De Berlioz à Fauré, de Saint-Saëns à Debussy, de Satie à Olivier Messiaen : « Un siècle de musique française » Un coffret exceptionnel, regroupant les grands chefs d’oeuvres illustres, qui constituent notre patrimoine musical national ! Les plus grands interprètes, unanimement et mondialement loués pour leurs versions discographiques de ces chefs d’oeuvres ! Charles Munch, Pierre Boulez, Michel Plasson, Michel Dalberto, Jean Marc Luisada, Philippe Entremont, Paul Meyer... A l’occasion du 150e anniversaire de la naissance d’Erik Satie, un double CD lui est exclusivement dédié.
3ème album pour Lonely Robot, le groupe du chanteur John Mitchell (Kino, It Bites, Frost*, Arena) et de Craig Blundell (Steven wilson -Frost). Des plans de guitares épiques, des soli endiablés et des compositions riches, énergiques mais aussi planantes et aérienne set d'une finesse avérée. John Mitchell nous démontre une fois de plus toute sa capacité à synthétiser à merveille accessibilité et esprit progressif. Under Stars procurera sa dose de frissons à tous les fans de Prog Rock. Edition limitée en version Digipack et contenant 1 titre Bonus. Egalement disponible en version LP+CD
Pour ce 3ème album, Lafayette s'est replié sur sa dimension de noyau dur : un duo. Et a pris la direction de Nashville afin d'enregistrer au Bomb Shelter studio sous la houlette de Andrija Tokic (Alabama Shakes). Là-bas, on travaille à l'ancienne sur des amplis vintage et on enregistre sur des bandes magnétiques. Ce qui fait qu'aucun groupe français ne pourra se targuer d'avoir un son identique à celui que l'on découvre sur les 10 titres de «TN MOTOR». Lafayette avait une réputation de gang heavy-soul, il a désormais une particularité esthétique et une éthique. sans basse. Un vieil adage veut que dans le rock, le troisième album soit le plus abouti. Dans le cas de Lafayette, il vient de se vérifier.
Hot Chip publiera son sixième album, le second pour Domino, le 18 mai 2015. Enregistré dans l’Oxfordshire ainsi qu’à Londres et produit par Hot Chip avec Mark Ralph, Why Make Sense ? succède à In Our Heads paru en 2012. Bourré de clins d’oeil au hip-hop old-school et à la house 80s, Why Make Sense ? prouve une nouvelle fois le talent incomparable de Hot Chip. Grâce à une technique d’impression exceptionnelle et sur mesure, jamais utilisée auparavant, l’album sera publié en 501 couleurs différentes. Ceci, combiné à de subtiles variations de design, signifie que CHAQUE copie de l’album, CD ou LP disposera d’une pochette complètement unique conçue par Nick Relph.
Rendu célèbre en France pour son interprétation de Quasimodo dans la comédie musicale Notre Dame De Paris en 1998, Garou entame dès 2000 une carrière solo qui vole de succès en succès. Aussi curieux que cela puisse paraitre, il n’existait pas jusqu’à maintenant de best of du chanteur canadien préféré du public français. Oubli réparé dès le 10 novembre avec un double CD regroupant tous ses tubes ! De son célèbre duo Sous Le Vent avec Céline Dion (récompensé par 3 NRJ Music Awards en 2002), à Gitan, Seul, Reviens (Où te caches-tu), tous les tubes de Garou sont présents sur ce double CD !
Rendu célèbre en France pour son interprétation de Quasimodo dans la comédie musicale Notre Dame De Paris en 1998, Garou entame dès 2000 une carrière solo qui vole de succès en succès. Aussi curieux que cela puisse paraitre, il n’existait pas jusqu’à maintenant de best of du chanteur canadien préféré du public français. Oubli réparé dès le 10 novembre avec un double CD regroupant tous ses tubes ! De son célèbre duo Sous Le Vent avec Céline Dion (récompensé par 3 NRJ Music Awards en 2002), à Gitan, Seul, Reviens (Où te caches-tu), tous les tubes de Garou sont présents sur ce double CD !
Déjà culte alors qu'il n'est jamais sorti, ce magnif ique album de Q-Tip va enf in être disponible pour son public très demandeur. The Renaissance, le dernier album en date de Q-Tip a connu un excellent accueil en Europe et lui a permis de remplir successivement l'Élysée Montmartre & Le Bataclan. Fort de ce succès et face à la perle qu'est Kamaal The Abstract, la décision n'a pas été dure à prendre quant à la sortie de cet opus inédit du leader du mythique groupe A Tribe Called Quest. Plus qu'une simple opportunité Kamaal The Abstract, qui va recenser des inédits, devrait faire revenir Q-Tip sur scène en France à la rentrée : de quoi satisfaire les puristes comme ceux qui ont pris le Tip'train en route !
Heinz Holliger, célèbre hautboïste, compositeur et chef d'orchestre suisse, qui célèbrera ses 80 ans en 2019, enregistre l'intégrale des symphonies de Franz Schubert jusqu'à l'automne 2019. Le cycle d'enregistrement comprendra également de nombreuses autres oeuvres instrumentales telles que des ouvertures, des danses ou des oeuvres vocales transcrites pour orchestre. Au total, cinq volumes seront disponibles jusqu'à l'automne 2020. Ce premier volume est consacré à la 9ème symphonie de Schubert mais comprend également quelques raretés dont l'ouverture et le mélodrame tiré de La harpe enchantée, récité par Holliger lui-même.
Trois ans après la sortie de son premier album certifié disque d'or Wanted On Voyage, George Ezra revient avec un album Staying At Tamara's inspirant rêves et voyages, à l'image de son nouveau single Paradise, premier extrait de l'album. Tout comme Wanted On Voyage, Staying At Tamara's a été composé et inspiré de différents voyages : dans les îles de Skye, dans les fermes de Norfolk et du Pays de Galles pour terminer dans le Airbnb de Tamara (celle du titre de l'album) à Barcelone. Un voyage inspirant nous offrant un album plein d'optimisme et d'entrain.
Les Varda (prononcer 'Varda') sont un élément phare des paysages islandais. Ces petits monticules de pierres se suivent de façon à ce que chaque cairn soit toujours visible depuis le précédent, et permettent ainsi de guider les voyageurs qui ne peuvent se fier aux étoiles dans un pays où le soleil ne se couche jamais l'été. Le duo islandais Hugar - formé des musiciens multi-instrumentistes Bergur Þorisson et Pétur Jonsson - s'est inspiré de ces Varða pour imaginer son deuxième disque, qui en porte le nom. Véritable collision entre post-rock, ambient, folk et orchestrations classiques, l'album fort de 14 titres est une expédition épique au sein des reliefs sauvages et magnifiques de l'Islande.
