Le troisième album époustouflant de HIEROGLYPH BEING chez Soul Jazz Records Voici le nouvel album du prodige de l’électro futuriste de Chicago HIEROGLYPHIC BEING,aka Jamal Moss. C’est son troisième album pour le label Soul Jazz Records, succédant à The Acid Documents (2015), et à African With Mainframes (2016). Né et habitant à Chicago, sa musique emboite deux des cultures fondatrices de la ville : l’originale Acid House de 1986 avec des représentants comme Frankie Knuckles, Phuture, Marshall Jefferson, et le rigoureux son expérimental et cosmique qui emboite le pas d’artistes comme Sun Ra dont l’Arkestra fut basé dans la ville de 46 à 61. Encadrés par les artistes et producteurs Adonis et Steve Pointdexter, Moss gère également son label Mathematics, sortant une multitude de musiques de pionniers du genre comme Lil’Louis, Adonis et bien d’autres. ‘Outsider House’ ‘Afro-Futurist’ ‘Rhythmic Cubism’, la musique de Moss est un son quasiment indéfinissable et indescriptible. Red Notes est un projet unique : ‘Un hommage au son de Blue Note Jazz de Thelonious Monk, de John Coltrane et d’Herbie Hancock, fusionné avec la classique House de Chicago avec des artistes comme Larry Heard ou Armando, dans un nouveau paysage futuriste sans barrière musicale'. POUR CEUX QUI AIMENT Thelonious Monk, Marshall Jefferson, Ron Hardy
Fleur d'hibiscus qui donne son nom à une boisson nationale égyptienne, le karkadé est aussi pour le virtuose de l'oud Mohamed Abozekry la métaphore d'un splendide défi musical qu'il relève avec bonheur : dresser en musique le portrait de son pays natal. En convoquant musique classique, derviches soufis et airs populaires, il rend hommage à une culture multiséculaire dont il est aujourd'hui le dépositaire militant et généreux.
En 2004, le premier volume de la compilation Wheedle’s Groove a mis en avant la musique soul du Seattle des 60-70’s. Le Volume I s’arrêtait à l’année 1975. La soul de Seattle s’étend bien au-delà. Avec le Volume II, la compilation Wheedle's Groove : Seattle Funk, Modern Soul & Boogie couvre les années 1972 à 1987. Durant ces années, les artistes de la Cité d’Emeraude se sont inspirés des nouveaux courants émergents du hip hop et de l’électro qui frappaient les grandes agglomérations des Etats-Unis. Grâce à la taille relativement petite de la ville, la scène musicale de Seattle a su resté concentré sur son travail et on le ressent dans la musique de cette région de l’état de Washington. Les musiciens s’essayaient à plusieurs genres en changeant régulièrement de groupes, les tournées s’organisaient dans la région de Seattle ou Portland, les artistes avaient pour habitude de jouer dans des petites salles. Les fans du Volume I retrouveront dans ce nouveau volume des noms familiers comme Robbie Hill’s Family Affair avec leur bijou de soul-jazz « Don’t Give Up » ou Cold, Bold & Together qui nous livre ici leurs chants incroyables avec « Let’s Backtrack ». Sont aussi présents sur le tracklisting, Don Brown, Push, etc. Compilés par le DJ Supreme La Rock, les 18 titres de l’album sont une mine d’or pour les amoureux de la soul, du funk des 70-80’s.
Le chanteur aux 65 millions d'albums vendus, interprète les plus grands classiques de la musique de films ! Michael Bolton est un chanteur multi-primé aux Grammy Awards (« Best Pop Male Vocal Performance » à deux reprises, nominé 4 fois), auteur-compositeur qui a vendu plus de 65 millions d'albums à travers le monde. Il a composé pour un grand nombre d'artistes reconnus tels que KISS, Kanye West ou Jay-Z. Ce nouvel album « Songs Of Cinema » comporte de nouveaux enregistrements inédits de chansons tirées de films cultes comme « The Body Guard », « Casablanca », « Stand By Me » ou encore « Le Magicien d'Oz ». La sortie de l'album sera couplée à un épisode TV inédit sur Netflix qui sortira dans le monde entier le 7 février 2017. Michael y chantera quelques chansons tirées de cette nouvelle sortie avec de nombreux invités et célèbres stars de la télé américaine. Préparez-vous à être une nouvelle fois enchantés par la voix inimitable de Michael Bolton et à (re)découvrir avec lui ces grands classiques de la musique de films ! POUR CEUX QUI AIMENT : Richard Marx, Peter Cetera, Air Supply, Lionel Richie Dan Hill, Christopher Cross, Eric Carmen, Kenny G Barry Manilow, Billy Ocean, James Ingram, Jon Secada Chris de Burgh, Michael McDonald, Paul Young Chicago, Bryan Adams...
Un second enregistrement d'Elgar par d'authentiques spécialistes de la musique anglaise Suite à un enregistrement très apprécié de la première Symphonie l'an dernier, Edward Gardner et le BBC Symphony Orchestra présentent ici une électrisante interprétation de la Symphonie n° 2 d'Elgar. A cette oeuvre riche et mature répond la charmante et gracieuse Sérénade pour cordes.
