Ditt Inre est un groupe de synth pop suédois composé de Hampus Klint and Einar Andersson. Après un premier EP bien reçu, ce groupe qui chante dans sa langue maternelle présente son premier album : Ward Mer an Guld (« qui a plus de valeur que l'or » en français). L'excuse de la barrière de la langue ne tient pas pour ce duo mélancolique- électro, dont la musique fait la synthèse entre A-Ha et Sigur Rós selon le journal The Guardian.
Le conte vampiro-érotique réalisé par Xan Cassavetes a fait polémique lors de sa sortie au Etats-Unis l'année dernière. En exclusivité voici la bande originale un peu moins controversé, composé par le virtuose de la guitare Steven Hufsteter (Repo man, Machete). Hufsteter conjugue passages de synthé épiques et guitares hurlantes avec influences de Morricone pour créer une bande son baroque qui colle parfaitement à l'ambiance de Kiss Of The Damned.
Le conte vampiro-érotique réalisé par Xan Cassavetes a fait polémique lors de sa sortie au Etats-Unis l'année dernière. En exclusivité voici la bande originale un peu moins controversé, composé par le virtuose de la guitare Steven Hufsteter (Repo man, Machete). Hufsteter conjugue passages de synthé épiques et guitares hurlantes avec influences de Morricone pour créer une bande son baroque qui colle parfaitement à l'ambiance de Kiss Of The Damned.
Formés en 2009 à Belfast, le quatuor Girls Names a rapidement attiré l'attention au-delà de leur ville d'origine, avec la sortie en 2010 de leur premier EP chez le label new yorkais Captured Tracks. Leur second album The New Life les voit s'éloigner encore de leurs contemporains pour un son singulier, fait d'isolation et d'individualité produit par Cathal Cully. Un exercice de catharsis dans l'ombre, nourri de répétitions et d'ambiance psyché. Ad infinitum.
Formés en 2009 à Belfast, le quatuor Girls Names a rapidement attiré l'attention au-delà de leur ville d'origine, avec la sortie en 2010 de leur premier EP chez le label new yorkais Captured Tracks. Leur second album The New Life les voit s'éloigner encore de leurs contemporains pour un son singulier, fait d'isolation et d'individualité produit par Cathal Cully. Un exercice de catharsis dans l'ombre, nourri de répétitions et d'ambiance psyché. Ad infinitum.
Weathered s'ouvre sur Leaving Traces, composition pour violon et piano de 5 minutes, dont un fragment était présent sur Weathering. Et bien que la suite du tracklisting ressemble à un album de remixes, Epic45 a bel et bien choisi et animé ces remixes tels de réelles collaborations, mettant en avant le talent de chacun. The Gentleman Losers, E.L. Heath, Jasper TX, Remote Viewer et The Toy Library viennent donc ici agrémenter la musique fantomatique d'Epic45.
Eddie Ruscha est un pilier de la scène musicale de Los Angeles, en tant que membre respecté du groupe shoegaze Medicine. Il a notamment collaboré avec Thomas Bullock de Rub 'N' Tug et Harvey Bassett aka DJ Harvey. Tactile Galactics vient à la suite de l'album de 2012, Tropical Psychedelics et du 12 Nebula Sphynx / Parascopic Rope. Pour la première fois, Ruscha ajoute à sa dance cosmique sa propre voix et il réalie lui-même l'artwork, en pochette gatefold deluxe !
Eddie Ruscha est un pilier de la scène musicale de Los Angeles, en tant que membre respecté du groupe shoegaze Medicine. Il a notamment collaboré avec Thomas Bullock de Rub 'N' Tug et Harvey Bassett aka DJ Harvey. Tactile Galactics vient à la suite de l'album de 2012, Tropical Psychedelics et du 12 Nebula Sphynx / Parascopic Rope. Pour la première fois, Ruscha ajoute à sa dance cosmique sa propre voix et il réalie lui-même l'artwork, en pochette gatefold deluxe !
Sufjan Stevens touche à tout, il expérimente, il réussit, il ne se répète jamais, il déconcerte. Où la grandeur de « Greeting from Michigan », 3ème album du génie pop proposait une explosion orchestrale, « Seven Swans » vient en 2004 recentrer la musique sur des instruments en solo ou presque. Guitare, banjo, orgue, voix. Un opus lo-fi de singer-songwriter, où le dépouillement n'altère pour autant pas les qualités d'arrangements et d'efficacité des mélodies. Son acolyte Daniel Smith est à la production et le reste de la Danielson Family accompagne.
