Il est jeune, brillant et pour le moins culotté : avec ses habits à paillettes et ses coiffures improbables, l'Américain Cameron Carpenter, né en 1981, n'a rien du concertiste sévère que l'on imagine volontiers derrière un orgue. Véritable magicien de l'instrument, il lui insuffle son excentricité, parfois teintée d'arrogance, pour en réinventer la pratique. S'il s'est fait les doigts sur les classiques de Bach, son répertoire excède largement les oeuvres de référence et va des transcriptions de la Symphonie n° 5 de Mahler ou de l'Étude révolutionnaire de Chopin jusqu'aux Beatles ou à Michael Jackson, sans négliger ses propres compositions. Même s'il fait grincer des dents chez les puristes, le voir à l'oeuvre est un spectacle en soi : ses interprétations sont de véritables morceaux de bravoure et d'athlétisme, où il fait preuve d'un jeu de jambes d'une extravagante précision au pédalier. Frustré de devoir s'adapter à d'imposants instruments à chaque tournée, il a longtemps rêvé d'un orgue sur mesure, portatif et adaptable. C'est désormais chose faite : nous le suivons alors qu'il se fait fabriquer ce bijou technologique, à la hauteur de ses expérimentations.
La musique inoubliable d'un monde aussi capable du meilleur. Deux heures pour vivre mieux, avec l'album bleu. Un nouveau concept d'ouverture au classique, on ne peut mieux dans l'air du temps ! Toujours plus, plus vite, plus fort... ne passe-t-on pas à côté de l'essentiel ? Telle est l'interpellation du nouveau concept classique en pub TV, adressé à un public large, qui invite à appréhender cette musique en antidote à la surexcitation et à la surenchère permanentes imposées à l'existence aujourd'hui. ‘Simplement' induisant l'accessibilité et le lâcher-prise. Positionné entre Adagio et Silence, SIMPLEMENT CLASSIQUE n'offre pas qu'une approche zen-apaisante de la musique classique, mais est dotée d'une promesse de ressourcement et d'enrichissement personnel : revenir à l'essentiel, repos des corps et des esprits, avec stimulation émotionnelle forte. Le contexte est favorable : relativisation des icônes, communion populaire face à l'adversité, remettre le facteur humain à sa juste place, en soulignant que la création artistique à ce niveau est idéale pour aider à survoler les contingences et véhiculer un sentiment de ‘vivre mieux'. On ne compte plus les signaux sociaux et médiatiques qui corroborent ce besoin de ressourcement et de retour du sens. Après la provocation « Je n'aime pas le classique... », SIMPLEMENT CLASSIQUE suggère sans expliquer. Sa promesse est directe et forte, dotée d'une clef d'identification et de démarcation rapide en rayon, volontairement intégrée au discours : deux heures pour vivre mieux, avec l'album bleu ! LA MUSIQUE - la Pavane de Gabriel Fauré utilisée dans le spot - qui parle déjà au public pour avoir été choisie avec succès par Cacharel en publicité il y a quelques années (Loulou) - situe bien l'impact musical de ce double-album, entre apaisement / densité affective / accessibilité. Le programme est très intense de bout en bout, ne faisant pas mentir l'accroche du spot : La musique inoubliable d'un monde aussi capable du meilleur.
Lors de sa sortie en 1990, People's Instinctive Travels And The Paths Of Rhythm marque un tournant pour le hip-hop. Dans cet album, Q-Tip, Phife Dawg, Ali Shaheed Muhammad et Jarobi White, quatre amis d'enfance originaires du Queens, à New York, s'affranchissent des codes traditionnels du hip-hop. À l'instar de groupes contemporains, dont De La Soul et les Jungle Brothers, qui deviendront des membres centraux du collectif Native Tongues, leurs influences, tant sur le plan musical qu'au niveau des textes, sont totalement atypiques dans l'univers du hip-hop à l'époque. Si la plupart des groupes construisent leurs morceaux autour d'airs de soul et de funk, ATCQ se démarque en s'appuyant sur le jazz et le rock des années 1970. Leurs textes, dans la conversation plutôt que la confrontation, traitent de problèmes de société avec une sincérité rafraîchissante et un humour décalé. Les critiques comme le public saluent alors le vent de changement que ATCQ fait souffler sur le monde du hip-hop : The Source attribue à l'album la note parfaite de 5 micros (une première pour le magazine !) tandis que The Village Voice le qualifie de « drogue inspirante ». Pour fêter ses 25 ans, l'album sera remasterisé à partir des bandes d'origine par Bob Power, ingénieur du son récompensé aux Grammy Awards, et réédité avec des remix exclusifs de quelques-uns des plus grands artistes de la scène hip-hop actuelle dont J.Cole,Cee Lo et Pharrell Williams, tous les 3 largement influencés par A Tribe Called Quest.
CARMEN MARIA VEGA revient pour son 3eme album. Ultra personnel et ultra sensuel, sans concession, ce nouvel album et ce nouveau spectacle prennent leurs sources dans l’intime et l'indicible. Née au Guatemala, son adoption comme sa naissance sont des mensonges orchestrés par des Etats mafieux. Rien d’étonnant à ce qu’elle consacre son nouveau projet musical et scénique à l’IDENTITÉ. Les nouveaux titres, marqués en profondeur par son histoire, ont été choisis avec la plus grande attention, en particulier pour leur poésie. 12 auteurs différents ont été sélectionnés pour parler de ce sujet universel. Sur scène et album, de sa voix exceptionnelle, CARMEN MARIA VEGA sublime son histoire et transforme Dark Vega en ULTRA VEGA, dans une scénographie singulière et captivante où l’obscur et la lumière, le noir et le blanc se côtoient. Entre les Floyd & Freddie Mercury, Joan Jett & Bowie, Niagara & Barbara, Vian & Lana Del Rey, ULTRA VEGA en duo avec l'exceptionnel KIM est un spectacle qui donne libre cours à toutes les émotions brutes. Le Parisien : Comme une avalanche d'émotions et de sensations qui ne laissent personne de marbre. Le Figaro Elle a du chien un charme de diablesse Libération Carmen Maria Vega est épatante Ouest France Un des personnages féminins les plus forts qui soit apparu dans la chanson française ces dernières années. L’Express La tornade Carmen Maria Vega 1er single : Le Grand Secret, titre composé et écrit par Mathias MALZIEU, leader du groupe Dionysos
Formation combinatoire autour de Valérie Leulliot, Autour de Lucie a publié quatre albums en dix ans, connu quelques succès et accumulé beaucoup d’estime avant de refermer un premier chapitre en 2004, après un disque volontiers solaire qui laissait de belles promesses en suspens. Au fil du temps et des expériences collectives, l’idée de réactiver Autour de Lucie aura fait son chemin. Quelques années seront nécessaires pour peaufiner une grammaire musicale inédite, recoudre en parallèle le fil de l’histoire et ouvrir le second chapitre dévoilé aujourd’hui avec Ta lumière particulière - l’album. Ces neuf chansons qui prennent le temps de décanter leurs arômes ont aussi pris le temps de fleurir. Sébastien Lafargue a joué de tous les instruments (sauf les batteries, signées Antoine Kerninon), et Valérie a posé des voix délicatement stratifiées. Après dix ans d’interruption, comme avec tout ce qui est cher et précieux, on mesure mieux combien cette lumière si particulière nous avait manqué. 1er extrait « Détache ». Le clip a été réalisé par Olivier Gondry, et entièrement tourné à la lomokino (qui est un ancêtre mécanique de la caméra). Les pellicules ont été développées puis scannées pour être montées sous une forme de collage d'images animé, avec parfois plus de 4 prises de vues simultanées pour une même scène. L'objectif du groupe et du réalisateur était d'obtenir des images organiques, avec des images tournées en plein air à la lumière du jour, dont certaines par le groupe lui même.
