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Qu'est-ce qui vient après le blues? La réponse se trouve sur What comes after the blues, premier opus de Magnolia Electric Co. Derrière ce nom se cache le nouveau projet de Jason Molina, qui nous a déjà régalé de très bons disques sadcore avec Songs : Ohia. Bien que Molina ait eu tendance à lorgner de plus en plus vers le Neil Young des années 70 ces dernières années, What comes after the blues porte incontestablement sa marque : du country rock slow-motion soigneusement arrangé, avec la steel guitar de Mike Brenner dans un rôle de premier plan pour accompagner le ténor poignant de Molina. Si tout cela vous laisse de marbre, nous vous conseillons de consulter sans tarder.
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Amanda Somerville est une chanteuse et compositrice américaine, bien connue pour ses collaborations avec de nombreux groupes de métal célèbres, parmi lesquels Avantasia, Epica, Kamelot ou After Forever, sans oublier son travail incroyable avec le chanteur d'Helloween Michael Kiske dans le cadre du projet Kiske/Somerville. Avec sa tessiture allant de tenor à soprano, l'artiste est capable de chanter dans des registres très divers, même si Trillium est fermement ancré dans le métal. Les fans du premier album de Trillium, Alloy, ainsi que d'artistes comme The Dark Element, Tarja, ou Cellar Darling trouveront sûrement leur bonheur avec ce bel album.
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A l’occasion des hommages à William Shakespeare, les meilleurs jeunes chanteurs britanniques du moment interprètent un compositeur incontournable de l’Angleterre lyrique de la seconde moitié du 19ème, Sir Arthur Sullivan. Sir Arthur Sullivan est très connu des amateurs de musique lyrique anglais : il fut le compositeur de plusieurs opéras et opérettes entre 1860 et 1900. Pour cet enregistrement Chandos, les plus talentueux des jeunes chanteurs lyriques d’aujourd’hui ont choisi des airs d’Arthur Sullivan, dont certains sont des musiques posées par le compositeur sur des poèmes de Shakespeare. La soprano Mary Bevan, le ténor Ben Johnson, le baryton / basse Ashley Riches, sont accompagnés au piano par l’excellent David Owen Morris.
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Deux monuments incontournables pour le CD-catalogue 2017. À propos de l’Opus 100 D'une parfaite maîtrise technique, la version des Wanderer possède une beauté instrumentale (et prise de son) superlative, qui se caractérise par la rondeur de la sonorité. Classica Les Wanderer ont l'attaque franche, le son plein, rond et chaleureux, clair et puissant, le rythme précis et souple. Maîtrise et passion vont de pair dans leur discours, qui ne sollicite jamais l'émo..on mais va droit au coeur tant il est naturel et généreux. Quelle fougue, et quelle tendresse ! Quelle poésie aussi ! (Michel Parouty, Les Échos) Trois français à la lecture jeune et inven..ve, et un CD Schubert rafraîchissant. Indépendance et liberté sont les vertus du trio selon les Wanderer. (Libération)
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LE PRODUCTEUR BRITANNIQUE ASSOIT DÉFINITIVEMENT SON STATUT D'ICÔNE DE LA SCÈNE ELECTRO. Trois ans après la sortie de son chef d'oeuvre «Black Sands»qui lui permit de s'imposer comme un pilier de la scène electro mondiale, le producteur, compositeur et DJ anglais SIMON GREEN alias BONOBO sort le 1er avril 2013 son sixième opus «THE NORTH BORDERS» sur le label qui l'a vu naître, l'excellent Ninja Tune. Si «THE NORTH BORDERS» se place dans la continuité de son prédécesseur, avec son lot de pépites low-tempo hypnothiques et follement addictives, GREEN s'enfonce encore davantage dans l'expérimentation sonore et visuelle - à l' image du clip psychédélique de «Cirrus» - pour nous livrer son album le plus fascinant à ce jour.
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Natif de Columbus (Ohio), il joue très bien Scott Joplin et Jelly Roll Morton mais pratique aussi un piano plus moderne, ancré dans la tradition du blues et du bop. A la Julliard School, ses professeurs furent Kenny Barron et Eric Reed et il n’en a pas oublié les leçons. Aaron Diehl, qui a joué avec Benny Golson et Wynton Marsalis, s’est fait remarquer par la critique française aux côtés de la chanteuse Cecile McLorin Salvant, dont il est l’accompagnateur régulier et le directeur musical. L’album qu’il a gravé avec elle, « Woman Child », a reçu le Prix du Jazz Vocal 2013 de l’Académie du Jazz; on retrouvera également le pianiste tout au long du magnifique nouvel album de la chanteuse (prévu chez Mack Avenue pour le 8 septembre 2015). C’est un des chouchous de la presse américaine, et Wynton Marsalis le compare déjà à Art Tatum ou Duke Ellington, rien que ça ! Pour les huit titres de son nouvel album, Space, Time, Continuum, Aaron Diehl est rejoint par un ensemble de musiciens intergénérationnels. Aux côtés de sa rythmique solide constituée des jeunes gâchettes David Wong (cb) et Quincy Davis (dr), on retrouve deux icônes du jazz, toutes les deux âgées de 85 printemps : l’icône Benny Golson au saxophone ténor et Joe Temperley au baryton. La chanteuse Charenee Wade apporte également sa touche soulful sur un titre dont le texte a été écrit par Cecile McLorin Salvant. Deux autres musiciens s’illustrent au cours de l’album : le saxophoniste « underground » Stephen Riley, 39 ans, et l’un des jeunes espoirs de la trompette jazz, Bruce Harris, à peine 30 ans. Connaisseur de l’histoire du jazz et des grands maîtres, Aaon Diehl propose une musique ouverte, à la joie communicative, ambitieuse, prenant ses racines dans la tradition mais résolument personnelle et tournée vers l’avenir. Son album reflète ce que la jeune scène jazz américaine a de meilleur à offrir.
