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Le trio de Seattle DUDE YORK - Peter Richards au chant et à la guitare, Claire England à la basse et au chant, et Andrew Hall à la batterie - s’annonce comme un album inspiré par l’anxiété et la dégradation de la santé mentale en générale, sur fond de morceaux rock qui amplifient de gentilles mélodies pop avec des distorsions massives et des percussions fracassantes. Sincerely est un lourd reproche à ces moments de la vie où rien ne semble fonctionner, un testament du pouvoir de l’amitié qui regarde les problèmes droit dans les yeux. Le producteur John Goodmanson (Sleater-Kinney, Bikini Kill) et Cody Votolato de The Blood Brothers ont aidé Dude York à définir la démarche simple de Sincerely en puisant dans l’énergie du groupe en live, et en se débarrassant de toute fioriture. Pour ceux qui aiment : Cherry Glazerr, The Strokes... On dirait du Bruce Springsteen en train d’embrasser les Strokes SEATTLE WEEKLY
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En 2013, le groupe Harem Scarem décide de revenir sur la scène rock internationale avec la parution d’un réenregistrement d’un de leurs classiques, « Mood Swings », comprenant trois nouveaux titres. Très affûtée après une tournée à guichets fermés, la formation entre dans la foulée en studio pour enregistrer son treizième album, le premier depuis huit années; il sera couronné d’un succès publique et critique, la presse spécialisée soulignant l’inspiration et la qualité constante de ce nouvel opus. La tournée qui suit la sortie de l’album passe naturellement par le Canada et c’est dans leur ville d’origine, Ontorio, au Phoenix Concert Hall, que le label Frontiers pose ses caméras et les consoles d’enregistrement de son studio mobile. Le groupe livre une prestation énergique en couvrant le dernier album « Thirteen » et les grands classiques entonnés par tous les fans canadiens !
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LA JEUNE NEO-ZELANDAISE FAZERDAZE DEBARQUE AVEC UN PREMIER ALBUM AUX BALADES DREAM POP LUMINEUSES « Avec ‘Lucky Girl’, Fazerdaze signe la B.O du printemps » Les Inrocks Après avoir partagé la route avec Connan Mockarin et Unknown Mortal Orchertra et s’être fait une place à la Red Bull Muric Academy de Montréal l’an dernier, la Néo-Zélandaise Amelia Murray, alias Fazerdaze, nous livre enfin son premier album. Morningside - du nom de sa banlieue natale - a été écrit, produit, enregistré, mixé et masterisé par Amelia Murray, une approche qui permet à ce premier album d’exprimer véritablement la place qu’elle occupe dans le monde. Au fil des morceaux, Amelia Murray tisse une relation intime avec l’auditeur à coup de balades dream pop lumineuses et de compositions gorgées d’énergie postadolescente. Pour ler fanr de : Beach Houre,Weyer Blood, Slowdive...
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WILL STRATTON sort son nouvel album, Rosewood Almanac sur Bella Union. Cet arrière-petit-fils d'un prédicateur itinérant a commencé à écrire des chansons et à enregistrer au lycée avant d'étudier la philosophie et la composition musicale. Il a développé une relation intime avec la guitare après avoir découvert Nick Drake et son style, fluide, beau et sans effort. Les études de STRATTON l’ont également conduit à la musique de chambre, et aux minimalistes Steve Reich et Terry Riley, qui ont influencé son propre son à la fois complexe et direct. Son dernier album, Gray Lodge Wisdom a reçu un accueil très positif de la part du public. Simon Raymonde, le patron de Bella Union, affirme que Stratton est aussi enthousiasmant qu'Elliott Smith, Cass McCombs ou Justin Vernon. Pour les fans de : Father John Misty, The Staves, Brett Dennen, William Fitzsimmons, Foy Vance...
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Formé en 2013 à Los Angeles et découvert grâce à sa cassette de Patterns, FROTH est composé de JooJoo Ashworth (guitare/voix), CaDeron Allen (percussions), JereDy Katz (basse) et Nick Ventura (guitare). Avec Outside (briefly), un troisième album - le premier via Wichita Recordings - on retrouve le son des débuts du groupe. A la psych-pop caractéristique des dernières sorties de FROTH s'ajoutent de magnifiques mélodies, des instrus soigneusement arrangées et des paroles complètement perchées. Avec cet album, le groupe révèle une nouvelle dynamique et l'envie de créer des morceaux toujours plus évocateurs, où s'entend la sensibilité pop et shoegaze frothienne. Aussi, les guitares plutôt omniprésentes avant se retrouvent cette fois mêlées à de magnifiques percées de violoncelles et de synthés. Les textes, eux, ont été inspirés du travail de Richard Brautigan - ‘Outside (briefly)' étant d'ailleurs un des chapitres d'un livre de l'écrivain, et de HarukiMurakaDi. Pour les fans de : Allah-Las, Night Beats, CosDonauts.
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Avec ce deuxième album, Year Of The Crow, le trio de STATE RADIO, composé de CHAD STOKES au chant, de CHUCK FAY à la basse et MAD DOG à la batterie, délivre un message de conscience dans un style propre associant rock, punk et reggae. Pour le public américain, la voix de STOKES est familière : il était auparavant le chanteur de DISPATCH, l'un des plus gros groupes indépendants fort de plus de 600 000 albums vendus qui s'est séparé en 2002. Year Of The Crow a été enregistré dans les studios Real World de PETER GABRIEL en Angleterre et a été supervisé par le célèbre producteur TCHAD BLAKE (GABRIEL, PEARL JAM, SOUL COUGHING, THE BAD PLUS). Dans la lignée de BOB DYLAN, BOB MARLEY, THE CLASH, RAGE AGAINST THE MACHINE ou BEN HARPER, STATE RADIO est un inhabituel mais efficace vecteur d'information. Sa décoction musicale inspirée, agressive et progressive est le plus souvent accompagnée de paroles incitant les auditeurs à en creuser profondément le sujet.
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Le célèbre producteur, guitariste et auteur-compositeur allemand Sascha Paeth s'associe avec Frontiers pour lancer son nouveau groupe, Masters Of Ceremony. Sascha commente : Je mets enfin mon énergie dans un projet métal qui est le mien. Il est la somme de mes expériences au fil des ans et un peu le renouveau de ce que je faisais dans le passé. L'album Signs of Wings qui en résulte est bien plus qu'un album solo. Sascha a réuni un super groupe de musiciens dont Felix Bohnke (Avantasia) à la batterie, André Neygenfind (Avantasia) à la basse, Corvin Bahn aux claviers et l'incroyable chanteuse américaine Adrienne Cowan (Seven Spires). Signs of Wings offre un large éventail de style, allant de chansons métal agressives et directes à des titres plus mélodiques et symphoniques. Ce disque va certainement frapper les fans de Sascha comme l'une des sorties les plus inventives, complètes et excitantes dans le genre métal en 2019.
