Dick Annegarn répond à l'époque par la joie, la poésie, et la tendresse. Avec un disque lumineux, allègre et profond. « Un disque du matin », dit-il. Le matin pour l'élan, le souffle, l'envie, le grand « allons-y » de la joie. Même quand il évoque une noirceur, les pieds bougent et le corps vibre. C'est une affaire de pulsion; de pulsion de vie. Il confesse avoir été bouleversé par le « Vous n'aurez pas ma haine » d'Antoine Leiris après le 13 novembre, alors Dick Annegarn a voulu qu'ils n'aient pas non plus son angoisse, son stress, sa rage. À la place, ce sera Twist, l'album le plus souriant de sa carrière. Avec Philippe Avril à la console, l'album s'est enregistré dans cette tranquillité-là au studio Ferber. Beaucoup de premières prises ont été conservées, tant les chansons étaient en pente douce. Autour de lui, des musiciens qui partagent son envie de simplicité, d'élasticité, de rebonds : Jean-Pierre Soules à la trompette, Christophe Cravero au violon et au piano, Olivier Koundouno au violoncelle. L'ami Raphaël est venu pour un duo. Pourquoi Twist ? « Le twist n'est pas un mouvement aux racines sociales profondes comme le jazz, le blues ou le rhythm'n'blues. C'est une culture de l'insouciance, du jeu, de la gouaille, de la provocation... ». Twist se fait heureux, pop et prodigue.
Les maîtres de l'ambiant électro sont de retour avec un album majestueux Pourvoyeurs de musique ambiant / électronique orchestrée, A Winged Victory for the Sullen revient avec un album qui s'apparente à un tour de force. Le duo (composé de Dustin O'Halloran et Adam Wiltzie) s'est forgé en dix ans un statut de groupe culte, se créant une place à part dans les sphères ambiant et néo-classiques. Leur son ample et mélancolique leur a valu de travailler chacun dans des groupes ambiant innovants (Stars of the lid, The Dead Texan), mais aussi de composer des musiques de films emblématiques. Une série d'albums sur les labels Erased Tapes et Kranky leur ont apporté une reconnaissance internationale et une légion de fans, Jon Hopkins au premier chef. A l'instar de Max Richter et Tim Hecker, le duo s'est taillé une réputation internationale en multipliant les projets (ensemble ou séparément) : BO des films Marie Antoinette de Sofia Coppola et Iris de Jalil Lespert, de la série Transparent, ainsi que de nombreuses pièces pour le théâtre et l'art contemporain. The Undivided Five, le nouvel album, prête une attention nouvelle aux détails de la composition. Influencée par Debussy, leur musique est traversée de grands accords et d'arrangements complexes. Cette direction musicale est aussi le fruit de leur respect pour le regretté Johann Johannsson avec qui ils ont collaboré. A sa demande, ils ont remixé l'un de ses titres, ce qui leur apporté une nouvelle palette : nouvelle gamme chromatique pour les cordes, synthétiseurs analogues, piano et cordes arrangés différemment. Nous cherchons à accéder au coeur de la musique, son ADN, et suivre de nouvelles voies, expliquent-ils. Comme en écho à leurs préoccupations, ce chiffre cinq s'impose à travers leur musique - l'importance de l'accord de quinte et ses harmonies parfaites, les cinq sens, d'où le titre de cet album - The Undivided Five - qui est leur cinquième sortie !
Réédition de Tête à Tête, le dernier disque de Johnny Hallyday pour la firme Vogue, paru en 1961, et Retiens La Nuit, le cinquième 33t de Johnny, sorti en 1962.
Réédition de Tête à Tête, le dernier disque de Johnny Hallyday pour la firme Vogue, paru en 1961, et Retiens La Nuit, le cinquième 33t de Johnny, sorti en 1962.
Après une poignée de EPs bien sentis, COLLEEN GREEN sort aujourd'hui son premier véritable album « Sock It To Me ». La nouvelle recrue de Hardly Art y décharge un punk rock nerveux, où boites à rythme épurées s'ajoutent à une guitare électrique ravageuse digne des RAMONES pour créer une parfaite alchimie.
Après une poignée de EPs bien sentis, COLLEEN GREEN sort aujourd'hui son premier véritable album « Sock It To Me ». La nouvelle recrue de Hardly Art y décharge un punk rock nerveux, où boites à rythme épurées s'ajoutent à une guitare électrique ravageuse digne des RAMONES pour créer une parfaite alchimie.
Le producteur dublinois Shit Robot en bonne compagnie pour son nouvel album What Follows ! Marcus Lambkin aka Shit Robot est de retour avec son troisième long format, What Follows, chez DFA Records. Cet album arrive après From The Cradle To The Rave (2010) et We Got A Love (2014) qui ont reçu les applaudissements de la critique (The Guardian, Pitchfork...) et accueilli des invités tels que Reggie Watts et James Murphy (LCD Soundsystem), parmi d’autres. Ce nouvel album a été enregistré dans le home studio de Marcus à Stuttgart et dans différents studios new-yorkais, puis mixé pendant 11 intenses journées de travail dans le studio de Juan Maclean dans le New Hampshire. Comme dans ses précédents albums, le producteur de Dublin a enrôlé bon nombre de fantastiques collaborateurs pour les parties vocales. On retrouve notamment la voix saisissante d’Alexis Taylor (Hot Chip) sur le single principal ‘End Of The Trail’ et le titre d’ouverture de l’album ‘In Love’. Cette fois pourtant, Lambkin a voulu montrer plus de son travail de DJ en utilisant majoritairement des boîtes à rythme. On y retrouve donc un son moins pop, moins disco, mais plus de beats, que Shit Robot a retrouvés tout en s’éloignant des ordinateurs et en se tournant vers des synthés analogiques !
HELMET EBRITSCH et FLORIAN SCHIRMACHER convoquent ici jazz, dub et house organique. Anciennement trio, plus connu sous le nom de WAREIKA, le duo allemand mêle avec brio sons électroniques et instrumentation live. Un album résolument dub à l'atmosphère suave pour une écoute intense qui fait de cet opus une révélation de cette fin d'année 2010.
Doomsday Outlaw est un groupe tout droit sorti de l'Armageddon : une machine à dix pattes qui arrive du coeur du Royaume-Uni, alliant d'énormes riffs et groove tueur à des voix blues endiablées et des récits de déchirements et de rédemption. Ils rappellent Clutch, The Allman Brothers, Screaming Trees et Led Zeppelin, pour n'en nommer que quelques-uns.
