Natif de l’île de Zakynthos en Grèce, le jeune contrebassiste et compositeur Petros Klampanis a tout naturellement été influencé dès sa plus tendre enfance par la musique traditionnelle des Balkans et de la Méditerranée; son nouvel album se nourrit de ces influences auxquelles s’ajoutent, depuis qu’il vit et joue là-bas, celle du jazz de New-York. Et pour donner vie à cette musique, Petros s’est entouré du pianiste confirmé Jean-Michel Pilc, du talentueux guitariste Gilad Hekselman, du percussionniste et batteur tout terrain John Hadfield et d’une section de cordes qui tisse un cocon soyeux autour des compositions colorées du contrebassiste.
Sony Music France est heureux de vous annoncer l’arrivée au sein de son catalogue du légendaire label metal Music For Nations. Le 13 avril 2015 sortiront les rééditions remastérisées de 3 albums d’Anathema, groupe anglais qui débuta sa carrière dans le style death doom metal pour évoluer vers un rock psychédélique et atmosphérique. Chaque album sera proposé en version vinyle + CD, et bénéficiera d’un remastering. Ce même 13 avril sera aussi disponible un coffret regroupant ces 3 albums et un DVD contenant des clips et des titres live avec un livret.
La nouvelle aventure Prog, Death Atmosphérique de Swanö (Edge Of Sanity / Bloodbath). Une fois de plus Dan Swanö rend hommage à ses premiers amours Heavy/Rock Progressif. Une offrande aux compositions riches et audacieuses, le tout porté par une production fluide, puissante et tout simplement irréprochable. Pour tous les fans de Opeth, Katatonia et Amorphis. Witherscape est le groupe Dark Metal formé par le chanteur et multi-instrumentiste Dan Swanö (Edge of Sanity, Nightingale, Bloodbath, Infesdead) Edition Limitée en version CD Book contenant 1CD Bonus avec l'album en version Dynamic Mix.
3ème album pour Lonely Robot, le groupe du chanteur John Mitchell (Kino, It Bites, Frost*, Arena) et de Craig Blundell (Steven wilson -Frost). Des plans de guitares épiques, des soli endiablés et des compositions riches, énergiques mais aussi planantes et aérienne set d'une finesse avérée. John Mitchell nous démontre une fois de plus toute sa capacité à synthétiser à merveille accessibilité et esprit progressif. Under Stars procurera sa dose de frissons à tous les fans de Prog Rock. Edition limitée en version Digipack et contenant 1 titre Bonus. Egalement disponible en version LP+CD
Outsburst est un véritable retour aux sources pour TURIN BRAKES. Ecrit, produit et interprété en quasi-totalité uniquement par OLLY KNIGHTS et GALE PARIDJANIAN, ce nouvel opus est une ode sublimée à tout ce qui fait l'essence de TURIN BRAKES. Avec une savante combinaison de titres tantôt enflammés tantôt calmes, cet album n'est pas sans rappeler l'atmosphère qui régnait sur le « OK Computer » de RADIOHEAD. On retrouve cette ambiance tout particulièrement sur le titre Radio Silence, une des 12 perles rares que nous a concoctées le duo britannique toujours dans la lignée de I AM KLOOT, STARSAILOR, JOSE GONZALES ou encore ELBOW.
Dans cette nouvelle exploration de l'univers Spider-Man, très attendue des fans de super-héros, le jeune Miles Morales découvre un univers où plus d'un peut porter le masque de l'araignée ! Ce petit bijou d'animation a bénéficié du travail de composition de Daniel Pemberton, l'un des compositeurs de musique pour le cinéma et la télévision les plus en vue. Deux fois nommé aux Golden Globe Awards, le britannique est derrière les bandes originales de films comme Steve Jobs de Danny Boyle, Cartel et Tout l'argent du monde de Ridley Scott, et de séries comme Black Mirror et Dirk Gently.
Après son premier album Fragments Séquencés précédemment paru sur Cracki Records, Renart nous présente un nouvel opus de quatre titres : Wyvern Chill Music. Fort de sa rencontre avec Rama Ramrachathirat lors d'un séminaire dans la banlieue de Bangkok, Renart décide de se détourner pour un temps des arts occultes. Il expérimente alors les énergies de l'Harmonie et leurs ondes émancipatrices. Avec cet esprit narratif qui fait sa spécificité, Renart signe ici un nouveau disque atypique, fort et décomplexé, qui rappelle à notre souvenir qu'il est possible de danser en rêvant.
Pour son nouvel album, Kodaline fait équipe avec les meilleurs producteurs et auteurs du moment, tels que Steve Mac (Shape of You d'Ed Sheeran), Jonny Coffer le gourou de la pop (Rag'n'Bone Man, Beyonce), Jonas Jeberg (Dizzee Rascal, Kylie Minogue), Stephen Harris (Miles Kane, Kaiser Chiefs) et le collaborateur de longue date Johnny McDaid (What About Us, P!nk). Le premier album du groupe, In A Perfect World, s'est vendu à plus d'un million d'exemplaires dans le monde entier et cumule plusieurs centaines de millions de streams, tandis que ses singles se sont vendus à plus d'un million d'exemplaires et que ses vidéos comptent plus de 200 millions de vues.
La nouvelle aventure Prog, Death Atmosphérique de Swanö (Edge Of Sanity / Bloodbath). Une fois de plus Dan Swanö rend hommage à ses premiers amours Heavy/Rock Progressif. Une offrande aux compositions riches et audacieuses, le tout porté par une production fluide, puissante et tout simplement irréprochable. Pour tous les fans de Opeth, Katatonia et Amorphis. Witherscape est le groupe Dark Metal formé par le chanteur et multi-instrumentiste Dan Swanö (Edge of Sanity, Nightingale, Bloodbath, Infesdead) Edition Limitée en version CD Book contenant 1CD Bonus avec l'album en version Dynamic Mix.