4ème album du groupe MICATONE sur SONAR KOLLEKTIV, entre trip-hop et soul, comme un mélange d'AMY WINEHOUSE et le son distinctif du label SONAR KOLLEKTIV. STUART STAPLES, chanteur des TI NDERSTICKS, chante sur Handbrake aux côtés de LISA BASSENGE. EARL HARVIN, batteur de AIR, les rejoint sur quaisment tout l'album. Le trompettiste de CALEXICO (et membre de NADA SURF) collabore ausi sur ce superbe album. Pour les fans de : Beanfield, Trüby Trio, Kyoto Jazz Massive.
4ème album du groupe MICATONE sur SONAR KOLLEKTIV, entre trip-hop et soul, comme un mélange d'AMY WINEHOUSE et le son distinctif du label SONAR KOLLEKTIV. STUART STAPLES, chanteur des TI NDERSTICKS, chante sur Handbrake aux côtés de LISA BASSENGE. EARL HARVIN, batteur de AIR, les rejoint sur quaisment tout l'album. Le trompettiste de CALEXICO (et membre de NADA SURF) collabore ausi sur ce superbe album. Pour les fans de : Beanfield, Trüby Trio, Kyoto Jazz Massive.
The Electric Word est le premier album de The Relatives, bien qu'ils aient étés formés en 1970 par le révérend Gean West et son frère, le révérend Tommie West. Un pont entre le Gospel, la soul music et les ambiances psyché de l'époque, sur des thématiques fortes, telles que la guerre, la drogue et les inégalités. 40 ans pour créer ce premier album, produit à Austin par Jim Eno (Spoon), 10 titres fervents et évocateurs : «Bad Trip» ou encore «Speak to Me (What's Wrong With America?).»
Voici la nouvelle version de l'album Dustsucker dont les pressages antérieurs seront supprimés à épuisement des stocks. Alors que les bandes originales de l'album Bat Chain Puller étaient au centre d'un conflit entre Frank Zappa et son manager Herb Cohen, une copie était envoyée au Royaume-Uni pour assurer leur diffusion. Son of Dust Sucker propose donc ces enregistrements de Captain Beefheart, agrémentés de neuf titres LIVE en bonus surprise !!
Nouvel album de la Reine de la pop Lo-fi. Keel Her, musicienne Londonienne connue pour poster ces chansons délicates de dream-pop faites chez elle. Aujourd’hui elle sort son véritable premier album, où on y retrouve ses mélodies accrocheuses composées à la guitare et au clavier, ainsi qu'une une volonté d’être moins lisse, plus directe. Ces nouveaux titres sont plus à rapprocher de l’univers d’artistes tels que Beat Happening, Ariel Pink, Wavves, Bikini Kill ou Real Estate.
Andre Mr Rhythm Williams est un lien direct au temps où le blues, la soul, le R&B et le rock 'n roll étaient sales et représentaient des poursuites dangereuses. C'est un caméléon, un survivant et un débrouillard. Il est le renard ET le chasseur. Pour cet album, Andre est rentré à sa maison à Detroit et a fait un disque aux grooves hypnotiques, de soul-rock psychédéliques avec les membres de Outrageous Cherry, Dirt Bombs, Electric Six ainsi que le super guitariste Dennis Coffey du légendaire groupe de la Motown : the Funk Brothers.
Le monde a découvert Just-Ice avec son premier album «Back to the Old School». L'un des premiers à proposer un rap hardcore, peut-être dû à son passé de videur d'un club de punk newyorkais. L'élégance de son flow vient adoucir l'agressivité de ses paroles, le tout mis en son par Kurtis Mantronik puis KRS-One pour «Kool & Deadly» et «The Desolate One.» Puis en 1990, il collabore avec Grandmaster Flash sur «Masterpiece». Voici donc une décennie d'enregistrements sur 2 CD / 2 LP, un document incontournable sur le tout premier gangster du Hip Hop, Sir Vicious.
Funk, rock prog et psyché indonésien de 1970-78 : l'histoire inédite de l'underground 70s d'indonésie censuré par le dictateur Suharto. 19 morceaux extraordinaires réunis par l'effort conjoint du producteur hip-hop canadien et spécialiste de la musique sud-asiatique Jason Moss Connoy, et de la légende rock indonésienne Benny Soebardja pour le label Now-Again. L'édition CD Deluxe inclût un livret couleur de 64 pages alors que le triple vinyle offre un livret couleur de 16 pages.
