Nouvelle signature de poids chez Frontiers, Geoff Tate lève le voile sur la première partie d’une trilogie musicale épique et captivante. Operation : Mindcrime est le nom du troisième album du groupe Queensrÿche paru en 1988, opéra rock considéré comme l’un des meilleurs albums de rock-métal de l’histoire. Aujourd’hui, le chanteur du groupe aux 25 millions d’albums vendus, Geoff Tate, a signé chez Frontiers pour la parution d’une trilogie qui représente l’un de ses projets les plus ambitieux. « J’aime raconter de grandes épopées à travers ma musique; j’ai essayé ici de réduire l’ampleur de l’histoire, et suis arrivé à la conclusion qu’il me fallait représenter musicalement 37 idées pour pouvoir compléter le scénario ! J’ai vite compris qu’un seul album ne serait pas suffisant ! ». Premier volet de la trilogie, The Key est parcouru d’un souffle lyrique de grande ampleur qui embrasse des sujets modernes d’actualité, comme la politique internationale, l’économie mondiale et la crise sociale. Operation : Mindcrime n’est pas un groupe à proprement parler, mais une plateforme créative qui voit la participation de musiciens ouverts et chevronnés et qui perpétue en quelque sorte les thématiques déjà abordées dans l’album de Queensrÿche du même nom. Musicalement, l’album est assez aventureux déclare Geoff Tate. Bien sûr il y a des éléments rythmiques et des phrasés mélodiques qui pourront paraître familiers, mais tout au long de ma carrière j’ai eu le souhait de me renouveler et d’essayer d’atteindre de nouveaux buts, notamment au niveau des arrangements. Ce qui permet d’aborder la musique de façon spontanée et excitante. On s’est libéré de toutes contraintes pour enregistrer cet album, on a exploré de nouveaux territoires, en s’inspirant de la liberté des pionniers du prog rock. L’univers musical créé est riche d’idées et d’inspirations; on reconnait bien sûr les parties de guitares plutôt heavy et les boucles de batterie haletantes, mais la musique est sophistiquée, cinématique, avec des changements de rythme surprenants, des parties vocales entraînantes, des formes musicales dynamiques et captivantes. Il faut dire que Geoff Tate a su s’entourer d’une équipe de haut niveau, composée de visages familiers et de nouvelles recrues : les bassistes Dave Ellefson [Megadeth, Metal Allegiance] et John Moyer [Disturbed, Adrenaline Mob], les batteurs Simon Wright [AC/ DC], Scott Mercado [Candlebox] et Brian Tichy [Billy Idol, Ozzy Osbourne], les guitaristes Kelly Gray [Queensryche] et Scott Moughton [Geoff Tate], etc. Voici donc le premier chapitre d’une trilogie ambitieuse qui nous tient en haleine et qui s’annonce comme l’un des événements rock de la rentrée.
Sémiramis, Tragédie lyrique (Paris 1802) Maria Riccarda Wesseling, mezzo-soprano; Gabrielle Philiponet, soprano; Mathias Vidal, ténor; Nicolas Courjal, basse; Andrew Foster-Williams, basse; Nicolas Maire, ténor Le Concert Spirituel, dir. Hervé Niquet Créé en 1802 à l'Opéra de Paris, Sémiramis de Charles-Simon Catel incarne, avec quelques autres ouvrages du moment, le renouveau de la tragédie lyrique héritée de Gluck. Teintée d'exotisme, accentuant le pathétique de l'isolement autant que la pompe d'ambitieux finales, l'oeuvre tire sa révérence au style « Louis XVI » pour annoncer le grand opéra romantique, par le prisme de ce qu'il est convenu d'appeler le néo-classicisme. Mais l'heure était aux polémiques entre défenseurs et détracteurs du nouveau Conservatoire, où Catel, alors bien en place, s'était fait tant d'ennemis que le parterre de l'Opéra frissonnait d'une hostilité revancharde lorsque le rideau se leva sur le premier acte... Hervé Niquet et son Concert Spirituel, qui célèbre cette année son 25e anniversaire, continuent leur inlassable travail de récupération des tragédies lyriques oubliées (citons pour mémoire leurs Callirhoé de Destouches, Sémélé de Marais, Proserpine de Lully et Andromaque de Grétry) avec cet enregistrement de Sémiramis de Catel réalisé durant le Festival de Radio France à Montpellier en juillet 2011. Grâce au flair infaillible de Niquet à l'heure de choisir ses voix - signalons entre autres Maria Riccarda Wesseling et Andrew Foster-Williams - ce nouveau volume de la série de tragédies lyriques éblouira, une fois encore, les amoureux de la meilleure musique française. Enregistré en direct le 25 juillet 2011 à l'Opéra Berlioz, Le Corum à Montpellier
Il est un des premiers bluesmen du Mississippi à avoir enregistré, alors qu'il avait dépassé la quarantaine. Son répertoire est d'une surprenante diversité pour un bluesman du Delta : à coté du Blues proprement dit, on trouve des Ragtimes, des chants folkloriques, des thèmes de musique rurale blanche, et même des adaptations d'airs populaires de l'époque. Son style de guitare, uniformément brillant et inventif, est marqué par un extraordinaire sens du rythme; son chant est à l'image de son jeu de guitare : il hache ses phrases et les ponctue en tapant sur le bois de sa guitare. Son influence directe ou indirecte a été considérable sur plusieurs générations de musiciens : Tommy Johnson, Son House, Big Joe Williams...
Le grand final de l'année Berlioz ! Cristallisant les multiples influences de la jeune génération romantique des années 1820, la Fantastique a bouleversé tous les codes symphoniques... pour mieux redistribuer les cartes. Ce nouvel enregistrement des Siècles s'appuie plus que jamais sur une étude fine du manuscrit autographe et l'usage des instruments d'époque... y compris la cloche de la Côte-Saint-André ! L'ouvrage puisait partiellement dans un opéra de jeunesse, Les Francs-Juges, dont quasiment seule l'ouverture nous est parvenue - dont François-Xavier Roth nous rappelle qu'elle a toute sa place au répertoire symphonique berliozien.
