NICHOLAS BRITELL a réussi à décrocher une nomination pour l’Academy Award de la meilleure bande originale en mixant des éléments d’orchestre avec du rap, spécifiquement le son « chopped and screwed », une technique de remix venu de Houston et consistant à ralentir la vitesse des enregistrements et à faire du scratching. Il y a eu deux phases distinctes dans la période de création de ce disque : NICHOLAS BRITELL a commencé à écrire la musique en regardant les premiers extraits du film puis il a ensuite discuté avec Jenkins et a ajouté la technique du « chopped and screwed ». Moonlight a remporté le Golden Globe du meilleur film et a été nominé pour 8 Academy Awards, donc la meilleure bande originale qu’il a remporté également.
A l'occasion de ses 25 ans de carrière, Texas revisite ses meilleurs morceaux ! Le groupe au grand complet ne se contente pas d'offrir à ses fans une simple version re-masterisée de ses plus grands tubes; pour honorer son public ainsi que ces 25 dernières années au service de la musique, le groupe est retourné à la source et aux racines de sa musique, la soul. Et c'est entouré du très acclamé duo de producteurs New Yorkais Truth & Soul (Lee Fields, Adele, Amy Winehouse, Aloe Blacc) que Texas entre en studio pour revisiter ses plus grands succès, de I Don't Want A Lover à The Conversation mais aussi quatre nouvelles chansons inédites ! Cette rétrospective unique va même jusqu'à surprendre les premiers concernés : « C'est presque comme si on découvrait qui on était, 25 ans après », confie Sharleen. Alors, êtes-vous prêts à « découvrir » Texas ?
Produit par Dave Cobb (Chris Stapleton, Sturgill Simpson, Rival Sons) et mixé par l'anglais Eddie Spear, Sleeping Through The War, le quatrième album studio de ALL THEM WITCHES est l'album le plus audacieux et élaboré du quatuor à ce jour. Pour la première fois, le groupe avait écrit l'album avant d'entrer en studio. Ce qui a permis au style - entre rock psychédélique, blues et hard-rock - du groupe de s'exprimer en symbiose avec leurs désirs, dans un temps délimité. Se réunissant à Nashville pendant seulement six jours après un an de tournée non-stop pour leur premier album chez New West Records Dying Surfer Meets Their Maker, l'esprit du groupe s'est fondu dans un rythme de paroles et de mélodies que l'on écoute fort, et à l'infini.
Produit par Dave Cobb (Chris Stapleton, Sturgill Simpson, Rival Sons) et mixé par l’anglais Eddie Spear, Sleeping Through The War, le quatrième album studio de ALL THEM WITCHES est l’album le plus audacieux et élaboré du quatuor à ce jour. Pour la première fois, le groupe avait écrit l’album avant d’entrer en studio. Ce qui a permis au style - entre rock psychédélique, blues et hard-rock - du groupe de s’exprimer en symbiose avec leurs désirs, dans un temps délimité. Se réunissant à Nashville pendant seulement six jours après un an de tournée non-stop pour leur premier album chez New West Records Dying Surfer Meets Their Maker, l’esprit du groupe s’est fondu dans un rythme de paroles et de mélodies que l’on écoute fort, et à l’infini.
Produit par Dave Cobb (Chris Stapleton, Sturgill Simpson, Rival Sons) et mixé par l'anglais Eddie Spear, Sleeping Through The War, le quatrième album studio de ALL THEM WITCHES est l'album le plus audacieux et élaboré du quatuor à ce jour. Pour la première fois, le groupe avait écrit l'album avant d'entrer en studio. Ce qui a permis au style - entre rock psychédélique, blues et hard-rock - du groupe de s'exprimer en symbiose avec leurs désirs, dans un temps délimité. Se réunissant à Nashville pendant seulement six jours après un an de tournée non-stop pour leur premier album chez New West Records Dying Surfer Meets Their Maker, l'esprit du groupe s'est fondu dans un rythme de paroles et de mélodies que l'on écoute fort, et à l'infini.
Découvrez le second album de Roosevelt, un exaltant condensé d'électro, de disco et de pop ! Après un premier album sorti en 2016 qui a directement classé ROOSEVELT dans la catégorie des groupes les plus prometteurs et importants de l'electro pop mondiale, MARIUS LAUBER sort son deuxième album Young Romance. A l'image de son premier single Under The Sun, hit Disco Pop technicolore, il démontre tout son art à créer des tubes nostalgiques et contemporains, mélancoliques et estivaux, euphorisants et fédérateurs : des guitares funky qui rappellent NILE RODGERS et CHIC, la pop pour dancefloor fiévreux de HOT CHIP, et cette pop sautillante qui rappelle le meilleur de la french Touch. Oui Marius Lauber est bien le plus français des musiciens allemands. POUR CEUX QUI AIMENT Hot Chip, Nile Rodgers, Chic...
C’est depuis Cardiff que les génies pop rock LOS CAMPESINOS! ont, dès 2006, conquis l’Europe et les Etats-Unis. Dix ans plus tard, les voici de retour avec un nouvel album intitulé Sick Scenes. Avec lui, LOS CAMPESINOS! dévoile son mécontentement, d’une part vis-à-vis du temps que le groupe a mis pour sortir un nouvel opus, d’autre part vis-à-vis des problèmes sociétales qui ravagent le monde. Mais, au fil des onze titres de l’album, LOS CAMPESINOS! célèbre aussi le fait de se retrouver d’avoir la chance de pouvoir (re)jouer ensemble. Fidèle à eux-mêmes, les membres du groupe proposent une nouvelle fois une pop énergique, pleine d’optimisme, jouant sur des accords et des guitares savamment agencés. Pour les fans de : Slow Club, Clap Your Hands Say Yeah et Bombay Bicycle Club.
INCROYABLE RETROSPECTIVE DE JOAN AS POLICE WOMAN Joan As Police Woman présente une incroyable rétrospective de ses quinze années en tant que chanteuseautrice-compositrice. Cet album comprend trente de ses chansons les plus acclamées parmi lesquelles 'The Magic', 'Christobel' et 'Holy City' ainsi que deux titres inédits : le single déjà paru 'What A World' et une reprise du célèbre 'Kiss' de Prince. Il sortira en version 3 CD deluxe dont le troisième sera composé uniquement de chansons live enregistrées à la BBC et qui formera également une édition vinyle limitée Live At The BBC. Organisé et séquencé par Joan et son manager Tom Rose (qui a découvert et enregistré ses premières chansons), ce nouvel opus met en valeur le talent de compositrice de Joan, son goût pour l'expérimentation, son amour pour la musique et la vie.
Le nouvel album du phénomène écossais qui emporte tout le Royaume-Uni avec lui ! Gerry Cinnamon est un véritable phénomène culturel et générationnel outre-manche. C'est un singer songwriter écossais qui en l'espace d'un album, d'une tournée à rallonge, et sans hype ou soutien particulier de la profession est en train devenir un artiste culte au Royaume Uni. Il a joué 2 O2 Brixton Academy à guichets fermés, et il a vendu 50 000 tickets en 2h pour un concert dans un parc en Ecosse. Ses morceaux Belter, Canter ou Sun Queen sont de véritables hymnes que reprennent en coeur toute la jeunesse anglaise ! Adoubé par Liam Gallagher lui-même, ce nouvel album l'introduira à coup sur comme l'un des plus grands singer-songwriters d'outre manche, digne des plus grands. L'aventure ne fait que commencer pour lui.