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Considéré comme l'album indispensable de Motörhead, Overkill est reconnu comme l'un des plus violents et des plus rapides de l'histoire du groupe. Très punk dans l'esprit, Overkill est également très sombre et l'influence de Black Sabbath se fait clairement sentir sur de nombreux morceaux. Autre empreinte considérable : celle de Fast Eddie Clarke, premier guitariste de Motörhead (1975-1982), mais artiste résolument énervé dont l'ombre plane toute entière sur l'album, lui donnant un véritable supplément d'âme qu'on retrouve peu dans les disques postérieurs à son départ. Sur bien des plans, Overkill représente l'Alpha et l'Omega de la carrière de Motörhead : un son puissant au service d'un hard rock pur et dur. Pour paraphraser les fans de métal : une grosse tuerie. Réédition des albums mythiques de Motörhead en versions double CD, triple vinyles et coffret box set 9 vinyles.
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Un album électro aérien et aéré. Pour son deuxième album, Daniel Woolhouse, alias DEPTFORD GOTH, s’est mis à la chanson, au contraire des artistes électro qui s’imposent le mutisme, et c’est parce qu’il le fait plutôt bien que son album s’appelle Songs. Je suis devenu plus indulgent avec ma voix, donc elle est plus en avant maintenant, expliquet-il, c’est ce qui m’a mené à construire mes morceaux de façon plus classique. Je voulais aussi que les gens écoutent les paroles. Avec le même esprit minimal que dans Life After Defo, Songs se voit étoffer de la voix spectrale de Woolhouse, aussi douce que les mélodies qu’il compose. Songs est un album calme, composé et produit dans la nouvelle maison de DEPTFORD GOTH, près de la mer, et on a parfois l’impression qu’il est écrit sur le rythme du ressac des vagues. Un album plus joyeux aussi et aux paroles porteuses d’espoir, qui apaise les tensions et que l’on a envie d’écouter toute la journée.
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The DARK ELEMENT est le projet musical de la chanteuse Anette Olzon (Nightwish) et du guitariste et compositeur finlandais Jani Liimatainen (Sonata Arctica, Cain's Offering). Depuis que ce projet a été annoncé, les fans sont impatients de le découvrir. Et ce n'est pas étonnant compte tenu du talent qu'il contient ! Anette est largement connue pour être la voix immaculée sur les albums à succès de Nightwish, Dark Passion Play et Imaginareum. Jani est membre de Cain's Offering aux côtés du chanteur de Stratovarius Timo Kotipelto, mais il a profondément marqué l'esprit de tous les fans de power metal grâce à son passage dans Sonata Arctica. Le nouvel album intitulé Songs The Night Sings reprend là où l'album précédent s'est arrêté, avec la voix immaculée d'Anette Olzon et les hymnes fabuleux écrits par Jani !
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The End Machine, le nouveau groupe composé de trois membres de Dokken, George Lynch (guitare), Jeff Pilson (basse) et Mick Brown (batterie), ainsi que l'ancien chanteur de Lynch Mob et chanteur actuel de Warrant, Robert Mason, sortent leur premier album éponyme. Le son de The End Machine s'est développé lors de plusieurs sessions réalisées par Pilson et Lynch. La vérité c'est que George et moi avons ce partenariat d'auteur-compositeur qui dure depuis 35 ans et que nous aimons travailler ensemble, explique Jeff Pilson, bassiste et producteur de l'album. Quand on fait jouer Mick, on est à la maison, on est à l'aise et on travaille très bien ensemble. Et Mick est un atout énorme pour n'importe quel groupe, avouons-le.. Jeff Pilson a poursuivi : Notre collaboration à tous les trois sur l'écriture des morceaux a créé quelque chose qui va vraiment surprendre les gens.
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LA JEUNE NEO-ZELANDAISE FAZERDAZE DEBARQUE AVEC UN PREMIER ALBUM AUX BALADES DREAM POP LUMINEUSES « Avec ‘Lucky Girl’, Fazerdaze signe la B.O du printemps » Les Inrocks Après avoir partagé la route avec Connan Mockarin et Unknown Mortal Orchertra et s’être fait une place à la Red Bull Muric Academy de Montréal l’an dernier, la Néo-Zélandaise Amelia Murray, alias Fazerdaze, nous livre enfin son premier album. Morningside - du nom de sa banlieue natale - a été écrit, produit, enregistré, mixé et masterisé par Amelia Murray, une approche qui permet à ce premier album d’exprimer véritablement la place qu’elle occupe dans le monde. Au fil des morceaux, Amelia Murray tisse une relation intime avec l’auditeur à coup de balades dream pop lumineuses et de compositions gorgées d’énergie postadolescente. Pour ler fanr de : Beach Houre,Weyer Blood, Slowdive...
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Le retour de Girlpool avec un album aux accents indie pop lo-fi, aussi doux que robuste ! Presque deux ans après la sortie de Powerplant, le duo indie rock de Los Angeles Girlpool, avec leurs puissantes harmonies et leurs compositions imaginaires, franchit de nouveaux pas créatifs avec ce nouvel album, What Chaos Is Imaginary. Combinant des éléments shoegaze, folk et post-punk des années 80 avec leurs propres sons mélodiques, ces deux grands auteurs-compositeurs proposent un classique moderne plein de mélodies géniales et de surprises sonores. La musique de Cleo Tucker et Harmony Tividad, les deux membres de Girlpool, occupe un espace transitoire. L'évolution constante du duo rend parfaitement impossible d'articuler correctement où se situe leur projet, entre plusieurs canons musicaux contemporain. C'est d'ailleurs l'une des raisons pour lesquelles la musique de Girlpool est si captivante.
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Artiste du Label Din Records, BRAV se décide enfin à franchir le pas en solo avec Sous France. A l'écoute des titres, on comprend le choix de nom. Chaque morceau recoupe plus ou moins une souffrance que chacun d'entre nous a pu connaître. Après quelques écoutes, on comprend que cet album ne s'écoute pas. Il se réécoute. Le retard qu'a pris BRAV ces deux dernières années semble être un mal pour un bien. On retrouve un BRAV très personnel avec une plume sensée, parfois sociale comme dans les morceaux Sous France' ou Les Temps Modernes', mais surtout humaine quand il décide de parler de sa famille ou de son épuisement face au mal de ce siècle. Grâce à ses passages chantés ou ses choix d'instrumentales, BRAV semble avoir trouvé cet équilibre entre fond et forme que beaucoup d'artistes recherchent. En témoigne son unique featuring avec Ladea sur Jeu de cette famille'.
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La sérénité des chants médiévaux La musique du Moyen âge n'existe aujourd'hui que grâce au précieux travail de musiciens comme Dominique Vellard. qui s'emploie à donner vie au répertoire liturgique des monastères anciens. Aux quatre coins de l'Europe médiévale, des manuscrits - ou codex - consignaient les chants des offices. C'est justement dans un codex, celui du monastère espagnol Las Huelgas Reales, conservé sur place, que nait le programme inédit de ce nouveau disque. L'Ensemble Gilles Binchois puise à ce grand livre pour composer un moment de pure plénitude en forme de voyage à travers les siècles, en réunissant un ensemble varié de pièces vocales tantôt uniques, tantôt teintées d'influences européennes, preuve que la musique circule durant tout le Moyen âge. La prise de son, au plus près des chanteurs, offre une belle résonance nécessaire au répertoire a capella, comme une invitation à la méditation.
