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Sur son excellent premier album sorti en 2013, MESPARROW, n'avait osé qu'un seul titre dans sa langue maternelle. 3 ans, une longue tournée, quelques Prix et playlists plus tard, la chanteuse a fait un bond de géant(e) et réussi le pari d'écrire uniquement en français sans rien abandonner de sa singularité musicale en chemin. Cette Jungle Contemporaine est ainsi toujours un entrelacs délicat de patterns électroniques sur lesquels la jeune femme joue à moduler sa voix comme une Laurie Anderson plus pop. On pense aussi parfois à Camille ou à Suzanne Vega. Ce passage au français semble lui donner des ailes et ouvert sa voix délicate à des horizons insoupçonnés. Si à l'époque de « Keep This Moment Alive » la presse la comparait volontiers à PJ Harvey ou Cat Power et sa voix funambule, MESPARROW dévoile aujourd'hui une puissance charismatique qui rappellerait presque la Véronique Sanson de la grande époque ou une Tori Amos francophone pour l'intensité de son chant.
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Le quatrième album grondant d'un des groupes pionniers de la nouvelles vague Post Hardcore des années 2000 ! Panorama est le premier album en quatre ans des véritables stars du hardcore La Dispute. L'album a été produit par le groupe en tandem avec le producteur Will Yip (Quicksand, Braid, Code Orange, Nothing, Title Fight) et combine jazz, rock, slowcore, noise, hardcore et autres influences sur les 10 titres. Il s'agit d'une oeuvre très ambitieuse et profondément émouvante. La Dispute, c'est cinq proches amis du Upper Midwest partageant la même passion ferme pour le concept de la musique et de l'art comme moyen de se faire de nouveaux amis. Par conséquent, La Dispute fait (ou s'efforce de faire) de la musique qui est à la fois artistique, technique et émotionnellement engagée, dans l'espoir d'établir des liens légitimes avec toutes les personnes intéressées par leur musique, tout en encourageant le dialogue entre ces personnes sur les sujet de ces choses qui comptent vraiment dans la vie.
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Le groupe de rock mélodique revient avec son deuxième album One Desire a sorti son premier album éponyme en 2017, qui a reçu un accueil très favorable. Avec le single Hurt, qui a connu un véritable succès (près de 2 millions de vues sur Youtube et près de 3 millions de flux sur Spotify), le groupe a su capté l'attention des fans, littéralement dès le premier jour. Une tournée européenne réussie avec Eclipse a suivi et d'autres dates et festivals ont été ajoutés jusqu'à la fin de 2017, quand le temps de retourner en studio et de commencer le travail pour leur deuxième sortie a commencé. En préparation depuis deux ans, l'album qui en résulte, Midnight Empire, va compenser la longue attente que les fans ont dû subir depuis la sortie du premier album. C'est un disque plus mature, parfois aventureux, mais toujours avec une approche accrocheuse indéniable. Un bijou de rock mélodique !
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Le grand retour très attendu du multi-intrumentiste Jacco Gardner, avec un album introspectif 100% instrumental. Jacco Garner revient avec un nouvel album très attendu, Volva, influencé par son nouveau pays d'adoption, le Portugal : Je pense que déménager à Lisbonne a joué une grande partie dans l'élaboration de cet album, car cette ville s'y est complètement prêtée, mystiquement parlant (...) surtout dans les plus vieilles parties de la ville, mais aussi à grâce aux collines où la ville a été bâtie. En errant dans la ville, on a l'impression de errer en pleine nature. Un album complètement instrumental, à l'instar de son précédent album Hypnophobia, sorti en 2015, dont les influences et références vont de Bo Hansson, Vangelis, Brian Eno à Mike Oldfield : J'ai délibérément enlevé ma voix pour cette expérience (...) Je crois que ça rend le voyage plus intéressant, plus profond, intime (...). L'album est plus qu'un voyage, c'est un contact avec une réalité profonde et cachée.
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Le nouvel album de O.R.k., Ramagehead été créé à partir de la vision collective du groupe, d'influences uniques et d'un reflet multidimensionnel de leur expérience live puissante et engagée. Le résultat contient tous les ingrédients d'un O.R.k. explosif ! des performances avec des riffs heavy et des atmosphères sombres et hyptnotiques. L'album a été enregistré en 2018 au LefMusicStudio (Italie), à Wormhole (états-Unis) et Nightspace (Royaume-Uni). Le mixage de Ramagehead a été réalisé par Adrian Benavides et Marc Urselli (U2, Foo Fighters, Nick Cave), un ingénieur du son primé trois fois aux Grammy Awards. Le mastering par Michael Fossenkemper, la technique par Benavides et Bill Munyon (King Crimson), la pochette de l'album par Adam Jones (TOOL) et le design par Denis Rodier (Superman, Batman, Wonder Woman). Les enregistrements et l'implication de Serj Tankian (System Of A Down) sur le single Black Blooms renforcent l'intention sérieuse du groupe de s'appuyer sur leur alchimie musicale pour explorer les véritables possibilités du rock.
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Voici le premier album d'une nouvelle formation californienne composée de visages familiers pour tous les fans de la sphère Frontiers. Elle est centrée autour de Craig Goldy, un ancien guitariste de DIO. Tout est parti de démos gravées avec le chanteur Chas West, au registre vocal (d)étonnant, qui s'est illustré à différentes périodes avec Bonham, Foreigner, Tribe Of Gypsies et d'autres groupes de la région de L.A. L'une de ces démos, le titre Livin' Out Loud, a trouvé le chemin du boss de Frontiers qui immédiatement a suggéré à Craig de consolider son projet en s'entourant de Sean McNabb à la basse (Lynch Mob, Dokken, Quiet Rot) et de Vinny Appice à la batterie. Avec l'aide d'Alessandro Del Vecchio à la composition et à la production, la jeune formation a gravé un album de hard rock classique à la production contemporaine qui rappelle par moment Whitesnake 1987, DIO Dream Evil, avec une petite touche de Zeppelin et de Rainbow. Un début solide et prometteur.
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La Terre. L'Eau. L'Air. Le Feu. Et la vie qui jaillit au gré des frictions entre ces différents éléments. Il en a toujours été ainsi également pour la musique de Zenzile, qui n'a de cesse de se réinventer depuis vingt ans en dosant différemment à chaque nouvel album ses quatre ingrédients principaux : le dub, le pust-punk, le psychédélisme et la pup. Ce dixième album ne déroge donc pas à la règle, même s'il explore plus que jamais le versant pop de l'univers des Angevins. Peutêtre en partie grâce à l'arrivée d'une nouvelle voix sur ce projet en la personne de Zakia Gallard, jeune chanteuse au timbre soulful. Peut-être aussi parce que Zenzile a voulu retourner enregistrer au célèbre studiu Black Bux dans les conditions du live. Ça s'entend parfaitement sur « Outsight », premier single impeccable de ce disque. Parmi les autres bonnes surprises de cet Elements se cachent au moins deux énormes tubes hédonistes, le très pop new wave «Escape » chanté à deux voix et le dub discoïde « Presence ». On tient là deux futurs classiques du groupe !
