Sidi Touré a construit sa première guitare de ses propres mains alors qu'il était encore enfant, à partir d'une simple ardoise, dans la ville de Gao, au Mali. Touré fut tout d'abord le chanteur du groupe de son école, avant de devenir en 1976 le plus jeune membre de l'orchestre régional de Gao, les Songhaï Stars, qui jouaient dans des festivals de Bamako et à travers tous les pays voisins. Il est récompensé en tant que meilleur chanteur pour sa composition Manou Tchirey, écrite dans le dialecte Songhaï, en 1984, puis en 1986. Sidi Touré ne se nourrit pas seulement des influences Songhaï pour composer. Lorsqu'il était jeune, il portait souvent une veste en cuir, des lunettes de soleil, et écoutait J.J. Cale et Kenny Rogers. La musique de Sidi se colore donc tout autant d'influences diverses que de ses racines maliennes. « Sahel Folk » est le second album de Sidi Touré, mais c'est la première fois que la participation de ses collaborateurs est mentionnée. Enregistré comme un album live dans la maison de la soeur de Sidi, le disque brille surtout par la simplicité des compositions, qui met en lumière la beauté des mélodies et le talent des musiciens. Chaque morceau de l'album est le fruit d'une association entre Sidi Touré et l'un de ses amis, et à chaque fois le résultat d'un processus créatif original : après avoir choisi un morceau autour d'une tasse de thé, les deux musiciens se lancent pour l'enregistrement mais ne s'autorisent que deux prises pour capter la spontanéité de la démarche et l'essence de la collaboration.
Enregistré au sommet de sa carrière, voici pour la première fois la réédition de l'album de la chanteuse légendaire Elis Regina. Entre musique populaire brésilienne et bossa nova, Regina s'entoure d'un grand orchestre swing londonien, pour un mariage musical d'exception. Sous la direction musicale de Peter Knight (arrangeur de Scott Walker) et aux côtés de légendes de la musique brésilienne, Wilson das Neves, Meirelles et Antonio Adolfo. Jamais sorti en dehors du Brésil, cet album est présenté en boxset CD haute qualité, avec pochette originale, et en édition vinyle ultra-limitée (1000 exemplaires) fidèle à l'originale avec pochette cartonnée et vinyle 180 grammes.
Quatrième album du duo et le premier sur le label Temporary Residence Ltd. Nick Zammuto et Paul de Jong se sont installés au nord de New-York pour un nouveau début, une nouvelle vie aussi bien personnellement que professionnellement. The Way Out continue l' oeuvre des Books, en allant plus loin dans la résonnance émotionnelle, et dans le mélange réussi d'univers sonores à priori incompatibles. Entièrement produit et enregistré dans leur home studios, cet opus place le duo en tant que véritables innovateurs de la musique moderne. La version CD existe avec différents versions de pochettes, un poster inclus. La version double vinyle est livrée avec une douzaine de stickers pour customiser soi-même la pochette. La face B du second disque à été gravée, dessin uniquement disponible dans cette édition.
Quatrième album du duo et le premier sur le label Temporary Residence Ltd. Nick Zammuto et Paul de Jong se sont installés au nord de New-York pour un nouveau début, une nouvelle vie aussi bien personnellement que professionnellement. The Way Out continue l' oeuvre des Books, en allant plus loin dans la résonnance émotionnelle, et dans le mélange réussi d'univers sonores à priori incompatibles. Entièrement produit et enregistré dans leur home studios, cet opus place le duo en tant que véritables innovateurs de la musique moderne. La version CD existe avec différents versions de pochettes, un poster inclus. La version double vinyle est livrée avec une douzaine de stickers pour customiser soi-même la pochette. La face B du second disque à été gravée, dessin uniquement disponible dans cette édition.
Après avoir enregistré A Little Girl, A Little Boy & All The Snails They Have Drawn en une journée dans une boucherie désaffectée, The Delano Orchestra a profité d'un hiver neigeux pour confectionner un deuxième album puissant et lumineux. Entre temps il aura été avec St Augustine l'une des révélations des sélections du Printemps de Bourges 2008 et aura participé à la bande originale du film Red Without Blue aux côtés de CocoRosie et Antony & The Johnsons. Will Anyone Else Leave Me ? s'écoute comme un recueil de chansons folk, de montées électriques et d'orchestrations riches et surprenantes. La comparaison souvent faite avec Sparklehorse, Sigur Rós, Sufjan Stevens ou Arcade Fire se délite alors pour laisser place à une identité propre et qui ne tardera pas à s'inscrire dans le temps. Celle de The Delano Orchestra.
Le chanteur et producteur de psycho-rock israélien basé à Paris, Magon, membre du duo à succès Charlotte & Magon, a récemment relancé sa carrière solo après une pause de 10 ans. Un nouveau départ explosif et mystérieux, à la fois puissant et conçu pour le live, amenant l'auditeur à des pistes sonores délicieusement rétro qui frappent et imprègnent dès la première audition. Magon a sorti son premier single The Streets in Summer 2018, le clip de Shock Therapy en décembre 2018 et voici donc son premier album. Originaire de Tel-Aviv, l'UFO plutôt mignon lâche sa formation israélienne pour s'installer à Paris après le succès de Charlotte & Magon, un projet carrément plus pop. Ni une ni deux, on dit adieu à l'habituel folk-rock en imposant le psyché dans l'horizon 2019. Rabibochant par la même occasion, sans qu'ils n'aient jamais conversé ensemble, Alison Mosshart et Lou Reed dans leurs bonnes périodes. Oui, le rétro-futurisme ne me fait pas peur. Si d'autres s'attardent à définir ses vibes par les Pixies et les Cure, Magon sait si bien faire la grimace qu'on comprend qu'il n'a de comptes à rendre à personne. Le titre est juste, simplement conquérant, posé là pour qui voudra. @MAUVAISMAGAZINE
Après CARL CRAIG, HOT CHIP ou EWAN PEARSON, c'est THE RAPTURE, avec Tapes, leur toute première compilation, qui rejoint la prestigieuse lignée des compileurs invités par K7. Fins connaisseurs de rock bien entendu, mais aussi de house music, de hip-hop et d'électro, THE RAPTURE connu pour ses prestigieuses collaborations avec James Murphy de LCD SOUNDSYSTEM, DANGERMOUSE, TIMBALAND ou pour avoir tourné avec THE CURE et DAFT PUNK, sont parmi les premiers à avoir réussi à mêler rock et electro, passant en toute décontraction d'un rock charnel à une techno pop synthétique. Tapes reflète aujourd'hui ce goût prononcé de ces rockers new yorkais pour les pistes de danse. C' est une sorte de testament des goûts musicaux de THE RAPTURE quand ils s'amusent à faire danser les autres, à l'occasion de leurs trop rares djsets, allant des cultissimes MARTIN CIRCUS et VAUGHAN MASON, aux superstars GHOSTFACE KILLAH, ARMAND VAN HELDEN ou RICHIE HAVENS, en passant par la tranchante électro de valeurs montantes comme SYCLOPS et DJ MUJAVA THE RAPTURE ont produit un mix riche, un large festin d'une musique tout simplement dansante, classe et drôle. Tapes mérite bien un pas de danse...