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Le DJ et compositeur anglais James Holden de retour avec une nouvelle formation aussi ambitieuse que surprenante Laissez le gourou de la musique électronique James Holden et son nouveau groupe The Animal Spirits vous transportez vers un nouveau monde magique avec son troisième album : un nouveau set audacieux mêlant des sonorités folk, trance et synthétiques, entrecoupées par des sons plus psychédéliques, krautrock, world ou jazz, avec la vigueur propre aux melodies de Holden. Cet album est son effort le plus ambitieux et aussi le plus accessible à date. La formation initiale de Holden est complétée par des saxophones, par des percussions cosmiques, et d’autres instruments qui se sont ajoutés au fil de sa tournée. Cela résultera en un album enregistré sous sa direction, un mélange de plusieurs styles qui pourtant assemblés donnent une musique universelle, fluide et vivante. POUR CEUX QUI AIMENT Etienne Jaumet, Francis Bebey, Floating Points
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Quartet de haut vol capté sur le vif de l’autre côté de l’Atlantique. « Ma philosophie est de montrer l’évolution de mon travail de la façon la plus honnête possible. » Il y a quelques années, le saxophoniste Sean Jones prononçait ces mots. Aujourd’hui, il enregistre un album live au club de St. Louis, la ville de naissance d’un certain Miles Davis, qui contient sept titres présentant son groupe sous ses deux formes les plus connues : Quartet et Quintet. C’est Al Pryor, le célèbre producteur de jazz, qui s’attèle à rendre cet enregistrement « sobre mais entêtant, avec de la profondeur ». Le quartet est composé d’une palette d’excellents musiciens jazz, partenaires depuis plus de dix ans : Sean Jones (saxophoniste), Orrin Evans (pianiste), Luques Curtis (bassiste) et Obed Calvaire (batterie). Un vrai « all-star band » qui depuis le temps rêvait d’enregistrer en concert... Le rêve est finalement devenu réalité, pour le plus grand plaisir des amateurs de jazz contemporain !
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Agé d'à peine un quart de siècle, cet Égyptien qui a adopté la France jongle avec les musiques multiséculaires de son Orient natal, qu'il transcende avec son oud en leur insufflant l'inventivité du jazz et l'énergie du rock. Consacré meilleur oudiste du monde à 18 ans dans un concours international à Damas, Mohamed Abozekry fait sortir le luth arabe de son cadre d'origine; il le fait chanter, il y injecte du groove, du flamenco et des reflets latins. Avec déjà des concerts dans le monde entier à la tête de son groupe Heejaz, ce troubadour moderne nous offre avec Ring Road un recueil passionnant où se lit en filigrane son amour pour John Coltrane et Astor Piazzolla, ainsi que son désir de pousser la tradition dans des horizons imprégnés des sons et du bruissement du monde. L'oudiste égyptien exalte l'imagination Télérama Le jeune prodige du oud confirme qu'il est déjà un maître ! Mondomix
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WILL STRATTON sort son nouvel album, Rosewood Almanac sur Bella Union. Cet arrière-petit-fils d'un prédicateur itinérant a commencé à écrire des chansons et à enregistrer au lycée avant d'étudier la philosophie et la composition musicale. Il a développé une relation intime avec la guitare après avoir découvert Nick Drake et son style, fluide, beau et sans effort. Les études de STRATTON l’ont également conduit à la musique de chambre, et aux minimalistes Steve Reich et Terry Riley, qui ont influencé son propre son à la fois complexe et direct. Son dernier album, Gray Lodge Wisdom a reçu un accueil très positif de la part du public. Simon Raymonde, le patron de Bella Union, affirme que Stratton est aussi enthousiasmant qu'Elliott Smith, Cass McCombs ou Justin Vernon. Pour les fans de : Father John Misty, The Staves, Brett Dennen, William Fitzsimmons, Foy Vance...
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Formé en 2013 à Los Angeles et découvert grâce à sa cassette de Patterns, FROTH est composé de JooJoo Ashworth (guitare/voix), CaDeron Allen (percussions), JereDy Katz (basse) et Nick Ventura (guitare). Avec Outside (briefly), un troisième album - le premier via Wichita Recordings - on retrouve le son des débuts du groupe. A la psych-pop caractéristique des dernières sorties de FROTH s'ajoutent de magnifiques mélodies, des instrus soigneusement arrangées et des paroles complètement perchées. Avec cet album, le groupe révèle une nouvelle dynamique et l'envie de créer des morceaux toujours plus évocateurs, où s'entend la sensibilité pop et shoegaze frothienne. Aussi, les guitares plutôt omniprésentes avant se retrouvent cette fois mêlées à de magnifiques percées de violoncelles et de synthés. Les textes, eux, ont été inspirés du travail de Richard Brautigan - ‘Outside (briefly)' étant d'ailleurs un des chapitres d'un livre de l'écrivain, et de HarukiMurakaDi. Pour les fans de : Allah-Las, Night Beats, CosDonauts.
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Une version ébouriffante en concert de La Symphonie Fantastique de Berlioz donne la réplique à l’oeuvre mystique du contemporain Mark Anthony Turnage, Shadow Walker Enregistré en concert au Musikverein de Vienne, le programme présenté ici est un couplage inédit au disque entre deux grands compositeurs, Hector Berlioz et un contemporain né en 1960, Mark Anthony Turnage. C’est aussi une rencontre inédite entre deux violonistes remarquables, le russe Vadim Repin et le sud- africain Daniel Hope, qui interprètent ensemble le Concerto pour deux violons de Turnage, intitulé Shadow Walker : en passionné de jazz, Turnage offre aux solistes liberté et jeu collectif combiné. La soirée est clôturée par une version passionnée de la Symphonie Fantastique, parfaite réussite artistique du Borusan Istambul Philharmonic placé sous la direction du chef autrichien Sascha Goetzel.
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A la découverte d’un compositeur finlandais, Bernhard Herik Crusell et de son interprète du moment, Eric Hoeprich, grand spécialiste de clarinettes historiques. Grâce à un talent exceptionnel de clarinettiste, le compositeur Bernhard Henrik Crusell travailla toute sa vie à Stockholm, la Venise du Nord, au sein de l’Orchestre de la Cour. Ses oeuvres pour clarinette (qui incluent trois concertos) étaient très appréciées dans les circuits musicaux de l’Europe au début du XIXe siècle. Eric Hoeprich, premier clarinettiste de l’Orchestre du XVIIIe Siècle depuis sa fondation, s’est spécialisé dans l’interprétation de clarinettes historiques et possède une magnifique collection d’instruments du XVIIIe et du XIXe. Dans ce nouvel enregistrement des Quatuors de Crusell que nous présentons ici, Hoeprich et les membres du London Haydn Quartet jouent sur des instruments historiques magnifiques, au son chaud, transparent et infiniment nuancé.
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Célébration du centenaire de Bernstein : la presse mondiale va en parler ! Sir Simon Rattle et le London Symphony Orchestra rendent hommage à Leonard Bernstein avec un enregistrement de la comédie musicale Wonderful Town qui capte l'énergie des représentations à guichets fermés données à partir de décembre 2017. Avec une distribution brillante, dirigée par Danielle de Niese et Alysha Umphress, cette sortie coïncide avec les célébrations mondiales #BernsteinAt100 marquant le centenaire de l'ancien président de l'Orchestre. La comédie musicale de Bernstein, récompensée par 5 Tony Awards, suit l'histoire de deux soeurs de l'Ohio rural, Ruth et Eileen, dans leur quête de gloire, depuis le sous-sol de leur appartement du quartier bohème de Greenwich Village à New York. Un véritable témoignage d'amour pour la ville qui ne dort jamais et les personnages colorés qui l'habitent. Une comédie musicale dansante et contagieuse !