Comme chez NIRVANA ou THE STOOGES avant eux, l'énergie de LOVVERS est brute et ne laisse pas la place au superflu. Ces jeunes anglais, dignes héritiers des GERMS et des REPLACEMENTS ne cessent de tourner, enchainant 200 concerts en moins de deux ans, aux côtés de BLACK LIPS, JAY REATARD, BUTTHOLE SURFERS, NO AGE, FUCKED UP... 7 titres, 13 minutes, la durée nécessaire pour envoyer valser son patron, donner sa démission et se lancer dans le rock'n'roll.
Le chef-d'oeuvre de Brahms Cet album marque une étape importante dans la discographie du Hagen Quartett - myrios classics a l'honneur de présenter son premier enregistrement d'un quatuor à cordes de Brahms. Le quatuor op. 67 est jumelé au quintette pour piano de Brahms op. 34. Ici, le Quatuor Hagen est rejoint par leur collaborateur régulier, le pianiste Kirill Gerstein.
Pour la suite de son premier album Penelope One, la chanteuse et paysagiste sonore Penelope Trappes propose Penelope Two, dont les sources multiples vont de Badalamenti et Julee Cruise (Blue Velvet et Twin Peaks), la dream pop de Slowdive, la sombre mélancolie de Colin Newman ou encore la présence de contemporains comme Tropic Of Cancer et Sku H1. Un mélange de textures et d'émotions, proposant des créations éthérées mais puissantes.
« A mon humble opinion, c’est la performance ultime de FATS DOMINO jamais filmée. Premièrement, comme son héros Louis Armstrong une génération plus tôt, Fats est synonyme de Nouvelle-Orléans. Pour ne pas mentionner les premiers jours du rock’n roll. Qui n’aime pas les paroles contagieuses et les mélodies entêtantes de ‘Blueberry Hill’, ‘Ain’t That a Shame’, ‘I’m Walking’, ‘I’m in Love Again’ ou ‘Blue Monday’ ? » - Terry Lickona (producteur, Austin City Limits).
Le troisième album époustouflant de HIEROGLYPH BEING chez Soul Jazz Records Voici le nouvel album du prodige de l’électro futuriste de Chicago HIEROGLYPHIC BEING,aka Jamal Moss. C’est son troisième album pour le label Soul Jazz Records, succédant à The Acid Documents (2015), et à African With Mainframes (2016). Né et habitant à Chicago, sa musique emboite deux des cultures fondatrices de la ville : l’originale Acid House de 1986 avec des représentants comme Frankie Knuckles, Phuture, Marshall Jefferson, et le rigoureux son expérimental et cosmique qui emboite le pas d’artistes comme Sun Ra dont l’Arkestra fut basé dans la ville de 46 à 61. Encadrés par les artistes et producteurs Adonis et Steve Pointdexter, Moss gère également son label Mathematics, sortant une multitude de musiques de pionniers du genre comme Lil’Louis, Adonis et bien d’autres. ‘Outsider House’ ‘Afro-Futurist’ ‘Rhythmic Cubism’, la musique de Moss est un son quasiment indéfinissable et indescriptible. Red Notes est un projet unique : ‘Un hommage au son de Blue Note Jazz de Thelonious Monk, de John Coltrane et d’Herbie Hancock, fusionné avec la classique House de Chicago avec des artistes comme Larry Heard ou Armando, dans un nouveau paysage futuriste sans barrière musicale'. POUR CEUX QUI AIMENT Thelonious Monk, Marshall Jefferson, Ron Hardy
En 1977, SNAKEGRINDER enregistre un album avec ses plus beaux morceaux pour quelques fans locaux puis disparait. Depuis, Snakegrinder... And The Shredded Feldmice est devenu un disque estimé mais rare. Light In The Attic le réédite donc dans sa présentation originale, avec les notes de leur producteur et fan de longue date, GREGOR ALLIGATOR.
Really Nice Guys est un EP concept de Ron Gallo. L'EP est une autre source de réflexion et d'inspiration, prolongeant les sorties de cette année déjà très prolifique pour Gallo. On compte la sortie de l'album Heavy Meta acclamé par la critique ainsi que les singles 7, Temporary Slave et Sorry Not Everybody Is You. Galo explore ici de nouvelles frontières sonores et de nouveaux arrangements sous la forme de ce qu'on pourrait appeler une oeuvre d'art conceptuelle.
Parmi les 112 concerts enregistrés par Furtwängler tout au long de sa carrière, celui du 7 octobre 1944, Salle Beethoven à Berlin, demeure le plus inoubliable pour nombre d'admirateurs de ce chef. Au programme, non pas Beethoven, mais l'ultime symphonie, inachevée, de Bruckner, le ménestrel de Dieu. En postlude, l'adagio de la 7° Symphonie enregistré en présence, non d'Hitler, mais d'Hermann Göring, plus de deux ans plus tôt.
« Roger Muraro magnifie l’unique sonate pour piano de Liszt, chef-d’oeuvre visionnaire. Un programme d’une belle cohérence, où les différentes facettes et obsessions de Liszt (l’admirateur éperdu de Jean-Sébastien Bach, le transcripteur de Wagner, le catholique mystique, l’amateur-réinventeur des musiques de sa Hongrie natale) se juxtaposent avant de fusionner dans la Sonate qui les synthétise toutes. » Télérama
Nouvel album des MELVINS, The Bride Screamed Murder est le troisième opus à quatre, avec BUZZ OSBORNE, DALE CROVER et le duo BIG BUSINESS - COADY WILLIS et JARED WARREN. Ils poursuivent donc sur la lancée d'A Senile Animal et Nude With Boots pour célébrer leurs 25 ans. Lourdeur et décadence sonore sont toujours au rendez-vous, loin des règles et des compromis.