Igorrr, alias Gautier Serre, musicien et compositeur français, est de retour avec un nouvel album Savage Sinusoid. Igorrr nous propose de nouveau un mélange de genres original mêlant notamment électronique et accordéon, saxophone et riffs lourds ou encore mandoline et voix lyriques. Pour réaliser Savage Sinusoid, Serre a réuni une équipe de musiciens - Laurent Lunoir et Laure Le Prunenec au chant, Sylvain Bouvier à la batterie - et a collaboré avec plus de d'artistes que sur ses albums précédents. On retrouvera notamment Travis Ryan (Cattle Decapitation) sur Cheval, Apopathodiaphulatophobie ou encore Robert.
« Raw Power » est le 3ème album des Stooges qui en 1973 viennent de signer chez Columbia. Le groupe de Detroit sort cet album qui va être une source d'inspiration pour nombre de groupes Punk en devenir. Véritable brûlot tellurique cet album mixé à l'époque par David Bowie va retrouver une seconde jeunesse en 1997 lorsqu'Iggy Pop décide de le remixer d'une façon encore plus sauvage. Incontestablement « Raw Power » reste aujourd'hui un classique du Rock sauvage et annonce dès 1973 l'arrivée du raz de marée Punk. Un livret de 16 pages comprenant des photos inédites du groupe de Detroit est joint à cette réédition incontournable !
Les quinze titres du nouvel album Virtue annoncent le retour d'un The Voidz revigoré, et représentent le travail le plus éclectique du groupe à ce jour. Enregistré à Los Angeles et produit par Shawn Everett, lauréat d'un Grammy (Alabama Shakes, The War On Drugs), l'album se métamorphose en nouvelles propositions audacieuses et excitantes à chaque titre. L'objectif de ce nouvel album est de proposer des titres qui plairaient à un public plus large, comme cela avait été le cas pour leur précédent album Tyranny. Les deux premiers extraits de Virtue, Leave It In My Dreams et Qyurryus sont à l'image de cet album, et donnent envie de découvrir d'en savoir plus sur ce que le groupe nous a concocté.
Les quinze titres du nouvel album Virtue annoncent le retour d'un The Voidz revigoré, et représentent le travail le plus éclectique du groupe à ce jour. Enregistré à Los Angeles et produit par Shawn Everett, lauréat d'un Grammy (Alabama Shakes, The War On Drugs), l'album se métamorphose en nouvelles propositions audacieuses et excitantes à chaque titre. L'objectif de ce nouvel album est de proposer des titres qui plairaient à un public plus large, comme cela avait été le cas pour leur précédent album Tyranny. Les deux premiers extraits de Virtue, Leave It In My Dreams et Qyurryus sont à l'image de cet album, et donnent envie de découvrir d'en savoir plus sur ce que le groupe nous a concocté.
Pour célébrer la très attendue saison finale de la série événement, Columbia Records et HBO publient aujourd'hui l'album For The Throne (Musique inspirée par la série de HBO Game of Thrones). Cette collection de 14 titres a été exclusivement produite par le producteur Ricky Reed, déjà nommé aux Grammy Awards, et les créateurs de la série, D. B. Weiss & David Benioff. Cet album éclectique comprend le titre épique Power Is Power de SZA, The Weeknd et Travis Scott. En plus du single, les fans peuvent maintenant découvrir la lyric video du titre, qui inclus des extraits de la série et met en avant l'évolution de trois personnages majeurs qui ont inspiré la chanson.
Igorrr, alias Gautier Serre, musicien et compositeur français, est de retour avec un nouvel album «Savage Sinusoid». Igorrr nous propose de nouveau un mélange de genres original mêlant notamment électronique et accordéon, saxophone et riffs lourds ou encore mandoline et voix lyriques. Pour réaliser «Savage Sinusoid», Serre a réuni une équipe de musiciens - Laurent Lunoir et Laure Le Prunenec au chant, Sylvain Bouvier à la batterie - et a collaboré avec plus de d’artistes que sur ses albums précédents. On retrouvera notamment Travis Ryan (Cattle Decapitation) sur «Cheval», «Apopathodiaphulatophobie» ou encore «Robert».
Les Pentatonix sont de retour avec une nouvelle édition de leurs célèbres reprises, Top Pop, Vol. I. En réarrangeant les tubes du moment dont le désormais célèbre Havana de Camila Cabello, les Pentatonix offrent une nouvelle perspective à ces hits connus dans le monde entier. Le groupe récompensé de 3 Grammy Awards et déjà multiplatine à travers le monde entamera en marge de ce nouvel album une tournée américaine de plus d'une trentaine de dates à partir du mois de juin. Pour rappel, en 6 ans les Pentatonix ont vendus plus de 6 millions d'albums aux U.S.A., remporté 3 Grammy Awards et fait des concerts devant plusieurs centaines de milliers de personnes à travers le monde.