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Le retour puissant et intriguant du groupe de Birmingham ‘Violence’ est le 6ème album d’Editors après trois ans d'absence. Il est produit par Leo Abrahams (Wild Beasts, Florence & The Machine, Frightened Rabbit) et Editors avec l’aide de Benjamin John Power (Blanck Mass, Fuck Buttons). Editors a dévoilé un premier single 'Magazine', hymne pop construit autour d’un refrain entrainant et puissant, qui marque un changement stylistique intriguant. Le groupe signe un retour aux sources et nous livre sans aucun doute un de ses meilleurs albums depuis The Back Room. Les premiers retours medias sont excellents. POUR CEUX QUI AIMENT INTERPOL, Bloc Party, White Lies, The National, Ghinzu
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Après The Whole Love, le groupe de Chicago sort son neuvième album Star Wars sur son label dBm Records. Le groupe l'a annoncé à la surprise générale, 1 mois avant sa sortie. Une fois de plus on retrouve une grande richesse musicale (guitares multiples, claviers, synthétiseurs et percussion, auxquels s'ajoutent Mellotron et instruments à cordes) accompagnée à la perfection par les textes incisifs de Jeff Tweedy. WILCO célèbre actuellement son 20ème anniversaire. Star Wars s'habille d'un artwork à gros matou goguenard, d'un titre très polysémique dont la friponnerie le dispute aux traits d'humour post-Internet de ses chansons (Random Name Generator) et des rythmes boogie seventies pépères pour mieux prendre l'auditeur à revers. LIBERATION
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CONGO NATTY aka REBEL MC prouve une nouvelle fois qu'il mérite amplement son statut de légende de la jungle music. L'emblématique rastaman qui a marqué de son empreinte musicale les années 90 avec ses compositions novatrices à base de techno, house, reggae, ragga et hip-hop, n'a depuis cessé d'impressionner ses contemporains pour atteindre la notoriété qu'on lui connaît aujourd'hui. Sur son très attendu nouvel album « Jungle Revolution » mixé avec Adrian Sherwood, CONGO NATTY affirme fièrement sa croyance rastafari, et nous rappelle que jungle et reggae sont intimement liés. Brut, spirituel, passionné, ce nouvel opus marque une étape clé dans la discographie déjà flamboyante de ce grand musicien.
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CONGO NATTY aka REBEL MC prouve une nouvelle fois qu'il mérite amplement son statut de légende de la jungle music. L'emblématique rastaman qui a marqué de son empreinte musicale les années 90 avec ses compositions novatrices à base de techno, house, reggae, ragga et hip-hop, n'a depuis cessé d'impressionner ses contemporains pour atteindre la notoriété qu'on lui connaît aujourd'hui. Sur son très attendu nouvel album « Jungle Revolution » mixé avec Adrian Sherwood, CONGO NATTY affirme fièrement sa croyance rastafari, et nous rappelle que jungle et reggae sont intimement liés. Brut, spirituel, passionné, ce nouvel opus marque une étape clé dans la discographie déjà flamboyante de ce grand musicien.
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« Tristeza on Guitar » est l'album qui a révélé internationalement Baden Powell. Le guitariste, auteur de « Samba triste » quelques années avant, poursuit son chemin dans son style caractéristique entre swing et samba. L’album dans son entier est un jeu d’alternance entre bossa nova (style que l’artiste lui-même a contribué à définir) et racines africaines et amérindiennes. Accompagné par des compositeurs comme Luiz Bonfa, Antonio Maria, Vinicius de Moraes ou encore par le producteur Joachim-Ernst Brendt, l’album est un gage de virtuosité et d’originalité que l’on retrouve dans les musiques brésiliennes, souvent méconnues. Pour les fans de : Vinicius De Moraes // Hermeto Pascoal // Joao bosco
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Edward Gardner et le BBC Symphony Orchestra poursuivent leur exploration du répertoire polonais avec le deuxième volume des oeuvres orchestrales de Szymanowski. Le vigoureux ballet pantomime Harnasie (1927-31) est typique du style tardif de Szymanowski, dans sa façon d'agencer un thème folklorique dans une forme symphonique, pour un orchestre massif avec ténor et choeur. Le Stabat Mater est un Requiem Paysan, associant un matériau musical polonais modal au texte liturgique, une oeuvre particulièrement expressive et poignante. La jeune et charismatique soprano Lucy Crowe est finement accompagnée de la mezzo Pamela Helen Stephen, du baryton Gabor Bretz et du ténor Robert Murray.
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Cet album présente Just Domino, l'un des vinyles les plus sous-estimés de la carrière de Fats Domino, pendant longtemps indisponible en vinyle. Comme la plupart des premiers albums de Fats, il a été assemblé à partir d'une variété de sessions enregistrées entre la fin des années 50 et 1962. Le set donne un aperçu de Fats Domino mêlant rock & roll, boogie-woogie et arrangements pop dans son gumbo R&B de la Nouvelles Orléans. En plus de l'album original, cette édition collector limitée comprend 2 titres bonus de la même époque : le fracassant My Girl Josephine et l'iconique Walking to New Orleans. La musique de Fats est aussi agréable à l'oreille aujourd'hui qu'à l'époque où elle a été enregistrée pour la première fois. Son heureuse simplicité et son rythme indomptable ne vieillissent jamais.
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ALEXI MURDOCH, après le succès de son premier album « Time Without Consequence », nous propose avec « Towards The Sun » un magnifique deuxième album. Ce dernier a été enregistré en plusieurs phases, pour la majeure partie à Vancouver puis revisité quelques mois plus tard à New-York avec la participation d'acteurs de la scène locale indépendante : JON NATCHEZ et KELLY PRATT (BEIRUT) ainsi que KYLE RESNICK (THE NATIONAL). Après avoir participé, aux côtés de BOB DYLAN, du VELVET UNDERGROUND, de GEORGES HARRISON et THE STRANGLERS, à la bande son du film de SAM MENDES, AWAY WE GO, ainsi qu'à celles de GONE BABY GONE, PRISON BREAK ou encore DR HOUSE, ALEXI MURDOCH, en sorcier maître de l'envoutement, nous offre un sublime et hypnotique deuxième album.
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Carl-Emmanuel Fisbach et David Christopher Panzl sont deux artistes extrêmement dynamiques de la nouvelle génération. Les oeuvres présentées comportent plusieurs adaptations de la musique d’Astor Piazzolla, pour qui Fisbach et Panzl ont beaucoup d’affinités. Par leur talent, les interprètes confirment que la virtuosité de la flûte est comparable à celle des saxophones, celle de la guitare à celle du marimba et du vibraphone. Ils montrent leur attachement à la musique d’aujourd’hui en célébrant la musique de Luis Naón, compositeur argentin emblématique basé à Paris, qui veut préserver les racines de sa culture dans son art, et celle de Mathieu Bonilla, compositeur d’avant-garde qui leur écrit Serbend, pendant un long séjour sur la péninsule ibérique.
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Déjà plus de quinze ans de carrière pour le groupe d'Irish Punk le plus célèbre de la côté Est ! Le groupe de Boston présente son huitième album, Signed And Sealed In Blood, à peine deux ans après Going Out In Style qui comptait la participation, entre autres, de BRUCE SPRINGSTEEN ou FAT MIKE de NoFX. Après un Olympia sold-out, une grande scène du Hellfest et les Eurockéennes en 2012, ce nouveau disque est dans la lignée de The Warrior's Code dans lequel le titre I'm Shipping Up to Boston (leur plus gros succès à ce jour) figurait sur la BOF des Infiltrés de SCORCESE. Signed & Sealed In Blood devrait enfin permettre aux DROPKICK MURPHYS de s'imposer, en France, comme le groupe majeur du punk celtique.