De la violence rythmique et polytonale de 1937, il passe progressivement à un lyrisme ample et lumineux, à l’image de ses Fantaisies symphoniques : un hommage aux chefs d’orchestre de la première heure En 1923, il part « pour quelques semaines » à Paris et y restera dixsept ans, chassé par la guerre, qu’il passe aux USA. Le compositeur Albert Roussel a fait de lui un maître du contrepoint, l’inventeur du concerto grosso néo-baroque dont l’irrésistible pulsation transforme une innocente musica da camera en une clameur grandiose et dévastatrice dont peu d’interprètes ont su rendre la formidable puissance. Le chef d’orchestre Jiri Bélohlávek, enregistré ici, réussit à faire connaître un catalogue plus que fourni et à l’inépuisable invention.
Chandos présente la réédition du Stabat Mater de Rossini par Richard Hickox ! Après avoir dans un premier temps demandé l'aide de son ami Giovanni Tadolini pour terminer l'oeuvre, Rossini a finalement écrit lui-même les quatre mouvements manquants en vue de la publication. Cette version nouvelle rencontra un franc succès lors de la première à Paris en 1842. C'est cette version qui est présentée sur ce disque, sur lequel Richard Hickox dirige le City of London Sinfonia et quatre excellent solistes : Helen Field, Della Jones, Arthur Davies et Roderick Earle.
Le premier album solo de KELE OKEREKE, chanteur et leader de BLOC PARTY ! Kele n'aura pas été long à réaliser ses rêves électroniques. Après trois albums avec BLOC PARTY depuis les débuts du groupe en 2004, le voici de retour, en solo, avec The Boxer. Produit par XXXCHANGE de SPANK ROCK, KELE laisse de côté le post-punk de BLOC PARTY pour lorgner sur la musique électronique et les dancefloors ! Supporté par les fans de BLOC PARTY aussi bien que la presse électro, The Boxer sera sans aucun doute un des disques de l'été.
Deux ans et demi après nous avoir comblé avec un premier album éponyme, Serpent Power remet le couvert en sortant Electric Looneyland. Ce superduo, composé de Paul Molloy (The Zutons) et Ian Skelly (The Coral), reprend là où il s'était arrêté en 2015 : dans un patchwork psychédélique qui emprunte à de nombreux genres différents pour se forger sa propre identité, bigarrée et exaltante. Au premier abord moins éparpillé que son prédécesseur, ce second opus nous gratifiera même de compositions à l'ambiance plus posée et ambitieuse (la somptueuse Howling, les très Coral-esques Gates Of Heaven et Ancient Aviator).
L'homme à la cagoule comme je l'appelle, c'est Grégory Porter. Ce monsieur, bien jeune pour un chanteur de jazz, nous livre ici une chanson d'une intensité très particulière qui a retenu toute mon attention. Un peu comme face à quelqu'un qui ne parle pas souvent, on a juste envie de prêter l'oreille du début à la fin du morceau, et de se laisser porter par la mélodie, puis par la voix... Puis le tout qui s'harmonise comme rarement la voix accompagne le piano, le piano accompagne la voix... Que dire de plus, c'est si simple et pourtant si puissant qu'à la fin de la chanson on s'étonne encore que 3 minutes se soient déjà écoulées !
Le nouvel album de Wayward Sons, The Truth Ain't What It Used To Be est un album de R-O-C-K fougueux ! Les chansons de l'album définissent le groupe en tant qu'auteurs et musiciens. L'album aborde la passion et l'engagement, ainsi que les thèmes de la modernité et de la condition humaine, et, à ce moment de l'histoire, n'avons-nous jamais été autant challengés ? Les Wayward Sons ont l'intention de défier le temps et d'apporter un peu d'espoir au rock'n'roll. Une musique passionnée et honnête faite par des musiciens passionnés et honnêtes qui se sont réunis pour créer une musique rock qui reflète leurs héros des années 70 et 80 - la modernité par l'hommage, c'est Wayward Sons.
Baroque vénitien Le nuage dans le ciel rayonne dans l'éclat doré du soleil. Il brille et se colore de rouge dans sa clarté lumineuse. Le texte d'un motet de Hasse se lit comme la description d'un nuage de Tiepolo, le plus grand peintre décoratif du XVIIIe siècle. L'Ensemble Diderot et la mezzo-soprano Diana Haller proposent avec cet album des paysages sonores pour accompagner l'exposition de la Staatsgalerie Stuttgart qui marque le 250ème anniversaire de la mort du maître vénitien. Deux enregistrements en première mondiale marquent encore une fois l'esprit aventureux de Johannes Pramsohler et son équipe formidable.
La série Acid Jazz Rare Mod fête ses 10 ans. 10 ans que Rare Mod déniche des morceaux rares et inédits des années 60 et de la sous-culture Mod. Cette compilation, The Best Of Rare Mod en contient le meilleur dans un triple CD. On y retrouve David Bowie et son premier groupe The Riot Squad, Sharon Tandy, The Fleur De Lys, The Artwoods, Jimmy James & The Vagabonds, Geno Washington & The Muleskinners qui comportait encore à l’époque Ian McLagan. Le packaging reprend les codes chers au label Rare Mod et comporte un livret de 24 pages comprenant des explications sur la genèse de la série et un descriptif des morceaux. Pour ceux qui aiment : The Fleur De Lys, James Taylor Quartet, Mother Earth
Le nouvel album de Wayward Sons, The Truth Ain't What It Used To Be est un album de R-O-C-K fougueux ! Les chansons de l'album définissent le groupe en tant qu'auteurs et musiciens. L'album aborde la passion et l'engagement, ainsi que les thèmes de la modernité et de la condition humaine, et, à ce moment de l'histoire, n'avons-nous jamais été autant challengés ? Les Wayward Sons ont l'intention de défier le temps et d'apporter un peu d'espoir au rock'n'roll. Une musique passionnée et honnête faite par des musiciens passionnés et honnêtes qui se sont réunis pour créer une musique rock qui reflète leurs héros des années 70 et 80 - la modernité par l'hommage, c'est Wayward Sons.
