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La soprano Canadienne Joyce El Khoury rend hommage à la chanteuse légendaire Julie Dorus-Gras dans un florilège d..airs qui mettent en valeur sa maîtrise parfaite du bel canto La musique française doit beaucoup au label britannique Opera Rara ! Ce nouveau récital rend hommage à la soprano valenciennoise Julie Dorus-Gras (1805-1896), créatrice d’Alice dans Robert le Diable, d’Eudoxie dans La Juive, de Marguerite dans Les Huguenots, ou de Teresa dans Benvenuto Cellini, pour ne citer que les plus célèbres des rôles où elle brilla. L’interprète est l’une des Traviata d’aujourd’hui, la soprano libanocanadienne Joyce El-Khoury, qui partage avec Dorus-Gras le rôle de Pauline dans Les Martyrs de Donizetti. Donizetti, Meyerbeer, Weber, Berlioz, Rossini et Halévy sont les compositeurs choisis par joyce El-Khouri pour extraire les airs qu’elle interprète, accompagnée par The Hallé Orchestra placé sous la direction de Carlo Rizzi.
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Dynamo est un album qui ouvre les portes d'une expérience d'écoute aussi merveilleusement atmosphérique que profonde. Avec son troisième album, BartolomeyBittmann a conçu une nouvelle oeuvre musicale audacieuse qui, une fois de plus, invite l'auditeur à rejoindre le duo dans un monde sonore fascinant. L'étroitesse d'esprit et l'attachement excessif à la tradition n'ont aucune place dans la philosophie musicale du duo. Matthias Bartolomey (violoncelle) et Klemens Bittmann (violon & mandola) ont leurs propres idées et ouvrent leur propre chemin musical, un chemin qui les éloigne du familier et du commun. Cela fait plusieurs années qu'ils ont uni leurs talents pour composer et développer un répertoire contemporain pour leurs instruments typiquement classiques. Aujourd'hui, avec Dynamo, le duo est arrivé au coeur de son propre son individuel. Les deux musiciens ne laissent aucun doute quant à leur droit à une place au sein de la crème de la scène musicale autrichienne, ainsi qu'à l'excellente réputation internationale dont ils jouissent.
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Amar Sundy est africain, Amar Sundy est Sahraoui. Le voyage est inscrit dans son âme. Le voyage du sel, le voyage de la soif, le voyage de la nuit et des étoiles pour lire sa route. Mais aussi les rencontres et l'outre d'eau fraîche passée à la ronde pour étancher la soif. Issu d'une longue lignée de touaregs, non loin de Tamanrasset (Algérie), Amar Sundy rejoint la France encore enfant au début des années 60. Adolescent, il va s'établir à Chicago, et tourne régulièrement aux côtés d'Albert King, Albert Collins et Screamin' Jay Hawkins avant de rejoindre l'hexagone et d'enregistrer ses propres titres. «Sadaka» (partage) est son cinquième et nouvel album. Au coeur du Blues il redécouvre l'Afrique, celle des rythmes frappés sur la peau des bendirs, celle des voix des femmes, sa propre voix... Eric BIBB, PURA FÉ, Joe Louis WALKER, Khalil CHAHINE, Lisa DOBY et Mokhtar SAMBA sont venus apporter leur amitié et leur contribution à cet album.
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J MASCIS nous revient avec « Several Shades of Why » : le premier album studio en solo du fondateur des mythiques DINOSAUR JR. En parallèle de son groupe, l'hyper talentueux J MASCIS a pris le temps d'aiguiser ses multiples talents au contact d'artistes de renom - SONIC YOUTH, VELVET MONKEYS, DEPP WOUND. Songwriter, producteur, guitariste.J MASCIS est un artiste complet qui nous propose ici une dizaine de morceaux d'une beauté à couper le souffle et d'un raffinement rare. Gage de compositions brutes et minimalistes, « Several Shades Of Why » est entièrement acoustique. Ni percussions, ni sophistications superflues. Une guitare, une voix délicieusement profonde, voila tout ce dont J MASCIS a besoin pour nous transporter et nous faire frissonner de plaisir. Et si ses dix compositions portent bien son empreinte, J MASCIS a invité quelques amis pour l'aider à tailler ces diamants. On retrouve ainsi KEVIN DREW (BROKEN SOCIAL SCENE), ou encore BEN BRIDWELL (BLACK HORSES). Quelque part NEIL YOUNG et NICK DRAKE, J MASCIS nous invite à la rêverie.
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Louis Cole sort un album de pop électronique synthéitique sur le label de Flying Lotus. Louis Cole s'est d'abord fait connaître à travers le groupe Knower en 2009, sorte de mélange de pop alternative / électro et Funk mais sa carrière solo est plus orientée vers le jazz même si la musique qu'il propose va au delà du jazz au sens stricte du terme. Son instrument principal est la batterie même si pour l'écriture il se sert du clavier. Il a grandi et appris en observant des batteurs comme Tony Williams, Jack DeJohnette, Nate Wood.. mais son inspiration vient aussi de films comme 2001 L'Odyssée de l'Espace ou Tron dit-il. Time est son 3ème album, on y retrouve des guests de qualité comme Thundercat (avec qui il avait collaboré sur le titre Bus In The Streets' présent sur l'album Drunk) mais aussi Genevieve Artadi sur le titre WHen You're Ugly' ou encore Brad Mehldau sur Real Life'. POUR CEUX QUI AIMENT Thundercat, Knower, Vulfpeck
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Avec plus de 400 concerts dans dix pays, The Banyans s'imposent désormais comme l'un des groupes phares de la nouvelle scène reggae en Europe. Les six Toulousains font vibrer un public de plus en plus conquis en distillant un reggae roots original, puisant sa source dans les racines du style en y intégrant les codes modernes de leur génération. En 2013, ils sortent leur premier album Steppin' Forward et les tournées s'enchaînent. Du Zénith de Paris jusqu'à la Pologne, rien ne semble les arrêter sur leur lancée. Fin 2014, ils s'envolent pour la Jamaïque, mère patrie de cette musique, d'où ils reviendront très inspirés pour construire leur second album. Ils profitent pleinement de ce voyage en collaborant avec des légendes du reggae, tel que Big Youth ou encore Johnny Osbourne, présent sur cet album For Better Days qui voit le jour en février 2015. Alors, l'ascension ne cesse d'augmenter puisqu'on retrouve le groupe sur les scènes majeures françaises, anglaises, polonaises, belges, en Suisse ou en encore en Espagne en 2015 et 2016.