Après un album autoproduit en 2008 resté dans une certaine confidentialité, Monopsone sort ce mois ci le second disque d'Antoine Pasqualini aka ARCH WOODMAN. Un disque pétri de références anglo-saxonnes, construit patiemment, Arch faisant appel à ses proches pour s'offrir une orchestration ambitieuse. Alors que ses premières chansons étaient marquées du sceau de la fougue et des débuts au sein d'un groupe post-rock, Mighty Scotland est plus ambitieux encore, tant dans l'écriture, qui s'est simplifiée pour ne conserver que l'essentiel, que dans la forme, qui s'est étoffée. Le chant est toujours sur le fil, cristallin, éclairant des chansons tortueuses (Duities And Fruities, Tricks), à la sensibilité à fleur de peau comme ce Five Blessings ou From Those Lands tout en cordes (pincées frottées)
Pendant sa période active de 1990 à 1998, Polvo a toujours oeuvré pour un son fantastiquement obstiné, sans jamais se départir de sa ligne de conduite. Sur Siberia, ce son est plus souple et aérodynamique que jamais, avec une approche encore plus libre. Le guitariste Ash Bowie explique : « nous n'avons pas beaucoup répété pour enregistrer ce disque. J'aime penser que cet album possède des moments plus aventureux; à l'image du morceau « Blue Is Loss » ». Certains morceaux restent dans la ligne classique du groupe tel que « Total Immersion », qui ouvre l'album, avec sa basse déferlante et ses riffs de guitares chirurgicaux. Avec son expérience et en tant que figure du math rock, Polvo sonne sur Siberia comme un groupe qui n'a plus rien à prouver, mais qui le prouve quand même...
Pendant sa période active de 1990 à 1998, Polvo a toujours oeuvré pour un son fantastiquement obstiné, sans jamais se départir de sa ligne de conduite. Sur Siberia, ce son est plus souple et aérodynamique que jamais, avec une approche encore plus libre. Le guitariste Ash Bowie explique : « nous n'avons pas beaucoup répété pour enregistrer ce disque. J'aime penser que cet album possède des moments plus aventureux; à l'image du morceau « Blue Is Loss » ». Certains morceaux restent dans la ligne classique du groupe tel que « Total Immersion », qui ouvre l'album, avec sa basse déferlante et ses riffs de guitares chirurgicaux. Avec son expérience et en tant que figure du math rock, Polvo sonne sur Siberia comme un groupe qui n'a plus rien à prouver, mais qui le prouve quand même...
Terminal City Ricochet est un film de Zale Dalen de 1990 dans lequel figure JELLO BIAFFRA. Jamais disponible en video, le voici enfin gravé sur DVD. L'histoire se déroule dans le future, dans l'un des cinq endroits sur Terre encore vivables, où le gouverneur dictateur ROSS GLIMOR dirige les media hyperprésents. Pour maintenir sa main-mise sur le pouvoir, il doit organiser des élections, et pour les gagner, il a besoin d'une nouvelle menace, incarnée par BIAFFRA. Considéré comme l'ennemi public numero un parce qu'il adore le rock'n'roll et mange de la viande, il rejoint les mouvements d'opposition souterrains et tente de renverser Glimor avec sa bande de marginaux complètement délirants. La BO est signée des meilleurs groupes Alternative Tentacles.
Le groupe le plus funk de France fait son grand retour 20 ans après son dernier album. Après avoir converti la France à leur folie vibrante et déjantée dans les années 90, Malka Family revient avec un tout nouvel album, le premier en 20 ans ! Dignes héritiers de George Clinton et son P-Funk cosmique, le groupe emploie avec toujours autant de maîtrise riffs électrisants, rythmes décalqués, mélodies chaleureuses et festives enregistrées au plus près de la peau pour, selon leurs propres mots, «communiquer de l’amour» et «combattre la tristesse de la planète». Antidépresseur indispensable pour contrer la morosité ambiante, cet album marque le grand retour de Malka Family qui revient ensorceler le monde avec une forte dose de Kif survitaminé !
Après deux volumes des compilations Groove Sessions, le temps était venu pour les trois guerriers de l'Esprit Zen de créer un véritable premier album aux sonorités Hip Hop, Dub et Electro. Racing with the Sun a été conçu comme la bande originale d'un film où s'entrecroisent de mystérieux personnages au gré des morceaux. Pour cela, le trio a écumé les bacs de cire noire afin d'en extraire les meilleurs samples, d'explorer d'autres horizons musicaux et de nouvelles ambiances : Reggae chinois (Miss Chang), Gospel dopé au Uk Dub (Racing with the Sun), Hip Hop old school mêlé de Musiques Traditionnelles (Stand!)... le trio confronte ses univers habituels à des territoires inconnus. Le groupe s'est entouré du producteur Sodi (réalisateur de Fela et Femi Kuti) afin d'apporter à cet album tout son savoir faire et de donner au son du Chinese Man une dimension nouvelle.
ISIS n'est plus depuis 2010. Mais trois de ses membres Aaron Harris (batteur), Jeff Caxide (basse) et Clifford Meyer (clavier, guitare, chant) se sont associés à Chino Moreno (Deftones) pour ce nouveau projet appelé PALMS, dont les orientations musicales évoluent entre les titres atmosphériques d'Isis et l'autre side-project de Chino : Team Sleep. C'est Aaron Harris a supervisé l'enregistrement des parties vocales de Chino Moreno, et a rejoint les Deftones en tournée pour des sessions dans les chambres d'hôtels ou les loges. Un album livré à Mike Patton et à son label Ipecac Recordings. Le format DOUBLE LP Gatefold est proposé sur vinyle de 5 couleurs mises sous pochette aléatoirement : blanc, noir, transparent, rouge ou doré.
David Tibet quitte temporairement Current 93 pour monter ce projet MYRNINEREST, un Cartoon Hallucinogène dans lequel il travaille avec des artistes qu'il admire. Jhonn, Uttered Babylon est le premier album de ce groupe centré sur James Blackshaw (musique) et David Tibet (paroles), basé sur l'amitié et l'admiration pour le regretté Jhonn Balance (Coil) et de l'impact qu'a eu sa mort sur leur entourage. Attention : CD et LP présentent les mêmes morceaux mais des pochettes et des mixages (voire des titres) différents. La version LP est mixée par The Bricoleur et propose 2 reproductions d'oeuvres au fusain; tandis que le format CD est mixé par Andrew Liles (Current 93, Nurse With Wound), sous pochette digipack et livret 20 pages. L'artwork est natuellement signé d'oeuvres de Jhonn Balance.