Depuis Abandonned City (2014), HAUSCHKA, le génie du piano préparé n’a cessé de parcourir le monde, a participé à des performances de danse contemporaines, a travaillé avec une multitude de musiciens et d’orchestres et bien sûr a composé quelques-unes des meilleures BO de ces dernières années (la BO de Lion, nommée aux Golden Globes et aux Oscars). What If est son album le plus immédiat et paradoxalement le plus sauvage. Il y organise le chaos dans un cohérent chef-d’oeuvre. Des sons mystérieux, des mélodies envoûtantes aux consonances de science fiction rétro. What If dévoile un homme qui ne cesse d’explorer de nouveaux sons et de nouvelles perspectives avec ce besoin irrépressible de toujours créer. Pour les fans de JOHN CAGE et MAX RICHTER.
Première mondiale ! Après avoir enregistré avec éclat la Missa Sancti Pauli de Conti et Les Indes galantes de Rameau, György Vashegyi à la tête de son Orfeo Orchestra et du Purcell Choir signe le premier enregistrement mondial d'une passion écrite par Gottfried Heinrich Stölzel, un compositeur pratiquement inconnu y compris de l'amoureux le plus passionné de musique baroque, et ce, bien qu'il s'agisse d'une personnalité importante de la vie musicale en Allemagne dans la première moitié du XVIIIe siècle; il était de fait tenu en très grande estime par Johann Sebastian Bach, pour ne citer que la plus haute autorité.
Un monument de la musique symphonique par Daniel Harding Avec le second volume de son aventure mahlérienne pour harmonia mundi, Daniel Harding revient vers une symphonie qui représente sans aucun doute un tournant dans la production du compositeur. Aux années Knaben Wunderhorn succèdent des oeuvres plus âpres, plus complexes, qui se voudraient débarrassées de toute trace de naïveté : thèmes, gestes musicaux ou simples motifs caractéristiques (la tierce mineure du fameux Adagietto par exemple) dessinent dans ce réseau d'une extrême densité un parcours de l'ombre vers la lumière que parachèvera, non sans ironie, la modernité fracassante du finale !
Crooner, acteur, homme de télévision, Dean Martin est à la fois le plus réservé, le plus élégant et le plus populaire des artistes américains du XXe siècle. Il a enregistré près de 600 chansons, joué dans une cinquantaine de films et animé plus de 530 épisodes télévisés. Il est celui qui détrôna les Beatles en occupant la première place des classements en 1964 avec ‘Everybody Loves Somebody’. Pendant 15 ans, il a été l’attraction la plus prisée des spectacles de Las Vegas. Modèle absolu pour Elvis Presley, il est avec Bing Crosby et Frank Sinatra la voix de l’Amérique. « Si je suis ‘The King of Rock ‘n’ Roll’, alors Dean Martin est incontestablement ‘The King of Cool’ ». Elvis Presley
On observe un curieux équilibre dans la nature même de l'existence : pour créer un équilibre, l'univers doit à la fois donner et prendre. Kyle Craft, ainsi que son groupe de soutien maintenant solidifié et surnommé Showboat Honey, le savent très bien. Et c'est pourquoi leur album éponyme, le contemplatif, et pourtant agité, Showboat Honey reflète ce Sturm und Drang (Tempête et passion/élan). C'est un album centré à la fois sur la malchance et la bonne fortune, explique Craft, Puis, de nulle part, je trouve l'amour. Tout est allé de travers sauf ça. Je suppose que c'est comme ça que la vie marche.
On observe un curieux équilibre dans la nature même de l'existence : pour créer un équilibre, l'univers doit à la fois donner et prendre. Kyle Craft, ainsi que son groupe de soutien maintenant solidifié et surnommé Showboat Honey, le savent très bien. Et c'est pourquoi leur album éponyme, le contemplatif, et pourtant agité, Showboat Honey reflète ce Sturm und Drang (Tempête et passion/élan). C'est un album centré à la fois sur la malchance et la bonne fortune, explique Craft, Puis, de nulle part, je trouve l'amour. Tout est allé de travers sauf ça. Je suppose que c'est comme ça que la vie marche.
Derrière FERGUS & GERONIMO se cachent JASON KELLY et ANDREW SAVAGE. Ces deux texans, très influencé par la musique expérimentale et la force créatrice des californiens SPARKS, ont pioché dans d'innombrables styles musicaux pour créer leur propre univers, d'un éclectisme rare. Unlearn, leur premier album sorti chez Sub Pop, est un véritable voyage autour du monde en 11 étapes. On navigue ainsi, aux côtés d'ELYSE SCHROCK, CASEY CARPENTER et MONET ROBBINS, entre doo-wop, soul, rock, pop psychédélique et rythmes tribaux. 11 pépites qui forment un véritable patchwork, un puzzle d'influences à la fois moderne et authentique.
Pour son retour attendu au format emblématique du trio, le pianiste français Laurent Coq s’entoure d’une rythmique de haut vol et signe une série de compositions originales dédiées à tous ceux qui forment sa famille (kinship) musicale. Un hommage vivant à tous ceux qui, à Paris comme à New York, font battre le jazz au XXIe siècle, par l’un des plus singuliers pianistes actuels, parfaitement en phase avec ses nouveaux partenaires, le contrebassiste Joshua Crumbly (Terence Blanchard, Kamasi Washington...) et le batteur Johnathan Blake (Kenny Barron, Pharoah Sanders, Tom Harrell...) totalement investis dans un art du trio aussi renouvelé.
Peter Gabriel avait frappé un grand coup avec Passion, la bande originale du film de Martin Scorsese, La Dernière Tentation du Christ. On découvrait alors les goûts éclectiques du chanteur pour les musiques du monde. Conscient de faire une oeuvre pédagogique, Gabriel entreprit, de manière fort intelligente, de faire publier peu après Passion-Sources, qui réunit des travaux issus de l'ensemble des collaborateurs de Passion. Passion-Sources étudie de près les nombreux affluents qui ont nourri l'inspiration du fleuve Passion. Un travail d'écoute passionnant qui est aussi une photographie idéale de l'extraordinaire diversité musicale du label de Peter Gabriel.