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L'île pop Halo Maud est prête à envahir la métropole française Remarquée aux côtés de Moodoïd et de Melody's Echo Chamber, Maud Nadal vole de ses propres ailes depuis un morceau publié sur une compilation de La Souterraine en 2015. La révélation est immédiate. Et l'ascension fulgurante puisque Halo Maud est aujourd'hui adoubée par Baxter Dury et Phoenix, dont elle a les honneurs des premières parties. En douze plages contemplatives et parfois teintées de psychédélisme, Je Suis Une île s'impose comme un disque ambitieux et lumineux de dream pop. Dès l'ouverture scintillante en forme de chanson d'amour perdu ('Wherever', entêtant single), Halo Maud jette les bases de son répertoire, qui la situerait quelque part entre Blonde Redhead et Beach House. Multipliant indifféremment les pop song bilingues et les ballades oniriques, Maud joue de sa voix magnétique pour happer l'auditeur. POUR CEUX QUI AIMENT Moodoïd, Melody's Echo Chamber, Beach House, Blonde Redhead, Fishback, Pépite
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42,99 €
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Voilà un coffret rare : l’intégrale de l’oeuvre pour orgue de Max Reger, compositeur romantique allemand, professeur d’orgue à Leipzig, jusqu’à sa mort en 1916.
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Réédition du 15ème album studio de Gilbert O'Sullivan. Disponible pour la première fois depuis sa sortie originale en 2003. Produit par Gilbert O'Sullivan lui-même.
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Le trio qui unit la clarinette au piano et au violoncelle forme un ensemble aux qualités expressives puissantes et multiples qui n'a pas laissé les compositeurs des XXe et XXIe siècles indifférents. Composé en forme de kaléidoscope, comme la première pièce le laisse entendre, le programme original de ce disque nous promène dans une galerie sonore semée d'objets inouïs où la rêverie et la nostalgie sont passées au crible des langages modernes. Le pianiste Fabrizio Chiovetta et le clarinettiste Patrick Messina quittent l'univers schumannien de leur précédent opus pour explorer avec le violoncelliste Henri Demarquette les partitions d'Arvo Pärt et des moins connus mais non moins sensibles Jaan Rääts et Henryck Gorecki. Le premier des trois, inspiré par l'une des oeuvres les plus touchantes de Mozart (l'Andante amoroso de la sonate pour piano, K.281), propose ici un arrangement inédit. Remplaçant le violon par la clarinette, Arvo Pärt colore cette délicate conversation à trois du timbre subtil et velouté de l'instrument à vent.
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71,99 €
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LA SUPERSTAR DE RETOUR AVEC UN NOUVEL ALBUM QUI RENOUE AVEC UN ROCK N’ ROLL BRUT ET UN RYTHM & BLUES SENSUEL « Cet album me ramène aux origines de ma passion pour la musique, déclare Lenny Kravitz, à ce que j’éprouvais lorsque j’étais au lycée. C’est un vrai disque de rock’n’roll, brut, avec une âme, et qui a coulé de source. » Ainsi parle Lenny Kravitz de son dixième album studio. Ses douze morceaux, parmi lesquels The Chamber, New York City, I Never Want To Let You Down et She’s A Beast frappent fort sur le plan rythmique et explorent le désir sous toutes ses formes, qu’il soit purement physique ou idéalisé. Lenny Kravitz a fait appel au légendaire Bob Clearmountain. Ingénieur du son qui a travaillé sur Let’s Dance (David Bowie), Tattoo You (les Rolling Stones) et Born In The USA (Bruce Springsteen), trois albums classiques qui ont influencé Lenny Kravitz et correspondent à l’univers sonore qu’il envisageait pour Strut.« Je ne savais pas vraiment comment l’album allait sonner jusqu’à ce qu’il le mixe, note Lenny Kravitz. Bob lui a véritablement donné la vie. »
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19,49 €
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LA SUPERSTAR DE RETOUR AVEC UN NOUVEL ALBUM QUI RENOUE AVEC UN ROCK N’ ROLL BRUT ET UN RYTHM & BLUES SENSUEL « Cet album me ramène aux origines de ma passion pour la musique, déclare Lenny Kravitz, à ce que j’éprouvais lorsque j’étais au lycée. C’est un vrai disque de rock’n’roll, brut, avec une âme, et qui a coulé de source. » Ainsi parle Lenny Kravitz de son dixième album studio. Ses douze morceaux, parmi lesquels The Chamber, New York City, I Never Want To Let You Down et She’s A Beast frappent fort sur le plan rythmique et explorent le désir sous toutes ses formes, qu’il soit purement physique ou idéalisé. Lenny Kravitz a fait appel au légendaire Bob Clearmountain. Ingénieur du son qui a travaillé sur Let’s Dance (David Bowie), Tattoo You (les Rolling Stones) et Born In The USA (Bruce Springsteen), trois albums classiques qui ont influencé Lenny Kravitz et correspondent à l’univers sonore qu’il envisageait pour Strut.« Je ne savais pas vraiment comment l’album allait sonner jusqu’à ce qu’il le mixe, note Lenny Kravitz. Bob lui a véritablement donné la vie. »
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13,99 €
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Flash-back Hip Hop, revival Charleston, Jazz et dispositif Electro dernier cri, LYRE LE TEMPS se joue des époques et présente à travers son nouvel album OUTSIDE THE BOX, un pur produit Génération Y, construit pour un show maximal. A mi-chemin entre C2C et Caravan Palace.
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16,49 €
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Stephen Cleobury et le Choeur du King’s College de Cambridge sont rejoints par le célèbre ensemble baroque de l'Academy of Ancient Music pour cet enregistrement en concert de la Passion selon St Jean de Bach.
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Le nouvel album de Yves Jarvis, anciennement Un Blonde : une pop expérimentale fascinante ! Yves Jarvis est le nom de scène de Jean-Sébastien Audet, prolifique chanteur, auteur-compositeur-interprète et multi-instrumentiste montréalais, dont les chansons pop expérimentales combinent des éléments disparates de soul, psycho, folk, post-punk et lo-fi indé. C'est à travers le premier nom de Un Blonde que Audet a été acclamé par la critique pour son album indépendant Good Will Come to You, sorti en 2016, avant de changer de nom pour Yves Jarvis. Audet a commencé à enregistrer de la musique à l'adolescence et s'est essayé à diverses facettes de sa personnalité artistique sous différents noms. à partir de 2012 environ, il a commencé à produire de la musique sous les noms de Faux Fur et Darren Wantz, mais Un Blonde est finalement devenu le véhicule créatif qui a uni sa myriade d'influence. Aujourd'hui Jarvis, Audet continue de créer une musique à la fois chaleureuse, envoûtante et peu familière tout en restant singulièrement invitante et chaleureuse, un mélange qui reflète à la fois le confort et son contraire.
