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Le grand retour de Sampa The Great ! La rappeuse présente The Return, un album fort chargé d'un flow impressionant Née en Zambie, élevée au Botswana et aujourd'hui installée en Australie, la rappeuse, chanteuse et poétesse, Sampa The Great a sorti en 2017 sa fameuse mixtape Birds and the BEE9, saluée par la critique, elle tourne en 1ère partie de Kendrick Lamar ou Lauryn Hill, Joey Bada$$ et Ibeyi entre autres. En France, son titre titre Healer est playlisté chez radio Nova, elle fait quelques dates parisiennes à son nom. L'annonce de son nouveau single Final Form, 1er extrait de son nouvel album The Return est saluée par les Inrocks, Marie Claire, ID, Radio Nova pour ne citer qu'eux. L'album met en vedette des productions de Silentjay (de Rhythm Section) et Kwes Darko (de Slowthai) ainsi que des collaborations avec Ecca Vandal, Blue Lab Beats, Jazz-collectif Steam Down et bien d'autres. L'album est accompagné d'un documentaire intitulé Homecoming qui explore les différentes thématiques de l'album, et qui a été tourné en Australie, en Zambie et au Botswana.
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Le grand retour de Sampa The Great ! La rappeuse présente The Return, un album fort chargé d'un flow impressionant Née en Zambie, élevée au Botswana et aujourd'hui installée en Australie, la rappeuse, chanteuse et poétesse, Sampa The Great a sorti en 2017 sa fameuse mixtape Birds and the BEE9, saluée par la critique, elle tourne en 1ère partie de Kendrick Lamar ou Lauryn Hill, Joey Bada$$ et Ibeyi entre autres. En France, son titre titre Healer est playlisté chez radio Nova, elle fait quelques dates parisiennes à son nom. L'annonce de son nouveau single Final Form, 1er extrait de son nouvel album The Return est saluée par les Inrocks, Marie Claire, ID, Radio Nova pour ne citer qu'eux. L'album met en vedette des productions de Silentjay (de Rhythm Section) et Kwes Darko (de Slowthai) ainsi que des collaborations avec Ecca Vandal, Blue Lab Beats, Jazz-collectif Steam Down et bien d'autres. L'album est accompagné d'un documentaire intitulé Homecoming qui explore les différentes thématiques de l'album, et qui a été tourné en Australie, en Zambie et au Botswana.
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Le mythique groupe psychédélique californien revient avec un nouvel album Il faut distinguer 2 périodes dans l'histoire de The Dream Syndicate. Il y a d'abord eu le groupe qui a existé de 1982 à 1988 et qui a fait quatre albums dont The Days of Wine and Roses. Et puis il y a le groupe actuel qui s'est réuni en 2012. C'est cette formation de The Dream Syndicate qui a sorti How Did I Find Myself Myself Here (2017) au succès universel, ce qui n'est pas rien pour un groupe qui se réunit après presque trois décennies. Avec cette réintroduction et une année entière de tournée derrière eux, The Dream Syndicate a pu prendre la liberté d'évoluer dans de nouvelles directions, de sortir de leur zone de confort. Leur nouvel album These Times ressemble à une émission de radio de fin de soirée que vous avez peut-être entendue quand vous étiez gosse, vous laissant aller à vos rêves et vous demandant le lendemain matin si ce qu'il s'est passé la veille était réel. Si How Did I Find Myself Myself Here était un disque de 22h, tout en fanfaronnade et en explosion cathartique, These Times est son frère de 2h du matin, plus joyeux et versatile.
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Le grand retour d'Alan Parsons, premier album studio depuis 15 ans par le grand sorcier du son ! Depuis des années, l'un des hobbies adorés d'Alan Parsons est la magie, une passion mise en valeur dans ce nouvel album qui en tire son titre, The Secret. L'album voit un retour au son pop rock, mêlé aux interludes de rock symphonique et progressif qui ont fait la renommée d'Alan Parsons Project. L'histoire d'Alan Parsons dans la musique est unique. Il a été l'ingénieur assistant sur les deux derniers albums des Beatles (dont Abbey Road) et après être devenu un ingénieur du son à part entière, il a travaillé avec Paul McCartney et The Hollies, entre autres. Mais c'est sa contribution en tant qu'ingénieur sur The Dark Side Of The Moon de Pink Floyd qui lui a vraiment attiré l'attention du monde entier. Il a aussi connu des succès internationaux avec son fameux Alan Parsons Project, dont les tubes incontournables Eye In The Sky et Don't Answer Me. Pour ce nouvel album, il a réuni un casting de musiciens de haut vol. The Secret est certainement l'une des sorties les plus attendues par tous les fans de musique prog.
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Es Suuns sont originaires de Montreal. Ils possèdent quelque chose d'assez rare dans le rock, la retenue. Ben Shemie et son groupe l'utilise presque même comme un instrument à part entière. C'est particulièrement sensible dans la première chanson, Armed for Peace qui après une tension au début se libère dans un mélange de riffs et de batterie. Le groupe se forme en 2006 autour de Ben Shemie et Joe Jarmush, rejoints par Liam O'Neill et Max Henry. Cependant ils ne se considèrent que comme un vrai groupe l'année suivante, lors de leur prestation au Pop Montreal 2007. Ils entrent en studio l'année dernière avec Jace Lasek des Besnard Lakes. Jace a produit et enregistré toutes les sessions de ce premier album. Le groupe souhaitait développer une musique qui ne se résume pas seulement à l'étiquette rock indé. Jace a eu une influence majeure dans la processus de création du son du groupe. Il a été très ouvert et a su tirer le meilleur de nos idées ou des siennes commente Ben. Zeroes QC est donc un mélange de pop, post-punk et de rock expérimental, sans pour autant que le sens de la tension cher au groupe ne se perde.
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Es Suuns sont originaires de Montreal. Ils possèdent quelque chose d'assez rare dans le rock, la retenue. Ben Shemie et son groupe l'utilise presque même comme un instrument à part entière. C'est particulièrement sensible dans la première chanson, Armed for Peace qui après une tension au début se libère dans un mélange de riffs et de batterie. Le groupe se forme en 2006 autour de Ben Shemie et Joe Jarmush, rejoints par Liam O'Neill et Max Henry. Cependant ils ne se considèrent que comme un vrai groupe l'année suivante, lors de leur prestation au Pop Montreal 2007. Ils entrent en studio l'année dernière avec Jace Lasek des Besnard Lakes. Jace a produit et enregistré toutes les sessions de ce premier album. Le groupe souhaitait développer une musique qui ne se résume pas seulement à l'étiquette rock indé. Jace a eu une influence majeure dans la processus de création du son du groupe. Il a été très ouvert et a su tirer le meilleur de nos idées ou des siennes commente Ben. Zeroes QC est donc un mélange de pop, post-punk et de rock expérimental, sans pour autant que le sens de la tension cher au groupe ne se perde.
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Le dixième album studio The Waiting Room fait suite à l'acclamé The Something Rain (2012). Il s'avère être le plus ambitieux, varié et élaboré long format du groupe culte anglais. TINDERSTICKS a toujours joué sur les nuances pour de grandes différences. Une finesse et une richesse incroyable qui montre que le groupe après 20 ans de carrière arrive toujours à nous surprendre. On retrouve même des cuivres et rythmes quasi afro beat, des lignes de basses funky qui se mêlent à la voix de crooner de Stuart A Staples. Un Tindersticks nouveau mais toujours dans la continuité. Sur l'album, deux duos : Jennhy Beth (SAVAGES) et l'amie chère et disparue Lhasa De Sela. The Waiting Room est aussi un ambitieux projet de film collaboratif réalisé en collaboration avec le Festival du court métrage de Clermont Ferrand et la Blogotheque (disponible en DVD dans les éditions limitées CD et LP). Claire Denis, Pierre Vinour, le brésilien Gabriel Sanna etc... participent à la réalisation de ce moyen métrage d'une beauté bouleversante. The Waiting Room est une oeuvre pleine et majeure dans la discographie de TINDERSTICKS.
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L’histoire de Michael J. Sheehy débute en 1995 lorsqu’il fonde son premier groupe, nommé d’après un cinéma porno de Londres (Dream City Film Club). Le groupe sort trois albums chez Beggars Banquet avant de se séparer en 1999. Sheehy sort par la suite 5 albums solos et joue aussi avec les groupes The Hired Mourners et Saint Silas Intercession. Malgré des échecs commerciaux répétés et une addiction à l’alcool, Michael J. Sheehy s’accroche et fonde MIRACULOUS MULE en 2011 avec Patrick Sheehy (basse/voix) et leur ami d'enfance Ian Burns (batterie). Two Tonne Testimony fait suite à leur 1er album Deep Fried en 2013 et à leur mini album Blues Uzi en 2014. Ce nouvel opus mêle un blues aiguisé, du gospel, des éléments du rock psyché et du stoner dans un ensemble de chansons qui illustrent une période compliquée. Pour les fans de : The Black Keys, The Kills, The Heavy, Jack White, Black Rebel Motorcycle Club...
