des 12 albums studio d’Indochine. «L’aventurier», «Le Péril Jaune», «3», «7000 Danses», «Le Baiser», «Un jour dans notre vie», «Wax» et «Danceteria» ont été entièrement remasterisés en full analog à partir des bandes originales, permettant une qualité de son exceptionnelle. Sous la supervision de Nicola Sirkis, ce travail a été de nouveau réalisé par Chab (Daft Punk, Air, Kavisnky, Woodkid). Respectivement sortis entre 1982 et 2013, et écoulés à 10 millions d’exemplaires, ces albums ont permis à Indochine de se propulser sur le devant de la scène rock française et internationale, et restent des albums de référence. Aujourd’hui, dans le cadre de la sortie événement de leur nouvel et 13ème album, les 12 premiers albums studio sont réédités à cette occasion dans un format digisleeve !
En 10 ans d'existence, 5 albums, et près de 10 millions de disques vendus à travers le monde dont 100 000 en France, les FOO FIGHTERS ont définitivement démontré qu'ils n'avaient plus rien à prouver. Un groupe culte à proprement parler, de ceux dont la crédibilité rock est irréprochable. Dès lors, le challenge pour Dave Grohl et ses compagnons de route est de continuer à surprendre leur public : pari réussi au-delà de toutes les espérances en 2005 avec 'In Your Honor' qui faisait cohabiter fureur électrique et sensibilité acoustique dans un seul et même album. Les Foo Fighters étant de surcroît un des plus grands groupes de scènes au monde, l'étape suivante était tout naturellement d'immiscer la dimension acoustique dans l'instantanéité d'un live. Le groupe a donc donné pendant l'été 2006 une série de concerts tout en intimité, se terminant par le Pantages Theatre de Los Angeles où a été enregistré « Skin & Bones ».
Le groupe le plus influent de la scène extrême ! Les représentants historiques du grindcore britannique semblent infatigables, et près de vingt cinq ans après leurs débuts ils sont encore animés par une rage et une envie d'en découdre perceptibles à chaque instant, ce dont peu de groupes de cet âge peuvent se prévaloir. Napalm Death continue en tout cas d'être préoccupé par le monde qui nous entoure, et après un The Smear Campaign en forme de signal d'alarme, le groupe s'inspire plus que jamais d'une situation internationale désastreuse et effrayante pour alimenter sa violence avec ce nouvel album Time Waits For No Slave. Cet album reste tout de même un étalage de puissance et de hargne bienvenues, entrecoupé de passages mid-tempo, et parfois même groovy, histoire de repartir de plus belle dans la férocité. Edition limitée en version Digipack contenant 2 titres bonus
Beethoven : Symphonies n° 1 à 9 - Ouvertures - Concerto pour violon Nombre de disques : 6 Disque 1 : New York Philharmonic / Bernstein, Leonard, Beethoven, Ludwig van, New York Philharmonic / Bernstein, Leonard - Sinfonie Nr. 1 in C Major, op. 21 - Instrumental - I. Adagio molto - Allegro con brio - II. Andante cantabile con moto - III. Menuetto. Allegro molto e vivace - IV. Finale. Adagio - Allegro molto e vivace - New York Philharmonic / Bernstein, Leonard, Beethoven, Ludwig van, New York Philharmonic / Bernstein, Leonard - Sinfonie Nr. 3 in E-flat Major, op. 55 Eroica - Instrumental - I. Allegro con brio - II. Marcia funebre. Adagio assai - III. Scherzo. Allegro vivace - IV. Finale. Allegro molto Disque 2 : New York Philharmonic / Bernstein, Leonard, Beethoven, Ludwig van, New York Philharmonic / Bernstein, Leonard - Sinfonie Nr. 2 in D Major, op. 36 - Instrumental - I. Adagio molto; Allegro con brio - II. Larghetto - III. Scherzo : Allegro - IV. Allegro molto - New York Philharmonic / Bernstein, Leonard, Beethoven, Ludwig van, New York Philharmonic / Bernstein, Leonard - Sinfonie Nr. 7 in A Major, op. 92 - Instrumental - I. Poco Sostenuto - Vivace - II. Allegretto - III. Presto - Presto meno assai - IV. Allegro con brio Disque 3 : New York Philharmonic / Bernstein, Leonard, Beethoven, Ludwig van, New York Philharmonic / Bernstein, Leonard - Sinfonie Nr. 4 in B-flat Major, op. 60 - Instrumental - I. Adagio; Allegro vivace - Instrumental - II. Adagio - Instrumental - III. Menuetto - Allegro vivace - Instrumental - IV. Allegro, ma non troppo - Instrumental - New York Philharmonic / Bernstein, Leonard, Beethoven, Ludwig van, New York Philharmonic / Bernstein, Leonard - Sinfonie Nr. 5 in C minor, op. 67 - I. Allegro con brio - II. Andante con moto - III. Scherzo. Allegro - IV. Allegro - New York Philharmonic / Bernstein, Leonard, Beethoven, Ludwig van, New York Philharmonic / Bernstein, Leonard - Egmont Overture, op. 84 : Sostenuto, ma non troppo - Allegro Disque 4 : New York Philharmonic / Bernstein, Leonard, Beethoven, Ludwig van, New York Philharmonic / Bernstein, Leonard - Sinfonie Nr. 6 in F Major, op. 68 Pastorale - Album Version - I. Allegro ma non troppo (Erwachen heiterer Emfindungen bei der Ankunft auf dem Lande) - Album Version - II. Andante molto moto (Szene am Bach) - Album Version - III. Allegro (Lustiges Zusammensein der Landleute) - Album Version - IV. Allegro (Gewitter-Sturm) - Album Version - V. Allegretto (Hirtengesang : Frohe und dankbare Gefuhle nach dem sturm) - Album Version - New York Philharmonic / Bernstein, Leonard, Beethoven, Ludwig van, New York Philharmonic / Bernstein, Leonard - Sinfonie Nr. 8 in F Major, op. 93 - Instrumental - I. Allegro vivace e con brio - II. Allegretto scherzando - III. Tempo di Menuetto - IV. Allegro vivace - New York Philharmonic / Bernstein, Leonard, Beethoven, Ludwig van, New York Philharmonic / Bernstein, Leonard - Overture King Stephen, op. 117 : Andante con moto - Presto - Album Version Disque 5 : Juilliard Chorus, The / New York Philharmonic / Bernstein, Leonard, Beethoven, Ludwig van, Kaplan, Abraham, Arroyo, Martina, Sarfaty, Regina, Scott, Norman, Bernstein, Leonard, Juilliard Chorus, The / New York Philharmonic / Bernstein, Leonard - Sinfonie Nr. 9 in D minor, op. 125 Choral - Voice - I. Allegro ma non troppo, un poco maestoso - II. Molto vivace - III. Adagio molto e cantabile - IV. Presto - Recitativo O Freunde, nicht diese Töne! - Allegro assai - New York Philharmonic / Bernstein, Leonard, Bernstein, Leonard, New York Philharmonic / Bernstein, Leonard - Fidelio Overture, op. 72b : Allegro Disque 6 : New York Philharmonic / Bernstein, Leonard / Stern, Isaac, Beethoven, Ludwig van, Kreisler, Fritz, New York Philharmonic / Bernstein, Leonard / Stern, Isaac, Stern, Isaac - Konzert für Violine und Orchester D-Dur op. 61 - I. Allegro ma non troppo - II. Larghetto - III. Rondo. Allegro - New York Philharmonic / Bernstein, Leonard, Beethoven, Ludwig van, New York Philharmonic / Bernstein, Leonard - Overtüre zu Die Weihe des Hauses op. 124 - New York Philharmonic / Bernstein, Leonard, Beethoven, Ludwig van, New York Philharmonic / Bernstein, Leonard - Leonore Overture No. 3, op. 72a : Adagio - Allegro - Presto
Unearth a trouvé très vite son style hybride entre Hardcore et Metal mélodique. Watchers Of Rule est une véritable leçon musicale pour tous les amateurs de bon Metalcore tranchant. Une technique a la guitare vraiment époustouflante, des Solos Heavy imparables. C'est ultra mélodieux, incisif, envoûtant, technique et bien pensé. Là où beaucoup de groupes perdent leur auditoire à la recherche de structures farfelues et indéchiffrables, Unearth livre un Metalcore des plus efficaces. Une double pédale qui défriche le chemin. Des riffs lourds et saccadés, un frontman à la voix agressive. C'est en quelque sorte la recette privilégiée, et qui fonctionne. Avec Watchers Of Rule, Unearth risque de disuader plus d'un jeune groupe qui tenterait de faire mieux ! Watchers Of Rule est un sixième opus parfait, et on en redemande. Produit par Mark Lewis (Chimaira, Trivium, DevilDriver, The Black Dahlia Murder)
10ème album du groupe de sludge métal américain L'entité réinvente un son colossal, proche de l'esprit des anciens disques mais armé d'une production encore plus brillante. Les riffs sont affûtés et transpirants, les guitares grondent et écrasent tout. La voix rocailleuse, est bourrée d'émotion. La première partie de l'album laisse s'asseoir le Crowbar le plus gras et agressif qui soit, notamment au niveau du chant, l'enregistrement varie les rythmiques, partant d'un Metal lent (Black Sabbath en ligne de mire, et approchant Roots) avec des accalmies neurasthéniques ou des tempos médium, pour parvenir enfin à des formes mastodontes en toute maîtrise et mélodiques parfois. Les membres de Crowbar savent utiliser leurs instruments, sans en faire trop, jouant plutôt sur l'efficacité des titres et sur des atmosphères pesantes et planantes à la fois. La version LP+CD contient le CD dans une pochette plastique.
L'immense succès de Notre-Dame de Paris a servi de formidable tremplin aux artistes qui y ont participé. C'est le cas pour Garou alias Quasimodo, qui après Patrick Fiori se retrouve aujourd'hui Seul, comme le précise le titre de son premier album en forme de clin d'oeil à l'aventure. La chanson éponyme fait figure de moteur à cet album construit autour de la voix blues et rocailleuse de Garou (à l'image de son idole absolue Joe Cocker) où de vieilles connaissances ont répondu à l'appel : Luc Plamondon signe sept des quatorze textes et Richard Cocciante compose La Moitié du ciel. Musumarra, Veneruso, Langolff, ou encore Benzi font également partie des auteurs et compositeurs présents sur ce premier opus qui se situe entre le rock-blues et la grande variété. Joli cadeau, Céline Dion vient chanter sur la superbe chanson Sous le vent. Une sympathique marraine !
Le troisième album de Transatlantic est un véritable cadeau pour tous les fans de Spock's Beard, The Flower Kings, Marillion, Dream Theater et tous les fans de Prog Metal en géneral. C'est sous l'impulsion de Mike Portnoy (Dream Theater) et de Neal Morse (Spock's Beard) que Transatlantic s'est formé. Le projet réunit la crème du Metal Progressif. Transatlantic affiche l'objectif de proposer une musique qui réconcilie Yes, Genesis, les Beatles et Pink Floyd, bref de mélanger le meilleur des années soixante et soixante-dix avec un son actuel. La musique de Transatlantic se caractérise par la durée extraordinaire des morceaux, les ambiances diversifiées, ainsi que de superbes harmonies vocales. L'album est composé d'une seule pièce d'une durée de 77 minutes, ainsi que d'un second CD contenant huit morceaux, dont quatre reprises : Genesis, Procol Harum, les Beatles et Santana.
Le troisième album de Transatlantic est un véritable cadeau pour tous les fans de Spock's Beard, The Flower Kings, Marillion, Dream Theater et tous les fans de Prog Metal en géneral. C'est sous l'impulsion de Mike Portnoy (Dream Theater) et de Neal Morse (Spock's Beard) que Transatlantic s'est formé. Le projet réunit la crème du Metal Progressif. Transatlantic affiche l'objectif de proposer une musique qui réconcilie Yes, Genesis, les Beatles et Pink Floyd, bref de mélanger le meilleur des années soixante et soixante-dix avec un son actuel. La musique de Transatlantic se caractérise par la durée extraordinaire des morceaux, les ambiances diversifiées, ainsi que de superbes harmonies vocales. L'album est composé d'une seule pièce d'une durée de 77 minutes, ainsi que d'un second CD contenant huit morceaux, dont quatre reprises : Genesis, Procol Harum, les Beatles et Santana.