SACRED PAWS est né des cendres du groupe indie pop Golden Grrrls. C’est un duo composé de la chanteuse et guitariste londonienne Rachel Aggs (qui a officié également dans les groupes Trash Kit et Shopping) ainsi de la batteuse glaswégienne Eilidh Rogers qui a décidé sur un coup de tête de porter le flambeau de leur ancien groupe. En début d’année, elles sont signées sur Rock Action, mythique label de Mogwai et publient dans la foulée un premier album Strike A Match. Strike A Match contient 10 morceaux courts mais incisifs à souhait. Pour ceux qui aiment : The Raincoats, Sleater Kinney, Warpaint.
SLUGABED vous présente la bande-son de vos nuits de plaisirs numériques : Sex . Insérez ce single dans la fente affamée de votre lecteur et laissez les chaudes vibrations de son synthé atteindre en vous des points rythmiques dont vous ne soupçonniez même pas l'existence. En combinant l'amour de la funk, la prog, la odd-house et des ordinateurs capables de pratiquer l'onanisme, SLUGABED continue de produire l'une des musiques les plus hors-normes, de la dance à la fois joyeuse et mélancolique. Sex en est la parfaite illustration : sensuel, spirituel et contagieux, il en a assez sous le capot pour vous maintenir en mouvement. Derrière SLUGABED se cache GREG FELDWICK, 22 ans. Il va s'introduire dans vos rêves et les rendre obscènes.
THE GOLDEN AGE POUR LA PREMIERE FOIS EDITE EN VERSION VINYLE Sorti le 19 août 2013, The Golden Age est la sixième mixtape officielle du rappeur américain La'Reonte Wright (né le 26 novembre 1990) mieux connu sous son nom de scène Dizzy Wright. Originaire de Las Vegas, il signe chez Funk Volume, le label indépendant du rappeur Hopsin, en décembre 2011. The Golden Age regroupe des invités de marque de la scène hip hop : Wyclef Jean, Hopsin, Joey Bada$$, Jarren Benton, SwizZz, Logic, Kid Ink et Honey Cocaine. à la production participent DJ Hoppa, Rikio, Kato, 6ix, et Cardo. La mixtape débute 39e aux Billboard Top RnB/Hip-Hop Albums, et est encensée par la presse.
W.E.T. est construit autour des talents de Robert Säll (le W de Work Of Art), Erik Mårtensson (le « E » d’Eclipse) et Jeff Scott Soto (le « T » de Talisman), avec le guitariste d’Eclipse Magnus Henriksson et le batteur Robban Bäck. « Earthrage » est le troisième album studio du groupe. Leur premier album en 2009 était l’une des rares occasions dans le business musical moderne de voir un groupe créé grâce à l’imagination d’un producteur de label, et qui réalisera une vague d’enthousiasme et d’intérêt pour le public. Le secret du succès de W.E.T. : la capacité à jouer de l’hard rock mélodique, en arrivant à le moderniser avec une touche qui leur est propre.
Depuis Abandonned City (2014), HAUSCHKA, le génie du piano préparé n’a cessé de parcourir le monde, a participé à des performances de danse contemporaines, a travaillé avec une multitude de musiciens et d’orchestres et bien sûr a composé quelques-unes des meilleures BO de ces dernières années (la BO de Lion, nommée aux Golden Globes et aux Oscars). What If est son album le plus immédiat et paradoxalement le plus sauvage. Il y organise le chaos dans un cohérent chef-d’oeuvre. Des sons mystérieux, des mélodies envoûtantes aux consonances de science fiction rétro. What If dévoile un homme qui ne cesse d’explorer de nouveaux sons et de nouvelles perspectives avec ce besoin irrépressible de toujours créer. Pour les fans de JOHN CAGE et MAX RICHTER.
« Il me semble que Mahler a à sa charge toute l’histoire de la musique... », écrivait Berio en 1978, soit dix ans après avoir livré ce chef-d’oeuvre absolu qu’est Sinfonia. Il faut dire que son troisième mouvement en forme de patchwork est un monument érigé à la gloire du chantre post-romantique du Knaben Wunderhorn, mais aussi des grands symphonistes de l’histoire. Encore quelques années de plus et Berio orchestrerait d’autres lieder du Cor merveilleux de l’enfant (laissés par Mahler pour piano et voix)... comme s’ils avaient été écrits à l’époque des Kindertotenlieder ! Un écrin symphonique à la mesure d’une grande voix de baryton - celle de Matthias Goerne par exemple...
On aurait déjà dû retrouver Maui chez Nuevos Medios. Elle travaillait à un nouvel album aux côtés de Mario Pachebo, très affaibli, mais le destin en a décidé autrement. Maui est principalement reconnu pour son travail avec le groupe Sirénidos. Ce nouvel album dévoile une personnalité affirmée et énergique, pleine de vitalité. La belle assurance de la chanteuse rayonne sur l’ensemble des titres qui laissent deviner un grand sens de l’humour et une réflexion très personnel sur le sens de la vie. La musique, elle, a de belles inflexions flamenca et est rehaussée des participations de Martirio, Jorge Pardo, Raúl Rodríguez et El Kanka.
The Living Gods of Haiti - 21st Century Ritual Drums & Spirit Possession 20 ans après la première série d’opus, Soul Jazz Recurds est retourné en 2016 à Haiti une nouvelle fois pour enregistrer la science du rythme Vodou. Capté dans la capitale de Port-au-Prince, cet album réunit les mêmes musiciens, les batteurs de la Société Absolument Guinin. Comme la première fois, ces nouveaux enregistrements se trouvent à l’exacte jonction entre l’authenticité ethnologique et l’énergie, l’authenticité des rythmes dances de la techno et de la house music. Unique en son genre. Disponible en 2LP (+ code téléchargement) et CD deluxe.
