Le retour tant attendu du duo d'Indie Rock Plus intense et profond que jamais, CALEXICO marque son retour avec des guitares vibrantes sur The Thread That Keeps Us. Exilé en Californie, le duo culte d'Arizona n’a rien perdu de sa spontanéité et de sa fraîcheur. Au contraire, la voix de Joey Burns et la subtilité de John Convertino à la batterie n’ont jamais sonné à la fois si contemporaines et intemporelles. Ils redonnent ainsi ses lettres de noblesse à la musique indie US. The Thread That Keeps Us est l’album que tous les fans du groupe attendaient avec impatience. POUR CEUX QUI AIMENT GIANT SAND, LAMBCHOP, HOWE GELB
L'inimitable chanteur Russell Allen (Symphony X, Adrenaline Mob) et le célèbre guitariste, compositeur et producteur suédois Magnus Karlsson (Primal Fear, Magnus Karlsson's Free Fall) ont collaboré avec succès sur trois albums acclamés par la critique, où Russell a fait un duo avec le chanteur norvégien Jorn Lande. Si vous aimez les trois premiers albums d'Allen/Lande, mais aussi Delain, Within Temptation ou encore Nightwish, alors ce sera tout simplement votre album de l'année pour 2020 !
Combinant tradition soufie au travers des chants Qawwali (musique populaire en Inde et au Pakistan) avec une guitare déglinguée aux airs rock and roll de la fin des années 50, le premier album du groupe danois-pakistanais Rocqawali prouve à quel point deux genres musicaux qui semblent pourtant à l’opposé se marient pour donner naissance à un album fécond et inspiré. La transe musicale héritée de plus de 1000 ans d’adoration mystique orientale se fond dans un rock spirituel fiévreux qui perpétue la devise Sufi : « L’amour profond au-delà de la religion, de la politique et des frontières ».
Le NOUVEL album d'Amipagaille est enlevé comme un cheval au galop. la vie ! Revoilà notre duo ultra créatif avec une écriture moderne qui (une fois n'est pas coutume) sort des sentiers battus et fait voyager l'Imaginaire A travers chants ! Avec une énergie communicative, l'écriture musicale de ce nouvel album est réjouissante. Harmonica, guitares, mandoline, accordéon, batterie, claviers donnent envie de bouger et chanter (bien mieux qu'une cure de vitamines); La très belle voix d'Elsa Ferrier vient caresser nos oreilles sur des ballades d'une grande poésie ! Un album plein de vie pour enfants du 21e siècle !
Pour la première réédité depuis 2002 ! Cette édition comprend un titre bonus disponible sur le vinyle uniquement. Avec un son gonflé, sans oublier leurs racines, Millencolin ont sorti leur cinquième album studio le 26 février 2002. Le premier titre, un morceau de trois minutes, Man or Mouse, est un véritable hymne. Fingers Crossed suit ensuite, une chanson punk old-schools à la Millencolin, avant de se lancer dans deux titres extraordinaires : Black Eye, avec ses guitares au style Samiam et ses harmonies vocales sucrées, et Montego, avec sa puissante mélodie.
Un savant dosage entre écriture et improvisation; une musique pertinente et généreuse, des compositions riches où chaque personnalité est mise en valeur tout en proposant un son de groupe, telle est la conception musicale d’ANDY EMLER. Des années d’amitiés à travers de multiples projets ont aboutis à une complicité rare et exemplaire entre ces quatre virtuoses qui nous proposent un jeu collectif des plus stimulant. ANDY EMLER souhaitait retravailler avec MARC DUCRET plus régulièrement... La musique - fruit d’un lent mûrissement - est marquée par l’expérience formelle, et le respect d’Andy pour les trois musiciens qui l’entourent.
LE NÉO-ZELANDAIS KANE STRANG, NOUVELLE SIGNATURE DEAD OCEANS, EST DE RETOUR AVEC UN ALBUM POP LO-FI NOVATEUR Enregistré dans sa ville de Dunedin au fameux hotel Chick dont la légende raconte qu’il est hanté, Kane a fait équipe avec le producteur Stephen Marr du groupe trip hop Duprah pour les titres de Two Hearts et No Brain. Le résultat de cette collaboration est un mélange tranchant d’alt-rock intelligent portant les signatures d’un style grunge/alt-rock éxécuté avec précaution et d’une méticuleuse précision sur les 11 morceaux. L’influence de Marr apporte un éclat pur et retrofuturiste qui complète le style d’enregistrement perfectionniste, les mélodies effrénées et la prose névrosée de Strang. Usant d’un sujet pourtant très souvent exploité (la rupture, la solitude, la famille) avec une honnêteté désarmante, les lignes peu expressives et souvent ironiques de Strang ne manquent jamais leur coup : un résultat sarcastique mais toujours captivant. Two Hearts And No Brain relève du pur génie pop du début à la fin. Difficile d’imaginer qui d’autre pourrait combiner aussi habilement synthétiseurs nébuleux, guitare, accords crissants et tintements vocaux avec une vision si kaléidoscopique de la pop. La musique truffée de détails de Kane joue sur l’émotion et est malicieusement reliée à une nostalgie doucement ironique - ancienne et nouvelle à la fois. Ce qui distingue Kane de la masse de chanteurs DIY indie est sa volonté de toujours chercher plus loin. Maitrisant l’esthétique lo-fi, il a étendu son talent de songwriting et de producteur à de nouvelles sphères avec son nouvel album.. Les concerts live imprévisibles et exaltants du néozelandais ne cesse de charmer les foules sur un flot de délicieux riffs de guitare pop. Pour ceux qui aiment : Ariel Pink, Jaccu Gardner, Belly, Angel Olsen, Ultimate Painting...