L1, L2, R1, R2, haut, bas, gauche, droite. En un rien de temps, Zola, 19 ans au compteur, a trouvé les codes du succès. Depuis fin 2016, le natif d'Evry n'a pas décéléré : une grosse douzaine de clips balancés, une cinquantaine de millions de vues enregistrées. Le phénomène est réel, aussi bruyant que le pot d'une bécane en ligne droite, et personne ne passe à côté. En 2019, pour sortir son premier album dans les meilleures conditions possibles, Zola et sa structure Truth Records se sont associés au label AWA. Zola s'offre donc un premier album produit et réalisé par Kore, inclus les tubes Extasy, Ouais ouais, et Papers, un énorme single en featuring avec Ninho.
Après la sortie de leur prochain album STING IN THE TAIL, et une énorme tournée mondiale de 3 ans (dont 3 dates en France), qui les emmènera à travers les 5 continents, l'un des plus grand groupe de rock du monde,SCORPIONS, mettra un terme à sa carrière. « Il était important pour le groupe de terminer sur une note positive en proposant un nouvel album exceptionnel » selon RUDOLPH SCHENCKER guitariste/compositeur du groupe. En 40 ans de carrière, SCORPIONS a vendu plus de 100 millions d'albums et a reçu de nombreuses récompenses comme le World Music Ward. Aujourd'hui, ils jouent encore dans des salles combles partout dans le monde.
The Neal Morse Band, groupe de rock progressif mené par le chanteur, guitariste, claviériste Neal Morse, accompagné de Mike Portnoy à la batterie, Randy George à la basse, et Eric Gillette à la guitare. Cette sortie présente plus de 100 minutes de live, faisant de The Similitude Of A Dream l'album le plus apprécié et applaudit par la critique et les fans. Pour ce live exceptionnel, The Neal Morse Band s'est vu accompagné de sections musicales supplémentaires tels que vents, cuivres, orchestre de percussions, danseurs et danseuses, ainsi qu'une chorale. De quoi ravir les fans du Neal Morse Band avec une performance jamais entendue et unique.
L'un des groupes pilier de la scène rock française revient avec son nouvel album « Vampire en Pyjama ». 13 morceaux qui racontent un épisode très personnel de la vie de son leader. Le groupe s'est entouré de grands noms pour produire et mixer ce nouvel album : Paul Corkett (The Cure, Nick Cave, Placebo), Jeff Delort (Jacques Higelin, Cats on Trees, Julien Doré...) ou encore Pierrick Devin (Lili Wood & the Prick, Owlle, Phoenix). Parallèlement, les éditions Albin Michel publient le 28 janvier le nouveau livre évènement de Mathias Malzieu, Journal d'un Vampire en Pyjama, le texte le plus personnel qu'il ait jamais écrit.
London Calling, le troisième album studio des Clash est paru à l'hiver 1979 et il était clair que le groupe avait produit un classique instantané, un chef-d'oeuvre de son époque qui restera un des plus grands albums rock. L'album est un incroyable mélange de genres musicaux, entrainé par une passion pour l'action et par un profond désir de justice sociale, dont les paroles résonnent encore. Les éditions double vinyle et double CD seront disponibles dans un étui transparent dessiné par Ray Lowry. Egalement, une édition CD accompagné d'un livre sera disponible. Le livret de 120 pages agrémente le disque d'archives inédites, commentaires sur les paroles et autres souvenirs sur l'album.
London Calling, le troisième album studio des Clash est paru à l'hiver 1979 et il était clair que le groupe avait produit un classique instantané, un chef-d'oeuvre de son époque qui restera un des plus grands albums rock. L'album est un incroyable mélange de genres musicaux, entrainé par une passion pour l'action et par un profond désir de justice sociale, dont les paroles résonnent encore. Les éditions double vinyle et double CD seront disponibles dans un étui transparent dessiné par Ray Lowry. Egalement, une édition CD accompagné d'un livre sera disponible. Le livret de 120 pages agrémente le disque d'archives inédites, commentaires sur les paroles et autres souvenirs sur l'album.
The Neal Morse Band, groupe de rock progressif mené par le chanteur, guitariste, claviériste Neal Morse, accompagné de Mike Portnoy à la batterie, Randy George à la basse, et Eric Gillette à la guitare. Cette sortie présente plus de 100 minutes de live, faisant de The Similitude Of A Dream l'album le plus apprécié et applaudit par la critique et les fans. Pour ce live exceptionnel, The Neal Morse Band s'est vu accompagné de sections musicales supplémentaires tels que vents, cuivres, orchestre de percussions, danseurs et danseuses, ainsi qu'une chorale. De quoi ravir les fans du Neal Morse Band avec une performance jamais entendue et unique.
The Neal Morse Band, groupe de rock progressif mené par le chanteur, guitariste, claviériste Neal Morse, accompagné de Mike Portnoy à la batterie, Randy George à la basse, et Eric Gillette à la guitare. Cette sortie présente plus de 100 minutes de live, faisant de The Similitude Of A Dream l'album le plus apprécié et applaudit par la critique et les fans. Pour ce live exceptionnel, The Neal Morse Band s'est vu accompagné de sections musicales supplémentaires tels que vents, cuivres, orchestre de percussions, danseurs et danseuses, ainsi qu'une chorale. De quoi ravir les fans du Neal Morse Band avec une performance jamais entendue et unique.
Ce nouveau documentaire revient sur la performance de l’icône rock au Festival d’Atlanta et sur le contexte qui l’a entourée, avec en bonus des contenus inédits. On y découvre plus en profondeur l’histoire de ce gigantesque festival, présenté à l’époque comme le ‘Woodstock du sud’, et aujourd’hui reconnu comme le dernier grand festival de rock des États-Unis. Le film montre comment la communauté naissante des amateurs de festivals rock a déferlé en masse sur le minuscule village de Byron, et y a vu Jimi Hendrix délivrer une performance inoubliable. La lumière y est faite sur les efforts déployés par le promoteur Alex Cooley pour donner naissance à ce que serait le festival. S’il était parvenu à assurer la participation de talents tels que Bob Seger, BB King et les Allman Brothers, Hendrix était l’élément qu’il lui manquait pour faire de ce festival de trois jours un événement culturel incontournable. Electric Church contient des interviews de Billy Cox et de Mitch Mitchell, membres du groupe The Jimi Hendrix Experience, ainsi que de Paul McCartney, Steve Winwood, Rich Robinson, Kirk Hammett, Derek Trucks, Susan Tedeschi, de l’organisateur du festival Alex Cooley, et de nombreuses autres personnalités. Découvrez également des images incroyables en 16 mm et en couleurs de la prestation de Jimi Hendrix le jour de la fête nationale américaine, tout juste dix semaines avant sa mort prématurée. Ce jour-là, il a brillé notamment par son interprétation de classiques de son répertoire tels que « Hey Joe », « Voodoo Child (slight return) », « Purple Haze », ainsi que par sa performance affirmée et convaincante sur des morceaux tels que « Room Full Of Mirrors », « Freedom » et « Straight Ahead », des titres que Jimi n’avait alors encore jamais enregistrés sur aucun album de son groupe Experience, mais qui devaient figurer sur l’album qu’il préparait cet été là. Autre petit bijou, son interprétation de « The Star Spangled Banner » sur fond de détonations de feux d’artifice... Alex Cooley s’en souvient : le public en avait été « sidéré ».
