Premier album pour ce nouveau supergroupe Kevin Morby (Woods), Cassie Ramone (Vivian Girls), Justin Sullivan (Bossy) et Nathan Stark (Bent Outta Shape). Profitant de break de leurs différentes formations d'origines - les disquues s'est construits au fur et à mesures pour l'essentiel à New York. « Babies » est un disque profondément Pop, entre ballades à la Lee Hazlewood et Sinatra, et dreampop sous acide à la The Velvet Underground & Nico...Une véritable réussite.
Avec ce nouvel album Nina Nastasia abandonne sa légendaire nudité musicale pour habiller ses contes de sublimes arrangements de cordes et de cuivres Premier album en deux ans, Outlaster (« La Survivante ») dévoile avec une beauté saisissante le dédain de Nina pour les aléas de la vie et sa fascination pour l'immortalité. Nina a enregistré une fois de plus à Chicago avec Steve Albini mais cette fois elle a engagé l'arrangeur et multi-instrumentiste de Los Angeles Paul Bryan (Grant Lee Buffalo, Aimee Mann, Allen Toussaint...) afin qu'il adapte ses chansons pour un petit orchestre. Ensuite Nina et son compagnon/collaborateur de longue date Kennan Gudjonsson ont réuni un quartet de cordes et de cuivres complété du batteur Jay Bellerose (T-Bone Burnett, Joe Henry...) et du guitariste Jeff Parker (Tortoise). Une petite dream team pour Nina. Outlaster se compose de dix contes sur la persévérance tous liés à une course inexorable vers un futur prédéterminé mais encore inconnu. Moves Away est une courte vignette qui révèle les périls d'abandonner une vie pour une autre, What's Out There est une histoire imaginaire sur les horreurs d'une vie en réclusion alors que This Familiar Way, le premier tango de Nina, se lamente sur le destin d'un triangle amoureux. Connue pour sa musique dénudée, éparse et délicate, Nina prend avec ce nouvel album une nouvelle direction faite d'une sophistication luxuriante. On y retrouve cependant toute sa sensibilité, un songwriting impeccable sans être pour autant trop méticuleux, et des paroles intelligentes et provocantes mais sans arrogance. Ecouter Outlaster est un peu comme lire un livre après en avoir vu ses différentes adaptations cinématographiques, on a l'impression de saisir un réel instant de vérité.
Voici le nouveau projet d'Essie Jain, auteur compositeur habitant New York. L'idée principale de ce disque est d'aider les jeunes auditeurs à faire de beaux rêves. S'endormir en écoutant la voix douce et les mélodies d'Essie, que vous soyez un adulte ou un enfant. Pour Essie, il y a 3 phases essentielles lorsqu'on va coucher les petits. La première où il faut être apaisé et confortablement installé, la seconde qui correspond au moment précédent l'endormissement, et la troisième qui suit juste après, là ou le sommeil profond arrive et où les rêves se forment. Elle a voulu respecter ce rythme naturel sur le disque. Enregistré à NYC avec l'aide de son mari Patrick Glynn à la guitare, de Jon Mizrachi au glockenspiel et de Rob Jost à la basse ce recueil de berceuses est aussi un nouveau départ pour l'artiste. Elle a lancé son label, sa maison d'éditions, son magasin en ligne et elle prépare aussi un livre d'histoires pour enfants. Elle a souhaité devenir indépendante pour échapper à la folie du music business et retrouver un rythme plus humain.
PELICAN rejoint l'écurie Southern Lord pour un sublime quatrième album What We All Come To Need, plus lourd que son prédécesseur, comme si PELICAN avaient décidé de reprendre les bases de leurs débuts pour les pousser plus loin dans la noirceur rock. Avec la participation exceptionnelle de GREG ANDERSON (SUNN0)))), AARON TURNER (ISIS), ALLEN EPLEY (SHINER, LIFE AND TIMES), et BEN VERELLEN (HELMS ALEE), et au final certainement le disque le plus inspiré du groupe à ce jour.
La Baleine est fière d'annoncer qu'elle distribuera à présent SONAR KOLLEKTIV ! On démarre avec cette compilation de remixes de haute facture pour JAZZANOVA par entre autres, MOTOR CITY DRUM ENSEMBLE, MR SCRUFF, ATJAZZ, ÂME, HENRICK SCHWARZ & ALEX BARCK pour ne citer qu'eux ! Contient des featurings de BEN WESTBEECH, JOSE JAMES & PAUL RANDOLPH Packaging deluxe et tirage limité à 300 exemplaires ! Deux maxis accompagnent cette sortie CD !
En attendant un nouvel album prévu pour 2010, Passages compile pour la première fois sur CD des titres rares des postrockers électro MASERATI. On redécouvre 4 titres issus de leur split avec ZOMBI, 2 titres issus de leur album de remixes Invention Remixes, ainsi que 2 inédits : une transe méditative au Moog signée STEVE MOORE et un pur moment d'émotion intituléé 'Do You Hear the Nightbirds Calling?'.
Earth Dies Burning est un projet né en 1981 et consiste en un groupe d'amis à l'époque âgés de 10 à 14. Leur succès pour trouver des concerts peut être attribué à la précocité de certains membres, au talent naturel d'autres pour la promo et surtout à l'extraordinaire ouverture d'esprit de la scène post punk underground de Los Angeles de l'époque. Il semble que le moment est venu de (re)découvrir ce fleau de morbidité chanté par des adolescents qui s'ennuient. Maintenant disponible en vinyle.
Earth Dies Burning est un projet né en 1981 et consiste en un groupe d'amis à l'époque âgés de 10 à 14. Leur succès pour trouver des concerts peut être attribué à la précocité de certains membres, au talent naturel d'autres pour la promo et surtout à l'extraordinaire ouverture d'esprit de la scène post punk underground de Los Angeles de l'époque. Il semble que le moment est venu de (re)découvrir ce fleau de morbidité chanté par des adolescents qui s'ennuient. Maintenant disponible en vinyle.
