Quand l'un des compositeurs français les plus célèbres au monde réunit ses amis autour de ses chansons et de son piano... Dans ce nouvel album exceptionnel, Michel Legrand invite les grands noms de la chanson francophone à reprendre avec lui ses plus grands standards : ceux connus de tous, ainsi que d'autres à découvrir. Accompagné de son orchestre, Michel Legrand fait revivre ses chansons à travers le talent des plus grands interprètes de notre génération. Parmi eux, Charles Aznavour (Les Moulins de mon coeur), Thomas Dutronc (Alcatraz), Maurane (L'adieu), Vincent Niclo (Un parfum de fin du monde), la grande star Québécoise Mario Pelchat (Et si demain), ou encore Brigitte (La Chanson des Jumelles des Demoiselles de Rochefort)... Tous ont répondu présents pour collaborer à cet album aux sonorités inédites, accompagnés par Michel Legrand et son immense talent de pianiste. Grand compositeur, musicien et arrangeur, Michel Legrand est connu notamment pour son travail dans Les Parapluies de Cherbourg, L'Affaire Thomas Crown, Les Demoiselles de Rochefort et Un été 42. Au cours de sa carrière, il a remporté 3 Oscars, 5 Grammy Awards et composé plus de 200 musiques pour le cinéma et la télévision.
Sonic Highways, la série documentaire. Ils viennent de gagner le Best International Act aux NME Awards et au Brit Awards, et ils s’apprêtent à débuter une tournée gigantesque en Australie et Nouvelle-Zélande, les Foo Fighters sortent aujourd’hui les DVD/BluRay de leur documentaire Foo Fighters : Sonic Highways. Louée par les critiques et titulaire de plusieurs récompenses, la série documentaire réalisée par Dave Grohl sortira en version deluxe au format DVD et Blu Ray le 6 Avril. Cette édition comprend des scènes inédites pour chacun des huit documentaires, ainsi que des interviews plus longues de Barack Obama, Dan Auerbach, Chuck D, Billy Gibbons, Gibby Haynes, Joan Jett, Ian Mackaye, Dolly Parton, Carrie Underwood et Joe Walsh. Diffusée pour la première fois sur HBO le 17 octobre 2014, Foo Fighters : Sonic Highways a gagné le Cinema Audio Society Award dans la catégorie Outstanding Achievement in Sound Mixing for Television Non Fiction, Variety or Music - Series or Specials (épisode sur Los Angeles), et aussi le Motion Picture Sound Editors Golden Reel Award pour la catégorie Best Sound and Music Editing : Television Documentary, Long Form (épisode sur Seattle).
Deux ans après Mélancolie Heureuse, Tim Dup nous livre un impressionnant deuxième album, incarné et concerné, arrangé en trio avec Damien Tronchot et Renaud Letang. Confirmant un talent incontestable pour les mots et un univers musical tout à fait singulier, Tim met en lumière et en musique ses inquiétudes et espérances quant à l'empreinte que laisse l'être humain dans ce monde. Avec ce même soin porté aux textes, il n'en délaisse pas pour autant les instrumentations percutantes, qui peuvent parfois surprendre. Moderne et audacieux, Qu'en restera-t-il ? est un album de poésie cinématographique, aux sonorités variées, aux textures puissantes et intimes à la fois. Un petit chef d'oeuvre de chanson française, qui invite au voyage et à l'étonnement...
L'événement lyrique du printemps ! Pour la première fois, la soprano Natalie Dessay nous offre un récital en Allemand autour des magnifiques Lieder de Schubert. Enregistré avec Philippe Cassard au piano, le duo nous livre un récital d'exception, marquant les cinq années d'une collaboration qui les a amenés à se produire sur les plus grandes scènes du monde entier. Dans cet enregistrement, 4 lieder habituellement destinés à des voix d'homme sont pour la première fois chantés par une femme (Erlkönig, Die Stadt, Liebesbotschaft, Die Götter Griechenland's). Natalie nous fait oublier ce postulat par l'intensité de son expression, la densité dont elle emplit certains mots, et par les couleurs de sa voix sur toute l'étendue de sa tessiture.
Aujourd'hui, le projet drôle et singulier de mini bandes dessinées devient du son et paraît pour la première fois dans un album! Adoubé par la communauté Métal internationale, Belzebubs est déjà un véritable phénomène de société dans le monde. La BD culte de l'auteur finlandais JP. Ahonen mêlant avec humour dessin et ambiances Black Metal dans un univers satanique et déjanté prend vie sous la forme d'un groupe bien réel! Mixé et masterisé par Dan Swanö (Dark Funeral, Dissection) + 1 Million de vues sur Youtube pour la video offcielle Blackened Call Edition limitée disponible en version Mediabook et contenant 2 titres Bonus Egalement disponible en version Vinyle + CD
Il aura fallu attendre six longues années pour que Cat Power dévoile enfin son nouvel album! Produit entièrement par la voix merveilleuse de The Greatest, ce dixième album enregistré entre Miami et Los Angles s'appuie sur les derniers voyages de la chanteuse et sortira le 5 octobre prochain sur le label anglais Domino. Il comprendra 11 nouveaux morceaux dont l'un, Woman, invite au micro la star new-yorkaise Lana Del Rey. Le cours que ma vie a pris dans ce voyage - aller de ville en ville, avec ma guitare, raconter mon histoire, avec du respect pour les gens qui ont fait cette génération avant moi. Chanteurs folk, chanteurs de blues et tout ce qu'il y a entre les deux. Ils étaient tous errants, et j'ai la chance d'être parmi eux. Cat Power
Après 10 ans d'absence, redécouvrez Slanted And Enchanted, le premier album culte de PAVEMENT pour célébrer la reformation du groupe ! PAVEMENT est sans aucun doute LE groupe qui aura été l'un des plus influents du rock indé des années 1990. Les pères du son lo-fi (technique d'enregistrement primaire pour contester le son aseptisé de certains groupes à la mode) sortent, en 1992, Slanted And Enchanted, leur premier opus. Slanted And Enchanted est l'album qui marqua le plus l'histoire du rock de ces 20 dernières années avec la voix décalée et envoutante de STEPHEN MALKMUS. Slanted And Enchanted était déjà considéré comme une pièce maîtresse de PAVEMENT qui laissait, à l'époque, présager le meilleur; PAVEMENT nous l'a prouvé à de nombreuses reprises par la suite.
L'heure est arrivée. Cela fait huit ans que le monde du Punk Rock a perdu l'un de ses plus grands. Le leader légendaire de Turbonegro, Hank von Hell. Pendant huit ans, les fans du monde entier ont réclamé son retour. L'attente est maintenant terminée ! Hank von Hell est de retour, mais pas d'un retour tranquille. Egomania est en effet un monstre d'album Rock'n'Roll. Des riffs et des refrains incroyables, des hymnes rock gigantesques qui feront chanter tous les fans avant même de connaître les paroles. Egomania deviendra sûrement un album hors pair pour tous les fans de Rock et un incontournable pour tous les fans de Turbonegro. Hank est de retour, et il est plus fort que jamais !
