Philadelphia International Records a signé en 2013 un accord historique avec Sony Music Entertainment, lui octroyant les droits mondiaux de tous les enregistrements effectués pour PIR, le label révolutionnaire et faiseur de tubes fondé par les légendes de la musique Soul Funk Kenneth Gamble and Leon Huff en 1971. Les premières nouvelles rééditions de PIR sortiront le lundi 5 Mai 2014 et comprendront des best-of de Teddy Pendergrass, Lou Rawls, The Three Degrees, The Intruders, The O’Jays, Billy Paul, et Harold Melvin & The Blue Notes.
Philadelphia International Records a signé en 2013 un accord historique avec Sony Music Entertainment, lui octroyant les droits mondiaux de tous les enregistrements effectués pour PIR, le label révolutionnaire et faiseur de tubes fondé par les légendes de la musique soul funk Kenneth Gamble and Leon Huff en 1971. Les premières nouvelles rééditions de PIR sortiront le lundi 5 Mai 2014 et comprendront des best-of de Teddy Pendergrass, Lou Rawls, The Three Degrees, The Intruders, The O’Jays, Billy Paul, et Harold Melvin & The Blue Notes.
21 ans d'existence et 8 albums dont le désormais classique To The Nameless Dead ont façonné la musique du groupe de black metal irlandais. Pour ce nouvel album les membres de Primordial se sont installés dans un nouveau studio perdu dans les terres irlandaises aux côtés de Gomez (Cathedral, Angelwitch). En résultent des compositions aussi violentes que symphoniques et un 8ème album qui vient compléter la carrière déjà très prolifique du groupe.
Star britannique incontournable depuis qu'il a pris d'assaut les charts avec WHAM ! en 1982, George Michael fête avec ce disque ses 25 ans de carrière et plus de 80 millions d'albums vendus à travers le monde. L'artiste a également lancé le 23 septembre dernier sa tournée « 25 live » (la 1ère depuis 15 ans !) dont 6 dates en France - et 2 Bercy complets ! Ce Best Of réunit pour la 1ère fois sur CD et DVD les meilleurs titres de Wham! et de George Michael, ainsi que 4 inédits.
Alex Turner, leader des ARCTIC MONKEYS et LAST SHADOW PUPPETS est de retour avec ce EP 6 titres composés et interprétés par ses soins pour la bande originale du film Submarine, adaptation du roman best seller anglais de John Dunthorne. On y retrouve la voix inimitable d'Alex Turner sur 6 splendides balades, le tout produit par le talentueux James Ford (membre de SIMIAN MOBILE DISCO et producteur des ARCTIC MONKEYS et LAST SHADOW PUPPETS).
Précommande. Les jeunes princes du gore grind américain sont de retour avec ce cinquième album, littéralement prêt à tout dévaster sur son passage. On compte de nombreux invités sur The Harvest Floor, dont Jarboe, l'étonnante voix des Swans, Jackie Perez Gratz (Grayceon/Amber Asylum) et son violoncelle électronique ou encore Johan Wiese qui apporte une touche élctronique/atmosphérique. A noter également que cet album comporte un documentaire pour Ipod !!
Neal Morse nous présente son nouveau 3CD incluant 1 double DVD et présentant l'intégralité de l'album Momentum en Live ainsi que des titres inattendus joués interprétés lors de son récent concert à New York en octobre 2012. Avec en invités spéciaux Mike Portnoy (ex Dream Theater), Randy George, ainsi que 3 musiciens aussi talentueux que fous repérés sur une audition mise en place sur Youtube. Embarquez pour plus de 2 heures et demi de concert !
Un album parfaitement cohérent, homogène, sans jamais faiblir de la première à la dernière note. Un déluge de riffs lourds, épiques, efficaces mais aussi des passages acoustiques, mélodiques et surtout une maîtrise impressionnante. Si Krisiun est devenu aussi populaire aujourd'hui c'est que le groupe n'a jamais voulu suivre les modes et autres courants musicaux pour nous offrir une musique unique, personnel et sans compromis. L'heure de la consécration a sonné !
Produit par Paul Epworth (Adèle, Block Party, The Rapture.), Supermodel succède à l'album Torches sorti en 2011 qui avait été acclamé par les critiques du monde entier. Enregistré dans plusieurs endroits de par le monde, la création de Supermodel a débuté alors que le frontman Mark Foster et Paul Epworth ont établi un studio d'écriture dans un Riad d'Essaouira au Maroc fin 2012. Nous n'avions pas de règles. Nous avons créé le maximum que nous pouvions en sept jours se rappelle Mark Foster. Et l'état d'esprit de découverte et de soif de voyage nous a conduit à l'identité musicale qu'allait prendre l'album. Après le Maroc, l'album a continué de migrer avec Foster et le groupe notamment aux Studios Woodshed à Malibu, Henson Studios et Bronson Island à Los Angeles et s'est achevé aux studios de Epworth - Wolf Tone Studios - à Londres. Foster The People est composé de Mark Foster, Cubbie Fink et Mark Pontius. Fondé par Mark Foster en 2009, le groupe a connu le succès en 2011 avec leur premier album Torches qui s'est écoulé à 2 millions d'exemplaires et 9 millions de singles dans le monde. Torches incluait le hit Pumped Up Kicks, qui a été qualifié d'hymne de l'année par Spin, ainsi que les singles Don't Stop (Colors On The Walls), Houdini et Helena Beat. Foster The People ont été nominés à trois reprises aux Grammy Awards notamment dans les catégories Meilleur Album Alternatif, Meilleure performance de groupe pour 'Pumped Up Kicks' et Meilleur clip pour Houdini.
La star américaine Meghan Trainor écrit et compose des chansons depuis l'âge de 11 ans. Son premier album se classe n°1 des ventes aux Etats-Unis et au Royaume-Uni, tandis qu'elle remporte deux Billboard Music Awards en 2015 ainsi qu'un Grammy Award en 2016 pour son titre All About That Bass . Meghan Trainor sort aujourd'hui son 3ème album, Treat Myself, incluant les singles No Excuses et Let You Be Right qui cumulent déjà à eux deux plus de 70 millions de streams dans le monde.
