Après avoir sorti l'album Freeclouds en 2011 sous son propre nom, Carter Tanton a parcouru les USA au sein de The War on Drugs pour rejoindre ensuite Lower Dens. Lors de sa tournée avec Lower Dens, Carter s'est lancé dans une nouvelle création, utilisant des samples et des appareils électroniques divers. Le projet Luxury Liners était né, et donc ce premier album They're Flowers. Tanton fait résonner ses influences de Nick Drake, John Cale, un hommage à Alex Chilton, le tout manipulé par ordinateur, dans le fond d'un tourbus.
Après avoir sorti l'album Freeclouds en 2011 sous son propre nom, Carter Tanton a parcouru les USA au sein de The War on Drugs pour rejoindre ensuite Lower Dens. Lors de sa tournée avec Lower Dens, Carter s'est lancé dans une nouvelle création, utilisant des samples et des appareils électroniques divers. Le projet Luxury Liners était né, et donc ce premier album They're Flowers. Tanton fait résonner ses influences de Nick Drake, John Cale, un hommage à Alex Chilton, le tout manipulé par ordinateur, dans le fond d'un tourbus.
MR PEABODY RECORDS, c'est Mark Grusane & Mike Cole qui depuis dix ans d'activisme développent un magasin, un label et leur passion pour la musique obscure et rare. Etant producteurs & collectionneurs, ils ont largement de quoi faire rougir n'importe quel DJ actuel dans leur collection. Ils livrent deux cds de titres rares, dont quelques uns sont réédités par leurs soins à BBE qui s'empresse de presser le tout. Les amoureux du son de CHICAGO mais aussi de la Disco vont adorer ce disque, les collectionneurs aussi car la plupart de ces morceaux sont introuvables aujourd'hui!
Partageant un amour commun pour les PASTELS, RAMONES et MY BLOODY VALENTINE période Sunny Sundae Smile,, THE PAINS OF BEING PURE AT HEART créent une noise/pop aux mélodies sévèrement accrocheuses chantée par un duo fille/garçon. Originaires de New York comme les MGMT et VIVIAN GIRLS, le quatuor est outre-atlantique la dernière hype avec VAMPIRE WEEKEND mais dans un registre bien plus britannique. En effet, leur premier album, éponyme, convoque les esprits shoegazing de JESUS & MARY CHAIN, MY BLOODY VALENTINE et même la pop des SMITH. Fascinant.
Un premier album débridé pour FOL CHEN, groupe énigmatique avec à sa tête SAMUEL BING, qui a à son actif quelques apparitions sur scène à la guitare rythmique avec LIARS lors de leur tournée aux côtés de RADIOHEAD. On retrouve d'ailleurs quelques membres de LIARS, CASTANETS et RAFTER sur le disque, une folie pop indé qui mêle des inspirations aussi variées qu'HOT CHIP, PINK FLOYD, GWEN STEFANI, PERE UBU, DANIELSON, BOARDS OF CANADA et PULP... Intrigant, certes, mais aussi entêtant, hypnothique, dansant et follement addictif !
WOODEN SHJIPS, quatuor américain formé par Ripley Johnson (MOON DUO) en 2006, sort aujourd'hui son troisième album, le premier sur le label Thrill Jockey. West est le premier véritable enregistrement du groupe, qui a fait appel à Phil Manley (TRANS AM) à la production, et Sonic Boom au mastering. L'ouest américain, et tout ce qu'il représente (mythologie, romantisme, idéalisme) est pour eux, qui ont grandi à l'est, source de fascination, de rêve et de mystère. Ils en ont fait le thème de cet album de rock psychédélique aux mélodies sombres et aux voix spectrales, évoluant quelque part entre NEIL YOUNG et SPACEMEN 3.
WOODEN SHJIPS, quatuor américain formé par Ripley Johnson (MOON DUO) en 2006, sort aujourd'hui son troisième album, le premier sur le label Thrill Jockey. West est le premier véritable enregistrement du groupe, qui a fait appel à Phil Manley (TRANS AM) à la production, et Sonic Boom au mastering. L'ouest américain, et tout ce qu'il représente (mythologie, romantisme, idéalisme) est pour eux, qui ont grandi à l'est, source de fascination, de rêve et de mystère. Ils en ont fait le thème de cet album de rock psychédélique aux mélodies sombres et aux voix spectrales, évoluant quelque part entre NEIL YOUNG et SPACEMEN 3.
Sur Song Of The Pearl, l'album le plus efficace d'ARBOURETUM à ce jour, les lyrics de DAVE HEUMANN rappellent parfois ceux de RICHARD THOMPSON, FRED NEIL, et même BOB DYLAN. Le groupe comporte un line up des plus prestigieux avec DANIEL FRANZ (batteur de BEACH HOUSE) et MITCHELL FELDSTEIN (ex-LUNGFISH). Ces indie rockers américains ont déjà tourné avec GRAILS, BONNIE PRINCE BILLY et MCG BIARD. A écouter de toute urgence si vous aimez : CASS McCOMBS, BONNIE PRINCE BILLY, CHAVEZ et les QUEENS OF THE STONE AGE ou HERMANO pour le côté stoner.