L’album pop/urbain le plus attendu de la rentrée 2014. La Fouine est devenu au fil du temps un artiste français incontournable : albums, mixtapes, tournées interminables, émissions de télé, champion toutes catégories des réseaux sociaux : 4,4 millions de followers sur Facebook, 1,5 millions sur Twitter)... On pouvait se demander ce qu’il pouvait nous réserver pour cette année 2014. Cette fois-ci ce n’est pas en solo qu’il revient mais en équipe ! Le groupe s’appelle Team BS et depuis 3 mois, ce n’est pas possible de passer à côté ! Composée de La Fouine lui-même, épaulé par 2 artistes montant de la scène rap, Sultan et Fababy, et de la nouvelle recrue de son label Banlieue Sale, Sindy, la Team BS est influencée par des rythmes hip-hop, pop, electro, latino, et nous sert une quinzaine de chansons bien ficelées, entre titres revendicatifs, thèmes introspectifs et sensibles, beats dansants et efficaces, le tout réalisé par le producteur numéro 1 du moment : Skalp (Indila, Youssoupha, Soprano, Corneille, Axel Tony, La Fouine...). Un cocktail explosif pour un succès assuré !
Astonvilla, plus indépendant que jamais, reprend sa route ! Il y a 20 ans déjà, Astonvilla posait les premières notes d’une aventure qui allait s’avérer riche en rebondissements, en joie, en bonheur et toujours en constante évolution. Le groupe est l’une des rares formations rock d’une époque révolue toujours en activité dans notre beau pays, et ce après un break où chacun a pu reprendre son souffle, affiner ses envies musicales et surtout développer un son reconnaissable entre mille ! Pour ce faire, Astonvilla a repris son indépendance... Pour mieux reprendre sa route : création de son propre label, Twicky Records, lineup sous forme de trio, une production et une réalisation que le groupe a complètement reprises en main. On n’est jamais mieux servi que par soi-même ! Aujourd’hui, Fred, Greg et Tony s’adressent directement à leurs fans et, au-delà, se sont littéralement mis au service de leur musique... Rendre l’émotion palpable et apporter un nouveau son, tout en gardant sa patte intacte : Astonvilla a parfaitement su relever le défi !
’All the little lights ‘, le premier album de Passenger signé chez Sony a trusté les premières places des tops du monde entier pendant plus d’un an. Disque de platine aux UK, Allemagne, Pays-Bas, Belgique, Danemark, Italie, il est disque d’or en France et en Espagne ! Avec son tube planétaire ‘Let her Go’, Passenger a battu tous les records en étant l’artiste le plus joué en radio en Europe l’année dernière. La France est le plus gros territoire distribué par Sony pour Passenger avec plus de 100 000 singles vendus. Après sa tournée mondiale 2012-2013, Passenger a profité d’un ‘break’ en Australie en janvier dernier pour enregistrer le successeur du multi-platine ’All the little lights’. ‘Whisper‘ est un superbe album composé de 11 titres dont certains sont déjà connus par les fans car Mike les avait interprétés lors de sa dernière tournée européenne. Toutes les chansons racontent les histoires, aventures, rencontres, anecdotes vécues par Mike en tournée. ‘Whisper’ installe Passenger comme le songwriter pop/folk du moment !
’All the little lights ‘, le premier album de Passenger signé chez Sony a trusté les premières places des tops du monde entier pendant plus d’un an. Disque de platine aux UK, Allemagne, Pays-Bas, Belgique, Danemark, Italie, il est disque d’or en France et en Espagne ! Avec son tube planétaire ‘Let her Go’, Passenger a battu tous les records en étant l’artiste le plus joué en radio en Europe l’année dernière. La France est le plus gros territoire distribué par Sony pour Passenger avec plus de 100 000 singles vendus. Après sa tournée mondiale 2012-2013, Passenger a profité d’un ‘break’ en Australie en janvier dernier pour enregistrer le successeur du multi-platine ’All the little lights’. ‘Whisper‘ est un superbe album composé de 11 titres dont certains sont déjà connus par les fans car Mike les avait interprétés lors de sa dernière tournée européenne. Toutes les chansons racontent les histoires, aventures, rencontres, anecdotes vécues par Mike en tournée. ‘Whisper’ installe Passenger comme le songwriter pop/folk du moment !
La bande originale du film de Yann Gozlan « Un homme idéal ». Musique originale de Cyrille Aufort Avec : Pierre Niney, Ana Girardot, Thibaut Vinçon, André Marcon Cyrille Aufort, titulaire de plusieurs prix des Conservatoires de Musique de Lyon et de Paris s’est illustré en composant notamment la musique du film de Jacques Perrin et d’Eric Deroo « L’empire du milieu du sud », celle « d’Ombline » de Stéphane Cazès, du film de Nikolaj Arcel « A royal affair » co-composée avec Gabriel Yared, et dernièrement la musique du nouveau film de Luc Jaquet « La Glace et le ciel ». Pour ce thriller « Un homme idéal », Cyrille Aufort a composé une partition symphonique pour orchestre à cordes, ensemble à vents et percussions qui a su traduire au travers de figures répétitives et d’ostinatos l’aspect obsessionnel du personnage, et le destin tragique vers lequel il court inexorablement... Synopsis : Mathieu, 25 ans, aspire depuis toujours à devenir un auteur reconnu. Un rêve qui lui semble inaccessible car malgré tous ses efforts, il n’a jamais réussi à être édité. En attendant, il gagne sa vie en travaillant chez son oncle qui dirige une société de déménagement... Son destin bascule le jour où il tombe par hasard sur le manuscrit d’un vieil homme solitaire qui vient de décéder. Mathieu hésite avant finalement de s’en emparer, et de signer le texte de son nom... Devenu le nouvel espoir le plus en vue de la littérature française, et alors que l’attente autour de son second roman devient chaque jour plus pressante, Mathieu va plonger dans une spirale mensongère et criminelle pour préserver à tout prix son secret...
Pour la première fois, un projet musical rend hommage aux régions de France. quatre grandes voix reprennent douze hymnes incontounables de la chanson française.