David Tibet quitte temporairement Current 93 pour monter ce projet MYRNINEREST, un Cartoon Hallucinogène dans lequel il travaille avec des artistes qu'il admire. Jhonn, Uttered Babylon est le premier album de ce groupe centré sur James Blackshaw (musique) et David Tibet (paroles), basé sur l'amitié et l'admiration pour le regretté Jhonn Balance (Coil) et de l'impact qu'a eu sa mort sur leur entourage. Attention : CD et LP présentent les mêmes morceaux mais des pochettes et des mixages (voire des titres) différents. La version LP est mixée par The Bricoleur et propose 2 reproductions d'oeuvres au fusain; tandis que le format CD est mixé par Andrew Liles (Current 93, Nurse With Wound), sous pochette digipack et livret 20 pages. L'artwork est natuellement signé d'oeuvres de Jhonn Balance.
Strut, en conjonction avec Ambassador's Reception et Future Nuggets présente la toute première retrospective du groupe RODION G.A., l'un des secrets les mieux gardés de Roumanie. Prolifiques, surtout entre 1978 et 1984 (quand la répression était à son plus haut) Rosca, Gicu Fãrca. & Adrian Cãpraru forment RODION G.A. en 1975 et s'arment d'instruments électroniques DIY. Leur son est avant garde et sonne dans l'air du temps quand on l'écoute en 2013. Les 10 morceaux sont de véritables perles rares dans le paysage électronique mondiale, comme un coffre fort que des archéologues auraient découvert il y a peu. Les morceaux sont tous remasterisés à partir des bandes originales. Le groupe se reformera pour l'occasion et sera en tournée en 2013 pour défendre ces LOST TAPES.
4 albums en 30 ans. Le premier en 1978, le deuxième 28 ans plus tard et le 3ème en 2008. Voici donc le nouvel album du producteur français Bernard Fèvre. Bernard Fèvre est donc de retour pour un album cosmique, novateur, avec toujours ce versant disco mais avec une touche d'acid et d'italo. Adulé par LINDSTROM, PRINS THOMAS, LUKE VIBERT, I-f, ALDEN TYRELL, DJ HELL & ALEXANDER ROBOTNICK pour en nommer que quelques uns, BLACK DEVIL DISCO CLUB nous en remets plein les oreilles avec THE STRANGE NEW WORLD OF BERNARD FEVRE. Toutes les compositions de cet album sont exclusives et inédites. Un voyage épique dans les profondeurs de la disco électronique, rempli de voix hantées, de mélodies tordues et de boites à rythme disco.
Formé en 2006 par l'italien Sir Bob Cornelius Rifo, The Bloody Beetroots sont célèbres pour leurs sets incendiaires de synthpunk / electro rock vêtus du masque de Venom. Après deux albums chez Dim Mak, Roborama (2009) et Hide (2013), des remixes pour Chemical Brothers, Depeche Mode, Peaches, ou Britney Spears, de prestigieuses collaborations dont Paul McCartney et le guitariste de légende Peter Frampton, ils sortent un troisième album en 2017 chez Last Gang intitulé The Great Electronic Swindle. On y trouve entre autre des collaborations avec JET, Perry Farrell, Jay Buchanan (Rival Sons), Gallows, Anders Friden (In Flames), et Jason Aalon Butler (Letlive). Première sortie en vinyle ! Edition limitée vinyle rouge + vinyle blanc.
Il est rare qu'un album désavoué par son propre auteur soit aujourd'hui considéré comme un classique. Et pourtant c'est le cas de cet album de 1969 du légendaire bluesman de Chicago HOWLIN' WOLF. Sorti sur Cadet Records, une filiale de Chess, The Howlin Wolf Album était une prise de risque radicale pour un artiste bien établi : il a en effet intégré des instruments électriques et des arrangements psychédéliques à sa signature blues tant enviée. Il en a resulté une oeuvre que le bluesman a lui-même méprisé comme l'indique l'inscription de sa main sur la pochette, et qui pourtant a gagné les coeurs de tous les aficionados grâce à ce judicieux mélange de blues traditionnel et de rock électrique. Get On Down nous offre une très belle réédition, avec cette version remasterisée sur les bandes originales pour une qualité de son optimum.
SPAIN are back ! Depuis la formation du groupe à L.A. en 1993 par Josh Haden (fils du légendaire bassiste jazz Charlie Haden) et un premier album slowcore acclamé en 1995, The Blue Moods Of Spain qui leur a valu entre autres une apparition télévisée en France dans Nulle Part Ailleurs, le groupe n'a cessé de tourner, ouvrant notamment pour COCTEAU TWINS lors de leur toute dernière tournée américaine. Une flopée de titres a ensuite été synchronisée sur quelques célèbres séries télé américaines ou reprise par d'autres grands noms tels les RED HOT ou même JOHNNY CASH. Après trois albums et un best-of,le groupe, officiellement séparé depuis 2001, se reforme en 2007 pour quelques concerts, et délivre aujourd'hui un nouvel album très attendu.
SPAIN are back ! Depuis la formation du groupe à L.A. en 1993 par Josh Haden (fils du légendaire bassiste jazz Charlie Haden) et un premier album slowcore acclamé en 1995, The Blue Moods Of Spain qui leur a valu entre autres une apparition télévisée en France dans Nulle Part Ailleurs, le groupe n'a cessé de tourner, ouvrant notamment pour COCTEAU TWINS lors de leur toute dernière tournée américaine. Une flopée de titres a ensuite été synchronisée sur quelques célèbres séries télé américaines ou reprise par d'autres grands noms tels les RED HOT ou même JOHNNY CASH. Après trois albums et un best-of,le groupe, officiellement séparé depuis 2001, se reforme en 2007 pour quelques concerts, et délivre aujourd'hui un nouvel album très attendu.
Un nouvel album mélodieux pour le duo «Summertime-gothic », où l'on plonge dans des profondeurs urbaines linéaires et minimales. The Hundred In The Hands (Eleanore et Jason) sont sortis de leur studio faiblement éclairé de New York avec une méditation autoproduite sur la séparation et la réunion, l'amour presque perdu et la longue traversée pour le retrouver; une chronique des tergiversations nocturnes, baignée d'une lueur digitale. Red Night commence par un son comme venant d'une source éloignée, entraînant l'auditeur profondément dans le bourdonnement de la ville. C'est une approche abstraite mais réfléchie, très différente de leur premier album éponyme (2010). Venant de l'éther digital nuageux de l'électronique contemporaine, de la production hip-hop et de la longue lignée de la dance music avant-gardiste de New York City, Red Night est un pont sonore unique entre des champs esthétiques.