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THE CHIEF IS BACK ! Je suis un putain de génie - Noel Gallagher Qu’on pense à lui avec douce nostalgie ou brûlante curiosité, le légendaire Noel Gallagher est un personnage naturellement intriguant, et son indéniable génie ne peut laisser quiconque de marbre. Accrochez-vous car son nouvel album aligne les morceaux épiques et donne un coup de fouet au bon vieux rock’n’roll. ‘Who Built The Moon ?’ est tout simplement une oeuvre visionnaire qui nous offre des trajectoires musicales excitantes, n’hésitant pas à évoluer de façon assurée vers des territoires sonores jusqu’alors inconnus. Produit par David Holmes, cet album marque un nouveau tournant dans la discographie du « Chief ». Véritable juxbox intergénérationnel, l'album s’aventure aussi bien du côté de la pop-psyché française que de l’électro, du soul, du rock ou encore du disco, brisant brillamment les barrières des genres et du temps. POUR CEUX QUI AIMENT Oasis, Blur, Arctic Monkeys
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Un neuvième album mature, confiant et plein de promesses, par le songwriter d'exception Cass McCombs ! McCombs n'a jamais fait deux albums qui se ressemblent. Ce nouvel album, Tip of the Sphere, est particulièrement unique. Tip of the Sphere est le neuvième album studio de Cass McCombs. Alors que plusieurs de ses albums ont été composés de morceaux enregistrés dans différents studios et rassemblés au fil du temps, celui-ci a été enregistré très vite dans un seul endroit, avec un seul objectif, fort : faire de cet enregistrement son album le plus cohérent à ce jour. Cette approche offre une immédiateté brute à ces morceaux, qui sont pour certains ses meilleurs, car il a réussi à trouver l'équilibre parfait entre la compassion et l'expérimentation. Les morceaux rock sont encore plus rock, les balades sont plus belles, les expériences plus confiantes; avec un son jazz et de musique latine rampants à proximité. C'est un artiste essayant de donner du sens à travers un implacable processus créatif.
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Viscéral, expérimental et hors du temps, découvrez le nouvel album du grand artiste underground américain L'album Mith de Lonnie Holley est emprunt de son expérience américaine. Ses improvisations d'autodidacte au piano et son approche des textes lui ont permis de monter en puissance depuis son entrée dans le monde musicale avec Just Before Music en 2012 et Keeping a Record of It en 2013. Alors que ses précédents albums étaient tournés vers le spirituel celui-ci s'ancre dans le réel avec son lot de larme d'injustice et d'espoir. On peut retrouver des titres rappelant le mouvement Black Lives Matter avec 'I'm a Suspect' ou l'amérique contemporaine avec ' I Woke Up in a Fucked-Up America'. Lonnie Holley se place en conteur de notre époque développant un univers unique, chose rare que l'on a pu retrouver chez Gil Scott-Heron, Joanna Newsom ou encore Bob Dylan. POUR CEUX QUI AIMENT Lara G, Arthur Russel, Sun City Girls, Alice Coltrane
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Talk Tight est le premier album de ROLLING BLACKOUTS COASTAL FEVER, il est sorti à l’origine en CD en mars 2016 via Ivy League Records dans la ville du groupe en Australie. Talk Tight - un mini album, ou EP étendu, comme ça vous chante - a connu un très bon accueil dans leur ville et aux Etats-Unis, où Pitchfork leur a attribué un 8 et l’a décrit de la façon suivante : « Sept titres exubérants qui ont tous leur propre logique, chacun d’entre eux pourrait être un single et chacun te donne envie d’en vouloir plus de la meilleure façon qu’il soit. En écoutant ces sept titres, on peut aisément détecter : l’implacabilité de Radio Birdman, la pop littéraire des Go-Betweens, l’énergie tapageuse de Easybeats, et la légende - partagée également avec Courtney Barnett - selon laquelle la guitare n’est pas juste cruciale pour délivrer un message mais peut aussi être le message lui-même ».
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29 mai 1913, théâtre des Champs-Élysées : l'un des plus grands scandales de l'histoire de la musique agite Paris. Les Ballets Russes créent le nouveau ballet d'Igor Stravinsky et Vaslav Nijinsky, Le Sacre du Printemps. Le public révolté couvre sous les huées l'orchestre que Stravinsky a confié dans la fosse à Pierre Monteux. Pour célébrer ce centenaire, François-Xavier Roth, avec l'autorisation exceptionnelle des éditions Boosey & Hawkes et avec le concours du musicologue Louis Cyr, s'est attaché à restituer le Sacre du Printemps tel qu'il fut donné le soir du 29 mai 1913. Cette oeuvre, dont l'histoire s'entremêle avec celle de la Première Guerre mondiale, ne sera éditée que huit ans après sa création et subira, tout au long de la vie de Stravinsky, diverses modifications et corrections, de la part du compositeur et de mains étrangères. Ce travail musicologique rend à la partition ses couleurs originelles, dont on entend mieux que jamais toute la modernité et la radicalité.
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Les chansons du tout nouveau spectacle de Petit Ours Brun. Petit Ours Brun, vous connaissez ? En famille, revivez avec lui toutes les émotions de l'enfance. Celui qui a bercé tant de générations, arrive pour la première fois sur scène ! Il sera au coeur d'un très beau spectacle musical entièrement chanté en live, qui nous parle de la fraîcheur de l'enfance et du désir de grandir. Un spectacle musical émouvant, tendre et joyeux ! Tout le monde connaît Petit Ours Brun, ce compagnon qui nous prend par la main dès la petite enfance, et qui a déjà accompagné plusieurs générations d'enfants depuis sa création. Après ses succès en presse, en édition, en dessin animé, il ne lui manquait plus que de prendre vie sur scène, dans une comédie musicale inspirée de son univers. Une très belle histoire initiatique, qui se fait l'écho des émotions et des découvertes de l'enfant qui grandit! Un joyeux cocktail de chant, de dance, de couleurs et de bonne humeur !
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En sanscrit, Samaagam signifie « confluer », « couler ensemble ». Cela éclaire la conception de ce superbe album qui réunit le virtuose indien et le Scottish Chamber Orchestra. Ce n'est pas une fusion de plus entre Orient et Occident, mais bien une rencontre, d'un raffinement extrême et pourtant très naturelle. Le disque comporte deux parties : les Trois Ragas (Bhupali, Bhairavi, Khamaj) et le morceau-titre dont l'intitulé complet est Samaagam : concerto pour sarod, ensemble concertant et orchestre à cordes. Grand admirateur de classique européen, Amjad Ali Khan souhaitait depuis longtemps mêler orchestre occidental et tradition raga. En cinquante ans de carrière, il a fait du sarod l'un des symboles les plus populaires de la tradition de l'Inde du nord au côté du sitar. Il s'est produit dans le monde entier et il est vénéré comme une légende vivante. Sa devise musicale tient en une phrase : « Chaque raga a une âme et chaque note de musique est un son qui vient de Dieu. »
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La semaine Mozart à Salzbourg est un évènement musical important que le label Belvedere a décidé de faire connaître, de 1956 à nos jours. Avec un souci permanent de restitution technique parfaite, l’objectif est de faire partager sur disque les plus beaux moments de ces rencontres musicales et celui qui est présenté ici fut une belle surprise, enregistrée le 23 janvier 2000. Durant ce concert en trois parties, la cantatrice Barbara Bonney interprète d’abord des arias et des mélodies de Mozart, accompagnée par un André Prévin pianiste de grande classe. Ensuite, leur connaissance du « great American songbook » les pousse vers l’interprétation de quelques standards et une pièce intitulée « Sallie Chisum remembers Billy the Kid », composée pour la chanteuse par Mr Prévin. Enfin, le concert s’achève sur quelques lieder de Strauss qui démontrent une fois de plus leur attention commune sur les infinis détails de la musique et le sens des paroles. Un grand moment d’interprétation et d’ouverture musicale.
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Le groupe le plus provocateur du Wisconsin, qui a transformé la scène du rock alternatif, a annoncé la sortie de son premier album depuis plus de 15 ans : WE CAN DO ANYTHING sortira le 4 mars prochain. Le trio Gordon Gano (chant/guitare), Brian Ritchie (basse), et Brian Viglione (batterie) est plus intrépide que jamais, traversant les genres et les émotions avec une formule qui lui est propre : un mélange de folk turbulent, de punk minimaliste, de blues et de rock'n roll brut. Pour l'écriture de l'album, Gano a fouillé dans ses propres archives, écoutant de vieilles démos et puisant son inspiration dans de vieux carnets. On retrouve, parmi ses trouvailles, les classiques en puissance « Big Car » et « I Could Be Anything »; mais aussi des titres plus récents dont « Foothills » et « Holy Ghost ». Enregistré entre Brooklyn, Nashville, L.A., Milwaukee et Denver, l'album a été produit par Jeff Hamilton tandis que John Agnello (Sonic Youth, Dinosaur Jr.) était en charge du mixage. WE CAN DO ANYTHING promet du grand, puissant, joyeux, excitant et éternel VIOLENT FEMMES.