Le groupe anglais de métal Bullet For My Valentine dévoile le nom de son tant attend cinquième album, VENOM, qui sortira le 14 aout sur RCA Records. Tout au long de leur carrière, Bullet For My Valentine a vendu des millions de disques, engendrer une armée de fans, cumulé des millions de vues et de streams, a fait une douzaine de couverture de magazines et a reçu les éloges des critiques pour leurs albums. Désormais le groupe s'apprête à révolutionner le genre avec leur nouvel album, VENOM. Produit par Carl Bown et Colin Richardson (Slipknot, Machine Head, Trivium) au Metropolis Studio de Londres, VENOM est un pas (rageur) en avant pour Bullet For My Valentine.C'est le disque le plus puissant du groupe, toujours emmené par le chanteur/guitariste Matt Tuck, le guitariste Michael Padge Paget aux riffs féroces et le rythme d'enfer du batteur Michael Moose Thomas. Sur VENOM le trio maintient l'efficacité de leurs mélodies heavy, tout en repoussant leurs limites.
Edition limitée en version CD Mediabook contenant deux titres bonus On ne présente plus Voivod, groupe mythique Cannadien du début des années 80 et qui est revenu sur le devant de la scène en 2006 avec l'album «Katorz» et en 2009 avec Infini. L'un des plus grand groupe hybride est donc de retour avec un nouvel opus du nom de Target Earth. Le ressèrement des styles opéré sur les albums précédents continue, un peu plus physique et concis qu'auparavant mais toujours aussi spatial et expérimental. Ce Target Earth se révèle quasi-immédiatement accrocheur, pour ne plus vous lâcher avec ses comptines tordues comme le chant de Denis Bélanger, à la fois puissant, nasillard, brut, et finalement reconnaissable entre mille. On s'attache très vite aux tubesques Mechanical Mind et Warchaic, à leurs riffs ô combien persuasifs, à leurs attaques franches, binaires, pour un feeling Rock bouillonnant à placer entre MOTÖRHEAD et NIRVANA. Il plane comme un air ambiant de post-apocalypse sur Target Earth. La fin du monde est proche.
Initialement sorti en novembre 1980, The Turn Of A Friendly Card, le cinquième opus du groupe The Alan Parsons Project contenait de nombreux singles, dont « Games People Play », « Time », « Snake Eyes » et le titre éponyme de l'album, « The Turn Of A Friendly Card ». Le 35e anniversaire de cet album au concept classique et fondamental est dignement célébré à travers un coffret deluxe 2 CD au contenu fascinant, souvent rare et parfois même inédit, avec des morceaux tirés des archives personnelles d'Eric Woolfson, des versions studio et alternatives supplémentaires, le tout remasterisé sous la supervision d'Alan Parsons. Le coffret contient un total incroyable de 27 morceaux bonus non présents sur l'album original, dont 17 pistes inédites, ainsi que des enregistrements personnels, des singles rares et des enregistrements studio alternatifs. Grâce à la récente découverte d'enregistrements personnels retrouvés dans les archives d'Eric Woolfson, les fans pourront profiter d'une immersion unique dans le processus créatif d'Eric Woolfson, à partir des toutes premières idées de chansons qui deviendraient ensuite les versions définitives des morceaux de ce célèbre album. Ces enregistrements ont été soigneusement restaurés pour être inclus dans ce coffret. Vous trouverez également dans cette édition, un fascicule complet contenant des souvenirs de la préparation de cet album racontés par Alan Parsons et les musiciens du groupe, Hazel et Sally Woolfson, ainsi que de rares photos (inédites pour la plupart), et des paroles. L'histoire de cet album concept, forgée par l'installation temporaire d'Eric Woolfson et d'Alan Parsons à Monte-Carlo, est tout simplement captivante. Célèbre pour son casino et ses flambeurs, le quartier a clairement influencé cet album, interprété par Eric Woolfson comme une sorte de cathédrale pour les joueurs dont le hasard est la religion. Finalement, c'est bien ce thème que l'on retrouve dans l'ensemble de l'album. Chroniques dans Rock N Folk, Rolling Stone et en radio dans les Nocturnes Georges Lang.
Réédition vinyle remasterisée + 2 titres bonus : Songs of Leonard Cohen est le premier album du chanteur canadien (québécois) Léonard Cohen, sorti en 1967. Il marque le début de sa carrière musicale, alors que Léonard Cohen était déjà connu depuis plus de dix ans pour ses poèmes. C'est le découvreur de talents John H. Hammond qui a fait signer Léonard Cohen avec Columbia. Il devait également produire l'album mais fut remplacé par John Simon pour des raisons de santé. La collaboration avec ce dernier se passa très bien, le chanteur et le producteur étant la plupart du temps sur la même longueur d'onde. Leur seul désaccord concerna la chanson Suzanne : Simon voulait accompagner le morceau par de lourdes syncopes au piano et de la batterie, alors que Cohen ne voulait de batterie sur aucun de ses morceaux. En décembre 1967, John Simon part en vacances, laissant Cohen terminer seul le mixage de l'album. À sa sortie, il eut un succès modeste aux É.-U., et un bien meilleur en Grande-Bretagne et en Europe.
Le grand classique et 1er album du groupe réédité dans une version ultime ! La pochette d'origine réalisée par Axel Hermann a été retravaillée de façon à faire réapparaître tous les détails et subtilités artistiques visibles pour la première fois.
Réédition vinyle remasterisée + 2 titres bonus : Songs of Leonard Cohen est le premier album du chanteur canadien (québécois) Léonard Cohen, sorti en 1967. Il marque le début de sa carrière musicale, alors que Léonard Cohen était déjà connu depuis plus de dix ans pour ses poèmes. C'est le découvreur de talents John H. Hammond qui a fait signer Léonard Cohen avec Columbia. Il devait également produire l'album mais fut remplacé par John Simon pour des raisons de santé. La collaboration avec ce dernier se passa très bien, le chanteur et le producteur étant la plupart du temps sur la même longueur d'onde. Leur seul désaccord concerna la chanson Suzanne : Simon voulait accompagner le morceau par de lourdes syncopes au piano et de la batterie, alors que Cohen ne voulait de batterie sur aucun de ses morceaux. En décembre 1967, John Simon part en vacances, laissant Cohen terminer seul le mixage de l'album. À sa sortie, il eut un succès modeste aux É.-U., et un bien meilleur en Grande-Bretagne et en Europe.
The Soldier's Tale - Narrated by Roger Waters (L'Histoire du Soldat d'Igor Stravinsky) La légende du rock et fondateur de Pink Floyd Roger Waters s'est attelé à adapter le trop méconnu mimodrame d'Igor Stravinsky, L'Histoire du Soldat. Cette pièce composée pour un ensemble de sept musiciens et trois acteurs, fondamentalement pacifiste, a été écrite pendant la première guerre mondiale par le musicien russe alors en exil. Cette nouvelle adaptation met donc en scène un narrateur, le diable et un soldat, tous les trois interprétés avec brio par le bassiste de Pink Floyd, dont le jeu d'acteur et l'énergie permet de créer un suspense palpable et un véritable attachement à ce pauvre soldat qui a vendu son âme au diable. L'Histoire du Soldat reste un conte résolument moderne avec une résonnance particulière pour Waters, dont le père a disparu pendant la seconde guerre mondiale. Une perte devenue l'un des thèmes centraux de toute son oeuvre.
C'est le compositeur Ramin Djawadi (nommé aux Grammy Awards), connu pour son travail sur Game of Thrones, Iron Man, Pacific Rim, ou encore Person of Interest et comme protégé de Hans Zimmer, qui a composé l'intégralité de la musique de la série.