Un nouvel album mélodieux pour le duo «Summertime-gothic », où l'on plonge dans des profondeurs urbaines linéaires et minimales. The Hundred In The Hands (Eleanore et Jason) sont sortis de leur studio faiblement éclairé de New York avec une méditation autoproduite sur la séparation et la réunion, l'amour presque perdu et la longue traversée pour le retrouver; une chronique des tergiversations nocturnes, baignée d'une lueur digitale. Red Night commence par un son comme venant d'une source éloignée, entraînant l'auditeur profondément dans le bourdonnement de la ville. C'est une approche abstraite mais réfléchie, très différente de leur premier album éponyme (2010). Venant de l'éther digital nuageux de l'électronique contemporaine, de la production hip-hop et de la longue lignée de la dance music avant-gardiste de New York City, Red Night est un pont sonore unique entre des champs esthétiques.
Son Be Wise est le quatrième opus du groupe britannique Ralfe Band mené par Oly Ralfe. Après avoir écrit une lumineuse bande originale au film Bunny and the Bull de Paul King, le groupe s'attèle à un mélange équilibré entre ballades indie suaves et un folk épique, tout cela agrémenté par une instrumentation et des parties au piano à couper le souffle. L'album est issu d'enregistrements dans de multiples studios : une partie a été produite par Rob Ellis (PJ Harvey, Anna Calvi) au Pays de Galle, une autre par Andy Ramsay (de Stereolab) dans le Sud de Londres, et pour terminer, le groupe s'est retranché dans la campagne de l'Oxfordshire. Le mouvement est une source d'inspiration pour Oly qui annonce : « J'ai été très nomade ces dernières années, j'écrivais des chansons en bougeant d'un point à un autre. Trouver différents endroits me fait me sentir vivant et fait remonter mes idées. »
Ce troisième volume de la série Sensacional Soul dédiée à la soul espagnole des 60's et 70's compte 28 titres enregistrés entre 1966 et 1976, dont la plupart sont réédités pour la première fois. A l'exception de l'Angleterre, aucun autre pays européen n'a été aussi vulnérable à la fièvre soul que l'Espagne, touchée dans les 60's du nord au sud. De cette passion contagieuse pour la black music sont nés des centaines de clubs dans les plus grandes villes, notamment sur la côte méditerranéenne, où se produisaient les groupes locaux dont le nombre croissait à mesure que la demande de musique live augmentait. Nombre d'entre eux devinrent numéro un des ventes en Espagne. Cette compilation regroupe quelques-unes de ces icônes, reflets d'une époque et d'une culture, où se côtoient soul psyché, musique instrumentale, afro-rock et gospel dans un esprit résolument hispanique.
Ce troisième volume de la série Sensacional Soul dédiée à la soul espagnole des 60's et 70's compte 28 titres enregistrés entre 1966 et 1976, dont la plupart sont réédités pour la première fois. A l'exception de l'Angleterre, aucun autre pays européen n'a été aussi vulnérable à la fièvre soul que l'Espagne, touchée dans les 60's du nord au sud. De cette passion contagieuse pour la black music sont nés des centaines de clubs dans les plus grandes villes, notamment sur la côte méditerranéenne, où se produisaient les groupes locaux dont le nombre croissait à mesure que la demande de musique live augmentait. Nombre d'entre eux devinrent numéro un des ventes en Espagne. Cette compilation regroupe quelques-unes de ces icônes, reflets d'une époque et d'une culture, où se côtoient soul psyché, musique instrumentale, afro-rock et gospel dans un esprit résolument hispanique.
Période électorale américaine oblige, le cirque politico-médiatique ne pouvait pas laisser Jello Biafra and the Guantanamo School of Medicine indifférents. Leur envie de remuer la soupe et y mettre leur poivre est présentée dans ce nouvel EP, SHOCK-U-PY! Hommage au mouvement Occupy WallStreet, on y retrouve des titres tels que Barackstar O'Bummer (qui n'apparaitra pas sur l'imminent second album du groupe) et un remix de We Occupy, un morceau créé avec DOA. On y retrouve pour la première fois à la basse Andrew Weiss (Ween, Rollins Band, Butthole Surfers) et les rythmes puissants de Paul Della Pelle à la batterie (ex-membre de Ruin, Helios Creed, Nik Turner's Space Ritual etc). The Guantanamo School of Medicine seront bientôt en tournée mondiale pour promouvoir leur prochain album White People and the Damage Done. Coupon MP3 (dont un titre bonus) inclus !
Produit et enregistré dans plusieurs lieux (New York, Dakar, Nouakchott) l'album Tzenni est une expression contemporaine de la musique griot de Mauritanie, une forme d'art qui a évolué et pris de l'ampleur depuis les siècles derniers. Cela se ressent dans la musique de Noura Mint Seymali, une artiste profondément ancrée dans son histoire. Noura Mint Seymali est issue d'une longue lignée de musiciens. Son père, Seymali Ould Ahmed Vall, a participé à l'ouverture de la musique mauritanienne sur le monde en élaborant le premier système de notation pour la musique maure, en adaptant la musique de l'hymne national et en composant des morceaux popularisés par sa femme (et belle-mère de Noura) Dimi Mint Abba. Après avoir chanté en tant que choriste pour cette dernière, Noura Mint Seymali conduit maintenant l'héritage des Seymali, de Dimi, sa grand-mère Mounina et d'innombrables autres.
A l'occasion du 10ème anniversaire du groupe de Rasmus Stolberg (également tête pensante et chercheuse du label Rumraket), voici deux double CD qui regroupent les deux premiers albums d'Efterklang avec les EP qui les accompagnent respectivement. Ils sont présentés dans des digipack cartonnés deluxe, avec des livrets 16 pages contenant des commentaires du groupe. Le premier long du groupe datant de 2004, Tripper, est associé à Springer, le projet 5 titres sorti l'année précédente. Quant à Parades il est lui augmenté du EP Under Giant Trees qui a été longtemps indisponible. Ces 2 doubles CD contiennent aussi chacun 2 versions live. A noter que le poster couleur inclus avec la première version de Parades sera présent dans le pack Parades+Under Giant Trees pour une durée limitée. Leaf a aussi pour l'occasion repressé Tripper en double LP.
A l'occasion du 10ème anniversaire du groupe de Rasmus Stolberg (également tête pensante et chercheuse du label Rumraket), voici deux double CD qui regroupent les deux premiers albums d'Efterklang avec les EP qui les accompagnent respectivement. Ils sont présentés dans des digipack cartonnés deluxe, avec des livrets 16 pages contenant des commentaires du groupe. Le premier long du groupe datant de 2004, Tripper, est associé à Springer, le projet 5 titres sorti l'année précédente. Quant à Parades il est lui augmenté du EP Under Giant Trees qui a été longtemps indisponible. Ces 2 doubles CD contiennent aussi chacun 2 versions live. A noter que le poster couleur inclus avec la première version de Parades sera présent dans le pack Parades+Under Giant Trees pour une durée limitée. Leaf a aussi pour l'occasion repressé Tripper en double LP.