Très connu comme le chanteur original et membre fondateur du groupe de hard rock RATT, Stephen Pearcy a travaillé d'arrache-pied pour terminer son très attendu cinquième album solo View to a Thrill, tout en continuant à tourner aux quatre coins des états-Unis. Il comprend 11 superbes chansons de Ratt'n Roll composées par Stephen Pearcy, avec le guitariste Erik Ferentinos. View to a Thrill est un incroyable voyage audio à travers des rockers à couper le souffle. A l'instar du catalogue de RATT, c'est un disque qui met en valeur l'art du riff !
Sir Jean & NMB Afrobeat Experience reviennent avec Silver and Gold, un album rappelant la chaleur des soirées afrobeat, highlife des années 60 et 70 Cette aventure musicale transatlantique prend ses sources dans le calme du désert et dans l'atmosphère des villes bouillonnantes comme Dakar ou Lagos dans les années 70. Sir Jean & NMB Afrobeat Experience donnent une irrépressible envie de danser et nous font voyager tout au long des neuf titres de l'album. Une tornade de groove pour en faire jaillir une musique plus scintillante que l'or et plus échangeable que l'argent.
Raw Money Raps est un ovni dans le monde du hip-hop, psychédélique façon TEEBS et SAMIYAM, et qui confirme le talent de JEREMIAH JAE. Mais il va plus loin dans l'esthétique arty, en s'amusant des codes du milieu pour les détourner. On sent poindre l'influence de la peinture et plus particulièrement du collage dans nombre de ses morceaux. L'album est un ensemble de fragments s'enchaînant dans un joyeux bordel tout en donnant l'impression d'être homogène. Mais ne soyons pas réducteurs, car le plus intéressant se trouve du côté de la soul. Le flow nonchalant de Jeremiah est souvent couvert par une ambiance à base de micro-samples impalpables et fantomatiques : la soul du futur.
Raw Money Raps est un ovni dans le monde du hip-hop, psychédélique façon TEEBS et SAMIYAM, et qui confirme le talent de JEREMIAH JAE. Mais il va plus loin dans l'esthétique arty, en s'amusant des codes du milieu pour les détourner. On sent poindre l'influence de la peinture et plus particulièrement du collage dans nombre de ses morceaux. L'album est un ensemble de fragments s'enchaînant dans un joyeux bordel tout en donnant l'impression d'être homogène. Mais ne soyons pas réducteurs, car le plus intéressant se trouve du côté de la soul. Le flow nonchalant de Jeremiah est souvent couvert par une ambiance à base de micro-samples impalpables et fantomatiques : la soul du futur.
20 ans, passés en un clin d’oeil! 20 ans que BUGGE MESSELTOFT, avec talent, cultive les liens entre style, évolution et son. Comme il le dit lui-même, tout son travail a toujours eu pour but « d’explorer l’inspiration, la progression et la compréhension ». Somewhere In Between est le fruit, le reflet de ces recherches, de ces rencontres musicales qui ont forgé l’artiste qu’est BUGGE WESSELTOFT. Sans trouver aucune limite à son talent et à ses découvertes musicales, WESSELTOFT nous offre un véritable voyage musical à travers son univers, à notre plus grand plaisir. Avec des invités comme Joshua Redman, Dhafer Eoussef, Erik Truffaz, Mari Boine... etc.
Sir Jean & NMB Afrobeat Experience reviennent avec Silver and Gold, un album rappelant la chaleur des soirées afrobeat, highlife des années 60 et 70 Cette aventure musicale transatlantique prend ses sources dans le calme du désert et dans l'atmosphère des villes bouillonnantes comme Dakar ou Lagos dans les années 70. Sir Jean & NMB Afrobeat Experience donnent une irrépressible envie de danser et nous font voyager tout au long des neuf titres de l'album. Une tornade de groove pour en faire jaillir une musique plus scintillante que l'or et plus échangeable que l'argent.
Cinq albums, quatorze ans, des centaines de concerts, et des milliers de kilomètres ont forgé le live majestueux du trio des WHIGS, originaires d’Athens, Georgie. Pour la première fois, les fans, jeunes et vieux, pourront profiter d’un live show des WHIGS à la maison, dans toute la beauté de son édition vinyle. Les 10 morceaux de l’album parcourent tout le catalogue du groupe, des classiques de longue date aux nouveaux morceaux jamais parus. Enregistré et produit par le grand producteur David Barde (Drive-By Truckers, Deerhunter, Animal Collective), Live In Little Five immortalise la puissance du rock’n’roll du groupe à son apogée.
L’intégrale des Quatuors et Quintets de Brahms sous les archets du Quatuor Budapest : réussite artistique absolue et restauration sonore impeccable. En deux disques, l’intégrale des quatuors et quintettes de Brahms sous l’archet des Budapest qui imposèrent l’oeuvre de chambre de l’auteur du Deutsches Requiem à un monde musical qui n’avait encore d’oreilles que pour celle de Beethoven. Elle servit de modèle à toute une génération d’artistes, tels les Berg, Prazák, Belcea... prenant le relais des Juilliard et Vegh. Un hommage à Walter Trampler (1915-97), un grand altiste américain... berlinois d’origine..