Il est difficile de suivre la vie fragmentée et la musicalité de Matthew Schneider. Son double parcours a toujours embrassé à la fois un amour constant pour Chet Atkins et la virtuosité de la session de Nashville, ainsi qu'un flirt frustrant mais fructueux avec le underground et le milieu de post-rock de Chicago. Dans son comté natal de McHenry, alors qu'il était adolescent, il était un phénomène de guitare, un moteur de fierté locale qui jouait des hymnes et des vieux succès pour un public de citadines ravies sous une chemise boutonnée et une coupe de cheveux au ras. Son cahier de coupures est rempli d'éloges qui ont fait l'objet de ses performances à la maison de Dobbyn, le long de la rivière Fox. Le fait qu'il ait réussi le lycée tient en partie au fait qu'il a fourni la bande-son de nombreuses soirées ivres de son professeur et qu'il l'a laissé glisser comme un athlète étoile. Dans un univers parallèle et simultané, il était amené à jouer avec des groupes comme Adhesive et Filament (deux groupes différents partageant membres et amants) qui avaient plus en commun avec Seam et Tortoise que Chester ou Les. à l'été de 1998, immédiatement après avoir obtenu son diplôme de lycée, Schneider s'est rendu à Nashville pendant plusieurs semaines, où il a découvert qu'il était plus une ville fantôme qu'un accueil chaleureux pour un joueur de session en plein essor. Le melting-pot fécond de jazz et de rock de Chicago était beaucoup plus attrayant. Il s'installe à Wicker Park avec ses compagnons de groupe Adhesive et participe à une succession d'actes : The Exciting Trio, puis Toe (où lui et Griffin Rodriguez remplacent respectivement Jeff Parker et Doug McCombs of Tortoise), puis l'ex-Codeine Doug Le grand ensemble de fusion de Scharin, HiM. Après avoir parcouru l'Europe avec HiM, Schneider s'est retiré pendant six mois dans la maison vide de sa mère à Marengo, dans l'Illinois. Il se souvient Je voulais apprendre l'instrument. Conservant sa trajectoire idiosyncratique en tant que musicien, Schneider ne revient jamais tout à fait sur la route. Il se réfugie plutôt à Chicago, créant des méthodes et des accords de plus en plus complexes pour sa guitare acoustique tout en se concentrant sur ses enfants et sa menuiserie. Il devient, dans un sens classique, le secret caché de la musicalité à Chicago. Faisant face à son jeu, les interprètes intrépides sont constamment assommés. Sans enfermer son travail dans une spiritualité douteuse, il canalise quelque chose de simultanément à la fois poétique et mathématique, comme la musique des sphères de Kepler. Chaque composition est instantanée, improvisée et lancée comme si elle était complètement formée, n'ayant un sens que par rapport à ses propres règles d'interaction spontanément formées.
Voici un magnifique double LP Gatefold (sur vinyle 180 grammes) pour célébrer les 40 ans du groupe TRACTOR ! Entre morceaux classiques et inédits. Il y a 40 ans John Peel offrait à ce groupe de Rochdale tout le matériel d'enregistrement. Proches de Joy Division, New Order et des Happy Mondays, ils s'inscrivaient dans ce qui devenait en 1972 le berceau de la contre-culture britannique (journaux indépendants, premiers artistes de graffiti, festival en plein air...) et désormais dans l'histoire du rock anglais depuis 40 ans.
Après Backstreet Brit Funk, Destination Boogie et la très populaire Soul of Disco Z Records continue de produire des compilations de qualité et viennent de lancer une nouvelle série Under The Influence. Dave Lee aka Joey Negro, boss du label, qui cotoie les plus grands collectionneurs de vinyles du globe a décidé de leur donner carte blanche pour assurer la selection de cette nouvelle série. Le premier volume a donc été compilé par DJ Red Greg aka Darren Griffiths, qui rassemble ses plus belles pépites...
Swamp Dogg (aka Jerry Williams) est un génie Soul que le monde a plus ou moins oublié. Peut-être à cause de Nixon qui à l'époque le mis sur blacklist pour les thèmes abordés (le sexe, la négritude, la guerre, la politique, les transfusions sanguines...etc). Quelque part entre le funk progressif de Sly Stone et des paroles pleines d'absurde de Frank Zappa, Swamp Dogg est entré dans la légende. Voici la réédition de son album de 1971, Rat On !, élu parmi les pochettes les plus moches de tous les temps (ce dont Williams est particulièrement fier).
Pour la première fois, le début de la longue carrière de Johnny Farnham est raconté sur disque compact! 'Rose Colored Glasses : The Early Years (1967-1970)' rassemble les points saillants des trois premières années de Johnny dans le domaine de l'enregistrement. La sélection comprend des morceaux de ses trois premiers albums ainsi que des single. Le package attrayant comprend un livret couleur de 12 pages avec des notes, des annotations et des informations sur les chansons.
The Big Pink sont reconnus pour leur rock électro strident qui vaut celui des Klaxons ou de Crystal Castles. Leur nouvel album, Tapes explore des territoires complètement différents. Le thème prédominant se concentre sur la nouvelle génération de musiciens américains réalisant une électronica spectrale et fantomatique qui a été nommée de 'drag music', `witch house' ou de `haunted house'; Le premier album de Big Pink 'A Brief History Of Love' s'est vendu à 50 000 exemplaires en UK et 100 000 dans le monde!