Le nouvel album du phénomène écossais qui emporte tout le Royaume-Uni avec lui ! Gerry Cinnamon est un véritable phénomène culturel et générationnel outre-manche. C'est un singer songwriter écossais qui en l'espace d'un album, d'une tournée à rallonge, et sans hype ou soutien particulier de la profession est en train devenir un artiste culte au Royaume Uni. Il a joué 2 O2 Brixton Academy à guichets fermés, et il a vendu 50 000 tickets en 2h pour un concert dans un parc en Ecosse. Ses morceaux Belter, Canter ou Sun Queen sont de véritables hymnes que reprennent en coeur toute la jeunesse anglaise ! Adoubé par Liam Gallagher lui-même, ce nouvel album l'introduira à coup sur comme l'un des plus grands singer-songwriters d'outre manche, digne des plus grands. L'aventure ne fait que commencer pour lui.
Plus de trente ans (!) après leur premier disque des dernières symphonies de Mozart, Frans Brüggen et l’Orchestre du XVIIIe siècle ont décidé de publier une nouvelle version de ces oeuvres contrastées et à la fois complémentaires dans la série The Grand Tour chez Glossa. Au cours de sa longue carrière à la tête de l’Orchestre du XVIIIe siècle, le maître hollandais a assidument fréquenté la musique du génie salzbourgeois dont les symphonies ont été fréquemment programmées en concert. Rien ne prouve que ces trois symphonies - K551 Jupiter, K543 en mi bémol majeur et K550, universellement connue comme la 40e de Mozart - aient été interprétées du vivant du compositeur mais elles font partie de ses oeuvres les plus connues. Frans Brüggen les revisite avec une fraîcheur qui semble éternelle, et qui imprègne ses derniers disques, toujours réalisés en concert : les concertos pour cor, pour violon, le concerto pour clarinette et le Requiem. Ce nouvel album des trois dernières symphonies de Mozart, en deux CDs enregistrés live a Rotterdam, témoigne de l’art unique de Brüggen équilibrant l’expressivité et la spontanéité requises par ces chefs-d’oeuvre de 1788. Un essai informatif signé par Stefano Russomanno complète cette nouvelle production de Glossa.
The Hex, l'album posthume de Richard Swift, héro discret du rock indé (Les Inrocks). The Hex est le sixième et posthume album du songwriter et producteur Richard Swift, cinq mois après sa disparition. Dans les mois qui ont précédés sa mort, Richard a lutté pour achever cet album. Conçu et créé au cours de ses dernières années, l'album raconte sa douleur face à la perte de sa mère et de sa soeur qu'il aimait de tout son coeur, les années sur la route, loin de sa famille, et sa lutte contre la toxicomanie. Achever cet album était une véritable obsession pour Swift : une déclaration personnelle qui lui permettrait d'ouvrir un nouveau chapitre dans sa vie. The Hex est présenté ici comme The Hex For Family and Friends. Ses morceaux saluent et font références à toutes les personnes qui ont précieusement fait attention à son art.
En 2005, Pony Pony Run Run voit le jour sous l'impulsion des frères Gaëtan et Amaël Réchin Lê Ky-Huong. Leur premier album, « You Need Pony Pony Run Run » (2009), est porté par le succès aussi fou qu'inattendu de l'hymne synth-pop « Hey You ». Depuis, leur second album éponyme a confirmé l'amour que leur portait leur public acquis aux quatre coins du monde grâce à d'innombrables concerts. Pour « Voyage Voyage », Pony Pony Run Run s'est permis de tout expérimenter, développant leur attrait pour les mélodies positives imaginées lors des nombreux voyages de Gaëtan. L' album représente bien ce qu'est le doux onirisme des pérégrinations : un élan vital. D'où un album résolument pop, d'une efficacité immédiate, surprenant par son orchestration au détour d'un refrain. Désormais le groupe n'a qu'une hâte, celle de repartir en tournée.
17 titres de Reggae incontournables, aussi rares que légendaires ! Le deuxième volume de la compilation de reggae Rastafari de Studio One, qui présente 17 titres parmi lesquels des classiques de figures emblématiques du reggae comme Alton Ellis, The Heptones, Jackie Mittoo, The Gladiators, ainsi que certaines raretés et certains titres méconnus, qui ont tous pour point commun d'être d'une qualité exceptionnelle. La vertu de la noirceur est au coeur des croyances Rastafari; le thème récurrent de cet album est donc, comme son nom l'indique, la fierté noire. La plupart des musiques de cet album viennent de la période transitoire du reggae, entre la fin des années 60 et tout au long des années 70, après l'euphorie du Ska. POUR CEUX QUI AIMENT ALTON ELLIS, HORCA ANDY, DENNIS BROWN
Découvrez le second album de Roosevelt, un exaltant condensé d'électro, de disco et de pop ! Après un premier album sorti en 2016 qui a directement classé ROOSEVELT dans la catégorie des groupes les plus prometteurs et importants de l'electro pop mondiale, MARIUS LAUBER sort son deuxième album Young Romance. A l'image de son premier single Under The Sun, hit Disco Pop technicolore, il démontre tout son art à créer des tubes nostalgiques et contemporains, mélancoliques et estivaux, euphorisants et fédérateurs : des guitares funky qui rappellent NILE RODGERS et CHIC, la pop pour dancefloor fiévreux de HOT CHIP, et cette pop sautillante qui rappelle le meilleur de la french Touch. Oui Marius Lauber est bien le plus français des musiciens allemands. POUR CEUX QUI AIMENT Hot Chip, Nile Rodgers, Chic...
MADE IN MIZIK, crée en 2013 par la rencontre de Guilou Apyé, jeune chanteur percussioniste et de David Chantalou, multi-instrumentiste (Kassav, Kwak...) a commencé par la scène. Ils accompagnaient des chanteurs, parmi les plus reconnus de l'histoire de la musique zouk lors de Garden Party populaires en Martinique. Sorti au début de l'été, le disque a immédiatement été choisi par les plus grosses radios des Antilles (Martinique 1ère, Guadeloupe 1ère, RCI, MFM la radio, Guyane 1ère...) et le groupe a effectué une vraie tournée de promotion en Martinique, en Guadeloupe et en Guyane conquérant de nouveaux fans. Le groupe que l'on a déja vu sur scène à la Cigale en première partie de Tony Chasseur sera en concert le 15 Décembre au New Morning pour présenter son album. POUR CEUX QUI AIMENT KASSAV, TONY CHASSEUR, KWAK
L'aventure Bach d'Isabelle Faust continue Après un double album de sonates en duo avec Kristian Bezuidenhout devenu best-seller 2018, se poursuit une aventure discographique Bach commencée il y a neuf ans par une intégrale des Sonates et Partitas devenue aujourd'hui référence. Isabelle Faust, Bernhard Forck et ses partenaires de l'Akademie fur Alte Musik Berlin ont exploré une multitude d'autres oeuvres de Bach : concertos pour clavecin, sonates en trio pour orgue, séquences instrumentales de cantates sacrées... Toutes s'avèrent parentes directes ou indirectes de ces trois monuments que sont les Concertos BWV 1041-43. Cette réalisation passionnante à tous égards nous rappelle à point nommé que le maître du Clavier bien tempéré était aussi un virtuose du violon !