La formation GNAW a été créée en 2006 par ALAN DUBIN (ex KHANATE) avec JAMIE SYKES (ex BURNING WITCH, ATAVIST), JUN MIZUMACHI (des légéndes de l'indus IKE YARD) et BRIAN BEATRICE, ingé son et compositeur pour le cinéma. This Face est une grande cour de récréation pour ces musiciens aux multiples talents, et le point culminant d'une année d'expérimentation follement prolifique. Les voix déchirantes de DUBIN, les drones cathartiques, les nappes de synthés pesantes et les détails minutieux donnent au doom industriel ses lettres de noblesse.
Excepté les remixes occasionnels et la formation du groupe Heterotic avec sa femme Rix-Martin avec laquelle il vient de sortir de LP Love and Devotion, µ-Ziq, alias Mike Paradinas est resté silencieux pendant un moment. Cependant avec Xtep il fait un retour marqué et offre un avant-goût de son prochain album prévu pour cet été. Contrairement à ses oeuvres précédentes, Xtep est joyeux de bout en bout. Ces cinq pistes troquent l'exploration de l'alternatif pour une approche dans l'ensemble plus légère.
Né à Queensland en Australie, SCOTT MATTHEW doit ses premiers succès à ses interprétations pour la série d'animation japonaise Ghost In The Shell » et à ses compositions pour la musique du film Shortbus. Puis en 2007, son premier album éponyme à la grâce phénoménale est reconnu par la critique pour sa musique libre, mélancolique et puissante. There Is An Ocean That Divides And With My Longing I Can Charge It With A Voltage Thats So Violent To Cross It Could Mean Death est le titre emphatique de ce nouvel album, pourtant saisissant de beauté. Plus riche et plus varié que le premier, There Is An Ocean that divides apparaît comme un ensemble lumineux, mêlant des morceaux entraînants tels que Thistle à des ambiances délicates que l'on doit en partie à la contribution d'autres artistes : MIKE SKINNER à la production, guitares de SPENCER COBRIN, ex-MORRISSEY, et voix, piano, violoncelles, basse de MARISOL LIMON MARTINEZ, EUGENE LEMCIO, CLARA KENNEDY, HOLLY MIRANDA...
Après un début fulgurant en 2006 avec 'Bring it On' où ils avaient exploré le genre noisy dance-music-avec la rock attitude, et des remixes de I Know Kung Fu de Shitdisco et She's My Man des Scissor Sisters, Goose s'est rapidement fait un nom sur la scène européenne. Pour leur deuxième album, le groupe a décidé de changer de direction pour ne pas se répéter, ni continuer dans un style qui a explosé et où beaucoup de groupes se sont rués ! Avec 'Synrise', Goose a recherché de nouvelles influences, et s'est tourné vers la space disco des 70's et les bandes originales de film des années 80, notamment vers les compositeurs Philip Glass, Giorgio Moroder ou Vangelis. Le résultat est un album avec des titres pour danser qui conserve la structure de la pop. Störm Thorgerson qui a réalisé l'artwork de la pochette est le légendaire designer qui avait également réalisé la pochette de l'album 'Dark Side of the Moon' des Pink Floyd.
En 2017, cinq ans après Racing With the Sun, Chinese Man revenait avec un second album, Shikantaza, une invitation au lâcher prise élaborée entre Marseille, Bombay et le repère ardéchois du groupe. Cette fois, nul besoin d attendre cinq ans pour avoir des nouvelle du groupe : un an à peine après la sortie de Shikantaza, les voilà de retour avec un album de remixes pour lequel ils se sont entourés de collaborateurs de haut vol comme L Entourloop, Chapelier Fou et SLY entre autres.
BOX a quelque chose d'un supergroupe international, avec à sa tête un leader bourré de génie autant que de mystère. Appelés par l'écrivain et réalisateur Philip Mullarkey pour enregistrer et jouer sur ses images, les quatre musiciens RAOUL BJÖRKENHEIM (KRATATAU, SCORCH TRIO), TREVOR DUNN (MR BUNGLE, FANTOMAS, JOHN ZORN, MOONCHILD), MORGAN AGREN (FRANK ZAPPA, THE FLESH QUARTET) et STALE STORLOKKEN (SUPERSILENT, HUMCRUSH) se rencontrent au studio Atlantis de Stockholm pour ce nouveau projet intitulé [box]. Une démonstration d'avant-garde brute de toute beauté.
Unsound' ne pouvait pas être un album de Mission of Burma comme les autres. Ces nouveaux titres sont bruts, primitifs, agressifs, avec toujours le goût pour des structures complexes et inattendues. Le groupe n'ayant existé initialement que de 1979 à 1983, pour se reformer en 2002, avant l'album de la renaissance ONoffON (2004). 'Unsound' est donc leur 5ème album et leur permet d'explorer de nouveaux territoires, chaque membre s'essayant à de nouveaux instruments et de nouveaux sons. De nouveaux challenges, une nouvelle créativité.
Unsound' ne pouvait pas être un album de Mission of Burma comme les autres. Ces nouveaux titres sont bruts, primitifs, agressifs, avec toujours le goût pour des structures complexes et inattendues. Le groupe n'ayant existé initialement que de 1979 à 1983, pour se reformer en 2002, avant l'album de la renaissance ONoffON (2004). 'Unsound' est donc leur 5ème album et leur permet d'explorer de nouveaux territoires, chaque membre s'essayant à de nouveaux instruments et de nouveaux sons. De nouveaux challenges, une nouvelle créativité.
East of Underground et Soap sont des groupes formés de soldats basés en Allemagne de l'ouest. Il y a peu d'informations sur ces groupes, d'où ils viennent, l'identité des membres, à part quelques photos que l'on peut trouver à la bibliothèque de New York. Le label Now Again Records a ainsi travaillé avec l'armée américaine pour pour pouvoir présenter ce document, du très bon funk et soul avec en prime des reprises de chansons de James Brown, Sly Stone, Funkadelic ou encore Curtis Mayfield. Un ancien membre seulement a réapparu au cours de nos recherches, on peut ainsi se demander ce qu'il est arrivé au reste des groupes après qu'ils aient gagné la bataille des groupes organisé par l'armée qui leur a valu de tourner dans les bases militaires d'Europe. Où qu'ils soient, leur héritage a été rassemblé dans cette réédition, un aperçu d'un des moments les plus tumultueux pour les Etats-Unis, le début des années 70, vers la fin de la guerre du Vietnam.