Les 5 et 6 octobre 1968, peu de temps après la sortie de leur troisième album, « Life », Sly & The Family Stone s’empare de la scène du légendaire Fillmore East, géré par Bill Graham et situé à New York. Grâce au succès de « Dance To The Music », leur second opus sorti quelques mois plus tôt et qui contient la chanson titre classée dans le Top 10 américain, Sly & The Family Stone commençait à se faire un véritable nom sur scène, grâce à des prestations survoltées et pleines de vie. Epic Records, la maison de disques du groupe, avait enregistré les 4 concerts (deux par soir) avec pour objectif de commercialiser un album live reprenant les meilleurs moments de ces représentations. Mais ce projet fut mis de côté après la sortie de « Everyday People », qui se classa en tête du Hot 100 (Billboard) en 1969 avant de précipiter le groupe vers un succès sans cesse grandissant et confirmé avec la sortie de « Stand ! », un album plébiscité par le public. Le groupe fut de plus en plus mis sous les feux des projecteurs, avec en point d’orgue une apparition remarquée sur la scène du festival de Woodstock l’été suivant. Captain Kirk Douglas, guitariste de The Roots déclare, au sujet de ce live : Ces concerts sont la preuve vivante que Sly & The Family Stone était une force de la nature à ce moment de sa carrière. Chaque membre brille d’une façon tellement unique que le seul mot qui me vient à l’esprit pour décrire cela est : « révélation ». C’était agréable d’écouter le groupe prendre l’air, loin des arrangements studio des chansons que nous connaissions, et de découvrir ces nouvelles interprétations. Et dire qu’ils jouaient comme cela deux fois par soir! Le rock le plus lourd et la soul la plus funky surgit des haut-parleurs tout en faisant passer un message qui reste toujours d’actualité. Cela mérite d’être écouté à volume TRÈS ÉLEVÉ !
Tomb Raider raconte la genèse de l'héroïne Lara Croft, du jeu vidéo mythique Tomb Raider, et son voyage périlleux pour retrouver son père, explorateur disparu. La bande originale de ce blockbuster mettant en scène Alicia Vikander dans le rôle principal a été composée par Junkie Xl. Ce célèbre producteur de House est rapidement devenu le protégé de Hans Zimmer, avec qui il a collaboré sur les bandes originales de Batman : The Dark Night Rises, Inception, Kingdom of Heaven ou encore Superman : Man of Steel. Désormais très en demande, il a récemment composé seul les BO de Mad Max : Fury Road, Deadpool, Batman v Superman et le thème de Wonder Woman.
Hot Chip publiera son sixième album, le second pour Domino, le 18 mai 2015. Enregistré dans l’Oxfordshire ainsi qu’à Londres et produit par Hot Chip avec Mark Ralph, Why Make Sense ? succède à In Our Heads paru en 2012. Bourré de clins d’oeil au hip-hop old-school et à la house 80s, Why Make Sense ? prouve une nouvelle fois le talent incomparable de Hot Chip. Grâce à une technique d’impression exceptionnelle et sur mesure, jamais utilisée auparavant, l’album sera publié en 501 couleurs différentes. Ceci, combiné à de subtiles variations de design, signifie que CHAQUE copie de l’album, CD ou LP disposera d’une pochette complètement unique conçue par Nick Relph.
1er Album Pop Psyché de Xenoula, produit par Sam Dust (la priest et moitié de soft hair) Xenoula, alias Romy Xeno, est la nouvelle signature pop psyché de Weird World. Imaginée par Romy, Xenoula est à la fois son alter ego et une héroïne qu’elle s’est inventée pour retranscrire ses émotions. Produit par Sam Dust, alias LA Priest et moitié de Soft Hair, l’album de Xenoula est comparable à la peau du caméléon qui prend forme et change de texture au fil du rythme. Entre Grimes et Melody’s Echo Chamber, Xenoula entraîne immédiatement l’auditeur dans un univers futuriste et psychédélique, absolument captivant.
« Raw Power » est le 3ème album des Stooges qui en 1973 viennent de signer chez Columbia. Le groupe de Detroit sort cet album qui va être une source d'inspiration pour nombre de groupes Punk en devenir. Véritable brûlot tellurique cet album mixé à l'époque par David Bowie va retrouver une seconde jeunesse en 1997 lorsqu'Iggy Pop décide de le remixer d'une façon encore plus sauvage. Incontestablement « Raw Power » reste aujourd'hui un classique du Rock sauvage et annonce dès 1973 l'arrivée du raz de marée Punk. Un livret de 16 pages comprenant des photos inédites du groupe de Detroit est joint à cette réédition incontournable !
Réédition de trois albums de Bob Dylan disponibles en vinyle pour la première fois depuis des années... Pat Garrett and Billy The Kid - Original Soundtrack Album de 1973. BOF d'un western de Sam Peckinpah, retour de Dylan après trois ans d'absence discographique. Inclus le hit Knockin' On Heaven's Door Planet Waves Album de 1974 : A nouveau en équipe avec The Band après The Basement Tapes. Inclus Forever young, On a night Like This Street Legal Album de 1978 : un grand album trop souvent sous estimé à redécouvrir d'urgence avec le son vinyle. Inclus Baby,Stop Crying
1er Album Pop Psyché de Xenoula, produit par Sam Dust (la priest et moitié de soft hair) Xenoula, alias Romy Xeno, est la nouvelle signature pop psyché de Weird World. Imaginée par Romy, Xenoula est à la fois son alter ego et une héroïne qu’elle s’est inventée pour retranscrire ses émotions. Produit par Sam Dust, alias LA Priest et moitié de Soft Hair, l’album de Xenoula est comparable à la peau du caméléon qui prend forme et change de texture au fil du rythme. Entre Grimes et Melody’s Echo Chamber, Xenoula entraîne immédiatement l’auditeur dans un univers futuriste et psychédélique, absolument captivant.
Trois ans après la sortie de son premier album certifié disque d'or Wanted On Voyage, George Ezra revient avec un album Staying At Tamara's inspirant rêves et voyages, à l'image de son nouveau single Paradise, premier extrait de l'album. Tout comme Wanted On Voyage, Staying At Tamara's a été composé et inspiré de différents voyages : dans les îles de Skye, dans les fermes de Norfolk et du Pays de Galles pour terminer dans le Airbnb de Tamara (celle du titre de l'album) à Barcelone. Un voyage inspirant nous offrant un album plein d'optimisme et d'entrain.