Le nouvel album de Tunng avec tous les membres d'origine oscille entre sonorités folk et musique électronique. Tunng revient au grand complet pour la première fois depuis 2007 et la sortie de Good Arrows. Les fondateurs Sam Genders et Mike Lindsay ont réuni toute la famille Tunng sur ce nouvel album Songs You Make At Night. Tunng n'a cessé d'explorer la frontière entre musique acoustique et électronique sur chacun de ses 5 albums et poursuit sa découverte de nouveaux espaces sonores afin de se redéfinir sans cesse. Ce nouvel album est l'album le plus électronique du groupe à ce jour. En témoigne le single principal ABOP POUR CEUX QUI AIMENT Herman Dune, Diagrams, Grizzly Bear
Après trois ans d'absence, les britanniques de TUNNG reviennent avec un cinquième album, le splendide Turbines, à l'occasion de leurs 10 ans de carrière. Leur album le plus concis à ce jour. Turbines est le premier album de TUNNG pour lequel les six membres étaient présents à chaque étape de l'enregistrement. Ils se sont rapprochés du producteur BEN 'BENGE' EDWARDS pour puiser dans son arsenal de synthétiseurs (le «synth museum») et apporter des sonorités toujours plus originales à leurs compositions. Le résultat est un album flamboyant, riche en couleurs et en émotions. TUNNG et son folk expérimental teinté d'électro, baptisé « sci-fi folk rock », nous transporte avec ses mélodies aériennes portées par des nappes de synthé vintage, des arpèges de guitare joués à la main et des arrangements toujours aussi impressionnants !
Après trois ans d'absence, les britanniques de TUNNG reviennent avec un cinquième album, le splendide Turbines, à l'occasion de leurs 10 ans de carrière. Leur album le plus concis à ce jour. Turbines est le premier album de TUNNG pour lequel les six membres étaient présents à chaque étape de l'enregistrement. Ils se sont rapprochés du producteur BEN 'BENGE' EDWARDS pour puiser dans son arsenal de synthétiseurs (le «synth museum») et apporter des sonorités toujours plus originales à leurs compositions. Le résultat est un album flamboyant, riche en couleurs et en émotions. TUNNG et son folk expérimental teinté d'électro, baptisé « sci-fi folk rock », nous transporte avec ses mélodies aériennes portées par des nappes de synthé vintage, des arpèges de guitare joués à la main et des arrangements toujours aussi impressionnants !
Le premier album rayonnant du talentueux Hilang Child. Avec son premier album, l'auteur-compositeur moitié écossais moitié indonésien, Ed Riman, aka Hilang Child, nous démontre toute l'étendue de son talent. YEARS rayonne d'une auto-découverte délicieuse et de textures sonores et sentimentales luxuriantes. Entre ses refrains puissants, ses harmonies complexes et ses thèmes sur la vie adulte, YEARS un album révélateur pour un jeune artiste qui dépasse toutes les attentes l'entourant. Bien que ses premières sorties furent remarquées, Hilang Child franchit un cap avec cet album. Avec le recul, il réalise qu'elles lui ont servi à avoir confiance en son talent plutôt que favoriser un super studio et du matériel classe. POUR CEUX QUI AIMENT Sigur Ros, James Blake, Radiohead
Seuls explore musicalement des espaces photographiques en empruntant divers chemins de traverse : musique classique, jazz, musique de film et musique traditionnelle. Quatre mouvements structurent l'oeuvre : Doubles, Troubles, Dédoubles et Yalniz. Doubles prend comme sujet le Trouble de la Personnalité Multiple (TPM). Troubles se déploie à la manière d'une Personnalité aux Multiples Troubles (PMT). Dédoubles pense les quatre musiciens comme des Multiples Personnalités Troublées (MPT). Si les trois premiers mouvements sont conceptualisés à partir d'une combinatoire de trois lettres, TPM-PMT-MPT, c'est pour trouver un corollaire au niveau musical : la matière exposée dans le premier mouvement se voit ainsi semée à travers les deux autres, mais revêtit des sens différents. Tout se transforme... Sur scène, un écran géant laisse jaillir plusieurs photos de Laurent Thurin-Nal, comme un espace scénographique pour les trois premières parties du spectacle. Dans le dernier mouvement, le spectateur vit un véritable renversement de la perception, grâce au court-métrage de photomontage, Yalniz. Le public déplace le principal de son attention de la sphère auditive, un concert, vers la sphère visuelle, un ciné-concert, pour construire son propre ciné-roman.
Le huitième album de la série Octave Remastered est arrivé, une collection de musique parmi les plus importantes de l'histoire du jazz. Up In Erroll's Room' représente Garner à son meilleur. Les chansons ont été soigneusement sélectionnées à partir d'une série de sessions exceptionnellement fertiles. Le programme est varié et comprend de nombreuses ambiances différentes. Au cours de deux sessions en novembre 1967, Erroll Garner et son groupe enregistrent assez de matériel pour faire une poignée d'albums. Ce qui rend cette collection unique, c'est l'ajout d'une section de cuivres, orchestrée de manière magistrale sur une sélection d'arrangements improvisés par Garner. Ce style de collaboration était révolutionnaire pour l'époque et contribue à faire de cet album l'un des plus captivants de tous les albums de Garner sur le plan musical.
On a beaucoup trop tendance à reléguer le basson dans le rôle de simple basse, ou encore dans celui de gentil bouffon. Et pourtant, Mozart lui-même lui a confié les moments les plus tendres de sa Flûte enchantée (bien plus qu'à la flûte elle-même), et son tout premier concerto pour vents fut destiné précisément au basson : c'est ce Concerto KV. 171 de 1774. Le second mouvement, en particulier, contient des passages qu'il réutilisera dans certains airs de la Comtesse. Rossini, lui, nous a laissé son Concerto sous forme de manuscrit (un manuscrit redécouvert en 1990 seulement) fortement annoté, de sorte que tous les musicologues n'acceptent pas sa paternité exclusive. L'oeuvre semble dater de 1845, donc de l'ultime époque lyrique du compositeur; le ton, puissamment rossinien, donne sans doute tord aux spécialistes dubitatifs. A l'auditeur de décider. L'Allemand Kreutzer et le Suédois Crusell, plus ou moins contemporains l'un de l'autre, nous proposent deux exemples bien trop rares d' uvres concertantes pour basson du premier romantisme. Au basson, la jeune et talentueuse Britannique Karen Geoghegan, déjà grande star internationale du basson, nous prouve que l'instrument n'a rien de bouffon ni de macho !