Le nouvel album du groupe de Death Mélodique finlandais Insomnium prend forme en 1997, à Joensuu, en Finlande, quand 4 jeunes talents unissent leurs forces pour créer un groupe à la fois mélodique et néanmoins abrasif, et qui ne renâclerait pas sur la richesse des atmosphères. Influencés notamment par In Flames, Dark Tranquillity et Opeth, le groupe marie le son scandinave à ses racines finlandaises qui évoquent parfois Amorphis. Insomnium est définitivement grand. De fins arrangements orchestraux viennent caresser les compostions, tapissant l'album d'un voile majestueux, sans oublier les superbes ponts Folk acoustiques, marque de fabrique du combo et débouchant sur des passages clés intenses. Une facette atmosphérique léchée et peaufinée offrant une densité parfaite à chaque morceau. L'équilibre parfait entre émotion et efficacité SPÉCIFICITÉ DE L'ÉDITION LIMITÉE Inclus un CD bonus 4 titres 1. Out To The Sea 2. The Emergence 3. The Swarm 4. The Descent
DELTA MACHINE, leur dernier album, ce sont plus de 150 000 ventes en France, un tube « Heaven » et une tournée mondiale remarquable. Le groupe légendaire aux plus de 100 millions d'albums vendus à travers le monde nous offre leur show incroyable Depeche Mode Live In Berlin réalisé par Anton Corbijn; 2 heures de concerts jamais diffusés jusqu'à aujourd'hui. Depeche Mode Live in Berlin a été filmé au o2 World Berlin les 25 et 27 Novembre 2013 pendant la tournée Delta Machine, qui a rassemblé plus de 2,4 millions de personnes dans 32 pays. Le groupe était en tournée pour supporter leur acclamé 13ème album studio, Delta Machine, qui est entré #1 dans 12 pays à sa sortie en mars 2013. En plus des chansons de cet album, le live inclura bien sûr les plus grands hits du groupe, comme Personal Jesus et Enjoy The Silence.
En 1968, Elvis est à la croisée des Chemins. Sa carrière s'est enlisée dans des films à petit budgets, les Beatles et la British Invasion lui font penser que ses meilleurs jours sont derrière lui... Les producteurs de télé Bob Finkel et Steve Binder pensent le contraire, et lui proposent une émission spéciale pour reconquérir son public, le tout totalement sous son contrôle artistique. Ce show enregistré en plusieurs sessions en juin 68 montre Elvis dans son élément, affuté dans un costume de cuir devenu mythique. On y découvre une nouvelle chanson, If I Can Dream, inspirée par les morts récentes de Martin Luther King et de Robert Kennedy ainsi que ses plus grands hits. Le show fait un carton d'audience le 3 décembre 68 et la carrière d'Elvis est relancée. 50 ans plus tard, la communauté de fans d'Elvis est impatiente de posséder l'édition Legacy définitive en coffret et double vinyle. DOUBLE VINYLE GATEFOLD AVEC CARTE DE TELECHARGEMENT INCLUSE.
Leader d'Animal Collective et éminence pop moderne, Noah Lennox alias Panda Bear, dévoile son nouvel album, le premier sur label Domino et premier depuis sa participation à l'album Random Access Memories de Daft Punk (au chant sur le titre Doin' It Right). Suite au succès de son album Person Pitch en 2007, chaque nouveau disque de Panda Bear est un événement attendu fébrilement, une attente d'autant plus vive pour ce nouvel opus. Panda Bear Meets The Grim Reaper voit notre héros quitter le minimalisme délicat de Tomboy et ouvrir de nouveau sa boîte à outils soniques en mixant une multitude d'influences en une potion magique en perpétuelle ébullition. Textures et techniques de productions hip-hop old school s'y mélangent aux mélodies cycliques qui ont fait la renommée de Panda Bear. L'américain exilé au Portugal signe un album pop avant-gardiste qui fera date !
SURPRISIER, LE CONTE ROCK'N'ROLL SUR LE POUVOIR DE L'IMAGINATION Surprisier, ceux dont l'imagination est si puissante qu'elle peut changer le monde, du moins le leur, ce qui constitue un excellent début. Telle est la devise du nouvel album de Dionysos. Une sirène, Paris sous les eaux, un chêne sous la neige, un chat prénommé Johnny Cash, un crooner de salle de bain, un livre magique. Des vinyles. Du rock n roll. Beaucoup de rock n roll. Une histoire. De l'amour. Beaucoup d'amour. Le 28 Février, Mathias Malzieu et son groupe Dionysos vous feront découvrir la magie des Surprisier à travers un nouvel album qui vous embarque dans un monde imaginaire et poétique. Cet album s'inspire du livre Une Sirène à Paris (vendu à 40 000 exemplaires chez Albin Michel) qui sera adapté au cinéma le 11 mars 2020. La réédition du livre est prévue pour le 5 mars.
Prévu pour une sortie simultanée avec Sound System, The Clash Hits Back contient 33 des titres emblématiques du groupe réunis sur un double CD. L'ordre des morceaux du tracklisting a été calqué sur le concert légendaire du groupe au Fairdeal de Brixton en 1982. The Clash Hits Back contient les meilleurs enregistrements studio de la setlist du concert, plus 8 autres morceaux emblématiques, et sera disponible en CD et en digital. Ce double CD sera accompagné de la setlist originale écrite à la main par Joe Strummer qui avait l'habitude de la scotcher au dos de sa Telecaster avant de monter sur scène. « Chaque concert était différent. Joe passait beaucoup de temps à choisir l'ordre des morceaux, en tenant compte de la dynamique, de leur impact émotionnel et de leur tonalité. Cet album est basé sur la setlist de Joe au Brixton Fairdeal, le 10 juillet 1982, lors de la tournée The Casbah Club UK Tour. » Mick, Paul et Topper.
Pour tous les fans de Hank III Johnny Cash and Reverend Peyton. Country punk hors-la-loi, c'est ainsi qu'on pourrait le mieux définir la musique de Bob Wayne. Du country particulièrement énervée. Le règlement de comptes dure 47 minutes et se déroule en 15 échanges de tirs entre Bob Wayne et l'auditeur. Le genre très typé de cette musique plaira incontestablement aux amateurs de country, mais aussi à ceux qui connaissent l'oeuvre de Johnny Cash, et qui ne sont pas insensibles au petit aspect punk qui flotte sur l'album de Bob Wayne, rappelant certains combos country punk comme Nine Pound Hammer. Il y est question de liberté et d'anticonformisme, d'humour noir et de souvenirs personnels. Ça sent le rodéo, le violon ébouriffé et les bagarres de cow-boys, tout le charme et la finesse du sud ricain dans un petit condensé qui se laisse écouter avec beaucoup d'intérêt. Disponible en édition limitée version Digipack contenant 2 titres bonus
Des années après l'enregistrement de « Sylvie à Nashville », Sylvie Vartan est retournée dans la capitale de la musique country rock pour un nouvel album étonnant. Et si Sylvie retrouve ici ses 20 ans, nous aussi ! Enregistré dans les Starstruck Studios de Nashville avec les meilleurs musiciens de la ville, ceux ayant participé aux albums des plus grands (Faith Hill, Shania Twain, Bob Seger, Neil Diamaond, Lionel Ritchie, Taylor Swift...), sous la réalisation de Michael Lloyd, producteur de 72 albums et 34 singles dont beaucoup se classeront numéro 1 aux Etats-Unis et ceci dans tous les styles. Cinq auteurs se partagent l'écriture des textes : David McNeil, Eric Chemouny, Didier Barbelivien, Patrick Loiseau et Philippe Swan. Un album très réussi que Sylvie considère comme étant l'un de ses meilleurs : « Cet album c'est la fraîcheur, la gaiété, la joie dont nous avons tant besoin ! »
SURPRISIER, LE CONTE ROCK'N'ROLL SUR LE POUVOIR DE L'IMAGINATION Surprisier, ceux dont l'imagination est si puissante qu'elle peut changer le monde, du moins le leur, ce qui constitue un excellent début. Telle est la devise du nouvel album de Dionysos. Une sirène, Paris sous les eaux, un chêne sous la neige, un chat prénommé Johnny Cash, un crooner de salle de bain, un livre magique. Des vinyles. Du rock n roll. Beaucoup de rock n roll. Une histoire. De l'amour. Beaucoup d'amour. Le 28 Février, Mathias Malzieu et son groupe Dionysos vous feront découvrir la magie des Surprisier à travers un nouvel album qui vous embarque dans un monde imaginaire et poétique. Cet album s'inspire du livre Une Sirène à Paris (vendu à 40 000 exemplaires chez Albin Michel) qui sera adapté au cinéma le 11 mars 2020. La réédition du livre est prévue pour le 5 mars.