Après avoir publié son album solo Eucalyptus en 2017, tourné à travers le monde pour les 15 ans de Sung Tongs d'Animal Collective et la parution de Tangerine Reef avec son groupe, Avey Tare publiera son nouvel album Cows On Hourglass Pond le 22 mars chez Domino. Enregistré sur un multipiste analogique Tascam 48, Cows On Hourglass Pond est une expérience sensorielle passionnante. Une folk épurée au parfum de la nostalgie Libé Un disque contemplatif qui ravira sans nul doute les amoureux des premiers Animal Collective Noise Une nouvelle facette expérimentale et chamaniste de la pop indie US. Une grande bouffée d'air. Rolling Stone
Quatrième album du trio anglais (le premier depuis Coconut en 2010), Archie Bronson Outfit fait une nouvelle fois honneur à sa passion pour le Krautrock, le rock psyché, le blues du Mississippi et l’avant-garde new-yorkaise des années 80 ! Rythmes envoutants, hurlements, distorsions et échos, véritables marques de fabrique du groupe, sont toujours au coeur du son Archie Bronson Outfit, mais cette fois ci avec une maîtrise et une vision bien plus précise. Composé de 9 titres, Wild Crush explore des territoires musicaux encore inconnus et s’avère être l’album le plus direct et exaltant du groupe à se jour !
Après la sortie de leur prochain album STING IN THE TAIL, et une énorme tournée mondiale de 3 ans (dont 3 dates en France), qui les emmènera à travers les 5 continents, l'un des plus grand groupe de rock du monde,SCORPIONS, mettra un terme à sa carrière. « Il était important pour le groupe de terminer sur une note positive en proposant un nouvel album exceptionnel » selon RUDOLPH SCHENCKER guitariste/compositeur du groupe. En 40 ans de carrière, SCORPIONS a vendu plus de 100 millions d'albums et a reçu de nombreuses récompenses comme le World Music Ward. Aujourd'hui, ils jouent encore dans des salles combles partout dans le monde.
À l'occasion des 400 ans de la mort de Shakespeare, l'artiste et songwriter australien PAUL KELLY sort un album de sonnets de Shakespeare mis en musique intitulés Seven Sonnets and A Song. Il sera en showcase le 3 juin à la fameuse librairie « Shakespeare and Co » pour présenter son projet. PAUL KELLY est un chanteur / songwriter australien qui s'est d'abord fait un nom à travers plusieurs formations et groupes musicaux en Australie dans les années 80 et 90 (The Dots, puis Paul Kelly And The Messengers) dont les albums ont été distingués par plusieurs ARIA awards (récompense musicale australienne), puis il entame par la suite une carrière solo également couronnée de succès.
Le groupe de rock anglais Lower Than Atlantis est de retour avec leur 5e album studio, Safe In Sound la suite de Lower than Atlantis paru en 2014, et leur plus gros succès à ce jour. Produit par le collaborateur de longue date Dan Lancaster (Blink 182, Bring Me The Horizon...), le groupe a joué sur la scène principale des festivals de Reading & Leeds, ouvert pour Linkin Park, Blink 182... a été joué plus de 1 000 fois en 3 singles sur Radio One et couronné album de l'année 2014 par Rocksound Magazine UK. Un des albums rock UK les plus attendus de l'année, à classer entre Biffy Cliro et Enter Shikari.
À l'occasion des 400 ans de la mort de Shakespeare, l'artiste et songwriter australien PAUL KELLY sort un album de sonnets de Shakespeare mis en musique intitulés Seven Sonnets and A Song. Il sera en showcase le 3 juin à la fameuse librairie « Shakespeare and Co » pour présenter son projet. PAUL KELLY est un chanteur / songwriter australien qui s'est d'abord fait un nom à travers plusieurs formations et groupes musicaux en Australie dans les années 80 et 90 (The Dots, puis Paul Kelly And The Messengers) dont les albums ont été distingués par plusieurs ARIA awards (récompense musicale australienne), puis il entame par la suite une carrière solo également couronnée de succès.
Peu de groupes auront marqué aussi durablement et fortement la scène Metal française que Lofofora. Voici plus d'un quart de siècle que son chanteur Reuno, éloquent «Charisman», frappe sous la peau, martèle les tempes, marque le tempo de ses textes affûtés pointant les travers d'une société malade : le capitalisme sauvage, le racisme, les mass-médias, l'exclusion, la bêtise sous toutes ses formes sont martelés sans relâche au fil des neuf albums d'une formation au son puissant. Pour son dernier disque, Lofofora s'engage sur une piste jamais explorée : un album 100 % acoustique forgé avec la même énergie et le même esprit de résistance qui a toujours animé ce groupe mythique.
3 ans après le succès de son album LØVE (défendu notamment par le tube Paris-Seychelles), voici le grand retour de Julien Doré avec son nouvel et 4ème album baptisé énigmatiquement « & », comme le symbole d'un lien entre le chanteur et ses fans, entre « l'autre et l'ailleurs », détaille l'artiste. Le 1er extrait Le Lac a déjà été dévoilé avec son clip événement par la présence de Pamela Anderson... Edition limitée CD + DVD Inclus un documentaire immersif de 40 minutes retraçant la genèse de « & » commenté et co-réalisé par Julien Doré. Un livret de 40 pages avec photos inédites Ainsi que 4 photos interchangeables pour personnaliser la pochette d'album.