Les hits cultes de Hans Zimmer, sans conteste le plus grand compositeur actuel de musique pour le cinéma, se voient offrir de nouveaux enregistrements en versions symphoniques ! La Célébration Symphonique du Monde de Hans Zimmer réunit dans un 2CD les thèmes favoris de ses fans (Batman : The Dark Knight, Inception, Gladiator, Le Roi Lion, Pirates des Caraïbes, Da Vinci Code...) interprétés par la crème des solistes dont Gavin Greenway à la direction, Pedro Eustache, Luis Ribeiro ou encore Lucy Landymore. C'est le compositeur lui-même qui a également supervisé les arrangements, le mixage et le mastering de ce disque fait pour les fans de musiques de films, qui trouveront d'ailleurs une note personnelle de Zimmer dans le livret.
Le public a toujours été la grande histoire d'amour de Yannick Noah, même à l'époque où il sévissait sur les terrains de tennis. C'est dire si ce premier live lui tenait à coeur. Ce disque reflète l'engouement du public pour la dernière production studio de Noah réalisée par l'équipe de Goldman. L'essentiel des titres est donc tiré de son album éponyme, teinté de reggae et de mouvance africaine. Mais on retrouve aussi l'immanquable Saga Africa, qui marqua les débuts de l'aventure discographique de Noah en 1991, un hommage à Bob Marley (Redemption Song), sa plus grande idole, et puis tout l'esprit de Noah avec une Marseillaise transformée, qui délaisse les paroles sanguinolentes de l'originale pour un « Aux rêves, citoyens, formons enfin l'union. » Tout Noah, en somme.
Leif Ove Andsnes cultive un profond intérêt pour la musique de Sibelius qu’il connait depuis toujours. Dès 1990, sa passion s’est nourrie de sa rencontre avec l’un de ses meilleurs interprètes au XXème siècle, le chef finlandais Paavo Berglund (1929-2012), sous la direction duquel il a beaucoup joué. Sibelius a écrit plus de 150 oeuvres pour le piano, mais celles-ci sont longtemps restées dans l’ombre de sa musique orchestrale. Souvent considérées comme dépourvues des riches textures sonores caractéristiques de ses partitions orchestrales, elles sont en grande partie ignorées. Explorant l’intégralité de la production pianistique du compositeur, Leif Ove Andsnes a soigneusement sélectionné les pièces qu’il juge dignes d’être reconnues et avec lesquelles il se sent une profonde affinité, découvrant «des oeuvres intrigantes, dotées des merveilleuses qualités que nous connaissons chez ce compositeur». Il a enregistré son nouvel album au Studio Teldex de Berlin en début d’année. «Il y avait un tel sentiment de découverte !, raconte-t-il. Tout le monde a été stupéfait à l’idée que les gens puissent tout ignorer d’une musique aussi belle et aussi accessible par un compositeur majeur. Il est merveilleux de penser que beaucoup l’entendront pour la première fois.»
Star du jazz allemand et nouvelle signature de Sony Masterworks, Till Brönner propose un album de standards pleins de charme et de sensualité. Till Brönner est une figure dominante du jazz allemand. Outre ses nombreuses apparitions à la télévision et à la radio, il est reconnu pour son excellent jeu de trompette, sa voix douce et chaleureuse ainsi que pour son rôle de producteur et d’arrangeur. Nominé deux fois aux Grammy Awards, il a remporté à cinq reprises l’Echo Jazz, l’une des plus grandes récompenses musicales allemandes. ‘The Good Life’, son premier album pour Sony Music, est placé sous le signe du charme et de la détente et tire essentiellement son inspiration des grands standards du jazz américain rendus célèbres par les interprétations de Frank Sinatra, Billie Holiday, Nat King Cole et bien d’autres musiciens légendaires. Till Brönner a signé lui-même deux compositions de l’album et chante sur 8 titres. L’album produit par Ruud Jacobs a été enregistré entre Los Angeles et Amsterdam avec une section rythmique de rêve composée de John Clayton à la contrebasse (qui a aussi assuré les arrangements), Anthony Wilson à la guitare, Larry Goldings au piano et Jeff Hamilton à la batterie.
La dernière tournée de Pascal Obispo a été phénoménale : 10 mois sur la route, 100 dates, 500 000 spectateurs... Des chiffres qui parlent d'eux-mêmes. Pour couronner cette année riche en événements, le chanteur sort aujourd'hui son deuxième album live, « Millésime ». Les derniers grands succès du chanteurs y sont présents ainsi que quelques surprises de taille. On retrouve ainsi la troupe des « Dix Commandements » sur L'Envie d'aimer et trois superbes duos : Florent Pagny pour le titre phare de son dernier album (Et un jour une femme), Calogéro sur Ce qu'on voit allée Rimbaud, et Johnny Hallyday qui vient allumer le feu avec le compositeur de son album « Ce que je sais ». A noter également le titre inédit de cet opus, Millésime, dont Pascal Obispo a lui-même fait le clip.
Awolnation naît en 2009 lorsque Aaron Bruno est approché par Red Bull Records, qui lui propose d'utiliser gratuitement un studio d'enregistrement à Los Angeles. En 2011, le groupe sort son premier single, Sail - clip vu plus de 200 millions de fois sur Youtube ! -, qui s'installe directement à la trentième place du classement Billboard américain. Le single gagne en visibilité lorsqu'il est utilisé dans Grinding the Crack 9, une vidéo de saut en wingsuit de Jeb Corliss. En France, Sail est utilisé en 2012 à l'antenne de France 3 pour les retransmissions des jeux olympiques de 2012, et depuis mars 2014 pour les spots publicitaires de la chaîne sportive BeIn Sports. L’album « Run » sortira le 16 mars prochain en version CD, double vinyl et digital. Un premier single « Hollow Moon (Bad Wolf) » est déjà disponible en digital.
Alors qu'ils avaient, un temps, envisagé de prendre leur « retraite », les musiciens de SCORPIONS n'ont finalement pas trouvé la force de raccrocher afin de fêter comme il se doit leurs 50 ans de carrière ! Le 23 février prochain le groupe d'Hanovre va donc sortir un nouvel album studio. Pour l'occasion Klaus Meine (chant), Rudolf Schenker (guitare) et Matthias Jabs (guitare) ont ressorti d'anciennes démos afin de retravailler, arranger et peaufiner ces compositions « oubliées » pour finalement les enregistrer avec James Kottak (batterie) et Pawel Maciwoda (basse). Le résultat donne « Return To Forever » un disque éclatant qui reflète à merveille ce que SCORPIONS fait de mieux : du hard rock direct et mélodique doté de refrains imparables et, bien entendu, de superbes ballades.