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Revolution Saints est le projet de Rock Mélodique ultime ! Avec nul autre que Deen Castronovo (ex-Journey, The Dead Daisies), Doug Aldrich (exWhitesnake, The Dead Daisies) et Jack Blades (ex- Damn Yankees, Night Ranger) aux commandes, Les Revolution Saints présentent leur troisième album Rise, et sont prêts à ramener le style rock mélodique classique là où il devrait être : une voix inspirante et exaltante, des mélodies et une musicalité à tomber. Revolution Saints n'est pas un groupe de rock'n roll moyen. Le projet est la vision du président de Frontiers, Serafino Perugino, qui espérait depuis des années travailler sur un projet où Deen serait le chanteur principal. Ayant déjà travaillé avec les trois artistes sur différents projets de Frontiers, voir Deen, Jack et Doug ensemble est un rêve devenu réalité pour Perugino.
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Sweet Oblivion est un nouveau projet métal mettant en vedette le légendaire ancien chanteur de Queensryche et l'actuel chanteur de Operation : Mindcrime, Geoff Tate. Le groupe est également composé d'une équipe de musiciens italiens talentueux réunis par Simone Mularoni, le génie du prog métal DGM. L'idée derrière Sweet Oblivion était de créer un paysage musical pour Tate qui ressemblerait au son des albums de métal qu'il a sorti avec Queensryche dans les années 80, incluant également d'autres influences musicales variées. Musicalement, cet album propose une collection de chansons mettant en valeur les grands talents d'auteur-compositeur et d'interprète de Mularoni et de ses musiciens. Il marque un retour de Tate à un style qu'il a rendu célèbre avec son ancien groupe. Les fans du travail de Tate aux débuts de Queensryche ne voudront pas manquer ça !
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Thelonious Sphere Monk est pour beaucoup un génie du piano jazz, chez qui tout est unique et exceptionnel. Que l’on parle de richesse harmonique, de son toucher, de la manière avec laquelle il tissait avec la main gauche une trame rythmique rigoureuse et intense, de ses audaces stylistiques, de son sens de l’improvisation, de sa sonorité dense, aride, forte, ronde, rude, sèche, rocailleuse, rugueuse et sombre, Monk est un pianiste unique et reconnaissable entre tous. Contrairement à certains de ses contemporains, aussi populaires que lui, Monk aura relativement peu enregistré. Entre 1947 (première séance sous son nom) et 1971 (sa dernière séance), il aura publié 25 albums studio originaux et on dénombre seulement 4 enregistrements en solo officiels dont 3 sont à la base de ce double album : The Prophet (1954 - Swing Records), Himself (1957 - Milestone Records), In San Francisco (1959 - Milestone Records).
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Harrison Kennedy doit son amour du blues à des héros tels que Memphis Minnie, Billie Holiday, Lonnie Johnson ou Sonny Terry (qui lui appris à jouer de l'harmonica). Ex-musicien du groupe de Soul de Detroit The Chairmen Of The Board qui vendit des millions de disques dans les années 70, Harrison Kennedy a mis depuis plus de dix ans sa voix de soulman au service d'un blues totalement contemporain. Il vient de tourner en Europe fin 2014 avec Eric Bibb (un grand fan) et Ruthie Foster dans le cadre de leur tournée We have a dream et nous propose pour ce début d'année un nouvel album de très haute volée. Avec ce This is from here, Harrison essore l'éponge de souvenirs musicaux engrangés lorsqu'il était jeune dans les collines du Tennessee comme sur les trottoirs de Detroit et déroule devant nous l'entière palette du blues, qu'il s'agisse des sonorités acoustiques d'avant-guerre ou des pulsions joyeuses du rhythm & blues.
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Le DJ et compositeur anglais James Holden de retour avec une nouvelle formation aussi ambitieuse que surprenante Laissez le gourou de la musique électronique James Holden et son nouveau groupe The Animal Spirits vous transportez vers un nouveau monde magique avec son troisième album : un nouveau set audacieux mêlant des sonorités folk, trance et synthétiques, entrecoupées par des sons plus psychédéliques, krautrock, world ou jazz, avec la vigueur propre aux melodies de Holden. Cet album est son effort le plus ambitieux et aussi le plus accessible à date. La formation initiale de Holden est complétée par des saxophones, par des percussions cosmiques, et d’autres instruments qui se sont ajoutés au fil de sa tournée. Cela résultera en un album enregistré sous sa direction, un mélange de plusieurs styles qui pourtant assemblés donnent une musique universelle, fluide et vivante. POUR CEUX QUI AIMENT Etienne Jaumet, Francis Bebey, Floating Points
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L'univers King Gizzard continue son expansion et c'est assez génial - Guitar Part Maître de l'inattendu comme toujours, King Wizzard & The Lizard Wizard s'est surpassé avec Polygonwanaland, le quatrième des cinq albums qu'ils ont sortis en 2017 sur Heavenly Recordings. La grande force du groupe sur ces cinq projets 2017 est qu'il n'a pas cherché à seulement faire de simples copies de leurs albums mais à se renouveler et créer à chaque fois soit par petites touches innovantes soit même par des changements de style. Et ce, toujours avec succès. L'originalité de ce quatrième opus est qu'il mêle les différentes influences dégagées lors des trois premiers. Une synthèse de garage, folk, pop, acid, jazz et rock psychédélique. Loin d'être un album fourre-tout, King Wizard poursuit au contraire son développement artistique. POUR CEUX QUI AIMENT Thee Oh See, Pond, Allah-Las, Night Beats, Ty Segall
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Le premier album du quatuor bordelais, une pop à la fois rock et synthétique, rythmique et romantique. Jouez au hasard Chimera, Summer Light, Keep Your Distance ou Runaway, tirés du premier album de TAMPLE, et vous observerez à coup sûr autour de vous ces manifestations physiques : sifflotements, hochements de la tête, sourires béats, ondulations du bassin. Et un irrémédiable besoin de rejouer le morceau, encore et encore. Il faut bien admettre que le quatuor bordelais a trouvé là une formule qui marche. Les ritournelles de TAMPLE sont immédiates, naturelles, évidentes. A l’instar de Hot Chip ou Isaac Delusion, les quatre hommes réussissent à injecter une sérieuse dose de soul dans leur synth-pop, trouvant le point d’équilibre parfait entre musique à écouter seul dans sa chambre et forêt de bras levés sur une piste de danse enfiévrée. POUR CEUX QUI AIMENT KID FRANCESCOLI, PEGASE, CAMP CLAUDE
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Depuis 2005 Dom Flemons a consacré sa jeune vie au Blues et à la plus pure tradition Folk, Roots & nord-américaine. Durant ces dix dernières années, en tant que membre fondateur, instrumentiste et interprète - de grand talent - au sein des fameux Carolina Chocolate Drops, Dom Flemons a voyagé autour du monde pour défendre ce qui lui tient le plus à coeur et qui le guide aujourd'hui vers une carrière solo et cet album : le Piedmont Blues, le Ragtime, le Jazz, le Blues ou encore la Folk Music. L'année 2015 verra certainement d'un oeil favorable l'éclosion de cette nouvelle carrière solo assumée, dédiée à l'Old Time Music magnifiée par son oeil actuel et telle qu'il l'a rêvée. Prospect Hill est l'incarnation physique, brute et sensible de ce souhait, de ce songe, la fusion contemporaine d'un témoin subtil, musical qui évoque tout simplement ce que l'Amérique a de mieux dans son héritage folklorique. Historique!