Le chanteur aux 65 millions d'albums vendus, interprète les plus grands classiques de la musique de films ! Michael Bolton est un chanteur multi-primé aux Grammy Awards (« Best Pop Male Vocal Performance » à deux reprises, nominé 4 fois), auteur-compositeur qui a vendu plus de 65 millions d'albums à travers le monde. Il a composé pour un grand nombre d'artistes reconnus tels que KISS, Kanye West ou Jay-Z. Ce nouvel album « Songs Of Cinema » comporte de nouveaux enregistrements inédits de chansons tirées de films cultes comme « The Body Guard », « Casablanca », « Stand By Me » ou encore « Le Magicien d'Oz ». La sortie de l'album sera couplée à un épisode TV inédit sur Netflix qui sortira dans le monde entier le 7 février 2017. Michael y chantera quelques chansons tirées de cette nouvelle sortie avec de nombreux invités et célèbres stars de la télé américaine. Préparez-vous à être une nouvelle fois enchantés par la voix inimitable de Michael Bolton et à (re)découvrir avec lui ces grands classiques de la musique de films ! POUR CEUX QUI AIMENT : Richard Marx, Peter Cetera, Air Supply, Lionel Richie Dan Hill, Christopher Cross, Eric Carmen, Kenny G Barry Manilow, Billy Ocean, James Ingram, Jon Secada Chris de Burgh, Michael McDonald, Paul Young Chicago, Bryan Adams...
Bâti sur le contraste, ce programme propose deux sonates (n°5 et 16) à la fois romantiques et intimes, expressions musicales de l'univers nocturne de Schubert. Elles encadrent la sonate n°11 vive et colorée. L'atmosphère passionnée de la sonate n°13 s'apparente à l'Appassionata de Beethoven. Véhémente et orageuse, la Wanderer Fantaisie est déjà annonciatrice des grandes oeuvres pour piano de Liszt. Un contraste saisissant avec la sérénité méditative de la sonate n°17.
LE NOUVEL ALBUM SOLO DU GROUPE PROG-ART-ROCK NORVEGIEN Connu pour son Art Rock caractéristique avec des arrangements riches et brillants, des lignes mélodiques sombres et émouvantes, le nouvel album de Gazpacho : ‘Soyuz’, poursuit sa création expérimentale. « Molok » dans The Independent (UK) est décrit comme ‘un album qui pourrait détruire le Monde’, Gazpacho adopte une approche holistique au processus d’écriture d’album; chacun est imprégné d’un concept captivant. Les thèmes de ‘Soyouz’ sont nés de l’idée que de beaux moments passent et ne peuvent êtres ‘sauvés pour plus tard’, de sorte qu’au sein de Soyouz sont intimement liés des récits de personnes et de vies ‘figées dans le temps ». S’inspirant d’une multitude d’époques et de sujets, y compris la capsule spatiale russe qui s’est écrasée et son capitaine emblématique Komarov; la pratique funéraire bouddhiste tibétaine dans ‘Sky Burrial’ ou encore l’insertion du plus ancien enregistrement de la voix humaine en 1860 dans le conte de Hans Christian Andersen ‘les habits neufs de l’Empereur’. ‘Soyuz a été enregistré au Krypton Planet et à St. Croix Fredrikstad en Norvège, produit par Thomas Andersen, Kristian Torp et Mikael Kroemer, mixé par John Rausch et masterisé par Thor Legvold de Sonovo. L’illustration conçue par le peintre Antonio Seijas, s'inspire des couleurs de la guerre froide russe; les polices de caractères sont inspirées de l’époque du vol de Soyouz One.
Youn Sun Nah a vendu en France plus de 150 000 albums ces six dernières années ! Un véritable phénomène ! Quatre ans après Lento, son dernier opus disque d’or, Youn Sun Nah fait son grand retour dans les bacs avec She Moves On. Pour réaliser ce nouvel album, la chanteuse coréenne est allée enregistrer au studio Sear Sound à New York avec une formation entièrement nouvelle. Quel plaisir de retrouver Youn et sa voix unique ! Cet album est le fruit d’une véritable aventure qui s’est écrite avec le concours de quatre musiciens aussi singuliers que talentueux. Le producteur, pianiste et claviériste Jamie Saft, connu pour son étroite collaboration avec John Zorn, et grand amateur de voix. Le contrebassiste tout terrain Brad Jones, entendu aux côtés d’Ornette Coleman et Elvis Costello. Le subtil batteur Dan Rieser, compagnon de Norah Jones au sein du groupe The Little Willies. Enfin, le guitariste Marc Ribot qui apporte son jeu unique sur cinq chansons. Entourée de ces quatre personnalités, Youn Sun Nah explore un répertoire varié qui emprunte aussi bien au rock qu’au folk, aux rythmes qu’aux textes, à travers des reprises de Joni Mitchell, Paul Simon, Lou Reed ou encore le traditionnel Black is The Color Of My True Love’s Hair. Trois compositions originales, Traveller, Evening Star et Too Late, complètent cet album résolument inspiré par la musique américaine.
