Let's dance ! - Rock'n' roll Elles sont increvables ! Ce sont toutes les danses inventées pour allumer le feu. Des danses de transes collectives mais qui finalement ne se pratiquent bien qu à deux... et plus si affinités... Y en a pour tous les goûts, toutes les latitudes et toutes les couleurs. Elles sont faites pour être dansées jusqu au petit matin... Avec Carmen Amaya, La Paquera de Jerez, Nino Ricardo, Ramon Montoya, Paco De Lucia...
Let's dance ! - Rhythm'n'blues Elles sont increvables ! Ce sont toutes les danses inventées pour allumer le feu. Des danses de transes collectives mais qui finalement ne se pratiquent bien qu à deux... et plus si affinités... Y en a pour tous les goûts, toutes les latitudes et toutes les couleurs. Elles sont faites pour être dansées jusqu au petit matin... Avec James Brown, Marvin Gaye, Otis Redding, Sam Cooke, Ray Charles, Titus Turner...
Le Trio Goya propose, pour cette nouvelle sortie, un récit unique des premiers trios pour piano de Beethoven. Les musiciens révèlent l'extraordinaire palette de couleurs de ces pièces en les interprétant sur instruments d'époque.
THE FREE DESIGN représente une des influences principales de groupes et artistes tels que BECK, PIZZICATO FIVE ou CORNELIUS. Composé uniquement des membres de la même famille Dedrick, THE FREE DESIGN est à l'origine d'une pop baroque, ensoleillée et jazzy. Le groupe originaire de New York connait une grande activité vers la fin des années 60 et début 70 et se reformera en 2001 pour un nouvel album et réédition de l'ensemble de leur catalogue en 2003. Il ne manquait plus qu'un tribute pour parachever ce retour en grâce. Les artistes choisis par Light In The Attic pour cette relecture viennent pour une bonne part de la nébuleuse pop indé. S'y côtoient les HIGH LLAMAS, CHRIS GEDDES de BELLE & SEBASTIAN et les SUPER FURRY ANIMALS. Les accompagnent un nombre équivalent d'artistes hip hop, entre autres le génial MADLIB, mais aussi PEANUT BUTTER WOLF, ou DANGER MOUSE, venus confirmer ici l'intérêt des rappeurs pour ce réservoir inépuisable de samples qu'est la pop psychédélique de la fin des 60's.
Minimaliste au maximum ! Pour Bryce Dessner, la musique est un territoire vaste et sans frontières. L'étendue et le niveau de sa production créative sont considérables. Cet album réunit quatre des oeuvres pour cordes les plus récentes et les plus importantes de Dessner : une version pour orchestre à cordes complètes de son chef-d'oeuvre populaire Aheym, suivie d'une nouvelle édition de son captivant quatuor à cordes Tenebre. La pièce orchestrale Lachrimae, qui fait référence au monde musical de John Dowland, complète cette collection d'un compositeur aux multiples facettes.
1er album pour Arca, producteur vénézuélien connu notamment pour ses collaborations sur les albums de Kanye West (Yeezus) ou plus récemment sur l’album LP1 de la nouvelle sensation anglaise FKA Twigs : des mélodies expérimentales aux sonorités tout aussi étranges que résonnantes, véritable marque de fabrique de l’artiste...
Les labels Light In The Attic et Third Man Records se joignent pour apprendre aux jeunes esprits les vertus de la bonne musique avec cette compilation exclusive, disponible en CD et LP. This Record Belongs To______ est la bande originale et intemporelle des petits et des plus grands, composée en deux parties : une face pour danser toute la journée et l’autre, plus calme, pour les berceuses du soir. On y retrouve des titres rares chantés par CAROLE KING, WOODY GUTHRIE, DONOVAN, HARRY NILSSON, JERRY GARCIA, NINA SIMONE, KERMIT THE FROG et beaucoup d’autres.
Perico Sambeat, saxophoniste né en 1962 à Valence (Espagne), est l’un des musiciens espagnols de jazz les plus importants sur la scène internationale. Il avait signé il y a quelques années un album remarqué chez ACT. Pour ces sessions, il s’est entouré de musiciens brillants pour enregistrer de nouvelles compositions originales. L’album, riche en mélodies, solos éclatants et dynamiques multiples, est d’une grande qualité. Les compositions cadrées laissent toute la place aux musiciens de s’exprimer. Sambeat s’est entouré de musiciens qu’il connait depuis longtemps et pour certains qu’il fréquente depuis son séjour à New York, en 1991, pour se former à la New School for Jazz & Contemporary Music - période à laquelle il se lia aussi à Mark Turner, Joshua Redman, Brad Mehldau, qui, comme lui, ont émergé dans le courant de cette décennie.