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Le dialogue étonnant de deux oeuvres-clés du répertoire polyphonique. L'ensemble Egregor vocal a la très belle idée de faire dialoguer deux grandes oeuvres vocales du début du XVIIe siècle : le Requiem de Victoria (1603) et les Répons pour les offices de la Semaine Sainte de Gesualdo (1611). Comme si nous étions à un concert, les pièces des deux oeuvres alternent. Ces rapprochements apportent une lumière particulière (comme une chandelle dans un tableau de Georges de La Tour ?) à ces oeuvres qui évoquent la Passion du Christ. Un programme qui renouvelle totalement l'écoute. Les voix de l'ensemble Egregor vocal s'emparent pleinement de ces oeuvres, elles leur redonnent vie et nous les font percevoir toutes proches. Toujours d'une grande justesse, le choeur déploie avec précision les harmonies complexes et riches de ce répertoire interprété dans une somptueuse acoustique naturelle invitant à l'écoute contemplative.
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Le premier projet solo du leader de Midlake E.B. The Younger, leader du groupe Midlake se lance en solo pour un premier album.Eric Brandon Pulido décrit To Each His Own comme un album très personnel et qui tire ses inspirations dans une folk / rock chaleureuse. On retrouve une réflexion à travers ses paroles sur sa place dans ce monde et les conséquences des choix qu'il a pu faire. Onze titres sur lesquels Pulido vous emmène dans un voyage à travers sa recherche musicale postMidlake.On retrouve donc sur ce projet Pulido au chant et à la guitare acoustique, Joey Mc Clellan à la guitare électrique McKenzie Smith à la batterie, Jesse Chandler à la flute, Scott Lee à la basse, Daniel Creamer au clavier ainsi que Beau Bedford. On y retrouve donc des membres de Midlake et de BNQT mais aussi des Texas Gentlemen. Bedford est également le principal producteur et Matt Pence l'ingénieur du son de ce disque.
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Mario Canonge, le jazz et les Antilles au bout des doigts, présente son nouvel album! Le pianiste Mario Canonge est sans doute l'un des plus grands représentants de la musique caribéenne. Ayant commencé le piano à 14 ans et demi, il s'est illustré dans plusieurs styles tels que le jazz, la salsa, le zouk, ou la fusion avec le groupe Ultramarine dont il est le cofondateur. Il a également collaboré avec nombre de grands artistes tels que Dee Dee Bridgewater, Nicole Croisille, Kassav, Malavoi, Michel Jonasz, Laurent Voulzy, Richard Bona, Manu Dibango… Depuis plus de 20 ans, Mario Canonge explore les ressources de sa culture native (celle de la Martinique) pour les mêler au jazz et il présente aujourd'hui sa nouvelle pépite, Zouk Out. Zouk Out, c'est le reflet d'un jazz rendant hommage aux origines du zouk, à mon peuple. C'est l'expression de ce que je suis, un jazzman proche de ses racines, qui invite à la découverte de phrasés authentiques résolument modernes. Mario Canonge
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Sur son excellent premier album sorti en 2013, MESPARROW, n'avait osé qu'un seul titre dans sa langue maternelle. 3 ans, une longue tournée, quelques Prix et playlists plus tard, la chanteuse a fait un bond de géant(e) et réussi le pari d'écrire uniquement en français sans rien abandonner de sa singularité musicale en chemin. Cette Jungle Contemporaine est ainsi toujours un entrelacs délicat de patterns électroniques sur lesquels la jeune femme joue à moduler sa voix comme une Laurie Anderson plus pop. On pense aussi parfois à Camille ou à Suzanne Vega. Ce passage au français semble lui donner des ailes et ouvert sa voix délicate à des horizons insoupçonnés. Si à l'époque de « Keep This Moment Alive » la presse la comparait volontiers à PJ Harvey ou Cat Power et sa voix funambule, MESPARROW dévoile aujourd'hui une puissance charismatique qui rappellerait presque la Véronique Sanson de la grande époque ou une Tori Amos francophone pour l'intensité de son chant.
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Ami intime de Pergolesi, Francesco Feo était considéré à son époque comme l’égal de Bach et de Haendel : voici un oratorio magnifique, redécouvert par Fabio Biondi, qui dirige du violon l’orchestre de chambre de Stuttgart La passion de Fabio Biondi pour sauver de l’oubli des musiques passionnantes de l’époque baroque en particulier, nous révèle un surprenant trésor : l’oratorio de Francesco Feo, San Francesco di Sales, créé en 1734. San Francesco di Sales : apostolo del Chablais est une réflexion sur la vie et l’oeuvre de François de Sales, prêtre catholique nommé évêque de Genève au tournant du XVIIe siècle. Fabio Biondi dirige le Stuttgarter Kammerorchester et quatre voix parmi les meilleures d’aujourd’hui : les sopranos Monica Piccinini et Roberta Mameli, la contralto Delphine Galou et la basse Luca Tittoto. La partition faisant aussi la part belle à la virtuosité instrumentale, le violon de Biondi nous offre de nombreux moments mémorables.
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Le nouvel album de O.R.k., Ramagehead été créé à partir de la vision collective du groupe, d'influences uniques et d'un reflet multidimensionnel de leur expérience live puissante et engagée. Le résultat contient tous les ingrédients d'un O.R.k. explosif ! des performances avec des riffs heavy et des atmosphères sombres et hyptnotiques. L'album a été enregistré en 2018 au LefMusicStudio (Italie), à Wormhole (états-Unis) et Nightspace (Royaume-Uni). Le mixage de Ramagehead a été réalisé par Adrian Benavides et Marc Urselli (U2, Foo Fighters, Nick Cave), un ingénieur du son primé trois fois aux Grammy Awards. Le mastering par Michael Fossenkemper, la technique par Benavides et Bill Munyon (King Crimson), la pochette de l'album par Adam Jones (TOOL) et le design par Denis Rodier (Superman, Batman, Wonder Woman). Les enregistrements et l'implication de Serj Tankian (System Of A Down) sur le single Black Blooms renforcent l'intention sérieuse du groupe de s'appuyer sur leur alchimie musicale pour explorer les véritables possibilités du rock.
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The DARK ELEMENT est le projet musical de la chanteuse Anette Olzon (Nightwish) et du guitariste et compositeur finlandais Jani Liimatainen (Sonata Arctica, Cain's Offering). Depuis que ce projet a été annoncé, les fans sont impatients de le découvrir. Et ce n'est pas étonnant compte tenu du talent qu'il contient ! Anette est largement connue pour être la voix immaculée sur les albums à succès de Nightwish, Dark Passion Play et Imaginareum. Jani est membre de Cain's Offering aux côtés du chanteur de Stratovarius Timo Kotipelto, mais il a profondément marqué l'esprit de tous les fans de power metal grâce à son passage dans Sonata Arctica. Le nouvel album intitulé Songs The Night Sings reprend là où l'album précédent s'est arrêté, avec la voix immaculée d'Anette Olzon et les hymnes fabuleux écrits par Jani !
