Caslte Face réédite Sucks Blood, sixième album de Thee Oh Sees, paru initialement en 2007. Lien de téléchargement inclus. Artwork de la pochette réalisé par John Dwyer. Les deux premiers volumes de la collection des singles de Thee Oh Sees pour la première fois en format CD.
Teenage Guitar est le projet solo de l’éternel adolescent Robert Pollard, leader truculent de Guided By Voices. Sur More Lies From the Gooseberry Bush, deuxième long format de TG, Pollard joue tous les instruments pour un indie rock tout en incohérences et en saturation, comme c’est toujours le cas le concernant.
Avril 1985. Au moment même où les premières notes de Go Out And Get 'Em, Boy! après le spectacle de John Peel de la BBC Radio 1 pour annoncer la naissance de The Wedding Present, David Gedge écoute attentivement à la maison avec la population d'adolescents attardés qui deviendra ses fans ardents. Au début, 'The Wedding Present' n'était résolument pas un groupe à albums. En fait, David aurait souvent déclaré qu'ils ne publieraient jamais de disque vinyle. Heureux d'avoir enregistré et sorti ce premier single... ils vinrent de commencer le prochain. Cela a continué pendant quelques années, alors que le groupe organisait ses propres concerts dans des pubs autour de Leeds pour jouer au Festival de Glastonbury. Tout a changé, bien sûr, lorsque 'George Best' est devenu le premier album de 'The Wedding Present' en 1988. Mais 'Tommy', sorti un an plus tard, était composé des premières chansons de singles et de séances de radio qui les avaient propulsé de musiciens de studio à des chouchous indépendants : Go Out And Get 'Em, Boy!' avec ses guitares délibérément super rapides, 'You Should Always Keep In Touch With Your Friends', un hymne pour les fans de longue date de 'Wedding Present', My Favorite Dress, le seul single de la collection qui a abouti sur le classique 'George Best,' chargé de l'histoire de perdre son premier amour qui a parfaitement joué sur la corde sensible et qui a permis à David Gedge de comprendre le chagrin de chacun. Tommy 30, un tout nouveau réenregistrement de Tommy n'est pas simplement apparu comme un suivi de George Best 30. Le groupe a eu le sentiment, au cours d'une tournée de concerts du 30e anniversaire de Tommy, que les chansons avaient grandi et évolué. Entrez un chanteur plus confiant... une guitare tout à fait en croissance. Un son plus lourd. L'urgence d'un Gedge âgé de 25 ans est remplacée par une charmante chanteuse avec des années d'expérience. Tout est plus chaud et, peut-être, plus doux... mais d'une manière satisfaisante. C'est comme si tes vieux amis étaient venus à la maison pour te voir. Vous avez tous changé, vous avez tous eu le coeur brisé... mais vous êtes toujours amis et vous appréciez toujours la compagnie de l'autre après toutes ces années. Le garçon Gedge a écrit certaines des meilleures chansons d'amour de l'époque Rock 'n' Roll . Vous pouvez en discuter, mais j'ai raison et vous avez tort! - John Peel
Avril 1985. Au moment même où les premières notes de Go Out And Get 'Em, Boy! après le spectacle de John Peel de la BBC Radio 1 pour annoncer la naissance de The Wedding Present, David Gedge écoute attentivement à la maison avec la population d'adolescents attardés qui deviendra ses fans ardents. Au début, 'The Wedding Present' n'était résolument pas un groupe à albums. En fait, David aurait souvent déclaré qu'ils ne publieraient jamais de disque vinyle. Heureux d'avoir enregistré et sorti ce premier single... ils vinrent de commencer le prochain. Cela a continué pendant quelques années, alors que le groupe organisait ses propres concerts dans des pubs autour de Leeds pour jouer au Festival de Glastonbury. Tout a changé, bien sûr, lorsque 'George Best' est devenu le premier album de 'The Wedding Present' en 1988. Mais 'Tommy', sorti un an plus tard, était composé des premières chansons de singles et de séances de radio qui les avaient propulsé de musiciens de studio à des chouchous indépendants : Go Out And Get 'Em, Boy!' avec ses guitares délibérément super rapides, 'You Should Always Keep In Touch With Your Friends', un hymne pour les fans de longue date de 'Wedding Present', My Favorite Dress, le seul single de la collection qui a abouti sur le classique 'George Best,' chargé de l'histoire de perdre son premier amour qui a parfaitement joué sur la corde sensible et qui a permis à David Gedge de comprendre le chagrin de chacun. Tommy 30, un tout nouveau