Deuxième compilation sur BBE pour John Morales qui revient avec the M&M mixes. Considéré comme une légende des mixes, peu d'artistes peuvent se vanter d'avoir porté une telle contribution sur le monde de la musique house. Déjà plus de trente années de carrière, et Morales est toujours aussi inspiré. Reconnu pour avoir repris des tubes de façon exceptionnelle à leur donner une seconde vie (Rolling Stones,Gloria Estefan, The Temptations to Hall and Oates, Aretha Franklin), on retrouve sur cette compilation le meilleur de son travail en boogie (cd1) et salsoul (cd2).
La version instrumentale de Yancey Boys : les beats de Jay Dee à l'état brut ! A la demande générale et pour répondre à la soif insatiable des fans de Jay Dee, Delicious Vinyl sort la version instrumentale de Yancey Boys. C'est sur cet album que John «Illa J» Yancey, le jeune frère de James Yancey (aka Jay Dee ou J Dilla), est venu poser sa voix. Illa J a en effet utilisé l'héritage familial pour rendre un hommage musical réussi à son frère. Les précieuses prods inédites de Jay Dee désormais disponibles à l'état brut !
EFTERKLANG nous présente un nouvel album très visuel. Leurs chansons nous ensorcellent avec des images profondément cinématographiques : mémoires d'enfance, paysages fantastiques et passions expérimentales. Les cinéastes (WERNER HERZOG et INGMAR BERGMAN parmi leurs favoris) sont autant une influence pour le groupe que le sont pour d'autres des musiciens. Après le succès de leur précédent album, Tripper (2004), le groupe Danois revient avec « Parades », un album imaginé comme une gigantesque pièce de théâtre musicale.
3 albums en 30 ans. Le premier en 1978, le deuxième 28 ans plus tard et le 3ème en 2008. EIGHT OH EIGHT est officiellement le dernier chapitre de la trilogie BLACK DEVIL. Bernard Fèvre est donc de retour pour un album cosmique, novateur, avec toujours ce versant disco mais avec une touche d'acid et d'italo. Adulé par LINDSTROM, PRINS THOMAS, LUKE VIBERT, I-f, ALDEN TYRELL, DJ HELL & ALEXANDER ROBOTNICK pour en nommer que quelques uns, BLACK DEVIL DISCO CLUB nous en remets plein les oreilles avec EIGHT OH EIGHT. La signification de ce titre mystérieux peut être trouvée dans la Cabbale où le 8 est synonyme de prospérité, d'abondance, d'autorité, de maîtrise, de conscience spirituelle et cosmique et d'infini. Le 8 est aussi très symbolique pour les chinois avec les jeux olympiques qui démarrent le 08/08/08 à 8 heures 8 minutes et 8 secondes. Pour BERNARD FEVRE, Si le 7 correspond au paradis, le 8 représentes ses portes Revenons-en à l'album qui est plutôt concis (6 titres) qui ont tous la patte de BLACK DEVIL tout en étant plus poussés, bizarres et même inquiétants. Si 28 AFTER représentait GIORGIO MORODER faisant un boeuf avec JOY DIVISION, EIGHT OH EIGHT est la rencontre de SALVADOR DALI avec CERRONE (à ses débuts bien sûr) Des maxis seront issus de l'album avec des remixes de Paul Woolford, Radio Slave & Hercules and Love Affair.
The Shivas sont des amis de lycée qui ont commencé leur carrière à sillonner les US dans un van payé grâce à un site de crowdfunding. Ils sont la relève et l'avant-garde de la scène surf-pop de Portland ils s'éclatent et étonnent par leur précision joyeuse sur ce premier album, Whiteout! On les compare aux Black Lips, on rapproche leurs harmonies et leurs sons solaires de Thee Oh Sees, et ils ont enregistré cet album avec Collin Hegna de Federale et du Brian Jonestown Massacre, et ont pour invités des amis et voisins, dont des membres de SexyWaterSpiders ou des Dandy Warhols. Pas mal pour un début...
The Shivas sont des amis de lycée qui ont commencé leur carrière à sillonner les US dans un van payé grâce à un site de crowdfunding. Ils sont la relève et l'avant-garde de la scène surf-pop de Portland ils s'éclatent et étonnent par leur précision joyeuse sur ce premier album, Whiteout! On les compare aux Black Lips, on rapproche leurs harmonies et leurs sons solaires de Thee Oh Sees, et ils ont enregistré cet album avec Collin Hegna de Federale et du Brian Jonestown Massacre, et ont pour invités des amis et voisins, dont des membres de SexyWaterSpiders ou des Dandy Warhols. Pas mal pour un début...
Après Whislebower en 2007, SASU RIPATTI revient avec Tummaa sous son pseudonyme VLADISLAV DELAY. Ce collaborateur de BLACK DICE, MASSIVE ATTACK et RYUCHI SAKAMOTO, également membre de MORITZ VON OSWALD TRIO, revient pour l'occasion à ses premiers amours : le jazz et la batterie. Il délaisse donc les machines pour retrouver ses fûts sur ce nouvel album plus organique et acoustique qu'à son habitude, et sur lequel il s'est entouré de LUCIO CAPECE au sax et à la clarinette ainsi que de CRAIG ARMSTRONG au piano. Une formation de haute volée qui offre ainsi 7 titres à la beauté magnétique, entre tension et émotion.
Après Whislebower en 2007, SASU RIPATTI revient avec Tummaa sous son pseudonyme VLADISLAV DELAY. Ce collaborateur de BLACK DICE, MASSIVE ATTACK et RYUCHI SAKAMOTO, également membre de MORITZ VON OSWALD TRIO, revient pour l'occasion à ses premiers amours : le jazz et la batterie. Il délaisse donc les machines pour retrouver ses fûts sur ce nouvel album plus organique et acoustique qu'à son habitude, et sur lequel il s'est entouré de LUCIO CAPECE au sax et à la clarinette ainsi que de CRAIG ARMSTRONG au piano. Une formation de haute volée qui offre ainsi 7 titres à la beauté magnétique, entre tension et émotion.