A l'occasion du 10ème anniversaire du groupe de Rasmus Stolberg (également tête pensante et chercheuse du label Rumraket), voici deux double CD qui regroupent les deux premiers albums d'Efterklang avec les EP qui les accompagnent respectivement. Ils sont présentés dans des digipack cartonnés deluxe, avec des livrets 16 pages contenant des commentaires du groupe. Le premier long du groupe datant de 2004, Tripper, est associé à Springer, le projet 5 titres sorti l'année précédente. Quant à Parades il est lui augmenté du EP Under Giant Trees qui a été longtemps indisponible. Ces 2 doubles CD contiennent aussi chacun 2 versions live. A noter que le poster couleur inclus avec la première version de Parades sera présent dans le pack Parades+Under Giant Trees pour une durée limitée. Leaf a aussi pour l'occasion repressé Tripper en double LP.
Après la sortie de leur 1er EP en 2012, les new yorkais reviennent avec Ride On The Train, un premier album plein d'improvisions blues et de ballades pop. Hollis Brown s'inscrit ici dans la lignée des grands classiques rock'n'roll, pop et Americana, combinés avec des mélodies douces et des textes poignants pour créer le son riche et caractéristique du groupe. Le chanteur et principal compositeur, Mike Montali et le guitariste Jon Bonilla, les deux principaux contributeurs de cet album, ont grandi en écoutant les grands classiques. Ces new-yorkais d'origine sont nés vers la fin des années 80, quand la ville était reconnue pour sa scène rock authentique et passionnée. C'est la combinaison de ces influences urbaines rétro, blues et pop qui composent le son de Hollis Brown. Il serait d'ailleurs difficile de ne pas sentir l'influence des Beatles dans cette musique, que les membres du groupe estiment particulièrement.
Après la sortie de leur 1er EP en 2012, les new yorkais reviennent avec Ride On The Train, un premier album plein d'improvisions blues et de ballades pop. Hollis Brown s'inscrit ici dans la lignée des grands classiques rock'n'roll, pop et Americana, combinés avec des mélodies douces et des textes poignants pour créer le son riche et caractéristique du groupe. Le chanteur et principal compositeur, Mike Montali et le guitariste Jon Bonilla, les deux principaux contributeurs de cet album, ont grandi en écoutant les grands classiques. Ces new-yorkais d'origine sont nés vers la fin des années 80, quand la ville était reconnue pour sa scène rock authentique et passionnée. C'est la combinaison de ces influences urbaines rétro, blues et pop qui composent le son de Hollis Brown. Il serait d'ailleurs difficile de ne pas sentir l'influence des Beatles dans cette musique, que les membres du groupe estiment particulièrement.
La popularité de RADIO MOSCOW s'étend rapidement, à mesure que les fans revendiquent, toujours plus nombreux, leur penchant pour le blues rock stoner Américain psychédélique délivré par le groupe. Ancrée dans le son power trio de la fin des 60's / début 70's, leur musique a souvent été comparée à Hendrix, Cream, ou Ten Years After. Après deux albums remarqués sur le label Alive Naturalsound dont un produit par Dan Auerback (Black Keys), le trio composé de Parker Griggs (chant/composition/guitare/batterie), Zach Anderson (basse) et Cory Berry (batterie), ils reviennent avec The Great Escape Of Leslie Magnafuzz, plus psychédélique et détraqué que ses prédécesseurs. Pour conserver le son vintage authentique qui leur va si bien, ils n'ont enregistré qu'avec des instruments et amplis vintage : Supro, Gibson, amplis Alamo, le tout sublimé par la réverb.
La popularité de RADIO MOSCOW s'étend rapidement, à mesure que les fans revendiquent, toujours plus nombreux, leur penchant pour le blues rock stoner Américain psychédélique délivré par le groupe. Ancrée dans le son power trio de la fin des 60's / début 70's, leur musique a souvent été comparée à Hendrix, Cream, ou Ten Years After. Après deux albums remarqués sur le label Alive Naturalsound dont un produit par Dan Auerback (Black Keys), le trio composé de Parker Griggs (chant/composition/guitare/batterie), Zach Anderson (basse) et Cory Berry (batterie), ils reviennent avec The Great Escape Of Leslie Magnafuzz, plus psychédélique et détraqué que ses prédécesseurs. Pour conserver le son vintage authentique qui leur va si bien, ils n'ont enregistré qu'avec des instruments et amplis vintage : Supro, Gibson, amplis Alamo, le tout sublimé par la réverb.
Produit et enregistré dans plusieurs lieux (New York, Dakar, Nouakchott) l'album Tzenni est une expression contemporaine de la musique griot de Mauritanie, une forme d'art qui a évolué et pris de l'ampleur depuis les siècles derniers. Cela se ressent dans la musique de Noura Mint Seymali, une artiste profondément ancrée dans son histoire. Noura Mint Seymali est issue d'une longue lignée de musiciens. Son père, Seymali Ould Ahmed Vall, a participé à l'ouverture de la musique mauritanienne sur le monde en élaborant le premier système de notation pour la musique maure, en adaptant la musique de l'hymne national et en composant des morceaux popularisés par sa femme (et belle-mère de Noura) Dimi Mint Abba. Après avoir chanté en tant que choriste pour cette dernière, Noura Mint Seymali conduit maintenant l'héritage des Seymali, de Dimi, sa grand-mère Mounina et d'innombrables autres.
A Hawk and A Hacksaw, c'est le duo formé par Jeremy Barnes et Heather Trost, connus pour jouer une musique à la fois traditionnelle et originale, infusée d'influences du folklore d'Europe Orientale. Voici leur 6ème album : You Have Already Gone to the Other World : Music Inspired by Paradjanov's Shadows of Forgotten Ancestors. 16 morceaux dont 7 compositions originales et 9 chansons traditionnelles réimaginées, qu'elles viennent d'Ukraine, de Hongrie ou de Roumanie. Le tout inspiré du film de 1964 «Shadows of Forgotten Ancestors » du réalisateur russe Sergey Paradjanov. Ainsi, Barnes (du groupe Neutral Milk Hotel) et Trost (qui a notamment participé au dernier album Josephine Foster) ont composé avec pour appui les images du film et ont proposé ces morceaux en tournée, entre théâtres et cinémas. L'album est produit par John Dieterich de Deerhoof (qui joue également de la guitare sur 2 titres) qui les amène à une musique plus riche et un son plus dynamique.