Cette édition spéciale présente Salut les copains! de Johnny Hallyday, l'un des plus beaux albums de ses débuts. L'album marque le début de l'ère dite yé-yé de la pop française et fait de lui une véritable idole pour les adolescents. Le groupe de Johnny Hallyday est composé de The Golden Stars (avec Jean-Pierre Martin, Claude Horn, Antonio Rubio, Marc Hemmler, Louis Belloni et Jean Tosan), ainsi qu'un who's who de brillants instrumentistes britanniques, comme le guitariste Big Jim Sullivan ou le bassiste des Shadows Brian Locking. En plus de l'album original, cette édition collector contient 2 titres bonus de la même période : C'est la purée de pommes de terre et le terrible 'Tout bas, tout bas, tout bas, tout bas. C'est un incontournable pour les auditeurs qui veulent entendre les premiers sons de Johnny Hallyday.
INCROYABLE RETROSPECTIVE DE JOAN AS POLICE WOMAN Joan As Police Woman présente une incroyable rétrospective de ses quinze années en tant que chanteuse-autrice-compositrice. Cet album comprend trente de ses chansons les plus acclamées parmi lesquelles 'The Magic', 'Christobel' et 'Holy City' ainsi que deux titres inédits : le single déjà paru 'What A World' et une reprise du célèbre 'Kiss' de Prince. Il sortira en version 3 CD deluxe dont le troisième sera composé uniquement de chansons live enregistrées à la BBC et qui formera également une édition vinyle limitée Live At The BBC. Organisé et séquencé par Joan et son manager Tom Rose (qui a découvert et enregistré ses premières chansons), ce nouvel opus met en valeur le talent de compositrice de Joan, son goût pour l'expérimentation, son amour pour la musique et la vie.
Le premier album rayonnant du talentueux Hilang Child. Avec son premier album, l'auteur-compositeur moitié écossais moitié indonésien, Ed Riman, aka Hilang Child, nous démontre toute l'étendue de son talent. YEARS rayonne d'une auto-découverte délicieuse et de textures sonores et sentimentales luxuriantes. Entre ses refrains puissants, ses harmonies complexes et ses thèmes sur la vie adulte, YEARS un album révélateur pour un jeune artiste qui dépasse toutes les attentes l'entourant. Bien que ses premières sorties furent remarquées, Hilang Child franchit un cap avec cet album. Avec le recul, il réalise qu'elles lui ont servi à avoir confiance en son talent plutôt que favoriser un super studio et du matériel classe. POUR CEUX QUI AIMENT Sigur Ros, James Blake, Radiohead
Les Australiens de Deaf Wish reivennent avec un album de punk puissant et énervé sur Sub Pop. Actif depuis 2007 Deaf Wish joue un punk volontairement fiévreux et énervé, avec une certaine urgence dans la composition des chansons, et une puissance immédiate qui ravage tout sur son passage. Sur Lithium Zion on retrouve cette parfaite alchimie qu'il y avait sur leurs premiers albums (Mercy sorti sur un label australien ou Pain sorti sur Sub Pop). Ayant passé plus de temps ensemble en studio pour cet album, Deaf Wish a su se renouveler et propose un punk abouti influencé par toute la scène Australienne. Lithium Zion est véritable album de garage-punk convulsif et qui contient une énergie électrique. POUR CEUX QUI AIMENT Total Control, Eddy Current and Suppression Ring, Ausmutants.
La compilation de référence des hits ZOUK de l'année ! L 'année du Zouk : tous les hits des musiques tropicales sur deux CD pour la compilation de référence. 30 titres dont 16 inédits en CD, avec Yoan & Axel Tony, Marvin, Nesly, Lorenz, Dasha, Soft, Jacob Desvarieux, Kreen, Jim Rama, Lylah, Kimsé... Toutes les stars du zouk qui font bouger les dancefloors en 2018! Inclus : les nouveaux singles de Lorenz, Yoan & Axel Tony, Lynnsha, Talina, Esy Kennenga ! POUR CEUX QUI AIMENT Yoan & Axel Tony, Marvin, Nesly, Lorenz, Dasha, Soft, Jacob Desvarieux...
Le léopard sourd a encore frappé en cette fin des 80's; difficile de bouder son plaisir en écoutant « Hysteria » (1987), cet album incontournable du groupe de Sheffield. En effet, Def Leppard y joue un hard rock aux riffs entêtants et rageurs, à la rythmique implacable, agrémenté de petits samplers éparpillés dans diverses chansons. Le résultat ? 20 millions d'albums vendus dans le monde et des n°1 en pagaille des deux côtés de l'Atlantique ! Cet album est un aboutissement et marque un nouveau pas dans la discographie du groupe. Mélange d'hymnes de stades et de compositions léchées que même les Guns N' Roses auraient à envier, c'est une réussite du genre avec des allés-retours entre son hard rock 80's survolté et rythmé, riffs « rock 'n' shock » et « power ballads » mémorables. Pour la première fois dans l'histoire du groupe, les musiciens ont rejoué au printemps 2013 l'album dans son intégralité lors d'une résidence de onze shows aux Hard Rock Casino de Las Vegas. Ils ont également fait le bonheur de tous les fans présents avec l'interprétation de nombreux incontournables de leur discographie ainsi que de titres plus rares ou peu interprétés en concert (première face de l'album « High'n'Dry, extraits de « Rock Brigade », le titre « Good Morning Freedom » une face B rare absente de la set-list du groupe depuis 33 ans !). Avec un décor de scène époustouflant créé pour l'occasion et une captation en HD, c'est toute l'énergie et l'adrénaline des musiciens qui sont captés pour la première fois en DVD « full HD ». Un événement unique dans la carrière du groupe, enfin disponible en plusieurs multisupports pour les fans du léopard aux 100 millions d'albums !
Le premier album solo de l'auteur-compositeur-interprète primé d'Iamthemorning Après le succès de quatre albums très remarqués avec Iamthemorning, la parolière, chanteuse et cocompositrice Marjana Semkina (aussi connue sous le nom de Mariana) sort son envoûtant premier album solo, Sleepwalking. Caractérisée par une voix unique, des lignes mélodiques complexes et des paroles poétiques avec des références littéraires, Semkina est souvent comparée avec Kate Bush. Le nouveau matériel s'inspire du paysage sonore de Iamthemorning mais parvient à s'en détacher pleinement; un mélange irrésistible de folk alternatif, de pop, de drame, de beauté et de paroles émotionnellement purificatrices. Pour l'aider à l'enregistrement de sa vision pour Sleepwalking, Marjana a invité le célèbre claviériste, batteur et bassiste, Jordan Rudess (Dream Theater), Craig Blundell et Nick Beggs (Steven Wilson), ainsi que l'Orchestre de SaintPétersbourg 1703 et son collaborateur Vlad Avy. La pochette de l'album fait référence à l'amour de Semkina pour l'art classique, réunissant la photographie avec le mouvement Vanitas du 17e siècle, un genre de peinture de nature morte qui inclut des objets symboliques, de l'inévitabilité de la mort et de la fugacité des plaisirs terrestres, exhortant le spectateur à tenir compte de sa propre mortalité.