Une sublime sélection de 15 titres psychédéliques des 60s et 70s trouvés aux quatre coins du monde par le label Now-Again ! Cette compilation introduit une nouvelle direction pour le label Now-Again et son fondateur Egon, connu pour ses qualités de manager de Stones Throw, directeur artistique et producteur. Avec la même approche minutieuse qu'il avait employé pour le deep funk avec The Funky 16 Corners et Cold Heat, Egon a déniché 15 perles psyché pour Forge Your Own Chains. Forge Your Own Chains a été pioché aux quatre coins du monde : la Colombie, le Nigeria, la Suède, la Corée du Sud, la Thaïlande, et l'Iran. Ce qui fait le lien avec la tradition du label est la présence de mélodies entêtantes, de rythmes entraînants et d'une certaine facilité d'accès au plus grand nombre. Aucun des morceaux n'a été inclus sur cette compilation parce qu'ils venaient d'un album difficile à trouver. Certes beaucoup de ces chansons proviennent d'albums qui s'échangent à coups de milliers d'euros et qui pour la plupart n'ont jamais été réédités, mais toutes ces chansons ont été choisies car elle sont à la fois magnifiques en soi et forment un tout cohérent. Gospel américain, soul paranoïaque, folk solitaire, fuzz du Nigeria de l'Est, rock thaïlandais, ballades iraniennes. une investigation passionnante dans un passé musical riche et (toujours) vivant ! Le CD est présenté dans un digipak deluxe avec un livret couleur de 40 pages incluant une présentation et des commentaires écrits par Egon ainsi que des photos rares.
Joyeuses Fêtes ! Sufjan Stevens ouvre les hostilités et mets ses petits albums dans une grande boîte. Silver & Gold : Songs for Christmas, Vols. 6-10, est une compilation de sa légendaire série d'EPs, enregistrés pour ses proches entre 2006 et 2010. C'est donc le second coffret du genre (pour ceux qui ont peur de manquer de cadeaux, voir ci-dessous !) Jouez hautbois, résonnez musettes, le divin Sufjan fait sortir ses chansons du cercle familial et ajoute aux 5 CD une tonne de goodies ! Et pour faire chanter Noël dans nos oreilles sur près de 60 titres, Stevens invite ses amis, notamment Aaron et Bryce Dessner (The National), Richard Reed Parry (Arcade Fire), Cat Martino (collaboratrice de Sufjan sur The Age of Adz), Sebastian Krueger (Inlets), Gabriel Kahane, Vesper Stamper, et les membres de Danielson (Daniel, Elin, Lilly et Ida). L'esthétique sonore de Stevens reste l'attrait majeur de ces hymnes et chansons pop et tiendra sur la longueur de votre interminable diner familial (3 heures !)
Après s'être séparé de son groupe GUIDED BY VOICES en 2004, ROBERT POLLARD s'est affirmé comme compositeur boulimique et chacun de ses albums est un puits de créativité. Robert Pollard Is Off To Business sera le seul album de Pollard pour 2008. Il comprend 10 titres pour un total de 35 minutes, alors qu'il nous avait habitués à des albums fleuves de 15 à 25 titres. Mais ne nous laissons pas méprendre par cette apparente baisse de régime; Robert Pollard Is Off To Business est un vrai tour de force rock, maîtrisé et catchy, à rapprocher des classiques qui ont marqué l'Histoire.
Hiss Tracts est le projet des sculpteurs sonores accomplis David Bryant et Kevin Doria, passés maîtres dans l'art de construire des paysages sonores des plus captivants. Les deux musiciens sont bien connus pour leur implication dans différents projets musicaux de Montréal : Bryant en tant que membre des Godspeed You! Black Empereor et Set Fire To Flames, Doria en tant que membre de Growing et en solo avec Total Life. Au sein de Hiss Tracts, ils mettent à profit leurs expériences pour nous emmener vers de nouveaux territoires troublants.
Dans la continuité de Sweet Sweetback Baadasssss Song, de Shaft et de Superfly, Brotherman était un film blacksploitation prévu pour 1975 et dont la bande originale avait été confiée à une jeune chorale de Chicago nommée THE FINAL SOLUTION. Seulement le film n'a jamais vu le jour et les cassettes du compositeur et guitariste de ce score, CARL WOLFOLK, sont restées dans l'anonymat pendant plus de 30 ans. Numerogroup offre désormais un refuge et un mixage à ces pistes ainsi que deux instrumentaux. L'affiche du film n'est pas l'originale mais une commande pour le disque qui pourrait cependant tromper plus d'un fan du genre.
LAURA VANE & THE VIPERTONES est un projet anglo-hollandais formé de 7 musiciens autour de la chanteuse Laura, protégée de Mike Skinner (THE STREETS). En 2009, ils sortent un premier album qui les amène sur les routes européennes pour une année. Aujourd'hui, ils présentent Sugar Fix, qui poursuit la trajectoire soul/funk moderne, tout en ajoutant une bonne dose de pop. Avec ses chansons d'amour, LAURA VANE varie les influences et les styles pour proposer un album raffiné qui met en lumière sa voix puissante, tout en évoquant un univers de confiserie fifties. Sugar Fix est un délice de soul pop à consommer sans aucune modération.
LAURA VANE & THE VIPERTONES est un projet anglo-hollandais formé de 7 musiciens autour de la chanteuse Laura, protégée de Mike Skinner (THE STREETS). En 2009, ils sortent un premier album qui les amène sur les routes européennes pour une année. Aujourd'hui, ils présentent Sugar Fix, qui poursuit la trajectoire soul/funk moderne, tout en ajoutant une bonne dose de pop. Avec ses chansons d'amour, LAURA VANE varie les influences et les styles pour proposer un album raffiné qui met en lumière sa voix puissante, tout en évoquant un univers de confiserie fifties. Sugar Fix est un délice de soul pop à consommer sans aucune modération.
Une superbe playlist élastique pour ce DJ Kicks mixé par l'Allemand Sasha Ring aka Apparat. En grande forme, il prend la relève de la série lancée par K7 en 1995 et augmente encore le niveau, avec un sens de la progression parfait. On y trouve le remixe de Born Ruffians par Four Tet, Pantha Du Prince, Luke Abott, Thom Yorke, Spherix, Joy Orbison, et bien d'autres. Apparat est un de ces artistes en constante évolution : après trois albums sur le label Shitkatapult, il n'hésite pas à collaborer avec Ellen Allien et Modeselektor ou Moderat pour Bpitch Control. Métamorphosant sa musique, il sait surprendre..Un Dj Kicks à ne pas louper !