LE PETIT CHIEN DE LAINE comprend 13 chansons pour enfants signées Lionel Daunais (1901-1982), un des plus importants auteurs-compositeurs de l'ère radiophonique canadienne. Cet album est né grâce à la redécouverte des textes originaux et inédits de l'oeuvre de Daunais conservés à la bibliothèque nationale du Québec. Ici, ces trésors du patrimoine sont remis au goût du jour avec les interprètes Michel Rivard, Pascale Bussières, Martin Léon, Yves Lambert, Ginette, Alain Lamontagne, Paul Kunigis ainsi que le groupe Mes Aïeux. Les enfants découvriront des petites histoires amusantes, imagées et savoureuses.
Le quatuor est le dernier en date d'une lignée prestigieuse grunge New Yorkaise rythmée par le punk. WIVES est le groupe d'une ville, produit de son anxiété, de son bruit de ses arts et de son énergie. WIVES, c'est la dissonance de SONIC YOUTH, l'énergie des premiers PIXIES, les ricanements intelligents et cérébraux de MARK E SMITH de THE FALL. Waving Past Nirvana est un manifeste du son WIVES avec son phrasé quasi parlé très rap 80's des couplets qui laisse place aux guitares grunge 90's pour un refrain rugissant. Toujours ancré dans le réel, WIVES rejette toute illumination spirituelle du Nirvana.
CALYPSO a baigné très tôt dans la musique, l’art et le son, puisque qu’elle est la fille des artistes Jacno & Elli Medeiros. On a déjà pu l'apercevoir à l'écran dans les films d'Olivier Assayas, Michel Gondry, Catherine Corsini,... et l'entendre au sein du groupe electro Cinema, en duo avec Etienne Daho sur une reprise du titre Amoureux Solitaires & en duo avec Lescop lors de la soirée Tombés Pour La France à Pleyel. Pour son projet solo, CALYPSO s'est entourée du producteur Yan Wagner et de musiciens aussi divers que brillants : François Poggio (ETIENNE DAHO... ) à la guitare, Marcello Giulliani (ERIC TRUFFAZ QUARTET) à la basse, Emile Sornin (FOREVER PAVOT) à la batterie, Thomas de Pourquery (VKNG) au saxophone, Haroun Samali au violon,... Ce 2ème EP, empreint de voix cristallines et de textes affutés, nous confirme que le meilleur reste à venir avec son premier album. « Nouvelle flamme de la pop française » - LES INROCKUPTIBLES « Beauté troublante synthétique et baroque » - GRAZIA Au début de l’Hiver, CALYPSO VALOIS présentait le premier titre de son projet solo, le bien nommé Le Jour, qui mettait en lumière sa singularité artistique : pop de haute volée, langage direct, coup de foudre immédiat. Elle revient aujourd’hui présenter de nouveaux éléments fondateurs de son univers avec la sortie d’un autre 45 tours, Vis à Vie. Face A, le single Vis à Vie, immédiat et clinquant, qui navigue aux confluences du disco, guitares brillantes et violons de gala, et d’une pop mélancolique. Face B, le délicat et langoureux La Faute, ballade feutrée, bossa désarticulée, qui invite l’auditeur dans le speakeasy des pensées sombres de CALYPSO. Une deuxième plongée en eaux troubles, qui annonce un album ambitieux à paraître en Septembre chez LE LABEL - PIAS.
INTERMUSIC s'est associé avec Universal Music afin d'exhumer et ressusciter des vastes catalogues de la major les meilleures pépites R'n'B, Soul, Jazz, Blues et Funk, souvent restées (trop) longtemps indisponibles au disque. Ces albums sont notamment issus de labels emblématiques et historiques tels que Tamla-Motown, Cadet, Mercury, Chess, Blue Note, Polydor, Barclay, Mercury, etc. Qui boudera son plaisir de retrouver, soigneusement rééditées en LP 180 G, des répliques exactes de parutions originales d'artistes emblématiques de l'histoire de la musique. Un véritable régal pour tous les collectionneurs et amateurs de musiques qui groovent et palpitent.
L'homme à la cagoule comme je l'appelle, c'est Grégory Porter. Ce monsieur, bien jeune pour un chanteur de jazz, nous livre ici une chanson d'une intensité très particulière qui a retenu toute mon attention. Un peu comme face à quelqu'un qui ne parle pas souvent, on a juste envie de prêter l'oreille du début à la fin du morceau, et de se laisser porter par la mélodie, puis par la voix... Puis le tout qui s'harmonise comme rarement la voix accompagne le piano, le piano accompagne la voix... Que dire de plus, c'est si simple et pourtant si puissant qu'à la fin de la chanson on s'étonne encore que 3 minutes se soient déjà écoulées !