Le premier album solo de l'auteur-compositeur-interprète primé d'Iamthemorning Après le succès de quatre albums très remarqués avec Iamthemorning, la parolière, chanteuse et cocompositrice Marjana Semkina (aussi connue sous le nom de Mariana) sort son envoûtant premier album solo, Sleepwalking. Caractérisée par une voix unique, des lignes mélodiques complexes et des paroles poétiques avec des références littéraires, Semkina est souvent comparée avec Kate Bush. Le nouveau matériel s'inspire du paysage sonore de Iamthemorning mais parvient à s'en détacher pleinement; un mélange irrésistible de folk alternatif, de pop, de drame, de beauté et de paroles émotionnellement purificatrices. Pour l'aider à l'enregistrement de sa vision pour Sleepwalking, Marjana a invité le célèbre claviériste, batteur et bassiste, Jordan Rudess (Dream Theater), Craig Blundell et Nick Beggs (Steven Wilson), ainsi que l'Orchestre de SaintPétersbourg 1703 et son collaborateur Vlad Avy. La pochette de l'album fait référence à l'amour de Semkina pour l'art classique, réunissant la photographie avec le mouvement Vanitas du 17e siècle, un genre de peinture de nature morte qui inclut des objets symboliques, de l'inévitabilité de la mort et de la fugacité des plaisirs terrestres, exhortant le spectateur à tenir compte de sa propre mortalité.
Partez à la rencontre du blues post-moderne du jeune londonien ! Repéré pour la première fois en 2012 aux cotés de Lianne La Havas, le prolifique songwriter londonien L.A. SALAMI annonce aujourd’hui la sortie de son deuxième album The City Of Bootmakers le 13 avril prochain via Sunday Best, un an à peine après son remarqué premier album Dancing With Bad Grammar. Le single ‘Generation L(ost)’ est dès à présent disponible et donne le ton de ce nouveau projet : un album engagé qui pousse à la réflexion autour de certaines thématiques sociales majeures comme la politique. Enregistré à Berlin en compagnie de Robbie Moore, L.A. SALAMI prouve une nouvelle fois son habilité unique à dresser des peintures sociales sonores, pertinentes et clairvoyantes. POUR CEUX QUI AIMENT Bob Dylan, Neil Young, Rex Orange County, Yellow Days
Nommé aux GRAMMY Awards en 2012 et 2013, GERALD CLAYTON présente « Tributary Tales », littéralement les « récits affluents », comme des histoires qui nourriraient un tout... Des routes, des compositions qui se croisent et se séparent, créant une narration fascinante. Pour son premier album chez MOTEMA, le pianiste et compositeur GERALD CLAYTON confirme son statut d’artiste à la fois moderne et intemporel. Entouré d’une équipe brillante et appuyé sur des inspirations diverses, le pianiste prouve une fois de plus son talent et son son unique. Album écrit, composé, enregistré et produit avec : Logan Richardson, Ben Wendel, Joe Sanders, Justin Brown with Dayna Stephens, Aja Monet, Carl Hancock Rux & Sachal Vasandani Pour les fans de : Moffett Charnett // Ambrose Akinmusire // Walter Smith // Taylor Eigsti
Le léopard sourd a encore frappé en cette fin des 80's; difficile de bouder son plaisir en écoutant « Hysteria » (1987), cet album incontournable du groupe de Sheffield. En effet, Def Leppard y joue un hard rock aux riffs entêtants et rageurs, à la rythmique implacable, agrémenté de petits samplers éparpillés dans diverses chansons. Le résultat ? 20 millions d'albums vendus dans le monde et des n°1 en pagaille des deux côtés de l'Atlantique ! Cet album est un aboutissement et marque un nouveau pas dans la discographie du groupe. Mélange d'hymnes de stades et de compositions léchées que même les Guns N' Roses auraient à envier, c'est une réussite du genre avec des allés-retours entre son hard rock 80's survolté et rythmé, riffs « rock 'n' shock » et « power ballads » mémorables. Pour la première fois dans l'histoire du groupe, les musiciens ont rejoué au printemps 2013 l'album dans son intégralité lors d'une résidence de onze shows aux Hard Rock Casino de Las Vegas. Ils ont également fait le bonheur de tous les fans présents avec l'interprétation de nombreux incontournables de leur discographie ainsi que de titres plus rares ou peu interprétés en concert (première face de l'album « High'n'Dry, extraits de « Rock Brigade », le titre « Good Morning Freedom » une face B rare absente de la set-list du groupe depuis 33 ans !). Avec un décor de scène époustouflant créé pour l'occasion et une captation en HD, c'est toute l'énergie et l'adrénaline des musiciens qui sont captés pour la première fois en DVD « full HD ». Un événement unique dans la carrière du groupe, enfin disponible en plusieurs multisupports pour les fans du léopard aux 100 millions d'albums !
Un premier album pop aux multiples facettes et d'une efficacité rare. Yuno crée sa musique chez lui, en autoproduction et en jouant de tous les instruments. Il fait également toutes ses photos de presse, conçoit ses pochettes d'albums et réalise ses clips, tout cela en portant une grande attention à l'utilisation de la couleur. Yuno a été présenté au label par Ishmael Butler de Shabazz Palaces et Digable Planets. Butler en fait l'éloge : La première fois que j'ai entendu Yuno, j'ai tout de suite vu qu'il possédait tous les attributs d'un grand musicien; un goût impeccable pour ses riffs, des chansons accrocheuses mais pas ringardes, familières tout en ayant un certain quelque chose d'étranges. Une magie séduisante s'en dégage et c'est qui est l'essence même de sa singularité. Ce gamin est une star, mec ! POUR CEUX QUI AIMENT Tame Impala, Amen Dunes
Les Australiens de Deaf Wish reivennent avec un album de punk puissant et énervé sur Sub Pop. Actif depuis 2007 Deaf Wish joue un punk volontairement fiévreux et énervé, avec une certaine urgence dans la composition des chansons, et une puissance immédiate qui ravage tout sur son passage. Sur Lithium Zion on retrouve cette parfaite alchimie qu'il y avait sur leurs premiers albums (Mercy sorti sur un label australien ou Pain sorti sur Sub Pop). Ayant passé plus de temps ensemble en studio pour cet album, Deaf Wish a su se renouveler et propose un punk abouti influencé par toute la scène Australienne. Lithium Zion est véritable album de garage-punk convulsif et qui contient une énergie électrique. POUR CEUX QUI AIMENT Total Control, Eddy Current and Suppression Ring, Ausmutants.
Guitares cinglantes, batterie puissante, le tout agrémenté d'une finesse d'écriture pop. Moaning relève la barre et délivre un rock indé de haute volée ! Que se passe-t-il lorsqu'un trio de rock abrasif troque ses guitares contre des synthés, accélère les rythmes et se penche sur l'anxiété quotidienne d'être un simple humain au XXIe siècle ? La réponse est Uneasy Laughter, le sensationnel deuxième album de Moaning, basé à Los Angeles. Le chanteur/guitariste Sean Solomon, le bassiste/clavièriste Pascal Stevenson et le batteur Andrew MacKelvie sont amis et co-conspirateurs au sein de la fertile scène DIY de L.A. depuis plus d'une décennie. Le premier album du groupe, sortie en 2018, présentait des chansons écrites pour la plupart en répétition ou déjà complètes. Il a été acclamé par Pitchfork, Stereogum et le Los Angeles Times, qui ont relevé que Moaning crée une musique angoissante pour une scène locale de plus en plus nerveuse. Sur Uneasy Laughter, ils ont relevé des défis à la fois personnels et universels en parlant de leurs sentiments et en canalisant ces émotions à travers leur musique. Nous nous connaissons depuis toujours et nous sommes très à l'aise pour essayer d'exprimer où nous en sommes. Beaucoup de groupes ne sont pas si proches selon MacKelvie.