Les multiples facettes de Susan Graham. C'est un programme très attendu que Susan Graham nous propose ici; elle y déploie tout une palette d'émotions endossant le costume de la vierge effarouchée, campant une mégère ou encore incarnant par sa voix la plus effrayante des harpies Lady Macbeth. Susan Graham est l'une des meilleures mezzo-sopranos de nos jours, célèbre pour ses performances opératiques et ses récitals.
Un casting jazz de très haut vol pour 12 voyages imaginaires qui nous font vibrer et nous emportent loin Ce qu’on appelle en anglais « Unshot Movie » est une histoire qui, incomplète, existe encore dans l’imagination de celui qui aurait aimé la compléter, la terminer, créant une multitude de versions différentes, teintées de nostalgie. Cet album n’est pas une musique de film, mais raconte douze unshot movies en musique. Leurs quatre narrateurs, Javier Girotto, Jon Balke, Furio Di Castri et Patrice Héral, ont une créativité unique, créant des thèmes mélodiques, des arrangements sophistiqués, innés avec une cohésion qui donne des couleurs et une vie aux morceaux. Comme pour faire de leur musique celle de notre film, de notre propre vie. Les 12 titres de Unshot Movies nous plongent dans un univers cinémascopique dès les premières notes de « Mam’Boo ». L’album retranscrit avec exactitude les moments fondamentaux de la vie d’un homme : joie, drame, vieillesse... Ce sont 4 grands musiciens jazz de la scène européenne qui ont remplis la mission avec brio : JAVIER GIROTTO (saxophoniste), JON BALKE (pianiste), FURIO DI CASTRI (contrebassiste), PATRICE HERAL (batteur) sous la supervision du producteur Ermanno Basso. Captivants, puissants et sensationnels, découvrez quatre artistes à l’apogée de leur carrière au travers de cette sortie exclusive Cam Jazz !
Après Epoch nominé aux Grammy Awards en 2016, Tycho revient avec Weather : un nouvel album audacieux qui marque un tournant dans la carrière du groupe En 2016, l'album Epoch de Tycho, nominé aux Grammy Awards et arrivé au sommet du classement Billboard, offrit un énorme succès au groupe basé à San Francisco. A présent, le projet de musique électronique - dirigé par le compositeur principal Scott Hansen - dévoile une toute nouvelle approche de son son avec la sortie de leur cinquième album studio. Ce projet marque un pas en avant audacieux pour Tycho avec l'introduction d'une série de titres chantés. Il associe ainsi les bases d'un paysage sonore distinctif propre à Hansen aux chants délicats, planants et veloutés de Hannah Cottrell (Saint Sinner), pour donner naissance à un alliage somptueux. à bien des égards, Weather est le point culminant de la carrière de Tycho - chaque étape antérieure étant franchie avec l'intention d'atterrir sur ce nouveau terrain créatif. Au cours des 13 dernières années, Tycho a évolué, partant du projet solo à temps partiel d'un graphiste à un groupe extrêmement couronné de succès et en tournée mondiale. La musique a également suivi cette trajectoire abrupte et nous apporte de nouveaux éléments, un côté plus humain de la musique, s'étendant toujours plus loin sur des horizons soniques inédits.
Après Epoch nominé aux Grammy Awards en 2016, Tycho revient avec Weather : un nouvel album audacieux qui marque un tournant dans la carrière du groupe En 2016, l'album Epoch de Tycho, nominé aux Grammy Awards et arrivé au sommet du classement Billboard, offrit un énorme succès au groupe basé à San Francisco. A présent, le projet de musique électronique - dirigé par le compositeur principal Scott Hansen - dévoile une toute nouvelle approche de son son avec la sortie de leur cinquième album studio. Ce projet marque un pas en avant audacieux pour Tycho avec l'introduction d'une série de titres chantés. Il associe ainsi les bases d'un paysage sonore distinctif propre à Hansen aux chants délicats, planants et veloutés de Hannah Cottrell (Saint Sinner), pour donner naissance à un alliage somptueux. à bien des égards, Weather est le point culminant de la carrière de Tycho - chaque étape antérieure étant franchie avec l'intention d'atterrir sur ce nouveau terrain créatif. Au cours des 13 dernières années, Tycho a évolué, partant du projet solo à temps partiel d'un graphiste à un groupe extrêmement couronné de succès et en tournée mondiale. La musique a également suivi cette trajectoire abrupte et nous apporte de nouveaux éléments, un côté plus humain de la musique, s'étendant toujours plus loin sur des horizons soniques inédits.
Le contenu musical du disque tient d'un collage sonore, d'un énorme patchwork délirant de sons concrets, auquel s'ajoutent les nappes et les déflagrations électroniques de Merzbow pour créer une ambiance malsaine, qui se fait en quelque sorte le contrepoint de l'aspect cartoonesque, assuré par le choix de certains échantillons tout droits sortis d'un Tex Avery et des délires vocaux de Mike Patton.
Clair-obscur pianistique La gigantesque fresque de l'histoire et les minuscules instants de vie s'amalgament pour former des entrelacs de mémoire. C'est sur cette incongruité que repose l'art de l'interprète. Les révolutions des compositeurs auront été personnelles comme elles auront été politiques. Dans ce disque, David Kadouch souligne que la musique est ce paradoxe humain qui le montre à la fois dans tout ce qu'il a de plus démesuré et dans tout ce qu'il a de plus petit.