Sur Song Of The Pearl, l'album le plus efficace d'ARBOURETUM à ce jour, les lyrics de DAVE HEUMANN rappellent parfois ceux de RICHARD THOMPSON, FRED NEIL, et même BOB DYLAN. Le groupe comporte un line up des plus prestigieux avec DANIEL FRANZ (batteur de BEACH HOUSE) et MITCHELL FELDSTEIN (ex-LUNGFISH). Ces indie rockers américains ont déjà tourné avec GRAILS, BONNIE PRINCE BILLY et MCG BIARD. A écouter de toute urgence si vous aimez : CASS McCOMBS, BONNIE PRINCE BILLY, CHAVEZ et les QUEENS OF THE STONE AGE ou HERMANO pour le côté stoner.
La 116ème rue à Harlem était le QG de Jack Taylor pour de nombreuses activités (plus ou moins légales), des années 60 aux années 80. Fat Jack comme on l'appelait était un des personnages les plus corriaces et les plus flashy, néanmoins businessman averti (quoi qu'il ait vendu) qui s'essaya avec succès au business d'une maison de disques. En l'occurrence, Rojac Records, fondée en 1963, sur le modèle de la Tamla Motown dirigée par Berry Gordy à Détroit. Détroit où fut re-localisé Rojac et le label filiale Tay-Ster. Une soul exceptionnelle présentée sur cette prodigieuse compilation de 2 CD (et sur la compilation dédiée à Big Maybelle).
La 116ème rue à Harlem était le QG de Jack Taylor pour de nombreuses activités (plus ou moins légales), des années 60 aux années 80. Fat Jack comme on l'appelait était un des personnages les plus corriaces et les plus flashy, néanmoins businessman averti (quoi qu'il ait vendu) qui s'essaya avec succès au business d'une maison de disques. En l'occurrence, Rojac Records, fondée en 1963, sur le modèle de la Tamla Motown dirigée par Berry Gordy à Détroit. Détroit où fut re-localisé Rojac et le label filiale Tay-Ster. Une soul exceptionnelle présentée sur cette prodigieuse compilation de 2 CD (et sur la compilation dédiée à Big Maybelle).
APRÈS BON VOYAGE, THE THIRD EYE PAR MASOMENOS, LE DEUXIEME OPUS DE LA NOUVELLE LIGNE COSTES. Cette fois ci, une heure de musique originale en collaboration avec des artistes tels que Fire Tongue, Lemos, Sis (élu producteur de l'année par Groove Magazine) et Curro Savoy (Célébre siffleur des bandes sons d'Ennio Morricone dans les westerns de Sergio Leone). La tendance de ce projet est plus mystique que Bon Voyage mais tout aussi onirique. Plus de 11 titres ont été utilisés pour créer ce voyage musical envoutant. Masomenos signe ici son troisième projet CD, après Bon Voyage et l'album Masomenos Live Mix sorti en 2008.
La force de LAKE réside dans sa témérité musicale et son ambition pour repousser toujours plus loin les limites de la pop. Le groupe a tourné aux côtés des pionniers de l'indie contemporain comme R. Stevie Moore, Chris Cohen, Karl Blau, ou encore Phil Elverum de Mount Eerie. Le groove contemplatif le style downtempo qui font sa signature n'ont jamais aussi probant que sur The Word Is Real, le quatrième album du groupe. Les amoureux de la pop hybride reconnaitront les influences de Paul McCartney (surtout Macartney II et son claviers électronique) ou encore l'orgue douce-amère de Yo La Tengo, le minimalisme de The Talking Heads.
La force de LAKE réside dans sa témérité musicale et son ambition pour repousser toujours plus loin les limites de la pop. Le groupe a tourné aux côtés des pionniers de l'indie contemporain comme R. Stevie Moore, Chris Cohen, Karl Blau, ou encore Phil Elverum de Mount Eerie. Le groove contemplatif le style downtempo qui font sa signature n'ont jamais aussi probant que sur The Word Is Real, le quatrième album du groupe. Les amoureux de la pop hybride reconnaitront les influences de Paul McCartney (surtout Macartney II et son claviers électronique) ou encore l'orgue douce-amère de Yo La Tengo, le minimalisme de The Talking Heads.
Aly Spaltro est devenue la coqueluche de Portland sous le nom de Lady Lamb the Beekeeper. Des concerts déjantés aux mélodies dont la logique n'est comprise que d'elle-même. Au chant et à la guitare, elle exprime sa colère, sa confusion, son amour et sa tristesse. Inspirée par la routine de son travail dans un immense video club qu'elle quittait chaque soir pour écrire et composer. A 23 ans, elle écrit et enregistre donc son premier album. 9 mois de travail avec Nadim Issa du studio Let 'Em Music de Brooklyn. Un album intense, brut, proche de ses performances live, dans un panel d'émotions palpables.