Alors qu'ils avaient, un temps, envisagé de prendre leur « retraite », les musiciens de SCORPIONS n'ont finalement pas trouvé la force de raccrocher afin de fêter comme il se doit leurs 50 ans de carrière ! Le 23 février prochain le groupe d'Hanovre va donc sortir un nouvel album studio. Pour l'occasion Klaus Meine (chant), Rudolf Schenker (guitare) et Matthias Jabs (guitare) ont ressorti d'anciennes démos afin de retravailler, arranger et peaufiner ces compositions « oubliées » pour finalement les enregistrer avec James Kottak (batterie) et Pawel Maciwoda (basse). Le résultat donne « Return To Forever » un disque éclatant qui reflète à merveille ce que SCORPIONS fait de mieux : du hard rock direct et mélodique doté de refrains imparables et, bien entendu, de superbes ballades.
Robert Doisneau est le plus célèbre photographe en France et peut-être dans le monde. Il a su capter des instants simples et naturels, qui parlent assez fort à la sensibilité et à la culture françaises, toutes deux assez nostalgiquement connectées au passé. Les photos de Doisneau constituent l'un des très rares univers artistiques à réconcilier experts et grand public, à se trouver aussi à l'aise en galerie d'art qu'en posters, couvertures de cahiers ou d'agendas en hypermarchés... et aujourd'hui en couverture de disques classiques, dans une toute nouvelle collection chez Sony Classical. Pour arriver à sensibiliser plus largement à la musique classique, au-delà de l'affiche du grand répertoire et des artistes mythiques pour le défendre, il faut établir un premier lien de proximité affective, une attirance qui n'en passe pas forcément par des critères rationnels ou une pré-connaissance du sujet. En musique classique, l'enjeu est de passer de la curiosité respectueuse à l'envie, de la retenue un peu complexée à l'acte. C'est la mission affective assignée aux photos de Robert Doisneau, qui illustrent, évoquent ou ironisent un peu... et sont finalement très à l'aise pour défendre les chefs-d'oeuvre absolus du répertoire. Instants classiques Robert Doisneau, un événement éditorial qui célèbre également le 20e anniversaire de la disparition du photographe en 2014.
Robert Doisneau est le plus célèbre photographe en France et peut-être dans le monde. Il a su capter des instants simples et naturels, qui parlent assez fort à la sensibilité et à la culture françaises, toutes deux assez nostalgiquement connectées au passé. Les photos de Doisneau constituent l’un des très rares univers artistiques à réconcilier experts et grand public, à se trouver aussi à l’aise en galerie d’art qu’en posters, couvertures de cahiers ou d’agendas en hypermarchés... Et aujourd’hui en couvertures de disques classiques, dans une toute nouvelle collection chez Sony Classical. Pour arriver à sensibiliser plus largement à la musique classique, au-delà de l’affiche du grand répertoire et des artistes mythiques pour le défendre, il faut établir un premier lien de proximité affective, une attirance qui n’en passe pas forcément par des critères rationnels ou une pré-connaissance du sujet. En musique classique, l’enjeu est de passer de la curiosité respectueuse à l’envie, de la retenue un peu complexée à l’acte. C’est la mission affective assignée aux photos de Robert Doisneau, qui illustrent, évoquent ou ironisent un peu... et sont finalement très à l’aise pour défendre les chefs-d’oeuvre absolus du répertoire. Instants Classiques Robert Doisneau, un événement éditorial qui célèbre également le 20e anniversaire de la disparition du photographe en 2014.
Robert Doisneau est le plus célèbre photographe en France et peut-être dans le monde. Il a su capter des instants simples et naturels, qui parlent assez fort à la sensibilité et à la culture françaises, toutes deux assez nostalgiquement connectées au passé. Les photos de Doisneau constituent l'un des très rares univers artistiques à réconcilier experts et grand public, à se trouver aussi à l'aise en galerie d'art qu'en posters, couvertures de cahiers ou d'agendas en hypermarchés... Et aujourd'hui en couvertures de disques classiques, dans une toute nouvelle collection chez Sony Classical. Pour arriver à sensibiliser plus largement à la musique classique, au-delà de l'affiche du grand répertoire et des artistes mythiques pour le défendre, il faut établir un premier lien de proximité affective, une attirance qui n'en passe pas forcément par des critères rationnels ou une pré-connaissance du sujet. En musique classique, l'enjeu est de passer de la curiosité respectueuse à l'envie, de la retenue un peu complexée à l'acte. C'est la mission affective assignée aux photos de Robert Doisneau, qui illustrent, évoquent ou ironisent un peu... et sont finalement très à l'aise pour défendre les chefs-d'oeuvre absolus du répertoire. Instants Classiques Robert Doisneau, un événement éditorial qui célèbre également le 20e anniversaire de la disparition du photographe en 2014.
Robert Doisneau est le plus célèbre photographe en France et peut-être dans le monde. Il a su capter des instants simples et naturels, qui parlent assez fort à la sensibilité et à la culture françaises, toutes deux assez nostalgiquement connectées au passé. Les photos de Doisneau constituent l'un des très rares univers artistiques à réconcilier experts et grand public, à se trouver aussi à l'aise en galerie d'art qu'en posters, couvertures de cahiers ou d'agendas en hypermarchés... Et aujourd'hui en couvertures de disques classiques, dans une toute nouvelle collection chez Sony Classical. Pour arriver à sensibiliser plus largement à la musique classique, au-delà de l'affiche du grand répertoire et des artistes mythiques pour le défendre, il faut établir un premier lien de proximité affective, une attirance qui n'en passe pas forcément par des critères rationnels ou une pré-connaissance du sujet. En musique classique, l'enjeu est de passer de la curiosité respectueuse à l'envie, de la retenue un peu complexée à l'acte. C'est la mission affective assignée aux photos de Robert Doisneau, qui illustrent, évoquent ou ironisent un peu... Et sont finalement très à l'aise pour défendre les chefs-d'oeuvre absolus du répertoire. Instants classiques Robert Doisneau, un événement éditorial ! Qui célèbre également le 20e anniversaire de la disparition du photographe en 2014.
Robert Doisneau est le plus célèbre photographe en France et peut-être dans le monde. Il a su capter des instants simples et naturels, qui parlent assez fort à la sensibilité et à la culture françaises, toutes deux assez nostalgiquement connectées au passé. Les photos de Doisneau constituent l'un des très rares univers artistiques à réconcilier experts et grand public, à se trouver aussi à l'aise en galerie d'art qu'en posters, couvertures de cahiers ou d'agendas en hypermarchés... Et aujourd'hui en couvertures de disques classiques, dans une toute nouvelle collection chez Sony Classical. Pour arriver à sensibiliser plus largement à la musique classique, au-delà de l'affiche du grand répertoire et des artistes mythiques pour le défendre, il faut établir un premier lien de proximité affective, une attirance qui n'en passe pas forcément par des critères rationnels ou une pré-connaissance du sujet. En musique classique, l'enjeu est de passer de la curiosité respectueuse à l'envie, de la retenue un peu complexée à l'acte. C'est la mission affective assignée aux photos de Robert Doisneau, qui illustrent, évoquent ou ironisent un peu... Et sont finalement très à l'aise pour défendre les chefs-d'oeuvre absolus du répertoire. Instants classiques Robert Doisneau, un événement éditorial ! Qui célèbre également le 20e anniversaire de la disparition du photographe en 2014.