réenregistrement de Tommy n'est pas simplement apparu comme un suivi de George Best 30. Le groupe a eu le sentiment, au cours d'une tournée de concerts du 30e anniversaire de Tommy, que les chansons avaient grandi et évolué. Entrez un chanteur plus confiant... une guitare tout à fait en croissance. Un son plus lourd. L'urgence d'un Gedge âgé de 25 ans est remplacée par une charmante chanteuse avec des années d'expérience. Tout est plus chaud et, peut-être, plus doux... mais d'une manière satisfaisante. C'est comme si tes vieux amis étaient venus à la maison pour te voir. Vous avez tous changé, vous avez tous eu le coeur brisé... mais vous êtes toujours amis et vous appréciez toujours la compagnie de l'autre après toutes ces années. Le garçon Gedge a écrit certaines des meilleures chansons d'amour de l'époque Rock 'n' Roll . Vous pouvez en discuter, mais j'ai raison et vous avez tort! - John Peel
Le succès du film « Drive » est en partie dû à sa bande-son, et au titre « A Real Hero » du français College (featuring Electric Youth) sélectionné par le réalisateur Nicolas Winding Refn comme thème principal du film. Avec plus de 13 Millions de vues sur la chaîne YouTube de College, le morceau « A Real Hero » a prouvé qu'il avait une vie au-delà du film. Après une 1ère sortie en 2008, en France uniquement sur Fvtvr Records, Secret Diary prend aujourd'hui un 2nd souffle avec une sortie à l'international sur Invada Records (label de Goeff Barrow -Beak>/Portishead), en version remasterisée. Les fans de la BO de Drive, de John Carpenter, Daft Punk, Drokk (autre projet de Geoff Barrow) ou autres figures du synthé analogique adoreront cet album. (à noter qu'Invada sort également pour la 1ère fois «Teenage Color», le 1er EP de College.) Derrière College se cache David Grellier, que l'on retrouve également au sein du duo Sexy Sushi sous le pseudo Mitch Silver. Inspiré par la pop culture américaine des années 80, les villes de Los Angeles ou Chicago qui le font rêver, David Grellier monte l'influent collectif/blog/label électro Valérie, réputé pour son image rétro-futuriste.
Le succès du film « Drive » est en partie dû à sa bande-son, et au titre « A Real Hero » du français College (featuring Electric Youth) sélectionné par le réalisateur Nicolas Winding Refn comme thème principal du film. Avec plus de 13 Millions de vues sur la chaîne YouTube de College, le morceau « A Real Hero » a prouvé qu'il avait une vie au-delà du film. Après une 1ère sortie en 2008, en France uniquement sur Fvtvr Records, Secret Diary prend aujourd'hui un 2nd souffle avec une sortie à l'international sur Invada Records (label de Goeff Barrow -Beak>/Portishead), en version remasterisée. Les fans de la BO de Drive, de John Carpenter, Daft Punk, Drokk (autre projet de Geoff Barrow) ou autres figures du synthé analogique adoreront cet album. (à noter qu'Invada sort également pour la 1ère fois «Teenage Color», le 1er EP de College.) Derrière College se cache David Grellier, que l'on retrouve également au sein du duo Sexy Sushi sous le pseudo Mitch Silver. Inspiré par la pop culture américaine des années 80, les villes de Los Angeles ou Chicago qui le font rêver, David Grellier monte l'influent collectif/blog/label électro Valérie, réputé pour son image rétro-futuriste.
Le succès du film « Drive » est en partie dû à sa bande-son, et au titre « A Real Hero » du français College (featuring Electric Youth) sélectionné par le réalisateur Nicolas Winding Refn comme thème principal du film. Avec plus de 13 Millions de vues sur la chaîne YouTube de College, le morceau « A Real Hero » a prouvé qu'il avait une vie au-delà du film. Après une 1ère sortie en 2008, en France uniquement sur Fvtvr Records, Secret Diary prend aujourd'hui un 2nd souffle avec une sortie à l'international sur Invada Records (label de Goeff Barrow -Beak>/Portishead), en version remasterisée. Les fans de la BO de Drive, de John Carpenter, Daft Punk, Drokk (autre projet de Geoff Barrow) ou autres figures du synthé analogique adoreront cet album. (à noter qu'Invada sort également pour la 1ère fois «Teenage Color», le 1er EP de College.) Derrière College se cache David Grellier, que l'on retrouve également au sein du duo Sexy Sushi sous le pseudo Mitch Silver. Inspiré par la pop culture américaine des années 80, les villes de Los Angeles ou Chicago qui le font rêver, David Grellier monte l'influent collectif/blog/label électro Valérie, réputé pour son image rétro-futuriste.