Voici un bel album choral interprété par une pléiade d'artistes talentueux, de Dominique A à Marianne James ! Un conte musical au coeur des océans sur les traces d'un incroyable secret pour sensibiliser les enfants à la nécessaire protection des fonds marins ! Sur des rythmes, rock, slam, les voix tantôt profondes ou chatoyantes, graves ou drolatiques des chanteurs viennent renforcer la narration de la comédienne Laure Calamy.
En Jamaïque, Mista Savona est un des plus grands producteurs de Reggae Roots. Les artistes se l'arrachent pour qu'il travaille sur leurs albums. 'Warn The Nation' réunit la crème des ses productions Reggae Roots et surtout les artistes les plus prestigieux avec qui il travaille : CAPLETON, SIZZLA, ANTHONY B, ALTON ELLIS, HORACE ANDY, BURRO BANTON et pleins d'autres.
L'artiste exclusif Chandos Michael Collins présente ici le second volume de la série The Virtuoso Clarinet, consacrée à l'extraodrinaire variété du répertoire pour clarinette. Cet album est dédié plus particulièrement à la musique française, avec des pièces de Claude Debussy, Henry Rabaud, Charles-Marie Widor, Gabriel Pierné et Darius Milhaud. Egalement au programme des pièces de Muczynski, Bernstein et Martinu.
Youn Sun Nah a vendu en France plus de 150 000 albums ces six dernières années ! Un véritable phénomène ! Quatre ans après Lento, son dernier opus disque d’or, Youn Sun Nah fait son grand retour dans les bacs avec She Moves On. Pour réaliser ce nouvel album, la chanteuse coréenne est allée enregistrer au studio Sear Sound à New York avec une formation entièrement nouvelle. Quel plaisir de retrouver Youn et sa voix unique ! Cet album est le fruit d’une véritable aventure qui s’est écrite avec le concours de quatre musiciens aussi singuliers que talentueux. Le producteur, pianiste et claviériste Jamie Saft, connu pour son étroite collaboration avec John Zorn, et grand amateur de voix. Le contrebassiste tout terrain Brad Jones, entendu aux côtés d’Ornette Coleman et Elvis Costello. Le subtil batteur Dan Rieser, compagnon de Norah Jones au sein du groupe The Little Willies. Enfin, le guitariste Marc Ribot qui apporte son jeu unique sur cinq chansons. Entourée de ces quatre personnalités, Youn Sun Nah explore un répertoire varié qui emprunte aussi bien au rock qu’au folk, aux rythmes qu’aux textes, à travers des reprises de Joni Mitchell, Paul Simon, Lou Reed ou encore le traditionnel Black is The Color Of My True Love’s Hair. Trois compositions originales, Traveller, Evening Star et Too Late, complètent cet album résolument inspiré par la musique américaine.
Après avoir enregistré une somptueuse intégrale des sonates de Beethoven qui ponctuait de mémorables Flâneries musicales d’été de Reims, Georges Pludermacher récidive, avec la parution d’une intégrale des sonates de Franz Schubert. Réalisés en concert au CNR de Reims dans le cadre du même festival, ces enregistrements des quatorze sonates pour piano sont enrichis des quatre Impromptus D. 935 et des trois premiers Moments musicaux D. 780.
THE GHOST, tout droit venus du Danemark, risquent de marquer vos oreilles ! Annoncé par le NME comme l'un des groupes à suivre en 2010, le duo mêle synthés, riffs de guitare et beats ravageurs pour nous livrer un album à la croisée des chemins de THE STROKES, THE FLAMING LIPS et PASSION PIT. Produit par OLI POULSEN (producteur de GRACE JONES, MASSIVE ATTACK ou encore PRINCE), ce War Kids promet donc d'illuminer votre été de son électro-pop vintage !
Ce documentaire représente le premier film consacré à la figure énigmatique qu'était Carlos Kleiber (1930-2004). Ce film suit les traces du chef d'orchestre : son dernier voyage - au moyen de souvenirs d'amis et de compagnons. La première interview de sa soeur Veronica, qui nous peint le portrait de cette homme renommé pour sa personnalité difficile ainsi que son travail brillant. Un documentaire réalisé par Eric Schulz.
Soon Over Babaluma, le sixième album de Can, voit pour la première fois les instrumentistes du groupe prendre la charge des parties vocales, suite au départ de Damo Suzuki. Celles-ci sont assurées par le guitariste Michael Karoli et le claviériste Irmin Schmidt. Il s'agit également du dernier album du groupe à être réalisé via un enregistreur deux pistes. Soniquement, Can pousse encore plus loin l'exploration présente sur Future Days.
Carl Norac est le plus grand poète belge d'aujourd'hui. Il a publié de nombreux livres et a reçu en 2009 le prix de la société des gens de Lettres. Jean-René a eu l'idée de leur apporter le charme de ses mélodies pour en faire des chansons. Et comme une pause entre deux univers, 5 femmes lisent un poème, auquel elles apportent la pétillance de leur voix.
Arrivé au milieu des années 70, John Hiatt, auteur-compositeur-interprète américain, trace son modeste sillon année après année. Modeste dans le sens où il n’est pas très connu du vaste public, mais en fait chacun de ses disques est un petit bijou que les connaisseurs chérissent secrètement. Une fois encore pour ce 22ème album (et ses 62 ans), Hiatt pose sa voix rocailleuse sur des mélodies folk/blues...