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Guitares étincelantes, basse new wave, rythmiques tendues, Tropique Noir présente son premier album pop, plus noire que tropicale Avec ses textes en français, d'une voix grave et profonde, entre lassitude et révolte, les jeunes garçons modernes de Tropique Noir ré-ouvrent la brèche de deux classiques du genre (La Notte de Etienne Daho et Seppuku de Taxi Girl) pour y bâtir des chevauchées épiques à coups de mélodies pop lumineuses. Tropique Noir explore les confins de l'âme humaine tourmentée par les amours jusqu'à la mort que des soirées désabusées rendent encore plus douloureux. Et que reste-t-il quand les cendriers sont pleins et les cadavres jonchent le sol ? L'envie de tout foutre en l'air, et Tropique Noir s'y emploie avec force et violence, luttant tout au long de ces dix titres contre ses mots à coup de mélodies lumineuses jusqu'à ce qu'enfin, apaisé dans un dernier sursaut synthétique, le souffle se brise. Guitares étincelantes, basse new wave, rythmiques tendues, leur pop, plus noire que tropicale, débarque de Rennes avec cet obsédant premier album.
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Le mythique groupe psychédélique californien revient avec un nouvel album Il faut distinguer 2 périodes dans l'histoire de The Dream Syndicate. Il y a d'abord eu le groupe qui a existé de 1982 à 1988 et qui a fait quatre albums dont The Days of Wine and Roses. Et puis il y a le groupe actuel qui s'est réuni en 2012. C'est cette formation de The Dream Syndicate qui a sorti How Did I Find Myself Myself Here (2017) au succès universel, ce qui n'est pas rien pour un groupe qui se réunit après presque trois décennies. Avec cette réintroduction et une année entière de tournée derrière eux, The Dream Syndicate a pu prendre la liberté d'évoluer dans de nouvelles directions, de sortir de leur zone de confort. Leur nouvel album These Times ressemble à une émission de radio de fin de soirée que vous avez peut-être entendue quand vous étiez gosse, vous laissant aller à vos rêves et vous demandant le lendemain matin si ce qu'il s'est passé la veille était réel. Si How Did I Find Myself Myself Here était un disque de 22h, tout en fanfaronnade et en explosion cathartique, These Times est son frère de 2h du matin, plus joyeux et versatile.
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Remasterisé à partir des bandes analogiques d’origine, inclut le morceau bonus ‘Daddy Needs A Throne’. Restauration de l’artwork original, sur une pochette gatefold. Inclut une carte de téléchargement et un livret de 8 pages comprenant des notes des artistes, des paroles et des archives photos. CAMBERWELL NOW, groupe de rock expérimental anglais, est né des cendres du groupe This Heat. On retrouve dans CAMBERWELL NOW le chanteur/batteur de This Heat, Charles Hayward, qui a su s’entourer de membres originaux : Stephen Rickard, ancien ingénieur du son à la BBC en field recording et expert en cassettes, et Trefor Goronwy - qui a participé à la dernière tournée de This Heat- à la basse/voix/ukulele. Sorti en 1986, The Ghost Trade, seul LP du groupe, est le point de rencontre entre la performance live et l’expérimentation studio. Comme This Heat l’avait fait, le groupe a passé deux ans dans les studios Cold Storage de Londres, à faire des expériences sonores et à assembler des centaines de bandes analogiques pour en faire des morceaux finis. Leurs deux EP, compilés sur The EP Collection, ont été réalisés de la même manière, mais chacun avec un rendu unique.
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71,99 €
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Le grand retour d'Alan Parsons, premier album studio depuis 15 ans par le grand sorcier du son ! Depuis des années, l'un des hobbies adorés d'Alan Parsons est la magie, une passion mise en valeur dans ce nouvel album qui en tire son titre, The Secret. L'album voit un retour au son pop rock, mêlé aux interludes de rock symphonique et progressif qui ont fait la renommée d'Alan Parsons Project. L'histoire d'Alan Parsons dans la musique est unique. Il a été l'ingénieur assistant sur les deux derniers albums des Beatles (dont Abbey Road) et après être devenu un ingénieur du son à part entière, il a travaillé avec Paul McCartney et The Hollies, entre autres. Mais c'est sa contribution en tant qu'ingénieur sur The Dark Side Of The Moon de Pink Floyd qui lui a vraiment attiré l'attention du monde entier. Il a aussi connu des succès internationaux avec son fameux Alan Parsons Project, dont les tubes incontournables Eye In The Sky et Don't Answer Me. Pour ce nouvel album, il a réuni un casting de musiciens de haut vol. The Secret est certainement l'une des sorties les plus attendues par tous les fans de musique prog.
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21,99 €
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Ce second album de l'Américaine Lillie West offre un mélange de rock et de post punk avec des influences dream pop. Lala Lala - le projet de la musicienne de Chicago Lillie West - a signé sur Hardly Art. West a commencé Lala Lala afin de parler de choses qu'elle ressentait et avait tu jusque-là. A travers des chansons vives et des paroles tranchantes, la songwriter et guitariste de 24 ans jette un regard nuancé sur son âge adulte. Après avoir testé une poignée de nouvelles chansons sur la route, la forme finale de The Lamb'' est finalement apparue à West pendant qu'elle enregistrait au Rose Raft Studio dans la campagne de l'Illinois. West est accompagné de Emily Kempf à la bass et aux voix, de Ben Leach à la batterie, les arrangements musicaux de l'album - un mélange de post punk avec des influences dream pop avec des synthés, une drum machine, et même du saxophone - trouvent un juste milieu entre lumière et obscurité renforçant la dynamique entre chansons intimistes et titres marquants. POUR CEUX QUI AIMENT Courtney Barnett, Frankie Cosmos, Dream Wife, Chastity Belt.
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Electro Violet Nombre de disques : 12LA COLLECTION ENTIERE DE LA CARRIERE SOLO D'IRMIN SCHMIDT, FONDATEUR DE CAN. Mute et Spoon records sortiront l'oeuvre complète de la carrière solo ainsi que les bandes originales d'IRMIN SCHMIDT, compositeur légendaire et créateur de Can. La boxset Electro Violet sortira le 20 Novembre 2015. Après une formation de pianiste classique, de chef d'orchestre et de compositeur, IRMIN SCHMIDT, qui a appris auprès de Stockhausen et Ligeti, fonde Can à la fin des années 1960, sorte de fusion d'une musique classique de nouvel ordre avec du rock et du jazz. Depuis, la puissante influence du groupe n'a jamais faibli et IRMIN SCHMIDT a récemment été fait Chevalier De L'Ordre Des Arts Et Des Lettres pour sa contribution au monde des arts et de la culture. Ce coffret 12CD emporte l'auditeur dans un voyage au coeur de l'oeuvre de l'artiste, depuis Toy Planet (1981), son premier album solo, jusqu'à l'opéra Gormenghast en passant par ses collaborations avec Jono Podmore et Duncan Fallowell sans oublier ses bandes originales.
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Le dixième album studio The Waiting Room fait suite à l'acclamé The Something Rain (2012). Il s'avère être le plus ambitieux, varié et élaboré long format du groupe culte anglais. TINDERSTICKS a toujours joué sur les nuances pour de grandes différences. Une finesse et une richesse incroyable qui montre que le groupe après 20 ans de carrière arrive toujours à nous surprendre. On retrouve même des cuivres et rythmes quasi afro beat, des lignes de basses funky qui se mêlent à la voix de crooner de Stuart A Staples. Un Tindersticks nouveau mais toujours dans la continuité. Sur l'album, deux duos : Jennhy Beth (SAVAGES) et l'amie chère et disparue Lhasa De Sela. The Waiting Room est aussi un ambitieux projet de film collaboratif réalisé en collaboration avec le Festival du court métrage de Clermont Ferrand et la Blogotheque (disponible en DVD dans les éditions limitées CD et LP). Claire Denis, Pierre Vinour, le brésilien Gabriel Sanna etc... participent à la réalisation de ce moyen métrage d'une beauté bouleversante. The Waiting Room est une oeuvre pleine et majeure dans la discographie de TINDERSTICKS.
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Le dixième album studio The Waiting Room fait suite à l'acclamé The Something Rain (2012). Il s'avère être le plus ambitieux, varié et élaboré long format du groupe culte anglais. TINDERSTICKS a toujours joué sur les nuances pour de grandes différences. Une finesse et une richesse incroyable qui montre que le groupe après 20 ans de carrière arrive toujours à nous surprendre. On retrouve même des cuivres et rythmes quasi afro beat, des lignes de basses funky qui se mêlent à la voix de crooner de Stuart A Staples. Un Tindersticks nouveau mais toujours dans la continuité. Sur l'album, deux duos : Jennhy Beth (SAVAGES) et l'amie chère et disparue Lhasa De Sela. The Waiting Room est aussi un ambitieux projet de film collaboratif réalisé en collaboration avec le Festival du court métrage de Clermont Ferrand et la Blogotheque (disponible en DVD dans les éditions limitées CD et LP). Claire Denis, Pierre Vinour, le brésilien Gabriel Sanna etc... participent à la réalisation de ce moyen métrage d'une beauté bouleversante. The Waiting Room est une oeuvre pleine et majeure dans la discographie de TINDERSTICKS.
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18,99 €
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Le grand retour d'Alan Parsons, premier album studio depuis 15 ans par le grand sorcier du son ! Depuis des années, l'un des hobbies adorés d'Alan Parsons est la magie, une passion mise en valeur dans ce nouvel album qui en tire son titre, The Secret. L'album voit un retour au son pop rock, mêlé aux interludes de rock symphonique et progressif qui ont fait la renommée d'Alan Parsons Project. L'histoire d'Alan Parsons dans la musique est unique. Il a été l'ingénieur assistant sur les deux derniers albums des Beatles (dont Abbey Road) et après être devenu un ingénieur du son à part entière, il a travaillé avec Paul McCartney et The Hollies, entre autres. Mais c'est sa contribution en tant qu'ingénieur sur The Dark Side Of The Moon de Pink Floyd qui lui a vraiment attiré l'attention du monde entier. Il a aussi connu des succès internationaux avec son fameux Alan Parsons Project, dont les tubes incontournables Eye In The Sky et Don't Answer Me. Pour ce nouvel album, il a réuni un casting de musiciens de haut vol. The Secret est certainement l'une des sorties les plus attendues par tous les fans de musique prog.
