Avant leur hiatus en 2009, les membres de Pelican avaient déjà durablement posé leur marque sur la scène métal instrumental. Cette renaissance nous présente un album plus pur et plus construit. Enregistré à Chicago avec l'ingénieur Chris Common et avec la participation du guitariste Dallas Thomas du groupe The Swan King (en remplacement de Laurent Schroeder-Lebec), Forever Becoming est une longue méditation sur le cycle infini de la vie et la mort. Il faut beaucoup d'expérience et encore plus de confiance pour s'attaquer au plus grand et au plus monolithique des thèmes que l'on trouve en art, mais cet album prouve que Pelican possède largement ces deux qualités et sait les manier avec brio.
Voici le résultat de plus de dix années de travail et de recherches de la scène soul californienne. Un magnifique ouvrage de 80 pages accompagnant un CD 15 titres. Dans sa version 2LP le livre se présente au centre d'un joli coffret plat. Le label NOW AGAIN, dirigé par Egon, s'est donné la mission de retrouver et restaurer le meilleur de la scène soul de la Californie de 1971 à 1982 : Northern Soul, Modern Soul, Deep Disco et Funk. Et il aurait été injuste de ne reproduire que le son, toutes ces pépites sont encore plus belles avec l'histoire et les photos qui les accompagnent. 45 tours unique pour certains groupes ou carrière moins confidentielle, découvrez ici une partie trop méconnue de la Soul music!
Voici le résultat de plus de dix années de travail et de recherches de la scène soul californienne. Un magnifique ouvrage de 80 pages accompagnant un CD 15 titres. Dans sa version 2LP le livre se présente au centre d'un joli coffret plat. Le label NOW AGAIN, dirigé par Egon, s'est donné la mission de retrouver et restaurer le meilleur de la scène soul de la Californie de 1971 à 1982 : Northern Soul, Modern Soul, Deep Disco et Funk. Et il aurait été injuste de ne reproduire que le son, toutes ces pépites sont encore plus belles avec l'histoire et les photos qui les accompagnent. 45 tours unique pour certains groupes ou carrière moins confidentielle, découvrez ici une partie trop méconnue de la Soul music!
Le producteur et Dj belge Mugwump sort un nouvel album « Unspell » : « Il navigue entre disco, newbeat, kraut, indie, pop, blues, indus et dance électronique. Mais entre-temps, on a déjà changé à deux reprises de label. L’industrie du disque est dans un tel état de délabrement qu’il est très très compliqué de sortir un album chez un indé ». Une approche musicale placée sous le signe de la diversité et de l’ouverture que l’on retrouve dans le premier extrait d’un disque sur lequel on croisera notamment Luke Jenner, voix des défunts The Rapture, mais aussi les iconoclastes de Von Spar ou encore Mungolian Jet Set. Du beau monde pour un beau disque!
Eté 2007, FERNANDO CORONA aka MURCOF réalise une création pour le festival eau, son et lumière Les Grandes Eaux Nocturnes au château de Versailles. Les 6 titres ont été composés à partir d'enregistrements d'instruments de musique baroque du XVIIè siècle : flutes, violons, clavecins, gambes... et d'un mezzo soprane, tous enregistrés en studio à Paris, ce qui confère à ce disque une vraie chaleur et une profondeur de son que Murcof n'avait pas atteint jusqu'alors. The Versailles Sessions ne peut être considéré comme le successeur du monumental Cosmos sorti en 2007. Ce disque issu d'une commande spécifique place néanmoins le mexicain comme un élégant et brillant compositeur, que l'on écoute en immersion totale
STRUT, FANIA et La Baleine sont fiers de vous présenter la sortie exclusive du documentaire Our Latin Thing datant de 1971 et pour la première fois en DVD. Réalisé par LEON GAST Inclus la participation de JOHNNY PACHECO, RAY BARRETTO, ISMAEL MIRANDA, LARRY HARLOW, HÉCTOR LAVOE, CHEO FELICIANO, PETE EL CONDE RODRÍGUEZ, WILLIE COLÓN, ADALBERTO SANTIAGO, SANTOS COLÓN etc. Cette sublime sortie DVD + 2CD de Our Latin Thing coïncide avec les 40 ans d'existence du documentaire. Enregistré le 26 Août 1971 lors d'un concert à NY, USA, le film et les 2CD capturent parfaitement l'atmosphere enchanteresse de l'époque avec les meilleurs titres + des inédits jamais parus sur CD.
Réédition par le label Soul Jazz de Spirit Dance, premier album de Michael White paru initialement sur Impulse Records en 1972. Le mélange de deep, spiritual jazz de l'artiste était parfaitement dans l'esprit du label qui produisait aussi Alice Coltrane et Archie Sheep. A l'époque de l'enregistrement de cet album, White avait déjà figuré sur l'album Thembi de Pharaoh Sanders, aussi sur Impulse Records mais avait aussi fait partie du jazz ensemble réuni par Alice Coltrane pour rendre hommage à son mari sur l'album Infinity.
Suite à son départ de THE PIPETTES en 2008, ROSE ELINOR DOUGALL s'est mise à l'écart un certain temps. Souhaitant changer de registre, elle a passé de longues heures dans sa chambre avec un clavier Casio comme seule compagnie afin d'écrire ses propres chansons. Peu de temps après avoir déposé ses comptines dream-pop sur son myspace elle fut contactée par le producteur Lee Baker qui lui proposa une collaboration. S'en suivra la sortie d'une série de singles plébiscités par les critiques, dont notamment Start/Stop/Synchro sorti sur le label Elefant. Il est temps pour Rose de nous dévoiler son premier album Without Why. Une pop introspective et élégante où la voix de Rose fait merveille, et qui confirme le réel talent de la demoiselle.