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Groupe de pop expérimentale originaire de Brooklyn, PAVO PAVO est la nouvelle signature de Bella Union et se présente avec un premier album, « Young Narrator in the Breakers ». C’est en étudiant la musique à Yale que les membres du groupe ont commencé à composer ensemble, travaillant par la suite avec des pointures de la musique classique et alternative tels que Here We Go Magic, Porches, Lucius ou encore San Fermin. Eliza Bagg (violon, synthé et voix), Oliver Hill (guitare, synthé et voix), Nolan Green (guitare et voix), Austin Vaughn (batterie) et Ian Roman (basse) partagent en effet la même vision de la musique et souhaitent sans cesse créer de nouveaux sons tout en évoquant des sentiments venus d’une époque révolue pour un savoureux mélange de vintage et de futur utopique. Young Narrator in the Breakers est un album élégant grâce à des guitares, des harmonies et des synthétiseurs parfaitement orchestrés. Le son est léger, doux et envoûtant. On adore.
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Le quatrième album grondant d'un des groupes pionniers de la nouvelles vague Post Hardcore des années 2000 ! Panorama est le premier album en quatre ans des véritables stars du hardcore La Dispute. L'album a été produit par le groupe en tandem avec le producteur Will Yip (Quicksand, Braid, Code Orange, Nothing, Title Fight) et combine jazz, rock, slowcore, noise, hardcore et autres influences sur les 10 titres. Il s'agit d'une oeuvre très ambitieuse et profondément émouvante. La Dispute, c'est cinq proches amis du Upper Midwest partageant la même passion ferme pour le concept de la musique et de l'art comme moyen de se faire de nouveaux amis. Par conséquent, La Dispute fait (ou s'efforce de faire) de la musique qui est à la fois artistique, technique et émotionnellement engagée, dans l'espoir d'établir des liens légitimes avec toutes les personnes intéressées par leur musique, tout en encourageant le dialogue entre ces personnes sur les sujet de ces choses qui comptent vraiment dans la vie.
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Le trompettiste Romain Leleu et l’organiste Thierry Escaich n’ont que faire des étiquettes : dans ce nouvel album, ils dépoussièrent le genre trompette et orgue avec un cocktail détonnant d’énergie et de malice. De Rachmaninov à Michael Jackson, de Samson et Dalila à West Side Story, les musiciens complices jouent ces arrangements - essentiellement inédits - avec un plaisir communicatif. Dans la rengaine hypnotique de La Foule d’Édith Piaf, la bravoure lyrique du Nessun Dorma de Puccini, ou la délicate orfèvrerie des airs baroques d’Haendel et Purcell, Romain Leleu et Thierry Escaich déploient des trésors d’interprétation pour retranscrire toutes les subtilités et la musicalité des oeuvres originales. Intitulé Vocalises en écho à la proximité du timbre ductile de la trompette et de la voix humaine, ce disque fait la part belle aux airs célèbres du répertoire classique autant qu’aux tubes du XXe siècle, mais aussi à l’improvisation, art dont Thierry Escaich est un maître reconnu.
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THE CHIEF IS BACK ! Je suis un putain de génie - Noel Gallagher Qu’on pense à lui avec douce nostalgie ou brûlante curiosité, le légendaire Noel Gallagher est un personnage naturellement intriguant, et son indéniable génie ne peut laisser quiconque de marbre. Accrochez-vous car son nouvel album aligne les morceaux épiques et donne un coup de fouet au bon vieux rock’n’roll. ‘Who Built The Moon ?’ est tout simplement une oeuvre visionnaire qui nous offre des trajectoires musicales excitantes, n’hésitant pas à évoluer de façon assurée vers des territoires sonores jusqu’alors inconnus. Produit par David Holmes, cet album marque un nouveau tournant dans la discographie du « Chief ». Véritable juxbox intergénérationnel, l'album s’aventure aussi bien du côté de la pop-psyché française que de l’électro, du soul, du rock ou encore du disco, brisant brillamment les barrières des genres et du temps. POUR CEUX QUI AIMENT Oasis, Blur, Arctic Monkeys
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Hildegard Lernt Fliegen est un sextet joyeux et rythmé, dirigé par le chanteur Andreas Schaerer. Ensemble, ils ont remporté le prix BMW World Jazz, tandis qu'Andreas a lui gagné le prix ECHO Jazz de chanteur de l'année 2015. Mais loin de lui l'idée de se reposer sur ses lauriers, il a donc entrepris de composer pour son groupe avec l'Orchestre du Lucerne Festival Academy. Le résultat est époustouflant : la grande salle de concert de Lucerne affichait complet, et sur scène 65 musiciens, ainsi que le très respecté chef d'orchestre Mariano Chiacchiarini, créaient une musique séduisante et sans frontières. D'un point de vue visuel autant qu'acoustique, le spectacle était au rendezvous : harmonieux, parfois improvisé, le résultat est superbe et dénote d'une alchimie sans égal entre l'orchestre, le compositeur et le chef d'orchestre. En est témoin la standing-ovation et les sourires nombreux à la sortie, sourire que vous aurez très certainement à l'écoute de ce magnifique enregistrement.
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Un neuvième album mature, confiant et plein de promesses, par le songwriter d'exception Cass McCombs ! McCombs n'a jamais fait deux albums qui se ressemblent. Ce nouvel album, Tip of the Sphere, est particulièrement unique. Tip of the Sphere est le neuvième album studio de Cass McCombs. Alors que plusieurs de ses albums ont été composés de morceaux enregistrés dans différents studios et rassemblés au fil du temps, celui-ci a été enregistré très vite dans un seul endroit, avec un seul objectif, fort : faire de cet enregistrement son album le plus cohérent à ce jour. Cette approche offre une immédiateté brute à ces morceaux, qui sont pour certains ses meilleurs, car il a réussi à trouver l'équilibre parfait entre la compassion et l'expérimentation. Les morceaux rock sont encore plus rock, les balades sont plus belles, les expériences plus confiantes; avec un son jazz et de musique latine rampants à proximité. C'est un artiste essayant de donner du sens à travers un implacable processus créatif.
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Cécile McLorin Salvant, formidable chanteuse de 25 ans, s'est révélée au grand public avec l'album Woman Child en 2013. Ce second album, très attendu, s'intitule For One To Love; il expose brillamment les contrastes entre l'amour et l'envie, le plaisir et le désir. Cécile a composé cinq chansons originales. Chaque composition ou reprise explore des thèmes sous-jacents de l'album et affiche la forte personnalité de Cécile, sa vive intelligence, son humour, sa lucidité et un romantisme absolu. En attestent sa version incandescente de Wives and Lovers, une magnifique composition de Burt Bacharach et Hal David, mais aussi Growlin' Dan de Blanche Calloway, la première femme à avoir dirigé un orchestre composé uniquement d'hommes ! D'autres titres se distinguent également; What's The Matter Now, initialement popularisé par Bessie Smith, est presque un oxymore : un plaidoyer pour l'équité interprété... à la manière d'un blues enjoué ! Le Mal De Vivre, chanson écrite par Barbara en 1966, est une ballade saisissante.