Tout a été dit sur cet album d'exception qui réunit pour la 3ème fois le trompettiste Miles Davis et l'arrangeur Gil Evans à la tête d'une grande formation. Leur goût commun pour la musique espagnole, sa mélodie, son harmonie et ses rythmes, leur inspire notamment cette vision si particulière du concerto d'Aranjuez : la combinaison du fl amenco et du blues contribuant à la création d'une oeuvre originale et fl amboyante devenu un classique du jazz. A l'occasion du 50ème anniversaire de cet enregistrement, Legacy vous propose l'album original suivi de 12 bonus comprenant, entre autres, des prises alternatives rares (4 n'étaient disponibles que dans l'intégrale 6 CDs Miles Davis & Gil Evans : The Complete Columbia Studio Recordings) des extraits de répétitions et une version live du Concierto de Aranjuezenregistrée à Carnegie Hall, le 19 mai 1961.
L'ALBUM HOMMAGE A JOHNNY HALLYDAY DE SYLVIE Sylvie et Johnny. Pour plusieurs générations de Français, ces deux prénoms restent à jamais indissociables, comme emblématiques d'un âge d'or de la musique, celui des débuts d'un Rock hexagonal, dont ils furent les pionniers et les premières idoles, à l'aube des 60's, entraînant dans leur tourbillon toute une bande de copains, les fameux Yéyés Si bien qu'à la disparition de Johnny, le 5 décembre 2017, c'est un torrent d'images des deux anges blonds qui a consolé, tant bien que mal, une mémoire collective endeuillée par la perte de l'Idole des jeunes, comme autant de souvenirs apaisants d'une époque heureuse et insouciante. Tous ces souvenirs, Sylvie les porte à jamais au fond de son coeur, comme autant de moments tendres, puissants et inoubliables. Si bien que lorsqu'elle chante à guichets fermés au Grand Rex au printemps 2018, il lui est inconcevable de ne pas rendre à Johnny un hommage à la hauteur de l'artiste et de l'homme flamboyant qu'elle a connu et follement aimé, et elle lui dédie une large partie de son spectacle. J'avais envie de chanter ses chansons, d'entendre ma voix sur ses mots C'était très émouvant pour moi. Sylvie Vartan L'émotion doublée de plaisir, qu'elle éprouve à reprendre les chansons de Johnny, finit par la convaincre de lui consacrer tout un album studio : il sera sobrement intitulé Avec toi. TRACKLISTING : 1. La musique que j'aime 2. Gabrielle 3. Retiens la nuit 4. Vivre pour le meilleur 5. Quelque chose de Tennessee 6. Oh ! Ma jolie Sarah 7. Quand revient la nuit 8. Le pénitencier 9. Je te promets 10. J'ai pleuré sur ma guitare 11. Mirador 12. Que je t'aime 13. Sang pour sang 14. Le message 15. In My Life
Alors qu'ils avaient, un temps, envisagé de prendre leur « retraite », les musiciens de SCORPIONS n'ont finalement pas trouvé la force de raccrocher afin de fêter comme il se doit leurs 50 ans de carrière ! Le 23 février prochain le groupe d'Hanovre va donc sortir un nouvel album studio. Pour l'occasion Klaus Meine (chant), Rudolf Schenker (guitare) et Matthias Jabs (guitare) ont ressorti d'anciennes démos afin de retravailler, arranger et peaufiner ces compositions « oubliées » pour finalement les enregistrer avec James Kottak (batterie) et Pawel Maciwoda (basse). Le résultat donne « Return To Forever » un disque éclatant qui reflète à merveille ce que SCORPIONS fait de mieux : du hard rock direct et mélodique doté de refrains imparables et, bien entendu, de superbes ballades.
Alors qu'ils avaient, un temps, envisagé de prendre leur « retraite », les musiciens de SCORPIONS n'ont finalement pas trouvé la force de raccrocher afin de fêter comme il se doit leurs 50 ans de carrière ! Le 23 février prochain le groupe d'Hanovre va donc sortir un nouvel album studio. Pour l'occasion Klaus Meine (chant), Rudolf Schenker (guitare) et Matthias Jabs (guitare) ont ressorti d'anciennes démos afin de retravailler, arranger et peaufiner ces compositions « oubliées » pour finalement les enregistrer avec James Kottak (batterie) et Pawel Maciwoda (basse). Le résultat donne « Return To Forever » un disque éclatant qui reflète à merveille ce que SCORPIONS fait de mieux : du hard rock direct et mélodique doté de refrains imparables et, bien entendu, de superbes ballades.
En 2011 sortait Aquarius, le premier album d'Haken et une découverte venue d'Angleterre. Ce fut pour beaucoup une des plus belles nouveautés dans un style majoritairement métal mais pas seulement. Fort de ce nouveau statut de groupe attendu, Haken a créé la surprise en sortant rapidement son deuxième album. Avace Moutain, Le troisième et nouvel album, Haken développe une musique débridée et parfaitement cohérente avec le concept général. Les cassures jazz ou flamenco, les débordements à la Liquid Tension Experiment et les orchestrations du Haken String Quartet sont autant de moments pour une pure jubilation musicale. Une grande diversité est de rigueur. Certains titres montrant même un visage plus enjoué, à la frange du Rock progressif. Les anglais ont donc réussi leur pari de composer un album passionnant de bout en bout.
Si une certaine timidité juvénile émane du remarquable Tom Odell, elle est tempérée par un sentiment de conscience de soi qui dément amplement ses 23 années à peine passées sur cette planète. Ce mélange envoûtant d’idéalisme (il veut que la musique parle à sa place, en sortant idéalement un album par an) et de conscience de soi (il a l’air de vivre heureux dans son propre univers musical) devient quelque peu incendiaire lorsqu’il est associé à une musique aussi magnifiquement composée que celle de son premier album à paraître. Car, si l’art de la composition semble souvent être un sujet de discussion désuet, pour ce jeune dissident de Chichester, dans le Sussex, la chanson représente tout. Auteur de ses propres oeuvres depuis l’âge de 13 ans, c’est plus tard, lorsqu’il est allé à Brighton, que son immersion dans la scène a décollé : il était tout simplement à l’aise pour entrer dans les pubs et boîtes pour demander de jouer sur place. Cependant, il a fallu un déménagement à Londres et une annonce au Goldsmith College pour enfin pousser l’auteur-compositeur adolescent à l’action. Lorsqu’il s’est entouré d’un groupe, ses chansons dégageaient une telle énergie qu’au bout de son quatrième concert londonien, il avait signé des contrats avec une société de management, un label d’édition, et ensuite avec un label de disque. Une telle accélération de la chance dépendait de la force des chansons alors foisonnantes, dont la plupart apparaissent sur le premier album de Tom Odell. Au Royaume Uni, son album entre directement en tête des charts et la success story se confirme chaque jour un peu plus avec plus de 250 000 exemplaires vendus et un album qui caracole encore dans le top 10 des ventes 6 mois après sa sortie. C’est au tour de la France d’entrer dans la Odellmania !