Tim Burgess (Charlatans) rencontre Anton Newcombe (The Brian Jonestown Massacre) à la fin des années 90 alors qu'il est DJ à LA. Le remix a été fait par Newcombe à Berlin. La première chanson de ce 12 de Tim Burgess vient de l'édition limité du disque Oh No I love You more faite pour Record Store Day, la face B est quant à elle complètement inédite.
Must have pour les aficionados de Jazz, The Stylings of Silver est un album sorti en 1957 sur Blue Note; produit par le pianiste Horace Silver et son Quintet, accompagné du trompettiste Art Farmer, du saxophoniste Hank Mobley, Teddy Kotik à la basse et Louis Hayes à la batterie. Un album très swing comprenant les fameux No Smoking et la superbe ballade My One and Only Love.
En attendant The Marriage of True Minds, l'album prévu pour début 2013, fraîchement arrivés chez THRILL JOCKEY, MATMOS proposent un EP afin de reproduire chez soi l'expérience Ganzfeld (un protocole télépathique). The Ganzfeld EP est proposé en CD dans un packaging mini-LP gatefold avec un livret 4 pages. La version LP est sur vinyle vierge et inclut un coupon MP3.
En attendant The Marriage of True Minds, l'album prévu pour début 2013, fraîchement arrivés chez THRILL JOCKEY, MATMOS proposent un EP afin de reproduire chez soi l'expérience Ganzfeld (un protocole télépathique). The Ganzfeld EP est proposé en CD dans un packaging mini-LP gatefold avec un livret 4 pages. La version LP est sur vinyle vierge et inclut un coupon MP3.
Ce nouvel album, le sixième sorti par FatCat et le premier depuis que la formation créée par Adam Pierce a soufflé sa vingtième bougie, est magnifiquement coloré par des éclaboussures de flamenco, jazz brésilien, electronica, highlife d'Afrique de l'Ouest, et rock indé US 80s. Le groupe amènera ses deux batteries et ses sept musiciens pour quatre dates françaises exceptionnelles.
Le cinquième album solo de Trans Am (2000) Red Line est réédité après plusieurs années d'indisponibilité. La version 2012 remasterisée pour le format LP par Roger Seibel et pressé sur vinyle vierge audiophile. Les 2 volumes sont packagés dans une pochette gatefold contrecollée à l'ancienne, avec l'artwork original. 2012 oblige, un coupon MP3 est inclus !
Le double CD de reprises d'artistes de Warp par d'autres artistes du label pour célébrer dignement 20 ans de courage musical ! En somme, une affaire de famille : Born Ruffians reprend Aphex Twin, Tim Exile joue du Jamie Lidell, Hudson Mohawke retravaille un Jimi Tenor, Gravenhurst interprète Broadcast... Un double CD collector de titres 100 % inédits à ne pas manquer !
Pour ce nouvel album, les ALICE DONUT se sont de nouveau offert les services de JELLO BIAFFRA et de son label Alternative Tentacles... Evoquant des thèmes tels que la dépravation, la sexualité, la violence conjugale et... les oeufs (!), ALICE DONUT continuent de mélanger hard rock et post punk comme si PETER MURPHY était ivre mort...
Pour ce nouvel album, les ALICE DONUT se sont de nouveau offert les services de JELLO BIAFFRA et de son label Alternative Tentacles... Evoquant des thèmes tels que la dépravation, la sexualité, la violence conjugale et... les oeufs (!), ALICE DONUT continuent de mélanger hard rock et post punk comme si PETER MURPHY était ivre mort...
Pour son très attendu premier album, GRIEVES a fait appel à son ami de longue date, le producteur BUDO. Mariant savamment soul, clavier et guitare, Together/Apart déploie le talent d'une étoile en pleine ascension. Cette première édition offre en bonus un DVD intitulé Present/Tense, contenant un documentaire de style biographique offrant aux auditeurs un point de vue interne sur ce qui a inspiré Together/Apart, ainsi que des images du live et des coulisses.
Il a été enregistré dans le garage de KATHY (batterie). Cet album fait figure de profession de foi pour BETH DITTO qui, d'une voix puissante, s'affirme comme une femme qui sait ce qu'elle veut et comment l'obtenir, s'inscrivant ainsi dans la tradition du riot grrrl. Brut et sans effet superflu, That's Not What I heard est néanmoins largement trempé dans le blues et le gospel.