Dans un monde en crise où le bruit vous agresse, revenez aux fondamentaux de la musique pour la détente et passez un moment de calme et de sérénité en écoutant The Cool Concept : une nouvelle collection pleine de charme et de sensualité. Avec les meilleurs artistes - d'hier ou d'aujourd'hui - du catalogue Sony, laissez-vous tenter par cette vague de douceur qui à chaque écoute vous donnera la sensation d'être en vacances toute l'année.
Dans un monde en crise où le bruit vous agresse, revenez aux fondamentaux de la musique pour la détente et passez un moment de calme et de sérénité en écoutant The Cool Concept : une nouvelle collection pleine de charme et de sensualité. Avec les meilleurs artistes - d'hier ou d'aujourd'hui - du catalogue Sony, laissez-vous tenter par cette vague de douceur qui à chaque écoute vous donnera la sensation d'être en vacances toute l'année.
7è album pour ces Irlandais que l'on ne présentes plus, tant leur renommée a dépassé les frontières du milieu purement Folk Black. Ayant développé depuis quelques albums une orientation plus épique, ce nouvel opus est en quelque sorte un aboutissement, la synthèse de toutes ces années d'expérimentations => Un Black Metal à la fois folklorique, epique, racé, fin, bref l'album que les fans attendaient ! Album du mois dans Terrorizer (UK), Metal Hammer (D) et Zero Tolerance (UK)
Pour célébrer le quarantième anniversaire des vétérans du heavy métal américain, Metal Blade sort cet été les rééditions de trois monuments de la discographie de RIOT : « Riot In Japan Live RI‘s », retraçant la tournée du groupe au Japon en 1992, « Nightbreaker », sorti en 1994 avec en plus 3 titres bonus!, et « Brethren Of The Long House », sorti en 1996. Chroniques & interviews dans toute la presse métal et sur les plus importants sites rock & métal.
Avec plus d'un million d'albums vendus en cinq ans, Vincent Niclo est devenu un artiste incontournable du paysage musical français. Il revient à ses premiers amours avec un album concept Tango dans lequel il fait la part belle à l'esthétisme et à la puissance vocale. Pour ce nouvel opus résolument moderne, il a confié la réalisation des chansons aux Skydancers, un groupe de musiciens électro qui ont collaboré avec de nombreux artistes de la nouvelle génération. La puissance d'un ténor, l'intensité du Tango.
Dans un monde en crise où le bruit vous agresse, revenez aux fondamentaux de la musique pour la détente et passez un moment de calme et de sérénité en écoutant The Cool Concept : une nouvelle collection pleine de charme et de sensualité. Avec les meilleurs artistes - d'hier ou d'aujourd'hui - du catalogue Sony, laissez-vous tenter par cette vague de douceur qui à chaque écoute vous donnera la sensation d'être en vacances toute l'année.
Dans un monde en crise où le bruit vous agresse, revenez aux fondamentaux de la musique pour la détente et passez un moment de calme et de sérénité en écoutant The Cool Concept : une nouvelle collection pleine de charme et de sensualité. Avec les meilleurs artistes - d'hier ou d'aujourd'hui - du catalogue Sony, laissez-vous tenter par cette vague de douceur qui à chaque écoute vous donnera la sensation d'être en vacances toute l'année.
L'album tant attendu ! Complexe et sophistiqué ! Riche en émotions ! Mélodique, Heavy et sublime ! Edition limitée en version mediabook contenant 1 DVD Bonus ! Mixé par Steven Wilson (Porcupine Tree, Opeth) A l'heure où la Suède inventait de toutes pièces le death mélodique avec Dark Tranquillity et In Flames, c'est de l'Orient que sont arrivés les israéliens d'Orphaned Land avec un death metal aux forts accents arabisants dont le sens s'est révélé sur leur deuxième album « El Nora Alila ». Le retour des fils prodiges s'incarne en « The Never Ending Way Of Orwarrior », un concept album saisissant et qui prouve qu'Orphaned Land a mis à profit ces cinq années pour faire parfaire sa richesse musicale. Car de richesse il est véritablement question dans cette imbrication spectaculaire à mille lieues de la sempiternelle mise bout à bout de titres, pour une oeuvre ambitieuse d'ores et déjà majeure, dont l'assimilation est lente et délectable. Imaginez un groupe à la virtuosité de Dream Theater sans aucune prétention ni démonstration, délivrant un message sonique entre Opeth et Dark Tranquillity avec de surcroît toute la couleur des musiques orientales et vous aurez une idée de l'ampleur de «The Never Ending Way Of Orwarrior ». Tout dans ce nouvel album est somptueux sans aucune faute de goût. Du chant cristallin ou déchiré de Kori Farhi aux soli de guitare comme on n'en entendait plus depuis des années. les amateurs de musique ethnique et de métal agressif sont désormais réconciliés.
Jefferson Airplane est l'un des pionniers du rock psychédélique US. Originaire de San Francisco, berceau du mouvement hippie, le groupe sort en 1967 son 2ème album Surrealistic Pillow, qui accueille pour la 1ère fois la chanteuse Grace Slick. Elle est à l'origine de deux compositions qui vont devenir des standards du rock psychédélique, « White Rabbit » et « Somebody To Love ». Ces deux titres entreront au Top 10 du Billboard US. Legacy vous propose en vinyle 180 grammes la réédition de ce désormais classique du genre.
11ème album studio pour les Gallois ! Enregistré entre leur propre studio à Cardiff et le mythique Hansa de Berlin. Au casting : l'excellent, le divin Richard Hawley sur « Rewind The Film » le premier extrait de l'album. + 2 autres guests Lucy Rose (« This Sullen Welsh Heart »), Cate Le Bon (« 4 Lonely Roads ») Richard Hawley. Si l'on devait rapprocher cet album d'un des précédents, alors ce serait sans doute « This Is My Truth Tell Me Yours », de l'aveu du groupe lui-même.