Aly Spaltro est devenue la coqueluche de Portland sous le nom de Lady Lamb the Beekeeper. Des concerts déjantés aux mélodies dont la logique n'est comprise que d'elle-même. Au chant et à la guitare, elle exprime sa colère, sa confusion, son amour et sa tristesse. Inspirée par la routine de son travail dans un immense video club qu'elle quittait chaque soir pour écrire et composer. A 23 ans, elle écrit et enregistre donc son premier album. 9 mois de travail avec Nadim Issa du studio Let 'Em Music de Brooklyn. Un album intense, brut, proche de ses performances live, dans un panel d'émotions palpables.
The Revenge connait depuis quelques années une ascension vertigineuse, en excellant dans un style bien personnel et en devenant le roi de l'édit. Avec `Reekin'Structions' il délivre enfin son premier album sur Z records. Il a travaillé pour Mark E, Jisco, Under The Shade et Fine Art Recordings, et ses productions sont sorties sur de prestigieux labels comme DFA, Buzzin' Fly, Domino, Pokerflat, MCDE & Dessous. Il est aussi membre actif de plusieurs projets dont Deportivo Street Team, OOFT!, Cronk Family Enterprises, The Hong Kong Micros et 6th Borough Project, qui sortent aussi un album prochainement.
Prefuse 73 : infusion de voix féminines, perfusion d'instruments Prefuse 73 : une carrière de + de 10 ans, 7 albums à la pointe du hip-hop et de l'avant rock. Il a mixé, coproduit et tourné aux côtés de Daniel Lopatin (Oneohtrix Point Never, Games ), collaboré avec TV On The Radio, Ghostface Killah, Battles, Mos Def, José Gonzales, Blonde Redhead et Zach Hill... Pour cet album, Guillermo Scott Herren s'est entouré de voix féminines : celles de Zola Jesus, Shara Worden (My Brightest Diamond ) et la regrettée Trish Keenan (Broadcas t). Voix qu'il a mêlées aux sonorités d'instruments classiques et acoustiques, puis emmêlées dans son arsenal électronique.
JEREMY JAY revient avec un troisième et nouvel album, Splash. Enregistré en 2009 à Londres entre deux tournées, Splash révèle une écriture hybride entre les premiers Pavement et un Evol des Sonic Youth repris par Siouxsie Sioux. Grungy, plutôt musclé mais toujours avec une élégance de dandy chère à JEREMY JAY, Splash illumine de fraîcheur et d'abandon adolescent. Influencé par le répertoire eighties des labels SST et Homestead Records, JEREMY JAY délaisse quelque peu les synthés glam de Slowdance, son précédent opus, pour rebrancher les guitares de JONATHAN RICHMAN et évoquer l'Amérique qui lui manque tant.
JEREMY JAY revient avec un troisième et nouvel album, Splash. Enregistré en 2009 à Londres entre deux tournées, Splash révèle une écriture hybride entre les premiers Pavement et un Evol des Sonic Youth repris par Siouxsie Sioux. Grungy, plutôt musclé mais toujours avec une élégance de dandy chère à JEREMY JAY, Splash illumine de fraîcheur et d'abandon adolescent. Influencé par le répertoire eighties des labels SST et Homestead Records, JEREMY JAY délaisse quelque peu les synthés glam de Slowdance, son précédent opus, pour rebrancher les guitares de JONATHAN RICHMAN et évoquer l'Amérique qui lui manque tant.
Evénement ! JELLO BIAFRA est de retour avec un super groupe : RALPH SPIGHT (Victime Family), BILLY GOULD (Faith No More), JON WEISS (Sharkbait) et KIMO BALL (Free Accident)! Contrairement à ses autres collaborations; MELVINS, NOMEANSNO, DOA, MOJO NIXON ou LARD (avec Al Jorgenson de MINISTRY) THE GUANTANAMO SCHOOL OF MEDICINE est le fruit d'un véritable travail de groupe. On y retrouve bien sûr les textes engagés et incisifs de JELLO ainsi qu'un amour irrépressible pour le Punk rock. Guantanamo se présente comme étant tout simplement le meilleur projet de Jello depuis... les DEAD KENNEDYS !
Toropical Circle est le premier album collaboratif de Dustin Wong et Takako Minekawa. Cette dernière est une artiste japonaise active depuis les années 90 qui le long de sa carrière a exploré toutes les facettes de l'expérimental pop. Ils se rencontrent en 2011 à Tokyo à l'occasion d'un concert de Dustin Wong et se découvrent des intérêts communs pour la musique, l'univers et la mythologie. L'album est un mélange parfaitement équilibré d'expérimentation et d'humour charmant. Le style minimaliste mais imaginatif de Dustin Wong et la voix de Minekawa combinés à la boîte à rythmes et aux claviers crée un monde musical haut en couleur.
Faire l'effort d'oublier ses habitudes pour apprendre d'une nouvelle manière. Voilà la définition que Scott Matthew donne au titre « Unlearned ». Scott Matthew a toujours aimé réinterpréter les morceaux de ses chanteurs, écrivains et compositeurs préférés, en les jouant en rappels de ses concerts. Une sorte de « hit parade » personnel extrait d'Harvest Moon de Neil Young, No Surprises de Radiohead, To Love Somebody des Bee Gees ou Love Will Tear Us Apart de Joy Division, réinterprété seulement avec sa voix envoûtante qui lui est propre, accompagnée d'un piano, de cordes, d'une guitare et d'un ukulélé. Tous ces éléments alors désappris, afin d'être retravaillés tels de nouvelles entités.