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Le grand retour d'Alan Parsons, premier album studio depuis 15 ans par le grand sorcier du son ! Depuis des années, l'un des hobbies adorés d'Alan Parsons est la magie, une passion mise en valeur dans ce nouvel album qui en tire son titre, The Secret. L'album voit un retour au son pop rock, mêlé aux interludes de rock symphonique et progressif qui ont fait la renommée d'Alan Parsons Project. L'histoire d'Alan Parsons dans la musique est unique. Il a été l'ingénieur assistant sur les deux derniers albums des Beatles (dont Abbey Road) et après être devenu un ingénieur du son à part entière, il a travaillé avec Paul McCartney et The Hollies, entre autres. Mais c'est sa contribution en tant qu'ingénieur sur The Dark Side Of The Moon de Pink Floyd qui lui a vraiment attiré l'attention du monde entier. Il a aussi connu des succès internationaux avec son fameux Alan Parsons Project, dont les tubes incontournables Eye In The Sky et Don't Answer Me. Pour ce nouvel album, il a réuni un casting de musiciens de haut vol. The Secret est certainement l'une des sorties les plus attendues par tous les fans de musique prog.
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Inspiré du reggae, de la culture du sound system et d'une myriade de styles issus de la musique Jamaicaine, ancienne et nouvelle, le son de The Lions se place aussi solidement dans la musique soul. Le groupe de 12 officie depuis 2007 et rassemble ce qui se fait de mieux en matière de créateur reggae-soul à Los Angeles. Les membres du groupe ska Hepcat, Detson Berry et Alex Désert forment la moitié de l'équipe de chanteurs. La seconde moitié incluant le falsetto de Malik Moore et DJ Black Shakespeare, le cousin de Robbie Shakespeare (de Sly & Robbie) et responsable du sound system i&i. Parmi les autres membres, on retrouve le guitariste Dan Ubick (membre fondateur de Connie Price & The Keystones), DaveWilder à la basse (co-auteur et collaborateur de Macy Gray), et d'autres musiciens qui ont joué pour De La Soul, Barrington Levy, Beck, Raphael Saadiq et Black Eyed Peas. Première sortie reggae de Stones Throw, The Lions rejoignent ainsi Aloe Blacc, Mayer Hawthorne, Dam Funk, Quakers, Anika, Jonti, Stepkids, dans une démarche d'ouverture musicale du label.
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Pour son premier CD, l'orchestre de Lutetia a fait le choix de réunir deux figures majeures de la musique française et argentine. Deux pays, deux compositeurs, deux univers en lien direct avec les influences qui ont bercé son chef Alejandro Sandler. Le rêve et la terre, c'est le savant mélange entre la délicate palette sonore de Debussy et la nervosité lyrique de Ginastera. Le voyage entre deux mondes liés l'un à l'autre, que tout sépare et rapproche. Les trois oeuvres choisies de Debussy sont tout à la fois distinctes et pourtant voisines. Symboliste et impressionniste, Debussy a très tôt été riche et varié dans ses compositions de la première partie de sa vie créatrice. La suite Estancia révèle en termes énergiques et nostalgiques la vie rude des Gauchos nomades dans les plaines sauvages d'Argentine. A travers une version qui se veut descriptive et subjective, l'orchestre de Lutetia a voulu mettre en relief ce qu'était la véritable vie d'un gaucho argentin au milieu du XIXème siècle. Ils ont su garder les couleurs impressionnistes de l'oeuvre littéraire argentine dont est inspirée la suite : le Martin Fierro.
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Minor Pieces, le nouveau projet d'Ian William Craig en duo avec la chanteuse et multiinstrumentiste Missy Donaldson, offre une musique atmosphérique qui se situe entre la beauté manifeste et l'étrangeté franche. The Heavy Steps Of Dreaming est le brillant premier album de Minor Pieces, un nouveau partenariat d'auteurcompositeur-interprète de Vancouver composé du célèbre chanteur-compositeur Ian William Craig et de la nouvelle venue Missy Donaldson, une chanteuse et multi-instrumentiste. Tout en conservant une partie du jeu textural et de l'expérimentation du matériel solo d'Ian tout en le canalisant dans le domaine de l'écriture de chansons tangibles, le duo utilise guitare, magnétophones modifiés, basse et synthés pour façonner des chansons profondes avec leur voix masculine et féminine, qui s'accordent parfaitement et sont résolument centrés sur le live. S'inspirant de groupe tels que Low, Grouper, Mazzy Star, Portishead, My Bloody Valentine, Talk Talk et Cat Power, 'The Heavy Steps Of Dreaming' sonne familier tout en forgeant quelque chose de nouveau, d'unique et au-delà de la somme de ses influences.
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THE SHOES est le duo incontournable du moment, producteurs trois fois primés cette année pour l'album de GAETAN ROUSSEL aux victoires de la musique, producteur du dernier single de SHAKIRA, Loca ft. DIZZEE RASCAL ou encore du dernier single de JULIEN DORE Kiss Me Forever. Coqueluches de l'Angleterre et membre de la grande confrérie rémoise avec leurs potes de studio YUKSEK, BRODINSKI et autres BEWITCHED HANDS, THE SHOES sort enfin son très attendu premier album Crack My Bones, comprenant notamment leur addictif premier single : Stay The Same . De nombreux invités prestigieux se sont joints à ce projet : ESSER prête ainsi sa voix sur deux titres, TIM du groupe WAVE MACHINES, mais aussi GONZALES ou ANTHONIN des BEWITCHED HANDS se sont également prêtés à l'exercice. Mixé par LEXX (CRYSTAL CASTLES, CHIDDY BANG.), Crack My Bones nous livre des titres dancefloor qui séduiront les fans de la première heure, ainsi que des titres plus pop dont vous tomberez très certainement amoureux.
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Ce second album de l'Américaine Lillie West offre un mélange de rock et de post punk avec des influences dream pop. Lala Lala - le projet de la musicienne de Chicago Lillie West - a signé sur Hardly Art. West a commencé Lala Lala afin de parler de choses qu'elle ressentait et avait tu jusque-là. A travers des chansons vives et des paroles tranchantes, la songwriter et guitariste de 24 ans jette un regard nuancé sur son âge adulte. Après avoir testé une poignée de nouvelles chansons sur la route, la forme finale de The Lamb'' est finalement apparue à West pendant qu'elle enregistrait au Rose Raft Studio dans la campagne de l'Illinois. West est accompagné de Emily Kempf à la bass et aux voix, de Ben Leach à la batterie, les arrangements musicaux de l'album - un mélange de post punk avec des influences dream pop avec des synthés, une drum machine, et même du saxophone - trouvent un juste milieu entre lumière et obscurité renforçant la dynamique entre chansons intimistes et titres marquants. POUR CEUX QUI AIMENT Courtney Barnett, Frankie Cosmos, Dream Wife, Chastity Belt.
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Le metal progressif : voici un art difficile à cerner, à décrire même, tant les influences peuvent différer selon les cas. La scène « prog » scandinave, avec sa fraîcheur pop alliée à une grande technicité, est l'une des composantes importantes du metal progressif. Ce metal en provenance du grand nord est souvent proche stylistiquement de la récente vague américaine, représentée par des groupes comme Circus Maximus, Mind's Eye, Pagan's Mind, Anthriel, Third Eye, Dream Theater ou encore Symphony X. Seventh Wonder ne déroge pas à la règle, même si le groupe a un son bien particulier, incarné surtout par le chef d'oeuvre conceptuel « Mercy Falls » sorti en 2008. Une pièce rare et unique, difficile à égaler, même si les autres albums du groupe ont depuis été excellents. Le groupe enregistre actuellement son cinquième album, et fait paraître son premier album en concert pour faire patienter les fans; il comprend l'intégralité de l'album « Mercy Falls » ainsi que d'autres grands moments de la discographie du groupe. L'enregistrement a eu lieu les 12 et 13 septembre 2014 au festival américain ProgPower. Deux titres studio inédits sont inclus en bonus sur l'album.
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Après le succès de ses trois premiers albums, Duane Eddy a choisi de se plonger dans le riche passé musical de l'Amérique pour l'album Songs of Our Heritage. Sorti à l'origine sur le label Jamie en 1960, il a longtemps été indisponible en vinyle. Beaucoup plus acoustique que ses prédécesseurs (Duane Eddy joue de la guitare acoustique et du banjo), il est son quatrième album à être entré dans les charts au Royaume-Uni, atteignant le 13e rang. Toutes les chansons sont des airs traditionnels arrangés par Duane Eddy (sauf la chanson de cowboy Mule Train, qui a été écrite par Fred Glickman, Hy Heath et Johnny Lange). Cet album offre des performances calmes et atmosphériques, très différent de l'enthousiasme à haut niveau d'octane de ses enregistrements précédents. L'interprétation de Duane Eddy des airs Cripple Creek, Streets of Laredo et Scarlet Ribbons (entre autres) a montré qu'il était possible, dans le genre rock & roll, de préserver la musique traditionnelle américaine tout en l'enrichissant d'un son plus moderne. En plus du LP original, cette sortie WaxTime 500 inclut le titre bonus Lost Island, qui a été enregistré à la même période.