En janvier 2012, Pascal Obispo nous offrait avec MillesimeS un regard sur 20 ans de carrière, 20 ans de chansons pour lui et les autres ! L’occasion de réaliser si certains l’avaient oublié combien Obispo est un artiste majeur de la variété française. Quelques mois plus tard, Pascal prenait la route avec son MillésimeS Tour dans des salles dites à taille humaine, une tournée quasi intimiste pour retrouver les fidèles, les inconditionnels. A la clé, des visages, des émotions, des sensations quasi oubliées de la confession de l’artiste... Chaque date de ce MillésimeS Tour, telle une madeleine de Proust, offrira à chacun l’opportunité de revivre un peu de ses 20 dernières années. Car oui, Pascal Obispo et ses chansons nous accompagnent bel et bien depuis plus de 20 ans... Ce live à L’Olympia capté les 10 & 11 novembre 2013 témoigne de cela et plus encore...
Pour fêter le 50ème anniversaire de la sortie du premier disque de Simon & Garfunkel chez Columbia Records en 1964, The Complete Albums Collection propose un regard sur l'ensemble de la carrière du légendaire duo folk-rock. Voici pour la première fois un coffret retraçant la discographie complète de Simon & Garfunkel : leurs cinq albums studio chez Columbia sortis entre 1964 et 1970; les albums multi-platine The Graduate (bande originale du film du même nom de 1967 qui comprenait pour le première fois leur classique Mrs. Robinson) et Simon & Garfunkel’s Greatest Hits (cette compilation de 1972 fut distribuée à près de 14 millions d'exemplaires, ce qui en fait le Best Of le plus populaire du duo); et quatre albums live enregistrés entre 1967 et 2004, y compris le Concert In Central Park de 1982 (premier disque du duo depuis leur séparation en 1970), Old Friends : Live On Stage, un double album qui revient sur leur tournée de reformation de 2003-2004 saluée par le public, et deux disques d'archives live : Live From New York City, 1967 (enregistré au Lincoln Center et sur lequel le duo joue en acoustique) et Live 1969 (qui contient des enregistrements tirés de la dernière tournée de Simon & Garfunkel, un an avant leur séparation).
Deux concertos pour piano majeurs du répértoire classique du 20e siècle - le 3ème de Prokofiev et le 2ème de Bartok; des chefs-d'oeuvre hauts en couleurs qui s'enflamment littéralement sous les doigts de Lang Lang. Pour nous faire (re)découvrir dans les meilleures conditions ce répertoire percussif et luxuriant, le pianiste est accompagné par le prestigieux Orchestre Philharmonique de Berlin et son chef actuel Simon Rattle, successeur de Claudio Abbado, qui hérita lui-même du poste à la disparition d'Herbert Von Karajan. Une fois de plus, Lang Lang apporte la preuve qu'on peut vivre une carrière planétaire, être à l'écoute de son temps, et demeurer au coeur de son art - la musique classique. Son seul objectif est l'excellence, le défi artistique. A ce niveau, seuls les plus grands se côtoient. Il renoue en ce sens avec ses plus illustres prédécesseurs dont Arthur Rubinstein et Vladimir Horowitz.
A l'aube de la sortie du premier album de Rag'n'Bone Man Human et en pleine ascension mondiale, retournons à la genèse du projet avec l'EP Wolves de 9 titres sorti en digital il y a quelques mois... A l'âge de 15 ans, Rory Grahams alias Rag'n'Bone Man, a commencé à rapper dans sa ville natale d'Uckfield et à 19 ans, encouragé par son père, il chante dans les soirées blues. Son amour du blues et du rap se développe pour se transformer en quelque chose de plus grand, lorsqu'il rejoint le collectif hip hop de Brighton The Rum Commitee. Là il se rend régulièrement à Londres pour jouer lors des nuits hip hop de Brixton. Les sorties des EP Blues Town, Wolves et Disfigured lui ont permis de fédérer des foules importantes à travers tout le Royaume Uni très tôt dans sa carrière. Wolves inclut deux featurings d'exception avec Vince Staples et Kate Tempest. Wolves est dans le top 200 digital en France depuis début octobre.
Le petit bijou de musique sacrée de Rossini, cette Petite Messe solennelle ne néglige pas pour autant la somptueuse vocalité à laquelle l'auteur du Barbier de Séville nous habitue. Les parties solistes sont merveilleuses, grâce à cette veine mélodique enchanteresse. On peut l'entendre ici dans sa version originale encore plus savoureuse, pour quatre solistes vocaux, chour mixte deux pianos & harmonium. L'oeuvre a été créée à Paris en mars 1864, dans la Chapelle d'un hôtel particulier du IXe arrondissement; à cette époque de sa vie où Rossini vivait en France, dans sa maison de campagne de Passy. Un plateau de choix constitue la richesse de cet enregistrement, avec notamment l'excellent choeur de la Radio Bavaroise, tous placés sous la direction du chef néerlandais Peter Dijkstra.
Actuellement, Jonas Kaufmann est tout à fait unique, et ce à juste titre, car il n´y a aucun autre ténor qui ne joue, ne chante, n´incarne aussi parfaitement, qui sache aussi bien panacher, pour chaque rôle, les couleurs de sa voix parfois sombre, parfois couleur de miel, parfois barytonnante.... Après s´être consacré pendant plusieurs années aux Lieder de Gustave Mahler, Kaufmann continue à s´intéresser à la musique du tournant du siècle, dans ce nouvel albumDu bist die Welt für mich qui rend hommage aux opérettes des années 30 à Berlin. En pleine crise économique de l’entre-deux-guerres, la République de Weimar (entre la défaite de l'Allemagne à la fin de la 1ère Guerre mondiale en 1918, et la montée d'Hitler au pouvoir en 1933) était le centre d’une création artistique considérable. On assiste alors à une explosion d’oeuvres dite légères sous la plume de nombreux compositeurs comme Lehár, Stolz, Abraham, Tauber, May et Korngold. Ces musiciens seront victimes du fanatisme racial à l’arrivée du nazisme et subiront un destin tragique pour certains d'entre eux. A la fois classiques et populaires, ces opérettes revêtent la mission sociale de divertir les populations confrontées à une grave crise politique. Jonas Kaufmann rend hommage à ce répertoire spécifiquement écrit pour les ténors.