Hiss Tracts est le projet des sculpteurs sonores accomplis David Bryant et Kevin Doria, passés maîtres dans l'art de construire des paysages sonores des plus captivants. Les deux musiciens sont bien connus pour leur implication dans différents projets musicaux de Montréal : Bryant en tant que membre des Godspeed You! Black Empereor et Set Fire To Flames, Doria en tant que membre de Growing et en solo avec Total Life. Au sein de Hiss Tracts, ils mettent à profit leurs expériences pour nous emmener vers de nouveaux territoires troublants.
The Sea and Cake ont l'expertise et la facilité d'un groupe à l'expérience solide, mais Runner a la fraicheur et l'énergie d'un tout jeune groupe. Avec pour point de départ The Moonlight Butterfly (2011) fait d'expérimentations au synthé dans le home studio de Sam Prekop, c'est l'ensemble des membres qui s'est approprié et a redessiné chaque morceau, pour finalement l'enregistrer au studio Soma de John McEntire. Une aventure et un voyage où chaque titre propose un itinéraire différent et inattendu. Version CD en pochette gatefold mini-LP. Version LP dans une pochette luxueuse avec rabat et artwork à l'intérieur, coupon MP3 inclus.
The Sea and Cake ont l'expertise et la facilité d'un groupe à l'expérience solide, mais Runner a la fraicheur et l'énergie d'un tout jeune groupe. Avec pour point de départ The Moonlight Butterfly (2011) fait d'expérimentations au synthé dans le home studio de Sam Prekop, c'est l'ensemble des membres qui s'est approprié et a redessiné chaque morceau, pour finalement l'enregistrer au studio Soma de John McEntire. Une aventure et un voyage où chaque titre propose un itinéraire différent et inattendu. Version CD en pochette gatefold mini-LP. Version LP dans une pochette luxueuse avec rabat et artwork à l'intérieur, coupon MP3 inclus.
DAVE I.D. était parti sur une idée plutôt simple pour son 1er album, signé sur !K7. Mais il a vite pris un tournant inattendu, inventif, brillant et sombre. Response est un disque hors du temps. Ses influences sont variées et pointues. DAVE I.D. écoutait LIARS, EX MODELS, SCOTT WALKER pendant la composition de Response et cela se ressent. Il a un penchant clair pour le son & moins sur la mélodie. DAVE I.D a de l'ambition, une ambition brute, sans concessions. Il y a du SUICIDE, du APHEX TWIN dans les constructions et la voix sombre de DAVE I.D. qui vous emportera dans ses plus beaux cauchemars.Titres clés : SUMR, MARVEL, THE TAKEOVER
DAVE I.D. était parti sur une idée plutôt simple pour son 1er album, signé sur !K7. Mais il a vite pris un tournant inattendu, inventif, brillant et sombre. Response est un disque hors du temps. Ses influences sont variées et pointues. DAVE I.D. écoutait LIARS, EX MODELS, SCOTT WALKER pendant la composition de Response et cela se ressent. Il a un penchant clair pour le son & moins sur la mélodie. DAVE I.D a de l'ambition, une ambition brute, sans concessions. Il y a du SUICIDE, du APHEX TWIN dans les constructions et la voix sombre de DAVE I.D. qui vous emportera dans ses plus beaux cauchemars.Titres clés : SUMR, MARVEL, THE TAKEOVER
Le trio new-yorkais Survival composé de Hunter Hunt-Hendrix (LITURGY), Greg Smith et Jeff Bobula sort un premier album d'heavy rock sombre et méditatif. Les riffs syncopés et les rythmes enchaînés créent des lignes mélodiques dramatiques et complexes, écrin parfait pour accueillir les paroles quasi chantées de Hunter. On entend des références au post-hardcore, à Black Sabbath, Magma, Aphrodite's Child, Creedance Clearwater Revival, Aaron Copeland et les Smashing Pumpkins, et à la mouvance math rock. De quoi patienter avant la sortie du nouvel album de Liturgy, prévu pour l'automne !
Le trio new-yorkais Survival composé de Hunter Hunt-Hendrix (LITURGY), Greg Smith et Jeff Bobula sort un premier album d'heavy rock sombre et méditatif. Les riffs syncopés et les rythmes enchaînés créent des lignes mélodiques dramatiques et complexes, écrin parfait pour accueillir les paroles quasi chantées de Hunter. On entend des références au post-hardcore, à Black Sabbath, Magma, Aphrodite's Child, Creedance Clearwater Revival, Aaron Copeland et les Smashing Pumpkins, et à la mouvance math rock. De quoi patienter avant la sortie du nouvel album de Liturgy, prévu pour l'automne !
Après le superbe We Made This Ourselves, voici le deuxième album d'ESSIE JAIN, intitulé The Inbetween. Plus abouti, plus assuré et surtout plus luxuriant, cet album marque l'évolution de la chanteuse, qui se fait accompagner de plusieurs musiciens. Alors que le premier album était intimiste et introspectif, ESSIE JAIN distille désormais sa folk britannique sur des arrangements savamment orchestrés en accompagnement de sa voix, de son piano et de la guitare de PATRICK GLYNN, pour un résultat dans la lignée de SUFJAN STEVENS ou ELLIOT SMITH.Sorti chez Leaf pour l'Europe, The Inbetween se voit agrémenté d'un nouveau packaging et de deux titres inédits par rapport à la version américaine.
Echo Zulu. Deux mots. Un signal et un retour. Celui de Nosfell, l’ovni de la scène musicale française : Aujourd’hui, l’artiste fait résonner Echo Zulu, titre du prochain album à paraître à l’automne. Zulu, pour notre part d’africanité. Echo, parce qu’enfant, on nous la renvoyait de façon assez dure. Echo, c’est aussi le E de l’alphabet maritime. Il signifie J’arrive. Zulu, c’est le Z, pour j’ai besoin d’un remorqueur. En résumé « Ouais, on est là ! Mais on vous envoie un signe de détresse. Une chanson doit porter la promesse d’un malentendu Tordu, intello, Nosfell ? Tout faux. Nul besoin de connaître l'alphabet maritime pour embarquer dans son univers. Cet expressionniste revendiqué parle directement, très simplement, à nos sens et à notre imaginaire. Pas besoin de comprendre. Une chanson doit porter la promesse d’un malentendu dit-il. Juste se laisser porter par ce folk-rock, pop et électro venu d’ailleurs, ces contes étranges, ce théâtre d’ombres, ces chorégraphies fascinantes, entre cabaret berlinois de la République de Weimar et kabuki japonais.