Wires Under Tension, et notamment Christopher Tignor à la composition ont décidé d'utiliser d'avantage de machines afin de mettre en musique des structures complexes et riches pour plus de précision rythmique. Logiciels faits maison, samples, loopers s'ajoutent au brio du percussionniste Theo Metz. Inspiré par Philip K Dick et son adaptation cinématographique, Blade Runner, 'Replicant ' aborde la question de l'identité mécanisée, le sentiment de copie corrompue. Tignor et Metz touchent à des moments musicaux impossibles, remettant en cause son identité et son origine. Tignor tire d'ailleurs ses créations de sa propre expérience : un doctorat en composition musicale en poche et actuellement ingénieur chez Google. Serait-il lui-même un Replicant ?
Wires Under Tension, et notamment Christopher Tignor à la composition ont décidé d'utiliser d'avantage de machines afin de mettre en musique des structures complexes et riches pour plus de précision rythmique. Logiciels faits maison, samples, loopers s'ajoutent au brio du percussionniste Theo Metz. Inspiré par Philip K Dick et son adaptation cinématographique, Blade Runner, 'Replicant ' aborde la question de l'identité mécanisée, le sentiment de copie corrompue. Tignor et Metz touchent à des moments musicaux impossibles, remettant en cause son identité et son origine. Tignor tire d'ailleurs ses créations de sa propre expérience : un doctorat en composition musicale en poche et actuellement ingénieur chez Google. Serait-il lui-même un Replicant ?
Strut présente la première compilation de SOFRITO, un des collectifs de musiques tropicales les plus populaires en Grande-Bretagne. Composé du DJ Hugo Mendez (LA référence en terme de rééditions de pépites Afro et latine, à qui on doit notamment le fabuleux 'Tropical funk experience') et de Frankie Francis aux côtés de The Mighty Crime Minister, SOFRITO a su combiner le sérieux du 'chasseur de vinyles' au savoir-faire de l'organisateur de soirées légendaires, faisant bouger les dance-floors au son de grooves vintage. Pour cette compilation, SOFRITO a rassemblé 15 dynamites aux grooves tropicaux de provenances variées. On retrouve la cumbia de Quantic, la disco de Victor Uwaifo et les jams old-time de Roaring Lion et de Mighty Shadow.
Strut présente la première compilation de SOFRITO, un des collectifs de musiques tropicales les plus populaires en Grande-Bretagne. Composé du DJ Hugo Mendez (LA référence en terme de rééditions de pépites Afro et latine, à qui on doit notamment le fabuleux 'Tropical funk experience') et de Frankie Francis aux côtés de The Mighty Crime Minister, SOFRITO a su combiner le sérieux du 'chasseur de vinyles' au savoir-faire de l'organisateur de soirées légendaires, faisant bouger les dance-floors au son de grooves vintage. Pour cette compilation, SOFRITO a rassemblé 15 dynamites aux grooves tropicaux de provenances variées. On retrouve la cumbia de Quantic, la disco de Victor Uwaifo et les jams old-time de Roaring Lion et de Mighty Shadow.
Voici la première compilation des singles de The Brian Jonestown Massacre. C'est un double CD dont les titres ont été remasterisés à partir des vinyles originaux. 14 titres sur la trentaine présents sont pour la première fois disponibles sur compact disc. Un livret de 24 pages accompagne les disques, reprenant toutes les pochettes originales. Anton Newcombe a été particulièrement influencé par la période psyché des Stones (le nom du groupe est une combinaison du nom du guitariste des Rolling Stones et de celui du leader sectaire Jim Jones). Il incorpore au shoegaze anglais des années 90 des influences world. En parlant d'influence, l'héritage du groupe est sensible par exemple chez The Dilettantes, The Silver Rockets, The Warlocks, Black Rebel Motorcycle Club...
Nouvel album du combo Retro Chic Swing' n Groove ! Robyn Bennett, chanteuse américaine installée en France depuis 10 ans, nous revient avec un nouvel opus de compositions originales. Après plus de 200 concerts à travers l'Europe (France, Belgique, Suisse, Angleterre, Luxembourg, Norvège, Pays-Bas, Grèce...) et toujours accompagnée de son band, le Bang Bang, elle nousdélivre un somptueux second album intitulé The Song Is You . Les sonorités jazzy sont toujours au rendez-vous et le côté Pop devient plus marqué. Le rock côtoie le swing, la soul ou le funk pour une décharge d'énergie musicale !! Les rythmes sont irrésistibles, les mélodies entêtantes et les cuivres explosifs.
Vous connaissez certainement le travail de Konx-Om-Pax sans le savoir. Tom Scholefield (de son vrai nom) est un graphiste et réalisateur de films en 3D de Glasgow. Il a notamment créé des clips pour ses compatriotes Hudson Mohawke et Mogwai mais aussi Martyn, Jamie Lidell, Kuedo and Lone. Il a par ailleurs accompagné Mogwai en tant que DJ. Il crée de la musique comme une forme de méditation, de relaxation toute en contraste par rapport à son univers visuel synthétique et coloré. Il imagine réécrire des musiques de film, ou poser du son sur ses souvenirs d'enfance. Regional Surrealism fonctionne donc come un film, entre courtes séquences et grandes scènes dramatiques, sur fond de thématiques aquatiques, dans une dimention sonore Lo-Fi, ambient et cinématique.
Ce D.J. britannique aussi connu sous le nom de DJ EASE ou tout simplement par son véritable nom George Evelyn est un des pionniers du genre electro/downtempo mêlant soul, funk, hip hop, jazz, et dub. Edité sur le label Warp depuis son premier album ”Smokers Delight”, le génial Nightmares on wax revient avec un sixième album. Si ce dernier opus vous plonge instantanément dans une ambiance estivale où vous imaginez plages, soleil, et cocktails, c’est sans doute parce que celui-ci fut réalisé lors de son déménagement de Leeds à Ibiza. Pour cette aventure, il a emporté avec lui son studio aménagé dans sa camionnette, ainsi que ses musiciens, et a fait participer différents artistes rencontrés lors de son voyage.