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Après 20 ans d’attente, RIDE, reformé en 2014, sort « Weather Diaries », son nouvel album évènement. Composé d’Andy Bell (bassiste d’Oasis) Mark Gardener, Laurence Colbert et Steve Queralt, le groupe a, depuis son retour, tourné dans le monde entier avec notamment un passage par Coachella, Primavera et Field Day. Produit par le légendaire DJ et producteur Erol Alkan (qui a produit notamment Franz Ferdinand) et mixé par Alan Moulder (Arctic Monkeys, Smashing Pumpkins, The Killers), déjà au mix sur le célèbre album « Nowhere », « Weather Diaries » comporte tous les éléments qui ont fait le succès des compositions musicales brillantes de RIDE au début des années 90 : les distorsions tremblantes, les harmonies magnifiques, les rythmes martelés et les paysages sonores étincelants. L’album se trouve dès lors ambitieux, intemporel et complètement addictif. Pour les fans de : Slowdive // The Verve // Primal Scream // My Bloody Valentine // The Jesus And Mary Chain
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Chanteuse charismatique, drôle et chaleureuse, à la bonne humeur communicative, dotée d'une voix puissante et sensible au timbre magnifique qui la compare aux plus grandes (Mahalia Jackson, Aretha Franklin, etc.), Ruthie Foster a grandi dans une famille de chanteurs de gospel. Après quelques premiers albums réussis mais restés confidentiels, son album The Truth According to Ruthie Foster est nominé en décembre 2009 pour le Grammy du meilleur album de blues contemporain, avant la consécration suprême un an plus tard lorsqu'elle se voit décerner le titre d'artiste de blues féminine contemporaine 2010 aux Blues Music Awards. Paru originellement en 2002, cet album, dédié au père de Ruthie - disparu juste avant l'enregistrement - était indisponible en version physique depuis plus de cinq ans. Après sa sortie, il s'est rapidement distingué en figurant dans le palmarès de fin d'année de nombreuses publications blues & soul spécialisées.
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Qui peut arrêter Maxim Emelyanychev ? Claviériste accompli, continuo de Teodor Currentzis, chef d'orchestre prodige fraîchement nommé à la tête du Royal Liverpool Philharmonic après une carrière remarquée à la direction d'Il Pomo d'Oro, ce musicien total brille dans tous les répertoires. Après un disque en solo consacré à Mozart au pianoforte, le jeune surdoué russe passe du clavier à la baguette dans ce programme Beethoven/Brahms. Avec sa profusion de thèmes et contrastes, la 3e Symphonie de Beethoven est un terreau fertile pour l'imagination du tempétueux chef. A la tête de l'orchestre de chambre des solistes de Nizhny Novgorod, berceau de sa carrière musicale, il déploie dans cette partition essentielle un souffle nouveau et grisant, à grand renfort de cors et trompettes naturels. Les Variations sur un thème de Haydn qui complètent cet enregistrement offrent un éclat et une fièvre toute brahmsienne. Un disque détonnant, à l'image de son chef !
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L'univers King Gizzard continue son expansion et c'est assez génial - Guitar Part Maître de l'inattendu comme toujours, King Wizzard & The Lizard Wizard s'est surpassé avec Polygonwanaland, le quatrième des cinq albums qu'ils ont sortis en 2017 sur Heavenly Recordings. La grande force du groupe sur ces cinq projets 2017 est qu'il n'a pas cherché à seulement faire de simples copies de leurs albums mais à se renouveler et créer à chaque fois soit par petites touches innovantes soit même par des changements de style. Et ce, toujours avec succès. L'originalité de ce quatrième opus est qu'il mêle les différentes influences dégagées lors des trois premiers. Une synthèse de garage, folk, pop, acid, jazz et rock psychédélique. Loin d'être un album fourre-tout, King Wizard poursuit au contraire son développement artistique. POUR CEUX QUI AIMENT Thee Oh See, Pond, Allah-Las, Night Beats, Ty Segall
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Le premier album du quatuor bordelais, une pop à la fois rock et synthétique, rythmique et romantique. Jouez au hasard Chimera, Summer Light, Keep Your Distance ou Runaway, tirés du premier album de TAMPLE, et vous observerez à coup sûr autour de vous ces manifestations physiques : sifflotements, hochements de la tête, sourires béats, ondulations du bassin. Et un irrémédiable besoin de rejouer le morceau, encore et encore. Il faut bien admettre que le quatuor bordelais a trouvé là une formule qui marche. Les ritournelles de TAMPLE sont immédiates, naturelles, évidentes. A l’instar de Hot Chip ou Isaac Delusion, les quatre hommes réussissent à injecter une sérieuse dose de soul dans leur synth-pop, trouvant le point d’équilibre parfait entre musique à écouter seul dans sa chambre et forêt de bras levés sur une piste de danse enfiévrée. POUR CEUX QUI AIMENT KID FRANCESCOLI, PEGASE, CAMP CLAUDE
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Le premier projet solo du leader de Midlake E.B. The Younger, leader du groupe Midlake se lance en solo pour un premier album.Eric Brandon Pulido décrit To Each His Own comme un album très personnel et qui tire ses inspirations dans une folk / rock chaleureuse. On retrouve une réflexion à travers ses paroles sur sa place dans ce monde et les conséquences des choix qu'il a pu faire. Onze titres sur lesquels Pulido vous emmène dans un voyage à travers sa recherche musicale postMidlake.On retrouve donc sur ce projet Pulido au chant et à la guitare acoustique, Joey Mc Clellan à la guitare électrique McKenzie Smith à la batterie, Jesse Chandler à la flute, Scott Lee à la basse, Daniel Creamer au clavier ainsi que Beau Bedford. On y retrouve donc des membres de Midlake et de BNQT mais aussi des Texas Gentlemen. Bedford est également le principal producteur et Matt Pence l'ingénieur du son de ce disque.
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Carmen Souza rend hommage à Horace Silver dans son nouvel album The Silver Messengers Dans son nouvel album The Silver Messengers, la Cap-Verdienne Carmen Souza, auteure-compositriceinterprète primée, rend hommage à la vie et la musique de son compatriote, l'emblématique pianiste Horace Silver. Carmen Souza et Theo Pascal ont retravaillé six chansons du grand pianiste, y ajoutant quelques nouvelles paroles créoles. Pionnier de hard bop, Horace Silver a été une grande influence dans la carrière et le parcours musical de Carmen Souza. Honorer la musique et le compositeur, le goût, l'innovation et mettre en lumière son travail pour que sa musique continue à toucher d'autres personnes qui n'ont jamais été en contact avec elle... c'est avec cette vision que nous avons enregistré ces chansons. The Silver Messengers est le 9ème album de Carmen Souza et marque le 5ème anniversaire du décès d'Horace Silver.