Une fusion passionnante de jazz et d'écriture symphonique Le saxophoniste, compositeur et soprano Marius Neset, originaire de Bergen, présente son nouvel album, Viaduct, et fait sa déclaration la plus audacieuse et la plus diversifiée à ce jour. Sur son cinquième album pour le label ACT, Neset intègre organiquement un vaste kaléidoscope d'influences colorées à ses compositions et arrangements. Commandé à l'origine pour le concert d'ouverture du Kongsberg Jazz Festival en 2018, Viaduct a offert à Neset une occasion fantastique de réunir son quintette de jazz Brit-Scandi de haut niveau avec le Sinfonietta de Londres, formé de 19 musiciens de classe mondiale. Composé de membres de groupes de jazz contemporain britannique et scandinave célèbres, dont Phronesis, Beloved et Cloudmakers de Django Bates, le quintette de Neset (également présent sur les CD Pinball, (2015) et Circle of Chimes (2017)) réuni le pianiste Ivo Neame, le vibraphoniste Jim Hart, le batteur Anton Eger et le bassiste Petter Eldh. Viaduc est divisé en deux parties d'une demi-heure. La palette orchestrale de la première partie est résolument idiomatique et cinématographique, tandis que la seconde met davantage en lumière l'interaction brillante entre Marius, ses compagnons de groupe et London Sinfonietta.
« Un jazz métissé de nuances pop et résolument tourné vers l'univers de la chanson française » : telle est la nouvelle donne imaginée par Roland Brival pour l'album « Vol de nuit » qui sera dans les bacs le 9 avril 2010. Après l'album « Kayam » (2006) dont les arrangements de cuivres évoquaient l'univers des big bands américains, et dont les textes (en anglais, créole et français) reflétaient l'appartenance de leur auteur au monde des Caraïbes, « Vol de nuit » s'inscrit dans un registre plus intime. D'emblée s'impose la qualité des textes et le savoir-faire d'un écrivain qui, rappelons-le, a tout de même publié à ce jour une quinzaine de romans chez différents éditeurs parisiens (Cf. Dernière publication : « L'Ensauvagé » aux éditions Le Serpent à Plumes - 2008); et s'apprête à nous livrer dans les mois prochains une biographie romancée de TheloniousMonk qui lui aura coûté trois ans de travail. Mais, l'autre originalité de l'album se révèle dans la couleur acoustique qu'il a, cette fois, choisie d'aborder.Une palette neuve pour cet homme de scène accoutumé aux rythmes volcaniques ou chaloupés de la scène créole. « Je souhaitais, nous dit-il, convier les français de tous bords à un rendez-vous d'écoute sensible. M'échapper de la relation habituelle unissant le swing à l'envie de bouger à tout prix, pour mieux privilégier le contenu et le « sens » même de cette musique. » Pour les familiers de l'artiste, le résultat s'avère d'autant plus étonnant et jubilatoire que ce dernier a également modifié son registre vocal habituel. La voix, grave et rocailleuse, s'impose d'emblée sur des timbres inédits. « Peut-être est-ce un effet de la maturité ? », s'en amuse Roland Brival qui avoue préférer désormais les plus basses octaves à celles du registre médium où il opérait le plus souvent dans ses précédentes livraisons. Au final, avec ce « Vol de nuit » dont le titre se veut un hommage à l'oeuvre d'Antoine de Saint-Exupéry qu'il admire, Roland Brival nous offre l'occasion d'un voyage au plus secret de nous-mêmes, d'un voyage au coeur de ce silence dont, dit-il, toutes les oeuvres naissent et vers lequel nous repartirons tous,un jour, illuminés de nos seuls espoirs...
La nouvelle signature d'Anti signe un classique en puissance d'indie/pop qui rappelle The Shins ou encore Harry Nilsson. Le jeune compositeur multi-instrumentaliste saskatchewanais a fait du chemin depuis son album révélateur, ‘The Bearer of Bad News'. Applaudi par Jeff Tweedy ou encore Nick Hornby, il a été invité à faire les premières parties de la tournée US de Low. C'est maintenant à son tour de vous inviter à ‘The Party'. Pour son premier album chez ANTI, Andy Shauf propose une série de portraits présentée au fil de dix titres qu'il a soigneusement choisis. Plus mature et construit que son prédécesseur, ‘The Party' conte une histoire où entrent en collision synthés rêveurs, guitares fuzz et acoustiques, le tout drapé d'un délicat piano... sans oublier la clarinette ! Sur une base de classic pop, sa composition laisse entrevoir des reflets de Belle & Sebastian, the Shins et Grandaddy. Et ce n'est certainement pas pour rien qu'il est le premier musicien saskatchewanais à signer chez un label international depuis Joni Mitchell et Buffy Sainte-Marie... « Le jeune homme est un songwriter précieux qui raconte la vie (des autres) dans des popsongs tout en rondeurs et des rêveries folk dont la mélancolie n'éclipse jamais totalement le soleil » La Blogothèque
«LIVE FROM AUSTIN, TX» est un concert du groupe southernrock DRIVE BY TRUCKERS au Texas en 2008 lors de la tournée pour leur dernier album « BRIGHTER THAN CREATION'S DARK ». Leur premier album « live » depuis 2000 !
Une enfance passée en Roumanie et en Bulgarie, mêlée à une écoute acharnée des vieux Stones, Patti Smith, puis plus tard Jeff Buckley, et Lola invente Leva en 2001. Les chansons naissent dans sa chambre, puis Lola Lafon & Leva grandissent dans les cafés, les petites salles, les concerts de soutien, un peu partout. Un belge à la guitare et aux samples (Olivier Lambert), un serbe (Ivica Bogdanic) à l'accordéon, un français (Julien Rieu de Pey) à la basse, une franco-biélorusse au chant... Tous d'accord pour traiter les compos en français comme les reprises de traditionnels roumains : guitare folk rock et accordéon balkanique sur des samples ténébreux de Prokoviev, entre autres. On parle de leurs concerts incandescents, terriblement contagieux, mêlant les notes aux mots et les émotions à une rage impossible à négocier. Lola Lafon parle français, roumain, bulgare, mais le tout ressemble à la bande son d'une époque remplie de rêves, de peurs, de doutes. Et si les textes de Lola sont intimistes, ils ne sont résolument pas quotidiens. Percutants pour certains, ils reflètent peut-être l'époque mais alors à la manière d'un bouclier et pas d'un miroir.