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Venu tout droit de la Gold Coast australienne, THE DEATH SET s'est rapidement exilé sur la East Coast américaine, faisant la navette entre Baltimore, Philadelphie et Brooklyn. Leur premier album ravageur Worldwide, déjà sorti chez Ninja Tune (Counter Records), laissait présager le meilleur et leur permit de se tailler une solide réputation (1er au classement des plus grands espoirs pour NME, Best Live Band pour le Baltimore City Paper) et de courir les festivals les plus côtés (Fuji Rock au Japon, Dour Festival en Belgique). Après le décès d'un des leader, BEAU VELASCO, THE DEATH SET revient avec un esprit revanchard se traduisant par l'explosivité de leur Michel Poiccard, produit par XXXCHANGE (SPANK ROCK). Invitant DILPO et SPANK ROCK, le style des australiens navigue toujours entre punk rock, électro et hip-hop, avec des guitares plus présentes. La voix nasillarde rappelle AD ROC (BEASTIE BOYS), l'énergie diabolique les BUZZCOCKS et LE TIGRE.
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Marie Davidson revient avec un disque de musique électronique percutant aux multiples influences. Marie Davidson est une chanteuse, poètesse et productrice de musiques électroniques québecoises. Elle est la moitié du groupe Essaie Pas. En solo, elle a déjà sorti 3 albums dont Adieux au Dancefloor; Avec son nouvel album, elle retourne les projecteurs pour les braquer sur elle-même. Working Class Woman constitue le 4ème disque de la Montréalaise, et c'est aussi son plus analytique : une mise au point sur son état d'esprit, un commentaire sur le stress et les tensions d'une vie qui gravite autour de la musique électronique et de la culture des clubs. Le son de Working Class Woman est plus direct que celui de ses précédentes sorties. Elle creuse toujours les mêmes sillons, de l'Italo Disco, au proto-industriel et à électro, mais les leste d'un coup de poing en plein plexus, ce qui en fait un disque plus viscéral que toutes ses sorties précédentes. POUR CEUX QUI AIMENT Essaie Pas, Xeno & Oaklander, Boy Harsher
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Pour Seldom, Alessandro Lanzoni a choisi d’inviter le trompettiste américain Ralph Alessi - remarqué aux côtés de Steve Coleman - avec lequel il n’avait jamais joué auparavant. Ils se sont rencontrés dans le studio et la complicité est tout de suite évidente (on écoutera les deux improvisations en duo pour s’en convaincre). Nullement impressionné par son aîné si réputé et reconnu comme un maître dans le milieu du jazz, A. Lanzoni s’affirme avec une certaine autorité bienveillante en pianiste très expressif et volontaire. Ralph Alessi adhère totalement à sa démarche en se montrant toujours très inventif et souvent volubile, avec un grand sens des nuances et une approche sensible et singulière des mélodies. La paire rythmique Matteo Bortone - Enrico Morello contribue intelligemment à l’équilibre de l’ensemble : un quartet d’une grande homogénéité au service d’une musique toujours référée au jazz mais dans une déclinaison qui ne manque jamais de surprendre : ce n’est pas si fréquent. (Chronique CultureJazz, avril 2015)
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La sensation Soul originaire du Bayou, Durand Jones & The Indications, arrive en France ! Durand Jones & The Indications, arrivent avec leur premier album éponyme et conjuguent un travail vocal envoûtant, des percussions d’un autre temps, des guitares furtives et des orgues hurlants en résultant un mélange puisant de Soul et Funk. Avec une solide expérience dans le Gospel, Jones fait ses débuts à l'église, chantant dans la chorale de sa ville natale dans la campagne de Louisiane. Quand sa carrière musicale l'emmene à Bloomington, dans l’Indiana, il est sélectionné pour rejoindre la légendaire University Soul Revue, et c'est grâce à son implication qu'il rencontre le duo d’écrivains et producteurs Aaron Frazer et Blake Rhein. Ils commencent alors à écrire de la pure musique Soul, s'enregistrant directement sur bande dans les sous-sols de Bloomington - un processus qui retranscrit les sons bruts que l’on retrouve sur l’album. POUR CEUX QUI AIMENT Charles Bradley, Lee Fields, Aloe Blacc, Leon Bridges
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La plupart des gens ignore l’existence des chansons de LYNN CASTLE, pourtant, son travail s’étale sur 7 décennies. Elle a créé une discographie diverse aux nombreux styles (qui comprend beaucoup de sorties qui n’ont pas vu le jour) : pop, folk, country, gothique, rock, punk, blues et même des chansons pour enfants. Light In The Attic Records est heureux de continuer à creuser les archives de Lee Hazlewood avec Rose Colored Corner, une collection d’enregistrements intimes que Lynn Castle a fait avec Jack Nitzsche en 1966. Rose Colored Corner comprend un enregistrement sur 45 tours produit par Lee Hazlewood ainsi que 10 morceaux jamais réalisés auparavant. L’album n’a jamais été complet, mais les démos de LYNN et de Jack Nitzsche donnent à l’auditeur une idée de ce qu’il aurait été. Pour tous les adeptes du travail que Jack Nitzsche a effectué avec Tim Buckley, Bob Lind et Buffalo Springfield, cet album est un véritable bijou et marque la quintessence de la pop psychédélique des sixties.
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Youn Sun Nah a littéralement défrayé la chronique avec son dernier album en date, « Same Girl », paru en septembre 2010. Une véritable révélation pour le public comme pour la critique unanime. Au cours des mois, le succès s'est amplifié avec des couvertures de magazines, des ventes de disques toujours plus importantes et des salles de spectacles de plus en plus vastes. Une période de tous les records ! Ce nouvel album très attendu tient toutes ses promesses. Entourée de sa garde rapprochée, constituée notamment des fidèles Ulf Wakenius et Lars Danielsson, Youn s'adjoint également les services de l'accordéoniste Vincent Peirani. Le jeune prodige apporte à l'enregistrement une respiration musicale nouvelle et ouvre de belles perspectives. Entre jazz, chanson, pop, folk, improvisations à l'unisson, compositions personnelles et reprises éclairées, « Lento » captive de bout en bout. Avec une précision et une intonation uniques, une voix de cristal intense et magique, un sens du timing remarquable, Youn continue de nous fasciner. Un grand moment de musique.