Pour marquer le centenaire de sa naissance, Sony Classical publie un recueil complet d'enregistrements RCA Victor et Columbia Masterworks dans un coffret de 5 CD, couvrant son répertoire de Haendel à Gershwin. La très longue et remarquable carrière du pianiste Earl Wild (1915-2010) s'est déroulée sur une immense période, depuis ses débuts avec le Jazz, dans les années 20, jusqu'à devenir un des pianistes américains les plus remarqués; il aura été le premier à donner un récital télévisé et se produira jusqu'à l'ère d'internet ! Ses Gershwin (*dans le programme) avec le Boston Pop's dirigé par Arthur Fiedler sont décoiffants et jettent au rebus les nombreuses versions bien trop académiques qu'on a pu entendre depuis. Ils bénéficient en outre, d'une prise de son de premier ordre, spectaculaire et terriblement efficace à la fois. Le CD 3, nous permet d'entendre le Concerto de Xaver Scharwenka (1850-1924) une rareté, adorée de Richard Strauss, et que Wild fut le premier à enregistrer.
C'est dans sa catalogne natale que Nuria Rial étudie le chant et le piano, puis en Suisse auprès de Kurt Widmers à l'Académie musicale de Bâle. En 2003, elle gagne le Prix Helvetia Patria Fondation Jeunesse. Récompensée à deux reprises aux Echos Klassik en Allemagne, Nuria Rial n'est pas seulement une des sopranos majeurs du répertoire de la musique ancienne, mais s'exprime aussi avec brio de sa voix veloutée et d'une subtile expression dans les répertoires des 20ème et 21ème siècles. C'est précisément à l'occasion de cet enregistrement intitulé Vocalise qu'elle a fait corps avec les 8 violoncelles solo de l'Orchestre symphonique de Bâle, pour se consacrer au répertoire d'aujourd'hui avec le célèbre cycle d'Astor Piazzolla Las Cuatro Estanciones Porenas (Les 4 Saisons du port - comprendre Buenos Aires). Egalement ici, on peut entendre les chefs d'oeuvre d'Heitor Villa-Lobos, hommages à Bach, les fameuses Bachianas Brasileiras.
Trésors du ballet Nombre de disques : 4 Disque 1 : 1. Casse-Noisette : Ouverture (Tchaikovski Piotr Ilyich) - 2. Casse-Noisette : Marche (Tchaikovski Piotr Ilyich) - 3. Casse-Noisette : Danse Des Flocons (Tchaikovski Piotr Ilyich) - 4. Casse-Noisette : Danse De La Fée Dragée (Tchaikovski Piotr Ilyich) - 5. Casse-Noisette : Trepak, Danse Russe (Tchaikovski Piotr Ilyich) - 6. Casse-Noisette : Danse Arabe (Tchaikovski Piotr Ilyich) - 7. Casse-Noisette : Danse Chinoise (Tchaikovski Piotr Ilyich) - 8. Casse-Noisette : Danse Des Mirlitons (Tchaikovski Piotr Ilyich) - 9. Casse-Noisette : Valse Des Fleurs (Tchaikovski Piotr Ilyich) - 10. Le Baiser De La Fée : Pas De Deux (Stravinski Igor) - 11. Coppélia : Prélude & Mazurka (Delibes Léo) - 12. Coppélia : Acte 1 Valse Lente (Delibes Léo) - 13. Coppélia : Acte 3 Galop Final (Delibes Léo) - 14. Aïda : Ballabile (Verdi Giuseppe) - 15. Aïda : Danse Des Petits Esclaves (Verdi Giuseppe) - 16. L'âge D'or : Adagio (Chostakovitch Dimitri) - 17. L'âge D'or : Polka (Chostakovitch Dimitri) - 18. Les Saisons : Valse Des Bleuets & Coquelicots (Glazounov Alexandre) - 19. Cendrillon : Finale (Prokofiev Serge) - 20. Pygmalion : Sarabande Pour La Statue (Rameau Jean-Philippe) - 21. Pygmalion : Rondo Contredanse (Rameau Jean-Philippe) Disque 2 : 1. Roméo & Juliette : L'ordre Du Duc (Prokofiev Serge) - 2. Roméo & Juliette : Danse Des Chevaliers (Prokofiev Serge) - 3. Roméo & Juliette : Le Combat (Prokofiev Serge) - 4. Macbeth : Ballo Il (Verdi Giuseppe) - 5. Raymonda : Galop (Glazounov Alexandre) - 6. Le Bourgeois Gentilhomme : Ouverture (Lully Jean-Baptiste) - 7. Ballet Suite N°3 : Valse (Chostakovitch Dimitri) - 8. Ballet Suite N°3 : Danse (Chostakovitch Dimitri) - 9. Ballet Suite N°3 : Elégie (Chostakovitch Dimitri) - 10. Bacchus & Ariane : Suite N°1 (Roussel Albert) - 11. Le Corsaire : Adagio (Drigo Riccardo) - 12. Le Corsaire : Variation I (Drigo Riccardo) - 13. Le Corsaire : Variation Ila (Drigo Riccardo) - 14. Le Corsaire : Galop (Drigo Riccardo) - 15. Spartacus : Adagio (Khatchaturian Aram) - 16. Giselle : Finale (Adam Adolphe) - 17. L'europe Galante : Passepied I & Il (Campra André) - 18. L'europe Galante : Menuet (Campra André) - 19. L'europe Galante : Passacaille (Campra André) Disque 3 : 1. Le Sacre Du Printemps : Introduction (Stravinski Igor) - 2. Le Sacre Du Printemps : Danse Des Jeunes Garçons (Stravinski Igor) - 3. Le Sacre Du Printemps : Jeu Du Rapt (Stravinski Igor) - 4. Le Sacre Du Printemps : Rondes Printanières (Stravinski Igor) - 5. Le Sacre Du Printemps : Danse Sacrale (Stravinski Igor) - 6. Le Lac Des Cygnes : Valse (Tchaikovski Piotr Ilyich) - 7. Le Lac Des Cygnes : Pas De Deux (Tchaikovski Piotr Ilyich) - 8. Le Lac Des Cygnes : Danse Des Coupes (Tchaikovski Piotr Ilyich) - 9. Le Lac Des Cygnes : Danse Des Cygnes (Tchaikovski Piotr Ilyich) - 10. Le Lac Des Cygnes : Danse Des Cygnes (Tchaikovski Piotr Ilyich) - 11. Le Lac Des Cygnes : Scène (Tchaikovski Piotr Ilyich) - 12. Le Lac Des Cygnes : Pas De Six (Tchaikovski Piotr Ilyich) - 13. Le Lac Des Cygnes : Scène Finale (Tchaikovski Piotr Ilyich) - 14. Ballet Suite N°1 : Valse Lyrique (Chostakovitch Dimitri) - 15. Ballet Suite N°1 : Danse (Chostakovitch Dimitri) - 16. Ballet Suite N°1 : Polka (Chostakovitch Dimitri) - 17. Ballet Suite N°1 : Galop (Chostakovitch Dimitri) - 18. Les Vêpres Siciliennes : L'hiver (Verdi Giuseppe) - 19. Les Vêpres Siciliennes : L'automne (Verdi Giuseppe) Disque 4 : 1. Daphnis & Chloé : Invocation Des Nymphes (Ravel Maurice) - 2. Daphnis & Chloé : Danse Générale Et Bacchanale (Ravel Maurice) - 3. Gayaneh : Danse Du Sabre (Khatchaturian Aram) - 4. Pétrouchka : Fête Populaire De La Semaine Grasse (Stravinski Igor) - 5. Pétrouchka : Danse Russe (Stravinski Igor) - 6. La Belle Au Bois Dormant : Introduction (Tchaikovski Piotr Ilyich) - 7. La Belle Au Bois Dormant : Scène Dansante (Tchaikovski Piotr Ilyich) - 8. La Belle Au Bois Dormant : Adagio (Tchaikovski Piotr Ilyich) - 9. La Belle Au Bois Dormant : Valse (Tchaikovski Piotr Ilyich) - 10. La Belle Au Bois Dormant : Pas D'action (Tchaikovski Piotr Ilyich) - 11. La Belle Au Bois Dormant : Pas De Quatre (Tchaikovski Piotr Ilyich) - 12. La Belle Au Bois Dormant : La Fée Argent (Tchaikovski Piotr Ilyich) - 13. Don Quichotte : Variation Basile (Minkus Leon) - 14. Don Quichotte : Variation Il (Minkus Leon) - 15. Don Quichotte : Finale (Minkus Leon) - 16. Les Indes Galantes : Rondeau (Rameau Jean-Philippe) - 17. Les Indes Galantes : Airs Pour Les Persans (Rameau Jean-Philippe) - 18. Les Indes Galantes : Air Tendre Pour La Rose (Rameau Jean-Philippe) - 19. L'oiseau De Feu : Danse Infernale (Stravinski Igor) - 20. L'oiseau De Feu : Finale (Stravinski Igor) - 21. Billy The Kid : La Nuit Dans La Prairie (Copland Aaron) - 22. Billy The Kid : Mort De Billy (Copland Aaron) - 23. Billy The Kid : La Grande Prairie (Copland Aaron)
Depuis son lancement en octobre 2017, la série Kally's Mashup a rassemblé plus de 5 millions de téléspectateurs en Amérique Latine, devenant ainsi le programme phare des enfants. Diffusée du lundi au Jeudi sur Gulli, la série marche dans les pas de Chica Vampiro, tant elle cartonne auprès du jeune public ! (N°1 sur les 4 -10 ans). La série compte déjà plus de 300 000 fideles chaque soir ! Kally est une jeune adolescente prodige de la musique. Tout juste scolarisée dans une prestigieuse école de musique, elle tente d'équilibrer son quotidien de pianiste virtuose et sa vie d'adolescente loin de sa ville natale. Même si tout le monde la pense née pour être une pianiste classique, le rêve de Kally est de devenir une star de la pop. Kally prend donc un malin plaisir à mélanger classique & pop ! 18 chansons écrites par Adam Anders (Producteur musical de Glee, Hannah Montana, ou Jonas Brothers, multi-nommé aux Grammy Awards).
C‘est avec « Oxygene », qui s’est vendu à plus de 18 millions d’exemplaires, que Jean-Michel Jarre est devenu célèbre dans le monde entier. Véritable pionnier, Jean-Michel Jarre a largement contribué à l’une des révolutions musicales les plus rapides de tous les temps, celle de la musique électronique avec une conception davantage axée sur les sons et sur les notes, qui permet au compositeur d’être son propre artisan. Pour l’automne 2015, Jean-Michel Jarre revient avec ‘Electronica’ un projet de collaborations qui réunit ceux qui ont contribué à l’évolution de la musique électronique sous toutes ses formes ces quatre dernières décennies. Projet en deux volets, le premier volume d’Electonica intitulé ‘Electronica 1 : The Time Machine’ rassemble Moby, Massive Attack, Air, M83, Gesaffelstein, Lang Lang, Pete Townshend (The Who), John Carpenter, Vince Clarke, Armin van Buuren, Little Boots, Boys Noize, Fuck Buttons, Tangerine Dream et Laurie Anderson.