Nü Sensae, le groupe punk de Vancouver ne tiennent pas en place depuis leur formation en 2007, avec à leur actif plusieurs tours de piste sur le continent nord-américain et plusieurs EP (relatés dans leur newsletter mensuelle envoyé à leur public par la poste !). Suite au très remarqué TV, Death and the Devil sorti en 2010, Sundowning est donc leur second album et par désir de ne pas se répéter, voit le groupe prendre de vrais risques musicaux et médiatiques. Le bassiste Andrea Lukic et le batteur Daniel Pitout abandonnent leur statut de duo pour recruter l'un des piliers du rock noise de Vancouver : Brody McKnight (ex-Mutators). LP + Coupon MP3 inclus. Les 1000 premiers exemplaires sur vinyle multicolore
Nü Sensae, le groupe punk de Vancouver ne tiennent pas en place depuis leur formation en 2007, avec à leur actif plusieurs tours de piste sur le continent nord-américain et plusieurs EP (relatés dans leur newsletter mensuelle envoyé à leur public par la poste !). Suite au très remarqué TV, Death and the Devil sorti en 2010, Sundowning est donc leur second album et par désir de ne pas se répéter, voit le groupe prendre de vrais risques musicaux et médiatiques. Le bassiste Andrea Lukic et le batteur Daniel Pitout abandonnent leur statut de duo pour recruter l'un des piliers du rock noise de Vancouver : Brody McKnight (ex-Mutators). LP + Coupon MP3 inclus. Les 1000 premiers exemplaires sur vinyle multicolore
Nouveau venu sur le label des FRENCH COWBOY : GOLDEN BOOTS. Vu d'ici, Tucson, Arizona égale CALEXICO et GIANT SAND. Winter Of Our Discotheque est sans doute le trésor de la forêt que cache l'arbre GOLDEN BOOTS (aka DIMITRI MANOS et RYAN EGGLESTON, auxquels se joignent le batteur JAMES GRIP et le bassiste et ingénieur du son NATHAN SABATINO). On pourrait dire BECK, on pourrait dire THE MONKEES, on pourrait dire DYLAN ou THE KINKS. Mais deux voix, deux écritures, un sens commun pour des arrangements mutants, ça rappelle quelque chose. On dira donc BEATLES, des Beatles du désert qui auraient commencé par le White album. Vraiment ? Vraiment.
Voici ce qui arrive lorsqu'on enferme trois chinois et un rappeur sud-africain quelques jours dans un studio... Ils créent The Journey, un album atypique, qui sort des sentiers battus... En effet, ce projet tant attendu est le fruit d'une collaboration entre Chinese Man et le rappeur Tumi, qui proposent ici un véritable voyage au coeur de leur rencontre musicale. Pour la production, les trois disciples chinois sont allés puiser dans les bacs à disques les plus obscurs : méthodes de banjo, musique des années 30, flûtes des Andes... Les textes de Tumi oscillent quant à eux en permanence entre dérision et amertume... Une façon audacieuse de nous faire partager sa vision du monde de la musique et de la place qu'il y occupe.
Voici ce qui arrive lorsqu'on enferme trois chinois et un rappeur sud-africain quelques jours dans un studio... Ils créent The Journey, un album atypique, qui sort des sentiers battus... En effet, ce projet tant attendu est le fruit d'une collaboration entre Chinese Man et le rappeur Tumi, qui proposent ici un véritable voyage au coeur de leur rencontre musicale. Pour la production, les trois disciples chinois sont allés puiser dans les bacs à disques les plus obscurs : méthodes de banjo, musique des années 30, flûtes des Andes... Les textes de Tumi oscillent quant à eux en permanence entre dérision et amertume... Une façon audacieuse de nous faire partager sa vision du monde de la musique et de la place qu'il y occupe.
The Alchemist a déjà écoulé plus de 250 000 disques, à travers ses productions en solo ou en groupe, et notamment pour des monuments du Hip Hop tels que Nas, Snoop Dogg, Jadakiss ou encore Raekwon. Il est de retour avec cet album solo, Russian Roulette, après 2 albums sous le nom de Gangrene en collaboration avec son alter-ego (producteur/rappeur) Oh NO (frère de Madlib) : Gutter Water (2010) et Vodka & Ayahuasca (2012). Composé et arrangé comme une bande originale de film, Russian Roulette présente une nouvelle approche de son style West Coast, le GRIT. Il collabore avec quelques-uns des MCs les plus en vue du moment, tels que Guilty Simpson, Action Bronson, Roc Marciano et un titre fort et agressif intitulé FIGHT CLUB, avec Danny Brown & Schoolboy Q.
The Age of Adz (prononcé Odds) est la nouvelle mouture de chansons originales de Sufjan Stevens depuis Illinois (2005). Il n'y a pas cette fois-ci de concept central derrière les compositions, et c'est une première ici, les sons utilisés sont électroniques. Si c'est sonorités sont plutôt artificielles, des boites à rythmes et des synthétiseurs analogiques, le contenu des chansons est lui viscéral, chanté de vive voix avec une orchestration insistante. Le résultat est sûrement ce que Sufjan à fait de plus émotionnel, de plus primaire et de plus explicite depuis ses débuts. C'est personnel et primal, avec un côté adolescent. Les thèmes, l'amour, le sexe, la mort, la maladie, l'anxiété et le suicide sont présents de façons agressives et souvent dansantes pour illustrer cette pop électronique avec l'urgence et le contraste des couleurs primaires.
The Age of Adz (prononcé Odds) est la nouvelle mouture de chansons originales de Sufjan Stevens depuis Illinois (2005). Il n'y a pas cette fois-ci de concept central derrière les compositions, et c'est une première ici, les sons utilisés sont électroniques. Si c'est sonorités sont plutôt artificielles, des boites à rythmes et des synthétiseurs analogiques, le contenu des chansons est lui viscéral, chanté de vive voix avec une orchestration insistante. Le résultat est sûrement ce que Sufjan à fait de plus émotionnel, de plus primaire et de plus explicite depuis ses débuts. C'est personnel et primal, avec un côté adolescent. Les thèmes, l'amour, le sexe, la mort, la maladie, l'anxiété et le suicide sont présents de façons agressives et souvent dansantes pour illustrer cette pop électronique avec l'urgence et le contraste des couleurs primaires.