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Cécile McLorin Salvant, formidable chanteuse de 25 ans, s'est révélée au grand public avec l'album Woman Child en 2013. Ce second album, très attendu, s'intitule For One To Love; il expose brillamment les contrastes entre l'amour et l'envie, le plaisir et le désir. Cécile a composé cinq chansons originales. Chaque composition ou reprise explore des thèmes sous-jacents de l'album et affiche la forte personnalité de Cécile, sa vive intelligence, son humour, sa lucidité et un romantisme absolu. En attestent sa version incandescente de Wives and Lovers, une magnifique composition de Burt Bacharach et Hal David, mais aussi Growlin' Dan de Blanche Calloway, la première femme à avoir dirigé un orchestre composé uniquement d'hommes ! D'autres titres se distinguent également; What's The Matter Now, initialement popularisé par Bessie Smith, est presque un oxymore : un plaidoyer pour l'équité interprété... à la manière d'un blues enjoué ! Le Mal De Vivre, chanson écrite par Barbara en 1966, est une ballade saisissante.
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Plus de quatre heures de musique dans ce coffret 4CD contenant des mélodies apaisantes, pour une sentation de bien-être. Inclus : Calm Radiance de PREM GULSHAN, Ascending Spirits de SAFFRON SOUNDS et Mindwaves de AKASH ASHER. Disque 1 1. The Sundial - Kevin Kendle 2. Waking Glow - Silencia 3. Dawn Of Time - Eternity 4. Waking Dreams - Llewellyn 5. Gentle Paradise - Nightfall Voir les 8 titres de ce disque Disque 2 1. Journey - Llewellyn 2. Amber Eclipse - Effervescence 3. Evening Star - Kevin Kendle 4. Silent Mirage - Nightfall 5. Hidden Pathways - Llewellyn Voir les 8 titres de ce disque Disque 2 1. The Healing - Dreamstone 2. Breathing - Llewellyn 3. Ahimsa - Silencia 4. Freespirit - Harmonize 5. Sea Of Life - Brent Alan Plain Disque 2 1. Empty Skies - Eternity 2. The Beauty Within - Visions Of Peace 3. The Seventh Sun - Earth Spirit 4. Indigo Waters - Eternity 5. The Bright Seed - Brent Alan Plain
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Le groupe le plus bruyant de New York est de retour avec un album vertigineux et brutal ! Le cinquième album de A PLACE TO BURY STRANGERS est la pièce la plus urgente du groupe. C'est leur première sortie depuis l'élection de 2016 et la fermeture de Death By Audio en 2014, lieu DIY où Oliver Ackerman a vécu, travaillé et créé en toute liberté. Pinned s'ouvre avec Never Coming Back, un crescendo sinistre de chants, de guitares lacérées mêlées à l’impitoyable basse de Dion Lunadon. Braswell qui a rejoint le groupe à la batteire, contribue aussi au chant sur Never Coming Back ainsi que sur d’autres titres de Pinned, ouvrant une toute nouvelle dimension au groupe. Il est difficile de faire avancer les choses, après 10 ans d’existence mais nous essayons de nous pousser constamment, que ce soit avec les concerts ou les enregistrements. Nous voulons toujours aller plus loin ! POUR CEUX QUI AIMENT The Jesus and Mary Chain, Black Rebel Motorcycle Club
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Le retour de la prolifique chanteuse irlandaise ! Prolongeant le processus de renaissance entamé en 2014 avec l'EP Mi Senti, puis poursuivi avec Hairless Toys, l'album de 2015, très bien accueilli par la critique et nommé au Mercury Prize, Take Her Up To Monto est un disque qui crépite d'une inventivité débridée. Si Mi Senti était « une lettre d'amour » adressée à la vie créative de Murphy, les séances suivantes ont été une véritable symphonie, écrite avec son collaborateur de longue date Eddie Stevens (Freakpower, Moloko, Zero 7), et ont donné naissance à suffisament de morceaux pour remplir deux albums. Hairless Toys a permis à son public d'entrer dans cette nouvelle phase de la carrière de Murphy avant d'être frappés de plein fouet par Take Her Up to Monto. Elucubrations disco, cabaret sombre, sonorités classiques de house et d'électro, joie et déchirement d'une pop pure, mélodrame de chansons d'amour. Il y a dans cet album tout ce qu'a toujours fait ROISINMURPHY - mais remis à neuf !
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Initialement sorti en 1968 chez Vanguard Records, le deuxième album de PETER WALKER, Second Poem To Karmela Or Gypsies Are Important était un mélange révolutionnaire de folk, de raga et de psychédélisme qui est resté méconnu pendant des décennies. Alors que le premier album de PETER WALKER pour Vanguard, Rainy Day Raga a connu de nombreuses rééditions, ce deuxième effort est resté une relique très recherchée des connaisseurs. Light In The Attic le réédite donc aujourd'hui, en versions CD et LP. Minutieusement remasterisé à partir des enregistrements originaux, cette édition bénéficie également d'un livret écrit par GLENN JONES qui a interrogé PETER WALKER pendant de longues heures sur ses associations avec le gourou du LSD Timothy Leary, le maître du ragga Ali Akbar Khan ou son ami Sandy Bull. L'opportunité parfaite de comprendre les icônes culturelles des années 60 et de réécouter la fusion entre sons occidentaux et orientaux longtemps travaillée par WALKER.
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Le groupe psychédélique UMO, mené par le génie Ruban Nielson est de retour avec un quatrième album ! La suite de Multi-Love, acclamé par la critique, voit le cerveau d'UMO, Ruban Nielson, pénétrer dans un territoire à la fois familier et inattendu. L'album, délicieusement changeant, met en valeur des thèmes majeurs : la consommation, l'évolution, l'affect, etc. À travers une lentille sonique, l’album est porté par une boite à rythme fracassante et définitivement Funk, un rock apocalyptique et du Disco teinté de rose. Ce n'est pourtant pas un disque sombre, même le titre de l'album, Sex & Fod, se concentre sur deux des expériences les plus indéniablement agréables de la vie : c’est la notion de positivité qui est ici représentée et cela dans le contexte étrange de notre époque. L'album a été enregistré dans une variété de lieux, de Séoul à Hanoi, Reykjavik, Mexico ou encore Auckland, sans oublier le studio de Nielson à Portland. Il s'agit un peu d'un carnet de voyage musical, traversant le monde. POUR CEUX QUI AIMENT Tame Impala, Pond, King Gizzard, MGMT
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Wolfgang Haffner, souvent surnommé le Manu Katché allemand, s'offre quelques pas de tango avec Vincent Peirani, Ulf Wakenius, Lars Danielsson, etc. Kind of Tango est un kaléidoscope d'émotions changeantes. La conception du tango de Haffner touche au drame mais aussi à la mélancolie et à la nostalgie, avec de la place pour les explosions frénétiques. Tout cela est réuni par son groove et son feeling inimitables que les commentateurs ont qualifié de rêve absolu, de magique et de profondément détendu . Aux côtés de ses collaborateurs de confiance Christopher Dell et Lars Danielsson, il a avec lui deux invités qui défient tous les clichés associés au tango : le guitariste Ulf Wakenius s'est fait les dents musicalement dans le groupe d'Oscar Peterson, et son héritage suédois transparaît toujours dans son jeu. Vincent Peirani est l'un des principaux innovateurs de l'accordéon, et il trouve de nouvelles façons de définir le rôle de l'instrument dans le tango. Le jazz et le tango trouvent un équilibre naturel et pourtant en constante évolution.