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Une expérience musicale puissante et intense, au coeur de la culture Yoruba et de la musique Fuji Le Fuji est est le genre musical particulièrement populaire au Nigéria, très percussif et porté sur l'improvisation, qui allie modernité et ancrage profond dans la culture Yoruba traditionnelle. Le chanteur principal Taofik Yemi Fagbenro semble, sur cet album, s'élever avec grâce au-dessus de l'orchestration polyrythmique puissante des tambours traditionnels,et des percussions électroniques qui cohabitent parfaitement et semblent former un mur de son intense. Encore aujourd'hui, le Fuji reste une puissante musique populaire aux racines islamiques, qui ne cesse de se moderniser et d'attirer de nouvelles générations de jeunes Nigériens. POUR CEUX QUI AIMENT Soul Jazz Records
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GHISLAIN POIRIER, réunit sur son 7ème album une compilation de ses 3 EP sortis entre 2009 et 2010 : Soca Sound System, Run The Riddim et Low Ceiling . Running High consiste en un double album, dont les titres du 1er disque sont repris et remixés par POIRIER lui-même et par d'autres producteurs tels que UPROOT ANDY et MARFLIX. Cet album est un appel au voyage tant on y retrouve diverses influences : du digi-dancehall aux rythmes frénétiques du soca, en passant par les hybrides de techno et de musique caribéenne. POIRIER a su s'entourer pour Running High, de collaborateurs de longue date comme FACE T, mais aussi plus récents, comme BURRO BANTON, MR. SLAUGHTER ou encore DOUSTER, STICKY et STEREOTYP...
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CAN, sort une toute nouvelle collection de tous les singles du groupe, sobrement intitulée « The Singles » en CD et triple vinyle sur Mute. Cette compilation unique montre l'ampleur de la carrière de CAN, de titres phares comme « Halleluwah », « Vitamine C » et « I Want More » à des singles plus obscurs tels que « Silent Night » et « Turtles Have Short Legs ». Fondé en 1967, CAN a sorti son premier album « Monster Movie » en 1969, proposant un son mélangeant de la musique classique expérimentale, jazz et moderne. C’est à Irmin Schmidt, le leader, qui a lui-même commencé sa carrière musicale en tant qu'élève de Stockhausen et Ligeti et ses influences allant de Jimi Hendrix à Frank Zappa que CAN doit ce véritable éclectisme musical. Pour les fans de : The Velvet Underground // Kraftwerk // King Crimson // John Cale
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Ce coffret en édition très limitée rassemble les plus grand albums et autres matériel méconnus de VANDEN PLAS, le groupe qui a révolutionné le métal progressif. Un musthave ! Depuis plus de 20 ans, Vanden Plas est le fer de lance du métal progressif éveillé, intense et progressif. Depuis leur premier album, Colour Temple, jusqu'à leur plus récente saga, Chronicles Of The Immortals, qui a vu le groupe collaborer avec Wolfgang Hohlbein, un écrivain qui a vendu plus de 40 millions de livres dans le monde, Vanden Plas a épaté les fans de métal progressif avec leur musique. Ce set est une occasion à ne pas manquer pour connaître en profondeur les capacités et l'art d'un des plus grands groupes de métal progressif !
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30,99 €
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La nouvelle sortie SOUL JAZZ « Space, Energy & Light » est une collection qui présente les débuts de la musique électronique et de l’utilisation des synthétiseurs. Tous ces artistes avant-gardistes qui ont tirés avantage des innovations électroniques et technologiques de leur époque n’ont pas seulement eut l’idée d’explorer les infinis possibilités de l’espace et du futur, ils ont aussi créé de la musique en harmonie avec le corps, l’esprit et la nature. Entre les pionniers qui expérimentaient les logiciels et les machines pour créer une musique complètement électronique, comme LAURIE SPIEGEL ET KEVIN BRAHENY, et les premiers essais de musique concrète de TOD DOCKSTADER, l’album montre à quel point ces techniques sont passées de main en main et ont évolué avec les générations.
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Le retour puissant et intriguant du groupe de Birmingham ‘Violence’ est le 6ème album d’Editors après trois ans d'absence. Il est produit par Leo Abrahams (Wild Beasts, Florence & The Machine, Frightened Rabbit) et Editors avec l’aide de Benjamin John Power (Blanck Mass, Fuck Buttons). Editors a dévoilé un premier single 'Magazine', hymne pop construit autour d’un refrain entrainant et puissant, qui marque un changement stylistique intriguant. Le groupe signe un retour aux sources et nous livre sans aucun doute un de ses meilleurs albums depuis The Back Room. Les premiers retours medias sont excellents. POUR CEUX QUI AIMENT INTERPOL, Bloc Party, White Lies, The National, Ghinzu
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On le sait, Eric Satie était un personnage unique. On connaissait son humour permanent, son parapluie et son chapeau melon en toutes circonstances. Ce documentaire, fruit d’une passion pour le compositeur, nous présente, dans un commentaire en français et des images inédites, cette figure avant-gardiste du XXème siècle : compositeur, bien sûr, mais aussi, fondateur d’une église et spiritualiste, pionnier en relations publiques, dessinateur et inventeur génial et foutraque, animé toute sa vie par l’esprit du jeu et de la dérision. Un documentaire très complet qui englobe toutes les facettes de l’imaginaire d’Eric Satie, illustré de documents issus de contemporains (Jean Cocteau, Man Ray, Henri Sauguet, George Auric...) qui l’ont côtoyé et de musicologues pertinents qui décryptent son oeuvre unique.
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Somethin' Else a été publié pour la première fois en 1959 sous le nom de Cannonball Adderley quand il était dans le Sextet de Miles Davis. Cannonball est accompagné de Hank Jones, Sam Jones, Art Blakey et Miles Davis. La réputation de l'album original a grandi au fil des ans et il est aujourd'hui considéré comme l'un des albums clés des années 50. Cette édition regroupe l'album original ainsi que la sixième chanson enregistrée ce jour-là, Allison's Uncle (aussi connu sous le nom de Bangoon), une reprise alternative rarement entendue de Autumn Leaves, et une version live prolongée de cette dernière mélodie enregistrée par le Miles Davis Quintet avec Sonny Stitt à Manchester en 1960.
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Alibi Montana et LIM fer de lance du rap estampillé « rue » reviennent plus motivés que jamais pour la suite tant attendue de RUE l'album sorti en 2006 et écoulé à plus de 60 000 ex en indépendant. On ne les présente plus ALBI et LIM sont des rappeurs emblématiques du paysage rap français. Fer de lance du rap indépendant, contestataire et subversif, ils ont réussi à fédérer tous les quartiers de France grâce à leur musique sans concession. Malgré leur succès respectif ALIBI et LIM ont toujours su rester simples et disponibles et n'hésitent pas à sillonner la France et ses quartiers à la rencontre de leur public que ce soit en concert ou en atelier d'écriture. Ils se sont entourés de KENZA FARAH sur le premier single de l'album « Message d'espoir ». On y retrouve également ROCKIN SQUAT membre du groupe ASSASIN et LAAM.