Fort du concept ambitieux de son EP «Ganzfeld», Matmos, duo électronique de Baltimore, sort «The Marriage of True Minds», son premier album en cinq ans, sur le label Thrill Jockey Records. Connu pour sa pop rythmée et entraînante, le duo a toujours conjugué les genres assez librement mais on peut affirmer qu'il s'agit là du premier album électronique à démarrer par des claquettes pour se clôturer par du doom metal. Techno survoltée, mystérieuses impros au synthé, musique concrète, rythmes latino et sons éthiopiens tout autant destinés à un contexte académique, aux galeries d'art ou au clubbing, l'étourdissante palette que déploie «The Marriage of True Minds» est parcourue par une trame remarquablement ficelée : la télépathie. Les participations de Dan Deacon, Dominque Leone, Jenn Wasner (Wye Oak, Flock of Dimes), Carly Ptak (Nautical Almanac), Keith Fullerton Whitman, Jay Lesser, Angel Deradoorian des Dirty Projectors et Clodagh Simonds (Fovea Hex), Jason Willett (Half Japanese), Ed Schrader (Ed Schrader's Music Beat) et bien d'autres sont toutes passées au scalpel du montage numérique et ciselées en des morceaux précis qui, pour la 1ère fois dans l'oeuvre de Matmos, font la part belle aux chants et aux voix. On notera les reprises déconstruites de «You» de Palais Schaumberg, et du «E.S.P.» des Buzzcocks (qui se termine pour la 1ère fois en un duo chanté par le couple qui fête ses 20 ans).
La belle islandaise, trop souvent comparée à BJÖRK, sort un album de versions alternatives de certains des titres de son premier album Love In The Time Of Science (1999) (remixes, versions acoustiques). Un must pour les fans de la première heure et ceux qui se sont laissés convaincre plus récemment avec ses deux derniers singles 'Me & My Armini' ou encore 'Jungle Drum'. Remarquée pour ses collaborations (KYLIE MINOGUE, THIEVERY CORPORATION) et ses talents de compositrice (Gollum's Song au générique du SEIGNEUR DES ANNEAUX 2), l'Islandaise EMILIANA TORRINI n'en est pas à ses débuts. Depuis Love In Time Of Science (1999) produit par ROLAND ORZABAL (TEARS FOR FEARS), Emiliana a acquis une notoriété dans toute l'Europe. Récompensée au Icelandic Awards en 2006 pour Fisherman's Woman, la jeune musicienne a également assuré les premières parties de TRICKY ou encore MOBY. A l'image de BJORK, Rarities offre à l'écoute un enregistrement à l'ambiance trip-hop/électro et à l'écriture remarquable, qui fait d'EMILIANA TORRINI l'une des personnalités les plus en vue de la scène électro féminine.
Dans son hangar de contrebande des Corbières maritimes, Renaud Papillon Paravel distille le son, filtre les mots, transgresse les codes de fabrication jusqu'à obtenir une eau de vie rare pour les fines bouches et les grandes gueules. Entre épanchements d'intimité et vignettes cinématographiques, sa plume se fait crue ou hypersensible et ne s'offre jamais le temps de la pause pour traverser sa poésie à la féerie borderline. Découvert en 2001 avec la sortie de son premier opus « La surface de réparation », nommé au prix Constantin, Papillon Paravel sort en 2011 son quatrième album. Sans concessions, il s'amuse sur des terrains vagues, entre Bashung et Philippe Katerine.
Le trio finlandais nous l'avait promis depuis presque un an. Une rétrospective sur leurs 30 années de carrière, un Backstage Pass pour les fans, un trésor pour les amateurs. Entre 1986 et 2012, on peut suivre à travers ces 5 CD et le DVD l'évolution de 22-Pistepirkko, entre Garage Rock, Pop, Rock, Electronica, Blues, Psyché ou Folk. On y trouve un CD Best Of de leurs 12 albums ainsi qu'un inédit, 'Storm Radio' mais c'est avant tout les 2 CD de FACE B et les 2 CD Live (Bootlegs) qui apportent toute la valeur au coffret. Le DVD propose la totalité des clips du trio ainsi que de performances live rares, soit au total 35 videos. Le groupe y ajoute un livret 52 pages et un poster.
Pour leur 2nd album, les génies canadiens ont à nouveau collaboré avec le producteur Rusty Santos (Animal Collective, Panda Bear, Owen Pallett). En seulement 2 semaines, Luke Lalonde, Mitch DeRosier et Steve Hamelin se sont enfermés au studio Metalworks à Mississauga (Canada), y ont laissé libre cours à leurs envies en expérimentant avec Minimoogs et saxophones (avant de finalement simplifier le tout au mixage). Say It voit les 3 jeunes « voyous » (ruffians) mûrir, tout en gardant l'énergie, la jeunesse et le style inimitablement fun du groupe. Andy Lloyd, l'ex bassiste de Caribou, est récemment venu renforcer les rangs de la formation pour le live, aux claviers. L'école est finie !
La désormais légendaire virtuosité de Squarepusher à la basse sera immortalisée le 17 août prochain avec la sortie de Solo Electric Bass 1. Cet enregistrement a été réalisé lors du Festival de Jazz à la Villette à la Cité de la Musique de Paris en Septembre 2007. Un de ces spectacles envoûtants avec Tom Jenkinson seul sur scène accompagné seulement de sa basse et d'un ampli. Un disque idéal pour les fans de Squarepusher et pour tous ceux qui souhaitent explorer sa technique stupéfiante avec une guitare basse. Quiconque a déjà eu la chance d'assister à l'un de ses rares shows connaît déjà son style unique et envoûtant. Au fil des années, Tom a assis sa réputation et éveillé l'intérêt de l'élite du monde de la musique actuelle (Thom Yorke, Brian Eno, Herbie Hancock...). Une façon de boucler la boucle pour celui qui a découvert la musique via celles de Miles Davis, Charlie Parker, Art Blakey... avant celles de ses voisins LFO ou Aphex Twin. On dirait que Squarepusher est en train d'établir sa légende de Jaco Pastorius moderne, franchissant une nouvelle étape dans sa carrière musicale en constante ébullition.