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Le dernier album de la prolifique et musicienne américaine admirée Georgia Ann Muldrow enfin disponible ! à travers ses 12 ans de carrière, Georgie Ann Muldrow a gagné le respect et l'admiration d'un public fidèle et de nombreux artistes (parmi lesquels Ali Shaheed Muhammad de A Tribe Called Quest, Mod Def, Erykah Badu ou encore Dev Hynes) de par sa voix, son talent de songwriter et son style musical aux confluences du jazz de la soul et du hip-hop. Georgia avait à peine 17 ans quand elle s'est mise à faire ses 1ers beats. Son 1er album Olesi : Fragments of An Earth est paru en 2006. C'est à cette période qu'elle fait ses premières rencontres musicales et collaborations avec Madlib, Oh No, MED, Wildchild et son futur partenaire Dudley Perkins (aka Declaime) avec qui elle fonde le label SomeOthaShip Connect Record, par lequel elle étend et explore ses horizons musicaux et continue ses rencontres musicales. POUR CEUX QUI AIMENT Erykah Badu, Madlib, Bilal, Slakah The Beatchild, Jesse Boykins III
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Le dernier album de la prolifique et musicienne américaine admirée Georgia Ann Muldrow enfin disponible ! à travers ses 12 ans de carrière, Georgie Ann Muldrow a gagné le respect et l'admiration d'un public fidèle et de nombreux artistes (parmi lesquels Ali Shaheed Muhammad de A Tribe Called Quest, Mod Def, Erykah Badu ou encore Dev Hynes) de par sa voix, son talent de songwriter et son style musical aux confluences du jazz de la soul et du hip-hop. Georgia avait à peine 17 ans quand elle s'est mise à faire ses 1ers beats. Son 1er album Olesi : Fragments of An Earth est paru en 2006. C'est à cette période qu'elle fait ses premières rencontres musicales et collaborations avec Madlib, Oh No, MED, Wildchild et son futur partenaire Dudley Perkins (aka Declaime) avec qui elle fonde le label SomeOthaShip Connect Record, par lequel elle étend et explore ses horizons musicaux et continue ses rencontres musicales. POUR CEUX QUI AIMENT Erykah Badu, Madlib, Bilal, Slakah The Beatchild, Jesse Boykins III
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Groupe de pop expérimentale originaire de Brooklyn, PAVO PAVO est la nouvelle signature de Bella Union et se présente avec un premier album, « Young Narrator in the Breakers ». C’est en étudiant la musique à Yale que les membres du groupe ont commencé à composer ensemble, travaillant par la suite avec des pointures de la musique classique et alternative tels que Here We Go Magic, Porches, Lucius ou encore San Fermin. Eliza Bagg (violon, synthé et voix), Oliver Hill (guitare, synthé et voix), Nolan Green (guitare et voix), Austin Vaughn (batterie) et Ian Roman (basse) partagent en effet la même vision de la musique et souhaitent sans cesse créer de nouveaux sons tout en évoquant des sentiments venus d’une époque révolue pour un savoureux mélange de vintage et de futur utopique. Young Narrator in the Breakers est un album élégant grâce à des guitares, des harmonies et des synthétiseurs parfaitement orchestrés. Le son est léger, doux et envoûtant. On adore.
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SUB POP SORT LE LIVE D'ANTHOLOGIE DONNÉ PAR LE GROUPE À LA CIGALE EN MARS 2015 « UN CONCERT CULTE » LES INROCKS Live In Paris est le premier enregistrement officiel des fameuses performances live du trio féminin de punk Sleater-Kinney. L'album de 13 morceaux, où jouent Carrie Brownstein, Corin Tucker, Janet Weiss, et Katie Harkin, présente pour la tournée, a été enregistré le 20 mars 2015, « le jour où les Riot grrrl de Sleater-Kinney ont enflammé La Cigale » selon les Inrocks. Le concert était sold-out, et s'inscrivait dans la tournée réalisée dan.s le cadre de la sortie de leur huitième album, en 2015, No Cities To Love. Live In Paris comporte des morceaux de presque chacun des albums de Sleater-Kinney, dont No Cities To Love, The Woods, One Beat, The Hot Rock, Dig Me Out et Call The Doctor. L'enregistrement a été mixé par John Goodmanson aux studios Avast et masterisé par Greg Calbi aux studios Sterling Sound.
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Molly Sarlé, de Mountain Man, se lance en solo avec une honnêteté intrépide. Molly Sarlé est une compositrice au coeur ouvert et inébranlable, parfaite pour les comédies de karaoké de fin de soirée, les promenades matinales plaintives et l'exploration du monde spirituel. Son premier album est le recueil de chansons d'une femme qui est née en comprenant que sa capacité à ressentir - profondément et sans honte - est sa plus grande force. C'est le résultat d'un dévouement libre et ouvert à la recherche de la passion, et de la plénitude, une description inébranlable de la vérité. Les chansons de Molly observent leur propre logique interne, toujours quelques pas derrière ou devant l'endroit où on s'attend à ce qu'elles soient - parfois drôles, toujours étrangement réelles. La base de son nouvel album, enregistré dans un studio d'enregistrement à Woodstock, NY, est une palette minimale mais soigneusement assemblée de guitare, de basse et de percussions, un orchestre d'atmosphères méconnaissables rebondit sur les hauts plafonds, mais la voix délicate et expressive de Molly est toujours au centre.
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Molly Sarlé, de Mountain Man, se lance en solo avec une honnêteté intrépide. Molly Sarlé est une compositrice au coeur ouvert et inébranlable, parfaite pour les comédies de karaoké de fin de soirée, les promenades matinales plaintives et l'exploration du monde spirituel. Son premier album est le recueil de chansons d'une femme qui est née en comprenant que sa capacité à ressentir - profondément et sans honte - est sa plus grande force. C'est le résultat d'un dévouement libre et ouvert à la recherche de la passion, et de la plénitude, une description inébranlable de la vérité. Les chansons de Molly observent leur propre logique interne, toujours quelques pas derrière ou devant l'endroit où on s'attend à ce qu'elles soient - parfois drôles, toujours étrangement réelles. La base de son nouvel album, enregistré dans un studio d'enregistrement à Woodstock, NY, est une palette minimale mais soigneusement assemblée de guitare, de basse et de percussions, un orchestre d'atmosphères méconnaissables rebondit sur les hauts plafonds, mais la voix délicate et expressive de Molly est toujours au centre.
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En combinant l’énergie du rock, la transe du jazz, et de nombreuses influences classiques qui vont de Bartok à Carl Orff en passant par l’école de Vienne, Magma a construit pierre après pierre un édifice musical unique, une référence absolue dans le monde entier. Comme le dit Christian Vander, fondateur, inspirateur et visionnaire du groupe : Magma devait naître par moi ou par quelqu'un d'autre. Magma fête en 2014 ses 45 ans et rejoint le label Jazz Village pour un impressionnant programme de sorties inédites et de rééditions. Jusqu'en novembre 2015, vont ainsi se succéder chaque mois des nouveautés et des rééditions de ce groupe français, légendaire s’il en est, et qui a marqué toute l’histoire des musiques actuelles depuis sa naissance en 1969. Un nouvel enregistrement, «Rïah Sahïltaahk», a été publié le 22 septembre dernier à la fois en CD et vinyle. Le 21 octobre voit démarrer la vague de rééditions en vinyle avec la trilogie Köhntarkösz Anteria (double LP), Köhntarkösz (LP) et Ëmëhntëhtt-Ré (double LP).
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Enregistré entre mai et juin 1995, le deuxième album d'Oasis s'est écoulé au nombre record (pour l'époque) de 370 000 exemplaires dès la semaine de sa sortie. L'album a maintenu sa première place dans les charts UK pendant 10 semaines. Avec 22 millions d'exemplaires vendus au total, (WHAT'S THE STORY) MORNING GLORY? est le plus gros succès commercial d'Oasis. C'est sur cet album que figurent les titres les plus acclamés du groupe, dont Don't Look Back in Anger, Wonderwall,Some Might Say et Roll With It, lui valant le Brit Award du Meilleur Album de 1996. La même année, le groupe a remporté le titres de Meilleur Groupe Britannique et le prix du meilleur clip vidéo. Chaque nouvelle édition comprend une version remasterisée de l'album original. Le CD deluxe et le coffret super deluxe comprennent deux CDs incluant toutes les faces B ainsi que des titres rares et inédits d'Oasis de la période (WHAT'S THE STORY) MORNING GLORY?. Les coffrets deluxe proposent des nouvelles notes de pochette de Neil McCormick.