Vladimir Tropp est reconnu comme l'un des plus importants pédagogues de l'Académie Gnessin de Moscou. Depuis plus de 10 ans, il enseigne également au Conservatoire Tchaïkovski. Parmi ses élèves, nombreux sont ceux qui ont remporté les plus importants concours internationaux de piano. Ses enregistrements des Saisons de Tchaïkovski ou des 24 Préludes Op. 11 de Scriabine sont devenus de véritables références, et en 1998, son album Russian Miniatures s'est vu attribué le Record Academy Prize au Japon. Voilà 10 ans qu'il n'avait pas repris le chemin des studios... « Singulier et subtil, doté d'authenticité et d'un sens poétique inouï, Vladimir Tropp lie une fantaisie, un sens de la pulsation et une palette sonore qui confèrent à ses interprétations une puissance toute particulière. » - Lazar Berman La Marque Fondamenta : l'orfèvre du son. Depuis 2009, Fondamenta sait marier, dans la plus haute exigence, les plus grands talents musicaux, à ceux de la photographie et de la haute technologie, pour mener aussi loin qu'il est possible l'artisanat discographique. Chacune des références est le fruit de réflexions et d'une conception de plusieurs mois afin d'être le plus fidèle au travail de l'interprète et à la nature de chaque oeuvre. Parce que chaque pensée musicale et chaque son qui en résulte possèdent leur identité, chacun des objets sonores de Fondamenta est unique. Si les disques Fondamenta sont des véritables objets de luxe et de désir, c'est parce qu'ils attirent autant l'oeil qu'ils marquent l'écoute... Comme l'a noté très justement le critique Simon Corley : C'est tout simplement l'amour de la musique qui se dégage de ces albums. Et c'est pour toutes ces raisons que Cristal Records à décidé de représenter et défendre les projets de Fondamenta
Ce récital va constituer un élément de première importance dans la carrière déjà si longue d'un des artistes les plus populaires de la musique classique et de l'opéra. Non ce n'est pas une erreur ! c'est bien, pour la première fois de son immense carrière, un récital complet d'airs de baryton que Plácido Domingo nous offre. Fidèle au répertoire qui accompagne sa carrière depuis toujours, c'est à Verdi et à ses grands rôles plus graves donc, qu'il le consacre : Rigoletto (rôle-titre), Traviata (Germont, le père), Don Carlo (Marquis de Posa)...
25 ANS APRES : L'ALBUM LE PLUS VENDU DE TOUS LES TEMPS REVIENT ENCORE PLUS FORT L'édition spéciale des 25 ans de « Thriller » célèbre ce classique incontournable et historique avec 7 titres bonus, dont 6 totalement inédits. Parmi ces nouvelles pistes, des remixes de Kan ye West, Fergie, Will.I.am et Akon, le tout accompagné d'une chanson inédite issue des sessions originales de l'album « Thriller » intitulée « For all time », mixée et masterisée par Michael Jackson. Un dvd bonus permettra de redécouvrir les 3 vidéoclips produits pour l'album en version remasterisée, ainsi que la performance légendaire de Michael Jackson sur « Billie Jean » enregistrée à l'occasion de la soirée « Motown 25 : yesterday, today, forever » (diffusée pour la première fois sur NBC le 16 mai 1983). La version deluxe est présentée sous un format livret avec une couverture rigide plus un livret de 48 pages contenant des photos rares et les paroles des chansons. Toutes les versions de cette édition spéciale 25 ans contiennent un message de Michael Jackson pour ses fans, rédigé exclusivement pour l'occasion. « THRILLER » - EDITION 25E ANNIVERSAIRE DISPONIBLE A TRAVERS LE MONDE LA SEMAINE DU 11 FEVRIER 2008 Initialement commercialisé il y a 25 ans (3 décembre 1982), « Thriller », le sixième album solo de Michael Jackson, et le deuxième produit avec Quincy Jones, a propulsé le leader des Jackson 5 au rang de superstar planétaire. En ajoutant le «robot» et le «moonwalk» au lexique des clubbers du monde entier grâce aux sons palpitants de « Thriller », Michael Jackson a révolutionné tous les aspects de la culture pop - autant sur les ondes radio du monde entier que par l'arrivée des premiers vidéoclips - et s'est imposé comme la plus grande star au monde. « Thriller » a passé pas moins de 80 semaines dans le top 10 albums aux USA, dont 37 à la première place. 7 des 45 tours originaux se sont classés dans le top 10 et certains titres se sont classés premiers dans plusieurs pays : USA, Royaume-Uni, France, Italie, Australie, Danemark, Belgique, Afrique du sud, Espagne, Irlande, Nouvelle Zélande et Canada. « Thriller » a marqué l'histoire en devenant le seul et unique album le plus vendu aux USA sur deux années consécutives (1983 et 1984). « Thriller » a été certifié disque de platine 27 fois par la RIAA, et a été reconnu double disque de diamant aux USA. « Thriller » a également été couronné disque de platine ou diamant dans les pays suivants : Argentine, Australie, Brésil, Belgique, Canada, Finlande, France, Allemagne, Japon, Mexique, Hollande, Nouvelle Zélande, Portugal, Espagne, Suisse et le Royaume-Uni. LE LIVRE DES RECORDS (GUINESS BOOK OF RECORDS) A RECONNU « THRILLER » COMME L'ALBUM LE PLUS VENDU AU MONDE (PLUS DE 104 MILLIONS D'EXEMPLAIRES). En février 1984, Michael Jackson a reçu un nombre record de nominations aux Grammy awards (victoires de la musique américaines), et en a remporté 8, ce qui reste le record pour un artiste sur une même année. 7 de ces récompenses concernaient « Thriller » : album de l'année; single de l'année (Beat it); meilleure performance pop vocale masculine (Thriller); meilleur enregistrement; meilleure performance rock vocale masculine (Beat it); meilleure performance r'n'b vocale masculine (Billie Jean); meilleur single r'n'b (Billie Jean). (Michael a remporté son 8ème Grammy awards dans la catégorie meilleur album, single ou enregistrement pour enfants, pour le coffret E.T. The extra-terrestrial - storybook). La même année, Michael Jackson a remporté 8 American music awards et 3 MTV vidéo music awards. L'année suivante, le documentaire « The making of Michael jackson's thriller » a remporté le trophée de meilleure vidéo lors de la 27ème cérémonie des Grammy awards. Nommé « homme de spectacle le plus populaire de tous les temps » (most successful entertainer of all time) par le livre des records, Michael Jackson fait partie des artistes les plus reconnus, acclamés et influents de la culture pop. Les world music awards lui ont décerné le prix « d'artiste du millénaire » et les American music awards lui ont remis le prix « d'artiste du siècle ». Il a été intronisé deux fois au rock & roll hall of fame : en 1997 comme membre des Jackson 5, et en 2001 en tant qu'artiste solo.