Daniel Collas, Bart Davenport et Bing Ji Ling vivent aux Etats-Unis mais c'est dans le sud de l'Espagne, à Tarifa que le trio a enregistré ce projet. Avec des agendas remplis pour plusieurs vies, c'est une chance que les trois aient réussi à se rejoindre pour composer. Daniel fait partie de Embassy Sound Productions (The Phenomenal Handclap Band) et tourne toute l'année, Bart est la moitié de Honeycut et vient de finir une tournée avec les Kings Of Convenience, tandis que Bing travaille sur son propre label (Kreme Kül/To The Curb), fait aussi partie de The Phenomenal Handclap Band et du duo sur DFA Q&A. C'est aussi depuis longtemps un des membres du groupe de Tommy Guerrero. Pour notre plus grand bonheur, ils sont donc arrivés au studio avec quelques chansons chacun, des idées, mais surtout avec l'envie de partager. Ils ont pris le temps de tout faire eux-mêmes et la magie opéra. Est-ce la proximité de la mer, de l'Afrique, le beau temps qui apportèrent les bonnes vibrations? Le résultat de ces sessions en octobre 2009 resta en l'état jusqu'en février 2010 à cause des obligations de chacun. A ce moment-là ils se retrouvèrent à Brooklyn pour les mixer avec Scott Hard. Il n'était pas nécessaire de réenregistrer quoi que ce soit. Le nom choisi par le groupe est un hommage à leur hôte espagnol, Encarnación Nini Sagrista, propriétaire du studio à Tarifa qui les reçu avec beaucoup de sympathie.
!!! impressionne depuis plus de 10 ans, notamment en live. Nic Offer, le claviériste Daniel Gorman, le batteur Paul Quattrone et le nouveau bassiste Rafael Cohen (qui jouait avant dans El Guapo et Supersystem) vivent tous à New York, tandis que le guitariste Mario Andreoni et le claviériste Allan Wilson sont restés en Californie, où le groupe s'est formé. On le comprend aisément, cette situation n'était pas la plus facile pour créer de la musique mais pour Thr!!!er, !!! sont entrés en studio avec tout l'album écrit et une idée précise de la forme que prendrait chaque chanson : concentrés sur les paroles et des structures de chansons plus rigoureuses, des refrains en sont plus accrocheurs, les grooves irrésistibles. Pour aider !!! dans cette mission, une grande partie de Thr!!!er a été enregistré avec Jim Eno, le batteur de Spoon et l'une des forces clef derrière les manettes de ce groupe adulé. Nic Offer prête sa voix à la plupart des chansons de Thr!!!er, mais d'autres voix peuplent l'album. Cohen s'occupe du percussif 'Ooh Ooh Aah Ooh' et parmi les chanteuses on retrouve Teresa Eggers, Erika Wennerstrom des Heartless Bastards et Sonia Moore d'Austin.
!!! impressionne depuis plus de 10 ans, notamment en live. Nic Offer, le claviériste Daniel Gorman, le batteur Paul Quattrone et le nouveau bassiste Rafael Cohen (qui jouait avant dans El Guapo et Supersystem) vivent tous à New York, tandis que le guitariste Mario Andreoni et le claviériste Allan Wilson sont restés en Californie, où le groupe s'est formé. On le comprend aisément, cette situation n'était pas la plus facile pour créer de la musique mais pour Thr!!!er, !!! sont entrés en studio avec tout l'album écrit et une idée précise de la forme que prendrait chaque chanson : concentrés sur les paroles et des structures de chansons plus rigoureuses, des refrains en sont plus accrocheurs, les grooves irrésistibles. Pour aider !!! dans cette mission, une grande partie de Thr!!!er a été enregistré avec Jim Eno, le batteur de Spoon et l'une des forces clef derrière les manettes de ce groupe adulé. Nic Offer prête sa voix à la plupart des chansons de Thr!!!er, mais d'autres voix peuplent l'album. Cohen s'occupe du percussif 'Ooh Ooh Aah Ooh' et parmi les chanteuses on retrouve Teresa Eggers, Erika Wennerstrom des Heartless Bastards et Sonia Moore d'Austin.
L'écriture pop des Parenthetical Girls à son apogée. Obsessive, excentrique, la discographie du groupe est tout sauf orthodoxe. Un groupe profondément singulier qui propose ce nouvel album, où ils se défont de l'orchestre du précédent opus pour revenir aux fondamentaux membres du groupe. Le chanteur Zac Pennington et le producteur Jherek Bischoff (compositeur et collaborateur de David Byrne, Amanda Palmer, Xiu Xiu, etc.). Initialement sorti sur une série de 5 EP autoproduits en éditions hyper limitées (puisque numérotés au sang des membres du groupe !), l'album condense les 21 morceaux du projet en une suite de 12 titres réarrangés, remixés, pour un résultat à la hauteur des surprises que réserve ce groupe. Inclus un DVD bonus avec 7 films promotionnels, des performances live et d'autres documents surprises...
Bien que Regional Garland soit resté des années dans l'ombre au plus profond du Michigan à Flint, il a composé, produit et interprété un grand nombre de chansons soul des 70's qui ont un large public dans pleins de cercles musicaux à travers le monde. On peut citer Girl, You Better Hurry des Perfections, I Need Love des 21st Generations, It's a bad Feeling et Fifteen Ain't Young Anymore pour Mixed Sugar comme des titres particulièrement marquants. La musique de Regional a encore une grande résonnance aujourd'hui, elle a inspiré des générations de fans. Cette anthologie rassemble le meilleur d'une carrière complexe, de ses premières compositions pour des groupes locaux, ses maquettes enregistrées pour Jerry Butler, impresario soul de Chicago, jusqu'a ses morceaux sortis sur son propre label à la fins des années 70 jusqu'au milieu des années 80. C'est donc un projet varié, entre soul symphonique, funk bourrue, proto disco, ballades et boogie. A noter le très beau livret de 32 pages illustré de nombreuses photos et de commentaires par Ronnie Reese et Egon (fondateur de Now Again), ainsi que 2 bonus tracks.