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Rock and roll et plein d'assurance, voici le second album des Américains de Forth Wanderers Les titres du premier album de Forth Wanderers sont introspectifs, ils apportent une réflexion sur les relations, la découverte, et le fait de se retrouver à la dérive. Malgré l'importance inhérente à ces thèmes, Forth Wanderers est enjoué, un disque rock débordant de coeur. Forth Wanderers fait évoluer les sentiments sincères des premiers morceaux du groupe en des hymnes massifs. Les guitares de Guterl et Greene n'ont jamais si vives, les rythmiques de Schifrin et Lorelli sont agitées, et Trilling semble plus sure d'elle que jamais. Cet esprit monte à travers Forth Wanderers, produisant des chansons exubérantes, profondes, entraînées par des mélodies liées et un amour du détail. POUR CEUX QUI AIMENT Alex Lahey, Frankie Cosmos, Julia Jacklin
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Fuyant un moment ses majestueuses ténèbres, Cave décide d'offrir en 1990 à son public un petit carré de lumière avec l'album The Good Son. Se partageant entre atmosphères brésiliennes et américaines, l'album débute par un Foi Na Cruz apaisé, avant de connaître son envol sur les formidables The Weeping Song et The Ship Song. Toujours secondés par Mick Harvey et Blixa Bargeld, Cave est ici franc et direct, moins amer que par le passé, et profite de la composition de The Hammer Song et de The Witness Song pour donner un second souffle à sa musique. Une éclaircie dans l'odyssée de Cave et des Seeds, un pendant subtil aux précédents opus. Splendide version en 5.1 dans le DVD, agrémentée de faces B et d'un documentaire ad hoc réalisé par Iain Forsyth and Jane Pollard.
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De nouvelles rééditions remasterisées pour les albums cultes de Swans ! Swans poursuit via Mute/Young God Records sa série de rééditions remasterisées avec les sorties de White Light From The Mouth Of Infinity et Love Of Life. Les deux albums White Light from the Mouth of Infinity et Love of Life seront disponibles en version 3CD (incluant un CD bonus). Michael Gira a récemment annoncé que Swans était actuellement en train de travailler sur leur prochain album. Les principaux morceaux ainsi que les voix ont été achevés au Sonic Ranch Studio, Texas, avec l’aide de John Congleton et Michael Gira à la production.
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CAN, sort une toute nouvelle collection de tous les singles du groupe, sobrement intitulée « The Singles » en CD et triple vinyle sur Mute. Cette compilation unique montre l'ampleur de la carrière de CAN, de titres phares comme « Halleluwah », « Vitamine C » et « I Want More » à des singles plus obscurs tels que « Silent Night » et « Turtles Have Short Legs ». Fondé en 1967, CAN a sorti son premier album « Monster Movie » en 1969, proposant un son mélangeant de la musique classique expérimentale, jazz et moderne. C’est à Irmin Schmidt, le leader, qui a lui-même commencé sa carrière musicale en tant qu'élève de Stockhausen et Ligeti et ses influences allant de Jimi Hendrix à Frank Zappa que CAN doit ce véritable éclectisme musical. Pour les fans de : The Velvet Underground // Kraftwerk // King Crimson // John Cale
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La nouvelle sortie SOUL JAZZ « Space, Energy & Light » est une collection qui présente les débuts de la musique électronique et de l’utilisation des synthétiseurs. Tous ces artistes avant-gardistes qui ont tirés avantage des innovations électroniques et technologiques de leur époque n’ont pas seulement eut l’idée d’explorer les infinis possibilités de l’espace et du futur, ils ont aussi créé de la musique en harmonie avec le corps, l’esprit et la nature. Entre les pionniers qui expérimentaient les logiciels et les machines pour créer une musique complètement électronique, comme LAURIE SPIEGEL ET KEVIN BRAHENY, et les premiers essais de musique concrète de TOD DOCKSTADER, l’album montre à quel point ces techniques sont passées de main en main et ont évolué avec les générations.
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Le groupe Québécois UZEB, figure mythique du jazz-fusion fait son grand-retour après 25 ans d'absence ! UZEB, ce sont 4 lettres qui résonnent toujours à l'oreille du public et ce depuis les années 80 comme une référence mondiale de la scène Jazz fusion. Il y quelques mois, le guitariste Michel Cusson, le bassiste Alain Caron et le batteur Paul Brochu se retrouvent pour une rencontre amicale. L'alchimie opère de nouveau immédiatement entre eux et rapidement, ils se réunissent dans un local de répétition : UZEB EST DE RETOUR. Le phénomène UZEB c'est plus de 500 000 albums vendus, près de 1.000 concerts à travers le monde, une sonorité incroyable, une maitrise instrumentale absolue qui propulse le groupe à l'avant-garde d e la recherche et la subtilité musicale.
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Le nouvel album studio des maîtres Suédois du Metal Extrême fusionnant le meillleur du Death & du Black Metal dans un torrent malveillant de Blasphèmes Bloodbath est un Titan du Death Metal originaire de Stockholm, Suède. Marqué par la présence dans le line-up de membres de Katatonia et d'Opeth, et plus récemment de Nick Holmes des emblématiques Paradise Lost. Formé en 1998 avec une fascination mutuelle pour l'horreur et les groupes classiques de Death Metal tels que Entombed, Morbid Angel, Cancer ou Autopsy, Bloodbath est resté leader du Metal extrême depuis la sortie de son EP 'Breeding Death' en 2000 et reste une force formidable depuis plus de 15 années. Position renforcée par leur précédent opus dévastateur 'Grand Morbid Funeral'(2014). Ce nouveau chapitre est quant à lui, une véritable Master-Class de Death Metal méchant et punitif ! Avec 'The Arrow Of Satan', Bloodbath explore les limites de l'extrême, incorporant le meilleur du Death, du Thrash et du Black Metal pour créer une véritable tempête de chaos, délivrée avec le même son féroce de scie circulaire et d'assauts de riffs implacables. Un son totalement maitrisé au fil des ans, combiné une nouvelle fois avec les thèmes de l'occulte et de l'horreur pure. Sur le titre 'Bloodicide', Jeff Walker (Carcass), John Walker (Cancer) et Karl Willetts (Bolt Thrower), trois légendes du Death Metal anglais forment une chorale profane inédite qui saura réviller les esprits les plus malveillants ! L'album a été enregistré, mixé et masterisé au Ghost Ward, City Of Glass et aux Tri-Lamb Studios par Karl Daniel Linden. Ce sera le second opus avec Nick Holmes (PARADISE LOST) au chant. Le combo accueille ici un nouveau guitariste, en la personne de Joakim Karlsson du groupe culte suédois Black Craft. La pochette a été réalisée par l'artiste Eliran Kantor (Testament, Sodom) une =oeuvre subtile qui accentue le mal sous-jacent du titre, créé comme un message de provocation et de menace imminente.