Depuis son premier album solo en 2002 Tift Merritt est la révélation de l'americana. Pour ce quatrième album, Merritt s'entoure du guitarise Marc Ribot, du batteur de Calexico, John Convertino, et du joueur de steel guitare Eric Heywood, du multi-instrumentaliste jazz rock Rob Burger et de Jay Brown à la basse. Le tout produit par Tucker Martine(The Decemberists).
Depuis son premier album solo en 2002 Tift Merritt est la révélation de l'americana. Pour ce quatrième album, Merritt s'entoure du guitarise Marc Ribot, du batteur de Calexico, John Convertino, et du joueur de steel guitare Eric Heywood, du multi-instrumentaliste jazz rock Rob Burger et de Jay Brown à la basse. Le tout produit par Tucker Martine(The Decemberists).
Pour les 35 ans de l'album Alternative Chartbusters (1978) les 2 opus classiques du groupe des « Beatles of Punk », The Boys, à l'avant-scène du mouvement punk britannique à la fin des années 70 sont réédités par Fire Records. Remasteration numérique supervisée par Dangerfield et livret écrit par Dave Henderson (MOJO) et Dangerfield. On retrouve également des titres Bonus inédits (via le coupon de téléchargement MP3).
Pour les 35 ans de l'album Alternative Chartbusters (1978) les 2 opus classiques du groupe des « Beatles of Punk », The Boys, à l'avant-scène du mouvement punk britannique à la fin des années 70 sont réédités par Fire Records. Remasteration numérique supervisée par Dangerfield et livret écrit par Dave Henderson (MOJO) et Dangerfield. On retrouve également des titres Bonus inédits (via le coupon de téléchargement MP3).
L'attendu deuxième album des écossais de The Twilight Sad mêle sensibilité pop à un bruit dévastateur de guitares autour d'un songwriting sombre articulé de façon experte. Réputé pour des performances live à la fois intenses, assourdissantes et touchantes, The Twilight Sad donne vie à ses chansons au milieu d'un gigantesque mur de bruit. Si le groupe vient récemment de tourner avec Mogwai aux Etats-Unis, ils ont accompagné précédemment des artistes tels les Smashing Pumkins, Beirut, Battles, David Pajo et Snow Patrol. Aujourd'hui le groupe a recruté un cinquième membre pour la scène en la personne de Martin Docherty (ex- Aereogramme) qui joue claviers et guitares. Successeur de Fourteen Autumns & Fifteen Winters, ce deuxième album a été produit par le guitariste du groupe Andy MacFarlane avec l'aide de Paul Savage des Delagados en Ecosse aux légendaires studios Chem19. Avec Forget The Night Ahead, The Twilight Sad a arrété de contempler les abysses. ils les sont devenus! Avec un songwriting encore plus sombre, leur musique se fait aussi mélancolique que magnifique. La guitare unique d'Andy navigue entre mélancolie introspective et tensions explosives, livrant une nébuleuse sonore brassant discordances et mélodies. L'avalanche noise-folk de Forget The Night Ahead se trouve épaissie du violon de Laura McFarlane de My Latest Novel.
Tout premier vinyle du groupe Afterhours, 'Sleepwalker ' est une ode à leur ville, Los Angeles. La ville qui ne se réveille jamais. 4 titres instrumentaux filent à travers une ville néo-futuriste, à travers des tunnels éblouissants, au-dessus de gratte-ciels irisés et de rues désertes. Entre trip-hop abstrait et une house façon « Café Del Mar », BO parfaite pour un voyage nocturne et urbain.
The Love Language est un groupe d'indie pop américain mené par Stuart McLamb. L'album Ruby Red vient compléter la trilogie entamée par Libraries (2010) et The Love Language (2009). McLamb a fait appel à plus de 20 musiciens pour la composition de cet album, enregistré avec son ingénieur du son et acolyte BJ Burton. Un projet artistique et extraverti qui vaut l'attente de trois ans.
The Love Language est un groupe d'indie pop américain mené par Stuart McLamb. L'album Ruby Red vient compléter la trilogie entamée par Libraries (2010) et The Love Language (2009). McLamb a fait appel à plus de 20 musiciens pour la composition de cet album, enregistré avec son ingénieur du son et acolyte BJ Burton. Un projet artistique et extraverti qui vaut l'attente de trois ans.