Faire l'effort d'oublier ses habitudes pour apprendre d'une nouvelle manière. Voilà la définition que Scott Matthew donne au titre « Unlearned ». Scott Matthew a toujours aimé réinterpréter les morceaux de ses chanteurs, écrivains et compositeurs préférés, en les jouant en rappels de ses concerts. Une sorte de « hit parade » personnel extrait d'Harvest Moon de Neil Young, No Surprises de Radiohead, To Love Somebody des Bee Gees ou Love Will Tear Us Apart de Joy Division, réinterprété seulement avec sa voix envoûtante qui lui est propre, accompagnée d'un piano, de cordes, d'une guitare et d'un ukulélé. Tous ces éléments alors désappris, afin d'être retravaillés tels de nouvelles entités.
Comment proposer une suite à un album au succès artistique et commercial incontesté tel que The Death Defying Unicorn? Motorpsycho ne se posent pas vraiment la question. Le groupe joue depuis près de 25 ans, sans se soucier des modes, des attentes ou considérer d'évolution stratégique à leurs carrières. Pour Still Life With Eggplant ils ont assemblé 20 chansons que Bent Sæther qualifie de other music et sont entrés en studio, à Trondheim, là où ils avaient enregistré leurs tous premiers albums il y a 2 décennies. Le trio s'est de plus associé au guitariste Reine Fiske, vieille connaissance qui vient apporter sa virtuosité et offre un souffle nouveau sur leur musique.
Comment proposer une suite à un album au succès artistique et commercial incontesté tel que The Death Defying Unicorn? Motorpsycho ne se posent pas vraiment la question. Le groupe joue depuis près de 25 ans, sans se soucier des modes, des attentes ou considérer d'évolution stratégique à leurs carrières. Pour Still Life With Eggplant ils ont assemblé 20 chansons que Bent Sæther qualifie de other music et sont entrés en studio, à Trondheim, là où ils avaient enregistré leurs tous premiers albums il y a 2 décennies. Le trio s'est de plus associé au guitariste Reine Fiske, vieille connaissance qui vient apporter sa virtuosité et offre un souffle nouveau sur leur musique.
RITUAL HOWLS est un trio américain originaire de DETROIT qui livre son 3ème album, et son 1er pour le label FELTE. Ben Saginaw et Chris Samuels incorporent des sons inhabituels dans leur musique mais qui par magie fonctionnent parfaitement avec les paroles écrites par Paul Bancell. Leurs influences vont du post-punk à Nick Cave en passant par les sons industriels de Skinny Puppy et des sons plus ambients. Comme s' ils relevaient le tour de force de transformer de la musique expérimentale, aventureuse en pop avec des accents cinématiques. On sent une forte influence aussi exercée par DAVID LYNCH, tant par sa musique ou ses films ou par JIM JARMUSCH.
Evénement ! JELLO BIAFRA est de retour avec un super groupe : RALPH SPIGHT (Victime Family), BILLY GOULD (Faith No More), JON WEISS (Sharkbait) et KIMO BALL (Free Accident)! Contrairement à ses autres collaborations; MELVINS, NOMEANSNO, DOA, MOJO NIXON ou LARD (avec Al Jorgenson de MINISTRY) THE GUANTANAMO SCHOOL OF MEDICINE est le fruit d'un véritable travail de groupe. On y retrouve bien sûr les textes engagés et incisifs de JELLO ainsi qu'un amour irrépressible pour le Punk rock. Guantanamo se présente comme étant tout simplement le meilleur projet de Jello depuis... les DEAD KENNEDYS !
Après avoir joué et tourné dans plusieurs groupes comme Swords of Chaos ou plus particulièrement Jónsi, White Mountain est le premier album solo de Úlfur Hansson. Influencé par le cinéma culte, la littérature ésotérique et la musique contemporaine, Úlfur place sa musique dans le champ du surnaturel. Il « photographie » ses voyages et ses rencontres à l'aide d'un enregistreur pour ensuite coller ces instants. Son cousin lançant des cailloux dans un lac en Islande, un oiseau à Chicago, la voix d'Alexandra du groupe Mountain Man...il crée une musique électronique du souvenir, de l'affect, une musique qui vit et respire bien au-delà des machines qui l'assemblent.
Après avoir joué et tourné dans plusieurs groupes comme Swords of Chaos ou plus particulièrement Jónsi, White Mountain est le premier album solo de Úlfur Hansson. Influencé par le cinéma culte, la littérature ésotérique et la musique contemporaine, Úlfur place sa musique dans le champ du surnaturel. Il « photographie » ses voyages et ses rencontres à l'aide d'un enregistreur pour ensuite coller ces instants. Son cousin lançant des cailloux dans un lac en Islande, un oiseau à Chicago, la voix d'Alexandra du groupe Mountain Man...il crée une musique électronique du souvenir, de l'affect, une musique qui vit et respire bien au-delà des machines qui l'assemblent.