The River est le disque le plus riche de Bruce Springsteen, et pas uniquement parce qu'il s'agit d'un double album. Au fil de ces vingt chansons, le Boss est parfois aussi lyrique que sur Darkness On The Edge Of Town, mais il lui arrive de se laisser aller à une légèreté qui rappelle l'insouciance du rhythm'n'blues new-yorkais des années soixante (Out In The Street, Crush On You et Hungry Heart). Même les ballades romantiques comme I Wanna Marry You et les longs morceaux épiques comme Point Blank et Drive All Night gardent un swing subtil et aérien qui n'est pas toujours de mise dans ce genre d'exercice. Jusqu'au morceau The River, qu'on associe surtout à l'intro dépouillée avec harmonica dramatique et qui pourtant rebondit bien vite sur une basse chaloupée et un motif de piano sautillant. Il faut un groupe comme le E Street Band de 1980 pour jouer d'aussi belles nuances et parvenir à donner une unité aussi forte à un disque qui multiplie ainsi les états d'âme. Une décennie de concerts, de galères, puis un succès durement gagné y sont probablement pour quelque chose.
Paper Monsters est le premier album solo du chanteur de Depeche Mode Dave Gahan. Produit par Ken Thomas, connu pour son travail avec le groupe islandais Sigur Rós, le CD est sorti le 3 juin 2003.
1 - Savoure le rouge 2 - 3 nuits par semaine 3 - Canary bay 4 - Un jour dans notre vie 5 - Tes yeux noirs 6 - 3eme sexe 7 - More 8 - La machine a rattraper le temps 9 - Des fleurs pour salinger 10 - Kao bang 11 - Bienvenue chez les nus 12 - Les tzars 13 - Crystal song 14 - L'aventurier
Chaque année l’Orchestre Philharmonique de Vienne prend ses quartiers printaniers lors d’un concert en plein air et gratuit dans les jardins fleuris du Palais de Schönbrunn; cette année c’est le 14 mai que l’événement aura lieu. Ce concert 2015 est dirigé par Zubin Mehta et le soliste en est Rudolf Buchbinder (piano). C’est une expérience unique pour tous les Viennois mais aussi pour tous les milliers de touristes qui visitent l’une des plus belles capitales d’Europe en ses jardins baroques, inscrits au patrimoine mondial culturel de l’Unesco. Depuis 2008, l’Orchestre Philharmonique de Vienne a fait vivre une expérience unique à tous ses spectateurs de Schönbrunn, avec à sa tête les chefs aussi extraordinaires que Gustavo Dudamel, Valery Gergiev, Daniel Barenboim et George Prêtre. On retrouve cette année l’immense Zubin Mehta, qui nous a offert en Janvier dernier l’un des plus beaux Concert du Nouvel An et qui reste dans nos mémoires encore, celui du premier Concert des Trois Ténors à Rome en 1990.
Céline Dion, la superstar internationale et artiste féminine ayant vendu le plus d'albums de tous les temps, a voyagé à travers le monde entier lors de sa dernière tournée Taking Chances en 2008-2009. Le fi lm «Céline : Autour du monde» offre l'occasion de la suivre à travers cette fabuleuse aventure. Dans une présentation à grande échelle d'une durée limitée aux USA, Canada, Grande bretagne, Australie et au Japon, ce fi lm sera porté au grand écran le 17 février 2010. 'Céline : Autour du monde' proposera aux fans qui ont assisté au spectacle de la populaire tournée - qui s'est classée au deuxième rang des tournées les plus lucratives en 2008 après celle de Madonna - une chance de revivre cet événement magique, cette fois d'un point de vue unique sans pareil. Suivez Céline lors de son voyage sur les cinq continents et dans 25 pays, un spectacle époustoufl ant composé de ses meilleurs succès qui s'est arreté en France pour 6 concerts à Paris-Bercy, 1 concert à Nice et 1 concert à Arras. (Plus de 170 000 tickets ont été vendus pour ses concerts en France.) Cette tournée est différente des autres puisque Céline voyage cette fois avec son mari, son fi ls de 8 ans, sa mère et sa famille. À travers des images de concerts et de coulisses, les spectateurs auront l'occasion de vraiment découvrir Céline, sa famille, son équipe ainsi que les fans qu'elle rencontre et pour lesquels elle se produit autour du monde. Inspirant, touchant, honnête et étonnamment drôle, 'Celine : Autour du monde' capture l'équilibre entre les exigences d'une tournée mondiale qui dure pendant 1 an et la priorité de Céline, prendre soin de sa famille et profi ter du temps avec elle.
Elvis : That’s The Way It Is (Deluxe Edition) : l’album et le documentaire de 1970 du King pour la première fois réunis dans un coffret 8 CD/2 DVD ! Inclus : une version étendue de l’album original, les six concerts complets de sa tournée de 1970 Electrifying Summer à Las Vegas, des répétitions rares, l’édition théâtralisée de 1970 ainsi que l’édition spéciale de 2001, un livret de 80 pages contenant des photos rares, des souvenirs et des notes d’enregistrement. Disponible dès le 5 août ! En 1970, les fans d’Elvis Presley ont été ravis de l’arrivée de deux événements marquants dans la carrière du King : l’un un album, l’autre un concert/documentaire, appelés chacun d’eux Elvis : That’s The Way It Is (Deluxe Edition). Depuis celà, les aficionados d’Elvis n’ont fait que réclamer un coffret contenant l’album et le film. Le 4 août prochain, Elvis : That’s The Way It Is (Deluxe Edition), le projet de restauration de l’oeuvre du King la plus ambitieuse jamais entreprise, réunissant pour la première fois l’album et le documentaire, six concerts entiers (avec des scènes inédites), des répétitions, ainsi que d’autres enregistrements rares dans un seul coffret stupéfiant et essentiel.
Le tout premier album live de Whitney Houston avec les performances les plus marquantes de cette icône, disponible en CD et CD/DVD ! Whitney Houston Live : Her Greatest Performances emportera ses auditeurs à travers l’incroyable carrière de Houston, de sa première apparition sur une chaîne de télévision nationale dans l’émission The Merv Griffin Show en 1983 en tant qu’adolescente prodige interprétant Home de The Wiz, à sa performance pleine d’émotion de I Didn’t Know My Own Strength en 2009 dans l’émission The Oprah Winfrey Show. Le producteur du CD et du DVD est Clive Davis, récompensé de 5 Grammy Awards. Selon Mr. Davis, Le CD/DVD live de Whitney surprendra tout le monde. Il montre de façon définitive à quel point elle était unique, la plus grande de tous les temps. Pour moi, c’est quelque chose de très émouvant. Cet album confirme qu’il n’y avait pas d’autre chanteuse comme elle. Cela rend cette tragédie de la voir partir si jeune encore plus douloureuse. Le fait de regarder le DVD est une expérience incroyable. Sa voix hallucinante et les chansons qui ont su traverser les années s’assemblent pour nous hypnotiser encore et encore. Avec un total de six Grammy Awards, deux Emmy Awards, seize Billboard Music Awards, vingt-deux American Music Awards (record détenu pour une artiste féminine), et 170 millions d’albums, singles et vidéos vendus à travers le monde, Whitney Houston était une véritable icône de la culture pop, et l’album Whitney Houston Live : Her Greatest Performances est simplement une nouvelle démonstration de son talent, qui permettra de la garder ainsi que sa magie présents à jamais dans nos coeurs !