Les vétérans du blues sillonnent le vieux continent et démontrent leur joie de vivre sur la scène. Doctor Burt, Eddie Tigner, Alabama Slim, Pat mother blues Cohen, et Albert White (qui ont emmenés Pura Fe' dans leur bagages) font retentir leur blues du Sud devant un public ravi et qui en redemande. Toujours pas de discussions sur l'âge de la retraite pour The lost and last Blues Survivors... !
Exhumé des archives de Sub Pop, le premier album des mythiques SOUNDGARDEN, «Screaming Life» est enfin réédité et enrichi de bonus tracks tirées de leur EP «Fopp» et de la compilation «Sub Pop 200». L'album sera disponible en CD, et pour la première fois en double LP (depuis les années 80) et digital ! Tous les titres ont été remasterisés par le producteur de l'époque et véritable guru des studios d'enregistrement de Seattle, Jack Endino.
Fruit d'une intense complicité avec Simon Zaoui, Reflets'articule autour d'oeuvres majeures de la musique française pour basson et piano du début du 20eme siècle : Saint-Saëns, Koechlin, Dutilleux. Ces pièces sont associées à d'autres plus inédites telles Jeanjean et D'Ollone. Ces choix ont toujours été guidés par la recherche de lyrisme et de couleurs qui caractérisent si bien le basson de facture française.
On se souvient de la musique sublime et émouvante de BLOCKHEAD grâce aux deux premiers albums du new yorkais Tony Simon, le cerveau pensant de BLOCKHEAD, sortis en 2004 et 2006. Après ses productions pour AESOP ROCK et JOANNA ERDOS ou autres remixes pour YAMEEN et CHIN CHIN, BLOCKHEAD s'est enfin plongé dans la réalisation de son meilleur album à ce jour, 'The Music Scene'. BLOCKHEAD élève cette fois son art au niveau supérieur...En douze titres, il décline son talent toujours grandissant en matière de production, à tel point qu'il brouille un peu les pistes... Certes, le groove downtempo et son approche funky ne sont jamais bien loin - comme en témoigne son excellent titre, Pity Party - mais se noient volontiers dans les profondeurs émotionnelles de ses compositions. En effet, bien que toujours construit sur des fondations hip hop, le format typiquement abstract hip hop a parfois été relayé au second plan au profit d'arrangements plus complexes. A l'image de FOUR TET ou RJD2 par exemple, BLOCKHEAD parvient ici à atteindre son but : Etre capable de raconter une histoire par le simple fait de sa musique. Comme il le dit luimême : « Chaque morceau est ici fabriqué tel un voyage musical, une démarche que je n'avais jamais opérée auparavant ». BLOCKHEAD reste cependant fidele à ses lignes de conduite fondamentales; c'est en retravaillant, découpant, soudant et réarrangeant tous ses échantillons de sons, que BLOCKHEAD leur offre une nouvelle vie... On n'a pas fini de taper du pied... Et de se laisser transporter par ces étranges mélopées !
On se souvient de la musique sublime et émouvante de BLOCKHEAD grâce aux deux premiers albums du new yorkais Tony Simon, le cerveau pensant de BLOCKHEAD, sortis en 2004 et 2006. Après ses productions pour AESOP ROCK et JOANNA ERDOS ou autres remixes pour YAMEEN et CHIN CHIN, BLOCKHEAD s'est enfin plongé dans la réalisation de son meilleur album à ce jour, 'The Music Scene'. BLOCKHEAD élève cette fois son art au niveau supérieur...En douze titres, il décline son talent toujours grandissant en matière de production, à tel point qu'il brouille un peu les pistes... Certes, le groove downtempo et son approche funky ne sont jamais bien loin - comme en témoigne son excellent titre, Pity Party - mais se noient volontiers dans les profondeurs émotionnelles de ses compositions. En effet, bien que toujours construit sur des fondations hip hop, le format typiquement abstract hip hop a parfois été relayé au second plan au profit d'arrangements plus complexes. A l'image de FOUR TET ou RJD2 par exemple, BLOCKHEAD parvient ici à atteindre son but : Etre capable de raconter une histoire par le simple fait de sa musique. Comme il le dit luimême : « Chaque morceau est ici fabriqué tel un voyage musical, une démarche que je n'avais jamais opérée auparavant ». BLOCKHEAD reste cependant fidele à ses lignes de conduite fondamentales; c'est en retravaillant, découpant, soudant et réarrangeant tous ses échantillons de sons, que BLOCKHEAD leur offre une nouvelle vie... On n'a pas fini de taper du pied... Et de se laisser transporter par ces étranges mélopées !
Après avoir enregistré une somptueuse intégrale des sonates de Beethoven qui ponctuait de mémorables Flâneries musicales d’été de Reims, Georges Pludermacher récidive, avec la parution d’une intégrale des sonates de Franz Schubert. Réalisés en concert au CNR de Reims dans le cadre du même festival, ces enregistrements des quatorze sonates pour piano sont enrichis des quatre Impromptus D. 935 et des trois premiers Moments musicaux D. 780.
300ème anniversaire de la mort d'Arcangelo Corelli. Les plus grandes oeuvres de la musique sacrée instrumentale par les plus grands interprètes. Un superbe enregistrement de l'une des oeuvres majeures du répertoire pour violon de l'époque baroque. Arcangelo Corelli a composé ces sonates « da chiesa » vers 1690. Les lignes mélodiques sont à la fois nobles et capricieuses. Fabien Roussel les interprète avec sobriété et talent.