Ce nouveau documentaire revient sur la performance de l’icône rock au Festival d’Atlanta et sur le contexte qui l’a entourée, avec en bonus des contenus inédits. On y découvre plus en profondeur l’histoire de ce gigantesque festival, présenté à l’époque comme le ‘Woodstock du sud’, et aujourd’hui reconnu comme le dernier grand festival de rock des États-Unis. Le film montre comment la communauté naissante des amateurs de festivals rock a déferlé en masse sur le minuscule village de Byron, et y a vu Jimi Hendrix délivrer une performance inoubliable. La lumière y est faite sur les efforts déployés par le promoteur Alex Cooley pour donner naissance à ce que serait le festival. S’il était parvenu à assurer la participation de talents tels que Bob Seger, BB King et les Allman Brothers, Hendrix était l’élément qu’il lui manquait pour faire de ce festival de trois jours un événement culturel incontournable. Electric Church contient des interviews de Billy Cox et de Mitch Mitchell, membres du groupe The Jimi Hendrix Experience, ainsi que de Paul McCartney, Steve Winwood, Rich Robinson, Kirk Hammett, Derek Trucks, Susan Tedeschi, de l’organisateur du festival Alex Cooley, et de nombreuses autres personnalités. Découvrez également des images incroyables en 16 mm et en couleurs de la prestation de Jimi Hendrix le jour de la fête nationale américaine, tout juste dix semaines avant sa mort prématurée. Ce jour-là, il a brillé notamment par son interprétation de classiques de son répertoire tels que « Hey Joe », « Voodoo Child (slight return) », « Purple Haze », ainsi que par sa performance affirmée et convaincante sur des morceaux tels que « Room Full Of Mirrors », « Freedom » et « Straight Ahead », des titres que Jimi n’avait alors encore jamais enregistrés sur aucun album de son groupe Experience, mais qui devaient figurer sur l’album qu’il préparait cet été là. Autre petit bijou, son interprétation de « The Star Spangled Banner » sur fond de détonations de feux d’artifice... Alex Cooley s’en souvient : le public en avait été « sidéré ».
MRC, 21 ans, né à Sarreguemines, originaire de Strasbourg. Ce jeune rappeur d'origine turque est encore un gamin quand il fait son choix de vie. Destiné à une carrière de footballeur plutôt que rappeur, le destin de MRC bascule le jour où il poste en 2015 un freestyle vidéo de 15 secondes sur son compte Instagram. Via les réseaux sociaux, les vues s'enchainent et les premières propositions de contrats débarquent. Son premier gros clip, Paix Sans Guerre, flirte avec les 30 millions de vues et devient single d'or. Débutant MC, Mohamed bosse comme un fou, enchaînant les allers retours Strasbourg-Paris pour enregistrer en studio. Travailleur acharné, il consolide sa fan base et se positionne clairement comme un artiste rap. Exit le football, MRC est dans le game. Il sort un premier album en 2016 MRC . Les textes sortent de sa plume à grande vitesse. MRC parle de la galère, de l'amitié, des codes de la rue, de la vie, tourne ses clips chez lui, en Turquie. Le compteur de vues s'affole sur Youtube. MRC signe cette année avec ce nouvel album Zero Code son entrée dans la cour des grands. Il affine sa plume, écoute les critiques, trouve son style, sélectionne des beatmakers avec lesquels il se sent en confiance. Ses producteurs sont des gros calibres : Double X (Niska, Lacrim), L'Adjoint (Fianso, Soprano), l'équipe de DJ Erise (Keblack), Katrina Squad (SCH), Zak Cosmos de Belgique... Le style rappé chanté de MRC sort de l'ordinaire, et il est naturel : Mohamed privilégie le feeling, car il entend bien rester lui-même. Les premiers morceaux à sortir des studios révèlent une grande maturité : On Est Là, Ma Zone avec un feat de YL... Le titre de l'album ? Zéro Code . Parce que c'est ça ma vie, explique MRC. Chacun est capable de faire ce qu'il veut s'il travaille, qu'il est vif et déterminé . On y retrouvera deux beaux featurings : avec YL, le rappeur marseillais des quartiers nords, et Naza, le roi de l'enjaillement... Prêt à entrer dans la grande mêlée du rap, MRC sait déjà qu'il a pour lui une volonté sans failles, un insolent talent et la foi en sa bonne étoile.
Camila Cabello présente son 2ème album 'Romance'. Forte du succès de son 1 er album ‘Camila', multi platine à travers le monde et 2 fois nommées aux Grammy Awards, l'artiste originaire de Cuba franchit encore un cap dans sa carrière. Elle a pris le temps de murir, aussi bien vocalement qu'au niveau des thèmes abordés. Après avoir dévoilé 4 extraits de ce nouveau projet, on comprend bien le fil rouge de cet album, l'amour avec un grand A. Aujourd'hui entourée des plus grands producteurs comme The Monsters, Andrew Watt ou encore Frank Dukes, Camila Cabello est aujourd'hui programmée pour être une des artistes majeures de la Pop Internationale.
Peu de groupes auront marqué aussi durablement et fortement la scène Metal française que Lofofora. Voici plus d'un quart de siècle que son chanteur Reuno, éloquent «Charisman», frappe sous la peau, martèle les tempes, marque le tempo de ses textes affûtés pointant les travers d'une société malade : le capitalisme sauvage, le racisme, les mass-médias, l'exclusion, la bêtise sous toutes ses formes sont martelés sans relâche au fil des neuf albums d'une formation au son puissant. Pour son dernier disque, Lofofora s'engage sur une piste jamais explorée : un album 100 % acoustique forgé avec la même énergie et le même esprit de résistance qui a toujours animé ce groupe mythique.