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Initialement sorti en 1968 chez Vanguard Records, le deuxième album de PETER WALKER, Second Poem To Karmela Or Gypsies Are Important était un mélange révolutionnaire de folk, de raga et de psychédélisme qui est resté méconnu pendant des décennies. Alors que le premier album de PETER WALKER pour Vanguard, Rainy Day Raga a connu de nombreuses rééditions, ce deuxième effort est resté une relique très recherchée des connaisseurs. Light In The Attic le réédite donc aujourd'hui, en versions CD et LP. Minutieusement remasterisé à partir des enregistrements originaux, cette édition bénéficie également d'un livret écrit par GLENN JONES qui a interrogé PETER WALKER pendant de longues heures sur ses associations avec le gourou du LSD Timothy Leary, le maître du ragga Ali Akbar Khan ou son ami Sandy Bull. L'opportunité parfaite de comprendre les icônes culturelles des années 60 et de réécouter la fusion entre sons occidentaux et orientaux longtemps travaillée par WALKER.
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La plus furieuse des blueswomen et ses Mooonshiners sont de retour avec sans aucun doute le plus mature et le plus hétéroclite de leur album. MoOonset/MoOonrise est un double album ! 20 morceaux triés en deux galettes bien distinctes : la tranquille MoOonset et la rageuse MoOonrise ! 2 reprises et 18 morceaux originaux de Blues au pluriel puisqu'une fois encore, les influences du combo vont du punk rock des Clash au pop folk le plus doux des Floyd, en passant par le shuffle et rock'n'roll de Double Trouble, et en allant même cette fois jusqu'à emprunter sans hésiter au monde du métal !! Rock n roll, rockab, rumba, boogie, funky, tous les blues sont là, cohabitant au coeur des morceaux, et laissant de la place à quelques invités exceptionnels. MoOonset/MoOonrise est un lever de lune apaisé pour enchaîner sur un coucher de lune endiablé. Une face à écouter paisiblement, tranquillement le matin, une autre à écouter foooort !!
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EDITION ANNIVERSAIRE - 100 ANS (1919-2019) S'il n'était pas mort prématurément le 15 février 1965, Nat King Cole, né le 17 mars 1919, aurait 100 ans en mars prochain. Il fut le premier véritable crooner de l'histoire et aura servi de modèle d'élégance, de diction et d'implacable simplicité à tous ceux qui le suivront, à commencer par Frank Sinatra et Charles Brown. Intronisé Roi par un patron de cabaret, Nathaniel Coles, un jeune pianiste de jazz va connaître une gloire internationale comme crooner, mais restera hanté par cette musique qu'il délaisse pour aller vers le succès, sans toutefois se résoudre à lui tourner le dos. Tout au long d'une vie entièrement consacrée à son art et aux siens, ce personnage aussi élégant que Duke Ellington et aussi séduisant que Frank Sinatra, aura su établir un pont entre le jazz et la chanson de charme, par-delà les frontières et les barrières des langues. > 132 titres > Livret 40 pages français / anglais > Crédits détaillés, illustrations & documents d'époque
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RM HUBBERT est un talentueux guitariste Ecossais, qui a notamment eu les honneurs d'ouvrir pour MOGWAI lors de la dernière tournée du groupe. Après avoir fait partie de différentes formations, il a enregistré First & Last, son premier album solo sur lequel il joue merveilleusement de la guitare et des percussions. Son jeu de guitare évoque d'ailleurs parfois MARK KOZELEK, voire même RY COODER ou encore JOHN MARTYN, mais l'esprit général est un peu plus sombre, s'apparentant à ARAB STRAP, avec quelques touches des débuts d'ELLIOTT SMITH ici et là. Thirteen Lost & Found est produit par ALEX KAPRANOS, le chanteur de FRANZ FERDINAND, qui contribue à une chanson, Car Song, en compagnie d'AIDAN MOFFAT (ARAB STRAP), Thirteen Lost & Found fait office de revalidation et a été enregistré par HUBBERT en divers endroits du pays avec quelques-uns de ses musiciens favoris comme LUKE SUTHERLAND (BOWS, MOGWAI), PAUL SAVAGE et EMMA POLLOCK (THE DELGADOS)...
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Le retour de la prolifique chanteuse irlandaise ! Prolongeant le processus de renaissance entamé en 2014 avec l'EP Mi Senti, puis poursuivi avec Hairless Toys, l'album de 2015, très bien accueilli par la critique et nommé au Mercury Prize, Take Her Up To Monto est un disque qui crépite d'une inventivité débridée. Si Mi Senti était « une lettre d'amour » adressée à la vie créative de Murphy, les séances suivantes ont été une véritable symphonie, écrite avec son collaborateur de longue date Eddie Stevens (Freakpower, Moloko, Zero 7), et ont donné naissance à suffisament de morceaux pour remplir deux albums. Hairless Toys a permis à son public d'entrer dans cette nouvelle phase de la carrière de Murphy avant d'être frappés de plein fouet par Take Her Up to Monto. Elucubrations disco, cabaret sombre, sonorités classiques de house et d'électro, joie et déchirement d'une pop pure, mélodrame de chansons d'amour. Il y a dans cet album tout ce qu'a toujours fait ROISINMURPHY - mais remis à neuf !
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Le disque officel du festival du Mont Saint-Michel et sa baie. Le Mont Saint-Michel et sa baie vont résonner pour la première fois à travers un festival de musique qui leur est consacré : Via Aeterna. À cette occasion, les deux labels Mirare et Bayard Musique proposent un album présentant l’ensemble des artistes qui vont se produire à cette occasion. Les oeuvres elles-mêmes vont de Pérotin à Reynaldo Hahn en passant par Couperin, Scarlatti, Bach et bien d’autres compositeurs qui ont embelli le répertoire de la musique classique. Les Artistes-interprètes Anne Queffélec - Choeur Philharmonique d’Ekaterinburg - Andrei Petrenko - Claire-Marie Le Guay - Canticum Novum - Pierre Hantaï - Vox Clamantis - Maria & Natalia Milstein - La Rêveuse - Ricercar Consort - Philippe Pierlot - Ensemble Obsidienne - Dialogos - Marie-Catherine Girod - Soeurs Bizjak - Kantaduri - Choir of New College Oxford - Ensemble De Caelis - Tallis Scholars
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Le Rossignol et la Rose Mélodies de Berg, Brahms, Franck, Grieg, Hahn, Krenek, Purcell, Schumann, Strauss, Weber, etc. Chen Reiss, soprano. Charles Spencer, piano Pour ce second disque chez Onyx, qui fait suite à un récital d'arias de Haydn, Mozart et Salieri, Chen Reiss et le pianiste Charles Spencer ont assemblé une collection de mélodies splendides sur le thème du rossignol et de la rose. L'amour sous toutes ses facettes avec sa magie, sa mélancolie, ses souvenirs, ses fantasies, sa joie, son mystère ou son danger, tels sont les sujets portés par la voix remarquable de Chen Reiss sur des airs de Purcell, Strauss, Berg, Grieg, Franck, Schumann,.... Chen reiss est sans cesse en tournée en Allemagne et en Autriche et vient de faire ses début en Angleterre avec une participation remarquée dans la seconde symphonie de Malher donnée avec l'Orchestre de la BBC placé sous la direction de Jiri Belohlavek. 0 8
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Wolfgang Haffner, souvent surnommé le Manu Katché allemand, s'offre quelques pas de tango avec Vincent Peirani, Ulf Wakenius, Lars Danielsson, etc. Kind of Tango est un kaléidoscope d'émotions changeantes. La conception du tango de Haffner touche au drame mais aussi à la mélancolie et à la nostalgie, avec de la place pour les explosions frénétiques. Tout cela est réuni par son groove et son feeling inimitables que les commentateurs ont qualifié de rêve absolu, de magique et de profondément détendu . Aux côtés de ses collaborateurs de confiance Christopher Dell et Lars Danielsson, il a avec lui deux invités qui défient tous les clichés associés au tango : le guitariste Ulf Wakenius s'est fait les dents musicalement dans le groupe d'Oscar Peterson, et son héritage suédois transparaît toujours dans son jeu. Vincent Peirani est l'un des principaux innovateurs de l'accordéon, et il trouve de nouvelles façons de définir le rôle de l'instrument dans le tango. Le jazz et le tango trouvent un équilibre naturel et pourtant en constante évolution.