Guitares cinglantes, batterie puissante, le tout agrémenté d'une finesse d'écriture pop. Moaning relève la barre et délivre un rock indé de haute volée ! Que se passe-t-il lorsqu'un trio de rock abrasif troque ses guitares contre des synthés, accélère les rythmes et se penche sur l'anxiété quotidienne d'être un simple humain au XXIe siècle ? La réponse est Uneasy Laughter, le sensationnel deuxième album de Moaning, basé à Los Angeles. Le chanteur/guitariste Sean Solomon, le bassiste/clavièriste Pascal Stevenson et le batteur Andrew MacKelvie sont amis et co-conspirateurs au sein de la fertile scène DIY de L.A. depuis plus d'une décennie. Le premier album du groupe, sortie en 2018, présentait des chansons écrites pour la plupart en répétition ou déjà complètes. Il a été acclamé par Pitchfork, Stereogum et le Los Angeles Times, qui ont relevé que Moaning crée une musique angoissante pour une scène locale de plus en plus nerveuse. Sur Uneasy Laughter, ils ont relevé des défis à la fois personnels et universels en parlant de leurs sentiments et en canalisant ces émotions à travers leur musique. Nous nous connaissons depuis toujours et nous sommes très à l'aise pour essayer d'exprimer où nous en sommes. Beaucoup de groupes ne sont pas si proches selon MacKelvie.
LAURÉAT D’UN GRAMMY POUR SON REMIX DE BOB MOSES, RAC REVIENT AVEC UN ALBUM A SON NOM AVEC LES COLLABORATIONS DE RIVERS CUOMO (WEEZER), ROSTAM (VAMPIRE WEEKEND)... RAC également connu sous le nom Andre Allen Anjus démarre l’année en grande pompe après avoir remporté un Grammy du Meilleur Remix pour ‘Tearing Me Up’ de Bub Muses, faisant de lui le 1er artiste portugais à gagner un Grammy. « Après avoir passé 10 ans à essayer d’imposer le remix comme une nouvelle forme d’oeuvre, je ne peux qu’être profondément touché et honoré par ce prix.Ma vie ne sera plus jamais la même » explique-il. Aujourd'hui, Anjus se concentre sur le songwriting, sa 1ère passion dit-il et cet album EGO une collection de 14 chansons avec les collaborations de River Cuumu de Weezer, Rustam de VampireWeekend,MNDR, St. Lucia, KNA et Juywave entre autres. EGO est son 1er album depuis Strangers paru en 2014 et est son album le plus cohérent et ambitieux. Avec sa production électro indé, EGO prouve que RAC existe au delà du son dancefloor. Ayant grandi au Portugal à une époque où internet n'était pas pré-dominant, Anjus s'est d'abord initié à la musique à travers sa guitare, reprenant des morceaux de Nirvana puis plus tard il s'est mis à enregistrer des chansons sur son ordinateur. Après avoir déménagé aux US pour étudier à Greenville College à St. Louis, The Shins utilisent son remix de ‘Sleeping Lessons’ comme face B de la version australienne du single, et c'est là qu'il réalise qu'il peut mêler son sens du songwriting au travail d'autres artistes. C'est alors qu'il fonde RAC et depuis s’est créé un public en réalisant des remixes pour Lana Del Rey, Yeah Yeah Yeahs, Ellie Guulding, Fuster The Peuple, Imagine Draguns, Twu Duur Cinema Club, The Shins et ODESZA pour lequel il avait déjà été nommé aux Grammys en 2016 pour son remix de ‘Say My Name’. Il a ensuite commencé à sortir ses propres productions, en 2012 avec le titre ‘Hollywood’ sur Green Label Suund. Anjus s’est vite imposé comme un songwriter à travers son 1er album Strangers en 2014 avec les singles ‘Let Go’ et ‘Cheap Sunglasses’. Anjus a joué dans les plus gros festivals dans le monde dont Cuachella, Electric Zuu, Bumbershuut et Lullapaluuza.
Window est le lien manquant dans la série de réédition par Light In The Attic des premiers albums de MICHAEL CHAPMAN. Window a sa place entre Fully Qualified Survivor et Wrecked Again. En 1970, l’année de sa signature sur le label Harvest ( Syd Barrett, Kevin Ayers...), MICHAEL CHAPMAN est un artiste en quête de succès, toujours fauché, et constamment en tournée pour joindre les deux bouts. Il voulait enregistrer Window très rapidement pour pouvoir retourner sur la route le plus vite possible. Mais ce n’est pas ce qu’avait prévu le producteur Gus Dudgeon (Elton John) qui a réservé un des studios les plus chers de Londres, Trident Studios. Enregistré avec le guitariste américain Phil Greenberg, Window renferme un mélange d’électrique et d’acoustique, de traditionnel et d’expérimental, de synthétique et d’organique. Dès la fin des sessions, le groupe repartit en tournée. MICHAEL CHAPMAN pensait, qu’une fois de retour, il pourrait réenregistrer ses parties de guitares acoustiques qu’il ne trouvait pas satisfaisantes en l’état. Mais Harvest décida de sortir l’album. Résultat, MICHAEL CHAPMAN déteste ce disque. Il a tout de même donné sa bénédiction à Light In The Attic pour le ressortir, reconnaissant qu’il est une pièce importante dans son histoire. La femme de Chapman, Andru Chapman, a écrit les notes de pochettes de cette réédition qui contient 2 titres bonus.
MATTIEL EST UNE DéCOUVERTE MAJEURE - Rock'n'Folk La chanteuse Mattiel originaire d'Atlanta présente son deuxième album, Satif Factory, enregistré dans sa Georgie natale. Un joyaux de la contreculture américaine, naviguant de façon épatante entre rock'n'roll des années 60, soul vintage, blues, folk americana et surf/psyché de la côte ouest pour un résultat fougueux au style indomptable. Après un premier album éponyme très acclamé, Mattiel séduit une nouvelle fois grâce à l'alchimie incroyable qu'elle entretient avec ses musiciens à travers un album qui s'avère plus dense et diversifié. Explorant de nouvelles sonorités et manières d'enregistrer, Satis Factory mêle des éléments lo-fi avec des sentiments garage rock pour un résultat à l'ambiance cinématographique.