Un conte musical de Claude Clément. Une musique issue du répertoire arabo- andalou composée par Abed Azrié, interprétée par deux grands noms de la musique baroque et arabe : Christian Rivet (Luth) et Mohanad Aljaramani (Oud). Une histoire d'amitié et de musique permettant de découvrir deux instruments cousins : le luth et l'oud. L’histoire se situe en Andalousie au temps de la reconquête des royaumes musulmans par les souverains chrétiens et leurs armées. Un jeune chevalier fait une découverte envoûtante qui va changer le cours de sa vie. Hypnotisé par les sonorités d’un oud, Lancelin va parcourir l’Andalousie à la recherche de cette musique. Spécialement conçue par Abed Azrié la musique de ce conte réunit deux grands noms de la musique orientale et occidentale : Mohanad Aljaramani au oud et Christian Rivet au luth. Puisant dans le répertoire arabo-andalou composé par Abed Azrié, les deux musiciens nous entraînent dans un voyage sonore aux portes de l’Alhambra et dans les vallées andalouses. Malgré le contexte historique lointain de la «Reconquista», cette histoire d’amitié résonne à notre époque et transmet l’intemporel rôle de l’art et de la musique - celui de susciter la rencontre audelà des frontières. Livret illustré : 18 doubles pages texte et illustrations + pages documentaires présentation historique du Luth et du Oud. > Disponible en téléchargement. COLLECTION PETIT TOURNEUR DE PAGES Ce conte constitue le cinquième volume d’une collection dont les instruments de musique sont les héros ! Personnage récurrent dans la vie des musiciens, « Le petit tourneur de pages » conduit son jeune lecteur à entrer dans le monde de l’imaginaire, puis à le dépasser pour découvrir les multiples facettes de l’instrument, au-delà des genres et des répertoires. Claude Clément est une auteure familier des jeunes lecteurs. Née à Marrakech, elle passé son enfance dans l’Atlas. En parallèle de l’écriture, elle est aussi traductrice. Abed Azrié est un compositeur français, né en Syrie, auteur d’une vingtaine d’albums, de musiques de fi lms et de livres dont une traduction de l’épopée de Gilgamesh. Au fi l des tournées, sa musique rassemble un public enthousiaste, transporté par la modernité de ses compositions. Louise Heugel - Illustrations, croquis, collages, fi xés sous-verre, peintures murales, mobiles, estampes et gravures constituent l’univers coloré de Louise Heugel. Elle aime créer, transformer, chercher et partir à la découverte du monde en donnant des ateliers pour enfants aux quatre coins du globe. Le Luth Andalou est son troisième livre-cd pour lequel elle a recomposé avec une grande justesse l’art ornemental des miniatures persanes.
L’Ensemble Zéné nous convie à une véritable Passion selon Marie, en nous offrant les plus beaux Stabat Mater de la fin de la Renaissance Synthèse remarquable de la Renaissance et du Baroque, le Stabat Mater pour 10 voix solistes de Domenico Scarlatti est le maillon central de Via Dolorosa. Le programme de ce disque est une traversée méditative des douleurs de la Vierge Marie. Autour du Stabat Mater, différents chefs d’oeuvre européens (de Purcell, Lotti, Byrd, Allegri) accentuent cette traversée et parvient à créer, au sens strict, une Passion selon Marie.
C.P.E. Bach pour voix, flûte et violon. Après son premier CD consacré à CPE Bach et récompensé par un Diapason d'or Jocelyne Cuiller nous propose une grande nouveauté avec ce nouvel enregistrement de clavicorde : l'ouverture à la musique de chambre, avec voix, flûte et violon. Des oeuvres très contrastées, toutes empreintes du caractère original de Carl Philipp Emanuel Bach, nous apportent un éclairage particulier sur la fin du siècle des Lumières, dans l'intimité de l'instrument si cher au musicien de l'Empfindsamkeit .
La contrebassiste Rosa Brunello nous offre un post bop contemporain et personnel avec son groupe Los Fermentos Rosa Brunello est une contrebassiste italienne réceptive à tous les courants du jazz, de ses influences mingussiennes au contemporain le plus créatif. Avec son groupe Los Fermentos, elle est le leader naturel et idéal d’un quartet de musiciens porté vers un jazz méditerranéen ouvert, collectif, libre et malgré tout sous contrôle, avec contrebasse, trompette, trombone et batterie. POUR CEUX QUI AIMENT Charlie Mingus, Chet Baker
Deux ans après la sortie de leur premier album Fear In Bliss, le quintet originaire d’Oklahoma, HORSE THIEF, revient avec Trials and Truth, un nouvel album très contrasté tout à la fois panoramique et nuancé, intimiste et hymnique, vivant et contemplatif. Pour ce nouvel opus, le groupe a retrouvé Thom Monahan (Devendra Banhart, Vetiver) qui avait déjà réalisé leur premier album. Ils ont cependant cette fois-ci pu prendre tout leur temps et obtenir un résultat ‘’beaucoup plus proche du son qu’ils veulent obtenir’’...
Une harpiste en pleine ascension ! La collection harmonia nova accueille de jeunes artistes bien repérés pour leur talent exceptionnel ! Elue ECHO Rising Star 2018-19, Anaïs Gaudemard nous propose un passionnant voyage à travers trois siècles d'évolution technique et sonore de la harpe, de Domenico Scarlatti jusqu'à Philippe Hersant. Elle nous donne à voir l'instrument sous tous ses angles, seul - l'objectif de cette harpiste de grand talent étant autant de veiller sur un patrimoine que de révéler les intentions musicales, poétiques, voire... citoyennes des compositeurs.