Le tout premier album live de Whitney Houston avec les performances les plus marquantes de cette icône, disponible en CD et CD/DVD ! Whitney Houston Live : Her Greatest Performances emportera ses auditeurs à travers l’incroyable carrière de Houston, de sa première apparition sur une chaîne de télévision nationale dans l’émission The Merv Griffin Show en 1983 en tant qu’adolescente prodige interprétant Home de The Wiz, à sa performance pleine d’émotion de I Didn’t Know My Own Strength en 2009 dans l’émission The Oprah Winfrey Show. Le producteur du CD et du DVD est Clive Davis, récompensé de 5 Grammy Awards. Selon Mr. Davis, Le CD/DVD live de Whitney surprendra tout le monde. Il montre de façon définitive à quel point elle était unique, la plus grande de tous les temps. Pour moi, c’est quelque chose de très émouvant. Cet album confirme qu’il n’y avait pas d’autre chanteuse comme elle. Cela rend cette tragédie de la voir partir si jeune encore plus douloureuse. Le fait de regarder le DVD est une expérience incroyable. Sa voix hallucinante et les chansons qui ont su traverser les années s’assemblent pour nous hypnotiser encore et encore. Avec un total de six Grammy Awards, deux Emmy Awards, seize Billboard Music Awards, vingt-deux American Music Awards (record détenu pour une artiste féminine), et 170 millions d’albums, singles et vidéos vendus à travers le monde, Whitney Houston était une véritable icône de la culture pop, et l’album Whitney Houston Live : Her Greatest Performances est simplement une nouvelle démonstration de son talent, qui permettra de la garder ainsi que sa magie présents à jamais dans nos coeurs !
Somi est née en 1976 dans l’Illinois de parents rwandais et ougandais. Pour cette chanteuse, souvent comparée à Miriam Makeba et Sarah Vaughan l’héritage du jazz et de l’Afrique ont été les fondements de sa sonorité particulière. Quand sa carrière a décollé, elle s’est produite en concert aux côtés de Bobby McFerrin, Angelique Kidjo, Baaba Maal, John Legend, Cassandra Wilson, Mos Def, Paul Simon, Idan Raichel, Jennifer Hudson et bien d’autres. A la recherche de nouvelles inspirations la chanteuse et compositrice, originaire d’Afrique de l’Est et vivant à New-York, décide de partir à Lagos, au Nigeria. Résultat : The Lagos Music Salon, un album réalisé avec la complicité des producteurs et compositeurs Cobhams Asuquo, Keith Witty et avec en invitée la chanteuse Angélique Kidjo. Pour créer cet album, Somi a tiré la base de son inspiration dans le Lagos cosmopolite et l’esprit qui traverse les mondes du jazz africain, de la soul, et de la pop. Tout cela avec une aisance et une voix que le magazine a tout simplement qualifiée de superbe !
Le regain c’est tout ce qui croît et qui renaît. Une deuxième coupe et l’herbe sera plus vive, plus tendre et plus belle encore... Un titre et un second opus qui racontent l’essentiel en treize chansons. Aujourd’hui à 30 ans, l’esprit et le coeur gonflés de voyages et d’altérité, Gaël Faure savoure ce bel âge rond qui le guide au plus près de la terre et des Hommes. En éveil, il sent l’urgence de chanter «le goût des choses», de forger des chansons faites à la main, avec des matériaux nobles et humains, mixés à des broderies électroniques et subtiles, il va semer des idées, planter des notes et faire pousser «Regain» un album instinctif et généreux. Dans cet album, il opte pour la décroissance musicale et l’économie de moyen pour faire mieux avec moins. Gaël promène sa folk synthétique et moderne de la terre à la lune, vagabonde avec bravoure sur des incantations tribales et siffle une philanthropie poétique sur de nouveaux sentiers. Réalisé par Renaud Létang (Bjork, Gonzales, Feist, Manu Chao, Alain Souchon...) l’album «Regain» sacre le renouvellement, rééquilibre les forces et nous redresse côté coeur.
Chaque année l’Orchestre Philharmonique de Vienne prend ses quartiers printaniers lors d’un concert en plein air et gratuit dans les jardins fleuris du Palais de Schönbrunn; cette année c’est le 14 mai que l’événement aura lieu. Ce concert 2015 est dirigé par Zubin Mehta et le soliste en est Rudolf Buchbinder (piano). C’est une expérience unique pour tous les Viennois mais aussi pour tous les milliers de touristes qui visitent l’une des plus belles capitales d’Europe en ses jardins baroques, inscrits au patrimoine mondial culturel de l’Unesco. Depuis 2008, l’Orchestre Philharmonique de Vienne a fait vivre une expérience unique à tous ses spectateurs de Schönbrunn, avec à sa tête les chefs aussi extraordinaires que Gustavo Dudamel, Valery Gergiev, Daniel Barenboim et George Prêtre. On retrouve cette année l’immense Zubin Mehta, qui nous a offert en Janvier dernier l’un des plus beaux Concert du Nouvel An et qui reste dans nos mémoires encore, celui du premier Concert des Trois Ténors à Rome en 1990.
INDOCHINE EXCEPTIONNEL ! POUR LA PREMIERE FOIS ! 7000 DANSES, LE BAISER et UN JOUR DANS NOTRE VIE VERSIONS REMASTERISEES EN VINYLE. Après les rééditions des 3 premiers albums en vinyle, Indochine Records et Sony Music vous proposent de découvrir les rééditions des 3 albums suivant d'Indochine le 4 septembre 2015 ! « 7000 danses », « Le Baiser » et « Un jour dans notre vie » (ce dernier album étant pour la première fois édité au format vinyl) ont été entièrement remasterisés en full analog à partir des bandes originales, permettant une qualité de son exceptionnelle. Sous la supervision personnelle de Nicola Sirkis, ce travail d'orfèvre a été de nouveau réalisé par Chab (Daft Punk, Air, Kavinsky, Woodkid, Selah Sue) au studio Translab, une référence en la matière. Aujourd'hui, les trois disques ont été repressés au format vinyle 180 grammes afin de restituer un son plus ample et toujours plus fidèle aux enregistrements studio de l'époque. Outre le travail sur le son, les fans sauront apprécier les pochettes (carton spécial 350 grammes) aux artworks restaurés.
Voici un nouveau projet palpitant pour les oreilles d'une fanbase avertie... le 1er album du projet We Are Bodies associant Robin Foster (beau succès solo avec album « Peninsular » en 2013 et la B.O. de « Metro Manila » primée à Sundance), et Dave Pen : chanteur et guitariste d'Archive et de Birdpen. Pour cette production enregistrée en Bretagne, mixée par Jim Spencer à Manchester et mastérisée par Franck Arkright à Abbey Road les rôles sont bien répartis : la musique c'est surtout Robin. Les paroles et le chant, c'est Dave. Inspirée par certains écrits de George Orwell, la prose de Dave est ici savamment enveloppée dans un somptueux manteau de synthés new wave et de puissantes guitares électriques. We Are Bodies, nom éponyme de cette oeuvre, est le pur reflet de la société moderne. Certains titres tels que « Pressure Compressor », « We Are Bodies » et « Replicants » racontent la monotonie inerte d’une vie faite de conformité inconsciente de ce qu’est notre planète au XXIe siècle, une époque de surconsommation, un monde dans lequel les gens déambulent comme des robots, inconscients qu’ils sont observés et que chacun de leurs actes est manipulé...