Swamp Dogg (aka Jerry Williams) est un génie Soul que le monde a plus ou moins oublié. Peut-être à cause de Nixon qui à l'époque le mis sur blacklist pour les thèmes abordés (le sexe, la négritude, la guerre, la politique, les transfusions sanguines...etc). Quelque part entre le funk progressif de Sly Stone et des paroles pleines d'absurde de Frank Zappa, Swamp Dogg est entré dans la légende. Voici la réédition de son album de 1971, Rat On !, élu parmi les pochettes les plus moches de tous les temps (ce dont Williams est particulièrement fier).
Cette collaboration a des airs de prototype. The Integration est un assemblage entre sautes d'humeur et mystique féminine : la pop aérienne de Maria Minerva vient construire sur les rythmiques House de LA Vampires une musique hybride, entre clubbing est-allemand, new wave et hymnes à l'amour naivement japonais. Nick Crozier-Malkin et Brian Foote participent également à l'aventure des sisters-with-voices, pour une musique de sortie de boîte au petit matin, entre réverb de synthés, mélodies d'échos, et méditations électroniques.
Cette collaboration a des airs de prototype. The Integration est un assemblage entre sautes d'humeur et mystique féminine : la pop aérienne de Maria Minerva vient construire sur les rythmiques House de LA Vampires une musique hybride, entre clubbing est-allemand, new wave et hymnes à l'amour naivement japonais. Nick Crozier-Malkin et Brian Foote participent également à l'aventure des sisters-with-voices, pour une musique de sortie de boîte au petit matin, entre réverb de synthés, mélodies d'échos, et méditations électroniques.
En 2003 Scott commence à jouer en solo sous le nom de Frightened Rabbit. L'année suivante sont frère s'installe à Glasgow et le rejoint à la batterie et début 2006 Billy vient apporter une deuxième guitare et des claviers. Le trio a un don pour écrire des chansons pop proche de la perfection narrant des contes de gens ordinaires avec un humour acerbe et une esthétique garage pop moderne et éloquente. Cette pop teintée de folk prend parfois une forme emo/punk plus musclée rappelant la période électrique du Sebadoh des débuts.
Zap Banana Records est un nouveau label; dirigé par Bobby Hecksher (leader des Warlocks), qui a pour vocation d'éditer de manière indépendante la discographie passée et avenir du groupe, en commençant par cette réédition de double CD Deluxe de « Rise & Fall », (initialement sortie en 2001, sur le label Bomp !) remasterisée et augmentée du Ep The Walocks (initialement sortie en 2000, sur le label Bomp !) ainsi que des titres rares ou inédits du groupes publiés ou enregistrés à la même période.
Second album du groupe de pop à guitares finlandais GOODNIGHT MONSTERS, composé des jeunes songwriters VALTTERI VIRTANEN et MATTI JASU, Summer Challenge a été enregistré aux Studios de leurs pères de label 22-PISTEPIRKKO par le producteur PETTERI RAJANTI. Le résultat est plus raffiné qu'à leurs débuts, sans pour autant perdre un poil de sa fraîcheur. Bien au contraire, Summer Challenge est bourré de mélodies envoutantes, de rythmes qui transportent, d'arrangements colorés. Ces jeunes exubérants nous offrent une pop calibrée de qualité.
White Manna sont de véritables monomaniaques du riff qui ne souhaitent pas se disperser et apportent tout au long de cet album une solidité stylistique incomparable. Space-rock aux recettes éprouvées, leurs titres sont construits comme des mantras, leurs guitares sont obsédantes, entêtants, répétitives, pour ensuite accélérer et emporter l'auditeur dans une transe intersidérale. Regardez bien les arbres sur la pochette, car ce sera peut-être votre dernière vision de la Terre.
White Manna sont de véritables monomaniaques du riff qui ne souhaitent pas se disperser et apportent tout au long de cet album une solidité stylistique incomparable. Space-rock aux recettes éprouvées, leurs titres sont construits comme des mantras, leurs guitares sont obsédantes, entêtants, répétitives, pour ensuite accélérer et emporter l'auditeur dans une transe intersidérale. Regardez bien les arbres sur la pochette, car ce sera peut-être votre dernière vision de la Terre.
Sorti en 2011, SALON DES AMATEURS, le plus récent des albums d'HAUSCHKA avait été reçu en grande pompe par la critique. FAT CAT a réuni ici 10 remixeurs de renom pour donner leur vision du disque qui devient SALON DES AMATEURS - REMIXES. On retrouve MICHAEL MAYER, boss de KOMPAKT, MATTHEW HERBERT, RICARDO VILLALOBOS, ALVA NOTO, PATTEN, VAINQUEUR (BASIC CHANNEL) et VLADISLAV DELAY aka LUOMO. Autant dire un tracklisting et des remixeurs sans aucune faute de goût !