Le chef et premier violon du Freiburger Barockorchester, Gottfried von der Goltz, grave enfin son interprétation très attendue des Sonates et Partitas de Johann Sebastian Bach ! Véritable spécialiste de la partition, Gottfried von der Goltz livre une vision authentique, brillante et longuement mûrie de ce chef d'oeuvre du répertoire pour violon seul. Son jeu intense, d'une immense humilité, constamment au service du message de Bach, est fidèlement mis en valeur par une prise de son sans fard au plus près du musicien, signée Nicolas Bartholomée. Le résultat ? Une version incroyablement humaine et vivante de ce monument de la musique. Une redécouverte.
La réédition du chef d'oeuvre du compositeur et saxophoniste Chris Bowden qui a révolutionné le monde du jazz Time Capsule, le premier album de Chris Bowden publié par Soul Jazz Records, avait connu un succès international à sa sortie en 1992. 20 ans après, il continue d'inspirer les nouveaux artistes qui façonnent le jazz de notre époque tels que Kamasi Washington, The Ezra Collective, Moes Boyd et Fourtet. Comme son titre le suggère, cet album a survécu à l'épreuve du temps et il reste aujourd'hui encore une inspiration pour les meilleurs artistes de jazz progressif et électro.
La réédition du chef d'oeuvre du compositeur et saxophoniste Chris Bowden qui a révolutionné le monde du jazz Time Capsule, le premier album de Chris Bowden publié par Soul Jazz Records, avait connu un succès international à sa sortie en 1992. 20 ans après, il continue d'inspirer les nouveaux artistes qui façonnent le jazz de notre époque tels que Kamasi Washington, The Ezra Collective, Moes Boyd et Fourtet. Comme son titre le suggère, cet album a survécu à l'épreuve du temps et il reste aujourd'hui encore une inspiration pour les meilleurs artistes de jazz progressif et électro.
Sur cet album où elle joue des pièces de Vaughan Williams, Moeran, Delius ou Holst, Tasmin Little démontre une fois de plus son affinité unique avec les compositeurs anglais du vingtième siècle. Accompagnée par le BBC Philharmonic que dirige Sir Andrew Davis, elle interprète entre autres le concerto pour violon de Moeran, composé lors de visite en Irlande, la romance The Lark Ascending de Vaughan Williams, mais aussi trois pièces de jeunesse d'Edward Elgar arrangées par Roger Turner : Chanson de matin et son corollaire Chanson de nuit, et Salut d'amour.
Pour ce nouvel album, Stéphane Huchard taille la route de Paname jusqu'à la Big Apple, partageant une nouvelle aventure aux côtés de la fine fleur du jazz new-yorkais. En plein coeur de Brooklyn, le pianiste Jim Beard, le saxophoniste Chris Cheek, le contrebassiste Matt Penman et le guitariste Nir Felder abattent leurs cartes dotées d'un jeu subtil et racé autour des compositions originales du drummer. Plusieurs titres sont cadencés par l'Argentin Minino Garay, le plus parisien des percussionnistes. Cerise sur le gâteau, le pianiste Éric Legnini réalise et mixe le disque, enrichissant le tout de son expérience éminemment groovy.
Anne Schwanewilms est une soprano reconnue, déjà très demandée sur des productions d’opéras qui ont marqué, notamment dans Strauss, Wagner ou Mozart. Elle s’est aussi illustrée dans le récital et c’est pour un cycle consacré à Mahler qu’Onyx a souhaité l’enregistrer : son autorité naturelle sur le répertoire exigeant des Kindertotenlieder est incontestable. Le cycle est complété par la suite des Rückert Lieder, trois airs de Des Knaber Wunderhorn et enfin quatre airs de Schoenberg. Le pianiste Malcom Martineau sait souligner à la perfection les intonations poétiques et dramatiques d’une chanteuse dont on parlera encore longtemps.
Avec plus de 300 concerts en 5 ans à travers la France, le Benelux et la Suisse, Alexx & The Mooonshiners est d'abord un groupe de scène. Ils étaient au top de leur forme quand ils ont capturé ce live qui rassemble leurs enregistrements scéniques européens préférés, huit petites pastilles survitaminées idéales pour croquer sur la route. Ça swingue et ca groove à fond. Entre Blues, Rock n' Roll et Rockabilly, le second album du groupe sent la sueur, la poudre et l'adrénaline - Play it loud ! Ils seront le 23 mars sur la scène du New Morning à Paris avec Tom Principato et Fred Chapellier dans le cadre d'une «Petite Nuit Electrique Du Blues»
La virtuosité de Louis Lortie chez Saint-Saëns ! Après un disque encensé des concertos de Poulenc, Louis Lortie et Edward Gardner explorent avec le BBC Philharmonic l'univers vigoureux et progressiste de Camille Saint-Saëns. Ils offrent le premier de deux volumes contenant l'intégrale de ses concertos pour piano. Le concerto n°1, mouvementé et non conventionnel est suivi par un concerto n°2 exigeant et technique. Le concerto n°4 est quant à lui dramatique et onirique. L'album se clôt sur la Rhapsodie d'Auvergne, aux influences folkloriques, soutenues par les décorations fluides du piano.