Premier album chez Sony Classical du pianiste-compositeur Thomas Enhco, sans conteste le modèle actuel en matière de polyvalence musicale, avec une parfaite maîtrise de la traversée des genres. Son art se nourrit notamment de ses deux cultures profondes, le jazz et le classique. Il y enregistre en première mondiale son premier concerto pour piano et orchestre avec l'ensemble Appassionato, dirigé par Mathieu Herzog. C'est une oeuvre à thèmes en trois mouvements qui captive et hypnotise, une oeuvre classique mais dans un style jazz, très écrite mais avec des passages improvisés, une oeuvre profondément cinématique sur fond d'une subtile alchimie entre classique, jazz et musique contemporaine. L'album est complété de sept pièces pour piano solo, que Thomas Enhco positionne entre la nouvelle musique dite néoromantique et la ballade jazz, mais avec une tenue et une exigence remarquable. Avec Thirty, Thomas Enhco s'affirme comme un artiste engagé, sincère, doté déjà d'une grande maturité orchestrale, offrant aussi une image plus personnelle.
So Real : Songs From Jeff Buckley (14 titres dont 2 inédits), a pour principale intetion d'initier ceux qui ne connaitraient pas encore cet artiste unique, à son talent d'écriture et de composition.
Les airs classiques les plus dynamiques et revigorants... Papa les écoutera très fort dans sa voiture, mais les fenêtres fermées, pour ne pas avoir l’air d’écouter du classique !
Il y a près de 40 étés, le 31 août 1970, Leonard Cohen alors âgé de 35 ans, fut réveillé à 2 h du matin pour monter sur scène lors du 3e festival de l'Isle De Wight. Sa prestation va suivre celle incandescente d'un certain Jimi Hendrix... Devant lui 600 000 personnes... Lors de son concert, sur le côté de scène que du beau monde : Joan Baez, Kris Kristofferson, Judy Collins... Le poète Canadien qui entame alors sa troisième année de carrière musicale va marquer ce matin là les esprits des festivaliers... Le réalisateur Murray Lerner fi lma les grands moment de ce légendaire festival, images qui ne furent rendues publiques qu'en 1995... Et par chance, Teo Macero alors producteur chez Columbia records présent sur le site pour enregistrer le set de Miles Davis, capta l'intégralité du son de ce concert mémorable... De ce concert seul Suzanne était jusqu'ici disponible dans le commerce -Tout le reste de ce concert légendaire est donc inédit. Le retour triomphal sur scène en 2009 de Leonard Cohen montre de toute évidence l'impact de ce poète hors norme, qui par le temps est devenu transgénérationnel...
Référence incontestée en matière d'électro, MARCUS FUEREDER, plus connu sous le nom de PAROV STELAR, sample avec élégance pour confectionner des titres mêlant swing, jazz, hip-hop et electro. Adoré par ses fans pour ses lives enflammés, il se produit régulièrement avec le PAROV STELAR BAND et le PAROV STELAR TRIO, sur les plus grandes scènes internationales (Regency Ballroom de San Francisco, Irving Plaza à New York, Club Nokia à Los Angeles, Forum à Londres, Zénith De Paris). Il est aussi régulièrement à l'affiche de nombreux festivals, comme Glastonbury, Les Eurockéennes, Rock Werchter, Solidays, et participera prochainement au mythique festival Coachella avant de revenir en France cet été 2016 où il fait parti des programmations des prochaines éditions des Vielles Charrues et des Francofolies de La Rochelle. Après la sortie de son album The Demon Diaries en Mai dernier, l'artiste livre cette fois son tout premier album live, incluant des enregistrements inédits effectués lors de son passage au festival belge Pukkelpop en août 2015. Vous pourrez ici revivre ce concert, en audio et en vidéo, soit sur CD et DVD, ou sur 2LP et DVD.
7ème album des suédois de Nightingale La maturité d'écriture, la subtilité des mélodies et des ambiances, alliées à une technique irréprochable développées tout au long de ces 10 compositions font de ce nouvel album une nouvelle réussite pour le groupe. Avec Dan Swanö (Edge Of Sanity / Witherscape)
So Real : Songs From Jeff Buckley (14 titres dont 2 inédits), a pour principale intetion d'initier ceux qui ne connaitraient pas encore cet artiste unique, à son talent d'écriture et de composition.
Enregistré en mai 2018 dans les salles hollandaises 013 (Tilburg) et Paard (La Haye), avec la formation Residentie Orkest The Hague dirigée par Arjan Tien, l'un des orchestres les plus réputés en Europe. Pour ceux qui n'ont pas eu la chance d'assister à ce concert grandiose, ce moment exceptionnel est maintenant disponible en CD et vinyle.
Tout commence aujourd'hui, un nouvel album solaire avec les collaborations exceptionnelles de Zazie et Jean-Jacques Goldman. Hélène Ségara est définitivement une des plus grandes chanteuses à voix de la scène française, de cette voix si pure qu’on la reconnait instantanément. Bien sûr la collection impressionnante de disques d’or, de platine et de diamant atteste d’un succès qui ne s’est jamais tari, la preuve étant les 150.000 ventes de son très réussi album de duos avec Joe Dassin, sorti en octobre 2013. Hélène a immanquablement su choisir les mélodies et les mots qui touchent le public, sans doute parce qu’elle y a toujours mis une immense sincérité et beaucoup de son histoire personnelle. Hélène a vécu l’enregistrement de son 8ème album studio avec un plaisir non dissimulé, s’impliquant comme à son habitude dans la composition et l’écriture. Elle a ainsi insufflé son intuition et sa tendresse sur chacun des morceaux. Hélène a de nouveau collaboré avec son mari, Matthieu Lecat, mais pour la première fois les plumes très prisées de Jean-Jacques Goldman et de Zazie sont venues mêler leur sensibilité à la sienne. Goldman lui a fait du sur-mesure avec le premier single de l’album, Tout commence aujourd’hui, une chanson profondément optimiste. Zazie a écrit avec elle Genre Humain, un titre qui serait presque le portrait craché d’Hélène et que cette dernière interprète avec sa propre fille et une chorale d’enfants. Elles ont aussi collaboré sur le très touchant Je te Pardonne. Hélène n’hésite plus à lâcher prise, casser sa voix, laisser parler ses sentiments. Tout commence aujourd'hui, le premier single écrit pour Hélène par Jean-Jacques Goldman, pour la première fois de sa carrière.
Pour compléter la collection Perfect 20 CD regroupant 20 albums essentiels d’un artiste incontournable, Legacy vous propose un coffret 20 CD des bandes originales de film du King Elvis Presley !
Conçu à l’origine pour qu’un morceau soit joué à bord de la navette Challenger, l’album Rendez-Vous, fut, du fait de l’explosion de ladite navette, un album hommage, en mémoire des astronautes disparus le 28 janvier 1986.