25 ANS APRES : L'ALBUM LE PLUS VENDU DE TOUS LES TEMPS REVIENT ENCORE PLUS FORT L'édition spéciale des 25 ans de « Thriller » célèbre ce classique incontournable et historique avec 7 titres bonus, dont 6 totalement inédits. Parmi ces nouvelles pistes, des remixes de Kan ye West, Fergie, Will.I.am et Akon, le tout accompagné d'une chanson inédite issue des sessions originales de l'album « Thriller » intitulée « For all time », mixée et masterisée par Michael Jackson. Un dvd bonus permettra de redécouvrir les 3 vidéoclips produits pour l'album en version remasterisée, ainsi que la performance légendaire de Michael Jackson sur « Billie Jean » enregistrée à l'occasion de la soirée « Motown 25 : yesterday, today, forever » (diffusée pour la première fois sur NBC le 16 mai 1983). La version deluxe est présentée sous un format livret avec une couverture rigide plus un livret de 48 pages contenant des photos rares et les paroles des chansons. Toutes les versions de cette édition spéciale 25 ans contiennent un message de Michael Jackson pour ses fans, rédigé exclusivement pour l'occasion. « THRILLER » - EDITION 25E ANNIVERSAIRE DISPONIBLE A TRAVERS LE MONDE LA SEMAINE DU 11 FEVRIER 2008 Initialement commercialisé il y a 25 ans (3 décembre 1982), « Thriller », le sixième album solo de Michael Jackson, et le deuxième produit avec Quincy Jones, a propulsé le leader des Jackson 5 au rang de superstar planétaire. En ajoutant le «robot» et le «moonwalk» au lexique des clubbers du monde entier grâce aux sons palpitants de « Thriller », Michael Jackson a révolutionné tous les aspects de la culture pop - autant sur les ondes radio du monde entier que par l'arrivée des premiers vidéoclips - et s'est imposé comme la plus grande star au monde. « Thriller » a passé pas moins de 80 semaines dans le top 10 albums aux USA, dont 37 à la première place. 7 des 45 tours originaux se sont classés dans le top 10 et certains titres se sont classés premiers dans plusieurs pays : USA, Royaume-Uni, France, Italie, Australie, Danemark, Belgique, Afrique du sud, Espagne, Irlande, Nouvelle Zélande et Canada. « Thriller » a marqué l'histoire en devenant le seul et unique album le plus vendu aux USA sur deux années consécutives (1983 et 1984). « Thriller » a été certifié disque de platine 27 fois par la RIAA, et a été reconnu double disque de diamant aux USA. « Thriller » a également été couronné disque de platine ou diamant dans les pays suivants : Argentine, Australie, Brésil, Belgique, Canada, Finlande, France, Allemagne, Japon, Mexique, Hollande, Nouvelle Zélande, Portugal, Espagne, Suisse et le Royaume-Uni. LE LIVRE DES RECORDS (GUINESS BOOK OF RECORDS) A RECONNU « THRILLER » COMME L'ALBUM LE PLUS VENDU AU MONDE (PLUS DE 104 MILLIONS D'EXEMPLAIRES). En février 1984, Michael Jackson a reçu un nombre record de nominations aux Grammy awards (victoires de la musique américaines), et en a remporté 8, ce qui reste le record pour un artiste sur une même année. 7 de ces récompenses concernaient « Thriller » : album de l'année; single de l'année (Beat it); meilleure performance pop vocale masculine (Thriller); meilleur enregistrement; meilleure performance rock vocale masculine (Beat it); meilleure performance r'n'b vocale masculine (Billie Jean); meilleur single r'n'b (Billie Jean). (Michael a remporté son 8ème Grammy awards dans la catégorie meilleur album, single ou enregistrement pour enfants, pour le coffret E.T. The extra-terrestrial - storybook). La même année, Michael Jackson a remporté 8 American music awards et 3 MTV vidéo music awards. L'année suivante, le documentaire « The making of Michael jackson's thriller » a remporté le trophée de meilleure vidéo lors de la 27ème cérémonie des Grammy awards. Nommé « homme de spectacle le plus populaire de tous les temps » (most successful entertainer of all time) par le livre des records, Michael Jackson fait partie des artistes les plus reconnus, acclamés et influents de la culture pop. Les world music awards lui ont décerné le prix « d'artiste du millénaire » et les American music awards lui ont remis le prix « d'artiste du siècle ». Il a été intronisé deux fois au rock & roll hall of fame : en 1997 comme membre des Jackson 5, et en 2001 en tant qu'artiste solo.
La bande originale du film Proxima, composée par l'un des plus grands compositeurs du cinéma du 20ème et 21ème siècle, Ryuichi Sakamoto, est désormais disponible dans son édition vinyle collector. La musique de Sakamoto illustre l'histoire de Sarah, une astronaute française s'entraînant en amont d'une mission d'un an dans l'espace, qui devra se séparer de son enfant de 7 ans pour mener à bien ses objectifs. Le film, réalisé par Alice Winocour, a été primé aux festivals internationaux de films de Toronto, Saint Sebastien et au festival du film de Sarlat.
« Navega », son premier album paru il y a trois ans avait séduit largement en France et à l'étranger. Mayra Andrade y affirmait une forte personnalité et traçait son propre sillon tout en s'inscrivant pleinement dans les traditions musicales de l'archipel du Cap Vert. Avec «stória, stória... », la belle cap-verdienne basée à Paris réaffirme son ancrage dans la tradition pour mieux s'ouvrir aux influences des musiques 'soeurs' du Brésil, de Cuba et d'Afrique, sans oublier le jazz, et franchit avec maestria le cap, pas toujours vert, du 2eme album. Magnifiquement réalisé par le grand producteur brésilien Alê Siqueira (Tribalistas, Caetano Veloso...), enregistré entre Paris, Rio, São Paulo et la Havane, « stória, stória...» fait entendre une Mayra Andrade radieuse, d'une densité stupéfiante pour une jeune femme de tout juste 24 ans, sur un répertoire qui mêle titres personnels ou co-écrits, titres signés par des artiste cap-verdiens contemporains et par un artiste brésilien. Des racines africaines qui s'expriment dans une dimension rythmique renforcée aux influences plus occidentales soulignées par les cordes du génial arrangeur Jaques Morelenbaum, d'un batuque allègre à une ballade confondante de sensibilité, Mayra Andrade et les merveilleux musiciens qui l'accompagnent - parmi lesquels le guitariste cap-verdien Kim Alves, le pianiste cubain Roberto Fonseca, le percussionniste brésilien Marcos Suzano, le bassiste camerounais Etienne M'bappé, ou encore le joueur de Kora guinéen Djêli Moussa Diawara - exprime une belle diversité d'émotions dans une grande variété de couleurs et de climats. Stória, stória... ou la musique du cap vert en mouvement; une totale réussite, d'une authenticité et d'une élégance rares.