Joanne Robertson s'est d'abord fait connaître pour son oeuvre plastique, notamment au sein du collectif Blood'n Feather avec son amie Lucy Stein. Alors étudiante aux Beaux Arts de Glasgow elle fonde son premier groupe de noisy-rock avec ses copains de promo de Franz Ferdinand. Le groupe se nomme : Love Lucy, mais se sépare après six concerts : Trop structuré au goût de Joanne. The Lighter est une série de portraits intimes exécutés avec grâce, proche à certains égards de CAT POWER, BARBARA MANNING, ou HOPE SANDOVAL, où Joe et sa guitare respirent d'une seule et même voix, exhalant des notes d'un autre temps. Produit par DAVID CUNNIGHAM (FLYING LIZARDS).
Jerry Williams, Jr., alias Swamp Dogg, fait partie des songwriters-producteurs incontournables de la soul music dirty et iconoclaste. Ses réalisations deep-soul sudistes pour Solomon Burke, Patti Labelle, The Drifters, Inez & Charlie Foxx, Dee Dee Warwick, Tommy Hunt, The Commodores, Doris Duke et Arthur Conley sont aussi cultes que son premier album studio, Total Destruction To Your Mind, enregistré aux mythiques studios Muscle Shoals en 1970. 44 ans plus tard, Swamp Dogg signe son successeur tardif avec The White Man Made Me Do It, une collection de 14 titres hautement funky parmi lesquelsCan Anybody Tell Me Where Is Sly, un hommage à Sly Stone, des reprises soulful de Sam Cooke You Send Me et des Clovers Your Cash Ain’t Nothing But Trash - Funku.fr
Jerry Williams, Jr., alias Swamp Dogg, fait partie des songwriters-producteurs incontournables de la soul music dirty et iconoclaste. Ses réalisations deep-soul sudistes pour Solomon Burke, Patti Labelle, The Drifters, Inez & Charlie Foxx, Dee Dee Warwick, Tommy Hunt, The Commodores, Doris Duke et Arthur Conley sont aussi cultes que son premier album studio, Total Destruction To Your Mind, enregistré aux mythiques studios Muscle Shoals en 1970. 44 ans plus tard, Swamp Dogg signe son successeur tardif avec The White Man Made Me Do It, une collection de 14 titres hautement funky parmi lesquelsCan Anybody Tell Me Where Is Sly, un hommage à Sly Stone, des reprises soulful de Sam Cooke You Send Me et des Clovers Your Cash Ain’t Nothing But Trash - Funku.fr
APOLLONIA, c'est le trio que personne n'osait imaginer. Trois pointures de la house à la française : DAN GHENACIA, DYED SOUNDOROM & SHONKY réunis! Leur premier album TOUR à TOUR est l'un des plus attendus car le trio n'a cessé d'impressionner depuis la sortie de maxis classieux et de dj sets ans le monde entier, avec son conteste leurs mixes à IBIZA comme points d'orgue de leurs tournées. Ils se rencontrent à PARIS en after quand DAN GHENACIA officiait en tant que DJ pour faire danser les plus résistants fêtards dès la matinée. Ils se retrouvent quinze ans après sans s'être vraiment quittés et leur entente artistique se traduit par ce premier album somptueux intitulé TOUR à TOUR. Album mixé par ZDAR (CASSIUS) & ALEXKID.
Lee « Scratch » Perry, l'un des producteurs jamaïcains les plus renommés, a vécu plus de renaissances que la plupart des artistes. A 73 ans, il est en train d'en vivre une nouvelle. En un demi-siècle, il aura été l'instigateur de plus de 1000 albums, sous son nom et celui de son groupe aux membres en constant changement, The Upsetters, mais également pour un nombre infinini d'autres artistes - chacun au son unique, bien spécifque. Son premier tube fut Return of Django, un instrumental de cuivres rocksteady, ciblant un public de skinheads anglais. Dans les années 70, il devint le mentor de Bob Marley et des Wailers. Au travers de relations intenses et erratiques avec Marley, il réussit à le convaincre de chanter la pauvreté de Trench Town et ses croyances Rasta. Ensemble, ils posèrent ainsi les fondations du reggae roots qui conduisit Marley à la célébrité.
Faites place à la toute dernière incarnation de EARTH. Succédant à Hibernaculum sorti en 2007 sur lequel figurent d'anciens titres refaçonnés, le groupe revient avec de nouveaux membres pour l'enregistrement de The Bees Made Honey In The Lion's Skull : on retrouve la participation exceptionnelle du légendaire guitariste de jazz BILL FRISELL, du bassiste DON MCGREEVY, et de STEVE MOORE au piano, Wurlitzer et orgue Hammond. Alors qu'Hex (sorti en 2005) révélait une beauté américaine austère dans un tourbillon noir et satanique, The Bee Made Honey In The Lion's Skull s'oriente davantage du côté rock à la production psychédélique. Pas de nostalgie au programme.. Plutôt une métamorphose originale et inattendue.
Sonido Gallo Negro (Black Rooster Sound) est le projet de 9 musiciens de l'est de Mexico City (Aragon) et vise à canaliser la mystique de la cumbia péruvienne des années 1960. Le groupe s'est approprié aussi bien la cumbia amazionienne, le huayno, la cumbia sonidera, le boogaloo et la chicha, et en propose une interprétation unique faite de guitares électriques, de Farfisa, de Theremin, de flute et de percussions latines. Sur le nouvel album Sendero Mistico, les mexicains rendent hommage à leurs maîtres Jaime Llano, Tulia Enrique Leon et Eduardo Azurite. Mais malgré ces regards vers le passé, il s'agit bel et bien de musique d'aujourd'hui, à en juger par l'amour affiché des musiciens pour l'indie rock et les ambiances et textures post-psychédéliques.