Un premier album pop aux multiples facettes et d'une efficacité rare. Yuno crée sa musique chez lui, en autoproduction et en jouant de tous les instruments. Il fait également toutes ses photos de presse, conçoit ses pochettes d'albums et réalise ses clips, tout cela en portant une grande attention à l'utilisation de la couleur. Yuno a été présenté au label par Ishmael Butler de Shabazz Palaces et Digable Planets. Butler en fait l'éloge : La première fois que j'ai entendu Yuno, j'ai tout de suite vu qu'il possédait tous les attributs d'un grand musicien; un goût impeccable pour ses riffs, des chansons accrocheuses mais pas ringardes, familières tout en ayant un certain quelque chose d'étranges. Une magie séduisante s'en dégage et c'est qui est l'essence même de sa singularité. Ce gamin est une star, mec ! POUR CEUX QUI AIMENT Tame Impala, Amen Dunes
Le Paradis et la Péri de Schumann ouvre une nouvelle ère pour le London Symphonic Orchestra, celle de Simon Rattle. Le Paradis et la Péri est un oratorio profane de Schumann, créé en Décembre 1843 à Leipzig, basé sur un poème épique de Thomas Moore, Lalla Rookh, inspiré de la mythologie perse. Cette oeuvre de Schumann reflète très bien la passion du public de l’époque pour tout ce qui venait de l’Orient. Le livret raconte l’histoire de Péri, une créature de légende, qui est chassée du Paradis et poursuit une quête destinée à la racheter. La direction énergique de Rattle va porter l’oeuvre jusqu’au contre ut final de Péri, interprétée par une étincelante Sally Matthews aux côtés de laquelle on trouve des solistes magistraux : Mark Padmore, Kate Royal, Bernarda Fink, Andrew Staples et Florian Boesch.
L'intégralité des enregistrements existants de Cecil Taylor pour le légendaire label Candid ! Il est toujours passionnant de surprendre un artiste de l'extrême, non au berceau, mais à mi-chemin de sa trajectoire buissonnière, à égale distance entre ses intuitions fondatrices et leur accomplissement ultime. C'est bien ce que donne à entendre ce mini-coffret (prévoir cinq heures d'écoute tout de même) : un Cecil d'avant Taylor, iconoclaste déjà à l'oeuvre mais via le filtre d'un de ses principaux maîtres à jouer, Duke Ellington. Un Ellington comme houspillé par un groupe de malfrats bien décidés à le rançonner et qui, pour distraire leur attention, imaginerait de mettre son oeuvre en morceaux sous leurs yeux. Une version (free) jazz du sacrifice d'Abraham en quelque sorte. Inclus un livret 24 p.
LAURÉAT D’UN GRAMMY POUR SON REMIX DE BOB MOSES, RAC REVIENT AVEC UN ALBUM A SON NOM AVEC LES COLLABORATIONS DE RIVERS CUOMO (WEEZER), ROSTAM (VAMPIRE WEEKEND)... RAC également connu sous le nom Andre Allen Anjus démarre l’année en grande pompe après avoir remporté un Grammy du Meilleur Remix pour ‘Tearing Me Up’ de Bub Muses, faisant de lui le 1er artiste portugais à gagner un Grammy. « Après avoir passé 10 ans à essayer d’imposer le remix comme une nouvelle forme d’oeuvre, je ne peux qu’être profondément touché et honoré par ce prix.Ma vie ne sera plus jamais la même » explique-il. Aujourd'hui, Anjus se concentre sur le songwriting, sa 1ère passion dit-il et cet album EGO une collection de 14 chansons avec les collaborations de River Cuumu de Weezer, Rustam de VampireWeekend,MNDR, St. Lucia, KNA et Juywave entre autres. EGO est son 1er album depuis Strangers paru en 2014 et est son album le plus cohérent et ambitieux. Avec sa production électro indé, EGO prouve que RAC existe au delà du son dancefloor. Ayant grandi au Portugal à une époque où internet n'était pas pré-dominant, Anjus s'est d'abord initié à la musique à travers sa guitare, reprenant des morceaux de Nirvana puis plus tard il s'est mis à enregistrer des chansons sur son ordinateur. Après avoir déménagé aux US pour étudier à Greenville College à St. Louis, The Shins utilisent son remix de ‘Sleeping Lessons’ comme face B de la version australienne du single, et c'est là qu'il réalise qu'il peut mêler son sens du songwriting au travail d'autres artistes. C'est alors qu'il fonde RAC et depuis s’est créé un public en réalisant des remixes pour Lana Del Rey, Yeah Yeah Yeahs, Ellie Guulding, Fuster The Peuple, Imagine Draguns, Twu Duur Cinema Club, The Shins et ODESZA pour lequel il avait déjà été nommé aux Grammys en 2016 pour son remix de ‘Say My Name’. Il a ensuite commencé à sortir ses propres productions, en 2012 avec le titre ‘Hollywood’ sur Green Label Suund. Anjus s’est vite imposé comme un songwriter à travers son 1er album Strangers en 2014 avec les singles ‘Let Go’ et ‘Cheap Sunglasses’. Anjus a joué dans les plus gros festivals dans le monde dont Cuachella, Electric Zuu, Bumbershuut et Lullapaluuza.
Cette première performance à Austin City Limits le 9 août 2003 immortalise les plus grands morceaux des trois premiers albums de NEKO CASE. Ses chansons combinent country, gospel et punk, pour créer un son unique. C’est aussi la raison pour laquelle la critique parvient difficilement à classifier sa musique - ce qui n’est pas une mauvaise chose. On qualifie sa voix de variée et fournie, flamboyante, mélancolique - et parfois même effrayante. En effet, NEKO CASE ne sonne comme aucun autre artiste d’aujourd’hui. NEKO a commencé sa carrière en tant que batteuse dans un groupe de punk, puis a commencé à écrire et à chanter elle-même. Elle se produit aujourd’hui toujours avec The New Pornographers, mais c’est dans sa carrière solo que son songwriting resplendit le plus.
17 titres de Reggae incontournables, aussi rares que légendaires ! Le deuxième volume de la compilation de reggae Rastafari de Studio One, qui présente 17 titres parmi lesquels des classiques de figures emblématiques du reggae comme Alton Ellis, The Heptones, Jackie Mittoo, The Gladiators, ainsi que certaines raretés et certains titres méconnus, qui ont tous pour point commun d'être d'une qualité exceptionnelle. La vertu de la noirceur est au coeur des croyances Rastafari; le thème récurrent de cet album est donc, comme son nom l'indique, la fierté noire. La plupart des musiques de cet album viennent de la période transitoire du reggae, entre la fin des années 60 et tout au long des années 70, après l'euphorie du Ska. POUR CEUX QUI AIMENT ALTON ELLIS, HORCA ANDY, DENNIS BROWN
Nouvelle signature de poids chez Frontiers, Geoff Tate lève le voile sur la première partie d'une trilogie musicale épique et captivante. Operation : Mindcrime est le nom du troisième album du groupe Queensrÿche paru en 1988, opéra rock considéré comme l'un des meilleurs albums de rock-metal de l'histoire. Aujourd'hui, le chanteur du groupe aux 25 millions d'albums vendus, Geoff Tate, a signé chez Frontiers pour la parution d'une trilogie qui représente l'un de ses projets les plus ambitieux. « J'aime raconter de grandes épopées à travers ma musique; j'ai essayé ici de réduire l'ampleur de l'histoire, et suis arrivé à la conclusion qu'il me fallait représenter musicalement 37 idées pour pouvoir compléter le scénario ! J'ai vite compris qu'un seul album ne serait pas suffisant ! ». Voici le second volet d'une haletante trilogie.