La nouvelle force des groupes Prog Rock anglais débarque dans l'écurie Inside Out ! Meilleur nouveau groupe dans le magazine anglais Prog Magazine en 2012 ! Luke Machin qui a travaillé et partagé la scène d'artistes légendaires tels que Francis Dunnery (It Bites), Robert Plant (Led Zeppelin), Bernie Marsden (Whitesnake) et Jeff Beck, n'est autre que la force créatrice de Maschine ! Pour tous les fans de Dream Theater, Pain Of Salvation, Genesis, Yes, Joe Satriani and Steve VAI !
Le 27 juillet prochain, Redemption, groupe de Metal Progressif américain, sortira son septième album, Long Night's Journey Into Day, le premier à être produit par Jacob Hansen (Volbeat, Primal Fear, Amaranthe, Doro...). Il s'agit du premier album depuis le départ du chanteur Ray Alder, et qui marque les débuts du chanteur d'Evergrey, Tom Englund. Le visuel est une nouvelle fois signé Travis Smith, connu pour ses collaborations avec Iced Earth ou Opeth.
Une bonne dose de heavy metal, entre punk et thrash, entre les Runaways et Pantera. Les Butcher Babies gravissent le chemin vers les sommets de la scène musicale de Hollywood pour devenir les chouchous incontestés du Sunset Strip. Maintenant, ils sont prêts à convaincre le reste du monde. Le groupe envoie du groove brutal qui attaque la foule lors de leurs concerts se déroulant comme un défilé de carnaval à l'abattoir. Carla Harvey et Heidi Shepherd ont été nommées en tant que femmes les plus sexy du Rock en 2014 par le magazine Revolver.
Le groupe iconique et pionnier aux albums multiplatines Depeche Mode dévoilera son très attendu nouveau single Where's The Revolution vendredi 3 février. Depeche Mode avait déjà diffusé un extrait de ce titre pour les fans qui visionnaient leur conférence de presse à Milan l'automne dernier. Il s'agit du premier titre inédit du groupe depuis quatre ans, et le premier extrait de leur 14e album studio, Spirit, qui sortira mondialement le 17 mars sur le label Columbia Records.
Vitriol nous vient de Portland et représente avec ce 1er album le plus gros espoir Death Metal des années à venir. Le concept de Vitriol consiste à prendre l'esprit intransigeant, thrash, punk du Death Metal extrême de la fin des années 90 pour l'amener dans un monde qui a été engourdi par des albums surfaits, sans vie, ni personnalité. Vitriol néglige le conformisme traditionnel au profit d'une interprétation sincère avec des influences fusionnant le Death Metal d'immolation à Blut Aus Nord, en passant par Hate Eternal à DSO.
Après le succès de leur album Rise Of The Tyrant (2007), ARCH ENEMY revient avec une selection explosive des meilleurs titres de leurs trois premiers albums Black Earth (1996), Stigmata (1998) et Burning Bridges (1999), le tout entièrement reenregistrée ! Une débauche d'énergie, de la maîtrise et un professionalisme hors du commun, The Root Of All Evil représente une lecon de vilence pour tous les fans du groupe, de la brutalité mélodique à l'état pur ! Mixé et masteries par Andy Sneap (Megadeth, Testament, Exodus, etc.)
Accompagné de l'Orchestre de Chambre de Paris avec Julien Masmondet à la baguette, Thibault Cauvin nous livre son premier album orchestral autour des concertos et trios de Vivaldi. Enregistré à la Philharmonie de Paris, Thibault Cauvin sublime ces oeuvres baroques - tubesques - en nous invitant dans une magnifique fête, un carnaval vénitien bouillonnant. A noter l'invitée spéciale de Thibault Cauvin comme deuxième guitare dans le concerto pour deux mandolines : Xuefei Yang.
Été 1963... Une jeune fille de dix-sept ans, Frances Houseman dite Baby (Jennifer Grey), débarque avec sa famille bourgeoise dans un village de vacances. Alors qu'elle commence à trouver le temps long entre les activités puériles proposées par les animateurs du club et les soirées dansantes un peu guindées, Baby découvre dans l'enceinte même de l'établissement une salle de danse clandestine, fréquentée par les adeptes du Dirty Dancing. Avec l'aide de Johnny Castle (Patrick Swayze), le beau professeur de danse dont elle tombe amoureuse, l'adolescente va s'initier en cachette à la pratique de cette danse sexy et sulfureuse... Succès phénoménal de l'année 1987 aux Etats-Unis, Dirty Dancing, réalisé par Emile Ardolino, est devenu avec le temps un film culte pour de nombreux aficionados de la danse en général et de Patrick Swayze en particulier. Il est vrai que l'acteur, ayant acquis par le passé une solide formation de danseur, s'y déhanche avec une conviction qui force le respect. Sa partenaire, Jennifer Grey (la fille de Joel Grey, l'inoubliable maître de cérémonie de Cabaret) est bien moins sexy, mais se révèle néanmoins parfaite dans ce rôle d'adolescente en fleur à laquelle toutes les jeunes filles peuvent s'identifier. Certes, le film ne brille pas grâce à son scénario, qui multiplie à l'envi incohérences et clichés, mais réserve de belles séquences de danse, chorégraphiées par Kenny Ortega. Curieusement, bien que Dirty Dancing soit principalement illustré par des tubes des années 60, c'est avec sa chanson originale, créée spécialement pour le film, qu'il a remporté l'Oscar en 1988.