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Le nouvel album studio des maîtres Suédois du Metal Extrême fusionnant le meillleur du Death & du Black Metal dans un torrent malveillant de Blasphèmes Bloodbath est un Titan du Death Metal originaire de Stockholm, Suède. Marqué par la présence dans le line-up de membres de Katatonia et d'Opeth, et plus récemment de Nick Holmes des emblématiques Paradise Lost. Formé en 1998 avec une fascination mutuelle pour l'horreur et les groupes classiques de Death Metal tels que Entombed, Morbid Angel, Cancer ou Autopsy, Bloodbath est resté leader du Metal extrême depuis la sortie de son EP 'Breeding Death' en 2000 et reste une force formidable depuis plus de 15 années. Position renforcée par leur précédent opus dévastateur 'Grand Morbid Funeral'(2014). Ce nouveau chapitre est quant à lui, une véritable Master-Class de Death Metal méchant et punitif ! Avec 'The Arrow Of Satan', Bloodbath explore les limites de l'extrême, incorporant le meilleur du Death, du Thrash et du Black Metal pour créer une véritable tempête de chaos, délivrée avec le même son féroce de scie circulaire et d'assauts de riffs implacables. Un son totalement maitrisé au fil des ans, combiné une nouvelle fois avec les thèmes de l'occulte et de l'horreur pure. Sur le titre 'Bloodicide', Jeff Walker (Carcass), John Walker (Cancer) et Karl Willetts (Bolt Thrower), trois légendes du Death Metal anglais forment une chorale profane inédite qui saura réviller les esprits les plus malveillants ! L'album a été enregistré, mixé et masterisé au Ghost Ward, City Of Glass et aux Tri-Lamb Studios par Karl Daniel Linden. Ce sera le second opus avec Nick Holmes (PARADISE LOST) au chant. Le combo accueille ici un nouveau guitariste, en la personne de Joakim Karlsson du groupe culte suédois Black Craft. La pochette a été réalisée par l'artiste Eliran Kantor (Testament, Sodom) une =oeuvre subtile qui accentue le mal sous-jacent du titre, créé comme un message de provocation et de menace imminente.
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Enregistrée en concert, les quatre symphonies de Schumann par l’Orchestre Symphonique de San Francisco dirigé par Michael Tilson Thomas Le San Francisco Symphony Orchestra et son directeur musical, Michael Tilson Thomas ont déjà gagné un Grammy Award pour leur travail sur un repertoire symphonique très vaste, du romantisme à la musique contemporaine. Avec ce double SACD luxueusement présenté, le San Francisco Symphony nous propose une intégrale des symphonies de Robert Schumann, le compositeur le plus emblématique de la période romantique. Michael Tilson Thomas a choisi d’évoquer la dimension tendre, simple et même vulnérable des symphonies de Schumann, tout en gardant intacte la force émotionnelle d’une intégrale peu enregistrée.
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D'après le dictionnaire, une station est un lieu défini dans lequel on s'arrête momentanément. Cela peut-être n'importe où, mais dans le cas de Viktoria, le mot évoque davantage son désir de rêver de certains lieux à un moment clé. Les chansons qu'elle a choisies pour cet album portent toutes ce souhait, ce rêve qu'elle veut partager avec vous en tant qu'auditeur. Chacune des chansons a sa propre ambiance et sa propre histoire, chaque chanson est comme une station dans le temps et dans l'esprit. Avec sa voix unique, Viktoria Tolstoy vous invite à faire un voyage le long de différentes routes et ambiances avec son merveilleux équipage, Joel, Krister, Mattias et Rasmus.
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Pas de doute : ce premier album promet d..être un beau voyage - Mixmag Elève remarqué de la prestigieuse Red Bull Music Academy à Tokyo, le producteur Alexandre Berly alias LA MVERTE présentera son premier album le 13 octobre 2017. Depuis ses débuts il y a trois ans avec l’EP Through The Circles, il n’a cessé de confirmer l’intérêt du public et des médias, enchaînant les disques audacieux et les performances scéniques dans les meilleurs festivals européens (Rock en Seine, Villette Sonique, Sonar, Dour...). On l’attendait, ce premier album. Son épine dorsale : une basse, des synthétiseurs. Une gangue disco-kraut motorique que LA MVERTE a initié à son retour d’une tournée mexicaine en mars 2016, poursuivie en pointillé au gré des tournées... POUR CEUX QUI AIMENT ALEJANDRO PRAZ, IL EST VILAINE, CAPABLANCA
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Si Alain Schneider aime chanter pour les enfants, il déteste la chanson infantile. Les siennes entre deux couplets qui batifolent, parlent aussi d’humanisme, de tolérance et de tendresse. Il a acquis une reconnaissance, notamment en recevant le coup de coeur Chorus des Hauts de Seine, le «Grand Prix Mino/Talents Adami» et le Grand Prix de l'Académie Charles Cros. Sa force réside dans ses musicalités riches et sa poésie. Ses spectacles ont une double lecture et plaisent autant aux enfants qu’aux parents. Après six albums, des livres CD chez Gallimard, Milan, les Editions des Braques, un Olympia, des tournées dans toute la France et dans plusieurs pays francophones, on peut difficilement évoquer la chanson jeune public sans prononcer son nom.
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Pour son nouveau disque Soave e virtuoso, Alexis Kossenko est parti sur les traces de partitions rares de l’ère baroque. Des partitions qui nous rappellent que le répertoire italien, s’il fait la part belle au violon et à la voix, n’en a pas moins choyé les instruments à vent.À la tête de son ensemble Les Ambassadeurs, le chef et flûtiste Alexis Kossenko interprète avec régal des concertos tout en contrastes de Tartini, Vivaldi et Sammartini. Tantôt voluptueuses, tantôt redoutablement acrobatiques, ces partitions exigent du soliste technique et sensibilité. Avec une virtuosité jubilatoire, jamais gratuite mais au service de l’expressivité, Alexis Kossenko, aussi à l’aise à la flûte traversière qu’à la flûte à bec, redonne vie en couleurs aux oeuvres des trois compositeurs italiens.