Après avoir sorti 3 albums depuis 2006 - dont le remarquable Drowning in A Sea Of Love - l’anglais NATHAN FAKE a signé avec Ninja Tune en septembre 2016 et a sorti l’EP DEGREELESSNESS/Now We Know en featuring avec Prurient, également présent sur l’album Providence. Cet album voit ses 1ères collaborations avec des vocalistes : Prurient, Raphaelle Standell-Preston de Braids. Né après deux années de blocage artistique pendant lesquelles il n’a pas pu écrire ou composer la moindre musique; le producteur britannique conçoit cet album comme une renaissance. Pour ceux qui aiment : James Holden, Pantha Du Prince, Aphex Twin...
Entrez dans la danse ! Personnage clé de la transition du Baroque au Classicisme, CPE Bach eut sur Mozart et Beethoven une grande influence. Au XVIIIe siècle, le concerto pour violoncelle était une nouveauté relative et ni Boccherini ni Haydn n'avaient encore apporté leur contribution à ce genre quand CPE Bach composa les siens entre 1750 et 1753. Le drame orageux qui souffle au début des concertos et la candeur insouciante des finales contrastent fortement avec la délicatesse et la profondeur émotive des mouvements lents. Le violoncelliste belge Roel Dieltiens et l'Orchestre du XVIIIe Siècle convertissent, avec un art consommé de conteur, ces musiques en histoires fascinantes.
La résistance est vaine : Laibach annonce la sortie de son nouvel album, Spectre, en format CD, CD deluxe et vinyl le 3 mars 2014. Spectre représente un important et presque dangereux pas en avant pour Laibach. Comme à son habitude, le groupe remet en question toutes les interprétations (et préjugés) rigides et ancrés existants à leur sujet et sur leur musique, leurs intentions, leur philosophie et idéologie. Sur cet album, le groupe - qui ne s'est jamais défini politiquement mais a cependant analysé la politique en permanence à travers son travail - produit une musique plus engagée que jamais. Laibach sont de véritables maîtres de la fuite, des rois de l'évasion.
La résistance est vaine : Laibach annonce la sortie de son nouvel album, Spectre, en format CD, CD deluxe et vinyl le 3 mars 2014. Spectre représente un important et presque dangereux pas en avant pour Laibach. Comme à son habitude, le groupe remet en question toutes les interprétations (et préjugés) rigides et ancrés existants à leur sujet et sur leur musique, leurs intentions, leur philosophie et idéologie. Sur cet album, le groupe - qui ne s'est jamais défini politiquement mais a cependant analysé la politique en permanence à travers son travail - produit une musique plus engagée que jamais. Laibach sont de véritables maîtres de la fuite, des rois de l'évasion.
Roma, la Fantaisie Symphonique du jeune BIZET, composée pendant son séjour à la Villa Medicis de 1856 à 1859, est ici en première mondiale. Portrait d’un compositeur français prodige, avant, pendant et après son séjour à la Villa Médicis. Des «vacances romaines» ? Tel un émule de Rossini, Bizet écrivait de la musique symphonique, légère, spirituelle et virtuose avant de devenir immortel en descendant dans l’arène pour séduire... Carmen. Résurrection de Roma, album de voyage oublié depuis Roberto Benzi, musicien également prodige, qui l’incluait dans ses programmes bordelais.
Ravel chanté, avec grâce ! Avec sa noblesse, son amour de la grande poésie, ses harmonies diaphanes, ses lignes mélodiques subtiles (les Chansons Madécasses) et un humour aristocratique guère effrayé par les excès (les Histoires Naturelles), Ravel est l'essence de la chanson française. Sa passion pour la mélodie populaire est évidente dans plusieurs titres de cet enregistrement : ils en sont l'illustration glorieuse. En osmose absolue avec la pianiste Anna Cardona, musicienne d'exception profondément amoureuse de Maurice Ravel, Victor Sicard est l'interprète idéal de ce répertoire qui justifie amplement la place flatteuse qu'il occupe au sein de la jeune génération du chant français.
On pensait être difficilement surpris avec un groupe comme Whitesnake, à la carrière si riche. Grave erreur ! Car avec leur 12ème album au compteur, le bien nommé The Purple Album, les millions de fans du combo anglais vont hausser les sourcils ! Enregistré et mixé par le légendaire fondateur et leader du groupe David Coverdale aux studios de Hook City dans le Reno Nevada, The Purple Album est constitué d’une sélection de titres issus des albums de Deep Purple Mark III et IV (1973 à 1976), Burn, Stormbringer et Come Taste The Band. Tous les titres choisis forment un hommage respectueux à ses anciens compagnons de route et célèbrent le début d’une épopée mouvementée de 40 ans dans le music business. Du titre incendiaire d’ouverture, le classique Burn, jusqu’aux envolées épiques du conclusif Stormbringer, Coverdale et ses acolytes font feu de tout bois et envoient comme au temps où le chanteur de 21 ans répondait courageusement à une petite annonce pour devenir le lead singer de Deep Purple. Cela fait des années que les fans me demandent de revisiter certains titres de Purple comme Mistreated & Soldier Of Fortune avec Whitesnake, mais je m’étais jusqu’à présent toujours concentré sur l’écriture de nouveaux titres pour le groupe. A la mort du maître Jon Lord, j’ai enterré la hache de guerre avec Ritchie Blackmore et je me suis mis à réécouter mes anciens albums avec Purple... Tout le monde a adhéré : mes musiciens, mon label et mes amis proches. Nous n’avions nullement l’intention de se comparer ou d’être en compétition avec les gravures originales. On a juste voulu enregistrer ces titres le mieux possible et ce que vous entendez est le résultat de ces sessions mémorables et enflammées. Fans de Whitesnake et de Deep Purple, réjouissez-vous de redécouvrir ces grands classiques du rock à l’ADN régénéré par la passion contagieuse et le venin/sérum fulgurant du ‘Snake.