Bibio vif et coloré. Mind Bokeh réanime avec brio vos souvenirs tout en étant profondément optimiste, ensoleillé, enjoué. Il est organique et électronique, il jongle avec les codes de la pop, de la French House des 90's, il joue sur la clarté et les flous... Pour son 2ème album chez Warp, Bibio souligne à nouveau la primauté des sens sur le tout technologique.
Troisième album de l'année 2012 pour la réunion de Guided By Voices. Promis c'est le dernier (enfin on vous rappelle quand même que Robert Pollard de son côté en a sorti 2 cette année !!) Let's Go Eat The Factory, puis Class Clown Spots A UFO et maintenant Bears For Lunch poursuit l'aventure, sur 19 morceaux et clôture une année hautement prolifique, et tout aussi qualitative.
Troisième album de l'année 2012 pour la réunion de Guided By Voices. Promis c'est le dernier (enfin on vous rappelle quand même que Robert Pollard de son côté en a sorti 2 cette année !!) Let's Go Eat The Factory, puis Class Clown Spots A UFO et maintenant Bears For Lunch poursuit l'aventure, sur 19 morceaux et clôture une année hautement prolifique, et tout aussi qualitative.
Revoilà le prolifique groupe de la baie de San Francisco. Enregistré par le guru punk Chris Woodhouse (Karate Party, Laughing jesus) ce disque dévoile une face plus électrique et plus rock de ces musiciens sans pour autant oublier les fondamentaux chers à la maison In The Red. Le premier morceau est épique, dure 14 minutes, une vision psychédélique digne du Inna Gadda Da Vida où la guitare de John Dwyer impose son jeu.
Revoilà le prolifique groupe de la baie de San Francisco. Enregistré par le guru punk Chris Woodhouse (Karate Party, Laughing jesus) ce disque dévoile une face plus électrique et plus rock de ces musiciens sans pour autant oublier les fondamentaux chers à la maison In The Red. Le premier morceau est épique, dure 14 minutes, une vision psychédélique digne du Inna Gadda Da Vida où la guitare de John Dwyer impose son jeu.
Nouvelle série chez SUB ROSA : RARE RECORDINGS BY PIONEERS OF INDUSTRIAL NOISE MUSIC (Captagon Years series). PSEUDOCODE fut un groupe belge de musique électronique improvisée, de 1980 à 1982, avec pour membres Xavier Ess (Thrills) au chant - Guy-Marc Hinant au piano électrique - Alain Neffe (Insane Music, Bene Geserit) aux overdubs mix et ambiance sonore.
7 morceaux pour 50 minutes de plaisir intimiste avec BRICE SPRINGSTEEN AND THE E STREETS BAND, ce Live At My Father's Place In Roslyn, July 31, 1973 est un véritable instantané d'une soirée brumeuse lors de laquelle The Boss encore jeune nous régale de son Rock US à fleur de peau.
A la tête de groupes tels que Clone Defects et Human Eye, Timmy Vulgar a passé la dernière décénie à incarner l'esprit punk. Et il poursuit sa route en version trio, Timmy's Organism, avec un second album pour cette formation qui propose un punk déjanté, un blues allumé et une bonne dose de noise. Raw Sewage Roq est un hybride de Punk KBD, de Glam façon Alice Cooper et de Hawkwind.
A la tête de groupes tels que Clone Defects et Human Eye, Timmy Vulgar a passé la dernière décénie à incarner l'esprit punk. Et il poursuit sa route en version trio, Timmy's Organism, avec un second album pour cette formation qui propose un punk déjanté, un blues allumé et une bonne dose de noise. Raw Sewage Roq est un hybride de Punk KBD, de Glam façon Alice Cooper et de Hawkwind.
Tonight You Look Like a Spider est le nouvel album solo de l'ex leader de The Jesus Lizard. Il a commencé le projet en 1998. Il raconte : J'ai loué un saxophone pour deux mois, j'ai emprunté des guitares et une batterie, j'ai réfléchi et ruminé dans ma cuisine, j'ai examiné ca sous tous les angles et j'ai fini par obtenir mon propre son. Ce n'est pas trop mal, je l'ai appelé ce soir tu ressembles à une araignée en hommage à araignée que j'ai vu un soir.