6 ANS APRES LEUR DERNIER ALBUM STUDIO, INVADERS MUST DIE (DISQUE D'OR EN FRANCE) ET 1.5 MILLIONS D'ALBUMS VENDUS DANS LE MONDE, THE PRODIGY REVIENNENT AVEC THE DAY IS MY ENEMY. UN RETOUR EN GRANDES POMPES A L'IMAGE DES DEUX PREMIERS TITRES DEVOILÉS NASTY et THE DAY IS MY ENEMY. Triple LP vinyl box : Vinyle 180g audiophile. Pochettes intérieures de couleur (1 rouge / 1 jaune / 1 noire). 1 poster 40x60 recto verso avec le renard de la pochette d'un côté et un collage de photos live de l'autre. Une feuille 12x12 pour les crédits - Impression lenticulaire sur la pochette.
A l'occasion de l'ouverture de l'exposition du même nom qui se déroule à Nashville jusqu’à fin 2016, Legacy Recordings et le Country Music Hall of Fame de Nashville sont fiers de sortir cette compilation exceptionnelle ! Ce double CD contient 36 titres pop, rock et folk enregistrés à Nashville ou en collaboration avec des musiciens de la Nashville Session, dont des titres de Bob Dylan, Leonard Cohen, Simon & Garfunkel et bien d'autres. Également présente sur cette compilation, une version inédite If Not For You de Bob Dylan ! Une playlist sera mise en ligne le 11 mai avec les commentaires de Charlie Daniels des Nashville Cats et un concert est prévu cet été, le 7 juillet, pour célébrer la sortie de l'album. Bob Dylan, Leonard Cohen, The Byrds, Simon & Garfunkel, Neil Young, Paul McCartney ont tous fait partie des nombreux artistes rock et folk qui se sont rendus à Nashville à la fin des années 60 et au début des années 70 pour enregistrer des albums avec les Nashville Cats, musiciens de studio aux multiples talents. Bob Dylan y a enregistré Blonde on Blonde, John Wesley Harding, et Nashville Skyline, les Byrds Sweetheart of the Rodeo, et Neil Young Harvest. La décision de Bob Dylan d'enregistrer Blonde On Blonde à Nashville en 1966 a fait graviter beaucoup de musiciens de la contre culture et de l'establishment vers cette destination improbable et a conduit à un mélange des genres. Dylan, Cash, and the Nashville Cats : A New Music City incarne l'esprit universel de la musique qui défie les frontières et les catégories en célébrant le lien entre les musiques rock, pop et country. Cette période d'échange musical a fait évoluer le son de Nashville hors de la country traditionnelle et vers des influences pop, rock et folk grand public.
CD1 01 : là où je vais (inédit) 02 : rockollection 03 : bubble star 04 : Karin Redinger 05 : cocktail chez Mademoiselle 06 : Grimaud 07 : le coeur grenadine 08 : surfin Jack 09 : idéal simplifié 10 : liebe 11 : bopper en larmes 12 : désir désir 13 : les nuits sans Kim Wilde 14 : Belle-île-en-mer Marie-Galante 15 : my song of you 16 : le soleil donne CD2 01 : caché derrière 02 : le cantique mécanique 03 : le pouvoir des fleurs 04 : le rêve du pêcheur 05 : paradoxal système 06 : carib islander 07 : une héroïne 08 : la fille d'avril 09 : Amélie Colbert 10 : je suis venu pour elle 11 : slow down 12 : quatre nuages 13 : Jésus 14 : I want you
Domino est fier d'annoncer la sortie le 3 mars 2017 de Solide Mirage, quatrième album studio de François & The Atlas Mountains. Un album en prise directe avec le réel et ses circonvolutions chaotiques : un disque viscéral, instinctif, aux textes limpides et aux intentions claires, qui disent plus qu'ils ne suggèrent. Solide Mirage a été enregistré à Molenbeek dans l'antique Jet Studios bruxellois et produit par Ash Workman, déjà aux manettes de Piano Ombre et dont on avait pu apprécier le génie pour l'épure sur ses collaborations avec Metronomy et Christine & The Queens.
Le 8 avril 1977 sort le 1er album du Clash alors que le Royaume Uni va fêter l’année du jubilée de leur reine ! Cet album revendicatif, politique et sur-vitaminé va lancer la carrière d’un des groupes les plus emblématiques du mouvement Punk Anglais. En 14 titres courts et ultra speeds le Clash va poser (avec les Sex Pistols) la base d’une révolte adolescente britannique qui va embraser le monde musical. Legacy Recordings est heureux de vous proposer en vinyle 180 grammes ce premier album légendaire remastérisé avec en bonus, pour la première fois, les textes de ces quatorze brûlots plus que jamais d’actualité.
Sous la direction de Paul Van Nevel, l'ensemble Huelgas livre un nouvel enregistrement remarquable de cette musique du XVIe siècle, publiée par l'imprimeur franco-flamand Christophe Plantin (1520-1589). Paul Van Nevel a choisi plusieurs oeuvres très intéressantes pour cet enregistrement, dont la musique rarement enregistrée d'Andreas Pevernage, Jacobus de Kerle, Philippus de Monte, Palestrina et aussi George de la Hèle, qui ont été découverts dans l'imprimerie de Christophe Plantin à Anvers.
Zara Larsson, la pop star suédoise de 19 ans sort son 1er album 'So Good' Déjà multi platine à travers le monde avec ses différents singles, la nouvelle étoile de la Pop mondiale présente un 1er album aux sonorités Pop / R'n'B. Emmené par son nouveau single 'So Good' feat Ty Dolla Sign, Zara Larsson est en route pour conquérir les charts du monde entier. Considérée par Le Time comme l'une des 30 adolescents les plus influents au monde de 2016, Zara Larsson est déjà rentré dans le cercle très fermé des chanteuses dépassant le milliard de streams !
10ème album et nouvelle épopée musicale Prog Rock. Toujours salué par la critique pour la qualité de ses oeuvres, The Tangent a publié plus de dix albums - studio et live cumulés - depuis 2003. Un album incontournable de Rock Progressif aux accents jazz et aux structures complexes, avec parfois des allures de Genesis période Peter Gabriel, des guitares acoustiques, des flûtes, un côté pastoral et bien-sûr le chant d'Andy Tillison, toujours aussi bon avec son timbre de voix à la Roger Waters. The Tangent confirme tout son talent !