Rééditions en vinyle du second album de Kylesa To Walk a Middle Course, ainsi que de leur troisième Time Will Fuse Its Worth, récemment remasterisés par le groupe de Savannah, Géorgie. Rapidement devenu un classique To Walk a Middle Course oscille entre punk et stoner qui plait à la fois aux publics Punk et Metal. De son côté, Time Will Fuse Its Worth, voit l'addition d'un second batteur pour un album plus violent et totalement Metal.
Rééditions en vinyle du second album de Kylesa To Walk a Middle Course, ainsi que de leur troisième Time Will Fuse Its Worth, récemment remasterisés par le groupe de Savannah, Géorgie. Rapidement devenu un classique To Walk a Middle Course oscille entre punk et stoner qui plait à la fois aux publics Punk et Metal. De son côté, Time Will Fuse Its Worth, voit l'addition d'un second batteur pour un album plus violent et totalement Metal.
Seefeel : outsiders inspirés et précurseurs d'inspiration Après 14 d'absence, une reformation pour un concert aux 20 ans de Warp à Paris, Seefeel reviennent à quatre et leur musique a d'autant plus de facettes. Mark Clifford et Sarah Peacock se sont entourés du bassiste Shigeru Ishihara et du batteur Iida Kazuhisa (aka E-Da), ex-membre des Boredoms. Du gamelan et du krautrock, aux marges de l'underground bass music, Seefeel ont été accueillis par un retentissant Welcome Back et par des affinités immédiates avec de nouveaux pairs comme Gang Gang Dance, HEALTH, Battles et Salem.
The Coasters étaient LE GROUPE VOCAL du début de l'époque Rock 'N' Roll, dans le son ET dans l'attitude. Ils ont enregistré les morceaux les plus divertissants des années 50, les plus culotés aussi. Bien que le groupe d'origine se soit rapidement dissout, les chanteurs principaux et leurs mentors (producteurs) Jerry Leiber & Mike Stoller ont migré vers New York pour créer les hits connus aujourd'hui et qui ont influencé les Beatles, les Rolling Stones, les Who et les Kinks. Un livret très complet de 24 pages accompagne ce double CD anthologique.
Gunman and the Holy Ghost est l'un des nombreux projets initiés par Hákon Aðalsteinsson (The Third Sound). Des morceaux écrits à Berlins pendant les mois les plus froids de l'hiver, pour être enregistrés et mixés au printemps. Des titres qui nagent dans le pathos : I Don't Believe In Love Anymore ou encore Oh Lord, Let Me Die In Pain mais la noirceur de l'album, sa misère, se joue en nuances et en variations. Les paroles les plus tristes se jouent sur des rythmes soutenus. Le folk-rock est le style dominant mais on y entend des accents R&B, des inspirations country, et des hommages à Leonard Cohen.
StevenHauschildt est certainement le membre le moins actif du trio EMERALDS. Se considérant lui-même plus artiste que musicien, il voit son travail aussi bien en solo qu'en groupe comme une expérience visuelle autant qu'auditive. L'album, construit comme un traité sur l'Age de l'Information, évolue autour de l'idée que la technologie devient de plus en plus disponible, mais également de plus en plus jetable. De cette idée naît un splendide monde flottant de musique post-cosmique, le premier du genre pour Steve Hauschild en tant qu'artiste solo.
Sax, doom, et drone'n'roll ! Le nouvel album de MONNO, Ghost, enveloppé d'une épaisse nuée doom/drone, est sans aucun doute leur disque le plus angoissant, et le plus brutal. Les titres plongent progressivement dans les eaux uptempo du black metal pour s'envoler ensuite vers des phases sludge et free jazz sur de lentes poussées de saxo. Riche en détails, dense et posé, MONNO s'inspire de la noirceur de BURNING WITCH et ULVER. Une performance hallucinante que les amateurs de SUNN O))) sauront apprécier.
Après la réédition de 2012 sur quadruple LP « Night Coercion into the Company of Witches » voici une seconde série du label Ba Da Bing mettant en lumière le passé du duo français Natural Snow Building past. « The Snowbringer Cult » est un grandiose quadruple album qui combine les projets solo de Mehdi Ameziane et Solange Gularte : TwinSisterMoon et Isengrind, et leur collaboration en duo en tant que Natural Snow Buildings, l'une des collaborations expérimentales la plus belle des dernères année. Ici sur CD double et 3 formats LP (double LP pour NSB) aux pochettes interconnectées.
Après la réédition de 2012 sur quadruple LP « Night Coercion into the Company of Witches » voici une seconde série du label Ba Da Bing mettant en lumière le passé du duo français Natural Snow Building past. « The Snowbringer Cult » est un grandiose quadruple album qui combine les projets solo de Mehdi Ameziane et Solange Gularte : TwinSisterMoon et Isengrind, et leur collaboration en duo en tant que Natural Snow Buildings, l'une des collaborations expérimentales la plus belle des dernères année. Ici sur CD double et 3 formats LP (double LP pour NSB) aux pochettes interconnectées.