Le groupe mythique de metal hardcore de retour avec son dixième album Considéré comme l’un des groupes les plus originaux et innovants à émerger de la scène punk underground, Converge nous délivre une musique agressive, puissante et scandaleuse depuis les années 90. Converge est au métal moderne ce que les Ramones étaient au punk. Avec des albums comme Jane Doe et You Fail Me considérés comme pionniers du genre, leur nouvel opus The Dusk In Us est destiné à rejoindre cette liste prestigieuse de classique. POUR CEUX QUI AIMENT Refused, Madball, Agnostic Front, Seek of it All
Cette édition présente l'exceptionnel Rockin' at the Hops (1960) de Chuck Berry. De nombreuses compositions du guitariste sont passées inaperçues à cette période de sa carrière, ce vinyle rassemble certains de ces joyaux rock et blues tels que Bye Bye Johnny, Down the Road Apiece, Confessin' the Blues, Too Pooped to Pop, Let It Rock et Childhood Sweetheart. Une édition idéale pour approfondir ses connaissances sur l'héritage musical de Chuck Berry. En plus de ce chef-d'oeuvre original, 4 titres bonus datant de la même période sont inclus : Run Around, Don't You Lie to Me, Diploma for Two, et Thirteen Question Method.
Le premier album d'un jeune percussionniste fascinant, Subhasis Bhattacharya Subhasis Bhattacharya est l'un des grands joueurs de tabla de sa génération. Il mène aujourd'hui une carrière internationale et s'est fait connaître par sa participation à l'album Calcutta Chronicles de son frère le guitariste Debashish Bhattacharya, qui a obtenu un Grammy Award grâce à cet album. Pour son premier album Tablananda, il démontre ses qualités indéniables de percussionniste hors pair, sa maîtrise totale du tabla qui l'a amené à accompagner des artistes aussi divers que le guitariste John Mc Laughlin et Jerry Douglas ou la grande chanteuse Asha Boshle.
Deux ans après la sortie de leur premier album Fear In Bliss, le quintet originaire d’Oklahoma, HORSE THIEF, revient avec Trials and Truth, un nouvel album très contrasté tout à la fois panoramique et nuancé, intimiste et hymnique, vivant et contemplatif. Pour ce nouvel opus, le groupe a retrouvé Thom Monahan (Devendra Banhart, Vetiver) qui avait déjà réalisé leur premier album. Ils ont cependant cette fois-ci pu prendre tout leur temps et obtenir un résultat ‘’beaucoup plus proche du son qu’ils veulent obtenir’’...
Elégant, distingué, très solide techniquement, Jean-Efflam Bavouzet nous livre le dernier volume de son intégrale des sonates de Beethoven : un grand pianiste, assurément ! Jean-Efflam Bavouzet, avec ce coffret de trois CD consacré aux sonates de Beethoven, met fin à une exploration fascinante des 32 sonates de Beethoven. On y trouve les sonates tardives, notamment les deux mouvements héroïques de l’Apassionata dans lesquels Jean-Efflam Bavouzet révèle une interprétation distinguée, techniquement très solide mais sans oublier une puissance émotionnelle réelle.
Le premier enregistrement par Valery Gergiev de l'iconique partition Petrushka de Stravinsky ! Petrushka est l'une des oeuvres les plus célèbres de Stravinsky. C'est le fruit de sa collaboration avec le mécène russe Diaghilev qui a également produit L'Oiseau de feu et le Sacre du printemps. Présentée ici dans sa version originale de 1911, la musique est haute en couleurs. A découvrir sur l'album, un autre bijou moins connu du compositeur : le Jeu de cartes (1937). Ce ballet est né de l'enthousiasme de Stravinsky pour les cartes, en particulier le poker. La musique fantaisiste met l'accent sur le Joker trompeur qui se croit imbattable, grâce à sa capacité de caméléon à devenir n'importe quelle carte... une perle !
Benny Goodman restera sans doute le plus fameux représentant du swing blanc, qui se distingue du swing noir par la manière subtile avec laquelle il intègre dans son discours des éléments harmoniques venus de la musique européenne, et en particulier de la musique classique. Son jeu dynamique et technique fourmille d’innovations qui seront largement reprises par la suite, non seulement par les clarinettistes, mais également par certains saxophonistes. Il a contribué à l’éclosion de musiciens comme Gene Krupa, Lionel Hampton et Charlie Christian, et a pris le risque de sortir le jazz du ghetto des clubs pour le propulser sur les plus grandes scènes américaines.
Le projet réunissant Johnny Gioeli et Deen Castronovo sort son premier album, intitulé Set The World On Fire. Les deux musiciens avaient déjà collaboré pour le premier album de Hardline, Double Eclipse, sorti en 1992, et ont continué depuis chacun de leur côté, Gioeli avec Hardline alors que Castronovo a passé une partie de son temps avec Ozzy Osbourne et les mythiques Journey. Les talents combinés de ces deux grands artistes donnent un superbe album de hard-rock, aux mélodies poignantes.
Enfin le 1er album 'live' au format CD + 2 DVD du groupe qui fait danser tous le sjeunes d'Europe ! Le quatuor anglais ENTER SHIKARI mêle avec une remarquable habileté le screamo, la rave music et le post-hardcore pour créer des chansons festives à la fraîcheur singulière et à l'efficacité imparable. Véritable phénomène sur les scènes anglaises et néerlandaises, sa réputation live n'est plus à faire, et le groupe conquiert la France un peu plus chaque jour. Formation anglaise la plus vue sur Youtube au mois de mai, le combo fait danser la jeunesse. Live From Planet Earth ne vous laissera certainement pas indemnes.