Evanescence est de retour avec Synthesis, leur 4ème et plus ambitieux album pour une sortie prévue le 10 novembre 2017. L'album comprend des nouvelles versions de certains hits d'Evanescence, retravaillés avec un orchestre symphonique en plus du groupe et la virtuose Amy Lee au chant et au piano. Amy Lee, la chanteuse, compositrice et pianiste principale, le bassiste Tim McCord, le batteur Will Hunt, le premier guitariste et choriste Troy McLawhorn ainsi que le guitariste Jen Majura ont travaillé pour Synthesis, avec les producteurs Will Hunt et David Campbell (arrangeur d'orchestre et compositeur). Deux nouveaux titres sont nés de cette collaboration, Imperfection, le premier des deux sera disponible le 15 septembre. Le groupe a également invité sur cet album, Lindsey Stirling, la célèbre violoniste pour la 2eme nouvelle chanson de l'album, 'Hi-Lo'. Pour Amy Lee, 'Imperfection' est la chanson la plus importante de l'album. Pendant un certain temps, composer les paroles de cette chanson n'a pas été facile. En effet, je ressentais la pression d'être à la hauteur de l'œuvre et je ne savais pas vraiment quoi dire ou comment répondre aux attentes. Quand cela s'est finalement mis en place, c'était indéniable. Je n'avais pas le choix. C'est pour toutes les personnes que nous avons perdues, toutes les personnes que nous pourrions perdre par le suicide ou la dépression. Quand je chante, je chante comme si j'étais une personne exclue, une personne en salle d'attente. C'est appel à se battre pour se battre pour votre vie, pour rester. Ne succombez pas à la peur - Je me force à me le répéter tous les jours. Personne n'est parfait. Nous sommes tous imparfaits et c'est précisément ces imperfections qui font de nous les personnes que nous sommes. Il faut les assumer et en être fiers car il y a tellement de beauté dans ces différences. La vie vaut la peine qu'on se batte pour elle. Vous méritez qu'on se batte pour vous. L'album est un projet passionnant pour moi. Il y a tellement de niveaux de profondeur dans notre musique en dessous de la forte batterie et des guitares, explique Amy Lee d'Evanescence. J'ai toujours voulu mettre en avant certains arrangements de David Campbell et les éléments matrices de nos chansons. Cette idée a abouti à les retravailler complètement avec un orchestre complet, pas uniquement des cordes, une programmation technique élaborée et de l'expérimentation. C'est la première fois que nous partons en tournée avec un orchestre symphonique. Je suis très excitée à l'idée de donner un concert avec cette configuration portée sur les voix, sur l'émotion et sur l'histoire que nous avons construite au fil des années. Je suis aussi très excitée par le nouveau contenu de cet album. A part ces deux nouvelles chansons, il y a des très belles instrumentales entre les morceaux. Le tout résonne comme une vaste et dynamique bande-son . L'édition standard est disponible dès à présent en précommande en deux formats, CD et digital ainsi qu'une édition Deluxe limitée de l'album qui comprend le CD, un DVD documentaire sur la réalisation de l'album, des mix en format audio 5.1 et un livre comprenant les partitions d'orchestre composées par David Campbell. 2017 s'annonce comme une des années les plus importantes pour EVANESCENCE, qui a aussi confirmé que leur tournée continuera au Royaume-Uni et en Europe en mars 2018. Le groupe voyagera avec un orchestre symphonique et un set d'instruments électroniques, garantis pour délivrer une expérience live transcendante.
Pour célébrer ses 10 ans de carrière musicale, Newton Faulkner sort un double album The Very Best Of Newton Faulkner avec 31 titres qui retracent la carrière de Faulkner à sa juste valeur. Les titres préférés de ses fans tels que Dream Catch Me, Write It On Your Skin ainsi que trois nouveaux morceaux exclusifs soulignant le talent d'écriture du compositeur seront disponibles sur le disque. En supplément, un deuxième disque accompagne la sortie avec des live sessions très récemment enregistrées de morceaux iconiques comme Bohemian Rapsody ou Send Me On My Way, réclamés par les fans depuis de nombreuses années. Pour accompagner la sortie de l'album, Newton partira en tournée au printemps 2019 au Royaume-Uni. A travers sa carrière, Newton Faulkner a vendu plus d'1,5 million d'albums et cumule plus de 180 millions de streams, faisant de lui un des chanteurs-compositeurs les plus écouté de sa génération au Royaume-Uni.
Une des plus belles voix du Mali servie par trois musiciens de la grande tradition mandingue. Une voix à la profondeur veloutée, vibrant d'une émotion subtile : Kassé Mady Diabaté; des musiciens aussi virtuoses qu'aventureux : Ballaké Sissoko (Kora), Lansine Kouyate (Balafon) et Badje Tounkara (Ngoni), voici l'équipe spécialement réunie pour ce concert exceptionnel de Kassé Mady Diabaté, illustre représentant d'une tradition perpétuée depuis sept siècles par les griots du Mali. Réalisé par Vincent Segal, Kirike, c'est aussi l'occasion de fêter les cinquante ans de carrière de Kasse Mady Diabate. Celui que Salif Keita présente comme le plus grand chanteur du Mali et dont le nom signifie en malinké pleure Mady est un homme modeste, jeté sous les feux des projecteurs par l'insistance de ses pairs et sollicité pour tous les projets novateurs.
Enfin des berceuses que les parents peuvent aussi écouter sans se lasser ! Car ce ne sont pas des berceuses comme les autres... Est-ce que vous auriez imaginé un jour que vos enfants pourraient s’endormir sur les notes des chansons de Mickael Jackson, Rihanna ou U2 ? C’est chose faite, grâce aux CD « Bebe Orchestra » Chaque CD est consacré à une grande star de la chanson et contient ses plus grands tubes revisités en version... berceuse par Judson Mancebo, pianiste brésilien de renom : nous voilà plongés dans des rythmes apaisants et sans doute inattendus pour nous les grands, qui connaissons les partitions originales de toutes ces chansons. Mais le but est atteint : ce sont des vraies berceuses, qui aident vraiment les bébés à retrouver leur sommeil, tout en les initiant à des chansons mythiques... pour le plus grand plaisir des parents. Autre point fort : ça change des berceuses traditionnelles, et ça aussi... on adore !
Enfin des berceuses que les parents peuvent aussi écouter sans se lasser ! Car ce ne sont pas des berceuses comme les autres... Est-ce que vous auriez imaginé un jour que vos enfants pourraient s’endormir sur les notes des chansons de Mickael Jackson, Rihanna ou U2 ? C’est chose faite, grâce aux CD « Bebe Orchestra » Chaque CD est consacré à une grande star de la chanson et contient ses plus grands tubes revisités en version... berceuse par Judson Mancebo, pianiste brésilien de renom : nous voilà plongés dans des rythmes apaisants et sans doute inattendus pour nous les grands, qui connaissons les partitions originales de toutes ces chansons. Mais le but est atteint : ce sont des vraies berceuses, qui aident vraiment les bébés à retrouver leur sommeil, tout en les initiant à des chansons mythiques... pour le plus grand plaisir des parents. Autre point fort : ça change des berceuses traditionnelles, et ça aussi... on adore !