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Un album sublime et dépouillé Inclus Into My Arms, Brompton Oratory, Where Do We Go Now But Nowhere? Roi gothique, chanteur possédé sur ses précédents albums, Nick Cave décidait en 1997 de livrer un album contrepied avec le sobre et inspiré The Boatman's Call. Donnant le ton, la chanson Into My Arms reste aujourd'hui une de ses plus émouvantes et introduit parfaitement cet album introspectif, où règnent en maître la voix du chanteur et son piano. Les Bad Seeds sont ici en retrait, soulignant quelques titres d'une basse timide ou d'un violon mélancolique. Loin de la furia d'un Let Love In, The Boatman's Call fait le constat des amours passées (Where Do We Go Now But Nowhere?, Green Eyes) et des liens qu'entretient Nick Cave avec la religion (Brompton Oratory, There Is A Kingdom). Puisant dans le blues et le jazz, sa voix est ici sans artifice. Remasterisé et proposé en 5.1 sur le DVD, l'album gagne encore davantage en force et en émotion. Un tournant majeur pour l'australien et ses musiciens.
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Après 20 ans d’attente, RIDE, reformé en 2014, sort « Weather Diaries », son nouvel album évènement. Composé d’Andy Bell (bassiste d’Oasis) Mark Gardener, Laurence Colbert et Steve Queralt, le groupe a, depuis son retour, tourné dans le monde entier avec notamment un passage par Coachella, Primavera et Field Day. Produit par le légendaire DJ et producteur Erol Alkan (qui a produit notamment Franz Ferdinand) et mixé par Alan Moulder (Arctic Monkeys, Smashing Pumpkins, The Killers), déjà au mix sur le célèbre album « Nowhere », « Weather Diaries » comporte tous les éléments qui ont fait le succès des compositions musicales brillantes de RIDE au début des années 90 : les distorsions tremblantes, les harmonies magnifiques, les rythmes martelés et les paysages sonores étincelants. L’album se trouve dès lors ambitieux, intemporel et complètement addictif. Pour les fans de : Slowdive // The Verve // Primal Scream // My Bloody Valentine // The Jesus And Mary Chain
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La collaboration musicale entre le fondateur de Survivor Jim Peterik et le chanteur Marc Scherer a débuté quand ce dernier enregistrait ses parties vocales pour l’album de son groupe Arc Of Ages aux studios Burr Ridge de Chicago. « Lorsque j’ai entendu la voix de Marc résonner dans les couloirs de mon studio » se souvient Peterik, « je n’en croyais pas mes oreilles ! C’est certainement l’une des voix les plus impressionnantes que j’ai entendue - et pourtant j’ai travaillé avec de vraies légendes ! ». Rapidement, Peterik débuta la composition d’un album afin de mettre en avant le talent et les cinq octaves couvertes par le chanteur. La voix de Scherer est d’une force et clarté qu’il est difficile de croire qu’il n’est pas déjà reconnu comme l’un des meilleurs vocalistes rock de la scène actuelle ! Des titres comme « Cold Blooded » ou « Thee Creshendo », influencé par Styx, s’inscrivent déjà au palmarès des chansons les plus efficaces écrites par Peterik, et l’interprétation de Scherer ne devrait pas passer inaperçue. Une nouvelle association fertile et complémentaire est née !
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Retrouvez la bande originale de THE VIRTUES, la série acclamé de Shane Meadows. Inclus des compositions originales de PJ Harvey ! The Virtues est un drame, fort en émotion, mettant en scène Stephen Graham (This Is England) qui vacille au bord de l'autodestruction totale, luttant contre l'addiction à l'alcool et les souvenirs d'une enfance sombre.Je suis très heureuse d'avoir écrit la musique originale de ce nouveau drame extraordinaire d'un réalisateur que j'ai admiré et suivi toute ma vie. Shane a une franchise et une sensibilité uniques dans son travail, qui m'attirent et auxquelles j'aspire dans le mien, c'est pourquoi notre collaboration a été ouverte et franche. J'ai envoyé à Shane des idées sous forme de démos pour qu'il les teste au montage et qu'il choisisse celles qui donnaient le meilleur résultat. Au final, nous avons tous les deux adoré les démos, alors nous les avons laissées telles quelles, ajoutant à la beauté brute de la pièce. PJ Harvey
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Tyketto présente un nouvel album live qui célèbre le 25ème anniversaire de la sortie de leur deuxième album studio Strength In Numbers. Sorti à l'origine en 1994, à une époque où le grunge et le rock alternatif dominaient, Tyketto s'est maintenu et a sorti probablement le meilleur disque de 1994 en Hard Rock mélodique. Tyketto a pris la route pour célébrer le 25ème anniversaire de la tournée Strength in Numbers en mars 2019 et cela a été un succès total, avec le groupe et le public en grande forme ! Tous les concerts avaient une énergie intense, mais personnelle, et cela se reflète pleinement dans la sortie du CD live. L'album comprend toutes les chansons initialement incluses sur l'album Strength in Numbers plus une chanson inédite Wait Forever qui a été écrite pendant la session d'enregistrement de cet album mais que le groupe n'a jamais pu enregistrer et sortir.
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La Terre. L'Eau. L'Air. Le Feu. Et la vie qui jaillit au gré des frictions entre ces différents éléments. Il en a toujours été ainsi également pour la musique de Zenzile, qui n'a de cesse de se réinventer depuis vingt ans en dosant différemment à chaque nouvel album ses quatre ingrédients principaux : le dub, le pust-punk, le psychédélisme et la pup. Ce dixième album ne déroge donc pas à la règle, même s'il explore plus que jamais le versant pop de l'univers des Angevins. Peutêtre en partie grâce à l'arrivée d'une nouvelle voix sur ce projet en la personne de Zakia Gallard, jeune chanteuse au timbre soulful. Peut-être aussi parce que Zenzile a voulu retourner enregistrer au célèbre studiu Black Bux dans les conditions du live. Ça s'entend parfaitement sur « Outsight », premier single impeccable de ce disque. Parmi les autres bonnes surprises de cet Elements se cachent au moins deux énormes tubes hédonistes, le très pop new wave «Escape » chanté à deux voix et le dub discoïde « Presence ». On tient là deux futurs classiques du groupe !
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Certains musiciens se retrouvent parfois à développer des projets ensemble, malgré leur seule connaissance de l’autre via leurs précédents enregistrements. Dans certains cas, un déclic déclenche un moment magique. C’est exactement ce qui est arrivé à Jake Samuels (The Poodles) et au réalisateur artistique Alessandro Del Vecchio. Ils offrent un concept lyrique mûr et subtil qui n’a d’égal que leur énergie et leur amour du rock mélodique. Avec l’aide du boss de Frontiers, ils mettent un point d’honneur à choisir les musiciens qui les accompagneront dans cet ardent projet. C’est ainsi que le bassiste Pontus Edberg (The Poodles), le batteur Robban Back (Mustasch et Eclipse) et le guitariste Mile Palace se joignent à l’aventure. Mike avait déjà, et à nombreuses occasions, prouvé ses talents de songwriter et de performeur scénique, notamment avec son groupe Palace mais aussi via l’écriture de paroles pour de nombreux groupes du label Frontiers.