Le groupe de rock anglais Lower Than Atlantis est de retour avec leur 5e album studio, Safe In Sound la suite de Lower than Atlantis paru en 2014, et leur plus gros succès à ce jour. Produit par le collaborateur de longue date Dan Lancaster (Blink 182, Bring Me The Horizon...), le groupe a joué sur la scène principale des festivals de Reading & Leeds, ouvert pour Linkin Park, Blink 182... a été joué plus de 1 000 fois en 3 singles sur Radio One et couronné album de l'année 2014 par Rocksound Magazine UK. Un des albums rock UK les plus attendus de l'année, à classer entre Biffy Cliro et Enter Shikari.
Le nouvel album du violoniste Joshua Bell, récompensé aux Grammy Awards, met en avant deux chefs d'oeuvre du compositeur romantique écossais Max Bruch : la pièce Scottish Fantasy (le premier enregistrement de cette oeuvre pour Bell) ainsi que le Concerto No. 1 en sol mineur, que Bell avait enregistré il y a plus de trente ans avec The Academy of St Martin in the Fields et Sir Neville Marriner. Désormais Directeur Musical de l'Académie, Bell joue et assure la direction de l'orchestre. L'alchimie certaine entre l'Académie et Bell offre une nouvelle vie au concerto de Bruch et une performance exaltante de la fantaisie écossaise, devenue l'une des pièces incontournables des concerts donnés par le violoniste.
Premier album pour ce duo qui, après avoir grandi dans l'ouest de la France, vise désormais une renommée nationale. Ella/Foy, c'est Hélène au chant, à la guitare et au ukulélé, et Romain à la contrebasse, aux percussions et aux guitares; et tous les deux composent et écrivent en français et en anglais de belles ballades acoustiques d'un folk élégant et mélancolique, alternant avec des blues et des chansons plus électriques. La délicatesse des mélodies, le timbre de voix légèrement voilé d'Hélène et l'habillage plein de finesse des morceaux, notamment avec la contrebasse jouée à l'archet, l'harmonica et des choeurs subtilement distillés, font de l'écoute de Walking in the Space un beau moment de bonheur apaisé...
...inspired, hook-laden riffs... Guitar World...crunchy, roundhouse-punch choruses... Revolver Le groupe canadien Three Days Grace, multi-récompensé et comptant plus d'un milliard de streams sur l'une des principales plateformes, sortira le 9 mars prochain son sixième album, Outsider, chez RCA Records. Pour moi, Outsider représente le temps que l'on met à trouver sa place explique le bassiste Brad Walst. Le monde semble parfois complètement fou. On essaie d'y échapper de temps en temps. On fait notre truc, en s'attachant à toujours aller de l'avant. C'est un thème récurrent. S'il perpétue la tradition du groupe, Outsider n'en représente pas moins la progression de Three Days Grace. Ses influences : Nine Inch Nails, White Zombie, Bring Me The Horizon, Lana Del Rey, et le classique du cinéma Lost Boys. Le premier single The Mountain illustre cette évolution : des sonorités très cinématographiques laissent place à des riffs taillés pour les stades, avant d'exploser dans le refrain I'm still surviving, keep climbing, keep climbing the mountain. Outsider trouvera toute sa place dans la discographie de Three Days Grace : depuis 2003, le groupe s'est imposé comme l'une des références du hard rock d'avant-garde, battant tous les records, tutoyant les sommets des charts, et détenant toujours le record de plus grand nombre de singles classés n°1 sur Active Rock Radio avec 13 titres. En 2015, Human était le deuxième album d'affilée à se hisser en tête du classement Billboard Top Hard Rock Albums et le quatrième à être classé dans le Top 20 du Top 200, avec deux singles n°1 : Painkiller et I Am Machine. Le groupe compte environ 3,9 millions d'auditeurs mensuels sur Spotify - ce qui en fait l'un des groupes de rock les plus écoutés dans le monde, avec une multitude de hits : Chalk Outline, The High Road, Misery Loves My Company, World So Cold, Good Life, Break, Never Too Late, Animal I Have Become, Pain, Just Like You, ou encore Home.
London Calling, le troisième album studio des Clash est paru à l'hiver 1979 et il était clair que le groupe avait produit un classique instantané, un chef-d'oeuvre de son époque qui restera un des plus grands albums rock. L'album est un incroyable mélange de genres musicaux, entrainé par une passion pour l'action et par un profond désir de justice sociale, dont les paroles résonnent encore. Les éditions double vinyle et double CD seront disponibles dans un étui transparent dessiné par Ray Lowry. Egalement, une édition CD accompagné d'un livre sera disponible. Le livret de 120 pages agrémente le disque d'archives inédites, commentaires sur les paroles et autres souvenirs sur l'album.
Après avoir été recrutée par les services secrets russes, une ancienne danseuse de ballet (Jennifer Lawrence) devient rapidement l'un de leurs meilleurs agents. Lorsqu'elle doit s'occuper d'un agent de la CIA infiltré en Russie, un jeu dangereux s'installe. La superbe bande originale de Red Sparrow a été composée par James Newton Howard, l'un des compositeurs du cinéma les plus reconnus, avec plus de 130 bandes originales à son actif dont celles de Le Village, Blood Diamond, King Kong, I Am Legend ou encore The Dark Knight. Pour ce film, il a composé une pièce de ballet de 12 minutes, et a travaillé avec l'acclamé chef d'orchestre Esa-Pekka Salonen qui a dirigé le thème d'ouverture et de fin du film.