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Le nouvel album de l'un des groupes américains les plus importants de ces 20 dernières années. Schmilco, qui sortira le 9 septembre, est le dixième album studio de WILCO. L'album comprend 12 nouvelles chansons écrites par le leader Jeff Tweedy, il est le troisième à sortir sur leur propre label, dBpm Records. Il fait suite à leur album surprise de 2015, Star Wars. Alors que le sextet nous a habitués à des guitares fuzz-glam et à d'éblouissants arrangements presque baroques, Schmilco, principalement acoustique, aspire plus à de vastes espaces et au chaos. Comme pour tout groupe de leur ampleur, les membres de Wilco sont amenés à se questionner sur leur identité : comment faire face à la discordance entre ce qu'ils sont, et la façon dont le public les perçoit ? comment conserver son innocence et son sérieux quand certain voient Wilco comme plus qu'un groupe de six musiciens ? C'est un peu ce que véhicule Schmilco. Enregistré au studio du groupe à Chicago, ce nouvel album est produit par Jeff Tweedy et Tom Schick. WILCO se compose de Jeff Tweedy, John Stirratt, Nels Cline, Glenn Kotche, Patrick Sansone et Mikael Jorgensen.
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Le tango argentin est le parfait exemple d une tradition musicale vivante. Et il n'y a pas de musicien aussi important dans son évolution récente qu'Astor Piazzolla. L'une de ses oeuvres majeures fut l'album Tango Nuevo (aussi connu sous le nom de Summit), enregistré en 1974 avec le saxophoniste Gerry Mulligan. Ce fut un succès mondial. Et Siggi Loch a joué un rôle crucial dans la popularité du Tango Nuevo. Aujourd'hui, près de 45 ans plus tard, il réalise son désir de produire une réponse à cet album qui lui était cher. Le principal protagoniste du Tango Nuevo Revisited est le saxophoniste argentin Javier Girotto. Tango Nuevo Revisited peut être décrit comme une version jazz de chambre de l'original, dont les épisodes orchestraux et musicaux ont été allongés. Les interprétations du trio sonnent souvent plus jazz que l'original, qui avait les teintes plus douces du pop-jazz. Javier Girotto y fait parfois rugir le saxophone plus que Gerry Mulligan, et il appause définitivement sa touche personnelle dans les passages plus doux et lyriques. Dans le tango comme dans le jazz, il n'y a pas de place pour la pureté dogmatique - et il n'y en a jamais eu.
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Andy Shauf dévoile The Neon Skyline, un album à l'image d'un film : riche d'une profondeur émotionnelle et de personnages originaux Andy Shauf fait partie des rares conteurs sachant faire preuve d'habileté et d'une désarmante capacité d'observation. Chacune des chansons de l'artiste de Toronto se dévoile comme une nouvelle : elles sont emplies de personnages originaux et d'une riche profondeur émotionnelle. Sur son nouvel album, The Neon Skyline, il met en scène une tranche de vie familière, inviter un ami à boire une bière, sur le titre d'ouverture : I said, 'Come to the Skyline, I'll be washing my sins away.' He just laughed, said 'I'll be late, you know how I can be'. Les onze morceaux de l'album suivent une intrigue simple : le narrateur sort dans les bars de son quartier, découvre que son ex est revenue en ville, et finit par tomber sur elle. La véritable émotion de l'album réside en la manière dont Andy Shauf trouve l'humanité et l'humour dans une simple soirée à l'extérieur et dans les cendres d'une relation passée. Reconnu pour ses compositions sincères et introspectives, ses oeuvres de fiction au lyrisme captivant et ses prestations intimes, Andy Shauf est un des auteurs-compositeurs-interprètes les plus intrigants de la relève.
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Andy Shauf dévoile The Neon Skyline, un album à l'image d'un film : riche d'une profondeur émotionnelle et de personnages originaux Andy Shauf fait partie des rares conteurs sachant faire preuve d'habileté et d'une désarmante capacité d'observation. Chacune des chansons de l'artiste de Toronto se dévoile comme une nouvelle : elles sont emplies de personnages originaux et d'une riche profondeur émotionnelle. Sur son nouvel album, The Neon Skyline, il met en scène une tranche de vie familière, inviter un ami à boire une bière, sur le titre d'ouverture : I said, 'Come to the Skyline, I'll be washing my sins away.' He just laughed, said 'I'll be late, you know how I can be'. Les onze morceaux de l'album suivent une intrigue simple : le narrateur sort dans les bars de son quartier, découvre que son ex est revenue en ville, et finit par tomber sur elle. La véritable émotion de l'album réside en la manière dont Andy Shauf trouve l'humanité et l'humour dans une simple soirée à l'extérieur et dans les cendres d'une relation passée. Reconnu pour ses compositions sincères et introspectives, ses oeuvres de fiction au lyrisme captivant et ses prestations intimes, Andy Shauf est un des auteurs-compositeurs-interprètes les plus intrigants de la relève.
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Andy Shauf dévoile The Neon Skyline, un album à l'image d'un film : riche d'une profondeur émotionnelle et de personnages originaux Andy Shauf fait partie des rares conteurs sachant faire preuve d'habileté et d'une désarmante capacité d'observation. Chacune des chansons de l'artiste de Toronto se dévoile comme une nouvelle : elles sont emplies de personnages originaux et d'une riche profondeur émotionnelle. Sur son nouvel album, The Neon Skyline, il met en scène une tranche de vie familière, inviter un ami à boire une bière, sur le titre d'ouverture : I said, 'Come to the Skyline, I'll be washing my sins away.' He just laughed, said 'I'll be late, you know how I can be'. Les onze morceaux de l'album suivent une intrigue simple : le narrateur sort dans les bars de son quartier, découvre que son ex est revenue en ville, et finit par tomber sur elle. La véritable émotion de l'album réside en la manière dont Andy Shauf trouve l'humanité et l'humour dans une simple soirée à l'extérieur et dans les cendres d'une relation passée. Reconnu pour ses compositions sincères et introspectives, ses oeuvres de fiction au lyrisme captivant et ses prestations intimes, Andy Shauf est un des auteurs-compositeurs-interprètes les plus intrigants de la relève.
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Élu « Révélation soliste instrumental » en 2009, Romain Leleu est un ambassadeur de la trompette dans le monde. Sa personnalité, sa générosité et son talent lui permettent de faire connaître son instrument auprès d’un large public, que ce soit dans le grand répertoire, ou les transcriptions et créations qu’il suscite.Ce nouvel enregistrement - le quatrième sur le label Aparté (Slavonic spirit, Haydn - Neruda - Hummel Concertos, Sur la route) - est un voyage dans le répertoire contemporain. Il compte trois oeuvres inédites au disque : le concerto de Karol Beffa, créé par Romain Leleu en 2012, le concerto de Jean-Baptiste Robin composé spécialement pour cet album, et Trame XII de Martin Matalon dont il est le créateur dédicataire. Les oeuvres de Jolivet et Delerue sont déjà des classiques du 20ème siècle.L’Orchestre d’Auvergne s’est imposé comme le partenaire idéal. Leur première rencontre avec Romain Leleu s’est faite autour de la commande de l’oeuvre de Martin Matalon en 2011. Leur entente parfaite a encouragé le directeur musical Roberto Forés Veses à multiplier les collaborations. Cet album est le fruit de leur complicité.
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Justin Townes Earle peint un portrait des Etats-Unis d'aujourd'hui à travers cette pépite Americana The Saint Of Lost Causes est le 8ème album du troubadour roots Américain, Justin Townes Earle. Cet album montre un auteur-compositeur et artiste inébranlable et sans équivoque dans sa vérité. En composant The Saint Of Lost Causes, Earle s'est concentré sur une Amérique différente, celle des exclus et des opprimés, des oppressés et des oppresseurs, des optimistes et des désespérés. On y retrouve le pharmacien-cowboy-devenutueur-de-flic qui prie pour le pardon (Appalachian Nightmare), les Michiganders lambdas qui persévèrent dans la dévastation économique et industrielle (Flint City Shake It), la mère coincée qui rêve d'une vie meilleure du côté droit des routes californiennes (Over Alameda), l'homme cubain à New York, alourdi par un monde de regrets (Ahi Esta Mi Nina), l'âme used up (à bout) qui désespère d'aller à la Nouvelle Orléans (Ain't Got No Money) et les sons of bitches (fils de putes) en Virginie occidentale, qui empoisonnent le pays et la mer (Don't Drink the Water). Il s'agit d'individus et de collectivités de tous les coins du pays, luttant face à des évènements ordinaires - et parfois extraordinaires - de la vie quotidienne.
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Bien après l'âge du bronze véritable, un alliage nouveau est né des fonderies ligériennes : c'est le romantisme assemblé à l'after beat, les hurlements mariés à la virtuosité, le premier chant du diable soudé au rythme infernal. The Mallet-Horn Jazz Band n'invente pas de nouvel instrument, il invente un nouvel assemblage, une nouvelle sonorité née d'instruments dont l'origine se perd au fond des âges : un marimba, un vibraphone, une contrebasse, une batterie et... une horde de cors d'harmonie menée par son Maître Arkady Schilkloper. Il ne bouleverse pas le répertoire du jazz et du Big Band, il le revisite, le tord, le crie, le susurre... Ainsi, de cet ensemble, vous connaissiez déjà tout, mais vous n'avez jamais entendu cela : une section rythmique ciselée, brillante, des talents de Mogan Cornebert (batterie) et Ivan Gélugne (contrebasse à cordes), sertie de deux claviers forgés dans un métal rare : Benoit Lavollée (vibraphone) et Renaud Détruit (vibraphone), liés par les griffes des cors au spectre de couleurs, de nuances et d'ambigus si étendu. Une parure extravagante pour un répertoire de standards et de créations.