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Le belge Nicolas Kummert est une des chevilles ouvrières du projet Drifter depuis sa création il y a plus de quinze ans. Son énergie, sa magnifique sonorité au saxophone et ses parties chantées envoûtantes apportent beaucoup de couleurs et de sensualité à l’ensemble. On pourrait résumer l’approche stylistique de cette formation en disant que sa richesse provient de la maîtrise et de l’intensité du jeu de chacun de ses membres mises au service d’un collectif qui opte résolument pour un jazz acoustique et très libre. Le pianiste finlandais Alexi Tuomarila - dont le trio fut signé avec succès chez Warner Jazz avant que le label remercie en 2003 tous ses artistes jazz - officie dans le quintette de Tomasz Stanko et a reçu les louanges de Brad Mehldau qui l’a désigné assurément comme l’un des pianistes à suivre. La grande mélodicité de ces musiciens et de leurs compositions assure un côté accessible à leur musique malgré le caractère très improvisé de leurs concerts. On peut y entendre des échos du quartette européen de Keith Jarrett.
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La rencontre entre le créateur de New Conception Of Jazz et la section rythmique du Esbjörn Svensson Trio (E.S.T.) Les deux formations emblématiques du jazz scandinave du XXIème siècle E.S.T. et New Conception of Jazz s'associent au sein du trio Rymden. Bugge Wesseltoft retrouve ainsi Magnus Öström et Dan Berglund (partenaires de feu Esbjörn Svensson), pour un premier album Reflections And Odysseys. E.S.T. et New Conception Of Jazz ont toujours été avant tout des groupes d'explorateurs, d'expérimentateurs testant les limites des formes existantes tout en essayant de défricher de nouveaux territoires musicaux. Avec la création de Rymden (espace en suédois), c'est une musique résolument ancrée dans la culture scandinave que nous voyons éclore devant nous. Mais un jazz scandinave loin des clichés du genre : il s'agit ici d'une musique portée par une dynamique rugueuse, une technique de jeu complexe mais attractive, un son épique et cinématographique chargé en drama, en tension et en relâchement.
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Une pop onctueuse, singulière et cohérente échappée de l'univers d'Alt-J et de Bloc Party Uli Wolters & Patrick Ferné sont deux musiciens basés à Marseille, issus d’univers différents : Jazz, Hip-Hop, World Music et éternels adeptes de musique Afro-Américaine. Ils découvrent pourtant qu'ils partagent un secret : l’écriture de morceaux 100% pop ! Devenus expert des musiques complexes et de l’harmonie, ils décident de suivre cette voie pop, plus simple, plus directe et ainsi nait PinkNoColor. Les morceaux sont composés de manière épurée au piano et à la guitare avec peu d’accords. Le producteur Ulrich « Yul » Edorh y ajoute pendant l’enregistrement quelques doses de reverb, de distorsion et d’effets délirants. En résulte un son inédit, quelque part entre Talking Heads et Meshell Ndegeocello, avec des clins d'oeil bien sentis à Alt-J et Bloc Party, une pop onctueuse, singulière et finalement, des chansons à l’étonnante cohérence. POUR CEUX QUI AIMENT Alt-J, Skip The Use, Meshell Ndegeocello, Bloc Party
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SUB POP SORT LE LIVE D'ANTHOLOGIE DONNÉ PAR LE GROUPE À LA CIGALE EN MARS 2015 « UN CONCERT CULTE » LES INROCKS Live In Paris est le premier enregistrement officiel des fameuses performances live du trio féminin de punk Sleater-Kinney. L'album de 13 morceaux, où jouent Carrie Brownstein, Corin Tucker, Janet Weiss, et Katie Harkin, présente pour la tournée, a été enregistré le 20 mars 2015, « le jour où les Riot grrrl de Sleater-Kinney ont enflammé La Cigale » selon les Inrocks. Le concert était sold-out, et s'inscrivait dans la tournée réalisée dan.s le cadre de la sortie de leur huitième album, en 2015, No Cities To Love. Live In Paris comporte des morceaux de presque chacun des albums de Sleater-Kinney, dont No Cities To Love, The Woods, One Beat, The Hot Rock, Dig Me Out et Call The Doctor. L'enregistrement a été mixé par John Goodmanson aux studios Avast et masterisé par Greg Calbi aux studios Sterling Sound.
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Le premier volume du cycle des symphonies de Prokofiev par Kirill Karabits et l'Orchestre Symphonique de Bournemouth (Symphonies n°3 et 7 ) avait déjà placé la barre très haut, et leur second volume est donc très attendu. On perçoit ici parfaitement le développement de Prokofiev comme symphoniste et notamment dans la charmante et trop sous-estimée Sinfonietta, une proche cousine de la Première Symphonie et comme elle radieuse et moderne. Cette oeuvre, comme l'avait dit le compositeur, devait être dure comme du fer et de l'acier. Kirill Karabitts a bien suivi ce conseil d'interprétation et en donne une version très brillante. Pour clore le disque, le poème symphonique Scène d'Automne, composé en 1910, sonne un peu comme un mélange de Richard Strauss et de Scriabine et installe une ambiance très éloignée de la Sinfonietta : le Bournemouth Symphony Orchestra donne ici le meilleur de cette couleur post romantique que Kirill Karabitts parvient si bien à obtenir.
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Liverpool, initialement enregistré en 1986, est le second album du célèbre groupe 80's de 'dance pop' britannique FRANKIE GOES TO HOLLYWOOD. Cette édition deluxe prend la forme d'un road movie, partant à la recherche des bandes sonores et souvenirs laissés par le groupe derrière lui lors de sa traversée en Europe, dont il s'était inspiré pour réaliser l'album original. 24 ans plus tard, on ressent une réelle urgence à revenir sur les pas de la formation, recueillir ces bandes, les analyser et les reéditer sur un tel format. Contenant onze titres inédits, des mixes aletrnatifs, un artwork magnifiquement fouillé et des notes détaillées présentant des entrevues avec les cinq membres du groupe, de nombreuses surprises figurant sur cet album devraient satisfaire les plus avertis comme les plus novices. La fascinante histoire de FRANKIE y est présentée comme jamais auparavant. Sont inclus les singles Rage Hard et Warriors of the Wasteland, 8 morceaux inédits, des remixes spéciaux ainsi qu'un titre caché, et un digipack deluxe comportant un livret de 28 pages couleur.
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Retrouvez, pour la premiere fois rassemblés sur un seul disque, l’ensemble des titres qui ont marqué la carrière du groupe de synth-pop/new wave anglais VISAGE. Initialement formé de la figure punk Steve Strange, de Rusty Egan (Rich Kids) et de Midge Ure (Thin Lizzy), les productions du groupe s’étalent de 1978 à 2015. Redécouvrez les singles qui ont marqué les cinq albums du groupe, et notamment le tube planétaire ‘Fade To Grey’, extrait de leur premier album Visage, sorti en 1980, mais aussi les singles ‘The Damned Don’t Cry’ et ‘The Anvil’ de leur album The Anvil (1982) ainsi que le captivant ‘Love Glove’, de leur album Beat Boy (1984). En 2013, Strange sort l’album Hearts and Knives, sans Ure et Egan, ainsi qu’un album enregistré avec l’Orchestre Symphonique de Prague en 2014, qui reprend les plus grands classiques de VISAGE. L’histoire du groupe s’arrête à la mort de son leader, Steve Strange, en 2015, à l’âge de 56 ans.