Le 8 avril 1977 sort le 1er album du Clash alors que le Royaume Uni va fêter l’année du jubilée de leur reine ! Cet album revendicatif, politique et sur-vitaminé va lancer la carrière d’un des groupes les plus emblématiques du mouvement Punk Anglais. En 14 titres courts et ultra speeds le Clash va poser (avec les Sex Pistols) la base d’une révolte adolescente britannique qui va embraser le monde musical. Legacy Recordings est heureux de vous proposer en vinyle 180 grammes ce premier album légendaire remastérisé avec en bonus, pour la première fois, les textes de ces quatorze brûlots plus que jamais d’actualité.
Du Brutal Death, pour tous les fans de Suffocation, Dying Fetus, Immolation et Cannibal Corpse. Pyrexia, au début des années 90, marchait aux côtés de Gorguts, sur les traces toutes fraîches de Suffocation, et faisait partie des précurseurs d'un genre musical nouveau : le Brutal Death. Sermon of Mockery est en effet l'un des albums fondateurs de la scène New-Yorkaise et reste l'album le plus réussi de Pyrexia. SPÉCIFICITÉS DE L'EDITION LIMITÉE - La version longue contenant la démo de 1992. Le EP Hatredangeranddisgust de 1995 jusqu'à présent introuvable.
Legacy Recordings, est fier d’annoncer la sortie de Out Among The Stars (Columbia/Legacy), un nouvel album incroyable composé de 12 enregistrements de Johnny Cash récemment découverts par son fils John Carter Cash. Les morceaux de Out Among The Stars ont été enregistrés à Nashville, dans le Tennessee, dans les studios Columbia en 1981 et au studio 1111 Sound en 1984, et produits par Billy Sherrill, l’architecte du son ‘countrypolitan’, alors à la tête de la direction artistique de CBS Records à Nashville. Sur ces morceaux - qui comprennent deux duos avec sa femme, June Carter Cash, et un avec Waylon Jennings -, Johnny Cash a travaillé avec un groupe élargi composé d’un Marty Stuart tout jeune à l’époque (à la guitare et à la mandoline), ainsi que de Jerry Kennedy (à la guitare), Pete Drake (à la steel guitar), Hargus Pig Robbins (au piano) et Henry Strzelecki (à la basse), tous les quatre membres du Nashville A-Team, surnom donné à un cercle de musiciens de studio renommés de la ville. Ces enregistrements totalement inédits ne sont ni des démos, ni de simples prises inexploitées ou des versions alternatives de morceaux existants. Ils sont restés dans les tiroirs lorsque Columbia Records a publié les derniers albums de Johnny Cash pour le label et ont été oubliés par la suite. Out Among The Stars est le résultat de ce travail et constitue un superbe album de Johnny Cash, faisant le lien entre le rockabilly de ses années Sun Records et ses derniers albums absolument marquants enregistrés pour American Recordings. En près de cinquante ans de carrière, celui qui était surnommé The Man in Black n’a pas seulement été l’un des artistes les plus prolifiques en studio; il a également été un archétype de la musique américaine, lui qui était devenu une figure majeure de la culture populaire sans jamais se trahir.
La nouvelle aventure prog, atmosphérique et dark de Swanö (Edge Of Sanity / Bloodbath). Pour tous les fans de Opeth, Katatonia et Amorphis. Witherscape est le groupe dark metal formé par le chanteur et multi-instrumentiste Dan Swanö (Edge of Sanity, Nightingale) et le multi-instrumentiste Ragnar Widerberg. Le duo sort son premier album The Inheritance. Un sens inné de la composition qui fait mouche, des refrains super entraînants avec dans le viseur la mélodie que l'on retrouve toujours en ligne directrice de chaque titre. La classe.
Probablement le dernier enregistrement live de Lorin Maazel, avant sa disparition soudaine en juillet 2014. Cet enregistrement date de février 2014, et porte aujourd’hui une valeur quasi testamentaire; un quatuor vocal exemplaire est réuni devant l’Orchestre Philharmonique de Munich, pour l’exécution de ce grand chef-d’oeuvre de la musique sacrée, que Lorin Maazel a souvent dirigé mais dont il n’existe, curieusement, pas d’enregistrement jusque-là. Celui-ci marquera l’ultime accomplissement de la carrière extraordinaire d’un des plus grands chefs d’orchestre de sa génération.
Sortis en 1971, Cry Of Love et Rainbow Bridge révèlent la direction musicale que Jimi Hendrix allait prendre avant de travailler sur First Rays Of The New Rising Sun, le double album ambitieux que le guitariste avait commencé à composer juste avant sa mort. Cry Of Love atteint le Top 5 des charts des deux côtés de l'Atlantique, tandis que Rainbow Bridge, a été salué pour sa virtuosité et sa technicité. Cry Of Love n’était plus disponible depuis 1992, et quant à Rainbow Bridge c’est la 1ère fois qu’il sort en version CD. Les deux albums seront disponibles en CD et LP et ont été remasterisés par Bernie Grundman.
On ne vous apprendra rien en vous disant qu’une fois de plus nos barbares venus de Belgique balancent une instrumentalisation maîtrisée de part en part : Les blasts sont imparables, les grooves malsains, le riff est nerveux et quelques solos viennent se greffer habilement par-dessus. Et non content de vous découper les tympans en petits morceaux, Aborted n’oublie pas cette alternance de voix rythmant à merveille chaque titre. Tout en conservant ses racines death metal, Aborted évolue en terme de mélodie, virtuosité musicale et vigueur. 9 ème album studio pour Aborted !
6ème album studio pour la blues-rock-girl anglaise Joanne Shaw Taylor, son premier chez Sony Music / Silvertone. Joanne Shaw Taylor, née en 1986, a été découverte par Dave Stewart de Eurythmics alors qu'elle n'avait que 16 ans. Au Royaume-Uni, elle est considérée comme le nouveau visage du blues. Elle a commencé la guitare à l'âge de 8 ans et ses influences majeures sont Stevie Ray Vaughan, Albert Collins et Jimi Hendrix. Douée d'une voix chaude et rauque, elle est une performeuse live exceptionnelle.
