En 2006, Grizzly Bear sortait l'album Yellow House, un voyage progressif et éblouissant, au charme étrange. Aujourd'hui, après un EP -Friend-, une tournée avec Radiohead, des premières parties de TV On The Radio et Feist, des concerts avec un orchestre philharmonique à Hollywood. Ils sont de retour pour leur 3ème album ! Ed Droste (chanteur et auteur-compositeur), Christopher Bear (batteur), Chris Taylor (instruments à bois et bassiste) et Daniel Rossen (chanteur, auteur-compositeur et guitariste) ont enregistré l'album Veckatimest sur 6 mois et dans 3 lieux différents, rien que ça. Le résultat dépasse les espérances : des voix complexes et intenses, une production aventureuse, des compositions addictives. Un album concocté en groupe, et ça se sent ! Les morceaux dégagent davantage d'assurance, de maturité, de détermination et d'énergie. En somme : ça valait vraiment le coup d'attendre !
Le groupe le plus funky de la côte ouest des Etats-Unis revient, 5 ans après, avec un nouvel album ! Soutenu par des artistes tels que B.B. KING, DE LA SOUL, GURU ou MACY GRAY, BREAKESTRA joue un funk comme peu en sont capables de nos jours, avec un sens du groove imparable, chargé en breakbeats, dans la plus pure lignée du James Brown de la fin des années 60 et du_ début des années 70. BREAKESTRA s'attache à respecter l'esprit originel du Funk et du Hip-Hop, crée et produit par et pour des musiciens, bien avant l'avènement du sampler et des boîtes à rythmes. Les sorties de BREAKESTRA sont rares et précieuses. Dans ce deuxième album chaque morceau est un hit en puissance. DUSK 'TILL DAWN ne tardera pas à se glisser dans toutes les bonnes discothèques, quelque part entre MARK RONSON et WAR. **
L'artiste canadien, producteur et multi-instrumentiste, acclamé et reconnu Dubmatix est de retour avec son cinquième album « Rebel Massive », une nouvelle attaque de basses, chargée de sens. Ce nouvel album voit ce natif de Toronto affirmer plus que jamais son identité tout en se jetant dans des territoires jusqu'ici inexplorés, mêlant par exemple riddims reggae à de l'électronica actuel. Le tout portant sa signature unique, désormais reconnaissable qui en a fait, en l'espace de dix ans, un incontournable de la scène dub en France et en Europe. Sur ce nouvel opus, on retrouve à nouveau de grands noms sur les parties chantées : U Roy, Luciano, Horace Andy, Eek-A-Mouse, Earl Zero, Cornell Campbell pour n'en citer que quelques-uns. A noter, en dernier track de l'album, Dubmatix propose de créer son propre remix de Liberation en offrant les parties instrumentales séparées.
Emiliano Maggi est un artiste italien qui officie sous le nom de Rome et signe ses aventures musicales du pseudonyme Estasy et particulièrement ce premier album, Wild Songs . Tout d'abord, c'est la voix surprenante de Maggi, soprano, qui nous frappe et exprime romantisme et fascination pour la mort, parfois dans une solitude minimaliste, parfois enfouie sous de nombreux réenregistrements vocaux fantomatiques, accompagnée d'une guitare ou d'un ukulele. Enregistré en plein air, au milieu des champs ou des bois, les sons de la nature y sont présents, naturels ou synthétiques, bruts ou synthétisés. On pourra y entendre la tradition de folk nordique d'un groupe tel que Dvergmål, les sons de l'au-delà proposés par Sigur Rós, et l'expression protogothique de la trilogie de Nico (The Marble Index, The End, Desertshore ). Edition limitée à 1000 LP (les 500 premiers sur vinyle blanc) // Pochette en relief doré.
Emiliano Maggi est un artiste italien qui officie sous le nom de Rome et signe ses aventures musicales du pseudonyme Estasy et particulièrement ce premier album, Wild Songs . Tout d'abord, c'est la voix surprenante de Maggi, soprano, qui nous frappe et exprime romantisme et fascination pour la mort, parfois dans une solitude minimaliste, parfois enfouie sous de nombreux réenregistrements vocaux fantomatiques, accompagnée d'une guitare ou d'un ukulele. Enregistré en plein air, au milieu des champs ou des bois, les sons de la nature y sont présents, naturels ou synthétiques, bruts ou synthétisés. On pourra y entendre la tradition de folk nordique d'un groupe tel que Dvergmål, les sons de l'au-delà proposés par Sigur Rós, et l'expression protogothique de la trilogie de Nico (The Marble Index, The End, Desertshore ). Edition limitée à 1000 LP (les 500 premiers sur vinyle blanc) // Pochette en relief doré.
Le new-yorkais revient bien entouré avec un nouvel album événement ! Moitié du duo Black Star aux côtés de Mos Def, le natif de Park Slope revient avec un tout nouvel album après près de 3 ans d’attente. Icône de la scène hip-hop underground et activiste engagé, il s’est entouré pour ses 11 nouveaux titres voient d'Anderson.Paak, Jay Electronica, Yummy Bingham, Waka Flocka, Amber Coffman, Myka 9, BJ The Chicago Kid, Datcha, Billal, Rick Ross et nul autre que le pianiste Robert Glasper. Côté production la liste est tout aussi alléchante avec la légende The Alchemist, le roi de la trap Kaytranada, Oh No, Robert Glasper ou encore J. Rhodes. Avec des fans se comptant en millions (2,6 millions le suivent sur ses réseaux sociaux) le nouvel album de Talib Kweli s’annonce comme l’un des retours les plus fracassants de l’année !
10 ans après leur premier album, WOVENHAND est de retour avec leur 7ème opus, The Laughing Stalk. Après une tournée mémorable lors de la sortie de The Threshingfloor, Pascal Humbert, collaborateur de longue date, a pris la décision de quitter le groupe pour retourner en France aider son père à gérer le vignoble familial. David Eugene Edwards a donc recruté deux nouveaux musiciens Chuck French (guitare) et Gregory Garcia (basse), seul reste le batteur de la formation initiale Ordy Garrison. Que les fans se rassurent, le groupe n'a rien perdu de sa magie et de son hypnotisme et se renouvelle en signant un album au son plus rock et plus heavy. Ceux qui pensaient qu'il ne pouvait pas y avoir de progression après un album tel que The Threshingfloor auront avec The Laughing Stalk, la preuve qu'ils avaient tort.
10 ans après leur premier album, WOVENHAND est de retour avec leur 7ème opus, The Laughing Stalk. Après une tournée mémorable lors de la sortie de The Threshingfloor, Pascal Humbert, collaborateur de longue date, a pris la décision de quitter le groupe pour retourner en France aider son père à gérer le vignoble familial. David Eugene Edwards a donc recruté deux nouveaux musiciens Chuck French (guitare) et Gregory Garcia (basse), seul reste le batteur de la formation initiale Ordy Garrison. Que les fans se rassurent, le groupe n'a rien perdu de sa magie et de son hypnotisme et se renouvelle en signant un album au son plus rock et plus heavy. Ceux qui pensaient qu'il ne pouvait pas y avoir de progression après un album tel que The Threshingfloor auront avec The Laughing Stalk, la preuve qu'ils avaient tort.
Les trois membres de BODI BILL ont grandi sur les scènes indé et DJ de Berlin - WMF, Berghain, Melt. Avec leur contre-projet plein de chaleur et d'amour, à l'heure ou la froideur et le calcul sont de rigueur. Néanmoins, ils sont complétés par une des voix les plus impressionnantes du moment : FABIAN FENK. Le single « I like Holden Caulfield » est le premier signe de vie du groupe, et fut écrit avant le décès du DJ J.D. SALLINGER. Une passion dans la composition de textes, un dévouement sans aucune contrainte comme DEPECHE MODE, un beat vertueux, des sons synthétiques comme KRAFTWERK : voici ce qui compose ce nouvel album, Two In One. L'esprit du groupe se laisse raconter de beaucoup de manières. Ils ont déjà fait fondre La Norvège, l'Islande, l'Allemagne et le Danemark et sont devenus le groupe préféré de BLOC PARTY et THE GOSSIP pour leurs morceaux synth pop, ente indie rock, lo-fi et electronica.