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Rock and roll et plein d'assurance, voici le second album des Américains de Forth Wanderers Les titres du premier album de Forth Wanderers sont introspectifs, ils apportent une réflexion sur les relations, la découverte, et le fait de se retrouver à la dérive. Malgré l’importance inhérente à ces thèmes, Forth Wanderers est enjoué, un disque rock débordant de coeur. Forth Wanderers fait évoluer les sentiments sincères des premiers morceaux du groupe en des hymnes massifs. Les guitares de Guterl et Greene n'ont jamais si vives, les rythmiques de Schifrin et Lorelli sont agitées, et Trilling semble plus sure d’elle que jamais. Cet esprit monte à travers Forth Wanderers, produisant des chansons exubérantes, profondes, entraînées par des mélodies liées et un amour du détail. POUR CEUX QUI AIMENT Alex Lahey, Frankie Cosmos, Julia Jacklin
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Le nouvel album du maître de la quatre cordes ! Figure incontournable du jazz-rock et du jazz-fusion, Stanley Clarke est l'un des plus célèbres bassistes au monde ! Incontestable virtuose de la contrebasse acoustique et de la basse électrique, il a joué avec les plus grands (Jeff Beck, Stan Getz, Carlos Santana, George Duke, Chick Corea...). 45 ans après son premier album, le bassiste aux 4 Grammy Awards montre à nouveau qu'il sait manier son instrument comme personne avec de nouvelles compositions qu'il définit lui-même comme étant à la fois funky, mélodiques, et contemporaines. Un maître-mot règne sur l'album : l'énergie ! POUR CEUX QUI AIMENT Jaco Pastorius, Marcus Miller, Chick Corea, Weather Report
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Second album solo du leader du groupe THE CZARS. Alors qu'en 2008 JOHN GRANT avait décidé d'arrêter la musique, il rencontre MIDLAKE avec qui il collabore pour produire son premier album solo Queen of Denmark, recueil de chansons folk rock, aux textes cyniques, drôles, parfois dramatiques. Après l'avoir qualifié de classique instantané à sa sortie, le prestigieux mensuel anglais Mojo décernait à Queen of Denmark le titre d'album de l'année. Produit cette fois ci par ses propres soins, en Islande, Pale Green Ghosts se distingue de Queen Of Denmark par des apports d'electronica et de claviers synthétiques aux ballades de velours dont Queen Of Denmark nous a bercés.
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Embarquez pour un voyage musical avec Tatie Jambon, une marchande de sable pas comme les autres ! Tatie jambon, c'est le vrai surnom que ses neveux donnent à Marianne James. C'est dire à quel point la protagoniste de ce livre est inspirée de Marianne, personnage haut en couleurs, anticonformiste et si attachant ! Elle raconte l'histoire et interprète les chansons écrites par Valérie Bour (France Inter), qui reprend la plume après Les symphonies subaquatiques, accompagnéede son compagnon, Sébastien Buffet qui signe les musiques. Les visuels, bourrés de tendresse et à l'humour subtil sont signées Soufie. Les statistiques sont formelles : dans 99,99% des foyers, l'heure du coucher est un cauchemar...Négociation, guerre des nerfs, pourparlers : les parents sont à bout... Pas de panique : Tatie Jambon a la solution ! Semblant débarquer d'une autre planète, cette Tatie idéale, toujours entre deux avions, excentrique et bourrée de tendresse, a la cote avec les enfants : ils l'adorent ! Sa stratégie soporifique a elle est musicale : histoires de princesses, Yoga, défilé de moutons ou hypnose...tous les moyens sont bons ! Elle invente un concept de musique sixties internationales avec des airs de bossa, rumba, slow, rock, ballade country, sonorités plus tropicales... Chaleureux et chaloupé, entraînant et incarné, ce voyage musical emmènera les enfants au pays des rêves. Ou pas...! Marianne James raconte l'histoire et interprète les chansons écrites par Valérie Bour (France Inter), qui reprend la plume après Les symphonies subaquatiques, accompagnée de son compagnon, Sébastien Buffet qui signe les musiques. Depuis La nouvelle Star en 2004, sa popularité ne faiblit pas. Elle allie énergie, simplicité, bonne humeur, proxi-mité, professionnalisme et bénéficie d'une excellente image auprès de tous les publics (télé et artistique) et de tous les âges. Ses qualités de chanteuse sont impressionnantes et elle a envie de s'investir auprès des enfants. Un spectacle TOUS AU LIT la tente beaucoup. A voir pour 2017 chez Victorie Music.
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Producteur légendaire des années 70 et 80, CONNY PLANK a inscrit son nom sur des dizaines d'albums devenus mythiques. Parmi ses collaborations, on compte KRAFTWERK, NEU!, LA DÜSSELDORF, KLUSTER, MICHAEL ROTHER, ASH RA TEMPEL, SCORPIONS, BRIAN ENO, CAN, ULTRAVOX, DAF, DEVO, EURYTHMICS, rien de moins ! Grönland Records lui rend aujourd'hui hommage avec le magnifique coffret 4 CD « Who's That Man - A Tribute To Conny Plank », une sélection des plus grandes réalisations de PLANK. Le troisième disque est l'occasion de découvrir 24 pistes inédites retrouvées dans les archives du producteur décédé en 1987, retravaillées pour l'occasion par un panel d'artistes actuels. Le coffret comprend également une prestation live par MOEBIUS, STEFFEN et PLANK enregistrée sur cassette lors de leur passage à Mexico en 1987.
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Ce 30 août 1970, l'un des plus grands groupes de l'histoire du rock livrait un concert devenu mythique aux 600.000 personnes présentes au Festival de l'Île de Wight. Ces dernières eurent la chance d'admirer les légendaires ROGER DALTREY, PETE TOWNSHEND, JOHN ENTWISLTE et KEITH MOON au sommet de leur talent. Les WHO jouent ici à la perfection les plus grands titres de leur répertoire avec l'énergie qui a fait la renommée de leurs prestations live. Le DVD inclut deux morceaux coupés de la version originale du film : « Substitute » et « Naked Eye » PETE TOWNSHEND a personnellement supervisé la remasterisation de l'image et du son pour vous permettre de vivre ce moment fort du rock britannique comme si vous y étiez !
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BETTYE LAVETTE fête 50 ans de carrière avec un nouvel album intitulé « Thankful N' Thoughtful » produit par CRAIG STREET (NORAH JONES, JOE HENRY, JOHN LEGEND.). Elle a dans la voix ce que beaucoup de jeunes chanteuses R'n'B n'ont pas : une certaine douleur incroyablement expressive et incandescente, celle d'une vrai diva de la soul music. Après le succès de son album « Interpretations : The British Rock Songbook » en 2010, où elle s'attaque au répertoire britannique (THE WHO, PINK FLOYD, THE BEATLES.), la chanteuse, souvent comparée à TINA TURNER pour son timbre rauque, revient à ses origines : la soul. Elle se réapproprie d'une voix profonde et suave des titres d'hier et d'aujourd'hui, de BOB DYLAN aux BLACK KEYS et donne une nouvelle dimension à ces classiques intemporels.