Le producteur dublinois Shit Robot en bonne compagnie pour son nouvel album What Follows ! Marcus Lambkin aka Shit Robot est de retour avec son troisième long format, What Follows, chez DFA Records. Cet album arrive après From The Cradle To The Rave (2010) et We Got A Love (2014) qui ont reçu les applaudissements de la critique (The Guardian, Pitchfork...) et accueilli des invités tels que Reggie Watts et James Murphy (LCD Soundsystem), parmi d’autres. Ce nouvel album a été enregistré dans le home studio de Marcus à Stuttgart et dans différents studios new-yorkais, puis mixé pendant 11 intenses journées de travail dans le studio de Juan Maclean dans le New Hampshire. Comme dans ses précédents albums, le producteur de Dublin a enrôlé bon nombre de fantastiques collaborateurs pour les parties vocales. On retrouve notamment la voix saisissante d’Alexis Taylor (Hot Chip) sur le single principal ‘End Of The Trail’ et le titre d’ouverture de l’album ‘In Love’. Cette fois pourtant, Lambkin a voulu montrer plus de son travail de DJ en utilisant majoritairement des boîtes à rythme. On y retrouve donc un son moins pop, moins disco, mais plus de beats, que Shit Robot a retrouvés tout en s’éloignant des ordinateurs et en se tournant vers des synthés analogiques !
Troupe de douze à seize membres, Kardes Türküler (chants fraternels) bouleverse le paysage musical turc, jusque-là divisé entre Orient mythique et Occident moderne. Le leader du groupe témoigne sur les débuts de la formation il y a plus de vingt ans : « Les ensembles musicaux étaient ennuyeux, alors que notre société voyait d'un côté monter l'intolérance et, de l'autre, découvrait les anciennes républiques turques avec la fin de l'URSS. On a décidé de bousculer les préjugés pour renforcer l'image d'une Turquie cosmopolite. » Les jeunes étudiants qui démarrent le groupe vont écumer souks, bibliothèques et tiroirs familiaux afin d'y dénicher tous ces précieux 78 tours de chants laz de la mer Noire, de Macédoine, d'Alévite, d'Arménie, de Grèce... Ainsi, depuis 1993, ces enfants de la classe moyenne fouillent les archives pour exhumer tout ce que la « nation » recèle de répertoire ethnique, effacé de la mémoire collective depuis l’arrivée au pouvoir d’Ataturk il y a 80 ans, et l’adapter au goût du jour. Musiciens engagés, ils reprennent des chansons turques, arméniennes ou encore perses. Le groupe a réussi à fédérer un public jeune, fasciné de voir une bande d'(ex-) étudiants adapter ces musiques rurales au goût urbain des bords du Bosphore.
Nick Cave et son comparse Warren Ellis signent une nouvelle band son ensemble. Pour ce polar enneigé on retrouve l'atmosphère musicale qui leur est propre, faite d'instruments à corde, et la voix de Nick Cave se fait entendre sur certains morceaux, murmurant à nos oreilles de belles paroles.
Dietrich Buxtehude est une figure marquante de la musique instrumentale d'Allemagne du Nord pour le violon et la viole. Il a donné ses lettres de noblesse à la sonate en trio allemande, en y intégrant le stylus fantasticus, ce langage instrumental très contrasté et théâtral, où l'imagination et la virtuosité règnent en liberté.
Avec presque quatre décennies au compteur, on ne présente plus le chanteur Sammy Hagar, qui s'est notamment illustré en tant que compositeur et chanteur de Van Halen, Montrose et plus récemment du super groupe Chickenfoot (avec Joe Satriani et le batteur des Red Hot Chili Peppers Chad Smith). Avec sous le bras ses trophées des « Grammy Award » et du « Rock & Roll Hall of Fame », le chanteur collabore avec Kid Rock, Nancy Wilson (Heart), Toby Keith, Taj Mahal, Neal Schon, Chad Smith/Satriani, Ronnie Dunn (Brooks & Dunn), Michael Anthony (ex Van Halen, Chickenfoot), Bill Church & Denny Carmassi (Montrose). pour dix titres épiques composés d'originaux et reprises étonnantes (« Ramblin' Gamblin' Man » de Bob Seger ou « Personal Jesus » de Depeche Mode). Un album qui emprunte avec succès au rock, à la country, au blues et à la pop. A noter la belle édition en CD/DVD avec un digipak avec vernis sélectif. Cette édition deluxe inclut un titre exclusif, « Space Station #5 », capté en concert au concert hommage à Ronnie Montrose (Avril 2012 à San Francisco), ainsi qu'un making-of de l'album et des vidéos inédites. Un régal pour tous les fans !
Les grands projets des artistes Harmonia Mundi. Pour la première fois, retrouvez réunis en coffrets 3 CD ces projets discographiques qui ont mobilisé sur de nombreuses années des ensembles et des musiciens tels que Akademie für Alte Musik Berlin, Fretwork, Paul Hillier, Jerusalem Quartet, Bejun Mehta, Andreas Staier et Stile Antico.
Le chef Paavo Järvi, à la tête de l'excellent Orchestre Symphonique de la Radio de Franckfort, continue de mener avec passion le cycle des symphonies de Mahler débuté en 2013. Voici les symphonies 3 & 4 maintenant disponibles en DVD et Blu-Ray pour lesquelles l'orchestre accueille de somptueuses invitées, les soprano Waltraud Meier et Genia Kühmeier.
Le chef Paavo Järvi, à la tête de l'excellent Orchestre Symphonique de la Radio de Franckfort, continue de mener avec passion le cycle des symphonies de Mahler débuté en 2013. Voici les symphonies 3 & 4 maintenant disponibles en DVD et Blu-Ray pour lesquelles l'orchestre accueille de somptueuses invitées, les soprano Waltraud Meier et Genia Kühmeier.