A Hawk and A Hacksaw, c'est le duo formé par Jeremy Barnes et Heather Trost, connus pour jouer une musique à la fois traditionnelle et originale, infusée d'influences du folklore d'Europe Orientale. Voici leur 6ème album : You Have Already Gone to the Other World : Music Inspired by Paradjanov's Shadows of Forgotten Ancestors. 16 morceaux dont 7 compositions originales et 9 chansons traditionnelles réimaginées, qu'elles viennent d'Ukraine, de Hongrie ou de Roumanie. Le tout inspiré du film de 1964 «Shadows of Forgotten Ancestors » du réalisateur russe Sergey Paradjanov. Ainsi, Barnes (du groupe Neutral Milk Hotel) et Trost (qui a notamment participé au dernier album Josephine Foster) ont composé avec pour appui les images du film et ont proposé ces morceaux en tournée, entre théâtres et cinémas. L'album est produit par John Dieterich de Deerhoof (qui joue également de la guitare sur 2 titres) qui les amène à une musique plus riche et un son plus dynamique.
PAPIER TIGRE s'est forgé une réputation solide en deux albums Papier Tigre (2007) et The Beginning And End Of Now (2008). Le trio a puisé son énergie et son savoir-faire dans la scène punk/indie américaine tout en s'inspirant d'une multitude de musiques ayant pour trait commun des esthétiques singulières. Ils ont été l'un des rares groupes français programmé à l'ATP et ont réalisé plus de 350 concerts dans une vingtaine de pays, sur trois continents. A travers les dix titres de leur nouvel album Recreation (qui évoque ironiquement le monde des loisirs et du divertissement), et produit par John Congleton (Explosions in the Sky, The Roots, Bill Callahan, The pAper chAse), l'auditeur est tour à tour porté par des frénésies immédiates, des ambiances ambivalentes entre transes, ruptures et coups de grâce, et des explosions free. Pour ce nouvel opus, Papier Tigre a su se métamorphoser tout en gardant l'essentiel des éléments qui a fait sa force, c'est à dire un jeu constant des équilibres.
Biberonnés aux Kinks, Who et autres Small Faces, les HushPuppies n'en ont pas pour autant oublié de grandir et reviennent en force le 21 mars avec leur 3ème opus « The Bipolar Drift ». Auréolés du succès de leurs deux premiers albums « The Trap » et « Silence is Golden » (plus de 35,000 ex vendus et 400 dates à travers l'Europe) les cinq garçons s'enferment tout l'été 2010 dans le mythique studio Plus 30 pour réaliser ce troisième disque avec la complicité du producteur Axel Concato (Axel And The Farmers). Avec le renfort de cette oreille avertie, ils expérimentent de nouvelles choses et intègrent à leurs puissants tapis de guitares des sonorités aux accents krautrock, pop et electro en adéquation avec l'évolution de leurs gouts musicaux. Ce travail permet au groupe de s'ouvrir de nouveaux horizons musicaux où l'alchimie entre les influences du début, leur son façonné sur scène et les découvertes musicales plus récentes fonctionne à merveille.
Biberonnés aux Kinks, Who et autres Small Faces, les HushPuppies n'en ont pas pour autant oublié de grandir et reviennent en force le 21 mars avec leur 3ème opus « The Bipolar Drift ». Auréolés du succès de leurs deux premiers albums « The Trap » et « Silence is Golden » (plus de 35,000 ex vendus et 400 dates à travers l'Europe) les cinq garçons s'enferment tout l'été 2010 dans le mythique studio Plus 30 pour réaliser ce troisième disque avec la complicité du producteur Axel Concato (Axel And The Farmers). Avec le renfort de cette oreille avertie, ils expérimentent de nouvelles choses et intègrent à leurs puissants tapis de guitares des sonorités aux accents krautrock, pop et electro en adéquation avec l'évolution de leurs gouts musicaux. Ce travail permet au groupe de s'ouvrir de nouveaux horizons musicaux où l'alchimie entre les influences du début, leur son façonné sur scène et les découvertes musicales plus récentes fonctionne à merveille.
Clark, l'enfant terrible de Warp, est de retour avec un album dévastateur ! Après la bombe numérique Growls Garden, Clark s'affirme comme un nouveau pilier du label dans la grande tradition d'Aphex Twin, Autechre ou Squarepusher. Chris Clark nous livre Totems Flare, un brûlot ardent pour une musique électronique à la fois barrée, touchante, surpuissante, surprenante et complètement addictive. Truffée de détails techniques époustouflants, exacerbée par une production d'une grande finesse : on en prend plein les oreilles, encore. Cette fois, Clark a utilisé des instruments (guitare, pianos, drums) combinés à des voix pour un rendu parfois pop totalement assumé, qui repousse toujours les limites ! On y retrouve ses influences : acide, rave, dancefloor, hip hop... Son travail est plus que jamais abouti, il respire la franchise, l'insolence et la maturité à la fois. Une leçon qui rendra tout le monde (oui, tout le monde) hystérique!
Un logo à deux têtes pour un groupe à trois membres, des bases électroniques pour un disque très rock, SOLANGE LA FRANGE prend les routes à l'envers et l'oreille comme boussole. C'est cet instinct déstructurant qui guide SOLANGE LA FRANGE, premier album au titre éponyme parce qu'au plus près des sources. Les trois Suisses formés en 2006 ont su garder intact l'hédonisme sauvage de leurs lives;on y retrouve cette même rage impatiente, qui ouvre le disque en trombe avec Love Affair, poursuit sur la bravade punk Elektrik City, puis migre vers des sons plus acérés (Grind; I'm Wild). Composé à Nantes chez le batteur de Katerine, enregistré à Bristol par Alistair Chant (PJ Harvey), mixé et masterisé en Suisse, SOLANGE LA FRANGE est un disque uppercut qui retourne les sens. Le dispositif original est inchangé, avec Tristan Basso au clavier analogique et aux machines, Julie Hugo au chant et Luca Manco à la basse et à la guitare. Mais le groupe s'entoure d'un batteur et intègre des éléments organiques : congas, cloches et cymbales, enregistrées en studio, distillent leurs notes tribales et chaloupées. Ce virage déleste leur musique de son étiquette électro pour l'inscrire dans un paysage plus noise et granuleux, efficacement à l'oeuvre dans You Broke My Heart Baby, (featuring John Parish) ou Morse, parenthèse instrumentale et intransigeante.
Après 4 ans d'absence studieuse, le trio de Chicago nous propose le digne successeur de Paperwork (2008). Piñata est un troisième album abouti qui distille la formule de volcano! en un élixir de paroles fortes et étranges, de mélodies collantes, de rythmiques concises et décalées, d'humour noir et d'énergie férocement communicative. Le leader Aaron With explique « Notre objectif était de raconter des histoires avec des sentiments tout à fait étranges et à la fois universels ». Et volcano! ne perdent pas une seconde pour joyeusement dézinguer la bienséance musicale, au nom d'une grande pop. Et ce avec la bénédiction de la presse qui en 2005 nommait Beautiful Seizure la « bande originale de la Bible » (Fader) ou décernait 4 étoiles à Paperwork (Mojo et Uncut). Et si leur musique vous fait parfois penser à Vampire Weekend, c'est qu'il vous manque le visuel de leurs clips délirants pour les singles Piñata ou Africa Just Wants To Have Fun (200 000 vues YouTube) et les prochains teasers en amont de cette sortie.