Après la réédition de 2012 sur quadruple LP « Night Coercion into the Company of Witches » voici une seconde série du label Ba Da Bing mettant en lumière le passé du duo français Natural Snow Building past. « The Snowbringer Cult » est un grandiose quadruple album qui combine les projets solo de Mehdi Ameziane et Solange Gularte : TwinSisterMoon et Isengrind, et leur collaboration en duo en tant que Natural Snow Buildings, l'une des collaborations expérimentales la plus belle des dernères année. Ici sur CD double et 3 formats LP (double LP pour NSB) aux pochettes interconnectées.
Une rétrospective complète de la fascinante variété musicale à Puerto Rico dans les années 50 et 60, ouvrant la voie à la déferlante mondiale de la salsa. Cette sélection met particulièrement en valeur la bomba et la plena, traditions musicales insulaires extrêmement populaires qui ont contaminé l'ensemble de la musique tropicale. Cortijo y su Combo avec Ismael Rivera, et Mon Rivera furent les pionniers de la préhistoire de la salsa, et avec un mélange inédit de rythmes afro-caribéens ils ont su se hisser à la hauteur des plus grands orchestres des années 50 et 60. Cette rétrospective est la première à leur rendre hommage. Percussions à la proue de leur art, Cortijo y su Combo, et Ismael était un groupe hyper-rythmique à la dynamique contagieuse, notamment dans leurs chorégraphies sur scène. Fondé en 1954 et séparé en 1962, ils ont su en 8 ans attirer un public nombreux, aussi bien à Puerto Rico qu'à New York aux Antilles et dans de nombreux pays sud-américains, jusqu'à l'Europe. On retrouve sur cette compilation leurs pairs, dans des styles plus ou moins proches, notamment Mon Rivera, connu comme El Rey del Trabalengua pour son jeu humoristique et rythmique avec les mots et les syllabes et connu également pour avoir lancé le « trombaga », remplacement des trompettes et saxophones par des trombones qui influencera par la suite le boogaloo et la salsa, et notamment Eddie Palmieri et Willie Colón. Emigré à New York, Mon Rivera y enregistre tous les titres présents sur cette rétrospective, avec un groupe formé à ses débuts dans sa ville natale de Mayagüez : Los Ases del Ritmo. Edition de qualité, avec un livret documentaire complet et illustrations originales.
Le duo Punk-Blues LEFT LANE CRUISER est parti s'acoquiner à Detroit avec le clavier des BLACK DIAMOND HEAVIES, JAMES LEG pour un album de reprises incandescentes. Ils reprennent des titres de Junior Kimbrough, Bob Seger, Hound Dog Taylor, Taj Mahal, John Lee Hooker et bien d'autres ! Jim Diamond les rejoint à la basse tandis que le bluesman sexagenaire Harmonica Shah les accompagne avec son instrument. Le résultat est bien conforme a la prescription : un album de blues puissant, antidouleur, anti-grisaille, effet bonne mine garanti !
Le duo Punk-Blues LEFT LANE CRUISER est parti s'acoquiner à Detroit avec le clavier des BLACK DIAMOND HEAVIES, JAMES LEG pour un album de reprises incandescentes. Ils reprennent des titres de Junior Kimbrough, Bob Seger, Hound Dog Taylor, Taj Mahal, John Lee Hooker et bien d'autres ! Jim Diamond les rejoint à la basse tandis que le bluesman sexagenaire Harmonica Shah les accompagne avec son instrument. Le résultat est bien conforme a la prescription : un album de blues puissant, antidouleur, anti-grisaille, effet bonne mine garanti !
Roll Your Moneymaker - Early Black Rock'n'Roll 1948-1958 s'intéresse aux origines du rock'n'roll, joué par les Afro-américains jusque-là volontairement relégués au rhythm'n'blues par le marché de la pour laisser Elvis et les autres au sommet de la rébellion. Aux côtés de grands noms comme BO DIDDLEY, HOWLIN WOLF ET CHUCK BERRY, cette compilation fait basculer ainsi de nombreux musiciens dans la postérité.
Anthologie des 40 ans de carrière du guitar hero de Détroit, 3CD rassemblent l'oeuvre de Scott Morgan. De sa propre version de Respect (antérieure à celle d'Aretha Franklin) avec son groupe The Rationals, ou plus tard comme membre des Sonics Rendezvous Band avant de rejoindre les excellents rockeyrs The Hellacopters pour enfin former le groupe des Hydromatics. De nombreux inédits et titres issus de singles rares figurent ici également et les notes du livret (illustré de photos rares) sont rédigées par Geoff Ginsberg, son ex-manager et boss du label Real O Mind.