Ce nouvel album est l'histoire d'un jeune homme qui est enfin en paix avec lui-même, ses idiosyncrasies et ses contradictions. LUKID n'essaie plus d'expliquer les choses. Il n'y a pas ici de pancarte indiquant le genre de l'album, et il n'essaie pas de répondre aux attentes de qui que ce soit avec Lonely At The Top, on entend LUKID rassembler des éléments provenant de son arrière-boutique pour créer quelque chose qui ne ressemble en rien à ce qu'il a pu faire par le passé. Nous avons un aperçu de la colère brute présente sur ses sorties GLUM, un aperçu de la pop extatique et psychédélique qu'il crée avec SIMON LORD dans le rôle d'Arclight, de son récent travail pour le documentaire « Personal Best », et de ses productions plus ensoleillées sorties sur le label Werk. Mais tout est assemblé avec une nouvelle voix et une nouvelle intention. Quoi qu'il soit arrivé à LUKID ces dernières années, avec l'arc narratif prudemment construit de Lonely At The Top, il donne l'impression d'une histoire de catharsis et de rédemption. LUKID fait cela d'une manière si singulière, un peu plus à chaque sortie, que l'on est en droit de se demander pourquoi il n'est pas déjà un trésor national. Si vous l'apercevez assis sur un mur, son petit visage face au soleil, en train de fredonner tout en brandillant les jambes, arrêtez-vous et félicitez-le. On se sent seul quand on est au sommet.
Le très attendu sixième album du groupe de rock indé canadien. Pagans in Vegas, le sixième album du groupe Indie Rock METRIC sort le 18 septembre sur le label Kobalt/[PIAS] France. Trois singles sont déjà disponibles : The Shade, Cascades et Too Bad, So Sad. Comme l'explique Shaw, le bassiste de METRIC, le thème de l'album est le conflit entre ce qui est humain et ce quiest artificiel. Le groupe a passé beaucoup de temps à composer en 2014 et a réuni assez de matériel pour faire deux albums. Pagans in Vegas est donc le premier d'une série de deux disques. Le deuxième étant prévu pour 2016. Emily Haines est capable de suggérer un monde de tourments en pronnonçant un simple mot. NPR Music Avec ‘The Shade', Metric retournent à leurs gros synthés et leur son pop poli Exclaim Le 16 Juillet, METRIC ont lancé le Portail Pagan (The Pagan Portal), une application gratuite permettant d'accéder en avant-première aux morceaux de leur nouvel album. Les utilisateurs de l'application ont aussi la possibilité de recevoir des notifications les tenant au courant des avantages dont ils peuvent bénéficier, tels que des réductions ou encore des ventes de billets en avant-première.
LA COLLABORATION FRUCTUEUSE ENTRE LE PLAYBOY PHILIPPE DEBARGE ET LES PRETTY THINGS. Fin août 1969, Phil May et Wally Waller s’envolent pour St. Tropez sur l’invitation de Philippe DeBarge (un excentrique et riche playboy français), et sont conviés à sa demeure familiale - une villa qui aimante alors toutes les célébrités et la jetset : les politiques, les cinéastes ou encore les rock stars. DeBarge, qui avait de gros moyens, voulait réaliser un énorme album avec lui comme leader. Il avait fait ses recherches et savait exactement avec qui il voulait travailler : les Pretty Things ! Les songwriters May and Waller étaient dans leur période la plus prolifique mais entre deux albums. Aussi lorsque l’offre de Debarge tombe, il n’y avait aucune raison valable pour la refuser ! Aussi le projet accepté, il fût rapidement écrit et réalisé aux studios Nova à Londres. Et lorsque les ventes de S.F. Sorrow démarrent, EMI veut un nouveau disque et c’est l’album « Parachute » qui prend la suite. Aussi le projet Philippe Debarge passe aux oubliettes et ne sortira finalement que 40 années plus tard en 2009 !!! A sa publication, les critiques de la presse furent néanmoins élogieuses même si la sortie est restée confidentielle !
Retrouvez la pop addictive et ensoleillée du groupe canadien ! Les Strumbellas sortent leur quatrième album ! Un tournant pour le groupe depuis toujours encensés par les critiques et dont les chansons se font reflet d'un grand optimisme. Produit par Tim Pagnotta et arrangé par Brian Philipps, l'album ensoleillé fait suite à des albums plus introspectifs.
Retrouvez la pop addictive et ensoleillée du groupe canadien ! Les Strumbellas sortent leur quatrième album ! Un tournant pour le groupe depuis toujours encensés par les critiques et dont les chansons se font reflet d'un grand optimisme. Produit par Tim Pagnotta et arrangé par Brian Philipps, l'album ensoleillé fait suite à des albums plus introspectifs.
LA COLLABORATION FRUCTUEUSE ENTRE LE PLAYBOY PHILIPPE DEBARGE ET LES PRETTY THINGS. Fin août 1969, Phil May et Wally Waller s’envolent pour St. Tropez sur l’invitation de Philippe DeBarge (un excentrique et riche playboy français), et sont conviés à sa demeure familiale - une villa qui aimante alors toutes les célébrités et la jetset : les politiques, les cinéastes ou encore les rock stars. DeBarge, qui avait de gros moyens, voulait réaliser un énorme album avec lui comme leader. Il avait fait ses recherches et savait exactement avec qui il voulait travailler : les Pretty Things ! Les songwriters May and Waller étaient dans leur période la plus prolifique mais entre deux albums. Aussi lorsque l’offre de Debarge tombe, il n’y avait aucune raison valable pour la refuser ! Aussi le projet accepté, il fût rapidement écrit et réalisé aux studios Nova à Londres. Et lorsque les ventes de S.F. Sorrow démarrent, EMI veut un nouveau disque et c’est l’album « Parachute » qui prend la suite. Aussi le projet Philippe Debarge passe aux oubliettes et ne sortira finalement que 40 années plus tard en 2009 !!! A sa publication, les critiques de la presse furent néanmoins élogieuses même si la sortie est restée confidentielle !
Cette édition comprend deux albums complets d’Harry « Sweets » Edison : Sweet for the Sweet Taste of Love + When Lights Are Low, pour la première fois sur un format CD.
Découvrez Yesterday is Gone, le nouvel album de la révélation folk Dana Gavanski : un magnifique répertoire de balades folk teintées d'un doux psychédélisme Yesterday Is Gone représente pour Dana une tentative d' apprendre à dire ce qu'elle ressent, et de ressentir ce qu'elle dit : un album fait de désir, de dévouement au désir, et de l'incertitude qui va de pair avec la découverte de soi-même, un album qui parle de repousser les limites, d'échouer puis de se relever. Beaucoup de compositeurs partagent cet objectif, mais peu d'entre eux font preuve d'autant d'aplomb. Née à Vancouver dans une famille serbe, Dana a toujours désiré chanter. Au cours de sa dernière année à l'université de Montréal, elle décide de se remettre à la guitare. Elle passe un été à travailler comme assistante de production auprès de son père, elle gagne alors suffisamment d'argent pour se consacrer entièrement à l'écriture pendant un an, et sort son EP Spring Demos, en septembre 2017. Après Spring Demos, Yesterday Is Gone représente le souhait de Dana de faire quelque chose de plus grand, de plus réfléchi. Le disque est coproduit par Dana, Sam Gleason, musicien établi à Toronto, et Mike Lindsay de Tunng et LUMP. L'album prend forme au creux des mains des 3 musiciens, il revêt différentes saveurs, sentiments, visions.