Pour son quatrième album, le guitariste maltais basé à Paris développe à la tête d’un groupe multiculturel, un ensemble de compositions qui challenge le jeu tout en n’excluant ni la douceur, ni le sens de l’espace. Soliste de la ligne claire, d’une articulation qui ne souffre aucune imprécision, Sandro Zerafa parvient à capter et restituer dans son art une sorte de lumière : celle qui révèle les beautés du monde et éclaire les âmes par la musique. « More Light », et l’on en a bien besoin.
André Isoir transcripteur de Bach, de l’univers des cantates à celui des concertos, au service de pures oeuvres d’orgue. De la sinfonia de la 29ème cantate au concerto pour quatre clavecins, un nouvel éclairage de certaines des plus fameuses pages du cantor, restituées par Michel Bouvard et François Espinasse. Un hommage musical des deux artistes, professeurs d’orgue des Conservatoires Nationaux Supérieurs de Musique de Paris et de Lyon, à leur ancien maître.
La musique du monde au-delà des frontières ! Anticonformistes et désireux de ne pas se définir selon les codes et standards prodigués par leurs pays d'origine, les six membres de Out Of Nations ont chacun un passeport différent, mais partagent la même vision musicale de voyager entre les cultures. Un concept musical utopique tourné vers l'humain sans notion de frontière. POUR CEUX QUI AIMENT Goran Bregovic, David Krakauer, Kudsi Erguner
Cahier d'études Beethoven a porté durant sa vie créatrice la brève forme de la variation à son acmé, ouvrant tout un champ de possibilités nouvelles. Sélim Mazari a choisi de retenir quatre séries de Variations où s'exprime à différents moments l'évolution de la pensée révolutionnaire du Titan de Bonn. Par l'intelligence de son interprétation, le jeune pianiste français donne les clefs pour explorer le tréfonds de ces pages marquées par une imagination sans cesse en éveil.
On le sait, le Portico Quartet est un OVNI musical hybride qui, en s'inspirant de tout, a trouvé un son unique. Lorsque la musique downtempo rencontre le jazz, la musique répétitive dans la lignée de Steve Reich et la pop anglaise éthérée, il naît un mélange ultra-planant et inclassable. Ce double album offre deux regards uniques sur le groupe. Le premier CD est un témoignage en concert capté en 2012, avec des titres de leur dernier album ainsi que de nouveaux arrangements de leurs jeunes classiques « Clipper » ou « Dawn Patrol ». Les titres interprétés ont souvent une dimension plus énergique qu'en studio et l'écoute révèle l'entente télépathique du groupe après des centaines de concerts. « Steepless » laisse intervenir le filet de voix enfantin de la chanteuse Cornelia pour une version épique. Le second CD est une belle plongée dans l'univers sonore de Portico avec une série de remixes par les DJs et producteurs favoris du groupe. Entre influences techno (« Window Seat » de Will Ward), beats UK Garage (« Line » du réputé SBTRKT), rythmiques dancefloor (« Laker Boo » du producteur berlinois Luca Lozano), l'album se conclut avec le propre remix par le groupe du titre « Steepless », dont les synthés de qualité limitée rappellent les meilleures heures de l'électro balbutiante et inventive des années 80. Ce nouvel épisode entre témoignages en concert et remixes de choix confirment pour le Portico l'absolue nécessité des chemins de traverse.
Soon Over Babaluma, le sixième album de Can, voit pour la première fois les instrumentistes du groupe prendre la charge des parties vocales, suite au départ de Damo Suzuki. Celles-ci sont assurées par le guitariste Michael Karoli et le claviériste Irmin Schmidt. Il s'agit également du dernier album du groupe à être réalisé via un enregistreur deux pistes. Soniquement, Can pousse encore plus loin l'exploration présente sur Future Days.
Arrivé au milieu des années 70, John Hiatt, auteur-compositeur-interprète américain, trace son modeste sillon année après année. Modeste dans le sens où il n’est pas très connu du vaste public, mais en fait chacun de ses disques est un petit bijou que les connaisseurs chérissent secrètement. Une fois encore pour ce 22ème album (et ses 62 ans), Hiatt pose sa voix rocailleuse sur des mélodies folk/blues...
Arrivé au milieu des années 70, John Hiatt, auteur-compositeur-interprète américain, trace son modeste sillon année après année. Modeste dans le sens où il n’est pas très connu du vaste public, mais en fait chacun de ses disques est un petit bijou que les connaisseurs chérissent secrètement. Une fois encore pour ce 22ème album (et ses 62 ans), Hiatt pose sa voix rocailleuse sur des mélodies folk/blues...