Le Songwriter Marlon Rabenreither sort son troisième album rééinventant les codes de la folk en y ajoutant des sonorités pop et rock and roll. Marlon Rabenreither a commencé son projet solo sous le nom de Gold Star en 2013. Aujourd'hui il s'apprête à sortir son troisième album, et selon ses dires voulait faire l'opposé de son précédent album Big Blue Le titre de l'album, Uppers and Downers rappelle les différents états mentaux, mais aussi la diversité des styles des chansons que l'on retrouve sur l'album, des titres calmes, d'autres plus énervés, capturant les différentes humeurs du musicien au moment de l'enregistrement. L'album a été enregistré aux Valentine Studios, qui a vu défiler les Beach Boys, Zappa ou Jackson Browne. Le producteur Nicolas Jodoin a aidé à produire l'album et à donner une vision neuve pour Uppers and Downers ajoutant des vieux claviers et des cordes. L'album sonne donc classique mais avec une touche très moderne. Le lien entre les douze chansons de l'album est la ville de Los Angeles et toutes ses influences musicales et créatives. Pour cet album Marlon Rabenreither ne souhaitait pas choisir entre rock, folk et pop. Il donc réalisé un album différents des deux autres, où se mêlent toutes ses influences musicales. POUR CEUX QUI AIMENT Bob Dylan, Kevin Morby
Deux versions historiques de la 8ème Symphonie de Bruckner, dirigées par Fürtwangler, l'une avec le Berliner Philharmoniker, l'autre avec le Wiener Philharmoniker Furtwängler avait une préférence marquée pour cette immense symphonie requérant des bois par trois; trois trompettes, trois trombones, six cors, quatre tubas, cordes en proportion (64 à 86). Gros effectif, donc. Les mouvements centraux font également intervenir, pour la première fois dans l’histoire de la musique, trois harpes et six timbales. Sur les quatre concerts publics qui lui sont attribués, deux permettent de comparer la rumeur de phalanges légendaires, plus sombre à Berlin et mieux définie qu’à Vienne, plus démoniaque et imprévisible que consolatrice. A comparer avec les testaments plus récents laissés, à leur meilleur, par Karajan, Jochum et Boulez.
En 2015, un coffret spécial 3CD, OSCAR, WITH LOVE, célébrait les 90 ans du légendaire pianiste Oscar Peterson (1925-2007) Pour honorer son défunt mari, Kelly Peterson avait réuni les artistes internationaux les plus célèbres de la planète jazz en les invitant à jouer et enregistrer sur le prestigieux et convoité piano du géant canadien. Un privilège très rare ! Aujourd’hui, à l’occasion du dixième anniversaire de sa disparition, Mack Avenue refait paraître ces enregistrements « cultes » en deux formats : une édition deluxe collector magnifiquement illustrée et richement documentée, avec un livre commémoratif complet de 100 pages (Hauteur 22cm x largeur 17,5cm) et un beau digipak 3 CD. Toutes les compositions d’Oscar With Love ont été enregistrées dans son home studio sur son piano Bösendorfer Imperial si prisé. Il n’y avait jamais eu de tels enregistrements auparavant. Avec Chick Corea, Monty Alexander, Michel Legrand (pour deux titres), Ramsey Lewis, Kenny Barron, Benny Green, Oliver Jones, Makoto Ozone, Renee Rosnes, Gerald Clayton, Hiromi, Justin Kauflin, et Robi Botos. POUR CEUX QUI AIMENT Art Tatum, Ahmad Jamal, Bill Evans, Bud Powell, Thelonious Monk, Herbie Hancock, Horace Silver, etc.
Pour les fans de : Bon Iver, Villagers, Laura Marling, Olafur Arnalds et Nils Frahm. Après son premier album Dear... sorti dans un cadre confidentiel et Birthdays, acclamé par la critique, Kindly Now a été écrit alors qu'Henson se débattait avec le compromis entre le devoir de se mettre en avant et l'envie de faire la musique qu'il aime. C'est un dilemme qu'il présente dans ‘Alright', premier titre de l'album, dévoilé en avant-première et éblouissante introduction à Kindly Now. Dans cet album, on retrouve l'influence des nombreux projets transverses d'Henson : de son initiation à l'orchestration avec l'album de musique de chambre Romantic Works aux textures électroniques travaillés dans son album entièrement électronique Behaving en passant par son premier recueil de poésie Idiot Verse ou la musique qu'il a composé pour la pièce de théâtre Young Men.
Le Songwriter Marlon Rabenreither sort son troisième album rééinventant les codes de la folk en y ajoutant des sonorités pop et rock and roll. Marlon Rabenreither a commencé son projet solo sous le nom de Gold Star en 2013. Aujourd'hui il s'apprête à sortir son troisième album, et selon ses dires voulait faire l'opposé de son précédent album Big Blue Le titre de l'album, Uppers and Downers rappelle les différents états mentaux, mais aussi la diversité des styles des chansons que l'on retrouve sur l'album, des titres calmes, d'autres plus énervés, capturant les différentes humeurs du musicien au moment de l'enregistrement. L'album a été enregistré aux Valentine Studios, qui a vu défiler les Beach Boys, Zappa ou Jackson Browne. Le producteur Nicolas Jodoin a aidé à produire l'album et à donner une vision neuve pour Uppers and Downers ajoutant des vieux claviers et des cordes. L'album sonne donc classique mais avec une touche très moderne. Le lien entre les douze chansons de l'album est la ville de Los Angeles et toutes ses influences musicales et créatives. Pour cet album Marlon Rabenreither ne souhaitait pas choisir entre rock, folk et pop. Il donc réalisé un album différents des deux autres, où se mêlent toutes ses influences musicales. POUR CEUX QUI AIMENT Bob Dylan, Kevin Morby
Retrouvez la bande originale de la saga mythique, Harry Potter, en version vinyle couleur ! Les huit films Harry Potter constituent la plus importante franchise de films de tous les temps, avec un chiffre d'affaires mondial total de plus de 7 milliards de dollars. Dans le top 20 des plus importants films au monde, six d'entre eux sont des films Harry Potter. (chiffres de 2012). La musique de cette saga a mis en vedette le travail des compositeurs de films les plus reconnus, dont John Williams (qui a reçu des nominations aux Oscars pour deux films de la série), Patrick Doyle, Nicholas Hooper et Alexandre Desplat. Ce triple album unique en son genre, composé de 33 titres issus des nouveaux enregistrements de l'Orchestre philharmonique de Prague, réunit pour la toute première fois la musique des huit films.
Cela fait deux ans déjà qu’on attend un nouvel album des hard rockeurs Suédois d’Eclipse. Deux ans pendant lesquels ils ont fait le tour du monde, en passant par l’Australie, l’Europe, les Etats Unis ou encore le Japon, et ont même réuni 3 millions et demi de téléspectateurs lors de leur apparition à la télévision nationale pour le Melodifestivalen 2016. Après cette fantastique tournée, Erik Mårtensson et Magnus Henriksson sont retournés en studio avec pour but d’écrire un album sans compromis en terme de qualité ou de réalisation. Dès le premier titre, « Vertigo », bijou de rock mélodique qui rend hommage à leur passé et met un pied dans le futur, on se rend compte que Monumentum ravira les fans et ceux qui découvriront Eclipse, et ce jusqu’à l’incroyable dernier morceau.