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Le 30 septembre 1990, Gérard de Haro enregistre dans son studio qui ne s'appelle pas encore La Buissonne, le trio régional de Stéphan Oliva avec Claude Tchamitchian et Jean-Pierre Jullian. C'est le premier disque de Stéphan, il le produit lui-même. C'est aussi le début d'une longue et indéfectible amitié entre ces quatre artistes. Gérard est l'ingénieur du son de treize des seize disques enregistrés sous son nom par Stéphan à ce jour. Stéphan est dans plusieurs des aventures du Lousatzak de Tchamitchian, il est aussi le pianiste des merveilleux projets sudistes de Jullian sortis sur Emouvance, le label du contrebassiste, tous enregistrés par De Haro... Automne 1991, l'enregistrement du trio sort sur OWL, le prestigieux label de Jean-Jacques Pussiau. Et tout le monde s'accorde pour saluer un nouveau musicien à l'univers poétique très personnel. Automne 2008, Jean-Pierre Jullian à un projet d'oratorio et travaille également à une création pour sept musiciens et deux danseurs sur la naissance du soleil et de la lune d'après les mythes Amérindiens. Claude Tchamitchian, lui explore ses propres racines dans des duos et trios avec Gaguik Mouradian et Bijan Chemirani et participe au développement de la musique des trio et Megaoctet d'Andy Emler. Stéphan Oliva tourne en solo son projet sur Bernard Herrmann, écrit pour le cinéma et continue de creuser avec François Raulin, les origines de la musique afro-américaine. Il a aussi envie de rejouer en trio avec une contrebasse et une batterie (la dernière fois c'etait en 2000 avec Bruno Chevillon et Paul Motian). C'est tout naturellement qu'il va proposer la reformation du trio. Il écrit un nouveau répertoire, puis s'informe sur la disponibilité du studio pour l'enregistrer. Mais sans aucune idée sur la façon de commercialiser la musique. Et c'est tout aussi naturellement que Gérard de Haro lui propose de produire le projet sur son label. Dix-huit ans après leur première rencontre...
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La Magicienne de la mer (2 interludes) - Fantaisie pour piano & orchestre - Symphonie n° 1
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Le nouvel album de Yves Jarvis, anciennement Un Blonde : une pop expérimentale fascinante ! Yves Jarvis est le nom de scène de Jean-Sébastien Audet, prolifique chanteur, auteur-compositeur-interprète et multi-instrumentiste montréalais, dont les chansons pop expérimentales combinent des éléments disparates de soul, psycho, folk, post-punk et lo-fi indé. C'est à travers le premier nom de Un Blonde que Audet a été acclamé par la critique pour son album indépendant Good Will Come to You, sorti en 2016, avant de changer de nom pour Yves Jarvis. Audet a commencé à enregistrer de la musique à l'adolescence et s'est essayé à diverses facettes de sa personnalité artistique sous différents noms. à partir de 2012 environ, il a commencé à produire de la musique sous les noms de Faux Fur et Darren Wantz, mais Un Blonde est finalement devenu le véhicule créatif qui a uni sa myriade d'influence. Aujourd'hui Jarvis, Audet continue de créer une musique à la fois chaleureuse, envoûtante et peu familière tout en restant singulièrement invitante et chaleureuse, un mélange qui reflète à la fois le confort et son contraire.
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Poppy Ackroyd délivre une musique pour piano moderne, sensible et envoutante. La compositrice néo-classique Poppy Ackroyd, qui faisait notamment partie de The Hidden Orchestra publie son quatrième album Resolve qui sort sur le label One Little Indian (Bjork, Cody Chesnutt). Si ses premiers albums consistaient à utiliser uniquement le piano et le violon en poussant leurs possibilités le plus possible, la musicienne de Brighton va cette fois plus loin avec de multiples arrangements à la clarinette, flûte, violoncelle ou au hang. Avec ce nouvel album instrumental Poppy Ackroyd s'inscrit dans l'héritage de Nils Frahm, Max Richter ou Haushka. Le piano Le piano cristallin avec ses boucles aux échos se mêle aux violons et ces sonorités classiques se mêlent à des mélodies plus contemporaines. Avec ce nouveau disque, la compositrice s'impose dans le cercle fermé des pianistes néo-classiques et entend marquer de son empreinte le monde de la musique classique contemporaine. POUR CEUX QUI AIMENT Nils Frahm, Max Richter, Philip Glass, Ryuichi Sakamoto
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20,99 €
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DAVE OKUMU, TOM HERBERT (basse et synthé) et LEO TAYLOR (batterie) forment le groupe THE INVISIBLE depuis 2006, mais leur collaboration musicale remonte à bien plus loin et s'est manifestée dans une énorme variété de projets. Quand ils ne composent pas pour The Invisible, ils prennent part à nombre de projets comme co-écrire et produire l'album de JESSIE WARE (OKUMU), jouer avec les légendes du post-jazz anglais POLAR BEAR (HERBERT) ou jouer de la batterie sur la plupart des chansons du deuxième album au succès mondial d'ADELE « 21» (TAYLOR). Ils ont aussi joué en live et enregistré avec une très longue liste de musiciens, liste qui s'étend de ST VINCENT pour l'hommage à TOM WAITS « Rain Dog Revisited », à la Britten Symphonia en passant par JACK DE JOHNETTE, MATTHEW HERBERT, HOT CHIP, ZONGAMIN, GRAMME et bien d'autres. Malgré cela, les musiciens de THE INVISIBLE ne s'éloignent pas de ce qui compte le plus à leurs yeux. La beauté, l'émotion et l'intelligence de « Rispah » le démontrent clairement.
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14,99 €
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DAVE OKUMU, TOM HERBERT (basse et synthé) et LEO TAYLOR (batterie) forment le groupe THE INVISIBLE depuis 2006, mais leur collaboration musicale remonte à bien plus loin et s'est manifestée dans une énorme variété de projets. Quand ils ne composent pas pour The Invisible, ils prennent part à nombre de projets comme co-écrire et produire l'album de JESSIE WARE (OKUMU), jouer avec les légendes du post-jazz anglais POLAR BEAR (HERBERT) ou jouer de la batterie sur la plupart des chansons du deuxième album au succès mondial d'ADELE « 21» (TAYLOR). Ils ont aussi joué en live et enregistré avec une très longue liste de musiciens, liste qui s'étend de ST VINCENT pour l'hommage à TOM WAITS « Rain Dog Revisited », à la Britten Symphonia en passant par JACK DE JOHNETTE, MATTHEW HERBERT, HOT CHIP, ZONGAMIN, GRAMME et bien d'autres. Malgré cela, les musiciens de THE INVISIBLE ne s'éloignent pas de ce qui compte le plus à leurs yeux. La beauté, l'émotion et l'intelligence de « Rispah » le démontrent clairement.