Découvrez Yesterday is Gone, le nouvel album de la révélation folk Dana Gavanski : un magnifique répertoire de balades folk teintées d'un doux psychédélisme Yesterday Is Gone représente pour Dana une tentative d' apprendre à dire ce qu'elle ressent, et de ressentir ce qu'elle dit : un album fait de désir, de dévouement au désir, et de l'incertitude qui va de pair avec la découverte de soi-même, un album qui parle de repousser les limites, d'échouer puis de se relever. Beaucoup de compositeurs partagent cet objectif, mais peu d'entre eux font preuve d'autant d'aplomb. Née à Vancouver dans une famille serbe, Dana a toujours désiré chanter. Au cours de sa dernière année à l'université de Montréal, elle décide de se remettre à la guitare. Elle passe un été à travailler comme assistante de production auprès de son père, elle gagne alors suffisamment d'argent pour se consacrer entièrement à l'écriture pendant un an, et sort son EP Spring Demos, en septembre 2017. Après Spring Demos, Yesterday Is Gone représente le souhait de Dana de faire quelque chose de plus grand, de plus réfléchi. Le disque est coproduit par Dana, Sam Gleason, musicien établi à Toronto, et Mike Lindsay de Tunng et LUMP. L'album prend forme au creux des mains des 3 musiciens, il revêt différentes saveurs, sentiments, visions.
Beaucoup de dérision et de fantaisie dans ces chansons des années trente réorchestrées par Cyril Lehn et interprétées magistralement par la chanteuse lyrique Hélène Delavault et Philippe Duquesne que l’on connaissait comme comédien et qui se révèle depuis son spectacle sur Gainsbourg un chanteur hors pair ! Un régal pour nos bambins et leurs parents !
Ce CD propose à l'auditeur un magnifique échantillon de Qawwali. Les parties vocales improvisées de NUSRAT FATEH ALI KHAN sur Kehna Ghalat Ghalat sont époustouflantes, formant un mur de mélodies magnifiques. Un joyau d'esprit et de grâce... Pour les fans de : Abida Parveen, Rahat Fateh Ali Khan, The Sabri Brothers, Ghulam Ali...
Stay Tuned exploite toutes les facettes que la formation permet d'explorer autour de créations de Jean-Claude Gengembre et Thomas Enhco, mais aussi de transcriptions du répertoire pianistique d' Enrique Granados et du répertoire original pour quintette de cuivres avec la Sonata de Dereck Bourgeois.
Le tout premier album du groupe pour Real World, « Spirit Of The Century » (2001), avec des invités de marque comme Ben Harper, Danny Thompson, Charlie Musselwhite et John Hammond. Cet opus prouve que le groupe n'a rien perdu de sa ferveur après plus de cinquante ans d'existence.
Retrouvez le douzième album studio de FM, SYNCHRONIZED. Sans surprise, il s'agit d'un nouvel album de premier plan qui maintiendra fermement le statut du groupe comme l'un des meilleurs du rock mélodique. Fondée en 1984 lorsque le chanteur Steve Overland et son frère, le guitariste Chris (tous deux anciennement de Wildlife) ont fait équipe avec le batteur Pete Jupp (ex-Wildlife et Samson) et le bassiste Merv Goldsworthy (ex-Diamond Head et Samson), les gars ont rapidement été rejoints par Didge Digital aux claviers et en décembre de cette année-là, ils ont obtenu un contrat d'enregistrement avec CBS/Portrait et se sont rendus en Allemagne pour une série de dates avec Meat Loaf. En 2007 - après une année sabbatique de 12 ans - FM a été convaincu de revenir sur scène pour une performance unique en tête d'affiche lors d'un Firefest IV à guichets fermés au Nottingham Rock City. L'accueil enthousiaste des fans de Firefest a conduit FM à prendre rapidement la décision d'enregistrer un nouvel album. Après un retour à Firefest en 2009, FM a sorti en mars 2010 son très attendu sixième album studio METROPOLIS, avec Jim Kirkpatrick remplaçant Andy Barnett à la guitare principale. Le groupe n'a pas cessé depuis !
Marocaine d'origine saharienne, Oum impose d'emblée son mélange impressionnant de puissance et de sensibilité. De sa voix sensuelle, elle explore la diversité des musiques marocaines qu'elle teinte de soul, de rythmes gnaouas et hassani. Inspirée par les musiques de son pays mais aussi par l'Afrique en général et par le jazz, elle révèle une personnalité émouvante, sincère, engagée et développe un univers musical léger dans lequel ses origines sahraouies trouvent écho. Son nouvel opus, Zarabi, pour lequel Oum assume pour la première fois le rôle de directrice artistique (en compagnie de Mathis Haug) et dans lequel elle retrouve deux de ses compagnons de route du disque précédent : Damian Nueva et Yacir Rami, est enregistré dans deux lieux atypiques : le domaine de la Gérarderie en Normandie et dans le désert du village de M'hamid El Ghizlane. Zarabi qui signifie tapis en dialecte darija marocain est un hommage aux tisseuses de tapis de ce même village. Ces artisanes fabriquent leurs tapis à partir de vêtements usagés fournis par les clients eux mêmes et assemblent ainsi la mémoire vestimentaire d'une famille dans une même création. Oum a ressenti une proximité profonde avec son travail de création, de composition et le tissage mémoriel des artisanes.
Nick Cave et son comparse Warren Ellis signent une nouvelle band son ensemble. Pour ce polar enneigé on retrouve l'atmosphère musicale qui leur est propre, faite d'instruments à corde, et la voix de Nick Cave se fait entendre sur certains morceaux, murmurant à nos oreilles de belles paroles.