1 - Dans ces moments-là 2 - Où es-tu 3 - Les cigales s'en foutent 4 - She's gone 5 - Maux d'enfants 6 - Lequel de nous 7 - Tout change si vite 8 - Les larmes de leurs pères 9 - Viens tout contre moi 10 - Je serai là pour la suite 11 - Rome 12 - J'aurais chanté peut-être
Live In Dublin' (2007) sort pour la toute première fois en double LP. Il restitue le travail de B. Springsteen avec The Sessions Band, avec des classiques folk de Pete Seeger et des réorchestrations radicales de quelques morceaux favoris de l'artiste.
Derrière ce pseudonyme se cache Tommy Rogers, plus connu pour ses actifs avec BETWEEN THE BURIED AND ME. Le chanteur-guitariste de talent s'offre un petit détour en solo avec un album intitulé Pulse qui devrait ravir les fans de metal progressif !
Trésors Du Cinéma Nombre de disques : 4 Disque 1 : 1. 2001, L'ODYSSEE DE L'ESPACE : AINSI PARLAIT ZARATHOUSTRA (STRAUSS RICHARD) - 2. 2001, L'ODYSSEE DE L'ESPACE : LE BEAU DANUBE BLEU (STRAUSS JOHANN) - 3. LA DECHIRURE / LES SORCIERES D'EATWICK : TURANDOT (PUCCINI) - 4. FRANKIE ET JOHNNY : SUITE BERGAMESQUE - CLAIR DE LUNE (DEBUSSY) - 5. TITANIC : SPHINX (POPY - 6. CASINO : PASSION SELON SAINT MATTHIEU (BACH) - 7. LA JEUNE FILLE ET LA MORT : LA JEUNE FILLE ET LA MORT (SCHUBERT) - 8. LES INCORRUPTIBLES : PAILLASSE (ACTE I) (LEONCAVALLO) - 9. APOCALYPSE NOW : LA WALKYRIE (WAGNER) - 10. MORT A VENISE : SYMPHONIE N 5 (MAHLER) - 11. SHINE : CONCERTO POUR PIANO N 3 (RACHMANINOV) Disque 2 : 1. TOUS LES MATINS DU MONDE : TOMBEAU POUR MR. DE STE COLOMBE (MARIN M.) - 2. BIENVENUE A GATTACA / PORTRAIT DE FEMME : IMPROMPTUS D.899 N 3 (SCHUBERT) - 3. TRUMAN SHOW : CONCERTO POUR PIANO N 1 (CHOPIN) - 4. 4 MARIAGES ET 1 ENTERREMENT : ADAGIO (ALBINONI) - 5. OUT OF AFRICA : CONCERTO POUR CLARINETTE (MOZART) - 6. ATLANTIS : LA SONNANBULA (ACTE III) (BELLINI) - 7. L'OURS : LES SAISONS (TCHAIKOSKI) - 8. TUEURS NES : UNE NUIT SUR LE MONT CHAUVE (MOUSSORGSKI - 9. LE SILENCE DES AGNEAUX : VARIATIONS GOLDBERG : ARIA (BACH) - 10. LES UNS ET LES AUTRES : BOLERO (RAVEL) - 11. LA DISCRETE : MELODIE HONGROISE (SCHUBERT) Disque 3 : 1. L'APPRENTI SORCIER : L'APPRENTI SORCIER (DUKAS) - 2. KRAMER CONTRE KRAMER / LA MARIEE ETAIT EN NOIR : CONCERTO (VIVALDI) - 3. LE BOSSU : CAVALLERIA RUSTICANA (MASCAGNI) - 4. AMADEUS : REQUIEM - DIES IRAE (MOZART) - 5. AMADEUS : REQUIEM - LACRIMOSA (MOZART) - 6. L'ARNAQUE : THE ENTERTAINER (JOPLIN) - 7. FARINELLI : RINALDO (HAENDEL) - 8. MANHATTAN : RHAPSODY IN BLUE (GERSHWIN) - 9. WEST SIDE STORY : WEST SIDE STORY (BERNSTEIN) - 10. UNE JOURNEE EN ENFER : LES FONDERIES D'ACIER (MOSSOLOV) - 11. NOCTURNE INDIEN : QUINTETTE AVEC VIOLONCELLE (SCHUBERT) - 12. CALIGULA : ROMEO ET JULIETTE (PROKOFIEV) - 13. PLATOON / ELEPHANT MAN / LES ROSEAUX... / LA LETTRE... : ADAGIO (BARBER) - 14. EXCALIBUR : CARMINA BURANA (ORFF) - 15. L'ETOFFE DES HEROS : LES PLANETES (HOLST) Disque 4 : 1. CAT CONCERTO : RHAPSODY HONGROISE N 2 (LISZT) - 2. UN COEUR EN HIVER : TRIO (RAVEL) - 3. SEVEN : SUITE N 3 (BACH) - 4. ZARDOZ / LUDWIG VAN B. : SYMPHONIE N 7 (BEETHOVEN) - 5. ROLLERBALL : TOCCATA EN RE (BACH) - 6. ORANGE... / PIEGE DE... / LE CERCLE... / LUDWIG... : SYMPHONIE N 9 (BEETHOVEN) - 7. BREVE RENCONTRE / PARTIR, REVENIR : CONCERTO POUR PIANO N 2 (RACHMANINOV) - 8. DIVA / PHILADELPHIA : LA WALLY (CATALANI) - 9. JEAN DE FLORETTE / MANON DES SOURCES : LA FORCE DU DESTIN (VERDI) - 10. BARRY LINDON : TRIO OP 100 (SCHUBERT) - 11. LE 5E ELEMENT : LUCIA DI LAMMERMOOR (DONIZETTI)
9Electric est un groupe formé à Los Angeles et réunissant le hard rock et l’électronique Un mélange unique à la fois puissant, mélodique et surtout très fun. Pour tous les nostalgiques du son des années 80 à 90 et de la scène hard rock / metal hollywoodienne en général.
L'artiste aux 5 millions d'albums vendus est de retour avec un cinquième album de chansons originales à paraître le 29 Novembre, le premier entièrement enregistré sur le sol français. Comme Garou le chante dans Version Intégrale qui donne son titre à l'album,Personne ne me connaît vraiment. En effet jamais Garou n'aura été autant impliqué dans la réalisation d'un album, supervisant la production, jouant de plusieurs instruments et participant aussi à l'écriture de ce nouvel opus qui lui ressemble à cent pour cent. Ballades Pop, Chansons up tempo, Titres aux accents Blues, Piano Voix... Garou en Version Integrale ! Après une tournée d'un mois en Russie et en Ukraine, Garou sera de retour en concert en France à partir du 17 Novembre et à Paris (Olympia) les 30 Novembre et 1er Décembre, l'occasion de célébrer ce nouvel album parmi ses fans. Pour ce nouvel opus de 13 titres Garou s'est entouré d'une équipe d'auteurs compositeurs de choc : Jacques Veneruso, Davide Esposito, Pascal Obispo, Mike Ibrahim et Garou lui même parmi d'autres, le tout réalisé par Pierre Jaconelli (Calogero, Florent Pagny, Benjamin Biolay, Johnny Hallyday.)
nouvel album / she wolf Après avoir vendu 500.000 albums des deux volumes de Oral Fixation, SHAKIRA NE DÉÇOIT PAS POUR SON RETOUR. LE SINGLE SHE WOLF est déjà N°13 DU TOP DIGITAL (n°8 > iTunes), a été N°1 DU TOP VIDÉO ITUNES PENDANT 3 SEMAINES et est EN FORTE ROTATION SUR NRJ ET FUN RADIO (TOP20 DE L'AIRPLAY).