On pensait être difficilement surpris avec un groupe comme Whitesnake, à la carrière si riche. Grave erreur ! Car avec leur 12ème album au compteur, le bien nommé The Purple Album, les millions de fans du combo anglais vont hausser les sourcils ! Enregistré et mixé par le légendaire fondateur et leader du groupe David Coverdale aux studios de Hook City dans le Reno Nevada, The Purple Album est constitué d’une sélection de titres issus des albums de Deep Purple Mark III et IV (1973 à 1976), Burn, Stormbringer et Come Taste The Band. Tous les titres choisis forment un hommage respectueux à ses anciens compagnons de route et célèbrent le début d’une épopée mouvementée de 40 ans dans le music business. Du titre incendiaire d’ouverture, le classique Burn, jusqu’aux envolées épiques du conclusif Stormbringer, Coverdale et ses acolytes font feu de tout bois et envoient comme au temps où le chanteur de 21 ans répondait courageusement à une petite annonce pour devenir le lead singer de Deep Purple. Cela fait des années que les fans me demandent de revisiter certains titres de Purple comme Mistreated & Soldier Of Fortune avec Whitesnake, mais je m’étais jusqu’à présent toujours concentré sur l’écriture de nouveaux titres pour le groupe. A la mort du maître Jon Lord, j’ai enterré la hache de guerre avec Ritchie Blackmore et je me suis mis à réécouter mes anciens albums avec Purple... Tout le monde a adhéré : mes musiciens, mon label et mes amis proches. Nous n’avions nullement l’intention de se comparer ou d’être en compétition avec les gravures originales. On a juste voulu enregistrer ces titres le mieux possible et ce que vous entendez est le résultat de ces sessions mémorables et enflammées. Fans de Whitesnake et de Deep Purple, réjouissez-vous de redécouvrir ces grands classiques du rock à l’ADN régénéré par la passion contagieuse et le venin/sérum fulgurant du ‘Snake.
On pensait être difficilement surpris avec un groupe comme Whitesnake, à la carrière si riche. Grave erreur ! Car avec leur 12ème album au compteur, le bien nommé The Purple Album, les millions de fans du combo anglais vont hausser les sourcils ! Enregistré et mixé par le légendaire fondateur et leader du groupe David Coverdale aux studios de Hook City dans le Reno Nevada, The Purple Album est constitué d’une sélection de titres issus des albums de Deep Purple Mark III et IV (1973 à 1976), Burn, Stormbringer et Come Taste The Band. Tous les titres choisis forment un hommage respectueux à ses anciens compagnons de route et célèbrent le début d’une épopée mouvementée de 40 ans dans le music business. Du titre incendiaire d’ouverture, le classique Burn, jusqu’aux envolées épiques du conclusif Stormbringer, Coverdale et ses acolytes font feu de tout bois et envoient comme au temps où le chanteur de 21 ans répondait courageusement à une petite annonce pour devenir le lead singer de Deep Purple. Cela fait des années que les fans me demandent de revisiter certains titres de Purple comme Mistreated & Soldier Of Fortune avec Whitesnake, mais je m’étais jusqu’à présent toujours concentré sur l’écriture de nouveaux titres pour le groupe. A la mort du maître Jon Lord, j’ai enterré la hache de guerre avec Ritchie Blackmore et je me suis mis à réécouter mes anciens albums avec Purple... Tout le monde a adhéré : mes musiciens, mon label et mes amis proches. Nous n’avions nullement l’intention de se comparer ou d’être en compétition avec les gravures originales. On a juste voulu enregistrer ces titres le mieux possible et ce que vous entendez est le résultat de ces sessions mémorables et enflammées. Fans de Whitesnake et de Deep Purple, réjouissez-vous de redécouvrir ces grands classiques du rock à l’ADN régénéré par la passion contagieuse et le venin/sérum fulgurant du ‘Snake.
Au XIVe siècle, dans les deux plus puissants royaumes d’Europe, la création artistique n’a jamais été aussi riche. Les compositeurs lèguent pour la première fois leurs oeuvres et leurs noms à la postérité, renouvelant les formes d’expression musicale à un degré de créativité et de complexité jamais encore atteint. En France, Le Roman de Fauvel, dont plusieurs pièces de ce disque sont extraites, est l’un des premiers témoignages d’une création artistique littéraire, picturale et musicale contestataire. Les compositeurs anglais, quant à eux, nous touchent par l’immédiate beauté qui se dégage de leurs oeuvres.
The Living Gods of Haiti - 21st Century Ritual Drums & Spirit Possession 20 ans après la première série d’opus, Soul Jazz Recurds est retourné en 2016 à Haiti une nouvelle fois pour enregistrer la science du rythme Vodou. Capté dans la capitale de Port-au-Prince, cet album réunit les mêmes musiciens, les batteurs de la Société Absolument Guinin. Comme la première fois, ces nouveaux enregistrements se trouvent à l’exacte jonction entre l’authenticité ethnologique et l’énergie, l’authenticité des rythmes dances de la techno et de la house music. Unique en son genre. Disponible en 2LP (+ code téléchargement) et CD deluxe.
Entre classique, avant-garde, musique indienne ou balkanique, le Big Bang Jazz par Don Ellis fait naître un nouveau concept au travers d’influences multiculturelles. Avec cet orchestre, spécialement composé par ses soins, il enregistrera deux albums. Le premier album, « Soaring », qui fait l’objet ici d’une réédition, est un opus expérimental, qui prouve que le jazz est un genre aux multi-facettes, qui s’adapte tout autant sur des beats funk que sur des sons lyriques, plus dramatiques. Grâce à « Soaring », Don Ellis donne un tout nouveau sens au concept de Big Band Jazz ! Pour les fans de : George Russell // Gill Evans // Buddy Rich // Mel Lewis
Après avoir sorti 3 albums depuis 2006 - dont le remarquable Drowning in A Sea Of Love - l’anglais NATHAN FAKE a signé avec Ninja Tune en septembre 2016 et a sorti l’EP DEGREELESSNESS/Now We Know en featuring avec Prurient, également présent sur l’album Providence. Cet album voit ses 1ères collaborations avec des vocalistes : Prurient, Raphaelle Standell-Preston de Braids. Né après deux années de blocage artistique pendant lesquelles il n’a pas pu écrire ou composer la moindre musique; le producteur britannique conçoit cet album comme une renaissance. Pour ceux qui aiment : James Holden, Pantha Du Prince, Aphex Twin...