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Le légendaire Robert Johnson a été le premier bluesman moderne, faisant évoluer le blues du Delta dans les années 1930. Sa vie a pris fin prématurément et mystérieusement en 1938, à l'âge de 27 ans. Vers la fin des années 1950, il était devenu une figure mythique. Certains avaient entendu parler de lui, mais peu avaient écouté sa musique et tout a changé lorsque ce disque incontournable, King of the Delta Blues Singers, a été compilé et publié par Columbia en 1961. L'album contient seize enregistrements mono enregistrés à l'origine lors de deux sessions réalisées en 1936 et 1937, et qui ont suscité l'intérêt d'une toute nouvelle génération pour le blues du Delta. C'est aussi le premier album à être intronisé par la Blues Foundation au Blues Hall of Fame, et, en 2007, le magazine Mojo l'a classé numéro 6 sur sa liste des 100 disques qui ont changé le monde. Inclus 2 titres bonus : I Believe I'll Dust My Broom et le classique Sweet Home Chicago.
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850è anniversaire de la cathédrale Notre-Dame de Paris. L'avènement de la polyphonie, l'émergence de l'école de Notre-Dame au XII et XIII siècle. A l'occasion du 850ème anniversaire de la cathédrale voici la réédition d'un magnifique enregistrement maintes fois primés, pour rappeler la place capitale qu'a joué l'école de Notre-Dame dans l'histoire de la musique, avec l'avènement de la polyphonie au XIIème et XIIIème siècle. A cette époque, Paris devient la plus grande ville d'Europe ainsi que son centre artistique majeur. De nouveaux styles musicaux s'y développent, notamment à la Cathédrale Notre-Dame, caractérisés par les superbes polyphonies de Léonin et Pérotin et par l'introduction des modes rythmiques. Le programme de ce CD privilégie le genre conduit, chant à l'origine destiné à accompagner un déplacement au coeur de l'office. Le conduit désigne des compositions se démarquant du grégorien par des poésies et des mélodies nouvellement créées et par l'introduction de la polyphonie.
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Hildegard Lernt Fliegen est un sextet joyeux et rythmé, dirigé par le chanteur Andreas Schaerer. Ensemble, ils ont remporté le prix BMW World Jazz, tandis qu'Andreas a lui gagné le prix ECHO Jazz de chanteur de l'année 2015. Mais loin de lui l'idée de se reposer sur ses lauriers, il a donc entrepris de composer pour son groupe avec l'Orchestre du Lucerne Festival Academy. Le résultat est époustouflant : la grande salle de concert de Lucerne affichait complet, et sur scène 65 musiciens, ainsi que le très respecté chef d'orchestre Mariano Chiacchiarini, créaient une musique séduisante et sans frontières. D'un point de vue visuel autant qu'acoustique, le spectacle était au rendezvous : harmonieux, parfois improvisé, le résultat est superbe et dénote d'une alchimie sans égal entre l'orchestre, le compositeur et le chef d'orchestre. En est témoin la standing-ovation et les sourires nombreux à la sortie, sourire que vous aurez très certainement à l'écoute de ce magnifique enregistrement.
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Light In Attic a encore frappé ! Le label nous offre encore un objet magnifique a la portée historique considérable avec « Listen WITHEY ! The Sound Of Black Power 1967-1974 ». Cette compilation est une véritable anthologie musicale du black power. On y retrouve pour la première fois en CD le single George Jackson de BOB DYLAN et plusieurs sélections du sous-label militant et oublié de la Motown, « Black Forum » (sont inclus ici des enregistrements subversifs de STOKELY CARMICHAEL, du poète Afro Américain AMIRI BARAKA et de la singer / songwriter ELAINE BROWN). Des heures de recherche intensives ont mené à cette compilation exceptionnelle de 16 morceaux qui présentent la diversité du mouvement black power comme jamais auparavant, et nous propose un voyage dans à travers une époque révolue mais dont les principes et les aspirations résonnent encore aujourd'hui.
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24,99 €
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Light In Attic a encore frappé ! Le label nous offre encore un objet magnifique a la portée historique considérable avec « Listen WITHEY ! The Sound Of Black Power 1967-1974 ». Cette compilation est une véritable anthologie musicale du black power. On y retrouve pour la première fois en CD le single George Jackson de BOB DYLAN et plusieurs sélections du sous-label militant et oublié de la Motown, « Black Forum » (sont inclus ici des enregistrements subversifs de STOKELY CARMICHAEL, du poète Afro Américain AMIRI BARAKA et de la singer / songwriter ELAINE BROWN). Des heures de recherche intensives ont mené à cette compilation exceptionnelle de 16 morceaux qui présentent la diversité du mouvement black power comme jamais auparavant, et nous propose un voyage dans à travers une époque révolue mais dont les principes et les aspirations résonnent encore aujourd'hui.
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L'étoile filante de la pop américaine Caroline Rose revient avec Superstar, la suite très attendue de Loner Caroline Rose prête à enchanter 2020 avec son nouvel album Superstar - le plus grand, le plus méchant, le plus brillant disque de Caroline Rose. écrit comme une suite de Loner, paru en 2018, l'album se déroule comme un film épique sur la poursuite de la gloire et de la fortune, déclare Rose. J'ai toujours été fasciné par cette quête, mais encore plus par ce qu'il se passe quand elle échoue. Superstar raconte l'histoire d'une antihéros excentrique qui, après avoir reçu un faux appel du célèbre hôtel Chateau Marmont, décide de laisser sa vie derrière elle pour devenir une grande star d'Hollywood. Après avoir tâté avec la Country sur son premier album, et l'Indie Rock sur le suivant, Caroline Rose va désormais laisser s'exprimer la Pop star qui est en elle.
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L'étoile filante de la pop américaine Caroline Rose revient avec Superstar, la suite très attendue de Loner Caroline Rose prête à enchanter 2020 avec son nouvel album Superstar - le plus grand, le plus méchant, le plus brillant disque de Caroline Rose. écrit comme une suite de Loner, paru en 2018, l'album se déroule comme un film épique sur la poursuite de la gloire et de la fortune, déclare Rose. J'ai toujours été fasciné par cette quête, mais encore plus par ce qu'il se passe quand elle échoue. Superstar raconte l'histoire d'une antihéros excentrique qui, après avoir reçu un faux appel du célèbre hôtel Chateau Marmont, décide de laisser sa vie derrière elle pour devenir une grande star d'Hollywood. Après avoir tâté avec la Country sur son premier album, et l'Indie Rock sur le suivant, Caroline Rose va désormais laisser s'exprimer la Pop star qui est en elle.
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Viscéral, expérimental et hors du temps, découvrez le nouvel album du grand artiste underground américain L'album Mith de Lonnie Holley est emprunt de son expérience américaine. Ses improvisations d'autodidacte au piano et son approche des textes lui ont permis de monter en puissance depuis son entrée dans le monde musicale avec Just Before Music en 2012 et Keeping a Record of It en 2013. Alors que ses précédents albums étaient tournés vers le spirituel celui-ci s'ancre dans le réel avec son lot de larme d'injustice et d'espoir. On peut retrouver des titres rappelant le mouvement Black Lives Matter avec 'I'm a Suspect' ou l'amérique contemporaine avec ' I Woke Up in a Fucked-Up America'. Lonnie Holley se place en conteur de notre époque développant un univers unique, chose rare que l'on a pu retrouver chez Gil Scott-Heron, Joanna Newsom ou encore Bob Dylan. POUR CEUX QUI AIMENT Lara G, Arthur Russel, Sun City Girls, Alice Coltrane
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