Après Sahel Folk sorti en 2011, le songwriter-guitariste malien SIDI TOURÉ revient avec Koïma, un 2ème album avec lequel il continue à explorer un mélange de musique traditionnel, rock, blues, teinté de religion. Sa musique vient de Gao, une ville au nord du Mali, où il était directeur de l'orchestre régional, THE SHONGHAÏ STARS. Avec Koïma, enregistré dans un studio de Bamako, l'intention était de présenter un autre aspect du Shonghaï, plus riche. L'univers intimiste de Sahel Folk laisse alors place à une ambiance festive et dansante, permettant à SIDI TOURÉ d'exprimer sa vraie vision de sa musique. Koïma, qui pourrait se traduire par « Ecoutez », est aussi un quartier emblématique de Gao, un point de rencontres pour les sorciers du monde. L'album est une offrande au pouvoir mystique de ce lieu.
Après Sahel Folk sorti en 2011, le songwriter-guitariste malien SIDI TOURÉ revient avec Koïma, un 2ème album avec lequel il continue à explorer un mélange de musique traditionnel, rock, blues, teinté de religion. Sa musique vient de Gao, une ville au nord du Mali, où il était directeur de l'orchestre régional, THE SHONGHAÏ STARS. Avec Koïma, enregistré dans un studio de Bamako, l'intention était de présenter un autre aspect du Shonghaï, plus riche. L'univers intimiste de Sahel Folk laisse alors place à une ambiance festive et dansante, permettant à SIDI TOURÉ d'exprimer sa vraie vision de sa musique. Koïma, qui pourrait se traduire par « Ecoutez », est aussi un quartier emblématique de Gao, un point de rencontres pour les sorciers du monde. L'album est une offrande au pouvoir mystique de ce lieu.
Dans l'anonymat le plus complet, repéré uniqueme nt par quelques passionnés du web aux choix éclairés, FOREST FIRE offrait il y a quelques années encore son premier album « Survival » en téléchargement gratuit (édité à l'origine en juin 2008 sur le micro label Catbird Records). Fraîchement signés sur FAT CAT, FOREST FIRE (originaires de Brooklyn) sort en octobre STARING AT THE X leur nouvel album, magnifique receuil de 8 titres planants, psychés (qui plairont au fans de PHOSPHORESECNT ou THE WALKMEN) très inspirés aussi de la scène New Yorkaise que tout le monde connait et respecte (THE VELVET UNDERGROUND ou TELEVISION). FOREST FIRE est acclamé par LA BLOGOTHEQUE, a joué à la ROUT E DU ROCK et aux côtés de XIU XIU, GANG GANG DANCE, ANNA CALVI & CASS MCCOMBS pour ne citer qu'eux ! Titres clés : They Pray Execution Style, Born Into, Blank Appeal
Un premier album de folk brut (Arbouse recordings, 2008) dévoilait un artiste dont la sincérité et l’authenticité séduisent la critique et ses pairs. Malgré l’absence de promotion, la presse ne tarit pas d’éloge, et le chanteur américain Josh T. Pearson reprend ses chansons sur scène comme sur disque. Si son activité s’étend aux arts plastiques (dessins, conceptions de pochettes, affiches, T-Shirts), la musique demeure le mode d’expression privilégié de Stéphane. Son second album Thousand, produit par Frédéric Lo et à paraitre chez Talitres début février 2015 est le fruit d’une longue et belle épopée (avec entre temps une apparition à l’écran et sur la B.O du film de Christophe Honoré ’Les Biens Amimés). Désormais en formation trio pour le live, Thousand y dévoile une inestimable collection de perles pop-folk, un songwriting élégant et racé qui doit autant à Bill Callahan qu’aux Supremes.
THE GODFATHERS, groupe rock 'n' roll britannique légendaire reviennent en force avec ce tout nouvel album 'JUKEBOX FURY' premier album studio depuis 1995, qui fut suivi d'une tournée de 23 dates avec The Stranglers. Le groupe, formé en 1985, a produit lui-même ce nouvel LP, après une reformation en 2008 autour de la réédition de leur tout premier album 'Hit By Hit'. S'en sont suivis une tournée et un DVD live pour leurs 25 ans (en 2010 donc) : 'Shot Live At The 100 Club'. Vétérans du rock britannique, ils n'en restent pas moins une influence vivace chez la jeune génération, avec des reprises de leurs titres par des groupes tels que Local H et Spoon, ou même Mars Volta les citant comme influence principale de leur dernier album 'Noctourniquet'.
THE GODFATHERS, groupe rock 'n' roll britannique légendaire reviennent en force avec ce tout nouvel album 'JUKEBOX FURY' premier album studio depuis 1995, qui fut suivi d'une tournée de 23 dates avec The Stranglers. Le groupe, formé en 1985, a produit lui-même ce nouvel LP, après une reformation en 2008 autour de la réédition de leur tout premier album 'Hit By Hit'. S'en sont suivis une tournée et un DVD live pour leurs 25 ans (en 2010 donc) : 'Shot Live At The 100 Club'. Vétérans du rock britannique, ils n'en restent pas moins une influence vivace chez la jeune génération, avec des reprises de leurs titres par des groupes tels que Local H et Spoon, ou même Mars Volta les citant comme influence principale de leur dernier album 'Noctourniquet'.
Le prometteur groupe de Noise Pop Joanna Gruesome sort son premier album, Weir Sister. Fait de mélodies pop irrésistibles et accompagné d'accords dissonants, leurs chansons sont jouées sur des drumbeats punk nerveux. Enregistré par le producteur de Hookworms, l'album tire son inspiration de la scène punk DIY (Riot Grrl/noisepop/C86/K-Records ainsi que de groupes post hardcore tels que Drive Like Jehu ou Converge. Joanna Gruesomme nous offre un album très divers, calme quand on s'y attend le moins, tant il est puissant. Les membres se sont tous rencontrés dans un groupe de thérapie pour la gestion de la colère. Les chansons ne sont donc pas toutes gaies, évoquant la maladie mentale et le côté sombre de l'âme, les textes sont tout de même parsemés d'allusions comiques au diable, aux zombies et aux comics books.
Le prometteur groupe de Noise Pop Joanna Gruesome sort son premier album, Weir Sister. Fait de mélodies pop irrésistibles et accompagné d'accords dissonants, leurs chansons sont jouées sur des drumbeats punk nerveux. Enregistré par le producteur de Hookworms, l'album tire son inspiration de la scène punk DIY (Riot Grrl/noisepop/C86/K-Records ainsi que de groupes post hardcore tels que Drive Like Jehu ou Converge. Joanna Gruesomme nous offre un album très divers, calme quand on s'y attend le moins, tant il est puissant. Les membres se sont tous rencontrés dans un groupe de thérapie pour la gestion de la colère. Les chansons ne sont donc pas toutes gaies, évoquant la maladie mentale et le côté sombre de l'âme, les textes sont tout de même parsemés d'allusions comiques au diable, aux zombies et aux comics books.
Rivers est le troisième album du duo suédois WILDBIRDS & PEACEDRUMS. Il regroupe les deux EP, Retina et Iris, sortis en série limitée, exclusivement en vinyle en mai et juin dernier. Le packaging de l'album est un double volet deluxe en portefeuille contenant 2 CD, un pour chaque EP. Les chansons ont été enregistrées et mixées en une semaine en Islande par le duo et gardent ainsi une spontanéité, un côté live important. Mariam et Andreas ont aussi fait appel à l'orchestre SCHOLA CANTORUM REYKJAVIK CHAMBER CHOIR, composé de 12 musiciens (aussi présents sur le Medulla de BJÖRK), sur des arrangements de HILDUR GUÐNADOTTIR (Fever Ray, Throbbing Gristle). Si les deux EP sont musicalement assez différents, ils sont liés par leur thématique axée sur l'eau et la lumière. Leurs prestations scéniques sont toujours aussi réussies et attendues. Ils ont tournés récemment avec LYKKE LI et ST VINCENT. Une large tournée européenne est prévue cet automne.