The Pop Group fête les 40 ans du classique Y avec une réédition en 4 formats exceptionnels ! Pour fêter l'anniversaire de Y, leur premier album studio, The Pop Group réédite ce disque classique sous plusieurs formats collectors. 40 ans après la sortie de ce disque à l'influence indéniable et la créativité remarquable, c'est une version remasteriséé qui voit le jour sur le label Mute. Originellement sorti le 20 avril 1979, Y représente l'apogée du groupe dans sa non-conformité cruciale. Précédé par une large montée en notoriété de The Pop Group, l'album réalise l'énorme potentiel du groupe anglais et reste encore aujourd'hui considéré comme l'une des pierres fondatrices du mouvement post-punk.
Pour célébrer le 150ème anniversaire de la naissance du compositeur Carl Nielsen (1865-1931), le chef d’orchestre finlandais John Storgårds, à la tête du BBC Philharmonic, propose l’intégrale de ses six symphonies. Oeuvre magistrale que ces symphonies qui racontent l’émancipation du compositeur depuis ses premiers modèles Bach, Mozart, Brahms et Grieg vers l’expérimentation de l’atonalité puis l’affranchissement radical des formes de composition traditionnelles. Peu de compositeurs ont regardé la vie et la musique en face comme il l’a fait, allant jusqu’à mettre en musique l’attaque cardiaque à laquelle il a survécu. L’interprétation de John Storgårds est à l’image du parcours original du compositeur : sincère et authentique.
Après la sortie d’Albumin en 2014, CELEBRATION, le groupe originaire de Baltimore - qui a vu deux de ses membres partir vers de nouveaux horizons - a pris le temps de composer et d’enregistrer son cinquième album Wounded Healer. Quelques 17 musiciens additionnels sont intervenus dont huit chanteurs, parmi lesquels, Samuel T Herring le chanteur de Future Islands, ami de longue date du groupe. Tout à la fois intime et expansif, cohésif et de grande envergure, meurtri et réparateur, cet album véritablement contrasté est probablement le plus pur et le plus riche de CELEBRATION. Pour ceux qui aiment : TV On The Radio, Grizzly Bear, Cherry Glazzer, Liars, Thurston Moore
THE BOOK OF KNOTS est un collectif new yorkais uniquement dédié au travail en studio. Le groupe de base est constitué de MATTHIAS BOSSI (SKELETON KEY), JOEL HAMILTON (SPARKLEHORSE, ELVIS COSTELLO), TONY MAIMONE (PERE UBU, FRANK BLACK, THEY MIGHT BE GIANTS) et CARLA KIHLSTEDT (TOM WAITS) mais est aussi complété d'invités prestigieux comme CARLA BOZULICH, MEGAN REILLY, JON LANGFORD, DAVID THOMAS (PERE UBU), MIKE WATT (MINUTEMEN, THE STOOGES) et TOM WAITS lui-même. Traineater contient 14 chansons qui oscillent entre blues déstructuré, rock sombre et punk primal. Un album parfait pour les fans de CAPTAIN BEEFHEART, NEUROSIS et TOM WAITS !
Le rap mélodique et funky de Mixcity Mixcity est un groupe français, originaire de Nantes, Jazz - Hiphop - Slam au groove envoûtant. Pour cet album, le clavieriste Jean-Patrick Cosset, originaire de Nantes, et son groupe Mixcity décident de revenir aux racines du groove, enrichies par cette vision moderne de l'électro hexagonale. Des moments jazzy teintés de boucles électro, des influences hip hop et pop, Mixcity est souvent comparé à Erik Truffaz ou Herbalizer. Les instruments (guitare et voix / basse / claviers / batterie) restent omniprésents et, marque de fabrique de Mixcity, proposent un répertoire ouvert, des mélodies catchy efficaces qui s'enchaînent comme un carnet de voyage aux milles couleurs.
ENFIN ! Le nouvel album d'un des meilleurs groupes de rock français Stupor Machine marque le grand retour du mythique groupe de rock français Eiffel; un sixième album en dix-huit ans d'activité. Stupor Machine' marque l'envie d'en découdre avec une écriture au caractère bien trempé, dans un univers surréaliste et pessimiste bâti sur des axes narratifs nouveaux pour le groupe (la fable, la comédie, l'anticipation, la divagation, l'errance) et qui regroupe deux des plus belles chansons d'amour du groupe. Un nouvel album tant attendu qui saura ravir tous les fans de la première heure!
ENFIN ! Le nouvel album d'un des meilleurs groupes de rock français Stupor Machine marque le grand retour du mythique groupe de rock français Eiffel; un sixième album en dix-huit ans d'activité. Stupor Machine' marque l'envie d'en découdre avec une écriture au caractère bien trempé, dans un univers surréaliste et pessimiste bâti sur des axes narratifs nouveaux pour le groupe (la fable, la comédie, l'anticipation, la divagation, l'errance) et qui regroupe deux des plus belles chansons d'amour du groupe. Un nouvel album tant attendu qui saura ravir tous les fans de la première heure!
Un guitariste à l'imagination fluide et exigeante (Jazz News) Romain Pilon s'est affirmé depuis son retour en France comme l'un des visages de la nouvelle vague du jazz hexagonal. Au Berklee College, à Boston, ses études s'étaient terminées par une rencontre avec Pat Metheny et un concert en première partie de ce dernier pour lequel il fut choisi parmi plus de mille élèves du département guitare ! Du groove influencé par le hip-hop au swing élégant de Grant Green, des métriques complexes au lyrisme d’un Kurt Rosenwinkel, de l’urgence new-yorkaise à l’introspection de ballades contemplatives, Romain Pilon élabore un univers aux références intelligemment assimilées, avec une sensibilité attachante et une poésie profonde.
Un guitariste à l'imagination fluide et exigeante (Jazz News) Romain Pilon s'est affirmé depuis son retour en France comme l'un des visages de la nouvelle vague du jazz hexagonal. Au Berklee College, à Boston, ses études s'étaient terminées par une rencontre avec Pat Metheny et un concert en première partie de ce dernier pour lequel il fut choisi parmi plus de mille élèves du département guitare ! Du groove influencé par le hip-hop au swing élégant de Grant Green, des métriques complexes au lyrisme d’un Kurt Rosenwinkel, de l’urgence new-yorkaise à l’introspection de ballades contemplatives, Romain Pilon élabore un univers aux références intelligemment assimilées, avec une sensibilité attachante et une poésie profonde.