ACTIF AU SEIN DE LA SCÈNE BELGE DEPUIS PLUS DE 10 ANS, FLEXA LYNDO SORT SON 1ER ALBUM EN 99. Depuis, le groupe creuse patiemment le sillon pop - rock tout en se réinventant sans cesse au fil des enregistrements qui privilégient l'introversion et la recherche sonore, mais également au fil de concerts entre retenue et explosion sonique. Avec Slow Club, le groupe revient après 2 ans de silence. Enregistré dans un local de répétition devenu doucement studio, cet album a été produit par le groupe lui-même puis mixé par Gilles Martin (dEUS, Wire, Dominique A, Girls in Hawaii), Duke (Venus) et Stephan Kraemer (Yann Tiersen). Parmi les 11 morceaux de cet album qui allie mélodies simples mais classieuses et profondeurs de champs sonores, deux tendances s'y détachent clairement : l'une révélatrice de la passion de Flexa Lyndo pour les laptops et l'électronique allemande; l'autre toutes guitares dehors, comme un croisement entre Sonic Youth et le Velvet Underground.
L’opéra Rock «The Wall » est le « bébé » de Roger Waters, bassiste de Pink Floyd. Initialement publié en 1979, Pink Floyd The Wall était le premier album concept narratif de Pink Floyd. A sa sortie en salles en 1982, « The Wall » obtint un succès mondial, servi par l’interprétation magistrale de Bob Geldof et la réalisation d’Alan Parker (Midnight Express). Ce film reste encore à ce jour parmi les meilleures ventes de DVD musicaux. En 2010, Roger Waters entama une tournée mondiale de 3 ans avec un concert final triomphal au Stade De France en septembre 2013. Avec plus de 4,5 millions de spectateurs au total et plus de 200 concerts sur quatre continents, c'est la plus grande tournée mondiale d'un artiste solo à ce jour. Au-delà de la musique, Roger Waters revient sur l’impact de la guerre sur sa propre famille en dressant par cette oeuvre un portrait révélateur et sincère d’un homme qui en a assez vu et assez vécu pour être profondément contre la guerre.
Suite à l'impressionnant succès du documentaire SPiRiTS in the Forest au box office international, dans les médias, auprès des fans. Depeche Mode, en collaboration avec Sony Music Entertainment, sortira son long métrage documentaire/live Depeche Mode : SPiRiTS in the Forest, en 2DVD/2CD et 2Blu-Ray/2CD ainsi qu'en double CD, le 27 mars 2020. Cette configuration spéciale à quatre disques (deux disques vidéo plus deux disques audio) présente le monde de Depeche complet : L'expérience SPiRiTS in the Forest sera des plus immersives. Les coffrets contiennent le documentaire SPiRiTS in the Forest, ainsi que le concert LiVE SPiRiTS filmé lors des deux derniers spectacles du Global Spirit Tour à la Waldbuhne de Berlin. Ces images n'ont jamais été diffusées dans leur intégralité. En plus de ce support inédit, deux CD audio retranscrivent ainsi cette perfomance unique. Ce coffret promet d'être essentiel pour les collectionneurs, les fans de longue date et les nouveaux venus.
Suite à l'impressionnant succès du documentaire SPiRiTS in the Forest au box office international, dans les médias, auprès des fans. Depeche Mode, en collaboration avec Sony Music Entertainment, sortira son long métrage documentaire/live Depeche Mode : SPiRiTS in the Forest, en 2DVD/2CD et 2Blu-Ray/2CD ainsi qu'en double CD, le 27 mars 2020. Cette configuration spéciale à quatre disques (deux disques vidéo plus deux disques audio) présente le monde de Depeche complet : L'expérience SPiRiTS in the Forest sera des plus immersives. Les coffrets contiennent le documentaire SPiRiTS in the Forest, ainsi que le concert LiVE SPiRiTS filmé lors des deux derniers spectacles du Global Spirit Tour à la Waldbuhne de Berlin. Ces images n'ont jamais été diffusées dans leur intégralité. En plus de ce support inédit, deux CD audio retranscrivent ainsi cette perfomance unique. Ce coffret promet d'être essentiel pour les collectionneurs, les fans de longue date et les nouveaux venus.
Plus connu sous le surnom du «Lost album «, «Pacifi c Ocean Blue« est un album mythique dans l'histoire de la Pop Music. Dennis Wilson, batteur des Beach Boys, sort en 1977 en vinyl cet album regroupant 7 années de compositions, et très vite, faute d'un pressage suffi sant, son oeuvre disparaît des bacs des disquaires transformant instantanément ces 12 titres en pièce de collection... (la réédition CD début des années 80 atteignant plus de 200 $ sur les sites spécialisé) Considéré comme un classique des années 70's, il était temps pour Legacy de rendre justice à cette oeuvre considérée comme une des plus belles réussites Pop... Dennis Wilson sera ainsi le 1er membre des Beach Boys à sortir non sans mal un album solo, et décèdera le 28 Décembre 1983 dans un quasi anonymat... Cette édition 2 CD remastérisée comporte en sus des 12 titres originaux, 4 bonus tracks plus le fameux CD des Caribou Sessions considéré comme le 2e album solo de Dennis Wilson.
Quatrième album du groupe de Rock progressif, Transatlantic Transatlantic c'est le super groupe composé de Neal Morse (ex-Spocks Beard) au chant, claviers et guitare, Mike Portnoy (Dream Theater) aux fûts, Roine Stolt (The Flower Kings) à la guitare et Pete Trewavas (Marillion) à la basse. C'est sous l'impulsion de Mike Portnoy et de Neal Morse que Transatlantic s'est formé. Le projet réunit la crème du Metal Progressif. Le groupe affiche l'objectif de proposer une musique qui réconcilie Yes, Genesis, les Beatles et Pink Floyd, de mélanger le meilleur des années soixante et soixante-dix avec un son actuel. La musique de Transatlantic se caractérise par la durée extraordinaire des morceaux, les ambiances diverses, ainsi que de superbes harmonies vocales. Le quatrième album de Transatlantic est un véritable cadeau pour tous les fans de Spock's Beard, The Flower Kings, Marillion, Dream Theater et tous les fans de Prog Metal en géneral.
Suite à l'impressionnant succès du documentaire SPiRiTS in the Forest au box office international, dans les médias, auprès des fans. Depeche Mode, en collaboration avec Sony Music Entertainment, sortira son long métrage documentaire/live Depeche Mode : SPiRiTS in the Forest, en 2DVD/2CD et 2Blu-Ray/2CD ainsi qu'en double CD, le 27 mars 2020. Cette configuration spéciale à quatre disques (deux disques vidéo plus deux disques audio) présente le monde de Depeche complet : L'expérience SPiRiTS in the Forest sera des plus immersives. Les coffrets contiennent le documentaire SPiRiTS in the Forest, ainsi que le concert LiVE SPiRiTS filmé lors des deux derniers spectacles du Global Spirit Tour à la Waldbuhne de Berlin. Ces images n'ont jamais été diffusées dans leur intégralité. En plus de ce support inédit, deux CD audio retranscrivent ainsi cette perfomance unique. Ce coffret promet d'être essentiel pour les collectionneurs, les fans de longue date et les nouveaux venus.