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Le metal progressif : voici un art difficile à cerner, à décrire même, tant les influences peuvent différer selon les cas. La scène « prog » scandinave, avec sa fraîcheur pop alliée à une grande technicité, est l'une des composantes importantes du metal progressif. Ce metal en provenance du grand nord est souvent proche stylistiquement de la récente vague américaine, représentée par des groupes comme Circus Maximus, Mind's Eye, Pagan's Mind, Anthriel, Third Eye, Dream Theater ou encore Symphony X. Seventh Wonder ne déroge pas à la règle, même si le groupe a un son bien particulier, incarné surtout par le chef d'oeuvre conceptuel « Mercy Falls » sorti en 2008. Une pièce rare et unique, difficile à égaler, même si les autres albums du groupe ont depuis été excellents. Le groupe enregistre actuellement son cinquième album, et fait paraître son premier album en concert pour faire patienter les fans; il comprend l'intégralité de l'album « Mercy Falls » ainsi que d'autres grands moments de la discographie du groupe. L'enregistrement a eu lieu les 12 et 13 septembre 2014 au festival américain ProgPower. Deux titres studio inédits sont inclus en bonus sur l'album.
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Le Chef d'oeuvre de Malher en concert sous la direction de Riccardo Chailly. Comme Riccardo Chailly le souligne, La Cinquième commence par un ton sombre, ténébreux et tragique, puis, avec le Scherzo et l'Adagietto l'oeuvre s'anime, se pare de couleurs nouvelles. Elle se termine dans le Finale avec un sentiment, peut-être pour la dernière fois dans la vie de Mahler, de joie et de gaité. Dans cette symphonie le moment de grâce est L' Adagietto : une révélation, une oasis spirituelle. Ce n'est pas l'expression d'une douleur, mais la déclaration d'amour de Gustav Mahler à Alma Schindler (qui deviendra Anna Malher en 1902). Une véritable chanson sans paroles. Avec le Gewandhaus Orchestra, Chailly donne à cette pièce une intensité inégalée dans le son et l'expression émotionnelle. Il parvient à maintenir tout au long de l'oeuvre, une tension dramatique qui permet à la symphonie de se dérouler avec la force d'un récit. Dans sa récente chronique sur ce concert, le Wiener Zeitung a caractérisé l'interprétation de Chailly d'Impressionnante avec une puissance et une intensité et sans réserve. En bonus dans le DVD : Riccardo Chailly s'exprime sur son interprétation de cette 5e Symphonie de Mahler.
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Ce pianiste a travaillé avec les plus grands, il sort de l'ombre pour nous faire partager sa passion du jazz, entouré d'un casting de haut vol Randy Waldman - pianiste, arrangeur, compositeur et chef d'orchestre - a été le pianiste et chef d'orchestre de Barbara Streisand pendant plus de 30 ans. Il a également travaillé avec de nombreux artistes dont George Benson, Beyoncé, Ray Charles, Whitney Houston, Michael Jackson, Paul McCartney, Frank Sinatra, Stevie Wonder parmi d'autres. Il compte à son actif de nombreux films et émissions de télévision tels que Mission Impossible, Beetlejuice ou encore Forrest Gump. Mais ce que Randy Waldman aime le plus, c'est être pianiste jazz. L'enregistrement de SuperHeroes est le résultat de cinq années de travail. Cet album se compose des meilleurs thèmes de super-héros arrangés dans un jazz créatif et surexcité, avec un who's-who's de légendaires super-héros du jazz dont George Benson, Randy Brecker, Arturo Sandoval et le supergroupe vocal Take 6. De plus, trois chansons mettent en vedette deux batteurs légendaires, Vinnie Colaiuta et Steve Gadd.
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LA LEGENDE ANGLAISE DU DEATH METAL DEVOILE UN NOUVEL ALBUM MALEFIQUE Cancer fait partie des précurseurs anglais du Death Metal à la fin des années 80', début '90. On leur doit les classiques tels que To The Gory End' (1990) & Death Shall Rise' (1991). Ce sixième album studio marque les 30 ans d'existence du groupe, réunissant pour la première fois depuis 1995, les trois membres originaux : John Walker à la guitare et chant, Ian Buchanan à la basse et Carl Stokes à la batterie, Shadow Gripped propose dix titres de Death Metal Old school brutal. Il a été enregistré aux studios Foel avec Simon Efemey (Paradise Lost, Napalm Death, Amorphis) à la production et au mixage, aux côtés du groupe. Anders Nyström (Bloodbath, Katatonia) figure en invité spécial sur cet album. Ce dernier affirme que Katatonia avait l'habitude de jouer une reprise de Cancer sur scène à leurs débuts : Burning Casket' et par la suite il forma un groupe de Death Metal inspiré du premier morceau de l'album To The Gory End' (Blood Bath). Shadow Gripped est une galette dévastatrice de Death Metal dans le pur style classique de Cancer,
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Plus de 10 ans que le TSR CREW et Hugo TSR consolident leur réputation à travers la France. Fort d'une éthique radicale qu'ils sont les seuls à porter et à assumer, le TSR CREW est devenu le groupe référent indépendant. N'accordant aucune interview, ne montrant jamais leur visage si ce n'est à leurs concerts qui se jouent à guichet fermé, ne délivrant au maximum qu'un clip une fois par an qui engendre des millions de vues Youtube, délivrant les messages Facebook au compte-goutte et de façon sibylline dont il en découle des centaines de commentaires sur les réseaux sociaux dans les 24h, le TSR CREW est devenu pour des dizaines de milliers d'auditeurs le seul groupe alternatif au « rap jeu » et à l'industrie du « rap ». Plébiscités par ces auditeurs auxquels le TSR CREW propose un rap en dehors des âges et des modes, délivrant des disques qui deviennent la bande-son des vies intimes de chacun. HUGO TSR et le TSR CREW demeurant ainsi une référence musicale dans laquelle tout un chacun peut s'identifier et se projeter. La légende continue et après leur 1er album A quoi ça rime ? sorti en 2007 et l'album solo d'HUGO TSR sorti en 2012, le TSR CREW est fier de faire découvrir à son public son nouvel album Passage flouté.
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APRES 22 ANS D’ABSENCE, LE GROUPE CULTE EST DE RETOUR AVEC UN DES ALBUMS LES PLUS ATTENDUS DE L’ANNEE « un pur condensé de dream-pop et de shoegaze » Les Inrocks Après 22 ans d’absence, Slowdive revient avec l’album ‘Star Roving’ à sortir chez Dead Oceans, sa première production musicale depuis les mythiques Souvlaki et Pygmalion de 1993 et 1995. Pendant leur séparation, les membres du groupe se tournent vers d’autres formations avant d’annoncer leur reformation tant attendue en 2014. Le morceau ‘Star Roving’, interprétée par Neil Halstead (chant, guitare, claviers), Christian Savill (guitare), Nick Chaplin (basse), Rachel Goswell (chant) et Simon Scott (batterie, synthétiseurs) illustre parfaitement la facilité que l’on connaît à Slowdive - plus le morceau avance, plus il s’étend et se rétracte dans un mouvement qui semble infini. Un nouvel album invitant les anciens et nouveaux fans à plonger dans les sonorités chamaniques du groupe anglais entre douce dream-pop et shoegaze Pour les fans de : Ride, My Bloody Valentine, The Jesus and Mary Chain, Spiritualized,Mazzy Star...
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Pour ce nouvel enregistrement chez ACT, Vijay s'est entouré de musiciens accomplis, en la personne du guitariste Parsanna (né au Chennai en Inde du Sud) et du joueur de tabla Nitin Mitta (Hyderabad). « En 2007, on m'a demandé de monter un festival célébrant les soixante ans de l'indépendance de l'Inde. Normalement, je n'aime pas trop les expérimentations musicales en termes de « fusion », mais j'ai quand même décidé d'inviter Prasanna et Mitta, tous deux installés aux Etats-Unis. Lors de notre toute première répétition, nous avons senti une immédiate connexion; au programme, aucun compromis ni volonté de « sonner » indien, mais une conversation fluide entre trois musiciens, la joie d'une nouvelle collaboration, une grande camaraderie, et l'idée de ne pas en rester là. ». Au carrefour du jazz et des musiques carnatique et hindoue, Tirtha est le son d'une « nouvelle réalité », forgée au fil des décennies de la diaspora indienne. Exaltants les vertus de l'intelligence, de la continuité, du travail en commun mis au service de l'inspiration et de l'ouverture d'esprit, Vijay Iyer et ses deux complices nous livrent une musique puissante, originale, complète, une musique certes complexe et ambitieuse, mais universelle.