Ils ont grandi ensemble à Laguna Beach et sont devenu des artistes prolifiques en solo et au sein de groupes tels que Sic Alps, Moonhearts, Epsilons, Traditional Fools et Okie Dokie. Album sorti en 2009, uniquement sur pressage vinyle, Reverse Shark Attack est la collaboration entre Ty Segall et Mikal Cronin, à la fois garage-rock dansant et psyché pleine d'effets, entre guitares énormes et harmonies vocales. Le morceau-titre de l'album remplit toute une face et passe d'une mélodie proche des Beatles à une étrange combinaison de folk-psyché pour exploser enfin dans une migraine de batteries puissantes et de sauvages guitares surf. Le format LP inclut un Coupon MP3.
Ils ont grandi ensemble à Laguna Beach et sont devenu des artistes prolifiques en solo et au sein de groupes tels que Sic Alps, Moonhearts, Epsilons, Traditional Fools et Okie Dokie. Album sorti en 2009, uniquement sur pressage vinyle, Reverse Shark Attack est la collaboration entre Ty Segall et Mikal Cronin, à la fois garage-rock dansant et psyché pleine d'effets, entre guitares énormes et harmonies vocales. Le morceau-titre de l'album remplit toute une face et passe d'une mélodie proche des Beatles à une étrange combinaison de folk-psyché pour exploser enfin dans une migraine de batteries puissantes et de sauvages guitares surf. Le format LP inclut un Coupon MP3.
Sonido Gallo Negro (Black Rooster Sound) est le projet de 9 musiciens de l'est de Mexico City (Aragon) et vise à canaliser la mystique de la cumbia péruvienne des années 1960. Le groupe s'est approprié aussi bien la cumbia amazionienne, le huayno, la cumbia sonidera, le boogaloo et la chicha, et en propose une interprétation unique faite de guitares électriques, de Farfisa, de Theremin, de flute et de percussions latines. Sur le nouvel album Sendero Mistico, les mexicains rendent hommage à leurs maîtres Jaime Llano, Tulia Enrique Leon et Eduardo Azurite. Mais malgré ces regards vers le passé, il s'agit bel et bien de musique d'aujourd'hui, à en juger par l'amour affiché des musiciens pour l'indie rock et les ambiances et textures post-psychédéliques.
Crumb est la collaboration de Lila Ramani (guitare, chant), Brian Aronow (synthé, clés, sax), musiciens basés à Brooklyn, Jesse Brotter (basse) et Jonathan Gilad (batterie). Ces amis se sont réunis en 2016 dans le but de développer et d'enregistrer une collection de chansons que Ramani avait écrites au lycée et à l'université, ce travail ayant abouti aux deux premiers EP du groupe, Crumb de 2016 et 2017, 'Locket'. Encouragé par l'accueil chaleureux en ligne et lors de spectacles, le groupe s'est transformé en un projet de tournée et d'enregistrement à temps plein. Le Crumb / Locket EP, qui n'était auparavant disponible qu'en quantités limitées sur le site Web du groupe, sera disponible pour la première fois dans les magasins le 9 août 2019.
Peut-être Un Jour rassemble douze chansons autobiographiques de Mathieu Malon. Certaines ressemblent à des exutoires, d'une envie de retrouver une dynamique de groupe, d'enregistrer naturellement, dans une cave sous la houlette de l'indéboulonnable architecte sonore PE. En compagnie du batteur Philippe Entressangle (Etienne Daho), du guitariste Sébastien Gautron, du bassiste Lionel Laquerrière (Nestor Is Bianca, Yann Tiersen) et du pianiste Jean-Christophe d'Arnell (Collectiond'Arnell-Andrea), Matthieu Malon a fait le tri dans son répertoire et peaufiné ces morceaux dans lesquels il a laissé infuser toutes ses obsessions musicales - la scène indie et la new-wave des années 80, le post-rock et le slowcore du début de la décennie suivante - pour mieux les partager.
Digibook Deluxe contenant 2 CDs, 1 DVD et un livret photos et paroles de 48 pages : S'inspirant librement des grands maitres du hip hop, du jazz et de la funk, Deluxe crée sa propre recette musicale, unique en son genre et dans laquelle une seule constante demeure : le groove ! Kaya à la basse, Kilo à la batterie et aux platines, Pietre à la guitare, Soubri aux percus et aux machines, Pépé aux cuivres... le groupe se compose de 5 musiciens et de Liliboy, une chanteuse à la voix suave et détonante. C'est également sur scène que le groupe prend toute sa dimension où il offre au public un mélange explosif à l'énergie dévastatrice et contagieuse, totalement jubilatoire pour le corps et les oreilles ! Retrouvez gravé sur ce live explosif indispensable leur concert donné à l'Olympia avec la présence inédite du groupe IAM et de -M- !
Le groupe mythique de SAM PREKOP ne nécessite plus vraiment d'introduction. Actifs depuis plus de 20 ans, les chicagoans de THE SEA & CAKE se sont retrouvés en janvier aux Soma Electronic Music Studios pour enregistrer The Moonlight Butterfly, mini-album de 33 minutes aux allures cinématiques. Les six titres qui le composent révèlent à l'extrême les tendances expérimentales du groupe, prenant le temps d'évoluer, et laissant la part belle aux passages instrumentaux. Suivant de près leur tournée américaine avec BROKEN SOCIAL SCENE avec qui ils viennent tout juste d'enregistrer un 45 tours, THE SEA & CAKE arrivent au tournant le plus productif de leur carrière. Une tournée conséquente est actuellement en cours d'élaboration, et un nouvel album est prévu dans les mois à venir.
Le groupe mythique de SAM PREKOP ne nécessite plus vraiment d'introduction. Actifs depuis plus de 20 ans, les chicagoans de THE SEA & CAKE se sont retrouvés en janvier aux Soma Electronic Music Studios pour enregistrer The Moonlight Butterfly, mini-album de 33 minutes aux allures cinématiques. Les six titres qui le composent révèlent à l'extrême les tendances expérimentales du groupe, prenant le temps d'évoluer, et laissant la part belle aux passages instrumentaux. Suivant de près leur tournée américaine avec BROKEN SOCIAL SCENE avec qui ils viennent tout juste d'enregistrer un 45 tours, THE SEA & CAKE arrivent au tournant le plus productif de leur carrière. Une tournée conséquente est actuellement en cours d'élaboration, et un nouvel album est prévu dans les mois à venir.