La re-ssortie des 2 premières mixtape de YOUNG FATHERS Tape One et Tape Two sont l’occasion pour nous de re-découvrir deux albums qui s’affirmaient hors des sentiers battus et qui encore aujourd’hui gardent toute leur pertinence. Re-masterisé par le très renommé ingénieur Mandy Parnell. Tape One a été enregistré en une semaine, initialement paru en Novembre 2011 en téléchargement libre et cassette en édition limitée. Tape Two a été enregistré quasiment dans la foulée en Janvier 2012. Un peu plus tard, le label californien basé à LA Anticon a décidé de rendre les 2 albums disponibles aux US. EN 2014, Tape Two a gagné le presigieux SAY award (album écossais de l’année =Scottish Album of the Year).
Bailey est le nouveau projet mené de main de maître par le leader du groupe Three Lions, Nigel Bailey. Même si son nom est relativement peu connu sur la scène rock internationale, Nigel a une vaste expérience en tant qu'auteur et performeur. Ce nouveau contrat avec Frontiers va lui permettre de se faire une place en haut de l'affiche et de faire montre de ses nombreux talents. L'écoute révèle des influences similaires à celles de Three Lions, même si l'ensemble sonne légèrement plus heavy. Le son est typique de la grande vague du hard rock britannique, avec ses développements harmoniques et mélodies bien caractéristiques. Une jolie surprise pour tous les fans du genre !
Ce groupe qui en est à sa quatrième génération de musiciens est un monument historique de la scène cubaine. Depuis 83 ans, il perpétue le son habanero et depuis 1969 date de la mort de son fondateur Ignacio Piñeiro il a ajouté son nom à son patronyme, pour rendre hommage à celui qui fut, à l'instar d'un Willie Colón, l'un des piliers de la scène musicale de l'île, l'un de ses plus grands chefs d'orchestre et auteurscompositeurs. Enregistré en janvier 2009 à Cuba, ce nouvel album contient quatorze morceaux qui brillent de mille feux. Compositions nouvelles et traditionnelles, magie des rythmes afro-cubains, arrangements pimentés de rumba, de congos et de guarachas, trompette exubérante, tout ici symbolise, au-delà des modes, des dictatures et des révolutions, la victoire éternelle de la musique.
Joseph Moog a su se forger une très belle réputation parmi les jeunes pianistes aujourd’hui. Ses qualités d’interprétation et des choix d’oeuvres originaux ont chaque fois convaincu. La confiance acquise au cours de ces dernières années lui permet aujourd’hui d’aborder certaines oeuvres mythiques du répertoire, comme le concerto de Grieg, enregistré ici sous la direction de Nicholas Milton à la tête du Deutsche Radio Philharmonie de Saarbrucken. Le disque se conclut sur un couplage très judicieux, le concerto pour piano de Moritz Moszkowsky, contemporain allemand de Grieg, dont les passages lumineux n’ont pas eu le même destin que celui de Grieg et méritent d’être plus joués, c’est certain.
The Pop Group fête les 40 ans du classique Y avec une réédition en 4 formats exceptionnels ! Pour fêter l'anniversaire de Y, leur premier album studio, The Pop Group réédite ce disque classique sous plusieurs formats collectors. 40 ans après la sortie de ce disque à l'influence indéniable et la créativité remarquable, c'est une version remasteriséé qui voit le jour sur le label Mute. Originellement sorti le 20 avril 1979, Y représente l'apogée du groupe dans sa non-conformité cruciale. Précédé par une large montée en notoriété de The Pop Group, l'album réalise l'énorme potentiel du groupe anglais et reste encore aujourd'hui considéré comme l'une des pierres fondatrices du mouvement post-punk.
Au moment de l'enregistrement de Welcome to the Club, Nat King Cole était déjà reconnu par le grand public comme un chanteur et un animateur plus qu'un pianiste de jazz. Seules quelques rares exceptions, comme l'album en petite formation After Midnight, paru en 1956, mettent en vedette Nat Cole en tant que pianiste (malgré sa grande maîtrise de l'instrument). Pour le reste de sa carrière couronnée de succès (mais terminée brusquement par sa mort en 1965 à la suite d'un cancer du poumon) il a continué à chanter de plus en plus, et à jouer de moins en moins. Welcome to the Club présente Nat Cole soutenu par un big band. Bien qu'il ait été enregistré en studio, ses titres et son esprit reflètent l'intention de recréer les performances live de Nat Cole.
La mémoire musicale de la cathédrale la plus emblématique d'Angleterre. Église du couronnement des monarques anglais depuis 1066, Westminster Abbey est un des hauts-lieux musicaux d'Angleterre. Au fil des siècles, les plus grands organistes, chanteurs et compositeurs britanniques ont entretenu des liens étroits avec l'abbaye qui joue toujours un rôle prépondérant dans la vie musicale et culturelle du royaume. D'Orlando Gibbons à Benjamin Britten, cette anthologie de deux disques incarne un parcours sonore à travers ce lieu prestigieux, des différents cloîtres à la grandiose abbatiale. Un guide musical avec son plan pour un somptueux pèlerinage à travers cinq siècles de création musicale.
Navigation spirituelle entre blues créole, jazz et folk traditionnel de la Nouvelle Orléans The Capitalist Blues est le titre du troisième album de Leyla McCalla. Inspiré par le climat socio-politique tendu des états-Unis, il raconte les effets psychologiques et émotionnels de la vie dans une société capitaliste où l'argent est roi et les plus pauvres laissés pour compte. Refusant le pessimisme et le cynisme, et transcendant leur propre mélancolie, ces chansons véhiculent l'espoir humain sous toutes ses formes, en anglais comme en créole. The Capitalist Blues révèle un côté plus physique de la musique de McCalla, amplifié par une voix et des mélodies soulignant avec poésie ces protest songs.