Plus qu'un simple retour aux titres d'albums numériques, Six est le premier à avoir été écrit et enregistré en même temps que le nouvel album de THREE MILE PILOT, autre projet dans lequel évoluent PALL JENKINS et TOBIAS NATHANIEL. Pour la première fois, les deux groupes coexistent. C'est ainsi que THE BLACK HEART PROCESSION prend un tournant plus sombre, plus aventureux. Produit et enregistré par le groupe au cours des deux dernières années, Six est sans doute l'album le plus riche émotionnellement depuis Three. Une collection de ballades dignes de LEONARD COHEN, JOHNNY CASH et TOM WAITS.
Plus qu'un simple retour aux titres d'albums numériques, Six est le premier à avoir été écrit et enregistré en même temps que le nouvel album de THREE MILE PILOT, autre projet dans lequel évoluent PALL JENKINS et TOBIAS NATHANIEL. Pour la première fois, les deux groupes coexistent. C'est ainsi que THE BLACK HEART PROCESSION prend un tournant plus sombre, plus aventureux. Produit et enregistré par le groupe au cours des deux dernières années, Six est sans doute l'album le plus riche émotionnellement depuis Three. Une collection de ballades dignes de LEONARD COHEN, JOHNNY CASH et TOM WAITS.
Héla Fattoumi et Eric Lamoureux accueillent le musicien suédois Peter von Poehl dans leur univers : Après la sortie de son troisième album studio Big Issues Printed Small, le chanteur et compositeur pop Peter von Poehl présente ses (sa) nouvelle(s) chanson(s), accompagné de sa guitare, du violoncelliste Zach Miskin et... de danseurs. Un concert-dansé unique conçu par l'un des orfèvres de la mélodie et les plus atypiques des chorégraphes français : Héla Fattoumi et Eric Lamoureux, directeurs du Centre Chorégraphique National de Caen/Basse-Normandie. A l'invitation de Peter von Poehl, Héla Fattoumi et Eric Lamoureux conçoivent, avec la complicité de quelques danseurs, des partitions chorégraphiques qui vont se distiller parcimonieusement et harmonieusement au gré du concert du plus courtisé des suédois. Dans un espace accidenté, matérialisé par des praticables au lointain, les deux chorégraphes et leurs interprètes imaginent, pour faire écho aux riffs entêtants de la chanson éponyme du dernier album du songwritter, des soli à l'énergie insolite repris en boucle inlassablement. Tandis que sur les pourtours de l'espace central dédié aux deux musiciens, les danses vont se faire plus chorales et minimales. Voire formelles. Les danseurs à l'équilibre, bras et jambes tendus tracent alors des lignes claires et tendues au son de Elisabeth et du hit The Story of the Impossible; ou distillent des petits sauts altiers qui s'enivrent sur eux-mêmes au rythme de 28 Paradise, chanson reprise pour la bande-originale du film de Valérie Donzelli Main dans la main. De ces différentes enveloppes corporelles qui entourent Peter von Poehl et Zach Miskin, naît alors un véritable dialogue renouvelé entre musique et danse. Intime et délicat.
The Traditional Fools est le trio de garage-punkthrash-surf constitué de Ty Segall, Andrew Luttrell et David Fox. Un seul et unique abum, enregistré en 2008, rapidement épuisé et réédition aujourd'hui pour la première fois (toute première fois en CD). Enregistré en conditions live dans un studio sous-équipé, le groupe est néanmoins sur-volté. On y retrouve des reprises de Redd Kross et de Thee Headcoats qui plantent bien le décors : les filles en bikini, planches de surf, bières et lunettes de soleil. Du surf-punk comme il se doiGt. Le format LP inclut un Coupon MP3.
Francisco López et Aernoudt Jacobs ont procédé à des enregistrement dans la région amazoniale du Brésil, au Mexique et au Royaume Uni. Ils ont ensuite échangé leurs enregistrements pour créer 4 compositions originales. Un double CD en édition limitée à 500 exemplaires. Francisco López est une figure majeure de la musique expérimentale et des arts sonores depuis près de 30 ans et ses pièces sonores ont vu le jour sur plus de 200 labels dans le monde. Aernoudt Jacobs vit et travaille à Bruxelles dans la recherche technologique et acoustique, présentée dans de nombreux musées en tant qu'expériences cognitives.
Squarepusher a un groupe : Shobaleader One is born ! A l'origine, de jeunes musiciens qui voulaient donner vie au groupe imaginaire dont Tom Jenkinson parlait à l'époque de son album Just A Souvenir. L'identité des équipiers reste mystérieuse, d'eux on sait seulement qu'ils viennent du métal, avec un ascendant R&B, et leur pseudonyme : Sten t'Mech, Strobe Nazard, Company Laser, Arg Nution. Ce d'Demonstrator est une introduction à Shobaleader One, ils ne s'arrêteront pas là ! Une collaboration avec Andre 3000 d'Outkast est mentionnée pour cet automne et un EP est sorti fin août sur le prestigieux label Ed Banger, avec un remix du titre 'Cryptic Motion' par Mr Oizo !