Tonight You Look Like a Spider est le nouvel album solo de l'ex leader de The Jesus Lizard. Il a commencé le projet en 1998. Il raconte : J'ai loué un saxophone pour deux mois, j'ai emprunté des guitares et une batterie, j'ai réfléchi et ruminé dans ma cuisine, j'ai examiné ca sous tous les angles et j'ai fini par obtenir mon propre son. Ce n'est pas trop mal, je l'ai appelé ce soir tu ressembles à une araignée en hommage à araignée que j'ai vu un soir.
Voici ce que les médias anglais ont dit du 1er ep de When Saints Go Machine, 'Fail Forever' sorti en janvier : épopée électronique et orchestrale (Drowned In Sound); « Entre Arab Strap et Herbert époque Bodily Functions » (Fact); Ce n'est pas surprenant mais en même temps, c'est impossible pour eux de définir vraiment ce qui compose le son du groupe danois. Un superbe album signé chez !K7 & qui plaira aux fans de : Caribou, Arcade Fire, Arthur Russell, The Knife
Le quatuor new-yorkais, emmené par Jesper Eklow (The Governor) et Paul Major (Dollar Top - grand collectionneur de vinyls de musique psychédélique) propose ce 3ème album sur le label No Quarter. Alors qu'ils restent relativement rares et discrets, la presse ne tarit pas d'éloges et de comparaisons flamboyantes pour présenter le groupe tant leurs albums et leurs performances live suscitent un engouement quasi-mystique.
SYL JOHNSON est un chanteur d'exception et un joueur d'harmonica talentueux, connu pour sa carrière dans le blues et la soul. Durant ses 8 ans de collaboration avec le label Hi Records, il est resté dans l'ombre d'AL GREEN et d'ANN PEEBLES. Mais l'album Total Explosion, sorti en 1975, l'a révélé et est vite devenu l'un des plus grands succès du label. Le LP est réédité chez Fat Possum dans le cadre de sa réédition des classiques du R&B.
En 2013, Konkurrent proposera au long de l'année des rééditions de sa série 'In The Fishtank', épuisée au format vinyle depuis de nombreuses années. Ce projet au long cours à l'initiative du distributeur invite des musiciens pour 2 jours en studio, avec une liberté totale. Espace d'expression et d'expérimentation, aux résultats toujours surprenants. Retrouvez cette semaine les volumes 5 (LP), 6 (CD) et 7 (LP) avec les sessions rares de TORTOISE + THE EX, JUNE OF 44 et LOW + DIRTY THREE.
« J'ai assez chanté mes difficultés, maintenant je veux passer à l'étape supérieure. Maintenant que les gens connaissent mon parcours chaotique, je veux qu'ils sachent à quel point ils m'ont aidé à grandir ». Un message évident sur Victim of Love, quel que soit l'endroit où vous poserez le saphir. L'opus précédent s'ouvrait sur le message apocalyptique The World (is Going Up in Flames), mais cette fois l'ouverture se fait sur un Bradley amoureux qui saute dans une voiture avec sa petite amie pour un roadtrip romantique. Tout comme pour l'éventail large d'émotions proposées au fil des onze titres de l'album, la musique elle aussi évolue et vient toucher différents styles, entre les cuivres dignes d'un tube des Four Tops sur You put the flame on it et une guitare acoustique tout droit sortie d'un des classiques de Neil Young (sur le morceau-titre Victim of Love), on y entend surtout une évolution comme dans la soul psyché qu'offraient les Temptations au début des années 70. Si on doit retenir un morceau qui résume à la fois l'esprit, l'émotion et le son de cet album, ce sera peut-être Through The Storm qui voit Charles exprimer, dans un style proche du Gospel, toute sa gratitude à ses fans, ses amis et à Dieu. When the world gives you love, it frees your soul, chante-t-il. Voilà son message, son retour d'amour à ceux qui l'ont soutenu à travers les années, et dans le succès de sa nouvelle vie, de sa jeune carrière.
Les Danois de The Wands sont restés perchés dans les 60’s et les 70’s et ils le prouvent ! Le duo rock psychédélique sort son premier album The Dawn et lance une tournée européenne pour le promouvoir. The Wands s’est formé en 2011 à Copenhague (Danemark) autour de Christian Skibdal et Mads Gräs. Le duo a signé l’année suivante chez le label Fuzz Club Records et a sorti un premier EP baptisé Hello I Know The Blow You Grow Is Magic.
Avant INDIAN JEWELRY, il y avait NTX+ELECTRIC, et cet album retrace la période la plus créative du groupe. Initialement sorti en 2003 sur le label Girlgang Records, We Are The Wild Beast est remarquable pour son hédonisme, son esthétique intemporelle, et son total rejet des tendances et des styles modernes. Complètement détaché de son époque, ce disque troublant et surréaliste colle parfaitement à l'atmosphère des films de DAVID LYNCH ou PETER GREENAWAY. Un véritable ovni.