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Cette édition présente le disque instrumental de B.B. King sorti en 1962, Easy Listening Blues, dixième de sa discographie. Le titre de l'album est un peu trompeur étant donné que B.B. King, qui pouvait être calme et raffiné à certains égards, a rarement enregistré de la musique que l'on pourrait qualifier de facile à écouter. Bien que cet album soit moins connu que le reste du répertoire populaire de B.B. King, il n'en est nullement inférieur. Le géant du blues imprègne chaque titre d'un spectre d'ambiances pouvant aller d'une qualité discrète à une intensité chargée. B.B. King joue avec son autorité habituelle, faisant parfois des clins d'oeil à l'engouement de l'époque pour le rock'n'roll sur des titres comme Night Long et Hully Gully. Il est accompagné par Lloyd Glenn au piano, Maxwell Davis à l'orgue, Ralph Hamilton à la basse et Jesse Sailes à la batterie. On compte peu de sorties purement instrumentales par B.B. King, ce qui fait de cet album une partie essentielle de sa discographie. En plus du chef-d'oeuvre original, cette édition contient deux titres bonus, Talkin' the Blues et le titre accrocheur de R&B 3 O'Clock Stomp.
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Foxwarren, le side project du songwriter Andy Shauf : un nouveau bijou folk introspectif ! L'histoire de Foxwarren se lit comme une page déchirée du manuel du rock n'roll authentique. Ce sont des frères, soeurs et amis d'enfance ayant formé un groupe de musique au collège. Ils ont ensuite vécu comme colocataires, et ont enregistré un album dans le sous-sol d'une maison louée. Même le nom du groupe vient de la maison familiale des frères (Avery et Darryl) Kissick. Les débuts du groupe sont subtils et réfléchis. Ils se rapprochent du travail solo du chanteur Andy Shauf, tout en s'appuyant sur la collaboration et le relâchement, plutôt que sur les arrangements méticuleux de Shauf. Là où Shauf laisse un espace pour l'orchestration, Foxwarren prend le temps de ruminer sur des passages et des thèmes. Accompagné de rythmes chauds et d'une voix familière, coloré avec de l'électronique douce et des guitares grossières, c'est un disque qui repose finalement sur la sincérité. Il capture le sentiment d'amis qui se poussent mutuellement, d'un groupe qui cherche une inspiration intérieure, plutôt qu'une influence extérieure. C'est un disque dont la conception dure depuis des années et qui n'a presque jamais vu le jour.
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APRES 22 ANS D’ABSENCE, LE GROUPE CULTE EST DE RETOUR AVEC UN DES ALBUMS LES PLUS ATTENDUS DE L’ANNEE « un pur condensé de dream-pop et de shoegaze » Les Inrocks Après 22 ans d’absence, Slowdive revient avec l’album ‘Star Roving’ à sortir chez Dead Oceans, sa première production musicale depuis les mythiques Souvlaki et Pygmalion de 1993 et 1995. Pendant leur séparation, les membres du groupe se tournent vers d’autres formations avant d’annoncer leur reformation tant attendue en 2014. Le morceau ‘Star Roving’, interprétée par Neil Halstead (chant, guitare, claviers), Christian Savill (guitare), Nick Chaplin (basse), Rachel Goswell (chant) et Simon Scott (batterie, synthétiseurs) illustre parfaitement la facilité que l’on connaît à Slowdive - plus le morceau avance, plus il s’étend et se rétracte dans un mouvement qui semble infini. Un nouvel album invitant les anciens et nouveaux fans à plonger dans les sonorités chamaniques du groupe anglais entre douce dream-pop et shoegaze Pour les fans de : Ride, My Bloody Valentine, The Jesus and Mary Chain, Spiritualized,Mazzy Star...
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L'épanouissement romantique selon Frans Brüggen. Ecouter Frans Brüggen, quelle que soit la musique qu'il interprète, est une expérience aussi édifiante que captivante. Fasciné depuis toujours par Mendelssohn - dont il a enregistré A Midsummer Night's Dream en 1997, Glossa Cabinet -, Frans Brüggen exprime à merveille les torrents d'émotion qui envahirent le compositeur durant son Grand Tour, depuis les brumes des Highlands de l'Écosse à la clarté torride de Rome. Bien plus que sa seconde version, l'Italienne telle qu'elle fut créée à Londres, en 1833, offre avec l'Ecossaise (complétée plus tard) un fort contraste que Brüggen met en valeur pour mieux refléter les bouleversements sauvages des états d'âme du compositeur, ce que commente élégamment Roeland Hazendonk dans l'essai qui accompagne le disque. Ces nouvelles lectures de Frans Brüggen - captées, comme toujours, dans des enregistrements live réalisés durant les tournées de l'orchestre, cette fois à Utrecht - sont parachevées par la transcription orchestrale émouvante d'une musique aussi chère à Brüggen que celle de Mendelssohn : le choral qui conclut la cantate nº 107 de Bach, Was willst du dich betrüben.
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Quatrième opéra londonien de Handel, composé en 1713, sur un livret de Giacomo Rossi, qui avait aussi signé celui de Rinaldo, le premier triomphe du compositeur à Londres (1711). La création aurait eu lieu durant un concert privé, au Queen’s Theatre en 1713, mais aucun document le confirme. C'est l'un des rares opéras historiques de Handel, qui met en scène la fin de la vie de Lucius Cornelius Sulla, maître de Rome, consul devenu despote absolu qui assassina ses adversaires avant de se retirer dans sa villa de campagne pour se dédier à ses loisirs. Le manque de rigueur du livret a endommagé la carrière de Silla qui contient cependant une merveilleuse musique évoquant les cantates italiennes de la jeunesse du compositeur. Fabio Biondi et l'Europa Galante s’entourent un plateau vocal éclatant : la fantastique Sonia Prina dans le rôle-titre rivalise de grâce et d'élégance avec Martina Belli, Sunhae Im, Vivica Genaux, Roberta Invernizzi, Francesca Lombardi Mazzulli et Luca Tittoto. L'ensemble de Biondi fait une fois de plus preuve de son exceptionnelle élégance dans cet enregistrement réalisé au Konzerthaus de Vienne en janvier 2017.
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Originaires de Dokkum dans la province de Frise (Pays-Bas), Jaap van der Velde, Erik Woudwijk et Elias Elgersma ont habilement courtisé la spiritualité sous leurs propres caprices anticonformistes sur leur premier LP Youth Hunt. Le deuxième album du trio néerlandais, The Big Exercise, les emmène vers des pâturages plus tangibles et plus terre-à-terre. Avec son titre tiré d'un passage de la biographie de Scott Walker, Deep Shade Of Blue, le disque est un effort concentré de Jaap van der Velde, Erik Woudwijk et Elias Elgersma pour explorer la physicalité de leur musique de manière originale. The Big Exercise trouve le groupe en train de remettre en question sa chimie de base en tant qu'unité live, imprégnant ses angles post-punk d'éléments baroques comme le piano, la guitare acoustique, les percussions, et même la clarinette. Avec aplomb, The Homesick a réalisé un disque empli d'impressions qui, une fois superposées, tiennent toujours parfaitement sous le parapluie pop. Ce clin d'oeil évident à Scott Walker n'est pas non plus une aberration : à cheval sur la sonorité pop et les franges cacophoniques, c'est quelque chose qui mérite l'aspiration.
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Originaires de Dokkum dans la province de Frise (Pays-Bas), Jaap van der Velde, Erik Woudwijk et Elias Elgersma ont habilement courtisé la spiritualité sous leurs propres caprices anticonformistes sur leur premier LP Youth Hunt. Le deuxième album du trio néerlandais, The Big Exercise, les emmène vers des pâturages plus tangibles et plus terre-à-terre. Avec son titre tiré d'un passage de la biographie de Scott Walker, Deep Shade Of Blue, le disque est un effort concentré de Jaap van der Velde, Erik Woudwijk et Elias Elgersma pour explorer la physicalité de leur musique de manière originale. The Big Exercise trouve le groupe en train de remettre en question sa chimie de base en tant qu'unité live, imprégnant ses angles post-punk d'éléments baroques comme le piano, la guitare acoustique, les percussions, et même la clarinette. Avec aplomb, The Homesick a réalisé un disque empli d'impressions qui, une fois superposées, tiennent toujours parfaitement sous le parapluie pop. Ce clin d'oeil évident à Scott Walker n'est pas non plus une aberration : à cheval sur la sonorité pop et les franges cacophoniques, c'est quelque chose qui mérite l'aspiration.
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Originaires de Dokkum dans la province de Frise (Pays-Bas), Jaap van der Velde, Erik Woudwijk et Elias Elgersma ont habilement courtisé la spiritualité sous leurs propres caprices anticonformistes sur leur premier LP Youth Hunt. Le deuxième album du trio néerlandais, The Big Exercise, les emmène vers des pâturages plus tangibles et plus terre-à-terre. Avec son titre tiré d'un passage de la biographie de Scott Walker, Deep Shade Of Blue, le disque est un effort concentré de Jaap van der Velde, Erik Woudwijk et Elias Elgersma pour explorer la physicalité de leur musique de manière originale. The Big Exercise trouve le groupe en train de remettre en question sa chimie de base en tant qu'unité live, imprégnant ses angles post-punk d'éléments baroques comme le piano, la guitare acoustique, les percussions, et même la clarinette. Avec aplomb, The Homesick a réalisé un disque empli d'impressions qui, une fois superposées, tiennent toujours parfaitement sous le parapluie pop. Ce clin d'oeil évident à Scott Walker n'est pas non plus une aberration : à cheval sur la sonorité pop et les franges cacophoniques, c'est quelque chose qui mérite l'aspiration.