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Voyage au coeur du monde lyrique de Ralph Vaughan Williams avec le ténor James Gilchrist, dans une formation originale avec piano et violon alto Le ténor James Gilchrist et la pianiste Anna Tilbrook parcourent le répertoire britannique depuis bientôt 10 ans, avec un voyage dans les compositions lyriques de Ralph Vaughan Williams. Pour cet enregistrement, ils ont choisi d’être accompagnés de celui que la presse spécialisée anglaise décrit comme « le meilleur altiste de Grande Bretagne », Philip Dukes. Composées entre 1901 et 1904, ces Songs of Travels qui ouvrent le disque, dessinent avec la voix et le piano, les contours d’un voyage dans l’existence, de l’intérieur.
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APRÈS LES J.O DE RIO, ON RESTE ENCORE UN PEU AU BRÉSIL AVEC LA PLUS FRANÇAISE DES BRÉSILIENNES, LA BOMBA CARIOCA, LA TORNADE DE RIO, FLAVIA COELHO ! Après BOSSA MUFFIN et MUNDO MEU, des albums qui l'avaient emmenée sur les plus grandes scènes d'Europe, en passant par un Olympia complet il y a deux ans, Flavia revient avec SONHO REAL, son troisième album. Incandescent comme un coup de foudre, urgent comme une envie d'exister. Elle déploie son être et déplie son âme. Une impression de voyage nous saisit à chaque titre. Les mélodies sont solaires, toute en légèreté. Toujours dansantes. On y trouve des senteurs de forro et des parfums de ragga, la frénésie des rythmes ska et la nonchalance du dub reggae. POUR CEUX QUI AIMENT : PATRICE, LA YEGROS, CALYPSO ROSE, GILBERTO GIL...
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Shine Sister Shine, Le chanteur Ian Shaw sort un nouvel album studio, c'est une célébration de l'art et des actions de femmes extraordinaires. Inspiré d'evenements récents - l'élection d'un président de bande dessinée dont la vie est faite pour les ébats haut de gamme avec des pin-ups, qui a provoqué le rassemblement de millions de femmes, les nouveaux morceaux de Shaw reflètent également 2 années de travail aux côtés des réfugiers. Shaw est connu comme l'un des meilleurs interprètes jazz - Les nouveaux arrangements éblouissent le travail de Peggy Lee, Phoebe Snow, Joni Mitchell, Carly Simon, mais également des amis et collaborateurs comme Sarah jane Morris, Gwyneth Herbert, Judith Owen, Julie Matthews et la légende de la pop UK, Tanita Tikaram.
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Dans la foulée de la sortie de leur 10e album studio Atomic Generation, FM, le meilleur groupe de rock mélodique britannique, a démarré sa tournée de soutien à l'album avec une performance incroyable au Frontiers Rock Festival à Milan (avril 2018). FM a offert un set rassemblant des morceaux classiques et les morceaux favoris des fans, tirés des deux premiers albums du groupe ainsi que de leurs deux derniers albums Heroes and Villains et Atomic Generation. Ils ont également joué quelques surprises comme Let Love Be The Leader, un single initialement sorti en 1987. La prestation du groupe était tout simplement impeccable et époustouflante. Un véritable bijou d'album, à ne pas manquer pour les fans de FM et de rock mélodique en général !
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Depuis 20 ans, CALEXICO n'a cessé de briser les barrières musicales enlaçant de multiples styles, une variété dans les instrumentations avec comme point d'orgue cette americana métissée des grands espaces, fantasme d'une Amérique multiculturelle. Pour ce nouvel album, JOEY BURNS et JOHN CONVERTINO se sont inspirés de la ville de Mexico (et ses mariachis), ville qu'ils n'avaient étrangement jamais explorée. C'est aussi l'album le plus collaboratif de l'histoire du groupe avec une multitude de participation : SAM BEAM (IRON & WINE), BEN BRIDWELL (BAND OF HORSES), NICK URATA (DEVOTCHKA), NEKO CASE, SERGIO MENDOZA les membres de TAKIM (un groupe instrumental grec). Edge Of The Sun est un album lumineux ouvert sur le monde qui se classe parmi les meilleures oeuvres du groupe.
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Depuis 20 ans, CALEXICO n'a cessé de briser les barrières musicales enlaçant de multiples styles, une variété dans les instrumentations avec comme point d'orgue cette americana métissée des grands espaces, fantasme d'une Amérique multiculturelle. Pour ce nouvel album, JOEY BURNS et JOHN CONVERTINO se sont inspirés de la ville de Mexico (et ses mariachis), ville qu'ils n'avaient étrangement jamais explorée. C'est aussi l'album le plus collaboratif de l'histoire du groupe avec une multitude de participation : SAM BEAM (IRON & WINE), BEN BRIDWELL (BAND OF HORSES), NICK URATA (DEVOTCHKA), NEKO CASE, SERGIO MENDOZA les membres de TAKIM (un groupe instrumental grec). Edge Of The Sun est un album lumineux ouvert sur le monde qui se classe parmi les meilleures oeuvres du groupe.
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Depuis 20 ans, CALEXICO n'a cessé de briser les barrières musicales enlaçant de multiples styles, une variété dans les instrumentations avec comme point d'orgue cette americana métissée des grands espaces, fantasme d'une Amérique multiculturelle. Pour ce nouvel album, JOEY BURNS et JOHN CONVERTINO se sont inspirés de la ville de Mexico (et ses mariachis), ville qu'ils n'avaient étrangement jamais explorée. C'est aussi l'album le plus collaboratif de l'histoire du groupe avec une multitude de participation : SAM BEAM (IRON & WINE), BEN BRIDWELL (BAND OF HORSES), NICK URATA (DEVOTCHKA), NEKO CASE, SERGIO MENDOZA les membres de TAKIM (un groupe instrumental grec). Edge Of The Sun est un album lumineux ouvert sur le monde qui se classe parmi les meilleures oeuvres du groupe.
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Les deux allemands sont de retour avec de nouveaux hits à découvrir sans plus attendre ! Après un second album I Love You Dude sorti en 2011, le duo hambourgeois créateur des tubes ‘Zdarlight' ou ‘Idealistic' est désormais installé comme une des références mondiales de la scène électro ! Les deux allemands, Jens « Jence » Moelle et Ismail « Isi » Tüfekçi, sont maintenant sur le point de dévoiler leur troisième album, Mirage. On retrouve ici les longues ruptures, les mélodies tenaces et le penchant pour une profondeur mélancolique et charmeuse qui caractérisent DIGITALISM. Mirage voit le groupe révéler sa forme la plus complète et cohérente à ce jour; l'album rassemble des titres de pop électro euphoriques et des tubes de dance music gutturaux, délivrés avec un aplomb inébranlable.