La légende de la musique country Willie Nelson revient avec un nouvel album Summertime : Willie Nelson Sings Gershwin. Cet album, reprenant des grands classiques écrits par le célèbre duo George et Ira Gershwin, fait suite au Library of Congress Gershwin Prize que Willie Nelson a reçu en 2015. Une récompense très prestigieuse d'autant plus que Willie l'a reçu en tant qu'auteur et qu'il est le premier artiste de Country à en être honoré. Le style simple et la voix touchante de Willie Neslon s'accordent parfaitement à l'exquise construction, aux mélodies inoubliables et à la sublime romance des chansons des frères Gershwin spécialement sélectionnées pour Summertime. Parmi les 11 classiques des Gershwin enregistrés par Willie Nelson, on trouvera deux duos Let's Call The Whole Thing Off avec Cyndi Lauper et Embraceable You avec Sheryl Crow. Summertime : Willie Nelson Sings Gershwin nous ramène à Stardust, le brillant album, 5 fois disque de platine aux États-Unis, qui a assuré à Willie une belle et durable réputation de chanteur de ballades pop.
Réédition vinyle : Si on la compare à des chanteuses r'n'b qui ont fait de leurs chorégraphies leur ultime accomplissement artistique, Alicia Keys est un cas à part. Plutôt que répéter des pas de danse, cette jeune chanteuse apprend le piano depuis l'enfance. Virtuose, elle a réussi à placer son premier album, Songs In A Minor, au sommet des charts américains pendant plus de deux mois. Un album limpide où le r'n'b renoue avec la tradition de la soul et du blues. Girlfriend ouvre l'album sur un rythme uptempo très accrocheur, et avec Falling et son riff de piano lancinant, on comprend qu'on tient entre les mains une petite merveille. Si l'on croise parfois le spectre de Curtis Mayfield (le très Blaxploitation Troubles), Songs In A Minor évite l'écueil de la nu-soul rétro-baba pour sonner complètement moderne et limpide. Alicia Keys est incontestablement le plus grand espoir soul depuis Lauryn Hill. Songs In A Minor est peut-être le meilleur album soul/ r'n'b de 2001, un classique à ne rater sous aucun prétexte.
Pour la 1ère fois, la discographie de Francis Cabrel en version remasterisée à partir des bandes analogiques d'origine et en format Digisleeve. Samedi soir sur la terre : 8éme album de Francis Cabrel sorti originellement en 1994, il fut certifié disque de diamant et vendu à près de 4 000 000 d'exemplaires ! C'est à ce jour l'album le plus vendu de l'artiste et le deuxième le plus vendu en France ! A l'époque, déstabilisé par l'immense succès de Sarbacane, Francis Cabrel avait pensé un temps tout arrêter. Et c'est un spectacle avec son vieil ami Dick Rivers qui le remit curieusement sur rails. Samedi soir sur la terre, rompant six ans d'absence, lui permettra de retrouver une ferveur qui ne semble désormais plus quitter l'homme d'Astaffort, reclus entre l'écriture et sa collection de guitares. Malgré un son calfeutré atténuant à peine la mélancolie du propos, les tubes ne manquent pas : Octobre, La Corrida, La Cabane du pêcheur, Je t'aimais, je t'aime, je t'aimerai. Sans l'avoir cherché, Cabrel réédite le triomphe de son précédent album. Il mettra à nouveau cinq ans à peaufiner les titres du suivant, Hors saison...
Même s'il est crédité au trio Fredericks/Goldman/Jones, Rouge reste bien évidemment, et avant tout, un album de Jean-Jacques Goldman : Goldman y atteint une très grande maturité stylistique : l'émotion immense dégagée par les moments de tendresse (Serre-moi, Que disent les chansons du monde ?, Ne lui dis pas) n'a d'égal que la rage insufflée aux rocks les plus saignants. Propos indignés et colères exorcisées sont surlignés avec conviction par les guitares électriques de Michael Jones, Patrice Tison et Goldman lui-même. Le batteur Chris Whitten (qui a joué également avec McCartney) n'est pas en reste pour soutenir avec hargne les rythmiques tendues (Des Vôtres, On n'a pas changé). Le partage des vocaux entre Jones, Carole Fredericks et Goldman n'altère en rien la grande cohésion de l'affaire, bien au contraire, tout comme la participation des choeurs de l'Armée Rouge, singulière et étonnante sur un disque de cette nature. Même si cet album ne regorge pas des énormes tubes auxquels Goldman est abonné, il n'en reste pas moins l'une de ses oeuvres majeures, les plus profondes et les plus éclatantes, couleur d'espoir, de vie et de feu.
CRAZY TOWN The Brimstone Sluggers LE RETOUR EN GRANDE FORME DU GROUPE CALIFORNIEN AVEC SA POTION EXPLOSIVE MÉTAL, POP ET HIP HOP ! Crazy Town combine l'esprit du hip hop à des sons totalement rock. Cette combinaison a propulsé leur titre « Butterfly » en tête des charts radio en 2001, et « The Gift Of Game » vendu à plus de 6 millions d'albums dans le monde ! Après un gros break, Mazur décide de remettre le couvert : on a pu les voir à l'affiche du Rock Am Ring, du Novarock ou encore du Download Festival. Comme sa pochette le suggère, « The Brainstone Sluggers » fait référence à « The Gift Of A Game » : « En effet, nous sommes revenus à notre genèse avec un hip hop bien servi accompagné de bons riffs mais également une note de modernité plus pop ». Produit par Bret « Epic » Mazur, « The Brimstone Sluggers » rassemble de nombreux guests tels que Tom Dumont (No doubt) DJ AM, Madchild ou encore Bishop Lamont, ou encore J Angel (qui a écrit pour J-Lo, Demi Lovato ou encore R Kelly)... Un album en famille entre barons de la musique que nous propose Crazy Town.
En 2004, ils ont conquis la planète en seulement quelques mois, écoulant 3.5 millions d'albums dans le monde dont plus de 200.000 en France. Ils ont remis ça en 2005 avec leur second album, disque d'or en France en quelques semaines. FRANZ FERDINAND, LE phénomène rock de ces dernières années revient enfin et quel retour ! Tonight : Franz Ferdinand est un disque de la nuit. Un disque pour danser encore et encore... Il a été enregistré avec Dan Carey dans le QG des 4 écossais à Glasgow et au studio de Dan à Londres. Le résultat est là : 12 chansons aussi robustes et charismatiques que celles qui les ont rendus célèbres, avec des tubes fulgurants comme Ulysses No You Girls Never Know ou encore What She Came For, où l'on reconnaît la signature FRANZ FERDINAND, mêlée de tambours disco et de riffs ahurissants. Mais ce sont aussi des balades imparables comme Katerine Kiss Me . C'est un disque jouissif, aux lignes de basse contagieuses et au lyrisme tranchant. Alex, Paul, Nick et Bob y élargissent leur terrain de jeu tout en ciselant leur écriture : ce troisième opus s'avère aussi ardent qu'ambitieux et se propulse bien au delà de toutes les espérances!