Trolls est un film d'animation des studios Dreamworks (Shrek, Dragons), porté par Justin Timberlake, qui sortira le 19 octobre en France ! Justin double le héros du film et surtout, il est le producteur et interprète de la bande originale ! Et le succès du premier extrait « Can't stop the feeling » est tout simplement phénoménal ! En France, c'est LE tube de l'été : Il se classe #1 de l'airplay général depuis 8 semaines consécutives, + de 18 millions de streams, + de 180 millions de vues de la video Youtube, + 55 000 ventes digitales. La bande originale verra notamment la participation de Ana Kendrick, sa compère de doublage pour le film. Le film sera l'événement du cinéma d'animation cette fin d'année, 700 copies sont prévues et le studio vise les 4 millions de spectateurs.
Kurt Elling, l'un des artistes jazz les plus récompensés (un Grammy Award et le prestigieux prix Billie Holiday de l'Académie du Jazz notamment), est de retour avec un magnifique album coproduit avec Brandford Marsalis : The Questions. L'album est sans nul doute l'un des meilleurs de la carrière du crooner, entre magnifiques reprises de géants de l'écriture et de la composition tels que Bob Dylan (A Hard Rain's A-Gonna Fall), Leonard Bernstein (Lonely Town), Rodgers & Hammerstein (I Have Dreamed de Le Roi et moi), Paul Simon (American Tune) et réadaptations du répertoire d'artistes cultes (Jaco Pastorius, Carla Bley, Joey Calderazzo). The Questions est un des événements de ce début d'année et un véritable must pour tous les amateurs de jazz !
Pour célébrer la très attendue saison finale de la série événement, Columbia Records et HBO publient aujourd’hui l’album For The Throne (Musique inspirée par la série de HBO Game of Thrones). Cette collection de 14 titres a été exclusivement produite par le producteur Ricky Reed, déjà nommé aux Grammy Awards, et les créateurs de la série, D. B. Weiss & David Benioff. Cet album éclectique comprend le titre épique «Power Is Power» de SZA, The Weeknd et Travis Scott. En plus du single, les fans peuvent maintenant découvrir la lyric video du titre, qui inclus des extraits de la série et met en avant l’évolution de trois personnages majeurs qui ont inspiré la chanson.
Le prolifique rappeur et producteur NIRO sera en concert évènement à l'Olympia pour fêter ses 10 ans de carrière. Noureddine Bahri, plus connu sous le nom de Niro commence à se faire connaitre dans le rap underground, tel qu'en témoigne le nombre des invités du street album Niroshima III apparu en 2007. Repéré sur Autopsie 3 par Booba il a depuis sorti 9 projets en 6 ans dont MENSREA certifié PLATINE et OXYMORE, OR. Connu comme un rappeur technique, une des meilleures plumes du game, il est autant respecté par la rue que par les artistes majeurs actuels. Il revient avec le dixième projet de sa carrière qu'il a choisi de présenter en 4 parties, et cela donne STUPEFIANT, symbole de ses 10 ans de carrière ! Le Blésois s'est aujourd'hui imposé comme une valeur sûre du game...
Après avoir obtenu une Victoire de la Musique en 2005 dans la catégorie Album Révélation, l'ami Ridan nous revient en cette période d'élection présidentielle avec L'Ange de mon Démon, comme pour faire perdurer son combat contre le racisme et toutes les inégalités. Un constat amer qui l'amène à dire que rien n'a changé depuis Le Rêve ou la Vie, sorti en 2004, où les sans-papiers et la discrimination positive sont plus que jamais d'actualité. Ecoutez la douce ironie de 60 millions d'amis... En tout cas, il nous régale de ses belles chansons délicatement accompagnées de guitare acoustique, violons et accordéon et choeurs d'enfants. On a hâte de le retrouver sur scène, malgré un accident de voiture survenu il y a peu.
ARCHITECTS : Du Metal technique et dévastateur mélangé à du Hardcore mélodique ! Depuis leur formation datant de 2004, le combo anglais venu tout droit de Brighton, poursuit son ascension inexorable, partant du plus profond de la scène metal anglaise, pour en devenir le leader incontesté. Elu meilleur album de l'année par la fameuse radio anglaise BBC Radio One, Ruin a prouvé qu'il était l'album fondamental du groupe et a conforté Architects au top du metal anglais et de la communauté hardcore en général. Plus ambitieux que jamais et travailleurs acharnés, au top de leur niveau, cette année verra sans aucun doute Architects renverser le monde à coup de vagues apocalyptiques !
OPERATION RELAXATION, collection POUR VOIR LA VIE EN ROSE ! par Sylvie Roucoulès. Sylvie Roucoulès, auteure, coach en développement personnel, crée depuis bientôt vingt ans des albums à destination du bien-être. Au-delà des méthodes, le cheminement vers l'ouverture du coeur est l'objectif essentiel qui la guide. Eprise de liberté, elle marie en elle les leçons de la vie aux connaissances reçues dans diverses écoles : numérologie créative, éducation biocentrique, kundalini yoga, massage californien... Retrouvez ses méthodes de relaxation au travers de 6 CD audio thématique dans un boîtier digipack 2 volets. Une oeuvre musicale accompagne chaque séances de relaxation.
Après « Buy Back The Block » [feat. Gucci Mane & 2 Chainz], qui cumule 4 millions de stream et 11 millions de vues sur YouTube/Vevo, « I Think She Like Me » annonce son 9ème album « Rather You Than Me ». Le rappeur revient sur ses 11 dernières années et sur son nouvel album : « Pour moi, cet album n'est pas juste un projet parmi tant d'autres. C'est le produit de ma force, ma persévérance et ma détermination. Rather You Than Me est un témoignage ». Il ajoute « je devais cet album à tous ceux qui me suivent depuis The Port Of Miami. Sans eux tout ce qui m'est arrivé n'aurait pas de sens. » Rick Ross représente : une décennie de suprématie dans le Rap, quatre nominations au Grammy Music Awards, deux couvertures du magazine Rolling Stone, des millions d'albums vendus et enfin Maybach Music son label avec lequel il a définitivement laissé une empreinte.
Toujours aussi engagé et dirigé par la talentueuse et passionnée Alyssa White-Gluz le quatuor Canadien évolue plus que jamais dans un mélange Metalcore Death mélodique. The Agonist, c'est l'art de conjuguer à bon escient mélodie et technicité, ou la preuve musicale que forte brutalité et mélodie ne sont pas forcément antinomiques Avec les gros atouts que sont les capacités vocales de miss White-Gluz et une créativité débordante au niveau des compositions, The Agonist a réussi à insuffler un nouveau souffle a ce genre musical et réussit enfin a attirer le feux des projecteurs sur lui. Une reconnaissance plus que méritée, pour les amateurs de sensations fortes. Prisoners est un album à consommer sans modération qui se dévoile toujours un peu plus, au fur et à mesure des écoutes.