Un disque plus simple, sans arrangements alambiqués, ni fioritures mélodiques. Vénus est un joyau brut ! La délicatesse la plus touchante grâce à l'originalité des textes, à la pureté des arrangements. Le style Murat parvenu à son apogée avec des chansons qui atteignent ici des sommets d'émotions. Disponible pour la première fois en vinyle!!!! + quatre titres inédits en bonus
BLAENAVON, le jeune groupe anglais, sort son premier album, That’s Your Lot sur Transgressive. L’histoire du premier album de BLAENAVON est relativement simple : trois adolescents qui participent à un concours de talent dans leur école, qui publient ensuite leurs chansons sur internet, se ramassent littéralement lors de leurs premiers concerts, mais qui réussissent tout de même à se constituer une fanbase dévouée et se faire acclamer par la critique. BLANEAVON c’est un groupe qui, après 6 années d’existence et la jungle tumultueuse des études et des examens, des EPs et des sollicitations des maisons de disques, finit finalement par délivrer un premier album, somptueux, palpitant et courageux. Dans les paroles il est question de doute sur soi, de désir, d’indécision romantique, de la simple pureté de l’amour platonique mais aussi de l’hédonisme, de l’abandon et de la grandeur. Ben Gregory, le guitariste chanteur, est un talent lyrique remarquable tandis que Frank Wright et Harris McMillan fournissent à la basse et à la batterie l’épine dorsale de BLAENAVON : un son ambitieux et souvent majestueux Pour mener à bien son premier album, le groupe s’est fixé une vraie rigueur de travail en multipliant les répétitions et a travaillé avec le producteur Jim Abbiss (Arctic Monkeys, Adèle, Bombay Bicycle Club). Pour les fans de : Genghar, Local Natives, Foals, JAWS...
Retour aux sources R'n'B pour le 10ème album studio de la légendaire chanteuse Macy Gray ! Macy Gray a publié son tout premier LP, On How Life Is, en 1999 et s'est illustrée aux Grammy Awards avec le titre I Try figurant sur cet album, qui comptabilise aujourd'hui plus de cent millions d'écoutes sur les plateformes de streaming. Digne héritière d'artistes tels qu'Aretha Franklin et Tina Turner, elle incarnait la nouvelle génération de la soul music avec sa personnalité, son charisme et sa voix phénoménale. Dix-neuf ans et huit albums studio plus tard, elle revient en force avec un nouvel opus intitulé Ruby, un savant mélange de soul, de blues et de jazz, qui reste cependant marqué par les genres de prédilection de la diva : le R'n'B et la pop, le tout porté par une production résolument moderne. Elle y collabore avec le guitariste renommé Gary Clark Jr. et les producteurs Johan Carlsson (Ariana Grande, Michael Bublé, Maroon 5), Tommy Brown (Jennifer Lopez, Fifth Harmony, Travis Scott, Ariana Grande) et Tommy Parker Lumpkins (Janet Jackson, Justin Bieber, Kelly Rowland). POUR CEUX QUI AIMENT Angie Stone, Erykah Badu, Alicia Keys, Lauryn Hill, Jill Scott...
Retour aux sources R'n'B pour le 10ème album studio de la légendaire chanteuse Macy Gray ! Macy Gray a publié son tout premier LP, On How Life Is, en 1999 et s'est illustrée aux Grammy Awards avec le titre I Try figurant sur cet album, qui comptabilise aujourd'hui plus de cent millions d'écoutes sur les plateformes de streaming. Digne héritière d'artistes tels qu'Aretha Franklin et Tina Turner, elle incarnait la nouvelle génération de la soul music avec sa personnalité, son charisme et sa voix phénoménale. Dix-neuf ans et huit albums studio plus tard, elle revient en force avec un nouvel opus intitulé Ruby, un savant mélange de soul, de blues et de jazz, qui reste cependant marqué par les genres de prédilection de la diva : le R'n'B et la pop, le tout porté par une production résolument moderne. Elle y collabore avec le guitariste renommé Gary Clark Jr. et les producteurs Johan Carlsson (Ariana Grande, Michael Bublé, Maroon 5), Tommy Brown (Jennifer Lopez, Fifth Harmony, Travis Scott, Ariana Grande) et Tommy Parker Lumpkins (Janet Jackson, Justin Bieber, Kelly Rowland). POUR CEUX QUI AIMENT Angie Stone, Erykah Badu, Alicia Keys, Lauryn Hill, Jill Scott...
Pour la mythqiue émission Live from Austin TX, Keen enregistre ce live, d'une justesse et d'une perféction sans égale. Accompagné de ses musiciens, ce grand songwritter et guiariste livre un live parfait de bout en bout, ou rock et country forment un très beau mélange.
BLAENAVON, le jeune groupe anglais, sort son premier album, That’s Your Lot sur Transgressive. L’histoire du premier album de BLAENAVON est relativement simple : trois adolescents qui participent à un concours de talent dans leur école, qui publient ensuite leurs chansons sur internet, se ramassent littéralement lors de leurs premiers concerts, mais qui réussissent tout de même à se constituer une fanbase dévouée et se faire acclamer par la critique. BLANEAVON c’est un groupe qui, après 6 années d’existence et la jungle tumultueuse des études et des examens, des EPs et des sollicitations des maisons de disques, finit finalement par délivrer un premier album, somptueux, palpitant et courageux. Dans les paroles il est question de doute sur soi, de désir, d’indécision romantique, de la simple pureté de l’amour platonique mais aussi de l’hédonisme, de l’abandon et de la grandeur. Ben Gregory, le guitariste chanteur, est un talent lyrique remarquable tandis que Frank Wright et Harris McMillan fournissent à la basse et à la batterie l’épine dorsale de BLAENAVON : un son ambitieux et souvent majestueux Pour mener à bien son premier album, le groupe s’est fixé une vraie rigueur de travail en multipliant les répétitions et a travaillé avec le producteur Jim Abbiss (Arctic Monkeys, Adèle, Bombay Bicycle Club). Pour les fans de : Genghar, Local Natives, Foals, JAWS...
La collection Trojan Presents nous propose de découvrir les genres musicaux divers de la musique jamaïcaine. Pour clôturer cette exploration en quatorze références, la compilation This Is Trojan nous invite dans l'intimité du label ayant remis au goût du jour le reggae, le rocksteady et le ska.
Plus Hugo Wolf avançait dans la carrière, plus la tentation de composer pour l'orchestre et l'opéra se faisait pressante, voire douloureuse. En orchestrant ses lieder, il put satisfaire son désir inassouvi d'explorer toutes les possibilités de la palette des couleurs de l'accompagnement. Extraordinairement habile, le résultat - et en particulier cette version du Feuerreiter - le rendit célèbre bien au-delà des pays germaniques.