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GLEN HANSARD est un chanteur, compositeur, guitariste et acteur irlandais. Il a notamment fondé le groupe de rock THE FRAMES en 1990 (9 albums) puis en 2006 il monte une autre formation avec MARKETA IRGLOVA, THE SWELL SEASON. Sa carrière d'acteur est étroitement liée à sa vocation de musicien, puisqu'il a joué le guitariste Outspan Foster dans « The Commitments » d'Alan Parker, et dans le film « Once » de John Carney (2006), il incarne un musicien des rues qui rencontre une pianiste et chanteuse interprétée par MARKETA IRGLOVA. Il fera même une apparition dans « Les Simpson » ce qui est un gage de notoriété. Enfin vous retrouverez un titre de GLEN HANSARD dans la BO du dernier block buster de GARY ROSS « The Unger Games ». « Rhythm and Repose » est le tout premier album solo de l'artiste pour lequel il s'est entouré des meilleurs musiciens. Il nous délivre un opus folk dans la plus pure tradition irlandaise qui ravira n'importe quel mélomane.
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IMPELLITTERI créé une nouvelle aventure musicale époustouflante, très énergique et palpitante avec The Nature Of The Beast. Tant de grands groupes de métal disparaissent mais Impellitteri continue à porter le flambeau du heavy metal. Le groupe est en feu avec ses acrobaties musicales, ses riffs addictifs, ses solos de guitare déchiquetés, sa batterie speed metal, son jeu de basse bad ass et sa voix qui rappelle Dio, Dickinson, Pavarotti et Halford dans la fleur de l'âge, le tout enrobé dans de grandes chansons. Ce nouveau disque a été enregistré à Los Angeles avec Mike Plotnikoff (Van Halen, Aerosmith, In Flames), Greg Reely (Overkill, Fear Factory) et les ingénieurs Jun Murakawa et Sean Shannon. Ils ont utilisé des studios majeurs avec de grandes salles de pistage et de l'équipement analogique vintage pour capturer l'énergie et la performance musicale en direct ! The Nature of the Beast contient 10 nouvelles chansons originales et deux reprises : Symptoms of the Universe' de Black Sabbath et une version speed metal de Phantom of The Opera'.
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« Ezra Furman enchaîne costumes et casquettes avec l’aisance d’un héritier de Bowie. » - Les Inrocks Le chanteur et songwriter américain basé en Californie EZRA FURMAN revient avec un nouvel album, Transangelic Exodus, à paraître le 09 février via Bella Union. L’album fait suite à Perpetual Motion People (2015), premier opus caractéristique d’un artiste en perpétuelles recherche, transition et transformation. Transangelic Exodus a été enregistré en grande partie dans le studio du producteur et saxophoniste Tim Sandusky à Chicago. L’ADN de la production reste intact, du garage punk rôdé et captivant, entre The Velvet Undergournd, Jonathan Richman et le rock’n’roll des années 50. Abordant des sujets aussi différents que l’amour, le genre, la sexualité ou encore la religion, l’album se veut être une arme contre le fascisme et la radicalisation des pensées, prônant la liberté et la solidarité. POUR CEUX QUI AIMENT Father John Misty, Bob Dylan, The Velvet Underground, John Grant, Kevin Morby
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Le premier album du légendaire turntablist J.Rocc fondateur des Beat Junkies et DJ pour J Dilla, Madlib, Mos Def et Talib Kweli Some Cold Rock Stuf n'est pas un beat album. Ni une mix tape. C'est le véritable premier album de cette légende des platines mêlant instrumentaux hip-hop, dance survitaminée et pistes enfumées. J.Rocc s'est fait un nom dans les années 90 en fondant les légendaires The World Famous Beat Junkies. Derrière les platines aux côtés de DJ Babu, Shortkut, Melo-D et Rhettmatic, ce virtuose du turntablism remportera avec son crew d'innombrables battles et les concours les plus prestigieux. Par la suite il deviendra l'animateur de l'émission The Fantastic Four Radio sur Power 106 à Los Angeles, sera le troisième membre de Jaylib avec Madlib et J Dilla, et tournera partout dans le monde en tant que DJ, artiste solo et producteur. Edition double CD digipak 6 volets avec fourreau. Chaque album contient en bonus un disque mystère. Il existe trois Mystery Disc répartis aléatoirement.
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Le Choeur du King 's College de Cambridge sous la direction de Stephen Cleobury présente ici une version très convaincante du Requiem de Mozart (édition Süssmayr). Cette interprétation est complétée de mouvements complets suggérés par des compositeurs et musicologues dont Michael Finnissy, Robert D. Levin et Duncan Druce. L'enregistrement fait intervenir de très grands interprètes parmi les solistes invités - Elin Manahan Thomas, Christine Rice, James Gilchrist, Christopher Purves - et l'Academy of Ancient Music. Cette sortie propose également un documentaire audio avec des bonus uniques, dont la création du Requiem de Mozart raconté par Elin Manahan Thomas (soprano soliste), avec un commentaire illustré par des extraits du Requiem et des oeuvres qui l'ont inspiré. La sortie de l'album sera accompagnée d'une campagne de presse et de marketing internationale. Le Choeur entreprendra également une importante Tournée américaine en Avril 2013, pour faire suite à la sortie de cet enregistrement.
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Largement connu pour ses ballets, symphonies, opéras et concertos, Tchaïkovski est peu souvent associé au lied. Il a pourtant écrit pas moins d'une centaine de romances (terme attribué à cette forme spécifiquement russe de la mélodie). Des pièces riches musicalement et émotionnellement, qui traduisent des sentiments souvent lourds de nostalgie, voire de désespoir car elles racontent la vie, l'amour, les déceptions, les séparations. Mais on y retrouve également l'espoir, le réconfort, dans des moments d'émerveillement parce qu'avant de décevoir, l'amour aura un jour ébloui, enchanté... Son écriture allie le caractère traditionnel de sa Russie natale aux influences occidentales héritées de ses nombreux voyages. On les remarque particulièrement dans ses Six Mélodies Françaises, op. 65 -très rarement enregistrées-, très différentes de ses romances russes. Dans une légèreté mêlée d'un sentimentalisme tout en finesse, la musique épouse le texte faisant ressortir une couleur qui associe, avec une subtilité propre à la mélodie française, douceur, sobriété et intensité dramatique.
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Etoile filante de la scène jazz internationale, guitariste de génie réclamé par les plus grands (Herbie Hancock, Wayne Shorter, Sting, Chick Corea), Lionel Loueke est un artiste hors-norme. Sa personnalité musicale unique métisse les genres et les influences, des rythmes traditionnels africains au jazz occidental. Dans The Journey, son premier album en solo pour le label Aparté, il chante, vocalise, fait claquer sa langue, frappe les cordes de sa guitare, pioche dans le funk, cherche les harmoniques les plus inattendues et déploie une palette de sonorités inouïes, à la façon d'un homme-orchestre. Entouré de guests impressionnants de tous horizons (Pino Palladino, Patrick Messina, Vincent Ségal, Mark Feldman, Cyro Baptista...) sous la baguette du maestro Robert Sadin, multirécompensé aux Grammy Awards, Loueke livre ici son disque le plus personnel. De ballades pleines d'espoir (Molika, Kaba) en rythmes irrésistibles (Gbê, Dark Lightning), ce voyage a un puissant parfum de liberté.
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