Le nouvel album de Joyce Manor est un concentré de rock pur. Joyce Manor sont de retour avec leur nouvel album Million Dollars To Kill Me. Le leader Barry Johnson, son acolyte de toujours le guitariste Chase Knobbe, le nouveau batteur Pat Ware et le bassiste Matt Ebert ont écrit suffisamment de morceaux pour écrire un nouvel album. Ce nouvel album est une nouvelle étape pour eux, ils ont écrit enregistrés l'album en dehors de leur ville Los Angeles, et ont enregistré au GodCity Studio à Salem dans le Massachisetts, le studio de Kurt Ballou de Converge. Ils ont enregistré toute la journée pendant un moment pour arriver au meilleur résultat. POUR CEUX QUI AIMENT FIDLAR, Greenday, Weezer
Durant lfete 1962, la Philharmonie Tcheque de Prague et son chef, Karel Ancerl, participerent au Festival de Montreux et donnerent plusieurs concerts qui, par chance, furent enregistres par la Radio Suisse Romande. Nous avons ainsi la possibilite de decouvrir deux enregistrements inedits de grande valeur artistique : le concerto pour violon de Tchaikovski avec Nathan Milstein et, surtout, le magnifique Stabat Mater de Dvorak qufAncerl nfavait pu enregistrer pour son editeur discographique Supraphon, celui-ci lfayant ete par Va.lav Talich.
Une performance conjuguée du maestro Riccardo Muti et du Chicago Symphony Orchestra pour la 9ème symphonie de Bruckner. L’oeuvre est un défi pour les interprètes pour différentes raisons : elle a été laissée inachevée à la mort du compositeur en 1896, c’est une oeuvre immense avec des mouvements ponctués de climax impressionnants, des chromatismes risqués, une grande richesse harmonique. En clair elle impose une lecture exigeante et précise et c’est exactement ce qu’a donné Riccardo Muti dans cette interprétation, illustrant la parfaite synergie qui unit le chef à cet orchestre remarquable.
La musique de chambre de Charles Koechlin (1867-1950) est précieuse, voici une version du Quintette avec piano dont la partition a été entièrement corrigée : une première mondiale depuis la correction Les deux chefs-d’oeuvre de la musique de chambre de Koechlin, élève de Gabriel Fauré, sont le Quintette et la Sonate violon-piano. Deux oeuvres particulièrement impressionnantes et difficiles, jouées de main de maître par l’ensemble Syntonia, déjà salué par la critiques pour des disque précédents sur Dvorak et Franck. Une grande première, la partition corrigée : le Quintette avait été joué jusqu’à ce jour sur une édition posthume truffée de fautes ! Le spécialiste mondial de Koechlin, Ottfrid Nies, a travaillé des années pour retrouver et exploiter les sources pour livrer une édition totalement revue qui permet enfin de redécouvrir l’oeuvre dans ses dimensions premières.
1er album pour Arca, producteur vénézuélien connu notamment pour ses collaborations sur les albums de Kanye West (Yeezus) ou plus récemment sur l’album LP1 de la nouvelle sensation anglaise FKA Twigs : des mélodies expérimentales aux sonorités tout aussi étranges que résonnantes, véritable marque de fabrique de l’artiste...
Au travers de cette nouvelle série de coffrets thématiques, les plus grands artistes du label Aparté réunis ici pour l'occasion, nous permettent à la fois de retrouver les plus grands chefs d'oeuvres du répertoire servis par des interprétations d'exception, mais aussi de découvrir des bijoux musicaux au travers d'oeuvres souvent méconnues à tort. Une occasion aussi de découvrir le « son » de ce label qui s'est imposé internationalement comme une référence pour les audiophiles. De grands moments de partage en perspective avec ce cadeau idéal pour les fêtes de fin d'année !
Le nouvel album de Joyce Manor est un concentré de rock pur. Joyce Manor sont de retour avec leur nouvel album Million Dollars To Kill Me. Le leader Barry Johnson, son acolyte de toujours le guitariste Chase Knobbe, le nouveau batteur Pat Ware et le bassiste Matt Ebert ont écrit suffisamment de morceaux pour écrire un nouvel album. Ce nouvel album est une nouvelle étape pour eux, ils ont écrit enregistrés l'album en dehors de leur ville Los Angeles, et ont enregistré au GodCity Studio à Salem dans le Massachisetts, le studio de Kurt Ballou de Converge. Ils ont enregistré toute la journée pendant un moment pour arriver au meilleur résultat. POUR CEUX QUI AIMENT FIDLAR, Greenday, Weezer
Peu connu par rapport à ses compositions pour la scène ou l’église, l’oeuvre pour clavecin - dont l’intégrale tient en un disque -, n’en fournit pas moins un nouveau témoignage du génie de l'Orpheus Britannicus. Ces pièces réalisent une synthèse parfaite des styles des maîtres français, italiens et anglais.