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Mor Karbasi a fait une entrée remarquée sur la scène musicale internationale en 2008 avec la sortie de son premier album The Beauty and the Sea. La jeune artiste de 24 ans a tout de suite été saluée par une critique unanime; «elle est capable de passer sans effort d'un souffle intimiste à un style intense, à gorge déployée. en vous entraînant au coeur de ses chansons, et livrant vos sens et vos émotions à un parcours de montagnes russes» écrivait alors le magazine anglais fRoots. Mor Karbasi chante en ladino, espagnol, hébreu. Elle possède une voix extraordinaire, don unique qu'elle n'a cessé de cultiver depuis l'enfance. Pour son second album, Daughter of the Spring (La Fille du printemps), la chanteuse explore ses racines : elle se remémore son enfance, ses parents, le feu de l'adolescence, le premier amour et la transmission des traditions au sein de se propre famille. Les voyages de Mor et son parcours personnel ont ainsi nourri les chansons, construites comme des synthèses entre expériences individuelles et traditions collectives, entre passé et présent. Accompagnée par le fidèle guitariste Joe Taylor et d'excellents musiciens, nul doute que Mor va conquérir avec ce bel album de nombreux nouveaux fans.
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Une édition indispensable qui réunit le coeur de l'oeuvre enregistrée d'Ella Fitzgerald. Ella Jane Fitzgerald est la plus célébrée des divas et domine la scène jazz depuis plus de cinquante ans : de son premier succès A-Tisket, A-Tasket en 1938 à son retrait progressif de la scène pour cause de maladie en 1989. Elle a laissé son empreinte dans tous les univers du jazz qu'elle a abordés. Les Essential Works 1956-1959 mettent en évidence son talent à interpréter les plus grands standards de Cole Porter, Irving Berlin, George Gershwin et Rodgers & Hart. The Essential Works de Masters of Jazz réunissent les créations fondatrices de la musique d'aujourd'hui. L'histoire de la musique révèle que les musiques se succèdent les unes les autres. Difficile aujourd'hui de dire la tendance dominante, tant les courants se chevauchent et s'entrecroisent. Une chose est certaine, chaque musique se construit sur les musiques qui l'ont précédée. Pas de jazz sans la musique classique ou sans le blues, pas de rock sans le jazz, pas de rap sans la soul... Les Essential Works de Masters of Jazz, mettent en évidence les créations du 20e siècle qui aujourd'hui encore influencent la majorité des musiciens - consciemment ou inconsciemment.
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Un rock musclé, excitant et plein d'amour, dont les riffs agissent comme un remède. Le tout chanté en Français ! Corridor est un groupe de Montréal et Junior, son premier album à paraître via Sub Pop / Bonsound, a été fait hier. à peine quelques jours après avoir signé ses contrats, le groupe de rock'n'roll entrait en studio, courant contre la montre pour créer l'album le plus éblouissant, le plus spontané et le plus audacieux de sa jeune carrière : 39 minutes de fléchettes et d'esquives de guitares, d'harmonies vocales en spirale, empreintes de la nostalgie complexe d'un dimanche après-midi. Corridor n'en est pas à son premier rodéo. Junior est le troisième long jeu du groupe, qui comme les deux précédents, a été enregistré avec leur ami, réalisateur Emmanuel Ethier. Deux voix, deux guitares, une basse, une batterie : l'intemporalité du set-up de Corridor délivrant une musique musclée, excitante et pleine d'amour, dont les riffs agissent comme un remède. Junior est une joie, un miracle précipité, parce que c'est tellement amusant à écouter. Puisque cet album dure 39 minutes et qu'il y a 24 heures dans une journée, vous pouvez l'écouter 36 fois d'ici demain.
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Un rock musclé, excitant et plein d'amour, dont les riffs agissent comme un remède. Le tout chanté en Français ! Corridor est un groupe de Montréal et Junior, son premier album à paraître via Sub Pop / Bonsound, a été fait hier. à peine quelques jours après avoir signé ses contrats, le groupe de rock'n'roll entrait en studio, courant contre la montre pour créer l'album le plus éblouissant, le plus spontané et le plus audacieux de sa jeune carrière : 39 minutes de fléchettes et d'esquives de guitares, d'harmonies vocales en spirale, empreintes de la nostalgie complexe d'un dimanche après-midi. Corridor n'en est pas à son premier rodéo. Junior est le troisième long jeu du groupe, qui comme les deux précédents, a été enregistré avec leur ami, réalisateur Emmanuel Ethier. Deux voix, deux guitares, une basse, une batterie : l'intemporalité du set-up de Corridor délivrant une musique musclée, excitante et pleine d'amour, dont les riffs agissent comme un remède. Junior est une joie, un miracle précipité, parce que c'est tellement amusant à écouter. Puisque cet album dure 39 minutes et qu'il y a 24 heures dans une journée, vous pouvez l'écouter 36 fois d'ici demain.
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Clement « Sir Coxsone » Dodd, fondateur du lamel Studio One, restera à jamais parmi les producteurs de musiques Jamaïcains les plus talentueux qui soit. De ses Downmeat prophétiques qui auront influencé jusqu’à nos générations, puis à la création de Studio One au démut des années 60, Coxsone aura fait décoller la carrière de nommreux artistes : Bob Marley & The Wailers, Ken Boothe, Toots And The Maytals, The Skatalites. A la fin des années 70 il va trouver la nouvelle signature musicale de la Jamaïque : Le Dancehall. Ses origines remontent au démut de la décennie avec des DJs comme Dillinger et Prince Jazzbo, qui adaptent de grands classiques à de nouvelles sonorités musicales. Ainsi, la nouvelle vague d’artistes qui arrivent chez Studio One (Sugar Minott, Michigan and Smiley, Willie Williams et Lone Ranger) va permettre au studio de garder la tête du classement. Grâce aux nouvelles technologies des années 70 que ces artistes arrivent à mixer le dum, le deejaying, le discomix et les synthés pour créer le son du futur. Hors ses nouvelles signatures, Clement Dodd continue toujours à améliorer et faire évoluer les musiques de ses artistes d’origine vers une tendance plus actuelle (Alton Ellis, Horace Andy, Freddie McGregor et Johnny Osbourne).
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LE PEUPLE DE L'HERBE est un des groupes hexagonaux emblématiques caractérisé par la volonté de briser les barrières musicales (hip-hop, breakbeat, énergies rock'n'roll et puissance des machines) combinée à une formidable présence scénique. À l'origine de ce quatrième album studio, RADIO BLOOD MONEY, un livre et un constat : un roman cinglant de l'auteur SF culte Philippe K Dick et une réalité politique inquiétante qui mènent à ces douze titres : moins de machines, plus d'humain. Partons donc du principe que l'humanité, dans un futur relativement proche, sera décimée par un accident nucléaire. Quelques résistants décideront d'émettre par satellite un ultime programme radio et cette RADIO BLOOD MONEY devra transmettre espoir et résistance. Au delà du disque de la maturité (notons la volonté d'intégrer au mieux instruments classiques au fracas des machines) et d'une approche disons plus humaine de leur musique, le pari réussi de cet album ambitieux du PEUPLE DE L'HERBE fut d'accorder une place plus importante au propos, à chaque texte et à chaque sample pour leurs donner du sens. Un album qui constitue une veritable pierre d'angle dans la discographie et l'histoire du PEUPLE DE L'HERBE.
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Aaaah, enfin un CD d'oeuvres rares de grands compositeurs, hélas bien trop négligés - à telle enseigne que c'est, pour la Seconde de Casella, la première discographique mondiale, aussi incroyable que cela puisse paraître. C'est que l'on ne semble pas pardonner à des musiciens italiens du début du XXe d'écrire autre chose que des opéras sirupeux ou pleurnichards (mon avis personnel... par ici les quolibets et les tomates pourries !). Casella fait partie de ces résistants à la tyrannie lyrique; Martucci - un autre grand résistant - avait conseillé au jeune musicien de poursuivre son apprentissage au Conservatoire de Paris plutôt qu'en Italie. Il y côtoiera des condisciples de la trempe de Ravel et d'Enescu dans la classe de Fauré, mais ses influences ne se limiteront jamais à la seule sphère française. A l'écoute de sa Seconde symphonie, on y décèle clairement le courant russe, et - chose plus rare - la griffe de Mahler, un compositeur alors totalement ignoré en France. Lorsque Mahler rencontra son jeune collègue à Paris en 1909, il fut surpris de voir que Casella connaissait par coeur ses symphonies; et c'est d'ailleurs grâce aux efforts de ce dernier que Mahler put donner à Paris sa Seconde symphonie le 17 avril 1910 : pour la première et unique fois dans la capitale française, apparaissait comme chef et compositeur. Six jours plus tard, Casella crée sa propre Seconde à la Salle Gaveau; sans doute le parallèle entre Mahler et Casella n'est-il pas difficile à établir, mais il ne faut pas exagérer la filiation. Casella déroule ici un tapis sonore extravagant de textures orchestrales, d'explosions délirantes, de digressions passionnées, d'ostinatos trépidants, dans une écriture tout à fait personnelle, bel et bien italienne - la tarentelle formant le second mouvement en est le meilleur exemple, même si ces tarentelles-là procèdent plutôt de la Guerre des Mondes ! Le mouvement lent épouse souvent les formes lyriques à l'italienne, avec leurs longues phrases et leurs sanglots chromatiques. L'aimable lecteur l'aura compris, voilà une oeuvre à découvrir de toute urgence, en espérant que les orchestres français voudront bien se creuser un peu plus le cortex en la programmant au répertoire. Beaucoup plus aimable, Scarlattiana de 1926 est un exemple typique de néoclassicisme dans la lignée de la Boutique fantasque de Respighi d'après des thèmes de Rossini, ou naturellement de Pulcinella de Stravinski d'après un pseudo-Pergolesi. Loin de la parodie stravinskienne, Casella cherche un parfum nouveau à cette musique vieille de deux siècles; Scarlatti en est totalement transfiguré, à peine reconnaissable, d'autant que le compositeur modifie les harmonies, les dissonances, les voix intermédiaires, et rajoute un piano solo à la partition orchestrale. Il ne s'agit donc en rien d'une simple orchestration, mais bien d'une réécriture d'après des matériaux anciens. A découvrir aussi, sans tarder. © Abeille Musique 2010
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24,99 €
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Le nouvel album pop-folk des britanniques s’annonce comme la bande originale du printemps. Issu de la même vague néo-folk chaloupée et transgressive que Fleet Foxes, Grizzly Bear Et Bon Iver, THE LEISURE SOCIETY sort enfin son quatrième album, The Fine Art Of Hanging On. Durant la période d’écriture, Nick Hemming, le chanteur-compositeur du groupe, côtoyait un de ses amis proches se battant contre le cancer. Il lui a permis de participer au projet en partageant ces idées et en tenant compte de ses retours sur les démos. Tous les deux ont noués des liens très proches. On retrouve ainsi au fil de l’album des thèmes récurrents comme les relations sentimentales ou amicales. Plus généralement, il aborde explicitement les problèmes de la vie et de la mort. Au départ, ce n’était pas un album intentionnel. Et pourtant l’harmonie qu’il dégage est omniprésente. Avec ce quatrième album, THE LEISURE SOCIETY nous confie probablement leur meilleure musique en termes de cohésion. Encore une fois, ils n’ont pas mis de côté la pochette, que le jeune Owen Davey, un collaborateur de longue date, a designé pour eux. A l’image de la cover, les onze morceaux de « The Fine Art Of Hanging On», nous plongent en apesanteur dans l’univers incroyable de THE LEISURE SOCIETY.