Leader d'un groupe mexicain, pianiste et compositeur pour la télévision et le cinéma, Juan Garcia Esquivel est connu comme l'un des pionniers de la musique instrumentale mêlant musique lounge, jazz et sonorités latines. Un vrai génie sophistiqué, l'un des inventeurs du latin jazz ! Cet album brillant provient du début de sa carrière, dans les années 50.
Disque 1 1. Ne Me Quitte Pas - Brel, Jacques 2. Au Printemps - Brel, Jacques 3. Grand Jacques (C'est Trop Facile) - Brel, Jacques 4. La Valse à Mille Temps - Brel, Jacques 5. Madeleine - Brel, Jacques 6. Le Haine - Brel, Jacques 7. Il Peut Pleuvoir - Brel, Jacques 8. C'est Comme Ça - Brel, Jacques 9. Je Ne Sais Pas - Brel, Jacques 10. Les Blés - Brel, Jacques 11. Mareike - Brel, Jacques 12. Les Flamandes - Brel, Jacques 13. Je T'aime - Brel, Jacques 14. Le Diable (Ça Va!) - Brel, Jacques 15. Il Nous Faut Regarder - Brel, Jacques 16. Il Pleut (Les Carreaux) - Brel, Jacques 17. Les Bourgeois - Brel, Jacques 18. La Plat Pays - Brel, Jacques 19. Litanies Pour Un Retour - Brel, Jacques 20. La Bourrée Du Célibataire - Brel, Jacques 21. Qu'avons-Nous Fait, Bonnes Gens - Brel, Jacques 22. La Foire - Brel, Jacques 23. La Tendresse - Brel, Jacques 24. Sur La Place - Brel, Jacques 25. Le Fou Du Roi - Brel, Jacques Disque 2 1. Mon Amour - Aznavour, Charles 2. Viens - Aznavour, Charles 3. Après L'amour - Aznavour, Charles 4. Le Feutre Taupé - Aznavour, Charles 5. A Te Regarder (I Look At You) - Aznavour, Charles 6. Les Deux Guitares - Aznavour, Charles 7. Jézébel - Aznavour, Charles 8. J'en Déduis Que Je T'aime - Aznavour, Charles 9. Dis-Moi - Aznavour, Charles 10. Viens Au Creux De Mon Epaule - Aznavour, Charles 11. Je M'voyais Déjà - Aznavour, Charles 12. C'est Merveilleux L'amour - Aznavour, Charles 13. Sur Ma Vie - Aznavour, Charles 14. Parce Que - Aznavour, Charles 15. Couchés Dans Le Foin - Aznavour, Charles 16. Donne Donne Moi Ton Coeur - Aznavour, Charles 17. Il Pleut - Aznavour, Charles 18. On Ne Sait Jamais - Aznavour, Charles 19. J'aime Paris Au Mois De Mai - Aznavour, Charles 20. La Ville - Aznavour, Charles 21. Quand Elle Chante - Aznavour, Charles 22. Le Palais De Nos Chimères - Aznavour, Charles 23. Oublie Lou Lou - Aznavour, Charles 24. Tu étais Trop Jolie - Aznavour, Charles 25. Pour Faire Une Jam - Aznavour, Charles Disque 3 1. La Poinconneur Des Lilas - Gainsbourg, Serge 2. La Chanson De Prévert - Gainsbourg, Serge 3. Du Jazz Dans Le Ravin - Gainsbourg, Serge 4. La Recette De L'amour Fou - Gainsbourg, Serge 5. Indifférente - Gainsbourg, Serge 6. Adieu Créature - Gainsbourg, Serge 7. Douze Belles Dans La Peau - Gainsbourg, Serge 8. Personne - Gainsbourg, Serge 9. Ce Mortel Ennui - Gainsbourg, Serge 10. L'alcool - Gainsbourg, Serge 11. Ronsard - Gainsbourg, Serge 12. L'anthracite - Gainsbourg, Serge 13. Viva Villa - Gainsbourg, Serge 14. Black Trombone - Gainsbourg, Serge 15. Les Amours Perdues - Gainsbourg, Serge 16. La Femme Des Uns Sous Le Corps Des Autres - Gainsbourg, Serge 17. Charleston Des Déménageurs De Piano - Gainsbourg, Serge 18. Le Claqueur De Doigts - Gainsbourg, Serge 19. Chanson De Maglia - Gainsbourg, Serge 20. Jeunes Femmes Et Vieux Messieurs - Gainsbourg, Serge 21. Requiem Pour Un Twisteur - Gainsbourg, Serge 22. L'amour à La Papa - Gainsbourg, Serge 23. Mambo, Miam, Miam - Gainsbourg, Serge 24. L'eau à La Bouche - Gainsbourg, Serge 25. Sois Belle Et Tais-Toi - Gainsbourg, Serge
Ex-batteur de Pond et bassiste de Tame Impala, le songwriter Cameron Avery sort un premier album époustouflant et s’annonce comme une des révélations 2017 Cameron Avery est un songwriter et multi-instrumentiste Australien, désormais basé à New York. Dès 2007, poussé par Kevin Parker de Tame Impala, il lance son projet solo, The Growl, et sort un EP de rock’n’roll psychédélique et agressif. Puis il est recruté sur d’autres projets, tantôt batteur du groupe POND, tantôt bassiste de Tame Impala lors de leur tournée en 2013. Cameron continue à composer sur son temps libre, et lorsqu’une pause se dessine pour Tame Impala, il s’installe aux Etats Unis pour travailler son projet. Il arrive avec huit chansons, s’en débarrasse de sept, en réécrit douze. Il enregistre l’album à Los Angeles et joue la plupart des instrument tout en s’entourant du musicien de génie Jonathan Wilson, producteur de l’album (et de Father John Misty), qui le pousse à mettre en avant sa voix de baryton, contrairement au chant grondant et masqué de The Growl. Son timbre grave rappelle Nick Cave, Scott Walker ou Tindersticks, et les transcendants premiers singles ‘C’est Toi’ et ‘Wasted On Fidelity’ évoquent un certain Father JohnMisty...