SUPERSILENT est considéré par beaucoup comme l'essence du label Rune Grammofon. Des monumentales nappes hardcore sur 1-3 à l'electrojazz élégant de 4 en passant par le paysage musical très calme de 5, ils regroupent sur ce nouvel album toutes ces caractéristiques pour une atmosphère beaucoup plus épique. Un projet qui se situe quelque part entre rock, electronica, jazz et post-tout-ce-que-vousvoudrez. Comme sur tous leurs précédents albums et toutes leurs prestations live, les compositions sont totalement improvisées. A rapprocher de groupes tels que SIGUR ROS, GODSPEED YOU ! BLACK EMPEROR, KING CRIMSON ou encore TALK TALK.
BEIRUT est de retour avec un nouvel album studio, quatre ans après le succès international de The Flying Club Cup (2007), Zach Condon a choisi la voie de l'indépendance via son propre label Pompeii Records pour réaliser The Rip Tide, enregistré entre New York, Albuquerque sa ville natale et Santa Fé. Ce nouvel album est baigné des ambiances de ces différents lieux; on y entend l'énergie électrique de la ville, les orchestres cuivrés mexicains et les rythmes entêtants du sud. Avec ce troisième album BEIRUT a trouvé l'équilibre parfait entre le folklore balkanique qui a fait sa renommée et l'écriture de vraies chansons pop.
Darren Hayman a travaillé pendant 4 ans à ce recueil de 20 morceaux, chronique de la chasse aux sorcières dans l'Essex du 17ème siècle, pendant la guerre civile britannique.300 femmes exécutées pour sorcellerie. 3ème volume de sa trilogie sur sa région natale après Pram Town et Essex Arms, il s'agit d'un album qui traite de la peur et de l'isolation, de la persécution des plus faibles, de comment la Violence engendre la peur et la peur engendre une plus grande violence. Le concept et de son de cet album sont grandioses, portés par des instruments à vent, secoués par des cordes tremblantes, et dévastés par des orgues d'église. CD en digipack gatefold avec livret.
Darren Hayman a travaillé pendant 4 ans à ce recueil de 20 morceaux, chronique de la chasse aux sorcières dans l'Essex du 17ème siècle, pendant la guerre civile britannique.300 femmes exécutées pour sorcellerie. 3ème volume de sa trilogie sur sa région natale après Pram Town et Essex Arms, il s'agit d'un album qui traite de la peur et de l'isolation, de la persécution des plus faibles, de comment la Violence engendre la peur et la peur engendre une plus grande violence. Le concept et de son de cet album sont grandioses, portés par des instruments à vent, secoués par des cordes tremblantes, et dévastés par des orgues d'église. CD en digipack gatefold avec livret.
Signé chez Hyperdub 'The Dark Crawler ' est le second album de Terror Danjah pour ce label et propose une énergique randonnée musicale, à rythme soutenu. Bien plus franche et rythmée que son premier opus, 'Undeniable'. 'Dark Crawler est également le titre récurrent qui revient à plusieurs reprises dans l'album, avec les voix successives des MCs Riko Dan, Mayhem, Deadly et Saf One, et enfin de Trim et Kossie. Un thème central, qui permet de revenir à ses esprits entre plusieurs accélérations et changements de rythmes ou de styles, entre grime, dubstep, R&B. Un exercice de style(S) réussi, qui tient sur la longueur, avec panache.
Signé chez Hyperdub 'The Dark Crawler ' est le second album de Terror Danjah pour ce label et propose une énergique randonnée musicale, à rythme soutenu. Bien plus franche et rythmée que son premier opus, 'Undeniable'. 'Dark Crawler est également le titre récurrent qui revient à plusieurs reprises dans l'album, avec les voix successives des MCs Riko Dan, Mayhem, Deadly et Saf One, et enfin de Trim et Kossie. Un thème central, qui permet de revenir à ses esprits entre plusieurs accélérations et changements de rythmes ou de styles, entre grime, dubstep, R&B. Un exercice de style(S) réussi, qui tient sur la longueur, avec panache.
The Black Twig Pickers est un groupe qui se caractérise par une approche atypique d'un style de musique souvent rattachée au passé et à la nostalgie. Avec 8 albums, des collaborations avec Jack Rose et Charlie Parr et de nombreux Ep et singles, le groupe s'est imposé comme une pointure dans la musique country qu'ils revisitent à leur sauce drone et punk. Rough Carpenters fut enregistré dans la foulée de l'EP Whompyjawed en 2012. Musicalement il se situe dans la continuité de celui-ci, avec pour principal nouveauté l'apparition de Sally Anne Morgan au violon aux côtés du quartet, qui donne un côté dansant à l'album.
Swamp Dogg (aka Jerry Williams) est un génie Soul que le monde a plus ou moins oublié. Peut-être à cause de Nixon qui à l'époque le mis sur blacklist pour les thèmes abordés (le sexe, la négritude, la guerre, la politique, les transfusions sanguines..etc). Quelque part entre le funk progressif de Sly Stone et des paroles pleines d'absurde de Frank Zappa, Swamp Dogg est entré dans la légende. Voici la réédition de son album de 1970, «Total Destruction To Your Mind», dont il a était dit qu'il était l'album soul le plus gonzo de tous les temps !! Funk, ça veut aussi dire crado.