Il Spiritillo Brando de La Ritirata nous offre l'occasion de connaître et d'apprécier un ensemble espagnol, jeune et excellent, en le suivant dans sa présentation enthousiasmante des musiques des cours de l'Italie et de l'Espagne durant la transition de la Renaissance au Baroque. Depuis les premiers enregistrements des frères José Miguel et Emilio Moreno pour Glossa, aucun musicien espagnol n'avait été invité à faire partie de notre équipe : cette situation vient de changer avec l'arrivée de Josetxu Obregón et de La Ritirata qui comprend certains des meilleurs jeunes interprètes espagnols dans le domaine des instruments à cordes frottées et pulsées, dans celui des vents ou des claviers. Los rythmes de danse de Andrea Falconieri sont le fil conducteur du disque, qui inclut aussi des oeuvres de Diego Ortiz ou de Bartolomé de Selma y Salaverde. Cette musique passionnante permet aux solistes formant La Ritirata de démontrer leur virtuosité et leur engagement. En commençant par le propre Josetxu Obregón qui nous offre sur son violoncelle des oeuvres de la fin du XVIIIe signées par Giuseppe Maria Jacchini, Giovanni Battista Vitali et Domenico Gabrielli. Comme l'indique son le titre, Il Spiritillo Brando évoque la danse de cour à Naples sous la viceroyauté espagnole tout autant que l'esprit facétieux errant dans les ruelles de Naples pour y justifier les défauts des humains.
Richard Hickox a reçu en 2001 un Garmophone Awards pour sa version de la Symphonie Londonienne : cette récompense a permis de le confirmer comme le grand spécialiste de la musique de Ralph Vaughan Williams. Enregistrée en 1995, cette réédition donne à découvrir des oeuvres moins connues du compositeur, comme Household Music ou Flos Campi, couplées avec son chef d’oeuvre orchestral et vocal, Riders to the Sea.
Entre 1955 et 1961, le trompettiste Miles Davis et le saxophoniste John Coltrane gravent ensemble quelques-unes des plus belles pages de l'histoire du jazz, parmi lesquelles l'emblématique Kind of blue, aujorud'hui réunies sur un vinyle remasterisé. Cette musique en perpétuel mouvement projette, au-delà du mythe qui l'entoure, une fraîcheur et une présence intactes. Une affiche de rêve pour tout amateur de jazz.
LES CLASSIQUES VIENNOIS SELON PAUL LEWIS Un inventeur de génie La relation qu'entretenait Haydn avec le clavier était si intime et inspirante qu'il a su développer quantité d'idées aux caractères multiples, des plus fantasques aux plus dramatiques : une musique séduisante - le plus souvent dédiée aux femmes - qui sait combiner malice, candeur, éloquence, lyrisme... Tout un art du contraste porté avec une grâce unique par Paul Lewis !
L'intégrale des Sonates de Beethoven par Abel Rahman El Bacha dans un coffret 10CD. Abdel Rahman El Bacha a décidé d'enregistrer les Sonates dans l'ordre chronologique, afin de remettre ses pas dans ceux de Beethoven et d'accompagner le processus évolutif du compositeur : « Cette approche m'a permis de donner une lecture cohérente cimentant des Sonates appartenant à une même époque. Si j'avais choisi d'organiser les sessions d'enregistrement dans un ordre autre que chronologique, je n'aurais pu regrouper aussi pertinemment les aspects constitutifs du monde sonore qui appartient en propre à chacune des périodes de composition ». La méthode de travail d'Abdel Rahman el Bacha présente la particularité de refuser le morcellement généralement induit par l'exercice de l'enregistrement. Il procède en jouant deux Sonates d'affilée, sans s'interrompre, et une deuxième, une troisième prises signifieront qu'il rejouera les deux mêmes Sonates intégralement. On se doit à un contrôle de soi, afin de maîtriser l'endurance qu'exigent de tels chefsd'oeuvre. Au-delà de l'aspect purement musical qui fait de Beethoven un des plus grands compositeurs de tous les temps, j'en retiens la leçon d'un être moral : dans la mesure où Beethoven s'impose à lui-même une rigueur, une exigence, un courage immenses - dans sa vie, dans ce qu'il entreprend, dans l'authenticité du moindre de ses gestes artistiques -, son attitude doit déteindre sur son interprète. C'est pourquoi je considère que, pour moi, Beethoven a non seulement représenté une des plus profondes leçons de musique, mais aussi une leçon de vie ».
3ème album studio pour le groupe rock alternatif, qui combine les refrains addictifs de leur album platine Page Avenue et la puissance de In The Wake of Determination.THE BLACK SWAN signent ici leur album à la fois le plus abouti et le plus accessible, toujours produit par JOHN FELDMANN (Page Avenue) et ELVIS 'BASKETTE' (Chevelle, Escape The Fate).
The Buffering Cocoon est le troisième album du talentueux pianiste, Jason Lindner. Musicien aux sensibilités musicales éclectiques, il entremêle ses différentes influences à merveille pour créer une voix unique. Celle-ci a servi d'ingrédient clé à de nombreux projets, dont le dernier album de David Bowie, Blackstar . The Buffering Cocoon est le troisième album de ce pianiste talentueux.
Après la sortie de l'album Pale Green Ghost, JOHN GRANT s'est lancé dans une grande expérience live en s'accompagnant de l'Orchstre Philarmonic de la BBC pour reprendre les morceaux de ce dernier album. John Grant & The BBC Philarmonic Orchestra est un enregistrement magique qui permet de mesurer toute la sensibilité artistique, et l'étendu du talent de compositeur de JOHN GRANT.
Le succès de la collaboration entre le Gerry Mulligan Quartet et Chet Baker est principalement dû à l'absence du piano dans la section rythmique : cette absence donnait à la basse plus de liberté dans l'harmonie, ainsi que plus d'espace aux cors pour improviser. Reunion est l'ultime album enregistré ensemble par le Gerry Mulligan Quartet et Chet Baker.