Le plus illustre cycle de Lieder de Schubert, par le duo dont tout le monde rêve aujourd’hui : Jonas Kaufmann & Helmut Deutsch. On ne présente plus Jonas Kaufmann aujourd’hui, sans doute le plus grand chanteur d’opéra actuel, celui qui fait l’unanimité dans le monde. Son récital Verdi, paru la saison passée chez Sony Classical a été salué par Opéra Magazine, comme le plus beau disque du bicentenaire Verdi, en l’année 2013. L’artiste s’illustre partout et dans tous les genres : concert symphonique, opéra, et aussi comme ici, en récital. Il s’est d’ailleurs produit au Metropolitan Opera de New York, seul en scène avec son accompagnateur, dans une des plus grandes salles d’opéra au monde (3 800 places); là où Luciano Pavarotti s’était produit lui-même en récital 20 ans après ses débuts, Jonas Kaufmann le fait seulement 5 ans après les siens ! Aujourd’hui avec le Cycle unique du Voyage d’hiver (Winterreise) de Schubert, Kaufmann entreprend une tournée mondiale qui passera par Paris en avril, où la location affiche complet depuis plus de cinq mois. Le cycle est un recueil de 24 Lieder (mélodies) écrit par Schubert, à l’origine pour voix de ténor. C’est un des plus célèbres de tout le répertoire, un des plus illustres aussi qui a fait les lettres de noblesse des plus grands chanteurs de l’histoire. Voici ce que la presse française écrivait, en 2010, lors d’un récital de La Belle Meunière de Schubert à Paris : (...) un des plus talentueux et intelligent chanteurs de sa génération. Sa musicalité est exceptionnelle, et il apporte une richesse d’intensité aux plus tragiques Lieder du cycle... Opéra Magazine Octobre 2010 (...) Sa voix est de l’or en fusion, alors que sa musicalité est pratiquement unique parmi les ténors de toujours. Autant dire qu’il a tout pour lui (...) - Le Monde, octobre 2010. Enfin Jonas Kaufmann est accompagné de son pianiste de prédilection Helmut Deutsch, ce dernier est aujourd’hui un des grands spécialistes des Lieder et s’est produit depuis longtemps déjà auprès des plus grandes voix dont Irmgard Seefried, Ileana Cotrubas, Grace Bumbry et Herman Prey notamment.
C'est à l'adolescence qu'Amélie Piovoso fait ses premiers pas dans la musique. Elle collabore au sein de plusieurs groupes, cherchant à définir son style en s'essayant à tout. L'évidence d'une carrière musicale s'impose à elle lors de sa participation à ses premiers concours de chant. A l'époque, elle collectionne les premiers prix en attendant la bonne rencontre. Auteur et interprète, Amélie Piovoso se lance dans son projet d'album à la fin de cette aventure. Aux côtés de Kerredine Soltani (Zaz), elle construit son univers aux sonorités pop/rock/folk pour mettre en valeur sa voix puissante. S'inspirant d'artistes tels que Juliette Lewis, Florence & The Machine, Sia ou encore Cat Power, la jeune femme affirme son style.
C'est l'heure du grand retour d'Arch Enemy. Car chaque album est un grand retour. Technique et violent, sans concession Arch Enemy accentue également son impact mélodique. Une brutalité omniprésente entrecoupée de duels de solos de guitares à couper le souffle. La mélodie reste un terrain privilégié pour Arch Enemy, en utilisant des solos vraiment évocateurs. Les frères Amott sont en effet des guitaristes prodigieux, à l'aise dans tous les styles, mais si Arch Enemy est connu, on le doit certainement en parti à Angela, la provocante chanteuse du combo qui réalise sur Khaos legions une performance hors norme. Un album remarquable à consommer sans modération.
Ce coffret de 4 disques contient des enregistrements live inédits réalisés dans cette légendaire salle new yorkaise alors que le groupe était en pleine ascension. Les 5 et 6 octobre 1968, peu de temps après la sortie de leur troisième album, « Life », Sly & The Family Stone s'empare de la scène du légendaire Fillmore East, géré par Bill Graham et situé à New York. Grâce au succès de « Dance To The Music », leur second opus sorti quelques mois plus tôt et qui contient la chanson titre classée dans le Top 10 américain, Sly & The Family Stone commençait à se faire un véritable nom sur scène, grâce à des prestations survoltées et pleines de vie. Epic Records, la maison de disques du groupe, avait enregistré les 4 concerts (deux par soir) avec pour objectif de commercialiser un album live reprenant les meilleurs moments de ces représentations. Mais ce projet fut mis de côté après la sortie de « Everyday People », qui se classa en tête du Hot 100 (Billboard) en 1969 avant de précipiter le groupe vers un succès sans cesse grandissant et confirmé avec la sortie de «Stand! », un album plébiscité par le public. Le groupe fut de plus en plus mis sous les feux des projecteurs, avec en point d'orgue une apparition remarquée sur la scène du festival de Woodstock l'été suivant. Captain Kirk Douglas, guitariste de The Roots déclare, au sujet de ce live : Ces concerts sont la preuve vivante que Sly & The Family Stone était une force de la nature à ce moment de sa carrière. Chaque membre brille d'une façon tellement unique que le seul mot qui me vient à l'esprit pour décrire cela est : « révélation ». C'était agréable d'écouter le groupe prendre l'air, loin des arrangements studio des chansons que nous connaissions, et de découvrir ces nouvelles interprétations. Et dire qu'ils jouaient comme cela deux fois par soir! Le rock le plus lourd et la soul la plus funky surgit des haut-parleurs tout en faisant passer un message qui reste toujours d'actualité. Cela mérite d'être écouté à volume TRÈS ÉLEVÉ!
Legacy est fier de vous proposer ce 2CD+DVD de Paul Simon à Hyde Park qui relate son concert historique au Festival Hard Rock Calling de Londres avec une sélection des meilleurs titres de Paul Simon («Kodachrome», «Graceland», «Me and Julio Down By The Schoolyard»), les favoris des fans et deux classiques du duo Simon & Garfunkel. Paul Simon joua ce soir-là avec les musiciens originaux de son fameux opus « Graceland » pour le 25ème anniversaire de l'album récompensé à l’époque par un Grammy du meilleur album de l’année. A noter une apparition surprise de la légende du reggae Jimmy Cliff, interprétant ses tubes «The Harder They Come» et «Many Rivers to Cross», et un duo sur «Vietnam» et «Mother and Child Reunion» en compagnie de Paul Simon.