Après 4 ans d'absence studieuse, le trio de Chicago nous propose le digne successeur de Paperwork (2008). Piñata est un troisième album abouti qui distille la formule de volcano! en un élixir de paroles fortes et étranges, de mélodies collantes, de rythmiques concises et décalées, d'humour noir et d'énergie férocement communicative. Le leader Aaron With explique « Notre objectif était de raconter des histoires avec des sentiments tout à fait étranges et à la fois universels ». Et volcano! ne perdent pas une seconde pour joyeusement dézinguer la bienséance musicale, au nom d'une grande pop. Et ce avec la bénédiction de la presse qui en 2005 nommait Beautiful Seizure la « bande originale de la Bible » (Fader) ou décernait 4 étoiles à Paperwork (Mojo et Uncut). Et si leur musique vous fait parfois penser à Vampire Weekend, c'est qu'il vous manque le visuel de leurs clips délirants pour les singles Piñata ou Africa Just Wants To Have Fun (200 000 vues YouTube) et les prochains teasers en amont de cette sortie.
Après 4 ans d'absence studieuse, le trio de Chicago nous propose le digne successeur de Paperwork (2008). Piñata est un troisième album abouti qui distille la formule de volcano! en un élixir de paroles fortes et étranges, de mélodies collantes, de rythmiques concises et décalées, d'humour noir et d'énergie férocement communicative. Le leader Aaron With explique « Notre objectif était de raconter des histoires avec des sentiments tout à fait étranges et à la fois universels ». Et volcano! ne perdent pas une seconde pour joyeusement dézinguer la bienséance musicale, au nom d'une grande pop. Et ce avec la bénédiction de la presse qui en 2005 nommait Beautiful Seizure la « bande originale de la Bible » (Fader) ou décernait 4 étoiles à Paperwork (Mojo et Uncut). Et si leur musique vous fait parfois penser à Vampire Weekend, c'est qu'il vous manque le visuel de leurs clips délirants pour les singles Piñata ou Africa Just Wants To Have Fun (200 000 vues YouTube) et les prochains teasers en amont de cette sortie.
La formation mythique HELMET revient avec un nouvel album, Seeing Eye Dog, qui fait suite à Monochrome sorti en 2006. Il aura donc fallu quatre ans d'attente, d'autres changements de line up, et la création de leur propre label avec le singer/songwriter Joe Henry pour découvrir ce septième opus, produit Page Hamilton lui-même, Toshi Kasai (Big Business) et Mark Renk. La formation 2010 réunit Hamilton, Kyle Stevenson, Dan Beeman et Chris Traynor. Seeing Eye Dog propose dix nouveaux titres dont une reprise d'And Your Bird Can Sing des Beatles, et se révèle être inspiré du travail d'Hamilton pour le cinéma, qui compose des bandes-son depuis plus de 17 ans aux côtés d'Elliot Goldenthal. Plus libre dans leur travail, le groupe a enrichi le vocabulaire traditionnel d'Helmet avec amour et patience de plages sonores cinématographiques, que l'on appréciera également sur scène cet hiver en France... et sur CD dès la rentrée puisque ce nouvel album est augmenté d'un disque live !
Dan Snaith a commencé sa carrière il y a douze ans sous le nom de Manitoba, cependant il a du changé rapidement pour Caribou. Voici enfin le retour en édition limitée (200 exemplaires de chaque) de ses premiers disques.
Quand on a découvert les nouvelles chansons de l'Orléanais, et en particulier les propos et les arrangements de Désolé et Dans La Chambre d'Hôtel, on a assez vite compris que ces nouvelles chansons scellaient l'épilogue de Peut-être Un Jour (monopsone - 2014), le disque le plus personnel et important de la riche discographie de Matthieu laudanum Malon. Mais c'est aussi et surtout un cap franchi sur son voyage artistique au long cours. Il faudra attendre encore un peu pour écouter le prochain album de Malon (mais plus très longtemps puisqu'il est déjà bien avancé). Gageons qu'il comptera quelques trésors à la hauteur de Sur La Dune, qui a été directement inspiré par les photos proposées par Stéphane Merveille pour la réalisation de la pochette du disque, alors que Matthieu s'enfermait dans son home-studio. En mêlant histoires vécues, fantasmes et extrapolations autour de ces clichés évocateurs, cette chanson est une merveille de mélancolie larvée, une ode à la tristesse, comme seuls les rockers romantiques peuvent l'imaginer. Pour ce qui est des reprises, Matthieu Malon réalise ce qu'il voulait faire depuis longtemps en s'appropriant en français deux pierres angulaires de son enfance/adolescence. D'abord avec Come Back And Stay composée par Jack Lee mais dont on connait surtout l'interprétation de Paul Young, qu'on écoutait en boum en 1983. Dansons Les Larmes Aux Yeux est quant à elle une relecture du classique d'Ultravox qui tournait en boucle sur MTV et qui trotte encore dans la tête de Matthieu les soirs de pleine lune.
Quand on a découvert les nouvelles chansons de l'Orléanais, et en particulier les propos et les arrangements de Désolé et Dans La Chambre d'Hôtel, on a assez vite compris que ces nouvelles chansons scellaient l'épilogue de Peut-être Un Jour (monopsone - 2014), le disque le plus personnel et important de la riche discographie de Matthieu laudanum Malon. Mais c'est aussi et surtout un cap franchi sur son voyage artistique au long cours. Il faudra attendre encore un peu pour écouter le prochain album de Malon (mais plus très longtemps puisqu'il est déjà bien avancé). Gageons qu'il comptera quelques trésors à la hauteur de Sur La Dune, qui a été directement inspiré par les photos proposées par Stéphane Merveille pour la réalisation de la pochette du disque, alors que Matthieu s'enfermait dans son home-studio. En mêlant histoires vécues, fantasmes et extrapolations autour de ces clichés évocateurs, cette chanson est une merveille de mélancolie larvée, une ode à la tristesse, comme seuls les rockers romantiques peuvent l'imaginer. Pour ce qui est des reprises, Matthieu Malon réalise ce qu'il voulait faire depuis longtemps en s'appropriant en français deux pierres angulaires de son enfance/adolescence. D'abord avec Come Back And Stay composée par Jack Lee mais dont on connait surtout l'interprétation de Paul Young, qu'on écoutait en boum en 1983. Dansons Les Larmes Aux Yeux est quant à elle une relecture du classique d'Ultravox qui tournait en boucle sur MTV et qui trotte encore dans la tête de Matthieu les soirs de pleine lune.