The Dicks sont nés à Austin Texas en 1980, bien avant SxSW, dans un bar nommé « RAUL's », centre névralgique de la scène Punk. Leur premier single, Hate the Police, fit forte impression tout comme l'album Kill From the Heart, enregistré peu de temps avant le départ du chanteur Gary Floyd pour San Francisco et l'implosion du groupe en 1983. Voici la toute première réédition de cette référence Punk au temps de Ronald Reagan, remasterisé par Jello Biafra. A noter, la version CD inclus en BONUS les 3 titres présents sur le premier 45 Tours, Hate the Police.
The Dicks sont nés à Austin Texas en 1980, bien avant SxSW, dans un bar nommé « RAUL's », centre névralgique de la scène Punk. Leur premier single, Hate the Police, fit forte impression tout comme l'album Kill From the Heart, enregistré peu de temps avant le départ du chanteur Gary Floyd pour San Francisco et l'implosion du groupe en 1983. Voici la toute première réédition de cette référence Punk au temps de Ronald Reagan, remasterisé par Jello Biafra. A noter, la version CD inclus en BONUS les 3 titres présents sur le premier 45 Tours, Hate the Police.
Swamp Dogg (aka Jerry Williams) est un génie Soul que le monde a plus ou moins oublié. Peut-être à cause de Nixon qui à l'époque le mis sur blacklist pour les thèmes abordés (le sexe, la négritude, la guerre, la politique, les transfusions sanguines..etc). Quelque part entre le funk progressif de Sly Stone et des paroles pleines d'absurde de Frank Zappa, Swamp Dogg est entré dans la légende. Voici la réédition de son album de 1970, «Total Destruction To Your Mind», dont il a était dit qu'il était l'album soul le plus gonzo de tous les temps !! Funk, ça veut aussi dire crado.
Comment définir le son de Mantronix? Hip Hop? Electro? Funk? House? Un peu de tout, ou pas du tout ? Un son qui ne laisse en tout cas pas indifférent et a permis à ces pionniers de plier, tordre, allonger les différents genres musicaux qu'ils manipulaient. Kurtis Mantronik et MC Tee ont formé Mantronix au début des années 80 et dès leurs premiers titres (notamment Fresh Is The Word ) influenceront la musique actuelle, samplés par les Beastie Boys, Beck, The Prodigy et bien d'autres. Pour la première fois rassemblée en une compilation, sur un double LP, King of the Beats, The Anthology 1985-1988 présente leur oeuvre « de jeunesse », considérée par tous comme leur meilleure période.
TAL NATIONAL est le projet de HAMADAL ISSOUFOU MOUMINE alias ALMEIDAi qui avant de devenir le guitariste le plus talentueux du Niger était footballeur professionnel. Il crée le groupe en 2000 et livre 3 albums sous le nom de TAL NATIONAL ce qui impose le groupe comme une référence en terme de rock hybride qui transpire la musique africaine de son pays. Le groupe devient majeur dans son pays et suscite de l'engouement sur le web dans le reste du monde. FAT CAT le repère et signe le groupe pour son 4ème album KAANI. Mélange parfait de rock européen et d'influences nigérianes et de musiques du touareg, TAL NATIONAL est un véritable phénomène à découvrir absolument.
Quatrième album pour Marnie Stern The Chronicles of Marnia sur le label Kill Rock Stars, une fois de plus déchirante dans tous les sens du terme. Marnie prend tous les risques et attaque de front sa propre évolution musicale. Marnie travaille avec un nouveau batteur, (Kid Millions de Oneida), et déconstruit le son dense qu'on lui connaissait afin de faire ressortir plus intensément sa voix, avec l'aide du producteur Nicholas Vernhes. La musique que Pitchfork qualifiait de art-metal math-rock bubblegum pop devient plus émotive, tout en restant terriblement puissante, fidèle à sa personnalité d'interprète unique.
Now-Again nous emmène cette fois pour un voyage funk aux couleurs africaines commencé dans le sud du Sahara et enregistré en Allemagne. Sahara Swing est porté par les excellents musiciens de Poets Of Rhythm et Whitefield Brothers ayant rapportés dans leur Munich natal les influences de l'Est autant que de l'Ouest Africain. Le résultat est une aventure au coeur des polyrythmies de l'Afrique de l'Ouest, de l'Afrobeat de Fela Kuti, de la musique Ethiopienne de Mulatu Astatke, du jazz sud-africain de Hugh Masekela, des expérimentations de Sun Ra et de Can, et du groove de James Brown. Cet album n'a pourtant rien d'un disque de musique du monde, c'est un album reflétant le monde.
SHRINEBUILDER n'est pas tant un nom de groupe qu'une véritable déclaration d'intention, car en effet, le supergroupe compte déjà ne pas s'arrêter à leur premier chapitre sous forme d'album éponyme. SHRINEBUILDER est la réunion de 4 monolithes de l'underground américain : SCOTT 'WINO WEINREICH de SAINT VITUS / THE OBSESSED / THE HIDDEN HAND à la guitare, AL CISNEROS de OM et SLEEP à la basse, DALE CROVER des MELVINS et ALTAMONT aux fûts et SCOTT KELLY de NEUROSIS à la guitare. Et tous donnent des voix ! Annoncé depuis plus d'un an, ce premier album mélange les influences stoner, doom et psychédélique pour aboutir à un ensemble aussi évident que jubilatoire. On n'aurait pas pu rêver mieux !