Legacy est fier de vous proposer ce 2CD+DVD de Paul Simon à Hyde Park qui relate son concert historique au Festival Hard Rock Calling de Londres avec une sélection des meilleurs titres de Paul Simon («Kodachrome», «Graceland», «Me and Julio Down By The Schoolyard»), les favoris des fans et deux classiques du duo Simon & Garfunkel. Paul Simon joua ce soir-là avec les musiciens originaux de son fameux opus « Graceland » pour le 25ème anniversaire de l'album récompensé à l’époque par un Grammy du meilleur album de l’année. A noter une apparition surprise de la légende du reggae Jimmy Cliff, interprétant ses tubes «The Harder They Come» et «Many Rivers to Cross», et un duo sur «Vietnam» et «Mother and Child Reunion» en compagnie de Paul Simon.
Dur comme fer : En 1999, Lofofora était de retour avec son troisième album, Dur comme fer. Son introduction mythique - Regarde tomber les étoiles - donnait le thème : Dur comme fer est un album sombre. Sombre par sa pochette, sombre par sa musique plus rugueuse et lourde que jamais et sombre par ses textes portant un regard très critique envers la société. Avec ce chef d'oeuvre, Lofofora s'imposait une fois de plus comme la figure de proue de la scène française en pleine effervescence. Pour ses 20 ans, l'album a été remasterisé par Magnus Lindberg (Refused, AqME, Tagada Jones,...) permettant ainsi une mise à jour sonore sans dénaturer son son si particulier. Il ne vous reste plus qu'à vous replonger dans ces 12 titres qui ont marqué le métal français.
Un album pour retrouver tous ses plus grands succès ! Il y a un an nous quittait Joe Cocker, crooner à la voix rocailleuse et icône du rock et du blues anglais, dont de nombreux titres sont restés dans la légende. The Life Of A Man est le premier best of complet de Joe Cocker sorti en 12 ans et le premier couvrant toute sa carrière de 1968 jusqu’à 2014 ! Vous retrouverez ses plus grands titres, tous labels confondus, dans leurs versions originales ainsi que de très belles versions live. Inclus les tubes : « N’Oubliez Jamais », « You Can Leave Your Hat On » (du film 9 semaines 1/2 qui fêtera ses 30 ans cet hiver), « Unchain My Heart », « With A Little Help From My Friends », « Up Where We Belong » (du film Officier et Gentleman)...
Très belle année pour l'artiste originaire de Glasgow, qui sortira le 19 octobre 2018 son premier album What a Time to Be Alive . Le succès phénoménal du single Leave a Light On (titre le plus diffusé de l'année en radio en France et qui cumule près de 40 millions de streams) vient couronner les années de travail d'un musicien passionné. Tom Walker est un chanteur écossais qui a grandi à Manchester en s'abreuvant de la large collection de disques de son père, de Ray Charles à The Police en passant par Bob Marley. Il a ensuite passé des années à perfectionner ce riche univers dans une maison remplie d'artistes, avec lesquels il a continué à se confronter à de multiples influences. Ses premières compositions sont remarquables et évoquent immédiatement les plus brillants auteurs/compositeurs/interprètes anglais.
Les Sept Albums Majeurs qui ont défi nitivement installé la notoriété de TOTO (au total 67 titres + 1 DVD - 12 titres) dans un élégant et somptueux coffret compact en boîte carton rigide à couvercle contenant les Albums et DVD, chacun dans une pochette carton (reproduction de la pochette vinyle originale pour les CD) à un Prix d'Ami. Véhiculant une réputation certaine de musiciens de studio, TOTO (Jeff, Mike, Steve Porcaro, David Paich, Steve Lukhater, Bobby Kimball, David Hungate) a su donner ses lettres de noblesse au Rock venu de Californie ! Le son du groupe mêle, entre autres, des infl uences de Pop-Rock, de Jazz-Rock-Fusion, et de Funk. 30 millions d'albums vendus et 7 Grammy Awards !
Electric Light Orchestra : tout le monde connaît ! Si, si ! Vos enfants, votre mari, votre femme, même votre grand-mère connaît ! Enfin...disons qu'elle connaît de façon certaine « Mr Blue Sky » : c'est la musique de la pub SFR depuis plus d'un an et vu le nombre de spots qui sont passés sur toutes les chaînes, personne n'est passé à côté ! Enfin n'oublions pas qu'ELO a eu trois vrais tubes en France avec « Don't Bring Me Down » en 1979, « Hold On Tight » (avec un texte en partie en Français : « Accroche-toi à ton rêve ») en 1981 et « Xanadu » qui avait été chanté par Olivia Newton John pour la BOF du film du même nom. Repressage en double vinyle transparent d'un des albums phares d'Electric Light Orchestra. Edition limitée.
Le groupe de Nashville Kings Of Leon est de retour après 3 ans d'absence avec la sortie de son 7ème album studio « Walls ». « Walls » marque un retour aux sources dans le son et la composition. Les 3 frères Followill et leur cousin déroulent à merveille leur rock garage teinté de country et de blues, avec ce son rugueux qui fait d'eux le pendant sudiste des Strokes depuis maintenant quinze ans. Enregistré à Los Angeles, ce nouvel album a été réalisé en collaboration avec Markus Dravs (Arcade Fire, Coldplay, Florence & The Machine). Pour mémoire les Kings Of Leon ont vendu 18 millions d'albums et 24 millions de singles dans le monde, remporté 3 Grammy Awards, 2 Brit Awards, 3 NME Awards.
Come and Get Your Love, La chanson incontournable du moment! En effet, celle qui illustre la campagne de pub TV Bouygues Telecom depuis le 4 novembre et à l'antenne jusqu'au 4 février est un véritable carton et le titre cumule déjà plus de 5,3 millions de streams! Redbone est un groupe de rock amérindien qui a rencontré un gros succès dans les années 70 avec plusieurs titres comme Maggie, The Witch Queen of New Orleans et plus particulièrement Come and Get Your Love. Carton pour cette pub avec une parfaite combinaison d'un titre efficace et good mood avec une chorégraphie maladroite mais drôle! Le titre est déja top 40 de l'airplay et en playlist sur NRJ, Virgin radio (Numéro 1 de la playlist), RFM et les locales. Il s'annonce comme le tube de ce début d'année 2019! Inclus Come And Get Your Love
Le retour d'une des plus grandes voix de la variété internationale actuelle. Tina Arena marque après trois ans d'absence son come back avec un autre univers un nouvel album entièrement interprété en français. Notre langue réussit plutôt bien à Tina Arena (souvenez vous de aller plus haut). Les paroliers (Gategno, Veneruso, Kapler) collaborateurs habituels de C.Dion, J.Zenatti, I.Boulay ont concocté pour Tina des titres sur mesure et à succés en devenir. simple désir,aimer jusqu'à l'impossibleen sont des garanties indiscutables. un autre univers est l'album d'une nouvelle dimension et ouvre à Tina les portes de la notoriété au niveau international, à l'instar d'une certaine C.Dion il ya de celà quelques années.