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Robert Wyatt, John Greaves, Ramon Lopez, Himiko Paganotti et Napoleon Maddox chantent du Sophia Domancich! Snakes and ladders est un jeu de société anglais d'origine très ancienne, qui se joue à l'aide d'un plateau et d'un dé. Cet album est le prolongement, la suite, et certainement la conclusion du premier disque réalisé en 1992 par Sophia domancich «Funerals». A l'image du jeu, son titre symbolise le trajet parcouru entre ces deux enregistrements. Une brève collaboration avec le chanteur Robert Wyatt a été, pour Sophia Domancich, le point de départ de ce travail qui explore la relation entre poésie, musique et chanson. Avec un ordinateur, Sophia a mis en musique des poèmes écrits par Jacqueline Cahen-Sergent, processus complexe de création dans lequel il est question de la nature du mot, de son sens, et de son son. Le re-recording a été de mise pour l'enregistrement et le travail de post-production a été fondamental. Et le résultat est surprenant. Loin des sentiers battus, Sophia Domancich nous délivre un album complètement original, entre jazz et pop anglaise.
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RONNIE RADKE, le chanteur le plus célèbre de la scène métal, est de retour après des années de silence contraint, pour former FALLING IN REVERSE, le groupe le plus percutant et le plus puissant depuis son départ d'ESCAPE THE FATE il y a trois ans.
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Poppy Ackroyd délivre une musique pour piano moderne, sensible et envoutante. La compositrice néo-classique Poppy Ackroyd, qui faisait notamment partie de The Hidden Orchestra publie son quatrième album Resolve qui sort sur le label One Little Indian (Bjork, Cody Chesnutt). Si ses premiers albums consistaient à utiliser uniquement le piano et le violon en poussant leurs possibilités le plus possible, la musicienne de Brighton va cette fois plus loin avec de multiples arrangements à la clarinette, flûte, violoncelle ou au hang. Avec ce nouvel album instrumental Poppy Ackroyd s'inscrit dans l'héritage de Nils Frahm, Max Richter ou Haushka. Le piano Le piano cristallin avec ses boucles aux échos se mêle aux violons et ces sonorités classiques se mêlent à des mélodies plus contemporaines. Avec ce nouveau disque, la compositrice s'impose dans le cercle fermé des pianistes néo-classiques et entend marquer de son empreinte le monde de la musique classique contemporaine. POUR CEUX QUI AIMENT Nils Frahm, Max Richter, Philip Glass, Ryuichi Sakamoto
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Enregistré en 1987, ce live de Johnny Cash pour l'émission Live From Austin TX, comporte les meilleures chansons de d'un des plus grands songwriters américains. D'une justesse incroyable.
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Nouvel album solo de Gerald Toto, l'une des voix du trio d'exception Toto Bona Lokua Gérald Toto est une des voix du célèbre trio panafricain Toto Bona Lokua (entouré de ses amis Lokua Kanza et Richard Bona), avec lequel il sort deux albums acclamés, et entame une tournée mondiale. Avec Sway, Gérald se réinvente et présente un voyage intérieur, enregistré seul chez lui. Il aime d'ailleurs à dire que c'est son vrai premier album. Il a trouvé sa ligne claire, il nous guide grâce à sa sublime voix vers les grands espaces de l'intime, comme s'il susurrait à l'oreille de chacun. On se laisse porter par ses influences et métissages musicaux : romance pop, blues, jazz, samba, mélodies orientales, mandingues ou percussions caribéennes. Il chante librement, dans sa langue imaginaire, celle du coeur. Gérald va à l'essentiel, et se fait du bien pour en faire aux autres. Lien vers Soundcloud POUR CEUX QUI AIMENT Bobby Mc Ferrin, Toto Bona Lokua, Sam Cooke...
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L’album essentiel pour tout amateur de Swamp Blues enfin en réédition vinyle. En bonus, l’édition collector inclut deux titres bonus « I’m a Rolling Stone » et « Love me mama ».
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Can se remet avec le premier chanteur du groupe Malcolm Mooney pour enregistrer. Décrit comme l'un des albums classiques de Can, Rite Time marque à nouveau un véritable renouvellement en restant indéniablement du Can.
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Le trio anglais VENN débute avec la rencontre de Ben Leverock et Stuart Gardham en 2014. La composition du groupe est finalisée en 2014 lorsque John Petrie rejoint VENN. Le trio commence alors à se produire en live et décide monter son propre label pour sortir sa musique. Le groupe a sorti deux 12’’ en 2016, tous deux acclamés par la critique, avec, entre autres, des retours plus qu’encourageants de Noisey, The Guardian, BBC 6Music et BBC Radio 1. Musicalement, le groupe s’inspire de groupes comme Wire ou Liars : au fil de leur progression dans la sphère post-punk-krautrock, une nouvelle constellation de sons clairs et authentiques ont émergé, évoquant la new-wave des années 70/80. L’album a été enregistré au Total Refreshment Centre et produit par Kristian Craig Robinson (a.k.a Capitol K), de Archie Bronson Outfit et de Loose Meat -qui avait déjà participé aux enregistrements de Bradford Cox de Deerhunter, des Flamingods et de plusieurs sessions Boiler Room ‘In Stereo’. Pour ceux qui aiment : Foals, Klaxons, Yak, Wire, Liars...
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L'indispensable label défricheur de talents présente la compilation de ses sorties 2019 ! Après 6 ans d'existence et la production de pas moins de 30 singles, 2019 a permis à Speedy Wunderground de prendre un nouveau tournant. Année pivot pour le label de Dan Carey, ayant produit une série d'albums acclamés notamment celui de Kate Tempest (The Book Of Traps And Lessons) ainsi que les black midi (Schlagenheim) et Fontaines D.C. (Dogrel) tout deux nominés au Mercury Prize. Speedy Wunderground est désormais reconnu comme un des labels en développement les plus excitants du Royaume Uni, ce dernier étant même nominé aux AIM Awards dans la catégorie Meilleur Label Emergent'. Avec la sortie de l'EP Town Center de Squid et la sortie du single Sunglasses' du groupe originaire de Cambridge, Black Country, New Road, le label sort de sa zone de confort pour mettre en lumière les nouveaux talents du Royaume-Uni. Cette façon de découvrir la musique de demain est clairement mis en lumière dans la compilation : Year 4.