A raison de sortir un album par an depuis 4 ans, The Men annoncent un nouveau disque Tomorrow's Hits, toujours sur Sacred Bones. Une collection de titres qui illustre une nouvelle fois l'évolution et l'éventail musical du groupe. Après avoir passé 2 ans sur la route et un séjour dans l'état de New York pour l'écriture de New Moon, The Men ont eu besoin d'une pause. C'est durant l'hiver 2012 qu'ils ont pris le temps de travailler sur du nouveau matériel, à Brooklyn, dans la chambre de Mark Perro, se transformant alors en studio de répétition. Trois mois de répétitions quotidiennes, et plus de 40 démos enregistrées, ils décident de faire une sélection de titres et enregistrent les morceaux de Tomorrow's Hits en live, incluant un section cuivres, aux studios Strange Weather à Brooklyn. L'album est donc enregistré avant la sortie de New Moon (sorti au printemps 2013), et s'inscrit dans la lignée enclenchée par ce dernier.
A raison de sortir un album par an depuis 4 ans, The Men annoncent un nouveau disque Tomorrow's Hits, toujours sur Sacred Bones. Une collection de titres qui illustre une nouvelle fois l'évolution et l'éventail musical du groupe. Après avoir passé 2 ans sur la route et un séjour dans l'état de New York pour l'écriture de New Moon, The Men ont eu besoin d'une pause. C'est durant l'hiver 2012 qu'ils ont pris le temps de travailler sur du nouveau matériel, à Brooklyn, dans la chambre de Mark Perro, se transformant alors en studio de répétition. Trois mois de répétitions quotidiennes, et plus de 40 démos enregistrées, ils décident de faire une sélection de titres et enregistrent les morceaux de Tomorrow's Hits en live, incluant un section cuivres, aux studios Strange Weather à Brooklyn. L'album est donc enregistré avant la sortie de New Moon (sorti au printemps 2013), et s'inscrit dans la lignée enclenchée par ce dernier.
A la fin des années 70 et au début des années 80, ZE RECORDS était LE label émergeant, synthétisant presque à lui seul le formidable bouillonnement créatif - mêlant disco et punk, black music et musique blanche, quand le hip hop faisait ses premiers pas - que connût New York à une époque ou JEAN MICHEL BASQUIAT et KEITH HARRING redessinaient les contours de Big Apple. Avec l'explosion punk et new wave, ZE est devenu le label le plus influent dans ce que les 80's avaient de plus novateur et reste aujourd'hui une référence essentielle pour des artistes tels que LCD SOUNDSYSTEM, THE RAPTURE ou toute la scène electro disco. Aujourd'hui, STRUT célèbre le trentième anniversaire de ce label mythique avec une impeccable compilation qui réunit tous les protagonistes qui ont écrit la fascinante histoire de ZE : KID CREOLE - aussi connu sous le nom d'AUGUST DARNELL - bien sûr, mais aussi SUICIDE, LIZZY MERCIER, MATERIAL, CHRISTINA ou MARIE ET LES GARCONS.
Valentina est le huitième album studio de The Wedding Present, qui sort sur leur propre label, Scopitones. Il a été enregistré entre la France, Brighton et la Californie et mixé par Andrew Scheps (Metallica, Iggy Pop and Johnny Cash). Le laps de temps entre deux albums du groupe a été plus long que d'habitude, car le groupe a beaucoup tourné et que David Edge, membre fondateur a travaillé sur des projets annexes. Le groupe commencera une grande tournée par les Etats-Unis, passera par l'Australie et le Japon avant d'arriver en Europe pour finir cet automne en Angleterre et en Irlande. Depuis 1985 David Gedge a animé le groupe (sauf entre 1998 et 2005 où il participait à l'aventure Cinerama) de Leeds qui a quand même eu plus de 18 singles dans le top 40 anglais et a enregistré un long avec Steve Albini en 1991. The Times a écrit que Gedge était un extraodinaire compositeur de chansons.
HO HO HO! SUFJAN VOIT NOEL EN TRES GRAND AVEC UNE EDITION VINYLE DE SON BOXSET!!! Sufjan Stevens met ses petits albums dans une grande boîte. Silver & Gold : Songs for Christmas, Vols. 6-10, est une compilation de sa légendaire série d'EPs, enregistrés pour ses proches entre 2006 et 2010. Jouez hautbois, résonnez musettes, le divin Sufjan fait sortir ses chansons du cercle familial et ajoute une tonne de goodies ! Il invite ses amis, notamment Aaron et Bryce Dessner (The National), Richard Reed Parry (Arcade Fire), Cat Martino (collaboratrice de Sufjan sur The Age of Adz), Sebastian Krueger (Inlets), Gabriel Kahane, Vesper Stamper, et les membres de Danielson (Daniel, Elin, Lilly et Ida). L'esthétique sonore de Stevens reste l'attrait majeur de ces hymnes et chansons pop et tiendra sur la longueur de votre interminable diner familial (3 heures !)
On connaissait T-Model Ford (James LewisCarterFord)pourcesproductionschez Fat Possum qui le découvredans les années90s et lui permetde sortir 4 albums à ce jour, « Pee-WeeGet My Gun » (1997), « You Better Keep Still » (1999), « She Ain't NoneofYour'n » (2000), et « Bad Man » (2002). Habituellementaccompagnédubatteur Spam (Tommy Lee Miles), il nous avait habitués à un blues électrique,brut, dépouilléetpourtanttrèsrythmé,narrantsesexpériences avec humouretdétachement. Les accusationsdemeurtre, la prison,lesexcèsd'alcool,les femmes., dans un style pourtant loin du cliché du bluesman plaintif jouant sur le porche de sa bâtisseaucoucherdu soleil. Car il y a du rock'n'roll dans la musiquede T-ModelFord,une soif de vie intarissableque l'on retrouve aujourd'huiencoresur « The Ladies Man », nouvelalbum,et le seulacoustique qu'ilait enregistré à ce jour. La session a eu lieu un après midi de juillet 2008 austudiosPlanetPaulde Wichita, au Kansas. Pour la première fois,le bluesman voulait joueracoustiqueetcontrôler100% de l'enregistrement et personnen'y trouva à redire. On a donc simplementlancél'enregistrementet le talentde T a faitle reste.
On connaissait T-Model Ford (James LewisCarterFord)pourcesproductionschez Fat Possum qui le découvredans les années90s et lui permetde sortir 4 albums à ce jour, « Pee-WeeGet My Gun » (1997), « You Better Keep Still » (1999), « She Ain't NoneofYour'n » (2000), et « Bad Man » (2002). Habituellementaccompagnédubatteur Spam (Tommy Lee Miles), il nous avait habitués à un blues électrique,brut, dépouilléetpourtanttrèsrythmé,narrantsesexpériences avec humouretdétachement. Les accusationsdemeurtre, la prison,lesexcèsd'alcool,les femmes., dans un style pourtant loin du cliché du bluesman plaintif jouant sur le porche de sa bâtisseaucoucherdu soleil. Car il y a du rock'n'roll dans la musiquede T-ModelFord,une soif de vie intarissableque l'on retrouve aujourd'huiencoresur « The Ladies Man », nouvelalbum,et le seulacoustique qu'ilait enregistré à ce jour. La session a eu lieu un après midi de juillet 2008 austudiosPlanetPaulde Wichita, au Kansas. Pour la première fois,le bluesman voulait joueracoustiqueetcontrôler100% de l'enregistrement et personnen'y trouva à redire. On a donc simplementlancél'enregistrementet le talentde T a faitle reste.