Le Quatuor Tana propose son nouveau disque joliment intitulé, Shadows; les pièces pour quatuor à cordes de Yann Robin, Raphaël Cendo et Franck Bedrossian, représentatives de la musique saturée, sont ici enregistrées pour la première fois et inaugurent, avec le CD Lenot paru l’an dernier, une discographie riches en découvertes pour le quatuor. Shadows allie la poésie à la vitalité. Ce titre a été choisi pour la multiplicité d'ombres harmoniques qui vibrent derrière une seule note au timbre clair. C'est la manière dont on fait rayonner une note dans l'instrument qui provoque le phénomène de saturation. On n'entend pas la fondamentale mais ses projections : les musiciens exécutent un nombre incalculable de notes à une vitesse folle, quasiment en apnée. A ce rythme, outre que l'oreille sature, il semble que vingt instrumentistes sont en train de jouer. Il faut être sportif pour jouer les partitions de Yann Robin, Raphaël Cendo et Franck Bedrossian.
Des cartes postales de vacances. Vraiment ? Le Mendelssohn de la maturité s'opposa toujours à l'usage des épithètes écossaise et italienne pour ses symphonies en la mineur et majeur respectivement, comme pour souligner leurs qualités de musique pure. Leur inspiration directe fut pourtant l'expérience de son Grand Tour européen de 1829-32 : des ruines lugubres de l'abbaye de Holyrood aux paysages lumineux de Rome et de Naples, son imaginaire façonna des chefs-d'oeuvre rarement égalés pour leur sens de la couleur orchestrale, que magnifient ici les instruments d'époque du Freiburger Barockorchester.
Fleuron de la musique de chambre Si Beethoven composa des sonates pour piano et violon, suivant l'exemple de Mozart, son intention n'était pas de donner une prépondérance à un instrument en particulier. Les deux interprètes se devaient de déployer leurs possibilités comme de véritables partenaires de musique de chambre, afin qu'un équilibre parfait soit atteint. Dans ce programme qui réunit la Sonate du printemps avec deux sonates moins jouées du répertoire, l'amour de la nature du compositeur transparaît ainsi que son attrait pour les techniques d'écriture anciennes.
Après avoir enregistré les Quatuors pour flûte de Mozart avec le Quatuor Brodsky et son plus récent disque de Fauré et Debussy, la flûtiste Lisa Friend poursuit son voyage à la découverte d'un autre monde sonore dans ce programme d'oeuvres pour flûte et guitare(s).
Jean Efflam Bavouzet poursuit son hommage inspiré à la musique pour clavier de Joseph Haydn. Voici le sixième volume de l’intégrale de l’oeuvre pour clavier, travail considérable entreprit il y a plusieurs années par Jean Efflam Bavouzet. On trouve ici un programme de sonates de jeunesse, particulièrement bien comprises et interprétées par ce boulimique de musique qui signe également le livret du disque en rendant hommage à son vieux maître, Ernö Nemecz, avec qui il a parcouru la musique de Haydn pendant 35 années.
Two Of A Kind est un groupe hollandais de power rock, dont le premier album éponyme date de 2007. Fred Hendrix, le leader du groupe, est particulièrement connu pour être le chanteur du groupe Terra Nova. Plus intéressé à présent par la production et la composition, il s'est entouré pour ce nouvel album Rise de deux chanteuses, Esther Brouns et Anita Craenmehr. Le groupe a un goût très prononcé pour le rock mélodique et électrique, qui est visiblement très apprécié des fans et des critiques, car la réception du premier album a été particulièrement chaleureuse.
Seth Troxler prend les commandes de la nouvelle compil DJ Kicks ! Depuis son lancement en 1995, des grands noms de la musique électronique sortent à tour de rôle des compilations mixées par leur soin. Les deux dernières avaient été signées par DJ Koze et Nina Kraviz. ? Pour mon mix DJ-Kicks je voulais faire quelque chose de sincère explique-t-il. J'ai tout fait en une seule fois. J'ai souhaité faire un mix qui s'écoute facilement, quelque chose de bien et d'amusant et qui mette dans une atmosphère idéale pour travailler ou pour voyager en voiture pendant une heure.
Deuxième époque. Bach en Allemagne du Nord. Avec ce deuxième volet de l'intégrale pour clavier, Benjamin Alard démontre avec une belle éloquence combien l'expérience nordallemande du jeune Bach s'est révélée inestimable; le regard attentif sur les oeuvres des grands maîtres de l'orgue et l'appétence pour tous genres de musique ont alors su élargir les fondements stylistiques de son écriture pour le clavier. Le large éventail des oeuvres présentées, augmenté de pièces de Buxtehude, Reinken et Pachelbel, illustre de façon exemplaire la puissance d'un maître en devenir.