Peut-être Un Jour rassemble douze chansons autobiographiques de Mathieu Malon. Certaines ressemblent à des exutoires, d'une envie de retrouver une dynamique de groupe, d'enregistrer naturellement, dans une cave sous la houlette de l'indéboulonnable architecte sonore PE. En compagnie du batteur Philippe Entressangle (Etienne Daho), du guitariste Sébastien Gautron, du bassiste Lionel Laquerrière (Nestor Is Bianca, Yann Tiersen) et du pianiste Jean-Christophe d'Arnell (Collectiond'Arnell-Andrea), Matthieu Malon a fait le tri dans son répertoire et peaufiné ces morceaux dans lesquels il a laissé infuser toutes ses obsessions musicales - la scène indie et la new-wave des années 80, le post-rock et le slowcore du début de la décennie suivante - pour mieux les partager.
Découvrez le nouvel album du groupe de Baltimore THANK YOU enregistré par J. ROBBINS (YEASAYER, MARY TIMONY, JETS TO BRAZIL) et produit par CHRIS COADY (YEAH YEAH YEAHS, TV ON THE RADIO, CELEBRATION). Les prestations scéniques de grande qualité du groupe leur ont permis de bénéficier d'un bouche à oreille exceptionnel. Leur musique est une union à la dérive, un chaos à couper le souffle : la batterie, le clavier et les guitares sont agrémentés de sifflements, de cloches, d'harmonica, de boucles craquelées... de tout ce qui peut leur tomber sous la main. Le groupe enregistre ici le fruit de leurs expérimentations live mélangées avec de nouveaux éléments travaillés en studio pour former une oeuvre arty et expérimentale. Les personnes en quête d'un son nouveau y trouveront leur bonheur... Ecoutez dès maintenant le futur. _______________________________________________________________________________________________________
Fondé par Josh Haden, le fils du bassiste de jazz Charlie Haden, Spain a parcouru du chemin depuis son premier album en 1995. Après la parution d'un Best of et l'arrêt du groupe en 2003, Josh reforme Spain en 2007 entourés de nouveaux membres. En 2012 sort The Soul of Spain, premier album à contenir des nouveaux morceaux depuis plus de dix ans... The Morning Becomes Eclectic Session a été enregistré au studio de radio KCRW dans le cadre de l'émission matinale du même nom. Rejoint pour l'occasion par les trois soeurs de Josh, Petra Haden (violon), Rachel Haden (chant) et Tanya Haden (violoncelle), Spain revisite sept morceaux comptant parmi les classiques du groupe.
Fondé par Josh Haden, le fils du bassiste de jazz Charlie Haden, Spain a parcouru du chemin depuis son premier album en 1995. Après la parution d'un Best of et l'arrêt du groupe en 2003, Josh reforme Spain en 2007 entourés de nouveaux membres. En 2012 sort The Soul of Spain, premier album à contenir des nouveaux morceaux depuis plus de dix ans... The Morning Becomes Eclectic Session a été enregistré au studio de radio KCRW dans le cadre de l'émission matinale du même nom. Rejoint pour l'occasion par les trois soeurs de Josh, Petra Haden (violon), Rachel Haden (chant) et Tanya Haden (violoncelle), Spain revisite sept morceaux comptant parmi les classiques du groupe.
Nouvel album de la formation d'ANTON NEWCOMBE qui n'a décidément pas perdu son sens de la formule. Ecrit entre les tournées européennes et américaines de 2008 (pour défendre la sortie de My Bloody Underground), Who Killed Sgt. Pepper ? fait suite à l'EP Smoking Acid sorti l'année dernière. Ces nouveaux titres montrent le visage éclectique de BRIAN JONESTOWN MASSACRE aux côtés de divers musiciens dont WILL CARRUTHERS (SPACEMEN 3, SPIRITUALIZED) : beat banghra ambient, rock, shoegaze, manouche, le tout combiné à la signature psychédélique inimitable. Encore un étonnant nouvel opus par le groupe qui a donné vie depuis les 90s à des formations aussi inouïes qu'incontournables : BLACK REBEL MOTORCYCLE CLUB, THE WARLOCKS, THE SILVER ROCKETS, THE BLACK ANGELS, THE RAVENETTES, THE DILETTANTES, RIDE...
Nouvel album de la formation d'ANTON NEWCOMBE qui n'a décidément pas perdu son sens de la formule. Ecrit entre les tournées européennes et américaines de 2008 (pour défendre la sortie de My Bloody Underground), Who Killed Sgt. Pepper ? fait suite à l'EP Smoking Acid sorti l'année dernière. Ces nouveaux titres montrent le visage éclectique de BRIAN JONESTOWN MASSACRE aux côtés de divers musiciens dont WILL CARRUTHERS (SPACEMEN 3, SPIRITUALIZED) : beat banghra ambient, rock, shoegaze, manouche, le tout combiné à la signature psychédélique inimitable. Encore un étonnant nouvel opus par le groupe qui a donné vie depuis les 90s à des formations aussi inouïes qu'incontournables : BLACK REBEL MOTORCYCLE CLUB, THE WARLOCKS, THE SILVER ROCKETS, THE BLACK ANGELS, THE RAVENETTES, THE DILETTANTES, RIDE...
LESLIE PRIDGEN, alias FREEWAY ou « le rapper préféré de votre rapper préféré » nous revient avec un album produit pas l'ex G-UNIT JAKE ONE. Doté du packaging le plus cool de 2010 (un coffret emballé dans une liasse dollars à l'effigie du rapper et au dos desquels figurent les textes de ses chansons), ce bijou Hip-Hop est là pour nous rappeler que FREEWAY joue dans la cours des grands. Celui qui s'était fait découvrir grâce à JAY-Z et notamment son apparition sur le titre 1-900- Hustler est un boulimique de travail puisqu'il fait également partie du collectif STATE PROPERTY avec des artistes comme BEANIE SIGEL ou PEEDIE CRAKK. Privilégiant ainsi autant la quantité que la qualité, The Stimulus Package est l'un des albums les plus attendus de 2010 par les fans de Hip-Hop et de rap.