Spencer Krug (Wolf Parade, Sunset Rubdown et Swan Lake) s'est entouré d'une nouvelle équipe afin de donner à ce troisième volet de Moonface un côté original. WITH SIINAI : HEARTBREAKING BRAVERY, se présente sous deux versants. WITH SIINAI a été enregistré en août 2011 en finlandais avec le groupe Joensu 1685 (BONE VOYAGE RECORDS -BONE0111CD) qui avait fait les premières parties de Wolf Parade en 2009. De cette collaboration nait une suite de titres mélodiques, hypnotiques et répétitifs comme une sorte de krautrock Pop. HEARTBREAKING BRAVERY est basé sur le thème de la rupture amoureuse, les textes sont soit en parties inspirés de l'expérience de Spencer soit d'histoires de proches. Musicalement Krug retrouve pour cette partie une écriture beaucoup plus pop, où la voix et les textes sont particulièrement bien exposés.
Damon Krukowski et Naomi Yang se sont produits au sein de la formation mythique Galaxie 500, puis en duo sous le nom Damon & Naomi. La paire est également à la tête d’Exact Change, une petite maison d’édition vouée à la diffusion de littérature d’avant-garde et d’écrits d’artistes. Damon est lui-même auteur (livres, blogues, articles pour Artforum, Frieze, Pitchfork et autres), et Naomi est artiste visuelle (photographie, vidéo et design graphique). FORTUNE est un film muet réalisé par l'artiste Naomi Yang, et dont la trame sonore originale est signée par son groupe : Aussi silencieuse soit-elle de manière endogène, l’oeuvre - qui aborde le thème de l'héritage artistique laissé à ses progénitures par un père défunt (en l’occurrence ceux du héros du film Norman von Holtzendorff et de Naomi Yang elle-même) - bénéficie d'une bande-son en bonne et due forme jouée et chantée par le groupe.
Damon Krukowski et Naomi Yang se sont produits au sein de la formation mythique Galaxie 500, puis en duo sous le nom Damon & Naomi. La paire est également à la tête d’Exact Change, une petite maison d’édition vouée à la diffusion de littérature d’avant-garde et d’écrits d’artistes. Damon est lui-même auteur (livres, blogues, articles pour Artforum, Frieze, Pitchfork et autres), et Naomi est artiste visuelle (photographie, vidéo et design graphique). FORTUNE est un film muet réalisé par l'artiste Naomi Yang, et dont la trame sonore originale est signée par son groupe : Aussi silencieuse soit-elle de manière endogène, l’oeuvre - qui aborde le thème de l'héritage artistique laissé à ses progénitures par un père défunt (en l’occurrence ceux du héros du film Norman von Holtzendorff et de Naomi Yang elle-même) - bénéficie d'une bande-son en bonne et due forme jouée et chantée par le groupe.
THEE SILVER MT. ZION MEMORIAL ORCHESTRA (SMZ) reviennent avec leur sixième album Kollaps Tradixionales. La formation menée par EFRIM MENUCK, qui officie désormais en quintet, démontre qu'elle n' a rien perdu de sa charge brute et hymnique tout en cherchant de nouveaux territoires pour leur mélange unique de punk, blues, psyché, folk et phrasés orchestraux. Moins bluesy que le précédent 13 Moons for Thirteen Blues, ce nouvel opus explore un répertoire folk américain et anglais, et est marqué par 'There is a Light' et 'I Built Myself a Metal Bird', morceaux éprouvés avec succès auprès du public au cours des dernières tournées. La violence et la beauté des textes, illuminés contre toute attente par de vives touches d'espoir, s'entrechoquent alors tout au long des ambiances feutrées, extatiques ou frénétiques de Kollaps Tradixionales, nouvelle oeuvre signée par l'une des formations les plus intéressantes de la décennie.
THEE SILVER MT. ZION MEMORIAL ORCHESTRA (SMZ) reviennent avec leur sixième album Kollaps Tradixionales. La formation menée par EFRIM MENUCK, qui officie désormais en quintet, démontre qu'elle n' a rien perdu de sa charge brute et hymnique tout en cherchant de nouveaux territoires pour leur mélange unique de punk, blues, psyché, folk et phrasés orchestraux. Moins bluesy que le précédent 13 Moons for Thirteen Blues, ce nouvel opus explore un répertoire folk américain et anglais, et est marqué par 'There is a Light' et 'I Built Myself a Metal Bird', morceaux éprouvés avec succès auprès du public au cours des dernières tournées. La violence et la beauté des textes, illuminés contre toute attente par de vives touches d'espoir, s'entrechoquent alors tout au long des ambiances feutrées, extatiques ou frénétiques de Kollaps Tradixionales, nouvelle oeuvre signée par l'une des formations les plus intéressantes de la décennie.
THEE SILVER MT. ZION MEMORIAL ORCHESTRA (SMZ) reviennent avec leur sixième album Kollaps Tradixionales. La formation menée par EFRIM MENUCK, qui officie désormais en quintet, démontre qu'elle n' a rien perdu de sa charge brute et hymnique tout en cherchant de nouveaux territoires pour leur mélange unique de punk, blues, psyché, folk et phrasés orchestraux. Moins bluesy que le précédent 13 Moons for Thirteen Blues, ce nouvel opus explore un répertoire folk américain et anglais, et est marqué par 'There is a Light' et 'I Built Myself a Metal Bird', morceaux éprouvés avec succès auprès du public au cours des dernières tournées. La violence et la beauté des textes, illuminés contre toute attente par de vives touches d'espoir, s'entrechoquent alors tout au long des ambiances feutrées, extatiques ou frénétiques de Kollaps Tradixionales, nouvelle oeuvre signée par l'une des formations les plus intéressantes de la décennie.
The Chap c’est Keith Duncan, Panos Ghikas, Claire Hope, Berit Immig et Johannes Von Weizsäcker. En fin de vingtaine, après avoir joué dans de nombreux groupes (parfois avec d’autres membres de The Chap) mais aussi travaillé dans la thérapie musicale, les bars à cocktails, une grand banque, un centre d’appel et la composition de jingle, le groupe se forme à Londres autour du tournant du millénaire, pour créer de la musique qui sonne faux. Dans la poursuite de ce but, ils ont écrit un paquet de tubes pop comme Proper Rock, We Work In Bars et Ethnic Instrument. Certaines de leurs chansons comportes de drôles de bruits et des cordes stridentes. D’autres sont produites de façon vraiment weird mais sonnent brillamment. Certaines personnes ont noté que les paroles sont souvent dans un style pince-sans-rire proche de Radio 4. Toutes leurs chansons parlent de l’inutilité de la vie et que nous devrions donc tous nous suicider Réputés pour leur engagement, ils ont construit une ouvre de cinq albums sympas et intéressants et auto-produits : The Horse (2003), Ham (2005), Mega Breakfast (2008), Well Done Europe (2010) and We Are Nobody (2012). Leur nouvel album se nomme The Show must go on : C’est un album de rock politique sur l’eurozone, drone métal vs drone de guerre, la post-démocratie et sur comment internet est de la merde et en même temps super drôle comme les guitares qui sont stupides mais vraiment fun. Les influences de The Chap comprennent tout le spectre de la musique ainsi que beaucoup d’autres choses. Ils ont un bagage musical pop, rock, la musique post-atonal au piano, l’improvisation et la musique classique. Ils ne cherchent pas le cool, ils sont le cool. Leurs lives sont vraiment denses et intenses et bien que tu ne comprennes pas le bordel qu’ils jouent, tu aimes ça ! Ils ont tourné plusieurs fois en Europe continentale et au Royaume-uni, une fois aux U.S.A. Ils ont une base fan très solide, bien que de nombreuses personnes disent qu’elle devrait être encore plus grande. Ils ont également remixé Beck, Bloc Party, Tom Vek et tourné avec Gotye. Johannes et Keith, qui ont déménagé à Berlin il y a déjà quelques temps, font partie de Erfolf (succès en allemand), a german language pop musique projet. Malgré le fait que tout ce qui précède peut paraitre banal, The Chap ne sera jamais un groupe comme les autres !