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Coffret 3 CD - Simply Sacha Distel Label : Union Square Collection : Simply Tins Genre : Variétés Françaises Disque 1 : 1. Scoubidou 2. Calin Calinette 3. Guitare Et Copains 4. Monsieur Le Baron 5. Minor Swing 6. Dis Moi Barman 7. Allez! Va! (My Heart Is An Open Book) 8. Les Filles Moi J'aime ça 9. Le Boogie Du Bébé 10. Bonjour Chérie 11. Trois Fois La France 12. Desafinado 13. Ouah, Ouah, Ouah, Ouah 14. Daphné 15. Rien Dans La Nuit 16. Ting-Toung 17. Brigitte 18. Caterina 19. Ce Serait Dommage 20. A Cause De Toi (I Don't Know Why) Disque 2 : 1. Tout Bas 2. Bag's Groove 3. C'était Plus Fort Que Tout 4. Oui Et Non 5. Quand On S'est Connu 6. C'est Tout, C'est Tout 7. Que C'est Bon 8. Maladie D'amour 9. Nuages [1ère Partie] 10. Nuages [2ème Partie] 11. Sans Toi 12. Fascination 13. Dis O Dis 14. Les Célibataires 15. Garde ça Pour Toi 16. Drôle De Rêve 17. Bon Vent Ma Jolie 18. Rose D'or 19. Scotch Bop 20. Oh! Quelle Nuit Disque 3 : 1. Mon Beau Chapeau 2. Oui, Devant Dieu (La Novia) 3. Madam, Madam 4. Cheveux Dans Le Vent 5. Les Cariocas 6. Swing 4 7. Que Reste-T-Il De Nos Amours 8. Quand Tu Es Partie 9. Personnalités 10. Eso Beso 11. J'ai Un Rendez-Vous 12. Paillasse 13. Swing 3 14. Insensiblement 15. Le Mur 16. Epi Blues 17. Oui, Oui, Oui, Oui 18. Dear Old Stockholm 19. Bye Bye Baby 20. Parlez-Moi D'amour
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Un bijoux indie pop aux accent DIY mené de main de maître par Greta Kline ! Le 30 mars, le groupe originaire de New York, Frankie Cosmos, sortira son premier album chez Sub Pop, ‘VESSEL’. L’album de 18 titres présente la voix si distincte de la chanteuse Greta Kline enrichie par la sensibilité de ses membres - bassiste / chanteur David Maine, claviériste / chanteuse Lauren Martin et le batteur Luke Pyenson, qui ont chacun joué un rôle fort dans les compositions de ce nouveau disque. Vessel constitue un énorme bond en avant dans la carrière du groupe. La sensibilité unique de l'album, ses récits ésotériques et son énergie révélatrice, lui permettent d'exister comme un chapitre distinctif dans l'autobiographie musicale de Kline. Avec Vessel, Kline fournit aux auditeurs un éventail d'anecdotes, d'observations et d'affirmations puis les charge d'organiser les morceaux de façon à ce qu'ils puissent avoir leur propre sens. Malgré l'attention portée à son public, Kline et le reste de Frankie Cosmos ont écrit Vessel avec passion et sans peur aucune de ne pas répondre aux attentes de quiconque et c’est aussi ce qui fait se force. POUR CEUX QUI AIMENT Porches, Courtney Barnett, Girlpool
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Un bijoux indie pop aux accent DIY mené de main de maître par Greta Kline ! Le 30 mars, le groupe originaire de New York, Frankie Cosmos, sortira son premier album chez Sub Pop, ‘VESSEL’. L’album de 18 titres présente la voix si distincte de la chanteuse Greta Kline enrichie par la sensibilité de ses membres - bassiste / chanteur David Maine, claviériste / chanteuse Lauren Martin et le batteur Luke Pyenson, qui ont chacun joué un rôle fort dans les compositions de ce nouveau disque. Vessel constitue un énorme bond en avant dans la carrière du groupe. La sensibilité unique de l'album, ses récits ésotériques et son énergie révélatrice, lui permettent d'exister comme un chapitre distinctif dans l'autobiographie musicale de Kline. Avec Vessel, Kline fournit aux auditeurs un éventail d'anecdotes, d'observations et d'affirmations puis les charge d'organiser les morceaux de façon à ce qu'ils puissent avoir leur propre sens. Malgré l'attention portée à son public, Kline et le reste de Frankie Cosmos ont écrit Vessel avec passion et sans peur aucune de ne pas répondre aux attentes de quiconque et c’est aussi ce qui fait se force. POUR CEUX QUI AIMENT Porches, Courtney Barnett, Girlpool
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Disque 1 1. Closest Thing To Crazy - Chris Ingham 2. Stormy Weather - Chris Ingham 3. Against All Odds (Take A Look At Me Now) - Chris Ingham 4. (They Long To Be) Close To You - Chris Ingham 5. Hey Jude - Chris Ingham 6. Over The Rainbow - Chris Ingham 7. If You're Not The One - Chris Ingham 8. Moonlight Sonata - Tony Ingham 9. Wonderful Tonight - Chris Ingham 10. Air On a G String - Chris Ingham 11. Lady In Red - Chris Ingham 12. Ballade Pour Adeline - Chris Ingham 13. The Way It Is - Chris Ingham 14. The Girl With The Flaxen Hair - Jacques Rouvier 15. You Don't Bring Me Flowers - Chris Ingham Disque 2 1. Waterfalls - Chris Ingham 2. Misty - Chris Ingham 3. Someone To Watch Over Me - Chris Ingham 4. You're Beautiful - Chris Ingham 5. Let It Be - Chris Ingham 6. What a Difference A Day Makes - Chris Ingham 7. Without You - Chris Ingham 8. Imagine - Chris Ingham 9. When You Tell Me That You Love Me - Chris Ingham 10. Are You Lonesome Tonight - Chris Ingham 11. Don't Know Why - Chris Ingham 12. My Heart Will Go On - Chris Ingham 13. Clair De Lune - Tony Ingham 14. As Time Goes By - Chris Ingham 15. The Girl From Ipanema - Chris Ingham Disque 3 1. Come Away With Me - Chris Ingham 2. (Everything I Do) I Do It For You - Chris Ingham 3. You've Got A Friend - Chris Ingham 4. Theme From Love Story (Where Do I Begin) - Chris Ingham 5. As Long As He Needs Me - Chris Ingham 6. Will You Still Love Me Tomorrow - Chris Ingham 7. Crazy - Chris Ingham 8. Bridge Over Troubled Water - Chris Ingham 9. Yesterday - Chris Ingham 10. The Way We Were - Chris Ingham 11. The First Time I Ever Saw Your Face - Chris Ingham 12. Moon River - Chris Ingham 13. Chi Mai - Chris Ingham 14. Michelle - Chris Ingham 15. Unchained Melody - Chris Ingham Disque 4 1. Love Is All Around - Chris Ingham 2. Night And Day - Chris Ingham 3. Begin The Beguine - Chris Ingham 4. The Piano - Tony Ingham 5. Three Times A Lady - Chris Ingham 6. My Funny Valentine - Chris Ingham 7. Gymnopedie No. 1 - Tony Ingham 8. With You I'm Born Again - Chris Ingham 9. The Long And Winding Road - Chris Ingham 10. Send In The Clowns - Chris Ingham 11. (Everybody's Gotta Learn Sometime) I Need Your Loving - Chris Ingham 12. Angels - Chris Ingham 13. I Just Called To Say I Love You - Chris Ingham 14. When I Fall In Love - Chris Ingham 15. Love Theme From Romeo And Juliet - Chris Ingham
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