Gérard de Haro, directeur du studio et du label La Buissonne et Andy Emler, pianiste et compositeur, tracent un parcours commun depuis presque quinze ans ! Confiance et respect mutuels. L'un est l'ingénieur du son de tous les disques que l'autre a réalisé, au studio la Buissonne, depuis son retour dans l'actualité discographique en 2003 : que ce soit au sein du trio Emler, Tchamitchian, Echampard, du duo Emler/Contet et du Andy Emler MegaOctet. Depuis des années Gérard écoute, entend, voit Andy au travail, seul avant les prises... Depuis quelques années Andy est invité régulièrement à faire des concerts en solo, lui qui ne se prend ni pour un virtuose de l'instrument ni pour un praticien éclairé de l'exercice... Depuis des années ils travaillent sur un projet commun, que nous découvrirons peut-être un jour, si l'invité prestigieux qui en est le dédicataire leur fait l'offrande de prendre le temps d'y collaborer... En attendant, dans la logique de son label, Gérard a demandé à Andy de jouer le jeu d'un enregistrement en solo. Andy a accepté la proposition de son alter ego à la condition que ce disque de piano soit le reflet de son approche personnelle de l'instrument en compositeur qu'il est. Un piano solo certes mais à voix/voies multiples. For better times est le fruit de cette aventure musicale, artistique et humaine.
MOGWAI signent avec The Hawk Is Hawling son 8ème album depuis le très remarqué Young Team sorti en 1997 ! Fondé en 1996 par STUART BRAITHWAITE, à mi-chemin entre SONIC YOUTH et SLINT, le groupe de Glasgow incarne depuis plus d'une décennie les rêves noisy d'une Europe envieuse de la fougueuse Amérique. The Hawk Is Hawling succède à Mr Beast et à la bande originale composée pour le film Zidane : a 21st Century Portrait, tout deux parus en 2006. Sur ce nouvel album, Glasgow reste le terrain de chasse de prédilection du groupe, lui fournissant une source d'inspiration constante - le son de la fracture urbaine, des nuits de désespoir, des bagarres et des histoires d'amour dans des tours HLM. Pour la plupart instrumentales et progressant du calme d'un rêve à poings fermés vers la recherche d'une extase psychédélique, les compositions de MOGWAI font l'objet d'interprétations tonitruantes qui donnent lieu en concert à un véritable raz-de-marée de larsens. Habituellement qualifiés de post-rock, la musique et les disques du quatuor se composent également de titres fleuves approchant la dizaine de minutes perdues dans de vertigineuses montées wagnériennes. Avec The Hawk Is Hawling, Mogwai s'impose à nouveau sur la scène post-rock de manière incontestable.
Initialement sorti seulement en Allemagne en 2013, cet EP réédité par Youz en 2016, regroupe quelques uns des titres phare du répertoire de The Buttshakers. Cette sortie accompagne le nouveau spectacle de The Buttshakers Wicked Sounds avec quatuor à cordes, 12 cuivres, percussions, choristes pour lequel seront repris quelques uns des morceaux de cet EP.
Un puissant empereur de Chine est à la recherche d’une épouse capable de lui assurer une descendance. Un jour, alors qu’il chemine en ses rizières, il entend une voix sublime : la mélodie jouée au sheng par une modeste paysanne. Envoûté, il veut prendre la jeune fille pour épouse. Mais elle est déjà promise à un autre... et l’instrument n’est pas si facile à dompter.
Le répertoire a été composé spécialement pour cette rencontre exceptionnelle. Et lorsque l'on prend connaissance des musiciens qui entourent le pianiste, véritable dream team du jazz moderne, on n'est que peu surpris de la superbe qualité de ce disque généreux et dense, fertile et dansant, mélodique et enlevé. Assurément une des plus belles captations en club de ces derniers mois. Après un album très remarqué consacré à Scarlatti qui s'aventurait en territoire classique, Enrico Pieraninzi explore l'Amérique du Sud. Sa soif pour l'expérimentation et la découverte est étanchée par la richesse de la musique latine, ses rythmes, ses intonations et ses harmonies complexes. Ce nouvel album, enregistré en quintette dans le club mythique du Birdland à New York (où Pieranunzi a été le premier musicien italien à disposer d'une carte blanche d'une semaine), est fascinant à plus d'un titre. Le pianiste touche l'auditeur en plein coeur, avec ce lyrisme si particulier. Alternant les ballades sensibles et les titres au tempo plus rapide, l'inventivité de Pieranunzi, qui semble sans limite, surprend à chaque seconde. Les phrases circulent d'une main à l'autre, se répondent en de savants contrepoints; les notes défilent, et soudain dansent des sambas et des salsas sous des doigts agiles. On admire le sens de l'improvisation et la maîtrise d'une exploration spontanée, aussi expressive que rigoureuse.
Un disque plus simple, sans arrangements alambiqués, ni fioritures mélodiques. Vénus est un joyau brut ! La délicatesse la plus touchante grâce à l'originalité des textes, à la pureté des arrangements. Le style Murat parvenu à son apogée avec des chansons qui atteignent ici des sommets d'émotions. Disponible pour la première fois en vinyle!!!! + quatre titres inédits en bonus
A l’occasion de son 30ème anniversaire, le groupe britannique de synthpop ERASURE réédite ses grands classiques, pour la première fois en vinyle ! Le format deluxe de Tomorrow’s World (2011), album « merveilleux » selon The Independent, inclue des morceaux bonus, des remixes de JMRX et Kris Menace et se présente en édition limitée couleur lilas.
A l’occasion de son 30ème anniversaire, le groupe britannique de synthpop ERASURE réédite ses grands classiques, pour la première fois en vinyle ! Le format deluxe de Tomorrow’s World (2011), album « merveilleux » selon The Independent, inclue des morceaux bonus, des remixes de JMRX et Kris Menace et se présente en édition limitée couleur lilas.
Vision intimiste du Siècle d'or espagnol Jesus Noguera Guillén propose une interpétation exceptionnelle au clavecin l'oeuvre pour clavier d'Antonio de Cabezon, qu'il met doublement en regard avec des fantaisies de Tomas de Santa Maraa jouées au clavicorde, et une oeuvre contemporaine inédite composée en hommage à Cabezon par Joan Magrané Figuera (né en 1988).
La danse apparaît comme une source d’inspiration prépondérante pour nombre de compositeurs, et la guitare un instrument parmi les plus influencés par celle-ci. Sont réunies sur cet album des oeuvres d’origines diverses (Argentine, Espagne, Europe de l’Est...), mises en regard avec deux oeuvres dédiées au Quatuor Eclisses par les compositeurs Karol Beffa et Sergio Assad.
Remarqué en première partie de DUNGEN, ce duo shoegazer féminin convoque les âmes de MY BLOODY VALENTINE et Slowdive pour une messe en suspension dans l'éther de leurs guitares vaporeuses. Première sortie d'une longue série à venir sur Mexican Summer, label américain de référence dans le genre, récemment arrivé chez Coop'