Dynamic Records n'était qu'un label parmi la dizaine de labels tenus de main de maître par Abe Epstein, businessman de San Antonio qui jonglait entre immobilier et musique. Révélé par le tube de Rene & Rene, Angelito puis avec pour tête de proue le groupe The Commands avec leur tube en 1966 No Time For You ce label proposa une suite impressionnante de hits, pendant les 2 ans et demie de son existence. Epstein laissait toujours sa porte ouverte à une population diverse et entraient dans ses studios sur General McMullan Drive des blancs, des noirs, des latinos, formant des groupes au gré des projets. Cette mentalité Melting Pot est bien représentée par The Tonettes, Little Jr. Jesse & the Tear Drops, Don & the Doves, Willie Cooper & the Webs, Bobby Blackmon & his Soul Express, ou encore Doc & Sal. 21 titres compilés (28 sur le Double LP) proposant des morceaux originaux... comme un avant-goût des autres compilations à paraître dans les mois qui viennent.
Dynamic Records n'était qu'un label parmi la dizaine de labels tenus de main de maître par Abe Epstein, businessman de San Antonio qui jonglait entre immobilier et musique. Révélé par le tube de Rene & Rene, Angelito puis avec pour tête de proue le groupe The Commands avec leur tube en 1966 No Time For You ce label proposa une suite impressionnante de hits, pendant les 2 ans et demie de son existence. Epstein laissait toujours sa porte ouverte à une population diverse et entraient dans ses studios sur General McMullan Drive des blancs, des noirs, des latinos, formant des groupes au gré des projets. Cette mentalité Melting Pot est bien représentée par The Tonettes, Little Jr. Jesse & the Tear Drops, Don & the Doves, Willie Cooper & the Webs, Bobby Blackmon & his Soul Express, ou encore Doc & Sal. 21 titres compilés (28 sur le Double LP) proposant des morceaux originaux... comme un avant-goût des autres compilations à paraître dans les mois qui viennent.
Avant Daptone, il y avait Desco, et avant Desco, il y avait The Poets of Rhythm. Dans les annees 90, alors que nos oreilles etaient assaillies par le grunge et la pseudo soul, un groupe de jeunes Allemands se moquaient plutôt de la mode, revisitant la funk en s'inspirant de vieux disques du genre. En hommage aux leaders du mouvement modern soul, Daptone Records est fier de présenter une collection de titres des Poets of Rhythm (dont le producteur et guitariste, JayWhitefield est aussi le créateur de Karl Hector & the Malcouns), selectionnés par le label et le groupe lui-même. Si leur premier enregistrement date maintenant d'il y a 20 ans, cette anthologie célèbre le voyage musical entame avec la rebellion exubérante de Funky Train jusqu'aux explorations hypnotiques de Discern and Define, et pour la toute première fois, le mystérieux Path of Life jusqu'ici jamais sorti. Le groupe qui m'a convaincu que la soul n'était pas morte. Bosco Mann (fondateur de Daptone).
The Delano Orchestra revient avec EITSOYAM, un album lumineux et percutant, empreint d'une grande sensualité. Quatrième album dans lequel guitares rageuses reprennent leurs droits dans des compositions rock brutes. Une promenade romantique, sensuelle et combative qui commence par des bruits de pas dans la neige pour s'évanouir dans un bain de soleil. Le disque a été enregistré et mixé en février 2012 au studio Black Box par Peter Deimel (Chokebore, Anna Calvi, The Last Shadow Puppets, dEUS, The Ex, The Kills). L'harmonium d'Anna Calvi souffle sur le titre «Light Games». Formé de six musiciens, de guitares puissantes, d'un violoncelle, d'une trompette, The Delano Orchestra parvient à nous emporter dans leurs mélodies pop, dans la sincérité d'une écriture folk et personnelle, dans la puissance de leurs envolées électriques. Le précédent disque du groupe Now That You Are Free My Beloved Love avait été classé parmi les meilleurs de l'année 2010 par Libération, 20 minutes et Rue89.
The Delano Orchestra revient avec EITSOYAM, un album lumineux et percutant, empreint d'une grande sensualité. Quatrième album dans lequel guitares rageuses reprennent leurs droits dans des compositions rock brutes. Une promenade romantique, sensuelle et combative qui commence par des bruits de pas dans la neige pour s'évanouir dans un bain de soleil. Le disque a été enregistré et mixé en février 2012 au studio Black Box par Peter Deimel (Chokebore, Anna Calvi, The Last Shadow Puppets, dEUS, The Ex, The Kills). L'harmonium d'Anna Calvi souffle sur le titre «Light Games». Formé de six musiciens, de guitares puissantes, d'un violoncelle, d'une trompette, The Delano Orchestra parvient à nous emporter dans leurs mélodies pop, dans la sincérité d'une écriture folk et personnelle, dans la puissance de leurs envolées électriques. Le précédent disque du groupe Now That You Are Free My Beloved Love avait été classé parmi les meilleurs de l'année 2010 par Libération, 20 minutes et Rue89.
DOCTOR FLAKE est un producteur/compositeur français qui évolue dans un registre Hip-Hop abstrait /Trip-Hop comme un expert médical de la découpe... musicale : un chirurSicien. Son travail de composition débuté en 2001, consiste à développer des univers sonores essentiellement instrumentaux à partir de matières sonores déjà existantes, à la manière d'un Ready Made. Depuis 2006, DOCTOR FLAKE a passé la majeure partie de son temps sur les routes en compagnie de DJ KRUSH, AMON TOBIN, WAX TAILOR, LE PEUPLE DE L'HERBE, KID KOALA. Au fur et a mesure, son travail sur le sample s'affine et se personnalise, il se crée un univers sombre et mélodique, où s'entremêlent thèmes mélancoliques et rage sourde pour une finalité réellement picturale. Entouré de la chanteuse et guitariste VALE POHER, le MC MISCELLANEOUS (FUMUJ) et DJ PEE du PEUPLE DE L'HERBE, son nouvel album, Minder Surprises, rend un vibrant hommage aux guitares shoegaze de MY BLOODY VALENTINE, s'approchant ainsi des compositions ténébreuses de RA / RAOUL SINIER ou encore de DÄLEK.
Retour en grande forme pour l'ex-leader des Dead Kennedys, et second album avec son nouveau groupe. Un album concept comme il n'en avait pas sorti depuis Frankenchrist. A la suite de l'EP de l'automne, SHOCK-U-PY! Jello et ses acolytes s'attaquent à la corruption et aux médias, mais aussi comme le titre l'indique, aux désastres de la politique étrangère américaine. Un brulot punk, en pleine face, sans tergiverser, ni flirter avec des styles moins extrêmes, White People and the Damage Done est produit par Marshall Lawless et Matt Kelley (nombreux projets de Jello, Hieroglyphics, The Coup, Zen Guerrilla). Aux guitares, toujours Ralph Spight (Victims Family, Freak Accident) et Kimo Ball (Freak Accident, Griddle, Mol Triffid), Andrew Weiss à la basse (Rollins Band, Ween, Butthole Surfers...) et à la batterie Paul Della Pelle (Helios Creed, Nik Turner's Space Ritual,...). Une tournée est attendue en 2013. NB : Bonus de 4 remixes sur le format CD.