Après 10 ans d'absence, THE SUGARMAN 3, l'un des groupes emblématiques de l'écurie Daptone records signe son grand retour avec son quatrième album intitulé What The World Needs Now. Emmené par Neal Sugarman co-fondateur de Daptone et saxophoniste des Dap Kings, le groupe s'est retrouvé dans le studio « House of Soul » pour réaliser en 4 jours à peine ce bijou de soul/funk instrumental. Alternant compositions originales et revisites de classiques tels que What The World Needs Now Is Love de Bacharach, It's Alright de JJ Jackson ou encore Dirty Water de The Standells, ce disque est l'antidote parfait à la morosité et la meilleure invitation à danser qui soit.
JACKIE-O MOTHERFUCKER se crée en 1994, et est alors un duo composé par le multi-instrumentiste TOM GREENWOOD et du saxophoniste NESTER BUCKET. Evoluant dans un univers mêlant postrock, free-jazz ou folk psychédélique, JACKIE-O MOTHERFUCKER est devenu un collectif comptant pas moins d'une vingtaine de personnes gravitant autour de ce projet. Live à VPRO radio à Amsterdam, The Blood Of Life compile des nouvelles versions des standards 'Hey! Mr. Sky', 'the Grave' et 'Valley of fire' dans un style minimal, en plus du titre The Blood Of Life qui marque un nouveau tournant artistique pour le groupe.
Un disque inspiré par un bout d'autoroute, The Brooklyn-Queens Expressway qui relie Brooklyn au Queens, il n'y avait que SUFJAN STEVENS pour avoir une idée pareille. Rien de surprenant en réalité, quand on réalise qu'il s'agit d'un hommage au délabrement urbain, sujet de prédilection du singer/songwriter angélique. The BQE est avant tout un documentaire fait maison habillé d'une BO signée SUFJAN STEVENS, véritable opéra romantique inspiré par GERSHWIN, TERRY RILEY, CHARLES IVES ou AUTECHRE. Un CD, un DVD, et un livret de 40 pages qui explique le concept beaucoup mieux que ne sauraient le faire ces quelques lignes.
The Traditional Fools est le trio de garage-punkthrash-surf constitué de Ty Segall, Andrew Luttrell et David Fox. Un seul et unique abum, enregistré en 2008, rapidement épuisé et réédition aujourd'hui pour la première fois (toute première fois en CD). Enregistré en conditions live dans un studio sous-équipé, le groupe est néanmoins sur-volté. On y retrouve des reprises de Redd Kross et de Thee Headcoats qui plantent bien le décors : les filles en bikini, planches de surf, bières et lunettes de soleil. Du surf-punk comme il se doiGt. Le format LP inclut un Coupon MP3.
Bientôt 5 albums pour le groupe Castanets qui déconstruit l'Americana avec l'aide de leur label Asthmatic Kitty. Le leader des Castanets, Ray Raposa lance donc un nouveau groupe, Raymond Byron and the White Freighter, et donc un nouvel album, Little Death Shake r, très orienté blues, un blues de nuit d'été sur une asphalte encore brulante, un blues d'ivresse. 13 titres qui s'écoutent et se vivent comme un concert joué dans votre backyard, ou dans votre pick-up truck. Oh yeah. Coupon MP3 inclus à la version LP
Bientôt 5 albums pour le groupe Castanets qui déconstruit l'Americana avec l'aide de leur label Asthmatic Kitty. Le leader des Castanets, Ray Raposa lance donc un nouveau groupe, Raymond Byron and the White Freighter, et donc un nouvel album, Little Death Shake r, très orienté blues, un blues de nuit d'été sur une asphalte encore brulante, un blues d'ivresse. 13 titres qui s'écoutent et se vivent comme un concert joué dans votre backyard, ou dans votre pick-up truck. Oh yeah. Coupon MP3 inclus à la version LP
Bona Dish étaient un groupe pop-punk formé dans la campagne du Hertfordshire, unis par leur adoration des Velvets, des Supremes et leur admiration mutuelle. 2 garçons et 2 filles qui faisaient des morceaux simples et à la fois complexes, où la tension sexuelle s'ajoutait à la fragilité de leur musique. Voici leur musique, pour la première fois sur CD et LP (ils avaient sorti 2 cassettes avant de se séparer), témoignage de la spontanéité et la fraicheur de cette formation au sein de la scène DIY britannique (avec des groupes tels que Television Personalities, The Homosexuals ou encore Marine Girls).