Enfin des berceuses que les parents peuvent aussi écouter sans se lasser ! Car ce ne sont pas des berceuses comme les autres... Est-ce que vous auriez imaginé un jour que vos enfants pourraient s'endormir sur les notes des chansons de Mickael Jackson, Rihanna ou U2 ? C'est chose faite, grâce aux CD Bebe Orchestra Chaque CD est consacré à une grande star de la chanson et contient ses plus grands tubes revisités en version... berceuse par Judson Mancebo, pianiste brésilien de renom : nous voilà plongés dans des rythmes apaisants et sans doute inattendus pour nous les grands, qui connaissons les partitions originales de toutes ces chansons. Mais le but est atteint : ce sont des vraies berceuses, qui aident vraiment les bébés à retrouver leur sommeil, tout en les initiant à des chansons mythiques... pour le plus grand plaisir des parents. Autre point fort : ça change des berceuses traditionnelles, et ça aussi... on adore !
L'album très attendu de Céline Dion, Courage, est disponible en double vinyle de couleur rouge. Représentant un nouvel horizon artistique pour Céline, Courage est un mélange d'émouvantes ballades et de morceaux entraînants. Ce nouvel album de 16 titres et ses 3 premiers singles marquent les premiers pas de Céline vers une nouvelle phase audacieuse de sa carrière. Imperfections explore le regard qu'on porte sur soi-même et a été écrit par Ari Leff, Michael Pollack, Nicholas Perloff-Giles, Dallas Koehlke ('DallasK') et réalisé par DallasK. Lying Down nous rappelle l'importance de changer nos mentalités pour continuer d'avancer après une relation toxique et a été écrit par David Guetta, Giorgio Tuinfort et Sia Furler. Courage est un appel fédérateur à la force et la témérité lorsque l'on fait face à un nouveau défi, et a été écrit par Stephan Moccio, Erik Alcock et Liz Rodrigues.
Un moment de pure magie pour plus de 2 heures de concert. Inclut des interviews et des reportages filmés en coulisses. Disponible en 2 formats : BLU-RAY+DVD+2CD digipack 2CD+DVD
Zoolook est un album de Jean Michel Jarre sorti originellement en 1984 sur le label Dreyfus. Cet album, qui apparaît comme l'un des plus recherchés du musicien, a remporté de nombreux prix l'année de sa publication (Victoire de la musique pour le meilleur album de musique instrumentale, ainsi que le Grand Prix du disque de l'Académie Charles-Cros. Il a aussi été élu meilleur album instrumental de l'année en France). À sa sortie, l'album avait surpris beaucoup de critiques par son avant-gardisme. Jamais un album auparavant n'avait fait usage d'autant de samples et c'est surtout l'originalité de l'utilisation des 25 voix ethniques différentes en tant que percussions qui étonna. À ce titre, Jarre a fait appel à l'ethnologue Xavier Bellenger comme conseiller. Le producteur/mixeur François Kervorkian contactera par la suite Jean-Michel Jarre pour effectuer un remix du titre Zoolookologie.
Composé de Jon Schmidt au piano, Steven Sharp Nelson au violoncelle et Al van der Beek à la production et réalisation, ainsi que Paul Anderson à la création vidéo, The Piano Guys sortent leur 3ème album, Wonders, incluant comme à leur habitude des reprises de titres ayant fait récemment le buzz comme Let it go (reprise de la chanson phare de La Reine des neiges de Disney), Story of my life des One Direction, Home de Philip Philips, ou de parodies des plus grands thèmes de cinéma (Batman, Kung-fu Panda, The mission), tout en faisant référence aux plus grandes oeuvres classiques du répertoire (Moussorgski / Les tableaux d'une exposition, entre autres). The Piano Guys doivent leur réussite mondiale à leur immense talent, un don naturel pour l'arrangement easy-listening, dans le bon sens du terme, et ce qu'il faut d'idées originales et de petites autodérisions pour rendre leurs clips accrocheurs.
Après ses deux derniers albums consacrés à Scarlatti et à Albéniz, Thibault Cauvin, le guitariste qui détient le record du monde du plus grand nombre de premier prix à moins de 20 ans (13 premiers prix !), nous offre un double album éponyme riche en classiques, surprises et découvertes. Sur le premier disque, totalement inédit, Thibault Cauvin réunit les airs de guitare les plus populaires et les transcende littéralement, dont le tube incontestable et universel La vie brève de De Falla. Il rassemble toute forme de pièces, qu'elles soient d'aujourd'hui, d'hier, écrites pour guitare, pour piano ou pour orchestre, d'Amérique du Sud, du Nord ou d'Europe. Ce récital offre non seulement une large vision des possibilités de la guitare, mais il nous invite aussi à un long voyage musical ponctué d'escales colorées. Le deuxième disque, comme un bonus, nous transporte encore plus dans son univers avec le meilleur de ses onze précédents albums, onze titres que Thibault Cauvin a rassemblés et ordonnés sans contrainte ni logique autre que musicale, que des pépites. Trente ans à peine, fan de surf, toujours sur la route (plus de 1 000 concerts dans le monde entier), seul en scène avec ses musiques dans les salles bondées des grandes métropoles autour du monde, Thibault Cauvin se construit en liberté sur les six cordes de sa guitare classique et nous offre ici certainement son album le plus abouti !
Première signature française du label Domino (Arctic Monkeys, Anna Calvi, The Kills, Franz Ferdinand,.), Fránçois & The Atlas Mountains s'apprêtent à déployer leurs ailes, parés de leurs plus beaux atours, sur la vaste scène pop internationale. Menés par Fránçois Marry, artiste aux multiples talents, originaire de Charente Maritime, FRANÇOIS & THE ATLAS MOUNTAINS, révélations du dernier Printemps de Bourges, sont lauréats du FAIR 2011 et viennent également de remporter le Prix Premières Franco ADAMI aux Francofolies de La Rochelle. Alternant chant anglais et français, le groupe bouscule la pop hexagonale, à l'image du 1er single « Piscine », grand écart entre Dominique A et ANIMAL COLLECTIVE. Se revendiquant aussi bien de JACQUES PREVERT (pour la poésie française classique) que des TALKING HEADS (pour la pop aventureuse), le quatuor visite de nouveaux territoires musicaux et n'écoute que son instinct créatif.
A l’occasion des 10 ans de «Wolfbiker», redécouvrez pour la première fois en vinyle l’oeuvre maîtresse du groupe de punk hardcore américain Evergreen Terrace !
The Healing Game a été une étape importante pour Van Morrison. Après une période passée à peaufiner des ballades romantiques qui rencontrèrent un succès populaire, Van se sentait à nouveau attiré par le style rhythm'n blues, teinté de jazz qui avait baigné ses premières oeuvres. Dans cette optique, Van s'entoura d'un nouveau groupe avec des pointures comme le saxophoniste Pee Wee Ellis, Georgie Fame et le bassiste Alec Dankworth. La nouvelle edition Deluxe comprend l'album original ainsi que deux disques aditionnels de morceaux rares et inédits, dont des B-sides, des outtakes et des duos avec John Lee Hooker, Carl Perkins et B.B King. A noter également la sortie officielle pour la première fois de sa performance mémorable en live à Montreux en 1997. Morrison au sommet de son art, revisite ses grands hits et l'album The Healing Game, ainsi que des reprises de Ray Charles, Tony Bennett et Sly and The Family Stone.