NAOMI SHELTON (ex Naomi Davis) n'est pas une chanteuse de gospel ordinaire. Bien qu'ayant commencé à chanter dans une église de l'Alabama aux côté de ses soeurs, elle a passé la majeure partie de sa vie à se produire dans les club soul music de New York. Ces deux facettes de sa vie ont influencé son chant pour en faire une chanteuse soul d'exception, capable de vous bouleverser en quelques notes. Après plusieurs 45t sortis sous le nom de Naomi Davis : '41st St, Breakdown' et 'Wind Your Clock', voici enfin son premier album à paraître sur Daptone records. What Have You Done My Brother ? a été réalisé dans le studio Daptone par Gabriel Roth et Cliff Driver. Naomi y tient bien sûr le premier rôle, mais ses trois GOSPEL QUEENS lui apportent soutien et répondant dans ses invocations. Ont également participé à la réalisation de l'album TOM BRENNECK (MENAHAN STREET BAND) HOMER STEINWEISS (DAP KINGS) et BOSCO MAN (DAP KINGS). Un album à la fois soul et gospel, spirituel et groovy.
Le groupe s'est toujours arrangé pour apparaître où on ne l'attendait pas : précurseur du dub au milieu des 90's quand le genre était parfaitement inconnu en France, sobre et aérien quand les pairs avaient tendance à empiler les couches, soudainement électronique quand leurs fans ne juraient plus que par leur son très organique, et récemment de retour au dub originel quand on les croyait définitivement basculés dans le rock. Alors bien entendu, vous devinez que ce n'est pas parce que leur huitième album s'appelle « Electric Soul » qu'il faut y chercher un quelconque hommage à Aretha Franklin ou Al Green. Ça serait beaucoup trop simple. Non seulement ce disque n'est pas particulièrement soul, mais il n'est même pas le plus électrique de leur carrière. En revanche, il a indéniablement une âme, qui irradie les neuf morceaux du tracklisting. Cette âme, c'est un son. « Electric Soul » rend hommage à un certain passé (le dub du On-U Sound d'Adrian Sherwood, la new wave 'jamaïcanisée'), s'inscrit dans un présent relatif (les meilleurs travaux de Roots Manuva) et regarde effrontément vers l'avenir.
A l'heure où le back catalogue se vend mieux que la créativité et que les petits nouveaux ne font qu'à peine modifier les recettes des disques de leur parents pour devenir célèbres, il est étonnant de trouver un groupe qui, malgré plusieurs décennies d'existence, souhaite et réussisse à produire une oeuvre aussi intéressante et pertinente que ses premiers travaux. Wire fait partie de ces groupes et Red Barked Tree sera encore un disque majeur dans trente ans, lorsqu'on recélébrera l'oeuvre du groupe comme c'est le cas cette année. Red Barked Tree ranime un certain lyrisme parfois absent des derniers travaux du groupe, se reconnecte avec l'énergie des concerts qui ont été nombreux ces dernières années. Le disque a été conçu, écrit et enregistré à trois par Colin Newman, Graham Lewis et Robert Grey durant ces douze derniers mois. Cet album parcourt une palette de styles qui permet de ravir aussi bien les aficionados de pop pastel que les rockers fans d'avant-rock aiguisé.
Ce quatrième album studio des trois frères de Pontiak est conçu comme un album expressionniste, en rien comparable à ce qu'ils ont pu délivrer jusqu'alors. Ils ont soigneusement travaillé la texture et la teinte de leurs morceaux noise/rock expérimentaux, imaginés comme un projet en couleur et peint en musique, démontant et réorganisant leur studio pour pouvoir enregistrer de façon à en capter et retravailler au plus juste toutes les teintes : parmi leurs nouvelles acquisitions figurent une vieille table de mixage analogique et quelques moogs qui ont auparavant servi à Herbie Hancock. Sur Echo Ono, leur son se fait plus dense, les mélodies plus nuancées, le son plus acoustique. Leur matériel d'enregistrement est ici traité à la manière d'un instrument à part entière, qui soutient et s'adapte au son délivré par les amplis et aux structures rythmiques. L'album se développe tel un récit très structuré, sans disto ni utilisation intensive d'effets. Version LP en édition limitée en vinyle noir OU en vinyle turquoise transparent. Coupon de téléchargement mp3 inclus.
Dream Boat est la musique de Page Campbell et Dan Donahue, artistes et musiciens, membres de la scène psyché underground d'Athens en Géorgie. Page (Hope For Agoldensummer, Creepy, Dark Meat) et Dan (collaborateur d'Elephant 6, et parolier pour Elf Power, Of Montreal, et Bear in Heaven), écrivent ensemble depuis plusieurs années et livrent ce premier album, Eclipsing, né de leur union céleste (ils sont nés le même jour). On retrouve sur l'album tout leur entourage : John Fernandes (The Olivia Tremor Control/Circulatory System), Scott Spillane (Neutral Milk Hotel/The Gerbils), Andrew Reiger (Elf Power), Claire Campbell (Hope for Agoldensummer), Kris Deason (Dark Meat) et d'autres... tandis que Suny Lyons s'occupe de la production. Un folk psyché, entre instrumentation organique et sons électroniques d'un autre monde. Des paroles à la fois très personnelles et totalement universelles, une atmosphère lumineuse tout en restant grave.
Dream Boat est la musique de Page Campbell et Dan Donahue, artistes et musiciens, membres de la scène psyché underground d'Athens en Géorgie. Page (Hope For Agoldensummer, Creepy, Dark Meat) et Dan (collaborateur d'Elephant 6, et parolier pour Elf Power, Of Montreal, et Bear in Heaven), écrivent ensemble depuis plusieurs années et livrent ce premier album, Eclipsing, né de leur union céleste (ils sont nés le même jour). On retrouve sur l'album tout leur entourage : John Fernandes (The Olivia Tremor Control/Circulatory System), Scott Spillane (Neutral Milk Hotel/The Gerbils), Andrew Reiger (Elf Power), Claire Campbell (Hope for Agoldensummer), Kris Deason (Dark Meat) et d'autres... tandis que Suny Lyons s'occupe de la production. Un folk psyché, entre instrumentation organique et sons électroniques d'un autre monde. Des paroles à la fois très personnelles et totalement universelles, une atmosphère lumineuse tout en restant grave.
Sur ce troisième album ambitieux, Marie Modiano se laisse bercer par son imaginaire sans s'imposer aucune limite : elle entraîne celui qui l'écoute dans son rêve éveillé. Les neuf chansons que renferment ce nouveau disque offrent un univers brut où force et émotion ne font plus qu'un : l'instrumentation avec ses rythmes originaux, se mélange à des lignes de basses synthétiques, du fiddle et des orgues transistors des années 60. Marie Modiano se ballade librement parmi le tout avec ses thèmes de piano et sa voix habitée. Le résultat est le fruit de longues sessions d'enregistrement où les musiciens se sont laissés aller à l'improvisation. Modiano fait appel une nouvelle fois à Peter von Poehl comme sur son précédent album. Ensemble, ils enregistrent à Vallarum, dans la campagne suédoise, et à Stockholm. Ils impriment pour la première fois sur bande leurs deux voix entremêlées sur le titre Paper Boots, dont le texte est librement inspiré du roman de George Orwell, Une fille de pasteur.
The Soundtrack of Our Lives sont le présent, le passé et le futur du Rock'n'Roll! - Noel Gallagher Les suédois de The Soundtrack Of Our Lives sont de retour avec leur nouvel et 6ème album Throw It To The Universe déjà numero 1 à sa sortie en Suède ! Le groupe se forme en 1995 sur les cendres du groupe Union Carbide Productions, mené par leur mystique leader barbu Ebbot Lundberg. Dès leur 1er album Welcome to the Infant Freebase ils se feront qualifier de meilleur groupe de space-rock depuis l'invention des tympans. En 2002, une tournée avec Oasis leur permettra de connaitre le succès aux Etats Unis et de voir leur 3ème album, Behind The Music nominé pour le Grammy Award 2003 du Meilleur Album Alternatif. Le groupe enchaine ensuite albums et tournées a travers le monde. On peut retrouver plusieurs de leurs titres dans des jeux video (Fifa Football 2005, Gran Turismo 4..), dans le film En Bonne Compagnie ou dans la serie Californication.