Messe baroque tchèque Jan Dismas Zelenka termina sa messe, une oeuvre ample et dynamique, comprenant solistes vocaux, choeurs et orchestre, en 1741. L'oeuvre est aujourd'hui considérée comme l'un des sommets de son activité créatrice. Ruben Jais dirige ici avec une exubérance bienvenue cette oeuvre chamarrée comprenant des sections en accords rigoureux, des fugues grisantes et des ornements baroques. Pour exprimer cette diversité musicale, Ruben Jais compte non seulement sur une équipe idéale de solistes mais encore sur la contribution essentielle du choeur et des instrumentistes de laBarocca.
La première de Mahler qui manquait... Inédit au disque ! Mahler a beaucoup repris sa première Symphonie. Cette version choisie par les Siècles et FrançoisXavier Roth s'articule comme un poème symphonique en deux parties et cinq mouvements. Trop moderne et novatrice dans sa forme, Mahler la recomposera pour créer une version plus conforme à ce que la critique attendait d'un jeune compositeur. C'est cette dernière version remaniée qui est toujours enregistrée. François-Xavier Roth revient aux sources et les instruments anciens des Siècles lui restituent sa dimension visionnaire et sa charge émotionnelle. Une version aussi inédite qu'incontournable.
Les légendaires NEW ORDER sortent cette semaine leur nouvel album live événement : Live At Bestival 2012. La dernière édition du célèbre festival avait vu BERNARD SUMNER, STEPHEN MORRIS et PHIL CUNNINGHAM livrer une performance phénoménale face à une foule de 50.000 personnes survoltées, reprenant en choeur les plus grands tubes des auteurs de « Blue Monday » sans oublier trois reprises de leur ancien groupe JOY DIVISION (« Isolation », « Transmission » et « Love Will Tear Us All Apart »), pour notre plus grand bonheur. « Quel festival ! Le meilleur de tous ! » - BERNARD SUMMER
Tales Of A GrassWidow est le cinquième album des soeurs quasi-siamoises Sierra et Bianca Casady. Depuis maintenant presque 10 ans et 200.000 albums vendus en France, elles convertissent des fans toujours de plus en plus nombreux à leur folk bricolé fait de contes, d'opéra, d'hip hop et de personnages intrigants. Une sorte de poésie moderne où se côtoient jouets pour enfants, rêves à haute voix, le tout accompagné d'une image singulière et obsédante. Le fidèle ANTONY HEGARTY (ANTONY &THE JOHNSONS) est présent sur deux titres de l'album. Sans aucun doute, CocoRosie est l'un des duos les plus fascinants et intrigants de ces dernières années.
Deux ans et demi après nous avoir comblé avec un premier album éponyme, Serpent Power remet le couvert en sortant Electric Looneyland. Ce superduo, composé de Paul Molloy (The Zutons) et Ian Skelly (The Coral), reprend là où il s'était arrêté en 2015 : dans un patchwork psychédélique qui emprunte à de nombreux genres différents pour se forger sa propre identité, bigarrée et exaltante. Au premier abord moins éparpillé que son prédécesseur, ce second opus nous gratifiera même de compositions à l'ambiance plus posée et ambitieuse (la somptueuse Howling, les très Coral-esques Gates Of Heaven et Ancient Aviator).
State Of Salazar a été créé en 2010 par cinq étudiants de l'Académie de Musique de Malmö qui souhaitent jouer de la musique rock faite pour les grandes scènes. Les influences du groupe sont Toto, Queen, Journey, Survivor et surtout Bill Conti et Vince DiCola. Il n'y a pas de doute sur le fait que State Of Salazar produit de la musique feel good. Leur travail d'écriture, d'arrangement et d'interprétation instrumentale montre qu'il s'agit d'un groupe qui veut se développer et contribuer au genre rock mélodique. State Of Salazar est de retour avec un autre chef-d'oeuvre total et absolu d'AOR !
Le guitariste suédois Peter H. Nilsson évolue dans le milieu musical depuis de nombreuses années au sein de différents groupes. En 2016, il a commencé à travailler dans son studio à la recherche de nouvelles idées pour un album et en juin 2017, toutes les chansons étaient prêtes. Peter H. Nilsson est accompagné de Chris Biano au chant, Jason Meekins à la batterie et Patrik Adiels à la basse. Thomas Plec Johansson a commencé à mixer cet album, Little American Dream, en septembre 2018 dans ses studios Panic Room à Skövde, en Suède où le disque a également été masterisé.
Et si la source principale de la musique du Padre Antonio Soler restait à découvrir ? Le manuscrit acquis en 2011 par la Morgan Library de New York s’impose en effet comme la collection la plus riche de sonates de Soler; 29 d’entre elles sont inédites. Pour son premier enregistrement chez Harmonia Mundi, le jeune claveciniste Diego Ares nous remet en mémoire la forte impression qu’avait produite en 1765 le compositeur sur l’un des grands d’Espagne : Fray Antonio Soler fait chaque jour de meilleures sonates (...). En écoutant ce disque, on s’incline : chaque sonate est bel et bien... un univers à part entière.
LE PROJET LE PLUS ABOUTI A CE JOUR DU TRIO NOISE-ROCK CALIFORNIEN ! Après deux ans d'absence, Froth est de retour avec un nouveau long format Duress. Co-produit par leur ami et collaborateur de longue date Tomas Dolas (Oh Sees/ Mr. Elevator), l'album est indéniablement expérimental tout en restant accessible. Teinté à la fois de shoegaze, de nuances psychédéliques et de post-punk, le groupe composé de Joo-Joo Ashworth, Jeremy Katz et Cameron Allen est sorti des sentiers battus pour proposer un son qui leur est propre. Avec Duress, Froth réussi à enfin présenter sa vision sans faire de compromis.