AvecTexasRose,RAYMONDRAPOSAaliasCASTANETSgardeunpieddanslerustique, s'appuyant sur les bases du folk et du blues pour les embarquer ailleurs. CecinquièmealbumsignéAsthmaticKittyplaceCASTANETSenéquilibreentrel'humbleetlegrandiose,ledisparateetlecohérent.Les39minutesquecomposentTexasRosel'amène au niveau supérieur, celui de l'accomplissement dans toute sa splendeur.
The Third Eye est le quatrieÌme album du groupe Ephemerals, un album sur lequel ils deìveloppent le travail commenceì sur leur disque preìceìdent inspireì par Alice Coltrane, continuant leur voyage musical en constante eìvolution. La fusion des styles sur ce nouvel album, entre jazz spirituel, psycheìdeìlisme, spoken word aboutit aÌ une identiteì unique. Au coeur du processus de creìation se trouvent les compositions d'Hillman Mondegreen, combineìes aux chants gorgeìs de soul du chanteur Wolfgang Valbrun. Pour l'auteur-compositeur de l'album, Hillman Mondegreen, le disque est un album profondeìment personnel et conceptuel qui utilise des harmonies ambigue.s pour aborder l'identiteì de genre. Les accords complexes brouillent les pistes entre les habituels accords mineurs et majeurs, afin de traduire le pouvoir d'e.tre transgenre. Bien que tireìe de l'expeìriences personnelles d'Hillman, l'eìcriture se veut universelle. Le chanteur Wolfgang Valbrun a pu les relier aÌ sa propre expeìrience de jeune homme noir quittant les Eìtats-Unis pour s'installer en France, ouÌ il a du se reìadapter et apprendre une nouvelle langue : J'ai entendu Hillmanouvrir son a.me sur cet album note Valbrun. L'album parle de l'apprentissage de soi au cours d'un voyage que la plupart des gens n'effectueront jamais ou trop tard, en raison des ideìes toutes faites veìhiculeìes par la société Le groupe a eìvolueì de fac.on exponentielle tout au long de ces quatre albums, qui repoussent sans cesse les frontieÌres des traditionnelles ideìes de genre et parcourent des territoires musicaux inexplorés.
The Third Eye est le quatrieÌme album du groupe Ephemerals, un album sur lequel ils deìveloppent le travail commenceì sur leur disque preìceìdent inspireì par Alice Coltrane, continuant leur voyage musical en constante eìvolution. La fusion des styles sur ce nouvel album, entre jazz spirituel, psycheìdeìlisme, spoken word aboutit aÌ une identiteì unique. Au coeur du processus de creìation se trouvent les compositions d'Hillman Mondegreen, combineìes aux chants gorgeìs de soul du chanteur Wolfgang Valbrun. Pour l'auteur-compositeur de l'album, Hillman Mondegreen, le disque est un album profondeìment personnel et conceptuel qui utilise des harmonies ambigue.s pour aborder l'identiteì de genre. Les accords complexes brouillent les pistes entre les habituels accords mineurs et majeurs, afin de traduire le pouvoir d'e.tre transgenre. Bien que tireìe de l'expeìriences personnelles d'Hillman, l'eìcriture se veut universelle. Le chanteur Wolfgang Valbrun a pu les relier aÌ sa propre expeìrience de jeune homme noir quittant les Eìtats-Unis pour s'installer en France, ouÌ il a du se reìadapter et apprendre une nouvelle langue : J'ai entendu Hillmanouvrir son a.me sur cet album note Valbrun. L'album parle de l'apprentissage de soi au cours d'un voyage que la plupart des gens n'effectueront jamais ou trop tard, en raison des ideìes toutes faites veìhiculeìes par la société Le groupe a eìvolueì de fac.on exponentielle tout au long de ces quatre albums, qui repoussent sans cesse les frontieÌres des traditionnelles ideìes de genre et parcourent des territoires musicaux inexplorés.
The Body et Thou feront équipe le 26 janvier pour sortir leur collaboration intitulée You, Whom I Have Always Hated. On y retrouvera notamment la reprise de Terrible Lie de Nine Inch Nails, déjà jouée sur scène.
1er EP solo pour le MC attitré de Chinese Man : A travers des productions de Senbeï Youthstar nous fait voyager dans son univers très vaste. Évidemment la Drum'n'Bass est à l'honneur mais que : rock, reggae, pop, dubstep sont aussi au rendez vous !
« Laudanum semble exprimer un net penchant pour les ambiances sombres, proches de la new wave et du post-punk des années 80; tout en faisant preuve d'un belle virtuosité dans la construction de rythmes complexes associés aux voix de ses invités. » Max Renn
Très recherché 3ème album de 16 HORSEPOWER, sorti en 2000. La réédition 2CD / 2LP a été augmentée d'un DVD avec un mix audio surround spécialement commandé pour l'occasion. De quoi se réapproprier Secret South en audiophile.
Depuis 2003 et la sortie de Spokes, Plaid ont réalisé la bande originale de deux films primés de Michael Arias, sorti l'album Greedy Baby, une collaboration audio-visuelle ambitieuse, continué à se produire partout dans le monde (dont une performance pour les célébrations des 20 ans de Warp Records) - et ont travaillé sur leur nouvel album. D'origine latine, le mot 'scintilli' peut être traduit par 'je suis de nombreuses étincelles'. Un mantra d'auto-affirmation que Plaid (aka Ed Handley et Andy Turner) disent chanter pendant deux heures tous les matins, avant de commencer à travailler dans leur nouveau studio dans le Nord de Londres. Chaque partie du travail a été élaborée précautionneusement : ils ont calculé que, pour chaque beat, il a fallu une journée de travail - depuis l'annonce des premières fondations en 2009, jusqu'au rendu final un peu plus tôt cette année. 'Ce processus de travail intensif garantira une longue vie à ces pièces musicales, qui pourront résister aux tensions dues aux dispositifs de lecture moderne', insistent-ils.
Depuis 2003 et la sortie de Spokes, Plaid ont réalisé la bande originale de deux films primés de Michael Arias, sorti l'album Greedy Baby, une collaboration audio-visuelle ambitieuse, continué à se produire partout dans le monde (dont une performance pour les célébrations des 20 ans de Warp Records) - et ont travaillé sur leur nouvel album. D'origine latine, le mot 'scintilli' peut être traduit par 'je suis de nombreuses étincelles'. Un mantra d'auto-affirmation que Plaid (aka Ed Handley et Andy Turner) disent chanter pendant deux heures tous les matins, avant de commencer à travailler dans leur nouveau studio dans le Nord de Londres. Chaque partie du travail a été élaborée précautionneusement : ils ont calculé que, pour chaque beat, il a fallu une journée de travail - depuis l'annonce des premières fondations en 2009, jusqu'au rendu final un peu plus tôt cette année. 'Ce processus de travail intensif garantira une longue vie à ces pièces musicales, qui pourront résister aux tensions dues aux dispositifs de lecture moderne', insistent-ils.