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Suite au succès de l'album Down The Way, disque de platine en France (150 000 exs), Angus & Julia Stone reviennent avec un nouvel album produit par le légendaire Rick Rubin ! Après A Book Like This réalisé en 2008 à Londres par Fran Healy, le chanteur de Travis, puis Down the Way, propulsé par l’hymne de velours Big Jet Plane en 2010, Angus & Julia Stone on atteint tous les sommets. Premiers des tops et multi récompensés, ils tournent dans tous les pays. En France, ils squattent les charts radio, obtiennent un disque de platine avec plus de 150 000 albums vendus et remplissent notamment trois Trianon de Paris de suite. Angus et Julia décident de tenter l’aventure en solo car en dépit des apparences le frère et la soeur ont toujours écrit et composé séparément. Le succès est une nouvelle fois au rendez-vous et ils n’ont absolument aucune intention de se reformer. Il aura fallu le concours d’un producteur de légende pour faire renaître ce désir en eux. D’Adele à Johnny Cash, en passant par Jay-Z, AC/DC, Gossip et les Beastie Boys, Rick Rubin a le don pour flairer et travailler aux côtés d’artistes talentueux. C’est après être tombé sur leur musique lors d’une fête chez un de ses amis, qu’il tombe sous le charme. Le co-fondateur de Def Jam qui compte déjà sept Grammy Awards en tant que producteur artistique a une idée derrière la tête et insiste pour les rencontrer. Ceux-ci, convaincus qu’il était préférable de garder le cap en solo, se retrouvent par hasard programmés sur un même festival. Ils rejouent ensemble pour la première fois en deux ans et la magie opère de nouveau. C’est en sortant de scène qu’ils décident de vraiment se lancer avec Rick avec pour seul impératif que tout reste naturel et sincère. Textures de velours, rêveries en poussières d’étoiles et mélodies dorées... C’est peu dire que cet album est la proposition la plus accomplie qu’ils aient pu donner à ce jour. Mixé par Billy Bush (Garbage, Jake Bugg), l’album est du pur Angus & Julia Stone, mais il y a une qualité nouvelle ici, une richesse qui ne passe pas inaperçue. C’est un album empli de sentiments, mais aussi d’une nouvelle sensation de liberté et de confiance perceptible de bout en bout. Que l’on parle de maturité ou de réinvention du duo, ce nouvel album se révèle avant tout captivant, viscéral et excitant.
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La bande originale de Rick and Morty mobilise le meilleur du rock indé pour 24 chansons hétéroclites. Sub Pop et Adult Swim sortent la BO de la géniale série Rick and Morty. Cette bande originale sera composée de 24 chansons, notamment avec les productions du compositeur Ryan Elder et des chansons de Chaos Chaos, Blonde Redhead, Mazzy Star, et Belly, et aussi 2 nouveaux titres de Chad VanGaalen and Clipping inspirés par la série. Rick and Morty suit les aventures d'un scientifique sociopathe qui traine son petit-fils dans de fantastiques mais souvent dangereuses aventures à travers tout l'Univers. Rick Sanchez vit avec sa fille Beth, et amène souvent son gendre Jerry, sa petite-fille Summer et son petit-fils Morty dans des aventures intergalactiques. Est-ce que la famille pourra survivre à la folie de Rick et à tout le chaos de l'univers qu'ils vont traverser...? POUR CEUX QUI AIMENT South Park, BoJack Horseman, Bob's Burger, The Simpson, Family Guy
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Le retour rock'n'roll du gang montpelliérain ! Après 32 ans de carrière, 8 albums studio, 2 live, 2 compilations et plus de 2000 concerts en France, au Canada, en Suisse et en Irlande, les Naufragés ne s'essoufflent jamais! De tout temps, Spi ex-chanteur d’OTH, groupe phare de la scène rock des années 80, a su mélanger ses racines Bretonnes et le rock. Spi, poète mythique ne nous lasse pas de ses compositions mélodieusement rock, ni de la rage qui règne en lui. Toujours entouré de la fidèle et tonique Fanfan la Rousse à l’accordéon/voix, soutenu par le maître batteur Sami le Crabe, les 3 rescapés embarquent pour ce nouvel album deux nouveaux musiciens : David Schittulli à la guitare électrique et Ludovic Crès à la basse. Les influences sont tout azimut : rock’n'roll, punk rock, chanson française, tribal ou swing. Et puis, l’imaginaire de la mer, car les Naufragés ne sont pas un groupe de chants de marins, mais de chants d’aventures humaines. De chansons en chansons, on découvre la plume messagère coureuse de liberté. POUR CEUX QUI AIMENT OTH, LES SHERIFF, ZEBDA
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Listen to the Music, c’est le quatrième volet de la série quatre étoiles Songs Around the World, par le collectif Playing for Change . Des enregistrement audio et vidéo de chansons à succès, enregistrées avec les artistes dans des cadres pittoresques tout autour du monde par le producteur et philanthrope visionnaire Mark Johnson. Listen to the Music, c’est le titre de cet album de 12 chansons, et des 12 vidéos de ces performances musicales qui rendent compte de ces chansons enregistrées dans 25 pays, avec 210 artistes. Playing for Change ne transmet pas qu’un message de paix : l’association reverse également 50% de ses bénéfices à la fondation PFC pour le soutien de l’éducation musicale, active dans 12 pays. Principaux artistes : The Doobie Brothers, Dr. John, Warren Haynes (du groupe The Allman Brothers Band), Jack Johnson, Buddy Guy, Preservation Hall Jazz Band... POUR CEUX QUI AIMENT Jimi Hendrix, Grand Funk Railroad, Seals and Crofts, Fleetwood Mac, the Allman Brothers, Keb Mo, Crosby Stills, Nash & Young, Hall & Oates
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Réédition du septième album du groupe anglais SAINT ETIENNE initialement sorti en 2005. Édition Deluxe. 2 CD. Pour les fans de : Pet Shop Boys // Goldfrapp // Étienne Daho // Erasure // Primal Scream
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Dernier opus diffusé par RCA. Sorti en 1986, il comprend la première composition de David HALLYDAY pour Sylvie VARTAN et les singles Rien à faire et Tu n'as rien compris. Chansons de Francis BASSET et Franck LANGOLFF.
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15,99 €
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Le second album studio du Mexicain Juan Garcia Esquivel, « To Love Again », comportant de nombreux classiques, sort en vinyle édition limitée. Remasterisé pour une écoute haute fidélité, cette réédition comprend 1 chanson bonus.
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Cette édition rassemble tous les morceaux en quatuor de Miles Davis, qui n'avait pas pour habitude de jouer dans cette formation, oragnisés en ordre chronologique depuis 1951 jusqu'à 1957.
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10,99 €
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Cette sortie comprend l’album éponyme de John Lee Hooker, l’un des plus difficiles à se procurer de l’artiste, ainsi que 6 chansons bonus enregistrées dans les années 50, toutes remasterisées pour l’occasion et en édition limitée.
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8,99 €
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The Definitive Rock ‘n’ Roll Album of Eddie Cochran, le plus sauvage d’entre tous, prématurément disparu à l’âge de 21 ans. Il ne lui aura fallu que 3 ans et 32 titres pour dynamiter l’univers du rock ‘n’ roll.