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Souvent comparé à un Souchon ou un Philippe Katerine, rencontrant Caetano Veloso, Séverin sort son second album Transatlantique produit par Marlon B (Juliette Armanet) ça ira tu verras, chantait-il en 2016, dans le disque éponyme qui avait confirmé l'importance de sa présence au sein de la scène française. Aujourd'hui, ça va encore mieux : avec ce troisième album solo, Séverin confirme son talent à part, érigeant un pont reliant la chanson française à une île imaginaire, située quelque part entre l'Amérique du Sud et l'Afrique, le bien-nommé Transatlantique. Avant de défendre son album sur scène, Séverin a pris soin de présenter quelques titres de son album aux publics de Brigitte et d'Etienne Daho pour lesquels il a ouvert une partie de leurs concerts (plus de 15 dates).
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RADIATION ROMEOS est un nouveau groupe formé par le chanteur charismatique du groupe Warrior (signé chez Virgin Records en 1985), Parramore McCarty. Il est aussi connu pour avoir chanté dans le projet solo de Steve Stevens (guitariste de Billy Idol), Atomic Playboys. Musicalement, le groupe s’est orienté sur du hard rock mélodique musclé, grâce à la production de Michael Voss (Phantom 5, Casanova, Michael Schenker), qui a aussi contribué à l’écriture, mais aussi grâce à la participation de Dag Heyne (guitariste), Jogi Spittka (basse) et Gereon Homann (batterie). Les artistes vont définitivement mettre tout le monde d’accord avec leur proposition unique et énergique !
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C'est après une poignée de singles très bien accueillis que BLEACHED, formé des deux très jeunes soeurs JESSICA et JENNIFER CLAVIN, sort aujourd'hui son tout premier album qui mériterait une récompense pour le titre le plus cool de l'année : « Ride Your Heart ». Repéré par le prestigieux label Dead Oceans, BLEACHED impressionne avec son punk sorti tout droit de 1977, gorgé de mélodies rock'n'roll ensoleillées typiques du sud de la Californie. Chacun des douze morceaux de « Ride Your Heart » révèle un peu plus les nombreuses facettes de la musique de BLEACHED dans un déluge d'harmonies et de guitares enchevêtrées, évoquant aussi bien les RAMONES et les CARS que les ROLLING STONES et FLEETWOOD MAC. Une prodigieuse entrée en matière.
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C'est après une poignée de singles très bien accueillis que BLEACHED, formé des deux très jeunes soeurs JESSICA et JENNIFER CLAVIN, sort aujourd'hui son tout premier album qui mériterait une récompense pour le titre le plus cool de l'année : « Ride Your Heart ». Repéré par le prestigieux label Dead Oceans, BLEACHED impressionne avec son punk sorti tout droit de 1977, gorgé de mélodies rock'n'roll ensoleillées typiques du sud de la Californie. Chacun des douze morceaux de « Ride Your Heart » révèle un peu plus les nombreuses facettes de la musique de BLEACHED dans un déluge d'harmonies et de guitares enchevêtrées, évoquant aussi bien les RAMONES et les CARS que les ROLLING STONES et FLEETWOOD MAC. Une prodigieuse entrée en matière.
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Ce CD constitue le dernier volume du panorama qu'offre l'abondante production de musique sacrée de Tallis, le prestigieux ensemble vocal dirigé par Andrew Carwood. Il comprend en particulier la pièce la plus monumentale et la plus audacieuse du compositeur, le Spem in alium, dans ses deux élaborations successives (texte latin puis anglais - Tallis fut en effet le premier compositeur qui, tout en étant catholique, se soit attaqué à l'écriture de musique sacrée dans la langue profane). Cette oeuvre recourt à un dispositif proprement stupéfiant pour l'époque : 40 voix réparties en huit choeurs sollicités l'un après l'autre, dans un sens, dans le sens inverse, tous ensemble, ou en quantité plus ou moins grande selon des combinaisons variables. Ce dispositif voulu par le compositeur contribue à une sorte d'enivrement extatique - qui s'apparenterait presque à celui qu'on peut ressentir à l'écoute de certaines musiques non occidentales. Toutes les oppositions (haut/bas, clair/obscur, simplicité/complexité, horizontalité/verticalité) sont abolies, sans que rien ne soit confus pour autant, dans une clarté autre, dans une célébration de la résonance et de la vibration où de multiples harmoniques se dégagent. La musique apparaît à la fois simple et complexe, austère et capiteuse, spirituelle et corporelle. Ethérée et pourtant toujours terrestre. Explosante fixe. La beauté des voix, la précision des attaques, cet espèce de dépouillement dans la magnificence et la grandeur que savent créer presque magiquement l'ensemble et son chef transportent l'auditeur tout en le clouant sur place. L'interprétation des autres oeuvres (plus modestes, et qui rappellent dans certains passages - même quand le texte est en anglais - la récitation grégorienne) est un modèle de perfection qui fait ressortir à merveille la richesse faite de transparence, de simplicité et de rectitude de ces pages si caractéristiques de la renaissance anglaise (cf. notamment les Psalm Tunes plage 5, les Preces and Responses plage 6, le O sacrum convivium plage 13). Tout est splendidement ciselé, et ce, sans ostentation aucune. Un enregistrement vraiment exceptionnel. (Bertrand Abraham)
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2LP avec : Pochette gatefold - Vinyle de couleur violette - Carte de téléchargement Avec leur troisième sortie long format, les THOUGHT FORMS font un pas en avant et élargissent leurs horizons en créant un album étrange, enivrant, leur plus abouti jusqu'a aujourd'hui, et probablement leur plus fascinant. Jim Barr (Portishead, Get The Blessing) a contribué à ce remaniement en rejoignant le groupe a la basse, et en produisant et enregistrant l'album. L'album mêle ainsi des paysages sonores majestueux et raffinés a un style hypnotisant et séduisant. Songs About Drowning est une oeuvre méritante, qui pourrait bien aider le groupe a faire perdurer l'héritage de la noise pop non conventionnelle. Pour les fans de : My Bloody Valentine, Portishead, Thurston Moore, Beak et White Hills.
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Les chansons folk américano-celtiques de Kyle Carey sont uniques, originales et relient les deux rives de l’Atlantique. The Art of Forgetting est le troisième album de l’égérie transatlantique Kyle Carey, qui a su créer, en mélangeant ses influences celtiques européennes à l’Amérique de son temps, son style propre qu’on pourrait qualifier de « Gaelic Americana ». Racine celtiques, feeling Americana teinté de musique des Appalaches, l’album de Kyle Carey a été enregistré en Louisiane, produit par Dirk Powell et fait appel à des soutiens enracinés dans ces traditions comme la chanteuse Rhiannon Giddens, le fiddle écossais John McCusker et le flûtiste irlandais Mike McGoldrick, invités spéciaux sur l’album. POUR CEUX QUI AIMENT Karan Casey / Alison Krauss
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