Quatre lycéens sont aspirés dans le monde de Jumanji après avoir joué à un mystérieux jeu vidéo. Propulsés au cœur de la jungle de Jumanji, ils vont rapidement découvrir que l’on ne joue pas à Jumanji, mais que c’est le jeu qui joue avec vous... Pour ne pas devenir prisonniers à jamais de Jumanji et revenir dans le monde réel, il va leur falloir affronter les pires dangers et triompher de l’ultime aventure. La bande originale du film a été composée par Henry Jackman, l’un des compositeurs d’Hollywood les plus en vogue du moment. Il est à l’origine de la musique de blockbusters tels que X-Men : First Class, Captain America : Winter Soldier, Kick-Ass ou encore Kingsman : The Secret Service.
Le pianiste, chef d’orchestre et compositeur italien est une véritable star dans son pays. Il s’y produit depuis plusieurs années avec un immense succès et a vendu plus de 90 000 tickets d’entrée à ses concerts. The 12th Room accompagne poétiquement les images qui composent les différentes étapes de la vie et les illustrent musicalement. En 2015, le premier disque d’Ezio Bosso, publié en Italie par un label local, se trouvera plus de 15 semaines dans le top 20 des pop albums et se vendra à plus de 50 000 exemplaires dans le pays, un record exceptionnel pour un disque hors musique pop ! C’est donc une découverte ici qui ne manquera pas de séduire, probablement hors du contexte de la musique classique en termes de répertoire, un large public. C’est bien entendu, ce qu’on lui souhaite !
Depuis son début stupéfiant en 2015 avec A Head Of Moonlight, Good Tiger s'est vite imposé comme un groupe de métal à part entière. Le mélange de ses influences musicales défie toute classification et le place en marge des styles préétablis. Chaque morceau du nouvel album We Will All Be Gone a un caractère unique en son genre et l'auditeur se retrouve face à une prolifération de sonorités rythmées et explosives. L'album a été enregistré dans le Middle Farm Studios dans le sud-ouest de l'Angleterre. Pour l'occasion, le groupe a recruté le producteur Forrester Savell (Karnivool, Dead Letter Circus), et l'ingénieur/mixeur Adam Nolly Getgood (Periphery/Animals As Leaders). Un album qui ravira les fans de métal progressif !
Guylain Deppe est un formidable pianiste qui cultive une riche palette sonore personnelle et une approche particulièrement originale de l'arrangement et de la composition. Ses influences classiques, très présentes, mais jamais envahissantes, insufflent une écriture parfaitement homogène. Il y a dans cet album un sens développé de l'improvisation interactive et une très forte expressivité, baignée de quelques empreintes parfaitement assimilées - comme les premiers enregistrements de Keith Jarrett sur ECM - ainsi qu'une admiration et une parfaite absorption des albums de la maturité, du pianiste Chick Corea. Pour arriver à ses fins Guylain s'est octroyé les services de Marc-Michel Le Bévillon à la contrebasse et de Stéphane Huchard à la batterie qui l'accompagnent au fil des duos et trios de l'album.
Dur comme fer : En 1999, Lofofora était de retour avec son troisième album, Dur comme fer. Son introduction mythique - Regarde tomber les étoiles - donnait le thème : Dur comme fer est un album sombre. Sombre par sa pochette, sombre par sa musique plus rugueuse et lourde que jamais et sombre par ses textes portant un regard très critique envers la société. Avec ce chef d'oeuvre, Lofofora s'imposait une fois de plus comme la figure de proue de la scène française en pleine effervescence. Pour ses 20 ans, l'album a été remasterisé par Magnus Lindberg (Refused, AqME, Tagada Jones,...) permettant ainsi une mise à jour sonore sans dénaturer son son si particulier. Il ne vous reste plus qu'à vous replonger dans ces 12 titres qui ont marqué le métal français.
BLOW est une alchimie entre ses quatre membres, tous amis de longues dates, mais aussi entre la pop et les éléments électroniques. Si BLOW puise une grande partie de son inspiration dans Pink Floyd période Gilmour, Moderat, Darkside ou encore Jungle pour l'énergie, les influences dépassent le simple cadre musical. La science-fiction, l'univers de Magritte, la volonté de distiller des textes intemporels... Mais impossible de renier leurs premiers amours : le rock et la pop 60's et 70's, le metal, la deep house, la minimale. C'est la synthèse de tous ces backgrounds qui ressort de leur musique, naturellement, et qui fait de BLOW un groupe à surveiller de près. UN PREMIER ALBUM TRES PROMETTEUR ! INCLUS : LE TITRE YOU KILLED ME ON THE MOON !
BLOW est une alchimie entre ses quatre membres, tous amis de longues dates, mais aussi entre la pop et les éléments électroniques. Si BLOW puise une grande partie de son inspiration dans Pink Floyd période Gilmour, Moderat, Darkside ou encore Jungle pour l'énergie, les influences dépassent le simple cadre musical. La science-fiction, l'univers de Magritte, la volonté de distiller des textes intemporels... Mais impossible de renier leurs premiers amours : le rock et la pop 60's et 70's, le metal, la deep house, la minimale. C'est la synthèse de tous ces backgrounds qui ressort de leur musique, naturellement, et qui fait de BLOW un groupe à surveiller de près. UN PREMIER ALBUM TRES PROMETTEUR ! INCLUS : LE TITRE YOU KILLED ME ON THE MOON !
Ce troisième album de Patti Smith sera celui du succès commercial, grâce à Because The Night, écrite par Bruce Springsteen (son fidèle collaborateur, Jimmy Lovine, produit ce disque, ce qui aidera également beaucoup). Mais s'il est évidemment plus orienté vers le grand public que les précédents (un peu trop 'voici la fille punk de Rimbaud'), cet album est aussi tout simplement très bon avec le rageur Rock N Roll Nigger, 25th Floor ou Set Me Free, reprise de la chanson de Privilege, film rock mythique des sixties. Et des titres comme Ghost Dance, Babelogue, High On Rebellion ou Godspeed (titre bonus du CD) sont suffisamment originaux pour éviter à Patti Smith de devenir une simple artiste rock 'normale' de plus.