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Nouvel album solo de Gerald Toto, l'une des voix du trio d'exception Toto Bona Lokua Gérald Toto est une des voix du célèbre trio panafricain Toto Bona Lokua (entouré de ses amis Lokua Kanza et Richard Bona), avec lequel il sort deux albums acclamés, et entame une tournée mondiale. Avec Sway, Gérald se réinvente et présente un voyage intérieur, enregistré seul chez lui. Il aime d'ailleurs à dire que c'est son vrai premier album. Il a trouvé sa ligne claire, il nous guide grâce à sa sublime voix vers les grands espaces de l'intime, comme s'il susurrait à l'oreille de chacun. On se laisse porter par ses influences et métissages musicaux : romance pop, blues, jazz, samba, mélodies orientales, mandingues ou percussions caribéennes. Il chante librement, dans sa langue imaginaire, celle du coeur. Gérald va à l'essentiel, et se fait du bien pour en faire aux autres. Lien vers Soundcloud POUR CEUX QUI AIMENT Bobby Mc Ferrin, Toto Bona Lokua, Sam Cooke...
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Six décennies depuis sa disparition n'ont en rien affecté l'intérêt que revêt l'écoute d'Eddie Cochran Il n'aura fallu à Eddie Cochran qu'une poignée de titres, enregistrés en seulement trois années, pour devenir l'artiste Rock'n'Roll le plus emblématique. La grande faucheuse, qui frappe parfois le sage plutôt que l'escroc, aura eu raison d'une destinée qui s'annonçait prometteuse et féconde. Plus qu'un chanteur, Eddie Cochran fut avant tout un guitariste et un musicien. Doué d'un style original, d'un jeu glissant et d'une excellente technique de picking, il fut un bon instrumentiste, souvent engagé pour accompagner d'autres chanteurs. Plutôt que de pleurer éternellement le spectre d'une oeuvre qui n'a pu totalement s'accomplir, réjouissons-nous de pouvoir réécouter les chansons impérissables qu'il nous a léguées. CD digipack : > 72 titres dont 58 originaux + 14 versions alternatives (Summertime blues, Pretty girl...), rares (Fool's paradise, I want Elvis for Christmas...) et Live (Money honey, Sweet little sixteen...) > Livret 40 pages - Texte français / anglais > Edition limitée Double vinyle : ses 32 meilleurs titres
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10,99 €
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Six décennies depuis sa disparition n'ont en rien affecté l'intérêt que revêt l'écoute d'Eddie Cochran Il n'aura fallu à Eddie Cochran qu'une poignée de titres, enregistrés en seulement trois années, pour devenir l'artiste Rock'n'Roll le plus emblématique. La grande faucheuse, qui frappe parfois le sage plutôt que l'escroc, aura eu raison d'une destinée qui s'annonçait prometteuse et féconde. Plus qu'un chanteur, Eddie Cochran fut avant tout un guitariste et un musicien. Doué d'un style original, d'un jeu glissant et d'une excellente technique de picking, il fut un bon instrumentiste, souvent engagé pour accompagner d'autres chanteurs. Plutôt que de pleurer éternellement le spectre d'une oeuvre qui n'a pu totalement s'accomplir, réjouissons-nous de pouvoir réécouter les chansons impérissables qu'il nous a léguées. CD digipack : > 72 titres dont 58 originaux + 14 versions alternatives (Summertime blues, Pretty girl...), rares (Fool's paradise, I want Elvis for Christmas...) et Live (Money honey, Sweet little sixteen...) > Livret 40 pages - Texte français / anglais > Edition limitée Double vinyle : ses 32 meilleurs titres
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Retrouvez pour la première fois réunis tous les thèmes de « Chantons sous la pluie » dans leur version originale, par l'orchestre spécialiste des années folles : le Spirit of Chicago Orchestra et son chanteur, Scott Emerson !
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La pianiste Layla Ramezan nous invite à un voyage sensuel à travers les compositeurs pour piano solo contemporains en Iran : une étonnante surprise musicale où poésie est le maître mot. Avec la participation inspirée des percussionistes Djamchid et Keyvan Chemirani.
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Le trio anglais VENN débute avec la rencontre de Ben Leverock et Stuart Gardham en 2014. La composition du groupe est finalisée en 2014 lorsque John Petrie rejoint VENN. Le trio commence alors à se produire en live et décide monter son propre label pour sortir sa musique. Le groupe a sorti deux 12’’ en 2016, tous deux acclamés par la critique, avec, entre autres, des retours plus qu’encourageants de Noisey, The Guardian, BBC 6Music et BBC Radio 1. Musicalement, le groupe s’inspire de groupes comme Wire ou Liars : au fil de leur progression dans la sphère post-punk-krautrock, une nouvelle constellation de sons clairs et authentiques ont émergé, évoquant la new-wave des années 70/80. L’album a été enregistré au Total Refreshment Centre et produit par Kristian Craig Robinson (a.k.a Capitol K), de Archie Bronson Outfit et de Loose Meat -qui avait déjà participé aux enregistrements de Bradford Cox de Deerhunter, des Flamingods et de plusieurs sessions Boiler Room ‘In Stereo’. Pour ceux qui aiment : Foals, Klaxons, Yak, Wire, Liars...
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Rares sont les albums de duo d'artistes en rap français. Encore plus rares sont ceux qui font se rencontrer deux générations d'artistes. Studio Liqueur est dans l'esprit d'un Mac and Devin Go To High School de WHIZ KHALIFA & SNOOP DOGG : un album de saison porté par l'esprit « Filles, sexe, voitures, plage et soleil » et grosse tranche de déconnade, fruit de la rencontre de deux générations de riders qui font exploser les carcans du genre. Studio Liqueur s'impose comme un disque plein d'humour et de fraîcheur parfait pour nous accompagner tout au long de l'été. Studio Liqueur de par le choix de ses invités (3010, TAIPAN, GREG FRITE) sort en même temps de la stricte veine westcoast comme pour mieux en revisiter son état d'esprit originel : mélodies imparables et refrains accrocheurs au service d'une célébration hédoniste. Ainsi Studio Liqueur est la rencontre de deux fortes entités. AELPEACHA, auteur, compositeur, arrangeur, multi-instrumentiste, aussi à l'aise en rap qu'en chant, qui a produit tous les sons de l'album. Artiste charismatique avec 13 ans de carrière derrière lui et 15 albums au compteur, fer de lance de cette scène hexagonale. Studio Liqueur constitue néanmoins pour AELPEACHA son tout nouveau projet bénéficiant d'une exposition nationale depuis 2008, date de son dernier album solo qui était sorti nationalement. Et A2H, gros bosseur au talent débordant, qui était encore considéré comme un rookie en 2012 avec son 1er album Bipolaire et qui après plus de 60 dates de concerts en 1 an s'impose de plus en plus auprès du public.