Encensés par la critique pour le fantastique « The Besnard Lakes Are the Roaring Night » sorti en 2010 (album du mois pour Rock & Folk), les BESNARD LAKES étaient attendus au tournant pour leur très attendu quatrième opus « Until In Excess, Imperceptible Ufo ». Ecrit en un an par les deux membres du groupe JACE LASEK et OLGA GOREAS, produit et mixé à Montréal avec leurs amis de longue date KEVIN LAING et RICHARD WHITE, ce dernier parvient une nouvelle fois à nous désarmer. Impossible de résister à la beauté des compositions qui rappellent aussi bien MY BLOODY VALENTINE que les BEACH BOYS et PHIL SPECTOR. Pour le Chicago Tribune « personne aujourd'hui ne fait une musique aussi monumentale avec une telle assurance ». Un grand disque.
Encensés par la critique pour le fantastique « The Besnard Lakes Are the Roaring Night » sorti en 2010 (album du mois pour Rock & Folk), les BESNARD LAKES étaient attendus au tournant pour leur très attendu quatrième opus « Until In Excess, Imperceptible Ufo ». Ecrit en un an par les deux membres du groupe JACE LASEK et OLGA GOREAS, produit et mixé à Montréal avec leurs amis de longue date KEVIN LAING et RICHARD WHITE, ce dernier parvient une nouvelle fois à nous désarmer. Impossible de résister à la beauté des compositions qui rappellent aussi bien MY BLOODY VALENTINE que les BEACH BOYS et PHIL SPECTOR. Pour le Chicago Tribune « personne aujourd'hui ne fait une musique aussi monumentale avec une telle assurance ». Un grand disque.
Un trésor volé, le méchant Fafnir qui se transforme en dragon, le dieu Wotan, la courageuse Walkyrie Brunnhilde, un petit oiseau des bois bien malin et bien entendu Siegfried, le héros sans peur et sans reproche. Ils vivront tous de passionnantes aventures dans l’histoire de l’Anneau du Nibelung pour les enfants. Sur la base de l‘oeuvre originale de Wagner, Hirofumi Misawa et Matthias von Stegmann ont créé un passionnant opéra pour enfants d‘une heure dont les motifs principaux de l‘Anneau font découvrir aux enfants un monde de mythes et de légendes.
Hugo Reyne et La Simphonie du Marais proposent l’une des plus belles oeuvres du répertoire baroque : la célèbre Water Music de Haendel Water Music, ou Musique sur l’Eau de Haendel, est une musique d’apparat, conçue à l’origine pour le plein air et faisant la part belle aux instruments à vents. Georg-Friedrich Haendel, alors compositeur à la Cour d’Angleterre, écrivit la Water Music en 1717 pour accompagner un voyage du roi George Ier sur la Tamise. Pour la petite histoire : une barque avec 50 musiciens à son bord suivait alors le navire royal !
Gift of Gods est le nom qu' a choisi Ted Skjellum pour son nouveau projet maléfique. Ted Skjellum plus connu sous le pseudonyme de Nocturno Culto, est surtout célèbre pour être la moitié du légendaire groupe de black métal norvégien Darkthrone. Pour Gift of Gods, Nocturno se plonge avec excellence dans des titres de pur heavy metal. Il a ainsi ingurgité une multitude d'influences des décennies passées pour concocter ce mélange unique de riffs mélodiques et d'hymnes pour headbangers. On notera que dans ces 30 minutes de heavy metal endiablé, figure une reprise (»Looking for an answer») du groupe Universe, obscur combo suèdois des années 80! C'est un travail de longue haleine que Nocturno a laissé mûrir pendant plusieurs années, il y joue lui-même de tous les instruments et a tout enregistré dans son propre studio. Seul le mixage et le mastering ont été confiés à Jack Control des studios Enormous Door, qui avait déjà officié sur le dernier album de Darkthrone, »The Underground Resistance».
Le compositeur islandais Daniel BJARNASSON est connu pour ses musiques de films mais aussi pour ses collaborations avec Sigur Ros (sur leurs deux derniers albums), Ben Frost, Brian Eno et Nick Robertson. Son nouvel album est une oeuvre d'harmonies et de mélodies complexes qui le place dans les compositeurs actuels à suivre.
Toute la grâce de la musique de chambre pour violon et piano de Schumann avec deux interprètes aussi inspirés qu’expérimentés Les trois Romances pour hautbois et piano op. 94 sont là de véritables bijoux, dont la forme convient tout spécialement au poète sensible et imaginatif qu’était Schumann. Elles font le bonheur des instrumentistes (cornistes, clarinettistes, hautboïstes et altistes surtout) qui ont un répertoire romantique limité. Mais le compositeur recommande aussi le violon, comme c’est le cas ici. Les deux sonates Op.105 et Op. 121 ouvrent et referment le programme.