«Du néopsychédélisme brutal et mal luné de Leeds» Les Inrockuptibles «Un album de rock psyché surpuissant et goûteux» Magic «Mélodies accrocheuses et grande aisance scénique, Hookworms s’impose déjà comme un mètre étalon du genre» Noise «Des champions du rock» Ouest-France Trois ans après la sortie de «The Hum», Hookworms publie «Microshift», son nouvel album qui marque un tournant électro pour le groupe dans ses mélodies, la dynamique de ses compositions et ses productions. A la fois percutants et puissants, les titres de «Microshift» rappellent Talking Heads ou encore Phoenix, Hot Chip et LCD Soundsytem. Leur énergie féroce, leur alchimie et leur habilité à écrire des morceaux incroyables font de Hookworms l’un des jeunes groupes les plus influents de sa génération.
Les maîtres des maîtres en matière de Death brutal, asséné à grands coups de riffs puissants et de rythmiques nerveuses, sont de retour avec leur 11ème album ! Krisiun démontrent qu'ils sont capables de ralentir le tempo pour marteler des passages mémorables, faisant de cette oeuvre une réussite, contenant comme d'habitude son lot de pépites. Enregistré par Andy Classen au Stage One Studio en Allemagne (Belphegor, Legion Of The Damned), Scourge Of The Enthroned est l'opposé d'une surproduction moderne et stérile avec un son résolument transparent, organique et naturel. Pochette et graphisme réalisés par Eliran Kantor (Testament, Hate Eternal, Sodom). Des compositions imparables et une production novatrice faisant la part belle à la violence. Metallian
Pour son nouvel album « Start The Party », THE BLACKOUT signe un nouvel hymne à la libération et au dépassement de soi, un thème cher au groupe, comme en témoignent les pépites sonores « Free Yourself », « Take Away The Misery » ou encore le titre phare « Start The Party », qui rappellent l'univers des LOSTPROPHETS. Comme le résume parfaitement le chanteur GAVIN BUTLER, la musique peut être un bon échappatoire, et c'est l'état d'esprit que nous avons essayé d'injecter dans cet album. Beaucoup de groups actuels semblent attirés par des themes déprimants mais ça n'a rien à voir avec nous! Les textes respirent la joie de vivre et donnent corps aux meilleures compositions du groupe à ce jour. Plus qu'un disque, une véritable bouffée d'oxygene !
Ce troisième album de Patti Smith sera celui du succès commercial, grâce à Because The Night, écrite par Bruce Springsteen (son fidèle collaborateur, Jimmy Lovine, produit ce disque, ce qui aidera également beaucoup). Mais s'il est évidemment plus orienté vers le grand public que les précédents (un peu trop 'voici la fille punk de Rimbaud'), cet album est aussi tout simplement très bon avec le rageur Rock N Roll Nigger, 25th Floor ou Set Me Free, reprise de la chanson de Privilege, film rock mythique des sixties. Et des titres comme Ghost Dance, Babelogue, High On Rebellion ou Godspeed (titre bonus du CD) sont suffisamment originaux pour éviter à Patti Smith de devenir une simple artiste rock 'normale' de plus.
Ce nouveau chapitre tant attendu de la série de bootlegs de Bob Dylan dévoile des performances studio jamais présentées auparavant : elles proviennent des sessions mythiques de Blood On The Tracks, enregistrées en 1974 DISPONIBLE EN 3 FORMATS : > Les éditions CD simple et double vinyle 180g comportent 10 des prises alternatives les plus empreintes d'émotion de chacune des 10 chansons de l'album original Blood On The Tracks + une version inédite de Up to Me . > Le coffret 6 CD Deluxe Edition limité regroupe l'intégralité des sessions d'enregistrement new-yorkaises classées par ordre chronologique + les prises défectueuses, les faux départs et les plaisanteries de studio + les cinq enregistrements restants des sessions des studios Sound 80 de Minneapolis, remixés et remastérisés pour cette édition deluxe +
Sans compromis, sans jamais s'incliner et sans baisser d'intensité, Marduk est le porte flambeau du black métal suédois depuis trois décennies ! Aucun autre groupe suédois ne peut se prévaloir d'être le porte flambeau du Black Metal depuis près de trois décennies et cela sans jamais faillir. Pas d'inquiétude outre mesure pour les fans du groupe : Marduk fait ce qu'il a toujours su faire, se mettre au service de la brutalité, de l'efficacité et de la frénésie épique. Viktoria est un réservoir à riffs endiablés où les lignes de guitares s'enchaînent, appuyées avec force par des mid-tempos de génie. un appel aux armes ! Un vrai album de black métal !
Bien que le jazz ait toujours été présent dans les différents projets du guitariste David Chevallier, il avait, jusqu’ici, plutôt exploré les possibilités de faire converser cette musique avec d’autres; d’où l’envie de concevoir un programme consacré à ce qui est l’une des fondations du jazz : les fameux standards, interprétés, enregistrés par les plus grands, langage commun permettant aussi de jouer avec des inconnus, quand l’occasion se présente. Et pour être cohérent avec sa démarche artistique, ces mélodies sont vues à travers son prisme personnel avec le même procédé que lorsqu’il s’attaque à un madrigal de Gesualdo, à un tube des Beatles, un air de Dowland, ou une chanson de Cole Porter : quelque chose d’indicible déclenche le processus de transfiguration, la création de l’avatar...