Le nouvel album du plus inspiré des combos de Black Metal Norvégien Une nouvelle odyssée diabolique d'Heavy Metal au cours de laquelle Fenriz et Nocturno culto nous démontre une fois de plus leur maîtrise absolue de l'art du riff et pourquoi Darkthrone demeure encore et toujours, l'un des groupes les plus respectés de l'histoire du Metal Extrême. Un mix éclectique et sans concession d'Heavy Black Metal lorgnant du côté des 80's dans la plus pure tradition de Darkthrone : crade et primitif. Artic Thunder a été enregistré et produit par le groupe lui-même au « Bomb shelter », l'endroit que le groupe utilisait pour répéter à la fin des années 80. Le disque aborde à travers ses 8 titres à l'atmosphère sombre, les thèmes de la haine, du mépris et de l'esprit intérieur. A noter que pour l'occasion, c'est Nocturno Culto qui assure l'intégralité du chant. Le mastering a une nouvelle fois été confié aux bons soins de Jack Control à l'Enormous Door.
23 titres pour plus de 138 minutes ! Enregistré sur plusieurs dates pendant leur tournée en tête d'affiche de janvier 2018. Mixé par Jens Bogren (Opeth, Kreator).
More Stately Mansions est un album marquant, d'autant plus qu'il transpire l'honnêteté Marqué au fer rouge du sceau de la minutie, il apporte constamment la preuve que les moindres détails des chansons ont été pensés, re-pensés et enfin peaufinés. Ce sens du détail permanent est clairement la marque d'un grand album progressif dans le sens premier du terme et loin de la démonstration technique. Bien loin même, car si les couches sont multiples, cachées, si le jeu des divers instruments est aéré, varié et changeant, ce n'est jamais dans une quelconque surenchère, mais bien dans le sens de la musique. On note une voix proche de Steven Wilson et des passages que n'aurait pas renié Porcupine Tree. On pourrait citer Tool pour les riffs plus musclés, Pink Floyd pour les intros et même Oceansize sur les instants post rock. Vaste paysage musical qui indique une profonde richesse. Produit par Steve Durose (Amplifier, ex-Oceansize)
Les 11 titres de ce nouvel album, Songs from November, font partie des meilleurs et des plus surprenants morceaux que Neal Morse n'ait jamais écrit. Neal Morse imprime sa patte caractéristique faite de mélodies fluides et d'harmonies vocales recherchées, le tout servi par d'excellents interprètes faisant preuve d'une virtuosité et d'une implication irréprochables. Les titres sont variés, passant de la chanson sentimentale à des solos de guitare Métal, ou encore à de la Pop légère agrémentée de staccatos de cordes. L'interprétation est toujours aussi impeccable, les duels claviers/guitares sont arbitrés par une rythmique d'exception, les mélodies sont aussi charmantes que consensuelles et suffisamment complexes pour être appréciées d'un amateur de Prog et suffisamment immédiates pour convenir à un adepte de Rock FM. Songs from November est incontestablement une réussite. Un album recommandable à tous ceux qui aiment les envolées symphoniques et les mélodies lyriques saupoudrées d'une bonne dose de virtuosité.
Lors de sa sortie en 1990, People's Instinctive Travels And The Paths Of Rhythm marque un tournant pour le hip-hop. Dans cet album, Q-Tip, Phife Dawg, Ali Shaheed Muhammad et Jarobi White, quatre amis d'enfance originaires du Queens, à New York, s'affranchissent des codes traditionnels du hip-hop. À l'instar de groupes contemporains, dont De La Soul et les Jungle Brothers, qui deviendront des membres centraux du collectif Native Tongues, leurs influences, tant sur le plan musical qu'au niveau des textes, sont totalement atypiques dans l'univers du hip-hop à l'époque. Si la plupart des groupes construisent leurs morceaux autour d'airs de soul et de funk, ATCQ se démarque en s'appuyant sur le jazz et le rock des années 1970. Leurs textes, dans la conversation plutôt que la confrontation, traitent de problèmes de société avec une sincérité rafraîchissante et un humour décalé. Les critiques comme le public saluent alors le vent de changement que ATCQ fait souffler sur le monde du hip-hop : The Source attribue à l'album la note parfaite de 5 micros (une première pour le magazine !) tandis que The Village Voice le qualifie de « drogue inspirante ». Pour fêter ses 25 ans, l'album sera remasterisé à partir des bandes d'origine par Bob Power, ingénieur du son récompensé aux Grammy Awards, et réédité avec des remix exclusifs de quelques-uns des plus grands artistes de la scène hip-hop actuelle dont J.Cole,Cee Lo et Pharrell Williams, tous les 3 largement influencés par A Tribe Called Quest.
Pour son nouvel enregistrement, la soprano russe a choisi une sélection d’airs d’opéras issus de son patrimoine lyrique : Glinka, Rimsky-Korsakov, Rachmaninov, Chostakovitch, où elle excelle également.
La reprise ultime présentant toutes les reprises enregistrées par le groupe jusqu'à maintenant. Inclus des notes spéciales rédigées par Michael Amott. Entièrement remastérisé pour le vinyle et le CD!
Tres Souvent, Je Pense a Vous.../ Lequel de Nous Nombre de disques : 2 Disque 1 : 1. lequel de nous : dans ces moments-là - 2. lequel de nous : où es-tu - 3. lequel de nous : les cigales s'en foutent - 4. lequel de nous : she's gone - 5. lequel de nous : maux d'enfants - 6. lequel de nous : lequel de nous (feat. La Fouine) - 7. lequel de nous : tout change si vite - 8. lequel de nous : les larmes de leurs pères - 9. lequel de nous : viens tout contre moi - 10. lequel de nous : je serai là pour la suite - 11. lequel de nous : Rome - 12. j'aurais chanté peut-être Disque 2 : 1. très souvent, je pense à vous... : Madame - 2. très souvent, je pense à vous... : Drouot - 3. très souvent, je pense à vous... : l'aigle noir - 4. très souvent, je pense à vous... : dis quand reviendras tu ? - 5. très souvent, je pense à vous... : le mal de vivre - 6. très souvent, je pense à vous... : du bout des lèvres - 7. très souvent, je pense à vous... : Vienne - 8. très souvent, je pense à vous... : ma plus belle histoire d'amour - 9. très souvent, je pense à vous... : Nantes - 10. très souvent, je pense à vous... : perlimpinpin - 11. très souvent, je pense à vous... : Gottingen - 12. très souvent, je pense à vous... : mon enfance - 13. très souvent, je pense à vous... : parce que je t'aime - 14. très souvent, je pense à vous... : à mourrir pour mourrir - 15. pantin