Musicien complet et perfectionniste, Christian Chamorel est l’un des pianistes suisses les plus primés de sa génération. Lauréat de plusieurs concours internationaux - Concours Gian Battista Viotti à Vercelli, Premio Iturbi de Valencia, Beethoven de Vienne, Konzertgesellschaft München, Société des Arts de Genève - il remporte également de nombreux prix suisses dont les prix Yamaha, Leenaards et Kiefer Hablitzel, ainsi que le premier prix du concours international Virtuose du futur à Crans-Montana. Christian Chamorel a beaucoup interprété du Mendelssohn lors de sa formation musicale et souhaitait revisiter ce répertoire au disque depuis de nombreuses années. L’oeuvre du compositeur allemand possède une fraîcheur, un élan, un génie mélodique et une ferveur qui parlent à toutes les générations de musiciens et de mélomanes. Christian Chamorel pour cette belle entreprise a pu profiter de l’enthousiasme et du professionnalisme de l’Orchestre de Chambre Fribourgeois ainsi que de son chef titulaire Laurent Gendre, les séances d’enregistrement se sont déroulées dans un esprit harmonieux et presque chambriste qui reflète pleinement l’essence même de cette musique.
Knowle West Boy est l'album qui synthétise tout ce qu'a pu faire TRICKY depuis Maxinquaye en 1995. Du blues sardonique de Puppy Toy au classicisme hanté de Joseph, de Council Estate avec son punk torturé à la manière des SPECIALS au poignant conte sur la paternité adolescente dans School Gates, Knowle West Boy voit l'artiste emprunter au post-punk, Two-Tone, reggae, hip hop et à la pop pure avec lesquels il a grandi, en les détournant par la machine TRICKY, avec son impressionnant groupe et quelques chanteurs encore inconnus, en son set le plus varié et accessible. Sous-tendu tout le long du disque réside le thème de la redécouverte... L'exilé en Amérique redécouvrant son cher vieux Blighty; le vétéran la joie de faire de la musique, le musicien expérimenté redécouvrant ce que c'est d'être le Tricky Kid de Knowle West; ce gamin étrange défiant le monde extérieur avec suffisament de soif de vivre pour devenir une superstar. Knowle West Boy révèle tout ce que vous souhaitiez savoir sur TRICKY à travers une musique unique au monde. Knowle West Boy fut enregistré entre Londres et Los Angeles et est produit par TRICKY. SWITCH s'est chargé quant à lui de la production additionnelle et du mixage.
Le grand retour de Arch Enemy, pilier de la scène death mélodique suédoise Technique et violent, sans concession Arch Enemy possède également un impact mélodique. En plus d'une brutalité omniprésente entrecoupée de duels de solos de guitares à couper le souffle, la mélodie reste un terrain privilégié pour Arch Enemy, en utilisant des solos vraiment évocateurs. On trouve aussi quelques pépites de sauvagerie ça et là, sorte de réminescences du Thrash-Death des premières années. ?Les deux guitaristes sont en effet des musiciens prodigieux, à l'aise dans tous les styles. Le nouveau faire-valoir du groupe s'appelle : Alissa White-Gluz sa rage atteint des sommets dans War Eternal, pas la peine d'espérer de sa part un soupçon de voix claire. Alissa réalise ainsi une performance hors norme. SPÉCIFICITÉS DES ÉDITIONS LIMITÉES Edition ultra limitée en version luxueuse numérotée Artbook contenant 2 CD bonus (les versions démos de l'album + la version instrumentale de l'album), un livret spécial ainsi que les tablatures de guitares. Edition limitée en version Mediabook et contenant 1 titre Bonus
Quand on parle rock progressif on pense tout de suite aux groupes anglais tels Emerson Lake & Palmer ou Yes, mais un groupe Américain a, dans les années 70, tenu le haut du pavé du genre progressif, et ce groupe c’est Kansas. Originaire de l’Etat du même nom, Kansas est l’un des 1ers groupes à alterner guitares électriques heavy et instruments classiques tels que claviers, violons, flûte et guitare sèche. Ce mélange donne au groupe une singularité musicale dans le genre progressif, et va s’imposer aux USA très rapidement comme le leader du genre. Leur 5ème album « Point Of No Return », comportant le tube planétaire « Dust In The Wind », sort en 1977 et installe durablement Kansas en tête des charts US en vendant la bagatelle de 2 millions d’exemplaires rien qu’aux Etats Unis. Cette année 2016 voit la sortie du documentaire évènement Miracles Out Of Nowhere consacré à la saga incroyable de ce groupe légendaire pour les amateurs du genre. Legacy Recordings vous propose donc en CD + Blu-ray ce documentaire, incluant des témoignages des 6 membres du groupe et de nombreux bonus inédits, accompagné de la bande son comprenant les 24 meilleurs titres de Kansas tout au long de leurs 40 ans de carrière.
En 10 ans d'existence, 5 albums, et près de 10 millions de disques vendus à travers le monde dont 100 000 en France, les FOO FIGHTERS ont définitivement démontré qu'ils n'avaient plus rien à prouver. Un groupe culte à proprement parler, de ceux dont la crédibilité rock est irréprochable. Dès lors, le challenge pour Dave Grohl et ses compagnons de route est de continuer à surprendre leur public : pari réussi au-delà de toutes les espérances en 2005 avec 'In Your Honor' qui faisait cohabiter fureur électrique et sensibilité acoustique dans un seul et même album. Les Foo Fighters étant de surcroît un des plus grands groupes de scènes au monde, l'étape suivante était tout naturellement d'immiscer la dimension acoustique dans l'instantanéité d'un live. Le groupe a donc donné pendant l'été 2006 une série de concerts tout en intimité, se terminant par le Pantages Theatre de Los Angeles où a été enregistré « Skin & Bones ». Véritable Best of live, cet album revisite en 15 titres toute la carrière des Foo Fighters avec les hymnes rock tels « My Hero », « Time like these », Everlong » ou Best of you ». Cerise sur le gâteau, des invités de marque sont venus leur prêter main forte sur scène dont l'ex guitariste du groupe Pat Smear !