Après la sortie acclamée de leur album Shields en 2012, Grizzly Bear sort Shields Expanded et Shields B-Sides le 12 novembre prochain. Shields Expanded est composé de deux CDs et un album digital de 18 titres, avec le Shields original et 8 nouveaux titres, b-sides, remixes (dont le celui de Sleeping Ute par Nicolas Jaar, sorti en vinyle 12 édition limitée pour le Record Store Day plus tôt cette année) et des démos (dont des enregistrements réalisés à Marfa au Texas, avant le mix de l'album à Cape Cod et New York). Shields B-Sides contient les 8 nouveaux titres sortira en vinyle 12 180g et téléchargement.
2 LP DJ, producteur et membre co-fondateur du groupe Chinese Man, Matteo oscille entre le hip-hop et l'electro, l’Amérique du Sud, l’Inde et la Turquie, les sonorités d’hier et les pépites rafraîchissantes d’aujourd’hui. 2018 verra la sortie de son premier album solo ! A cette occasion, il entame une tournée de DJ sets en France, dans les différentes capitales européennes (Berlin, Londres, Rome, Madrid, Istanbul... ) mais aussi aux quatre coins du monde (Inde, Canada, Japon... ). Matteo se donne une mission sur chacun de ses mixs de nous immerger dans un univers éclectique et singulier afin de se perdre pour mieux célébrer et danser avec les vibrations enivrantes que procure la musique !
Après la sortie acclamée de leur album Shields en 2012, Grizzly Bear sort Shields Expanded et Shields B-Sides le 12 novembre prochain. Shields Expanded est composé de deux CDs et un album digital de 18 titres, avec le Shields original et 8 nouveaux titres, b-sides, remixes (dont le celui de Sleeping Ute par Nicolas Jaar, sorti en vinyle 12 édition limitée pour le Record Store Day plus tôt cette année) et des démos (dont des enregistrements réalisés à Marfa au Texas, avant le mix de l'album à Cape Cod et New York). Shields B-Sides contient les 8 nouveaux titres sortira en vinyle 12 180g et téléchargement.
Houndstooth a beau s'inspirer des plus grands du rock, pour mieux saisir la sensibilité de leur musique il vaut mieux penser à une photo de William Eggleston ou à une nouvelle d'Alice Munro. Ride Out The Dark est le tout premier album du groupe originaire de Portland. Les chansons sont le fruit de la tumultueuse année 2012 qui a secoué tout un chacun et parle du bout du tunnel où tout le monde s'est finalement retrouvé. Ride Out The Dark est le genre de disque qui vous fait avoir le mal du pays d'un lieu sans nom/qui n'existe pas et vous plonge dans une noirceur où les choses sont crus, vivante et déchaînés.
Houndstooth a beau s'inspirer des plus grands du rock, pour mieux saisir la sensibilité de leur musique il vaut mieux penser à une photo de William Eggleston ou à une nouvelle d'Alice Munro. Ride Out The Dark est le tout premier album du groupe originaire de Portland. Les chansons sont le fruit de la tumultueuse année 2012 qui a secoué tout un chacun et parle du bout du tunnel où tout le monde s'est finalement retrouvé. Ride Out The Dark est le genre de disque qui vous fait avoir le mal du pays d'un lieu sans nom/qui n'existe pas et vous plonge dans une noirceur où les choses sont crus, vivante et déchaînés.
Remedies Ahead, le troisième album du duo anglo-américain Rue Royale est maintenant disponible en vinyle. Le groupe voulait que les fans participent à l'album et ont donc lancé une campagne sur kickstarter, les fans ont suivis faisant des dons allant de 4£ à 1000£. Le groupe, qui faisait lui-même ses CD de l'enregistrement à la confection, a ainsi pu s'installer en studio pour ce nouvel album où ils sont rejoints par leur producteur et ami Paul Pilot (Duke Special, Beth Rowley, Athlete). Les fans du duo reconnaitront les influences habituelles de Fleetwood Mac et harmonies gospels, mais ils s'attendront moins aux rythmes lancinants de synth bass et aux arrangements en looping qui se cachent sous les mélodies de Remedies Ahead.
Fils d'un repenti du business de la musique et d'une actrice de Broadway, Chris Cohen a quitté Los Angeles pour vivre dans le Vermont et a notamment officié auprès de The Curtains, Cryptacize, Deerhoof, et Natural Dreamers, et joué sur les tournées de White Magic, Cass McCombs, Haunted Graffiti et Danielson. Entre 2002 et 2008, il a sorti 10 albums sous différentes formations et aboutit aujourd'hui à son premier album solo, sous son nom, Overgrown Path. Batteur chanteur (baryton) qui propose une pop psychédélique, il se met également volontiers à la basse, aux claviers et à la guitare. On y entend des meilleurs moments de Robert Wyatt, Mayo Thompson, Syd Barrett ou encore Jerry Garcia.