Le label BOS, fondé par l'impresario James Bullard, était dans les années 60 le must de la scène de gospel à Cleveland. A la base seulement, filiale à Cleveland de Bill Branch's Way Out of Concern, la société a gagné en importance et s'est emancipé. Elle a cependant gardé le goût de Way Out pour la soul dans le processus. Cette compilation présente les moments les moins traditionnelles de BOS, entre le R&B FM et les sermons du matin.
Sorti en 2004 Sung Tongs est un album pop éblouissant, audacieux et aventureux. D'une vaste portée mais pleinement cohérent, l'album passe de chanson à la guitare acoustique à des ballades plus douces mais aussi plus dispersées dont les guitares psychédéliques se déploient de façon tentaculaire sur des voix enveloppées d'acide, pour se transformer en trance tribale et hypnotique. Un album de pop/folk moderne incroyable et unique !
La base du groupe Mandolin Orange c'est le duo formé par Andrew Marlin et Emily Frantz qui rappelle des duos à l'alchimie tout aussi vibrante comme Emmylou Harris/Gram Parsons ou Gillian Welch/David Rawlings. Connu pour leur mélange Americana/ folk Mandolin Orange rajoute sur This Side of Jordan, leur troisième album une touche d'indie rock.
La base du groupe Mandolin Orange c'est le duo formé par Andrew Marlin et Emily Frantz qui rappelle des duos à l'alchimie tout aussi vibrante comme Emmylou Harris/Gram Parsons ou Gillian Welch/David Rawlings. Connu pour leur mélange Americana/ folk Mandolin Orange rajoute sur This Side of Jordan, leur troisième album une touche d'indie rock.
Après 3 singles très convoités pour le label Whatever We Want - plus des remixes pour des artistes comme Gorillaz, François K, Cosmo Vitelli et, heu, The Osmonds - Quiet Village sort de l'ombre afin de nous présenter leur premier long format, Silent Movie. Constitué du chercheur de perles oubliées (également appelé crate-digger) Joel Martin et la star montante de l'électro Matt Edwards (aka Radio Slave), et tirant leur nom du chef d'oeuvre exotique de Martin Denny, Quiet Village fait sonner les vieux sons comme des nouveaux (et vice versa). Influencé par les bandes originales de film italiens, la musique d'illustration de la BBC, les edits Disco, l'acid rock, la soul vintage et l'easy listening, Approprié dans une décennie où les catégories musicales continuent de s'estomper, Silent Movie ne peut être décrit d'un seul terme. Son processus d'assemblage peut le faire étiqueter comme de la musique électronique mais on trouvera peu d'autres aspects qui lorgnent vers l'électronique. L'album est riche en textures duveteuses et tonalités gonflées : des guitares acoustiques, de la harpe, des rideaux de cloches, des tambourins, des cordes de musique de chambre, des synthétiseurs vintages et des voix - d'innombrables voix, traitées telles des instruments. Silent Movie n'est surtout pas un album Dance, et de loin; mais il est aussi hypnotique que la rotation de la boule disco, rempli de longues séquences, de répétitions douces et de changements subtils qui vous retire furtivement le tapis de sous les pieds. Avec les lumières tamisées, l'album en entier prend l'apparence d'un rêve éveillé. Tout ça grâce à l'amour que porte Quiet village pour les classiques du Chill-out de la fin des années 80 et le début des années 90, depuis le shoegazing de Slowdive à l'ambient de The Orb. Silent Movie est une lettre d'amour adressée au passé, scellée avec un soupçon de parfum du futur. C'est le baiser de cinéma le plus improbable auquel vous assisterez cette année ! Installez vous confortablement, fermez les yeux et laissez les images défiler...
On savait déjà que les Stones avaient commencé leur carrière en reprenant de la Sainte Trinité- Chuck Berry, Bo Diddley et Jimmy Reed, mais sur ce deuxième volet on découvre d'autres inspirations notamment les titres rendus célèbres par Elvis Presley, Ritchie Valence and the Shadows et bien d'autres. Ving-sept titres pour en savoir plus sur l'ADN musical des Rolling Stones.