On ne peut rester insensible à la voix fabuleuse de Mahalia Jackson. La ferveur et la passion avec laquelle elle interprète « Sweet Little Jesus Boy », « Go Tell it on the Mountain » ainsi que « Silent Night, Holly Night » ont transformé cet album en un 'incontournable' best seller de Noël. Sorti Initialement en 1962 et réédité pour la première fois en CD en 1987, il nous revient aujourd'hui avec 6 titres supplémentaires, un livret comprenant un texte inédit de Georges Avakian (le fameux producteur de Louis Armstrong, Miles Davis, Dave Brubeck, Duke Ellington.) et de nouvelles photos.
Le fondateur de Paradise lost, principal compositeur et parolier associé aux membres de My Dying Bride, At The Gates et Doom pour le meilleur du Death Métal Old School. Gregor Mackintosh (Paradise Lost) - Chant et Lead guitare Hamish Glencross (My Dying Bride) - Guitares Scoot (Doom, Extinction of Mankind) - Basse Adrian Erlandsson (At The Gates, Paradise Lost) - Batterie Le mélange idéal entre Autopsy, Celtic Frost, Entombed et les premiers Paradise Lost. Produit par Kurt Ballou (Converge, Black Breath, Beastmilk)
Après trois albums aux compositions jazzy, Bollente (2004), Sssschh (2009) et Senso Contrario en 2011, la chanteuse italienne Kicca nous propose un nouveau répertoire résolument plus tourné vers la soul et la pop. Toujours en anglais avec quelques incursions dans sa langue natale, les textes et les compositions de Kicca et d’Oscar Marchioni ont bénéficié de l’apport de Gabin Lesieur à la réalisation, connu pour son travail sur le premier album de Ben Oncle Soul. Il a mis l’accent sur le groove et a renforcé la couleur funky des morceaux. Mais Kicca c’est aussi, sur scène, des shows intenses, groovy et explosifs !
La scène Death Old School continue d'exister dans un vortex temporel qui n'a pas dépassé le début des années 90. Une époque où le Death Metal demandait moins de capacités techniques mais plus d'émotion. Originaire de la belle ville de Stockholm, berceau approprié pour un groupe de Death Metal, inspiré par ses ancêtres suédois; Morbus Chron ne fait pas que creuser dans l'héritage Metal de sa ville natale, le groupe pioche aussi dans un répertoire de la Floride. Ajoutez à cela une excellente réputaion scénique et vous obtiendrez un groupe à surveiller de très près.
The Kills - Midnight Boom Ce couple rock underground revient en force avec leur troisième album, Midnight Boom. Porté par l'excellent single U.R.A. Fever et son riff de guitare lourd et oppressant, Midnight Boom s'impose par ses rythmes sales et violents, mélangeant pop, blues, punk-rock. Souvent comparés aux White Stripes, Jamie et Alison ont su cultiver leur son brut et imposer leur propre style. Après Keep on your Meanside et Now Wow, ce nouvel album incisif a tout pour s'imposer. Sortez vos guitares, le rock indé est de retour!
2015 est une année exceptionnelle pour Travis Scott ! D'abord un Rodeo Tour qui a marqué les esprits, à guichets fermés presque à chaque date, et qui a laissé le public dans un bain de sueur et de cris, puis ce premier album « Rodeo ». Travis Scott a longtemps travaillé avant ce premier album : producteur de hits (il est notamment derrière le Bitch Better Have My Money de Rihanna), puis rappeur sur l'excellente mixtape « Before Rodeo », il a pris son temps... Le résultat est à la hauteur des attentes et des invités : Future & 2 Chainz sur le single 3500, Juicy J, The Weeknd, Young Thug et même Toro Y Moi...
Suite à la sortie de leur album 'The connection' en Octobre 2012 les Papa Roach sortent enfin leur Tour Edition 'The connection' a été enregistré dans leur propre studio,The red house à Sacramento (California)et a été produit par James Michael (Sixx Am,Halestorm) et John Feldmann (Panic at the disco,The used,Escape the fate) 'Semaine de tous les records pour les rockers californiens de PAPA ROACH. Alors qu'ils viennent de dépasser le score de 4 millions de « followers » sur FaceBook, leur single « Where Did The Angels Go » se retrouve n°1 des charts des radios rock aux USA (source BDS/Billboard) !
Dans cette nouvelle exploration de l'univers Spider-Man, très attendue des fans de super-héros, le jeune Miles Morales découvre un univers où plus d'un peut porter le masque de l'araignée! Ce petit bijou d'animation a bénéficié du travail de composition de Daniel Pemberton, l'un des compositeurs de musique pour le cinéma et la télévision les plus en vue. Deux fois nommé aux Golden Globe Awards, le britannique est derrière les bandes originales de films comme Steve Jobs de Danny Boyle, Cartel et Tout l'argent du monde de Ridley Scott, et de séries comme Black Mirror et Dirk Gently.
Un death métal primitif, brut, sans artifice et dont le riffing tient une place prépondérante. Ambiance glauque et malsaine, chant aigu et déchiré, le réveil des morts-vivants et leur lente marche attirés par la chair fraiche a sonné. Précis, net et sans fioriture, ce second album nous ramène à la fois directement à la flamme noire des premiers soubresauts du genre Black Métal tout en s'ouvrant intelligemment à d'autres horizons occultes plus familiers. Un véritable must have pour tous les fans de Death à l'ancienne. Masterisé par Patrick W. Engel (Aspyhx, Massacra, Grave, Dissection )
Douzième chapitre de la discographie des Suédois et successeur de Wormwood et Rom 5 : 12. Ce Serpent Sermon n'est en effet pas sans mérites. Au fil d'une production propre et dynamique, la configuration actuelle de Marduk déploie un vrai feeling épique. Il aboutit à un disque organique et à l'impulsion martiale, particulièrement efficace dans ses mid-tempos et particulièrement ouvert dans son approche musicale. Marduk développe des ambiances intéressantes sans pour autant se départir des atours les plus vifs du genre Black Metal. La machine de guerre est toujours là, omniprésente. Le groupe maintient une envie, et son nouveau concentré sonore en témoigne.