Knifeworld est un groupe de Rock British unique. Un octet imprévisible officiant dans un style Pop complexe et psychédélique. Knifeworld est le nouveau projet de Kavus Torabi, connu pour avoir joué dans Cardiacs, The Monsoon Bassoon, Chrome Hoof, Guapo and Gong. Des influences riches et variées telles que XTC, Henry Cow, Syd Barrett, Led Zeppelin, Steve Reich, Todd Rundgren, Black Sabbath, Magma, Voivod and Sonic Youth. Une couleur d'album unique imprégnée de psychédélisme mais également de jazz et rock fusion. Un brassage de genres qui peut de prime abord paraître surprenant, mais qui s'avère en fin de compte parfaitement à propos Un écrin sonore expérimental fascinant, maîtrisé et résolument pop.
Les maîtres des maîtres en matière de Death brutal, asséné à grands coups de riffs puissants et de rythmiques nerveuses, sont de retour avec leur 11ème album ! Krisiun démontrent qu'ils sont capables de ralentir le tempo pour marteler des passages mémorables, faisant de cette oeuvre une réussite, contenant comme d'habitude son lot de pépites. Enregistré par Andy Classen au Stage One Studio en Allemagne (Belphegor, Legion Of The Damned), Scourge Of The Enthroned est l'opposé d'une surproduction moderne et stérile avec un son résolument transparent, organique et naturel. Pochette et graphisme réalisés par Eliran Kantor (Testament, Hate Eternal, Sodom). Des compositions imparables et une production novatrice faisant la part belle à la violence. Metallian
CD1 01 : à la claire fontaine 02 : au clair de la lune 03 : il était un petit navire 04 : dame tartine 05 : un, deux, trois, nous irons au bois 06 : c'est la mer' Michel 07 : frère Jacques 08 : pomme de reinette et pomme d'api 09 : sur le plancher une araignée 10 : il était un petit homme pirouette 11 : maman les p'tits bateaux 12 : la cloche du vieux manoir 13 : Marie, trempe ton pain 14 : prom'nons-nous dans les bois 15 : savez-vous planter les choux ? 16 : encore un carreau d'cassé 17 : la complainte de Mandrin 18 : fais dodo Colas mon p'tit frère CD2 01 : Pinocchio : histoire : partie 1 02 : Pinocchio : magikito magikita 03 : Pinocchio : histoire : partie 2 04 : Pinocchio : gentil Pinocchio 05 : Pinocchio : histoire : partie 3 06 : Pinocchio : mon p'tit nom rigolo 07 : Pinocchio : histoire : partie 4 08 : Pinocchio : pas très fier de moi 09 : Pinocchio : histoire finale 10 : Cendrillon : histoire : partie 1 11 : Cendrillon : petites flammes, dites-moi 12 : Cendrillon : histoire : partie 2 13 : Cendrillon : la reine des souillons 14 : Cendrillon : histoire : partie 3 15 : Cendrillon : en route pour le bal 16 : Cendrillon : histoire : partie 4 17 : Cendrillon : si tu y crois tout est possible 18 : Blanche-Neige : histoire : partie 1 19 : Blanche-Neige : puisque l'on est heureux 20 : Blanche-Neige : histoire : partie 2 21 : Blanche-Neige : la complainte de Blanche-Neige 22 : Blanche-Neige : histoire : partie 3 23 : Blanche-Neige : approchez, achetez 24 : Blanche-Neige : histoire : partie 4 25 : Blanche-Neige : belle comme un ange 26 : Blanche-Neige : histoire finale CD3 01 : une souris verte 02 : j'ai vu le loup, le renard et la belette 03 : un petit cochon pendu au plafond 04 : il court il court le furet 05 : les cocottes ne sont pas sottes 06 : l'orang-outang 07 : les marmots des marmottes 08 : trois petits chats 09 : dans sa maison un grand cerf 10 : Steffie, la super souris 11 : au loup ! au loup ! 12 : la p'tite hirondelle 13 : Henri le hérisson 14 : petit papa perroquet 15 : une poule sur un mur 16 : plume de canard et plume de poule 17 : euh ! monsieur l'éléphant 18 : le kangourou Kiki 19 : ah, les cochons ! 20 : si vous aimez les chevaux CD4 01 : vive les vacances 02 : vive la montagne (medley) 03 : mon nouveau vélo 04 : karaoké party 05 : au jardin avec Jules 06 : le joli blé d'été 07 : la bataille de boules de neige 08 : youpi, on est en vacances 09 : la leçon de planche à voile 10 : aie, aie, aie, le tire fesse 11 : à la plage 12 : comme trois poissons dans l'eau 13 : au musée de la marine 14 : pour patiner comme des fous 15 : la descente aux flambeaux 16 : aie, les coups de soleil 17 : partir au bout du monde
Sony Classical est heureux de célébrer le 60ème anniversaire de Yo-Yo Ma en publiant ce splendide coffret de 15 CD, regroupant les plus beaux enregistrements du violoncelliste américain. Plus de 23 compositeurs y figurent et constituent la fine-fleur du répertoire pour violoncelle, que soit en soliste, musique de chambre ou Concertos avec orchestre. Les 15 CD de cette collection - parus entre 1979 et 2015 - ont été sélectionnés par Yo-Yo Ma lui-même, et sont présentés ici avec leurs couvertures originales. Le coffret comprend de nombreux enregistrements qui ont remporté de très honorifiques récompenses dont plusieurs Grammy Awards américains et chez nous plusieurs Diapason D’Or et autres Chocs de Classica. Ce coffret constitue la discothèque idéale Yo-Yo Ma, indispensable à tout admirateur d’un des plus grands interprètes d’aujourd’hui !