Pour le second album du groupe Evening Hymns, Spectral Dusk, Jonas Bonetta s'est retrouvé face à la question intense de la mort d'un proche. En l'occurrence, celle de son père avec lequel il a longtemps travaillé dans la scierie qu'il a fondé il y a quelques années. Depuis, Jonas conjugue la musique et la gestion de l'établissement. L'album a été enregistré l'hiver dernier dans les bois du nord de l'Ontario au Canada avec des proches et des amis musiciens, membres de différents groupes, comme The Wooden Sky, Timber Timbre, City & Colour entre autres. Nulle autre occupation que de faire de la musique et s'écouter les uns les autres. Partout dans Spectral Dusk, on retrouve des moments de paix et d'espaces où la sensibilité des arrangements et les variations d'intensité créent un monde émotionnel où chaque nuance a son importance, tout en introspection. Vous pourriez penser à The Album Leaf, à Sigur Rós ou Black Heart Procession. Mais ces références ne seraient qu'un rapprochement analytique à l'opposé donc du fonctionnement de Evening Hymns.
La Louise est le projet solo de la musicienne Emilie Houillon, ancienne disciple du théâtre et de la danse contemporaine. La Parisienne a décidé de se lancer dans la musique en prenant une guitare et voilà qu’elle nous présente son premier EP de 5 titres intitulé Je Fume complètement percutant et incisif. Il est ainsi question d’amour consommé et consumé sur «Je Fume», d’une insouciante liberté sur «Johnny», puis de solitude et d’une douce perdition sur «Serre-Moi». Mais le titre le plus poignant de ce premier EP reste et restera «313», titre engagé, percutant et intransigeant revenant sur le manifeste publié par 313 courageuses femmes dénonçant les viols dont elles ont été victimes dans le Nouvel Obs du 20 novembre 2012. Trois minutes pour témoigner et faire passer la honte du côté des bourreaux. Point de légèreté donc dans ce premier EP aux sentiments autoritaires, qui s’impose à nous sur «Le coeur net», conclusion cuirassée et endurante d’une femme aux mots durs et au teint pâle. Entre rock et chanson française, La Louise n’est pas un coeur à prendre; c’est elle qui nous tient.
« L'idée qu'une musique qui reste irrésolue engage l'auditeur dans un chemin créatif m'est restée » Brian Eno Créateur d'expériences interactives et multimédia, Eno revient avec un nouveau projet, dans la lignée de ses dernières recherches. Loin des sentiers battus, toujours issu de techniques d'improvisation, il crée des paysages, suggère des événements, ouvre des réflexions pour un auditeur actif. Une oeuvre faite de magnifiques pièces d'electro ambient, mais aussi de perles oniriques, aux rythmiques parfois tribales. Dans l'esprit des mythiques My Life In the Bush of Ghosts et Apollo et résolument moderne, Small Craft On A Milk Sea va devenir une autre pièce maîtresse de la discographie d'Eno ! Cet album est aussi le fruit de la collaboration avec Jon Hopkins (Domino) et Leo Abrahams, « de jeunes musiciens/compositeurs dont le travail, comme le mien, est intimement connecté aux possibilités et libertés de la musique électronique » comme les présente Brian Eno. Le pape de l'ambient fait son entrée en très grande pompe chez Warp !
49 SWIMMING POOLS est un groupe français évoluant dans une ligne esthétique proche d' artistes et groupes comme WILCO, FLAMING LIPS ou encore SUFJAN STEVENS. Soit des musiciens qui ont grandi avec des disques gavés de mélodies célestes et d'instrumentations boisées - pour résumer : les albums des BEATLES d'un côté, ceux de NEIL YOUNG de l'autre. La musique, ces trois amis baignent littéralement dedans. EMMANUEL TELLIER, FABIEN TESSIER et ETIENNE DUTIN, ont tous les trois joué dès l'adolescence et ont eu plusieurs projets musicaux en commun. Ils avaient notamment formé CHELSEA au début des années 90, puis MELVILLE, en 1995. Le premier album de 49 SWIMMING POOLS Triumphs And Disasters, Rewards And Fairytales se veut un disque simple, minimaliste. Sans trop d'instruments, juste ceux qui s'imposaient naturellement, piano, guitare acoustique, accordéon, sur quelques chansons une batterie pas trop bavarde, et dans la dernière ligne droite, une petite section de cuivres.
Skelethon est le sixième, mais le tout premier album autoproduit pour Aesop Rock, le rappeur newyorkais établi a San Francisco, qui convoque de nombreuses collaborations instrumentales et vocales de la part d'autres artistes de la scène independante; Allyson Baker (Dirty Ghosts), Hanni El Khatib, Nicky Fleming-Yaryan, Rob Sonic, et Grimace Federation, mais également de grands moments de scratch par son ami et collaborateur de longue date, DJ Big Wiz. Affecté par la mort d'un ami proche en 2008, c'est avant tout un album marque par la perte et le manque que nous livre Aesop Rock. Dans son style et sa poésie, il tente également d'ajouter des touches d'humour et de légèreté a ces moments difficiles, toujours présents en filigrane. L'humour éclaire la noirceur des sentiments, quand la douleur transperce les blagues les plus légères. Aesop présente toute sa verve et son talent d'écriture, imagée, immédiate, poétique, frappante; Avec la seule exception d'un duo avec Kimya Dawson (ex Moldy Peaches) qui rappelle par exemple les collaborations entre Tricky et Martina Topley Bird.
Michael Leonhart est devenu très jeune l'un des trompettistes -mais aussi producteur, compositeur et arrangeur- les plus demandés. Ces dix dernières années, il a collaboré avec Yoko Ono, Mos Def, Brian Eno, James Brown, Bill Withers, David Byrne et Todd Rundgren, et a participé à plus de 50 disques du label Truth & Soul. C'est en tournée avec le duo fusion jazz Steely Dan en 2005 qu'il a l'idée de Seahorse and The Storyteller, un concept album mêlant songwriting inspiré de Peter, Paul, Mary & Donovan, Bollywood funk et rock psyché. Cet opéra moderne narre la rencontre de deux créatures mythiques, leur passion et la découverte mutuelle de l'histoire de chacun. Pour l'aider à retranscrire sa vision, Michael Leonhart a fait appel aux meilleurs musiciens de New York, issus d'El Michels Affair, TV On The Radio; The Dap-Kings, Antibalas, Phenomenal Handclap Band et Plastic Ono Band... Cordes, mellotrons, guitares fuzzy, cuivres, farfisa et tout un tas de percussions soutiennent Seahorse and The Storyteller, un opus hautement original à la croisée de RD Burman, The Beatles, Fela Kuti et le psychédélisme 60s...
Pour ce nouvel album, Little Beast, la suédoise Christine Owman a collaboré avec Mark Lanegan (Screaming Trees, Queens Of The Stone Age), qui prête sa voix sur deux titres. Après la sortie de l'album Open Doors en 2003, Christine Owman a commencé à expérimenter avec des sons, des bruits, des instruments, des pédales d'effet et différentes façons d'enregistrer. Produisant tout elle-même, Christine Owman a créé un mélange dichotomique entre folk rêveuse et distorsion brute, s'exprimant sans limite conventionnelle. Il en résulta l'album Throwing Knives, qui défraya la chronique à sa sortie en 2010 sur le label de Christine, Revolving Records. Christine Owman a tourné dans le monde entier avec ses performances captivantes, diffusant notamment de films des années 20 en fond lors de ses concerts. Christine a travaillé et tourné avec de nombreux artistes talentueux pendant ces années : Golden Kanine, Andi Almqvist, et des membres des Cardigans (Magnus Sveningsson et Lasse Johansson) avec qui elle chantait dans le groupe psyché-stoner DunDun.