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Pour sa 52e parution, l'Édition Vivaldi crée l'événement en révélant un opéra inédit : le manuscrit de cet Orlando Furioso, retrouvé dans la bibliothèque personnelle de Vivaldi, n'était pas signé. Les musicologues viennent de confirmer que l'auteur de ce premier Orlando est bien Vivaldi ! Orlando Furioso est le plus célèbre des opéras de Vivaldi : il date de 1727. Mais aujourd'hui, les spécialistes du catalogue du compositeur vénitien sont en mesure d'annoncer que Vivaldi a en fait composé un autre Orlando Furioso, 13 ans plus tôt, d'une facture exceptionnelle ! Pour la recréation de cet opéra, Federico Maria Sardelli s'est entouré d'une équipe vocale de premier plan et grands espoirs de la nouvelle génération : Riccardo Novaro, Gaelle Arquez, Dephine Galou, David DQ Lee. « Sous l'impulsion à la fois soutenue et tempérée de Federico Maria Sardelli, l'orchestre Modo Antiquo pare cette oeuvre de jeunesse de la palette chromatique enrichie par la maturité du compositeur (.) Le génie dramatique du Prêtre roux éclate dans les récitatifs. D'autant que la distribution rend à merveille la variété des caractères. » DIAPASON
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Soul Jazz pioche une nouvelle fois dans les coffres du plus grand label Reggae de l'histoire, Studio One, le Motown de la Jamaïque pour lequel tout le monde a enregistré : de Bob Marley aux Skatalites. Cette nouvelle compilation IRONSIDES propose des pièces classiques du catalogue Studio One ainsi que des titres rares, entre ska, rocksteady et jusqu'au racines du dub ou du dancehall. On y retrouve la crème du reggae : The Skatalites, Freddie McGregor, Alton Ellis, The Gladiators, Johnny Osbourne, Cornell Campbell, Dennis Alcapone, Prince Jazzbo, Lone Ranger. IRONSIDES trouve son nom dans l'histoire du label qui fut si prolifique qu'il dut diversifier ses labels et créer de nouvelles étiquettes à ses productions pour berner les DJ qui rechignaient à diffuser sur leurs ondes trop de musique du même label. Studio One avait donc plusieurs alias, dont Ironsides, Money Disc, ND Records, BongoMan, Forward and more. Proposé en boitier cristal avec livret 24 pages et en double vinyle 180 grammes, sous pochette renforcée gatefold deluxe.
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Soul Jazz pioche une nouvelle fois dans les coffres du plus grand label Reggae de l'histoire, Studio One, le Motown de la Jamaïque pour lequel tout le monde a enregistré : de Bob Marley aux Skatalites. Cette nouvelle compilation Ironsides propose des pièces classiques du catalogue Studio One ainsi que des titres rares, entre ska, rocksteady et jusqu'au racines du dub ou du dancehall. On y retrouve la crème du reggae : The Skatalites, Freddie McGregor, Alton Ellis, The Gladiators, Johnny Osbourne, Cornell Campbell, Dennis Alcapone, Prince Jazzbo, Lone Ranger. Ironsides trouve son nom dans l'histoire du label qui fut si prolifique qu'il dut diversifier ses labels et créer de nouvelles étiquettes à ses productions pour berner les DJ qui rechignaient à diffuser sur leurs ondes trop de musique du même label. Studio One avait donc plusieurs alias, dont Ironsides, Money Disc, ND Records, BongoMan, Forward and more. Proposé en boitier cristal avec livret 24 pages et en double vinyle 180 grammes, sous pochette renforcée gatefold deluxe.
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Can se remet avec le premier chanteur du groupe Malcolm Mooney pour enregistrer. Décrit comme l'un des albums classiques de Can, Rite Time marque à nouveau un véritable renouvellement en restant indéniablement du Can.
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Un bijou folk moderne, rempli d'émotion ! This Wild Willing est le quatrième album solo de Glen Hansard. Il a été créé et écrit à Paris avec plus de 24 musiciens. De son partenaire de The Frames (Joe Doyle) et de Swell Season (Marketa Irglova), à ses musiciens de tournée, aux 3 frères iraniens rencontrés à Paris (the Kroshravesh brothers), Glen a fédéré autours de lui un groupe de talentueux artistes qui ont tous laissé une marque indélébile à cet enregistrement. On s'est vite aperçu, au studio, que l'on travaillait sur quelque chose d'intéressant. Je trouvais de nouvelles manières de transformer des chansons qui existaient déja; et nous improvisions de nouvelles idées tous les jours. Quand tu t'entoures de bons musiciens et que tu fais de ton mieux pour les garder près de toi, rester flexible, donner des toutes petites directions, et permettre à tout le monde d'apporter leurs propres touches, quelque chose d'intéressant arrive. (...) Quelques morceaux n'ont pas été composé dans une forme traditionnelle; il s'agit d'idée développées pour une conclusion. (...) La beauté est dans l'oreille de celui qui est écoute. Glen Hansard
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En 1974, après la séparation de son groupe de pop, The Batch, Barry Thomas GOLDBERG commença à enregistrer un album solo : Misty Flats. Alors que la musique des Batch était pop et harmonieuse, à l’image de groupes tels que Big Star ou les Rubinoos, Misty Flats a été élaboré dans un contexte de fin de guerre du Vietnam, et est caractérisé par un style folk intimiste empreint de désolation et de solitude. Cependant, la volonté initiale de l’auteur était de faire un disque punk rock. « Je voulais être à l’origine du premier album de punk rock, peut être que j’aurais obtenu ce résultat si j’avais enregistré ces morceaux avec un groupe. » GOLDBERG a enregistré cet album en deux jours avec son ami Michael Yonkers, auteur du légendaire Microminiature Love. Misty Flats sort aujourd’hui en CD pour la première fois. Le disque remasterisé est aussi réédité pour la première fois en vinyle 180-gram, édition deluxe gatefold, et contient une carte permettant de télécharger l’album au format digital.
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En 1974, après la séparation de son groupe de pop, The Batch, Barry Thomas GOLDBERG commença à enregistrer un album solo : Misty Flats. Alors que la musique des Batch était pop et harmonieuse, à l’image de groupes tels que Big Star ou les Rubinoos, Misty Flats a été élaboré dans un contexte de fin de guerre du Vietnam, et est caractérisé par un style folk intimiste empreint de désolation et de solitude. Cependant, la volonté initiale de l’auteur était de faire un disque punk rock. « Je voulais être à l’origine du premier album de punk rock, peut être que j’aurais obtenu ce résultat si j’avais enregistré ces morceaux avec un groupe. » GOLDBERG a enregistré cet album en deux jours avec son ami Michael Yonkers, auteur du légendaire Microminiature Love. Misty Flats sort aujourd’hui en CD pour la première fois. Le disque remasterisé est aussi réédité pour la première fois en vinyle 180-gram, édition deluxe gatefold, et contient une carte permettant de télécharger l’album au format digital.
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