Après deux albums, At The Soundless Dawn et Every Red Heart Shine Towards the Red Sun, et deux collaborations avec GREGOR SAMSA et MADE OUT OF BABIES, RED SPAROWES annoncent le départ de leur guitariste JOSH GRAHAM qu'ils remplacent par la belle EMMA RUTH RUNDLE (THE NOCTURNES), pour leur nouvel opus. Les orchestrations de cordes des RED SPAROWES poursuivent en roue libre leurs aventures, toutes confiantes de leur force et de leur pouvoir évocateur, cette fois plus centrées sur les titres que sur l'album dans sa globalité. The Fear Is Excruciating, But Therein Lies The Answer est alors un fil d'Ariane dans le labyrinthe des talents qui composent ce quintet à la frontière des élans symphoniques du post rock et des variations rythmiques du post metal.
Small Reveal est le deuxième opus du groupe Aidan Knight, mené par le jeune songwriter du même nom. L’album a pris forme au début de l’année 2012, dans une cabane perdue dans une forêt au fin fond de la Colombie Britannique. Après une semaine passée loin de la civilisation, Olivier Clements, Julia Wakal, David Barry, Colin Nealis et Knight revirent à Victoria avec 15 ébauches de titres qu’ils passèrent 5 mois à peaufiner, pour ensuite les enregistrer en 10 jours dans 10 studios différents. Small Reveal aborde les thèmes de la pensée intérieure, de la créativité, de l’évasion, du désir de succès... Le résultat est un album planant dont les arrangements luxuriants sont bâtis autour du point focal captivant que constitue la voix d’Aidan.
John Parish est un compositeur, producteur et un artiste reconnu, ayant notamment travaillé avec PJ Harvey depuis les années 80, mais également auprès de Eels, Sparklehorse, 16 Horsepower, Tracy Chapman, Adrian Utley, Rokia Traore, Jenny Hval et Howe Gelb/Giant Sand Screenplay rassemble ses musiques créées pour les films : Little Black Spiders (2012, Patrice Toye, Belgique), Sister (2012, Ursula Meier, Suisse - Ours d'Argent à Berlin et sélectionné aux Oscars), Nowhere Man (2008, Patrice Toye, Belgique), Plein Sud (2009, Sébastien Lifshitz, France). CD Digipack au format mini-LP. La version Deluxe Double LP gatefold, pressée sur vinyle audiophile, propose 8 titres supplémentaires (non présents sur CD) et contient un coupon MP3 (avec livret digital).
L'homme aux milles visages réinvente l'avenir de l'électro ! Mark Pritchard, sacré producteur des producteurs par la jeune scène dub step, reconnu par Madlib ou Flying Lotus, ce pionnier de l'électronique des années 90 c'est toujours caché sous des pseudos pour signer ses productions dont certaines sont devenues mythiques, souvenez-vous : Reload, Global Communication, Link, Jedi Knight, Troubleman, ou Harmonic 33... Désormais baptisé Harmonic 313, Mark Pritchard ajoute une nouvelle étoile au firmament de sa galaxie. When Machines Exceed Human Intelligence est un projet influencé autant par la techno de Detroit que par l'abstract hip-hop de Los Angeles. L'album inclue les participations de Steve Spacek (ex. Galliano) et de Phat Kat (collaborateur de J. Dilla) & Elzhi (ex. Slum Village).
Un voyage unique au coeur de l'influence du génie de Fela Kuti avec Daktaris, Karl Hector & The Malcouns, Whitefield Brothers, et de nombreux groupes afro-beat colombiens, nigériens, ghanéens. Nigérian le plus populaire au monde, Fela Kuti et son Africa 70 ont initié un genre nouveau, une sorte de big band funk explosif connu sous le nom d'afro beat. Black Man's Cry se concentre sur les oeuvres influencées par Fela, qu'elles proviennent de compatriotes nigérians ayant joués avec lui dans les années 70 ou de voisins du Ghana, ou qu'elles soient l'oeuvre de l'ensemble colombien Cumbia Moderna de Soledad qui a su donner un nouveau souffle aux rythmes yoruba. Un projet d'autant plus unique que la plupart des morceaux réunis, rares ou inédits, ont été édités pour la première fois.
C'est en 1974 que Patrick Adams s'associe à Peter Brown pour créer P&P Records et crée par ailleurs sa propre maison de production PAPMUS. Avec l'émergence du mouvement disco, Adams devient rapidement une figure centrale de son développement avec des Hits tels que Atmosphere Strut avec Cloud One, Dance, Dance, Dance de Marta Acuna ou encore The Guardian Angel Is Watching Over Us par The Golden Flamingo Orchestra. La fin du disco n'aura pas eu la peau d'Adams puisque dans les années 80, il s'associera à Salt 'N' Pepa, Keith Sweat et Carol Lynn Townes. Puis dans les années 90 à Eric B. & Rakim, Paul Lekakis et Morris Day. Cette compilation présente son talent de compositeur, arrangeur et musicien au sein de P&P, années de gloire et de pic créatif.
C'est en 1974 que Patrick Adams s'associe à Peter Brown pour créer P&P Records et crée par ailleurs sa propre maison de production PAPMUS. Avec l'émergence du mouvement disco, Adams devient rapidement une figure centrale de son développement avec des Hits tels que Atmosphere Strut avec Cloud One, Dance, Dance, Dance de Marta Acuna ou encore The Guardian Angel Is Watching Over Us par The Golden Flamingo Orchestra. La fin du disco n'aura pas eu la peau d'Adams puisque dans les années 80, il s'associera à Salt 'N' Pepa, Keith Sweat et Carol Lynn Townes. Puis dans les années 90 à Eric B. & Rakim, Paul Lekakis et Morris Day. Cette compilation présente son talent de compositeur, arrangeur et musicien au sein de P&P, années de gloire et de pic créatif.