Osama « Sam » Shalabi leader de Land of Kush s'installe au Caire en 2011 et c'est à cette vile, entre autre, qu'est dédié le nouvel album du groupe... The Big Mango est un des surnoms du Caire mais désigne aussi la sensualité de la musique de l'hémisphère sud en général. The Big Mango démarre à la Kush : c'est imprévisible et impossible àcatégoriser, un concentré d'impro instrumentale et d'électro avec des vocalises, pas de paroles mais une sensualité et une sexualité qui traversent les deux premières chansons. Ces six minutes d'ouverture font partie de la stratégie déstabilisante de Shalabi pour introduire les voix instrumentalisées et le mélange de genres de l'album. Le thème, déjà évoqué dans l'album précédent Monogamy tourne autour de la sexualité et du statut des femmes dans un contexte d'énergie révolutionnaire et de la possibilité de changement dans la structure de la société civile et politique. Ces thèmes sont ici soulignés par la participation de différentes chanteuses canadiennes : Ariel Engle, Katie Moore, Elizabeth Anka Vajagic et Molly Sweeney. A travers la combinaison de ces solistes et l'intensité et l'électricité de la composition de Shalabi, The Big Mango s'élance et irradie : une distillation de la trajectoire musicale du groupe ces cinq dernière années.
Osama « Sam » Shalabi leader de Land of Kush s'installe au Caire en 2011 et c'est à cette vile, entre autre, qu'est dédié le nouvel album du groupe... The Big Mango est un des surnoms du Caire mais désigne aussi la sensualité de la musique de l'hémisphère sud en général. The Big Mango démarre à la Kush : c'est imprévisible et impossible àcatégoriser, un concentré d'impro instrumentale et d'électro avec des vocalises, pas de paroles mais une sensualité et une sexualité qui traversent les deux premières chansons. Ces six minutes d'ouverture font partie de la stratégie déstabilisante de Shalabi pour introduire les voix instrumentalisées et le mélange de genres de l'album. Le thème, déjà évoqué dans l'album précédent Monogamy tourne autour de la sexualité et du statut des femmes dans un contexte d'énergie révolutionnaire et de la possibilité de changement dans la structure de la société civile et politique. Ces thèmes sont ici soulignés par la participation de différentes chanteuses canadiennes : Ariel Engle, Katie Moore, Elizabeth Anka Vajagic et Molly Sweeney. A travers la combinaison de ces solistes et l'intensité et l'électricité de la composition de Shalabi, The Big Mango s'élance et irradie : une distillation de la trajectoire musicale du groupe ces cinq dernière années.
UNE COMPILATION SANS FRONTIèRE DE TITRES CAPTIVANTS UNIS PAR LE RYTHME ET LE GROOVE AVEC ANTIBALAS, COCHEMEA, INNOV GNAWA, MENAHAN STREET BAND, THE BUDOS BAND ET PLUS ! Daptone Records est prêt à vous étreindre de sons soul provenant de tous les coins du monde grâce à sa nouvelle compilation : The Daptone Rhythm Showcase. Plongez dans cette douzaine de chansons captivantes et inédites d'Antibalas (Ìyàmi àjé), Menahan Street Band (Dancer's Mood), Innov Gnawa (El Bouhala - tiré de leur premier longmétrage à venir Lila), ainsi que d'autres morceaux ayant parcouru l'espace et le temps. Préparez-vous à entrer dans cette merveilleuse collection de sons sensuels qui s'étend des cinq arrondissements de New York aux mégapoles animées d'Afrique de l'Ouest, des déserts du Maroc aux paysages sacrés et psychédéliques de l'ouest amérindien, et au-delà. Prenez place dans cette rhapsodie transcontinentale de rythme et de groove. Véritable thérapie musicale pour le corps, l'esprit et l'âme, Daptone répond une fois de plus à toutes nos attentes ! Code de téléchargement inclus.
COMPOSER, c´est le nom d´un curieux duo, qui positionne ses mélodies en contrepoint des clichés du cool, et place le travail d'écriture, parfois spontané, souvent laborieux mais toujours exigeant comme fondement sémantique de leur union. C´est aussi une drôle de rencontre, le fruit d´une semaine de dépassement de soi pour produire un concert unique, alors que les deux protagonistes se connaissent à peine. C´est enfin deux personnalités, deux papas, la trentaine bien passée, qui ne rêvent plus de tournée mondiale, de plateaux télés et de groupies sexies mais juste de sortir de bons disques. Eric Raynaud, est un habitué de la maison InFiné, avec qui il officie sous le nom de Fraction, tendance musique expérimentale et électronique avec à son actif, un premier maxi Superposition sorti en mai 2008. Guillaume Eluerd, quant à lui, a déjà signé deux albums, de folk avec The Year of the Dog sous son propre nom et de bricolages électroniques sous le pseudo de Nimp. Les neuf titres reflètent donc cette étrange complicité, fruits d'une exploration sonore électronique en territoire pop, qui laisse la part-belle aux individualités, et concourt à une même vision décalée et jubilatoire des conventions. Et si le duo finissait par y prendre goût!
Depuis plus de trente ans, Adrian Sherwood est l'un des producteurs, artistes et remixeurs les plus fins, et systématiquement révolutionnaires. Il a travaillé avec Nine Inch Nails, The Cure, Blur, Primal Scream et Lee 'Scratch' Perry et a aussi fait partie des groupes Tackhead et Mark Stewart. Précurseur et figure emblématique de la musique anglaise et désormais légendaire pour la singularité du son qu'il a créé avec On-U Sound, il est aussi à l'origine d'une longue liste de productions cultes des années 90. Après le lancement du reggae et du dub, il a véritablement innové avec l'expérimentation électronique, le grind industriel, la world music, et bien plus encore n'a jamais éclipsé sa propre identité, ni dilué un son unique ancré dans la basse. Le style singulier de production de Sherwood est ici très reconnaissable les techniques expérimentales qui opposent le bruit à la mélodie, mettant en relief les liens manquants entre dub, racines blues et bossa brésilienne, tout aussi génial que la lignée post-punk de l'esthétique On-U et l'approche mythique du mix qu'il a fait évoluer au fil des ans. Un maelström tourbillonnant à faire trembler les crânes, des timbres fortement électroniques et un déploiement magistral de moments de répit et d'échos étrangers, Survival & Resistance est le son de l'avant-garde dub en 2012.
Pour paraphraser la fameuse sortie d'un chansonnier jadis célèbre, on dira qu'il y a style dans Stilettos. On s'en était aperçu dès les débuts du groupe, en 1977, et ça n'a pas varié depuis. Car si la fameuse filiation en ST (à l'origine de laquelle était Strychnine) n'a pas manqué d'énergie, on ne peut pas dire non plus qu'elle en faisait des tonnes dans le registre de l'humour. D'emblée, les Stilettos corrigent le tir et contraignent la musique bordelaise de l'époque à se faire un peu plus curieuse et à prendre un peu de recul. De solides racines dans ce que le terreau punk originel a de plus fondamental (le MC5, les 13th Floor Elevators..), et dans ce que le terrain new wave a de plus roboratif.(_). Le groupe à son Zénith est un chouchou de Patrice Blanc-Francard, un combo remarqué par les jeunes loups de CBS, par les chroniqueurs de Rock & Folk, un gang de chevaliers errants lancés sur la route du rock, et une bande de petits malins qui publie dès 1980 ses Dix plus grands succès, histoire d'en finir tout de suite avec ces histoires de marketing aussi dispensables que ridicules. (.) Psychédélique corrigé par la patte égrillarde de Boby Lapointe, punky punchy mais à la manière grinçante de Gainsbourg, pop, définitivement pop, tel est le propos du groupe dont on retrouve le meilleur, le plus connu et le plus collector aussi dans ce CD essentiel.