3ème album solo pour Nad Sylvan, le chanteur Steve Hackett. Avec en invités spéciaux sur l'album : Steve Hackett (ex-Genesis), Tony Levin (King Crimson, Peter Gabriel), Jonas Reingold (The Flower Kings), Nick D'Virgilio (Spock's Beard) et Nick Beggs (The Mute Gods). On nage musicalement dans la perfection. La qualité des compositions est élevée et les ambiances progressives hyper travaillées. Nad Sylvan et son groupe d'invités prestigieux, nous emportent dans des paysages sonores somptueux. La grande fresque The Regal Bastard n'oublie pas le côté aventureux et inventif du genre progressif et propose un ensemble de mélodies à tiroirs, parsemées de breaks judicieux revendiquant une belle originalité.
Sans compromis, sans jamais s'incliner et sans baisser d'intensité, Marduk est le porte flambeau du black métal suédois depuis trois décennies ! Aucun autre groupe suédois ne peut se prévaloir d'être le porte flambeau du Black Metal depuis près de trois décennies et cela sans jamais faillir. Pas d'inquiétude outre mesure pour les fans du groupe : Marduk fait ce qu'il a toujours su faire, se mettre au service de la brutalité, de l'efficacité et de la frénésie épique. Viktoria est un réservoir à riffs endiablés où les lignes de guitares s'enchaînent, appuyées avec force par des mid-tempos de génie. un appel aux armes ! Un vrai album de black métal !
Déjà lauréate d'un Grammy Award, la chanteuse, compositrice et artiste plasticienne Solange Knowles a dévoilé son nouvel album When I Get Home via Saint Records / Columbia Records. L'album pose la question de l'origine. Il questionne sur la part de nous-même que nous apportons avec nous et celle que nous laissons derrière en évoluant. L'artiste est retournée à Third Ward, à Houston pour répondre à ces questions. L'album, qui a été écrit, interprété et produit par Solange, comprend des collaborations avec Tyler the Creator, Chassol, Playboi Carti, Standing on the Corner, Panda Bear, Devin the Dude, The-Dream et bien d'autres. Il contient également des samples de Debbie Allen, Phylicia Rashad, du poète Pat Parker et de Scarface, tous originaires de Third Ward.
Diapason D'Or « des enregistrements pour l'île déserte » Sélection « Diapason d'or » de 25 opéras majeurs de l'art lyrique, célèbres ou hors des sentiers battus. Couvertures d'origine + Booklet 200 pages bilingue avec tous les synopsis. Enregistrements de référence, par les plus grands interprètes des rôles : Leonie Rysanek, Leontyne Price, Montserrat Caballé, Renata Scotto, Katia Ricciarelli, Mirella Freni, Anna Moffo, Shirley Verrett, Fiorenza Cossotto, Carlo Bergonzi, Placido Domingo, Alfredo Kraus, Sherrill Milnes, Paul Esswood, versions de référence sous la direction des plus grands chefs : Seiji Ozawa, Pierre Boulez, Leonard Bernstein, Zubin Mehta, Jean-Claude Magloire, Un coffret d'opéra pas comme les autres et qui comblera tout le monde !
Les Singes et César sont sauvagement attaqués par une armée humaine. A la tête de celle-ci, un colonel impitoyable qui prône leur destruction. Déchiré entre ses instincts les plus sombres et sa volonté de protéger les siens, César construit sa vengeance. Le duel entre les deux leaders déterminera le destin de chaque espèce et l’avenir de la planète. La musique de ce nouveau film de la franchise Marvel a été composé par Michael Giacchino, qui a déjà travaillé sur de projets vidéo, parmi lesquels les films d’animation Ratatouille, Cars 2, Là-haut, les films Star Wars : Rogue One, Cloverfield et Mission Impossible 3, les séries Lost et Alias, ou encore les jeux Medal of Honor et Call of Duty. Il est le détenteur de deux Grammys, pour son travail sur Là-haut et Lost.
10 intégrales d’opéras majeurs issus du répertoire où Leontyne Price est demeurée indétrônable. Le coffret d’une des plus grandes voix de soprano du 20ème siècle. Edition limitée entièrement remastérisée en 2008 et en 2016 Inclus un livre illustré cartonné. La prima donna assoluta fêtera son 90ème anniversaire en 2017; la discographie de ses enregistrements d’opéras est entrée dans la légende et figure en bonne place auprès des versions de références, pour Verdi et Puccini notamment. On la trouve en compagnie de plus grands artistes lyriques de son temps, que ce soit Carlo Bergonzi, Franco Corelli, Placido Domingo, et sous la direction des chefs majeurs du théâtre lyrique au XXe siècle, Herbert von Karajan, Thomas Schippers, Erich Leinsdorf.
Le nouvel album « Wrong Crowd » succède à « Long Way Down » sorti en 2013, écoulé à 1 million d'exemplaires. Ce premier album qui était entré #1 au top au Royaume Uni à sa sortie avait permis à Tom de remporter le très prestigieux Prix Ivor Novello en qualité de meilleur Auteur-Compositeur de l'Année. L'album a été co-produit par Tom Odell et Jim Abbiss, qui a également réalisé des albums de Arctic Monkeys, Kasabian et Adèle notamment. « Magnetised », le premier single de son nouvel album est un titre exaltant. Son rythme effréné et l'envolée du refrain montrent l'évolution du son de Tom tout en conservant l'émotion brute et l'honnêteté dans la composition, pour lesquelles il est reconnu. Le clip, tourné en Afrique du Sud, est la suite du clip de « Wrong Crowd » dévoilé début avril. « Wrong Crowd » comprend 11 titres inédits et l'édition Deluxe présentera 4 titres bonus.