DUTCH UNCLES est un quatuor de Manchester d'à peine 20 ans et pourtant, ils ont déjà gobé et digéré toute la musique des 70s et 80s pour créer ce premier album éponyme. Aussi imprévisibles que catchy, les titres de Dutch Uncles font penser à la fois aux STROKES, FOALS, THE GO ! TEAM, VAMPIRE WEEKEND, SHUDDER TO THINK... Prog-pop-math-rock-indie, impossible de décrire la musique des DUTCH UNCLES... elle s'écoute !
Pete Townshend a beau être l'un des plus grands paroliers de sa génération, comme chaque groupe The Who a commencé sa carrière avec des reprises. Le groupe était ouvert à des styles très variés allant du rhythm & blues au jazz en passant par la country. Cette compilation regroupe ces titres avec un livret analysant chaque chanson. Vous pourrez reconnaitre deux ou trois morceaux qui passent aujourd'hui pour des originaux de The Who.
L'artiste et producteur finlandais de musique électronique, plus connu pour son travail au sein du duo Pan Sonic sort un nouvel album solo, cette fois ci sans alias (il avait par le passé utilisé plusieurs noms dont Ø, Kentolevi, Philus...). L'album Kilo est fidèle aux travaux précédents de l'auteur, un mélange de transe industrielle aux beats puissants et d'ambiance sonore atmosphérique. La recette Vainio marche toujours aussi bien.
L'artiste et producteur finlandais de musique électronique, plus connu pour son travail au sein du duo Pan Sonic sort un nouvel album solo, cette fois ci sans alias (il avait par le passé utilisé plusieurs noms dont Ø, Kentolevi, Philus...). L'album Kilo est fidèle aux travaux précédents de l'auteur, un mélange de transe industrielle aux beats puissants et d'ambiance sonore atmosphérique. La recette Vainio marche toujours aussi bien.
Né à Bentonia Mississipi en 1902, SKIP JAMES a commencé à enregistrer dans les années 30s pour le compte de Paramount à Grafton, après que ses talents se soient fait remarqués au cours d'auditions : picking avec trois doigts, voix aigüe et contes ruraux mis en musique de telle façon qu'il créa le Bentonia Blues. Ce vinyle compile quelques uns des ces tubes rarissimes sortis en 78t sur Grafton.
WELCOME WAGON est le projet du Pasteur VITO AIUTO et de sa femme MONIQUE, enregistré et produit par SUFJAN STEVENS. A deux, ils s'inspirent de la musique populaire et religieuse, et les différents courants de la folk pour créer une musique aussi bien spirituelle que vivifiante qui puise ses racines dans les psaumes et revisiteles innovateurs pop des 60s VELVET UNDERGROUND, les catholiques charismatiques tels que LENNY SMITH, l'aura familiale de DANIELSON et enfin le rock mélancolique des SMITHS.
STRUT présente une nouvelle série de compilations mettant l'accent sur les prémices d'un genre, ici en l'occurence, la house et l'acid house. THIS AIN'T CHICAGO est compilée par RICHARD SEN, qui n'est autre que la moitié du duo PADDED CELL (DC RECORDINGS). La compilation contient énormément de raretés comme souvent sur les compilations estampillées STRUT et avec le revival House, c'est le moment parfait pour redécouvrir l'essence même de ce mouvement.
STRUT présente une nouvelle série de compilations mettant l'accent sur les prémices d'un genre, ici en l'occurence, la house et l'acid house. THIS AIN'T CHICAGO est compilée par RICHARD SEN, qui n'est autre que la moitié du duo PADDED CELL (DC RECORDINGS). La compilation contient énormément de raretés comme souvent sur les compilations estampillées STRUT et avec le revival House, c'est le moment parfait pour redécouvrir l'essence même de ce mouvement.
Suivant sa collaboration avec MULATU ASTATKE (qui lui a valu plusieurs récompense dont un award et une place dans le top 50 de l'année 2009 du mag MOJO et album world de l'année SUNDAY TIMES), le multi-instrumentiste, maestro du jazz, l'énigmatique LLOYD MILLER a cette fois choisi de travailler avec le collectif THE HELIOCENTRICS pour réaliser son nouvel album.
Suivant sa collaboration avec MULATU ASTATKE (qui lui a valu plusieurs récompense dont un award et une place dans le top 50 de l'année 2009 du mag MOJO et album world de l'année SUNDAY TIMES), le multi-instrumentiste, maestro du jazz, l'énigmatique LLOYD MILLER a cette fois choisi de travailler avec le collectif THE HELIOCENTRICS pour réaliser son nouvel album.