Columbia Records est fier d'annoncer la sortie d'un nouvel album studio de Bob Dylan le 27 avril prochain !Together Through Life' produit par Jack Frost a été enregistré en fin d'année dernière, motivé par l'enregistrement d'une nouvelle chanson 'Life is Hard' écrite spécialement pour le film d'Olivier Dahan : La Môme. Ce nouvel album studio est le 46ème de sa discographie et fait suite à l'album platine 'Modern times' sorti en 2006, entré directement numéro 1 au Top 200 Billboard aux US, numéro 1 dans 7 autres pays, et TOP 5 dans plus de 22 pays à travers le monde.Les trois derniers albums studios de Bob Dylan sont considérés universellement comme les plus réussis de sa carrière et permettent à l'artiste d'atteindre un niveau de popularité et de succès sans précédent.
La garantie d'un pur travail d'orfèvre qui ravira les fans de Black Metal sombre, énergique, envoutant et symphonique Violence, ambiance pesante, clavier malsain et solos typés ultra Death. Si vous êtes fans de Black Metal percutant et classieux à la fois, si vos références musicales sont aussi bien Satyricon, Celtic Frost ou Dimmu Borgir, Venereal Dawn est sans conteste pour vous. On côtoie pas mal de passages assez proches de ce que peut proposer Dimmu Borgir, mais en plus sobre. Les arrangements de Paymon aux claviers sont superbes sans être envahissants. Les ambiances sont saisissantes, austères, les riffs glaçants et les claviers toujours magiques.
Motor Sister est le nouveau projet de Scott Ian (Anthrax), John Tempesta (White Zombie, The Cult), Joey Vera (Armored Saints), Pearl Aday (la fille de Meat Loaf et femme de Scott Ian !) et de Jim Wilson (fondateur de Mother Superior). Rassemblés pour fêter les cinquante ans du guitariste Scott Ian, ces cinq légendes ont décidé de reprendre leurs titres préférés de Mother Superior. Jim Wilson lui-même s'est joint au projet, enthousiaste à l'idée de faire revivre ses propres chansons dix ans après avoir dissous le groupe qui officie désormais comme backing band de Henry Rollins. Enregistré en seulement deux jours à Los Angeles par Jay Ruston (Anthrax, Steel Panther) cet album est un disque de reprises énergique et spontané !
Le 29 mars, Whitechapel sortiront leur 7ème album studio, The Valley via Métal Blade Records. Mixé par David Castillo, masterisé par Ted Jensen et une fois de plus produit par Mark Lewis (Cannibal Corpse, The Black Dahlia Murder), The Valley fait référence à la Hardin Valley (Knoxville, Texas) où le chanteur Phil Bozeman a grandi. Son guitariste Alex Wade parle de l'expérience de l'enregistrement en ces mots : Phil a été très direct dans l'écriture des paroles et n'a pas hésité à parler des moments difficiles de son enfance, je crois que nous avons, à travers ce disque, changé sa vision des choses. Quiconque écoutera The Valley pour la première fois reconnaitra l'identité de Whitechapel à travers des instrumentales puissantes, agressives et pleines d'émotions.
3ème album solo pour Nad Sylvan, le chanteur Steve Hackett. Avec en invités spéciaux sur l'album : Steve Hackett (ex-Genesis), Tony Levin (King Crimson, Peter Gabriel), Jonas Reingold (The Flower Kings), Nick D'Virgilio (Spock's Beard) et Nick Beggs (The Mute Gods). On nage musicalement dans la perfection. La qualité des compositions est élevée et les ambiances progressives hyper travaillées. Nad Sylvan et son groupe d'invités prestigieux, nous emportent dans des paysages sonores somptueux. La grande fresque The Regal Bastard n'oublie pas le côté aventureux et inventif du genre progressif et propose un ensemble de mélodies à tiroirs, parsemées de breaks judicieux revendiquant une belle originalité.
La légende du prog rock californien est de retour. Spock's Beard s'est affranchi de toutes ces histoires d'influences et de quête identitaire pour se concentrer sur l'essentiel à savoir : les compos et le plaisir de les jouer. De toute évidence, c'était le bon choix car le groupe retrouve ici la verve et la fougue de sa jeunesse. Mais ce qui fait toute la réussite de cet album c'est la cohésion de groupe. Pas de privilégié ici, tous les instruments sont dignement représentés et se partagent équitablement le spectre sonore. Ça groove, c'est rock, c'est psyché et les mélodies vocales sont particulièrement réussies. Des titres tels que Tides Of Time, The Center Line ou Hell's not Enough vous renverront directement à la grande époque quand l'orientation musicale du groupe était sautillante, lumineuse et mélodique à souhait. une maîtrise du sujet renversante.
Zoax est un combo anglais inclassable ! Si les premiers instants de l’album nous présentent Zoax comme un groupe aux accents hardcore explosifs, c'est tout un panel de sonorités et d'ambiances différentes que les anglais nous proposent. Les voix sont très variées et toujours efficaces. Les rares cris arrivent pile-poil sur des moments qui réveillent un passage atmosphérique et quelles que soient les variations de la voix claire d'Adam Caroll, celle-ci est toujours juste et même superbement chargée d'émotions. Le groupe réalise l'exploit de passer avec une déconcertante facilité d'un thème à un autre au sein du même morceau sans jamais perdre l'auditeur. Pour tous les fans de Biffy Clyro, Billy Talent, Alexisonfire & Funeral For A Friends.
Film de mafia ultime signé du visionnaire Martin Scorcese, The Irishman met en scène un casting incroyable comprenant Robert de Niro, Al Pacino et Joe Pesci. Ayant fait couler beaucoup d'encre et attiré les louanges des critiques, le film se déroule dans le milieu mafieux des années 1950 et offre ainsi une bande originale be-bop, jazz et R&B des plus délicieuses. Retrouvez dans cette superbe édition double vinyle des artistes emblématiques de l'époque comme Glenn Miller et son orchestre, Fats Domino, The Golddiggers ou encore Johnny Ray & The Four Lads. Tous nous plongent dans l'ambiance excitante d'une époque où les gangsters portaient des costumes impeccables, vivaient au son des big bands et conduisaient de belles cadillacs pour commettre leurs méfaits.
Legacy/Sony Music édite en DVD le concert du Allman Brothers Band enregistré en septembre 1991 dans le Massachussets. C'était il y a 23 ans. Un soir de septembre 1991 sur la scène de ce qui s'appelait à l'époque le Great Woods Center de Mansfield dans le Massachusetts (aujourd'hui l'amphithéâtre a été rebaptisé Xfinity Center). Le Allman Brothers Band venait juste de se reformer et de signer chez Epic Records pour deux nouveaux albums : Seven Turns en 1990 et Shades of Two Worlds en 1991. Cette résurrection trouve son point d'orgue dans ce Live at Great Woods de 1991, édité en DVD chez Legacy/Sony Music avec, en bonus, les interviews des membres du groupe.