Live In New York City' (2001) ressort en triple vinyle pour la première fois depuis sa sortie originelle il y a presque 20 ans. Il témoigne de l'évènement formidable que fut la reformation du E-Street Band ces deux nuits de l'été 2000 au Madison Square Garden.
Live In New York City' (2001) ressort en triple vinyle pour la première fois depuis sa sortie originelle il y a presque 20 ans. Il témoigne de l'évènement formidable que fut la reformation du E-Street Band ces deux nuits de l'été 2000 au Madison Square Garden.
Un grand classique Du Death Metal mélodique suédois à nouveau disponible. Pour tous les fans de Naglfar, Marduk et Dissection. Plus de 120 minutes réunies sur 2CD et vendu à prix spécial. Produit par Peter Tägtgren Entièrement remasterisé par Dan Swanö (Edge Of Sanity, Asphyx, Dissection)
Une palanquée de mid-tempo bien massifs pour assommer la petite brute qui sommeille en vous, des blasts en-veux-tu-en-voilà et, cerise sur le gâteau, des petites incursions solo dissonantes à la Morbid Angel, Grave est de retour, c’est net et sans bavure. La parfaite combinaison entre l’agressivité, la puissance et la mélodie.
Live d'Elvis Presley enregistré lors de ses fameux concerts à Las Vegas. Le livre contient quant à lui des textes et de nombreuses photos d'Elvis lors de sa période à Las Vegas. Le cadeau à petit prix idéal pour le fan du King.
Trésors d'Hollywood Nombre de disques : 4 Disque 1 : 1. Les Conquérants - 2. Les Aventures De Robin Des Bois - 3. Capitaine De Castille - 4. La Maison De L'Ombre - 5. Autant En Emporte Le Vent : Séquence D'Ouverture - 6. Autant En Emporte Le Vent : Grazioso Mammy - 7. Autant En Emporte Le Vent : Guerre Civile, Chute Des Sudistes - 8. Autant En Emporte Le Vent : L'Amour Véritable - 9. Autant En Emporte Le Vent : Apothéose, Mort De Mélanie - 10. Assurance Sur La Mort - 11. Tempête Sous La Mer : La Mer, Le Lagon - 12. Tempête Sous La Mer : Immersion - 13. Tempête Sous La Mer : La Pieuvre - 14. La Fiancée De Frankenstein : Création Du Monstre Féminin Disque 2 : 1. Indiscrétions - 2. Citizen Kane : Pr2lude - 3. Citizen Kane : Thème Et Variations - 4. Citizen Kane : Aria - 5. Citizen Kane : Rosebud & Final - 6. L'Aigle Des Mers - 7. Les Hauts De Hurlevent - 8. King Kong - 9. Prince Vaillant - 10. Ivanhoë - 11. Les Ensorcelés : L'Amour Est Pour Les Très Jeunes - 12. Les Ensorcelés : La Leçon De Comédie - 13. Les Ensorcelés : Brève Mise En Bouche - 14. Les Ensorcelés : Nocturne Et Thème - 15. La Chose D'Un Autre Monde Disque 3 : 1. Comment Epouser Un Millionnaire - 2. Casablanca - 3. Le Poison : La Bouteille, Première Rencontre - 4. Le Poison : La Souris & La Chauve-Souris, Cauchemar - 5. Le Poison : Scène D'Amour Et Final - 6. Laura - 7. La Sorcière Blanche : Batterie Parlante - 8. La Sorcière Blanche : Tarentule, Le Lion - 9. La Sorcière Blanche : Nocturne - 10. La Sorcière Blanche : Enlèvement Du Garçon Bakuba - 11. La Sorcière Blanche : Lonni Attaché De Cordes - 12. Une Place Au Soleil - 13. La Tunique - 14. Jalousie : Concerto Pour Violoncelle - 15. Le Grand Sommeil : Thème D'Amour Disque 4 : 1. Fanfare De La Universal Pictures - 2. Boulevard Du Crépuscule - 3. Hangover Square : Concerto Macabre Pour Piano & Orchestre - 4. La Captive Aux Yeux Clairs - 5. La Maison Du Docteur Edwards - 6. La Main Gauche Du Seigneur - 7. Le Soleil Se Lève Aussi - 8. Anastasia - 9. Le Voleur De Bagdad : L'Amour De La Princesse - 10. Le Trésor De La Sierra Madre
Patrick Bruel rend hommage à Barbara. Très souvent je pense à vous réunit 15 chansons de L'aigle noir à Dis-quand reviendras-tu, Ma plus belle histoire d'amour, Nantes mais aussi certains titres moins connus du grand public comme Madame, Du bout des lèvres, Le mal de vivre PATRICK BRUEL nous fait ainsi redécouvrir le magnifi que répertoire de cette artiste incontournable qu'il admire depuis tout petit lorsque sa mère lui fait découvrir à l'âge de 8 ans et qu'il fi nira par rencontrer mais sans oser pendant de longues années Chaque chanson est réinterprétée très personnellement et soigneusement. Pour cet album, Patrick Bruel a travaillé aux côtés de David Moreau, compositeur de musique de fi lm et de ballet et réalisateur, musicien et arrangeur de ce très bel album hommage à Barbara. Tracklisting : 01. Madame 02. Drouot 03. L'aigle noir 04. Dis, quand reviendras-tu ? 05. Le mal de vivre 06. Du bout des lèvres 07. Vienne 08. Ma plus belle histoire d'amour 09. Nantes 10. Perlimpinpin 11. Göttingen 12. Mon enfance 13. Parce que je t'aime 14. A Mourir pour mourir 15. Pantin
5 enregistrements majeurs, non seulement pour le répertoire du violoncelle, mais parmi ceux avec lesquels Yo-Yo Ma a remporté les plus grands succès discographiques. Oeuvres musicales majeures, répertoire incontournable et populaire autant de chefs d’oeuvre qui constituent la quintessence du violoncelle.
1 - La ruelle des morts 2 - Fièvre resurrectionnelle 3 - Trois poèmes pour annabel lee 4 - Garbo xw machine 5 - Petit matin 4.10 heure d'eté 6 - Compartiment c voiture 293 (edward hopper1938) 7 - Infinitives voiles 8 - Ta vamp orchidoclaste 9 - Lobotomie sporting club 10 - Les ombres du soir 11 - Québec november hotel 12 - Les filles du sud COMMANDER SOUS 0886978408129
A l'occasion de la diffusion de la dernière et ultime saison de « Sons of Anarchy » en France, saison de tous les records aux Etats-Unis, retrouvez pour la première fois en France les bandes sons de la série « Sons of Anarchy ».