Minute Bodies : The Intimate World of F. Percy Smith » est un film réalisé par Stuart A. Staples de TINDERSTICKS. Ce film méditatif et immersif est réalisé à partir des travaux de F. Percy Smith, naturaliste, documentariste et pionnier de nombreuses techniques macrophotobiogaphiques du début du 20ème siécle. Pour en réaliser la parfaite bande-son, S. Staples a réuni TINDERSTICKS au complet ainsi que Thumas Belhum (percussions), Christine Ott (piano), David Cuulter (Flûte et scie musicale) et Julian Siegel (Saxophone) et a enregistré dans son studio français « le chien chanceux ».
L'homme à la cagoule comme je l'appelle, c'est Grégory Porter. Ce monsieur, bien jeune pour un chanteur de jazz, nous livre ici une chanson d'une intensité très particulière qui a retenu toute mon attention. Un peu comme face à quelqu'un qui ne parle pas souvent, on a juste envie de prêter l'oreille du début à la fin du morceau, et de se laisser porter par la mélodie, puis par la voix... Puis le tout qui s'harmonise comme rarement la voix accompagne le piano, le piano accompagne la voix... Que dire de plus, c'est si simple et pourtant si puissant qu'à la fin de la chanson on s'étonne encore que 3 minutes se soient déjà écoulées !
La Passion selon Stephen Cleobury Enregistré avant le décès prématuré de Sir Stephen Cleobury en novembre 2019, King's College présente sa lecture de l'un des plus grands chefs-d'oeuvre de la musique sacrée, la Passion selon Saint Matthieu de Bach. Pour cet enregistrement, Cleobury a dirigé le King's Choir et l'Academy of Ancient Music aux côtés de certains des meilleurs chanteurs britanniques du moment, et la participation du meilleur évangéliste de notre temps, James Gilchrist. L'album est accompagné d'un livret de plus de 60 pages de textes et de photographies qui illustrent cet enregistrement unique, le dernier de Sir Stephen Cleobury.
Parce que la vie est belle ! Apres Comment ca va ?, Brigitte et Jean-Paul Artaud proposent un nouvel album enregistre avec des enfants. Realise avec les eleves de l'ecole Sainte-Marie de Saint-Lumine de Coutais, en Loire-Atlantique, Trop belle la vie, ce sont 12 chansons inédites qui évoquent avec énergie et la fraîcheur de l'enfance des sujets qui parlent aux jeunes : l'écologie, la solidarité, la beauté du monde, le respect des différences, la relation parents-enfants... 12 jolies chansons rythmées composant un bel outil educatif et ludique pour les enseignants et les parents et qui deviendront rapidement des tubes chez les enfants.
Très connu comme le chanteur original et membre fondateur du groupe de hard rock RATT, Stephen Pearcy a travaillé d'arrache-pied pour terminer son très attendu cinquième album solo View to a Thrill, tout en continuant à tourner aux quatre coins des états-Unis. Il comprend 11 superbes chansons de Ratt'n Roll composées par Stephen Pearcy, avec le guitariste Erik Ferentinos. View to a Thrill est un incroyable voyage audio à travers des rockers à couper le souffle. A l'instar du catalogue de RATT, c'est un disque qui met en valeur l'art du riff !
Un nouveau projet se crée, avec à son bord le guitariste Magnus Karlsson (Primal Fear, Magnus Karlsson’s Free Fall), le chanteur Ronnie Romero (Lord Of Black, Rainbow) et le batteur Mike Terrana (Rage, Axel Rudi Pell...). C’est Karlsson qui commença à écrire des chansons durant l’été 2016, attirant l’attention de ses deux acolytes qui se proposèrent immédiatement de l’accompagner tout au long de cette expérience. Entre les acquis des artistes, l’artwork précautionneusement travaillé par Stan W. Decker et le mix de Simone Mularoni, guitariste de DGM, le résultat est une dose d’adrénaline pour tous les amoureux de melodic metal !
Cette édition présente l'exceptionnel Rockin' at the Hops (1960) de Chuck Berry. De nombreuses compositions du guitariste sont passées inaperçues à cette période de sa carrière, ce vinyle rassemble certains de ces joyaux rock et blues tels que Bye Bye Johnny, Down the Road Apiece, Confessin' the Blues, Too Pooped to Pop, Let It Rock et Childhood Sweetheart. Une édition idéale pour approfondir ses connaissances sur l'héritage musical de Chuck Berry. En plus de ce chef-d'oeuvre original, 4 titres bonus datant de la même période sont inclus : Run Around, Don't You Lie to Me, Diploma for Two, et Thirteen Question Method.
Un best of estival célébrant l'âge d'or de la variété française ! Ce disque sous forme de double best of célèbre la French cool attitude de la musique populaire. Ces deux albums réunissent le meilleur des enregistrements des minis séries Très Chic qui honore les chanteurs iconiques comme Yves Montand, Charles Aznavour, Françoise Hardy, Juliette Gréco, Jacques Brel, Serge Gainsbourg et Brigitte Bardot. Vive la France ! POUR CEUX QUI AIMENT Françoise Hardy, Serge Gainsbourg, Brigitte Bardot