Fils d'un repenti du business de la musique et d'une actrice de Broadway, Chris Cohen a quitté Los Angeles pour vivre dans le Vermont et a notamment officié auprès de The Curtains, Cryptacize, Deerhoof, et Natural Dreamers, et joué sur les tournées de White Magic, Cass McCombs, Haunted Graffiti et Danielson. Entre 2002 et 2008, il a sorti 10 albums sous différentes formations et aboutit aujourd'hui à son premier album solo, sous son nom, Overgrown Path. Batteur chanteur (baryton) qui propose une pop psychédélique, il se met également volontiers à la basse, aux claviers et à la guitare. On y entend des meilleurs moments de Robert Wyatt, Mayo Thompson, Syd Barrett ou encore Jerry Garcia.
Matthew and Eleanor Friedberger qui composent le duo des FIERY FURNACES, l'un des groupes les plus prolifiques et créatifs de ces dernières années, vous font découvrir leur double album live Remember. Les FIERY FURNACES ne se contentent pas juste d'interpréter leurs titres sur scène; ils leur donnent un nouveau souffle en les réarrangeant et n'hésitant pas à les mélanger entre eux. Les morceaux prennent alors une nouvelle ampleur, plus énergiques et touchants encore que sur les albums studios. Présenté dans un magnifique packaging deluxe, Remember regroupe plus de 51 titres du groupe sur près de deux heures de musique ! INCLUS : Packaging deluxe - Coupon pour télécharger des titres bonus
Projet du guitariste norvégien HP Gunderson accompagnée d'une flopée internationale de musiciens et chanteurs dont Hei Goodbye au chant, Ivar Thormodsæter à la batterie et Yuyue Zheng guzheng ( cithare chinoise). Absorbant des influences de l'est, Gunderson inclus guzheng, flute pastorale et guitares hawaïennes et le violon Hardenger scandinave, Gunderson ajoute à cela country et folk psychédélique. Pour l'artiste le concept de musique universelle est plus vieux que celui de divertissement. Fortes Influences de la guitare transe de Steve Reich, de la vision multiculturelle de Don Cherry, les harmonies des Beatles période Rubber-Soul ou encore du folk-rock de David Crosby et Stephen Stills.
Projet du guitariste norvégien HP Gunderson accompagnée d'une flopée internationale de musiciens et chanteurs dont Hei Goodbye au chant, Ivar Thormodsæter à la batterie et Yuyue Zheng guzheng ( cithare chinoise). Absorbant des influences de l'est, Gunderson inclus guzheng, flute pastorale et guitares hawaïennes et le violon Hardenger scandinave, Gunderson ajoute à cela country et folk psychédélique. Pour l'artiste le concept de musique universelle est plus vieux que celui de divertissement. Fortes Influences de la guitare transe de Steve Reich, de la vision multiculturelle de Don Cherry, les harmonies des Beatles période Rubber-Soul ou encore du folk-rock de David Crosby et Stephen Stills.
Quel est le point de rencontre entre l'Est et L'Ouest? Et bien la Turquie! Ceci est vérifié par cette sélection de Grooves Turques. Les influences du rock de l'Ouest, psyché, funk et du Jazz commencèrent à être intégrées durant les 6T's et 7T's à la musique traditionnelle turque, comme l'Anadolu Pop Sound. Tout les morceaux sont tirés de 45 tours originaux, pratiquement introuvables et traqués péniblement autours d'Istanbul. Ce mariage de styles est original, captivant et vous plonge dans l'univers exotique du Freakbeat turque! Inclus : un booklet de 40 pages avec visuels originaux et liner notes complets! Un must pour tout les junk de musique et les amateurs de découvertes surprenantes!
Le duo italien de dance pop M+A sort son second album These Days. Le premier opus du groupe Things.Yes explorait de manière inventive la pop electro acoustique et présageait un après prometteur, mais finalement rien n'aurait pu préparer à ce second album. Moins de sample cette fois, le duo joue de tous les instruments lui-même, excepté pour la batterie acoustique de Marco Frattini. Dès les premières minutes de l'album on est agrippé par les beats entraînants, les cordes pizzicato et le synthé syncopé. Allant tantôt du côté pop funk, tantôt s'essayant aux tubes retro des 80s comme l'oint fait dernièrement Daft Punk, Phoenix ou même The Strokes, These Days place M+A au même niveau que ses contemporains.
Le producteur et Dj belge Mugwump sort un nouvel album « Unspell » : « Il navigue entre disco, newbeat, kraut, indie, pop, blues, indus et dance électronique. Mais entre-temps, on a déjà changé à deux reprises de label. L’industrie du disque est dans un tel état de délabrement qu’il est très très compliqué de sortir un album chez un indé ». Une approche musicale placée sous le signe de la diversité et de l’ouverture que l’on retrouve dans le premier extrait d’un disque sur lequel on croisera notamment Luke Jenner, voix des défunts The Rapture, mais aussi les iconoclastes de Von Spar ou encore Mungolian Jet Set. Du beau monde pour un beau disque!