Originaires de Little Rock (Arkansas), Iron Tongue ont passé ces 3 dernières années à jouer leur southern-rock teinté de soul-blues sur les routes du Midwest, partageant des scènes avec Black Tusk, Scott Kelly, The Sword, High on Fire, Crowbar et Lita Ford, Pallbeared et The Body. Chantant la douleur, le regret et le chagrin qui rappellent le proto-metal de Blue Cheer et de Grand Funk, ou les heures les plus sombres de Kiss, Deep Purple, Buddy Guy et Skynyrd. Iron Tongue, formé autour de Chris Terry (Rawke), regroupe des membres de différents horizons musicaux. L'album a été enregistré et produit par Billy Anderson (qui a travaillé pour Melvins, Sleep, Neurosis..) aux Wolfman Studios (les studios de Jason Tedford, guitariste du groupe).
En 2001, SUFJAN STEVENS décide de prendre le contrepied de son premier album, A Sun Came, en ignorant ses instincts de songwriter folk pour écrire Enjoy Your Rabbit, un deuxième album entièrement électronique. La critique avait alors vu en lui un AUTECHRE brut et sauvage... Cinq ans après, BRYCE DESSNER (CLOGS, THE NATIONAL) soumet à SUFJAN STEVENS l'idée d'une réécriture de l'album avec le quatuor de cordes OSSO (déjà présent sur Illinois, collaborateurs de MY BRIGHTEST DIAMOND, ANTHONY, BJÖRK, CLARE & THE REASONS...) Les 4 premiers titres ont ainsi fait l'objet d'une performance en 2007 aux USA. Convaincus de la beauté et de la nécessité du projet, ils décident alors d'orchestrer la totalité de l'album qu'ils renomment Run Rabbit Run. Que se passe-t-il lorsqu'un album électronique est traduit par des instruments acoustiques ? Un monstre d'ingéniosité ? Un petit miracle analogique ? Les deux, assurément.
Après un bon accueil l'année précédente avec l'édition de Milky Disco 2, Lo Recordings revient avec une nouvelle sélection de space nuggets pour éclairer notre vie. Rassemblant de grands noms comme Soft Rocks, Hatchback, Black Devil Disco Club et In flagrantini aux côtés de nouveaux talents comme Leo Zero, Telespazio et Moscow, Milky Disco explore, une fois de plus, une variété kaléidoscopique de styles, tempos et textures. Du nu-kraut de Jonnay Nash (Discosession), les chants percutants de Ghostape et l'ambiance narcotique de Oneohtrix Point Never à l'incroyable « fried acid » des COS/MES japonais et la délicate voix rauque de Brassica, c'est un éclectique mais cohérent voyage dans l'au delà. Cette fois, il y aura une sélection mixée par Jon Tye et une non-mixée. Allons découvrir ce phénomène sans plus attendre.
Le duo de Salt Lake City, Eagle Twin, présente son second album, tout pas dans la finesse bien évidemment (sauf le joli digipack qui l'emballe). C'est du heavy bien heavy, comme le font leurs amis Earth, sunn O))), Pelican, The Accüsed et consorts. 'The Feather Tipped the Serpent's Scale ' est exactement ce que le titre annonce : une variation thématique autour des corbeaux du premier album (The Unkindness of Crows ) qui se sont brulé les ailes pour se transformer en différentes formes, espèces et mythologies autour du serpent. Les riffs sont monstrueux, bien évidemment, puisque joués par le talentueux Gentry Densley (issu du groupe post-hardcore/jazz Iceburn) accompagné des tonnerres percutants de Tyler Smith (ex- Form of Rocket).
Le duo de Salt Lake City, Eagle Twin, présente son second album, tout pas dans la finesse bien évidemment (sauf le joli digipack qui l'emballe). C'est du heavy bien heavy, comme le font leurs amis Earth, sunn O))), Pelican, The Accüsed et consorts. 'The Feather Tipped the Serpent's Scale ' est exactement ce que le titre annonce : une variation thématique autour des corbeaux du premier album (The Unkindness of Crows ) qui se sont brulé les ailes pour se transformer en différentes formes, espèces et mythologies autour du serpent. Les riffs sont monstrueux, bien évidemment, puisque joués par le talentueux Gentry Densley (issu du groupe post-hardcore/jazz Iceburn) accompagné des tonnerres percutants de Tyler Smith (ex- Form of Rocket).
Cette compilation regroupe 10 titres rares du malien Sorry Bamba, également connu pour avoir dirigé l'Orchestre Régional de Mopti, qui deviendra plus tard le Kanaga Orchestra. C'est précisément cette période révolue qui est mise en lumière sur ce premier volet d'archives intitulé Volume One : 1970-1979. La quasi intégralité des titres est totalement inédite. Sorry Bamba l'a lui-même compilée et restaurée avec l'aide d'Alex Minoff et Ian Eagleson (membres d'Extra Golden). Tenter de qualifier cette musique serait la vulgariser... Le seul qualificatif qui lui sied est le suivant : magique. La version CD est livrée en digipack à 4 volets, et inclut un booklet de 4 pages avec notes et photos. Double vinyle en édition limitée. Le second volume de cette série d'archives est actuellement en cours de réalisation.
Après une tournée mondiale d'une centaine de dates pour défendre Dreams, leur premier album, le quartet berlinois THE WHITEST BOY ALIVE se sont construit un studio sur une plage mexicaine où ils suivent leur propre règle : enregistrer leurs tubes en une seule prise, à la régulière, sans sequencing. Loin est donc l'époque où THE WHITEST BOY ALIVE se lançait en tant que projet dance/electro Et pourtant De ces jam sessions ensoleillées résulte Rules, un cocktail analogique détonnant de pop/lounge discoïde au songwriting gracieux signé ERLEND OYE (KINGS OF CONVENIENCE) et aux gimmicks dancefloor tenus par les keys (Fender Rhodes et Crumar) de DANIEL NENTWIG sur un combo funky (guitar, basse, batterie) simplissime d'efficacité. Quelque part entre JAY JAY JOHANSON et ESG, Rules ne manquera pas d'illuminer d'un soleil boréal votre stereo.