Repéré ici et là pour ses qualités de mélodiste, Maison Neuve fut un temps assimilé à un de ces passeurs de témoin d'une pop ligne claire autrefois revendiquée par l'écurie Sarah Records ou les Young Marble Giants. Pourtant l'intensité étonnante de ses performances live convainquit bientôt ses admirateurs que les intentions étaient en fait ailleurs. Joan est le premier disque de Maison Neuve à bénéficier d'une distribution conséquente après quelques objets artisanaux édités par la microstructure Sauvage Records. Il permet de mesurer la force expressive des chansons du groupe. La largeur du panel des émotions humaines parcouru n'a d'égal que la sobriété des moyens musicaux mis en oeuvre pour les transcrire, et c'est sans doute ce contraste qui constitue l'aspect le plus fascinant du disque.
Repéré ici et là pour ses qualités de mélodiste, Maison Neuve fut un temps assimilé à un de ces passeurs de témoin d'une pop ligne claire autrefois revendiquée par l'écurie Sarah Records ou les Young Marble Giants. Pourtant l'intensité étonnante de ses performances live convainquit bientôt ses admirateurs que les intentions étaient en fait ailleurs. Joan est le premier disque de Maison Neuve à bénéficier d'une distribution conséquente après quelques objets artisanaux édités par la microstructure Sauvage Records. Il permet de mesurer la force expressive des chansons du groupe. La largeur du panel des émotions humaines parcouru n'a d'égal que la sobriété des moyens musicaux mis en oeuvre pour les transcrire, et c'est sans doute ce contraste qui constitue l'aspect le plus fascinant du disque.
Les écossais de Frightened Rabbit passent au niveau supérieur avec un troisième album combinant la puissance rock, les mélodies pop et l'émotion folk ! L'ascension constante de Frightened Rabbit va en 2010 prendre un sérieux coup d'accélérateur avec l'arrivée de ce nouvel album. Avec déjà presque deux millions de visiteurs sur MySpace et plus de 300 000 vues sur YouTube, Frightened Rabbit a déjà une base fan bien établie. Mais leur nouveau single Swim Until You Can't See Land' sorti fin 2009 met la barre plus haut et leur vaut de figurer dans le top 50 singles du NME. Produit une fois de plus par Peter Katis dans le Connecticut, et enregistré par Stuart Hamilton en Ecosse, ce troisième album peut se prévaloir d'incroyables arrangements de cordes réalisés par l'allemand Hauschka. Avec The Winter Of Mixed Drinks, le groupe fait un bond en avant et élargit son horizon sonore. Ce qui était une fois le projet d'un seul homme est devenu un quintet bien rodé pour la scène comme ils l'ont démontré fin 2008 en France en ouvrant pour Death Cab For Cutie puis Department of Eagles. Une maturité évidente sur scène comme sur disque atteinte, en finalement peu de temps, grâce à un emploi du temps bien chargé! Alors que Midnight Organ Fight avait pris forme par des métaphores sur le corps, son successeur est empli de références nautiques. En témoigne leur premier single Swim Until You Can't See Land' qui a pour thème central le rejet des habitudes et comportements perçus comme normaux par la majorité, un abandon total pour une remise à zéro de l'esprit et du corps. Et ce nouveau départ est l'analogie parfaite pour introduire ce nouvel album.
Format CD en pochette gatefold mini-LP avec impression glossy. Formal LP en vinyle audiophile avec impression glossy et coupon MP3. Les 2 formats sont limités à 500 exemplaires chacun !! Stygian Stride est un musicien New Yorkais, Jimy SeiTang, dans la veine de NNCK, membre de Psychic Ills et principalement aujourd'hui avec Rhyton. Pour ce premier album, il se détourne du rock pour une électro nuageuse, rapellant Gas, Mille Plateaux ou Chain Reaction, avec quelques références également à Manuel Göttsching et Tangerine Dream. Au lieu de composer et d'enregistrer sur ordinateur, SeiTang a collecté de nombreux équipements analogiques anciens, se plaçant à la croisée de l'expérimentation mentale et des musiques mécaniques.
Format CD en pochette gatefold mini-LP avec impression glossy. Formal LP en vinyle audiophile avec impression glossy et coupon MP3. Les 2 formats sont limités à 500 exemplaires chacun !! Stygian Stride est un musicien New Yorkais, Jimy SeiTang, dans la veine de NNCK, membre de Psychic Ills et principalement aujourd'hui avec Rhyton. Pour ce premier album, il se détourne du rock pour une électro nuageuse, rapellant Gas, Mille Plateaux ou Chain Reaction, avec quelques références également à Manuel Göttsching et Tangerine Dream. Au lieu de composer et d'enregistrer sur ordinateur, SeiTang a collecté de nombreux équipements analogiques anciens, se plaçant à la croisée de l'expérimentation mentale et des musiques mécaniques.
Catherine Irwin a pris son temps pour créer son deuxième album solo. Comme pour son deuxième art, la peinture, elle a testé de nombreuses techniques d'écriture et d'enregistrement mais c'est sa rencontre avec Tara Jane ONeil (Rodan, Ida) qui sera la plus déterminante dans ce nouveau projet, Little Heater, enregistré à Woodstock. Car Irwin est avant tout une pionnière de la country alternative (au sein du groupe Freakwater, dès 1989) et marie sa voix brute à de magnifiques arrangements de cordes, de voix (les membres de Ida en renfort) et de guitare pedal steel (notamment des solos de Marc Orleans). Elle chante des endroits les plus sombres de l'âme humaine ses contes gothiques du Sud américain. A noter la présence au chant de Bonnie Prince Billy sur plusieurs morceaux.
Sidi Touré a construit sa première guitare de ses propres mains alors qu'il était encore enfant, à partir d'une simple ardoise, dans la ville de Gao, au Mali. Touré fut tout d'abord le chanteur du groupe de son école, avant de devenir en 1976 le plus jeune membre de l'orchestre régional de Gao, les Songhaï Stars, qui jouaient dans des festivals de Bamako et à travers tous les pays voisins. Il est récompensé en tant que meilleur chanteur pour sa composition Manou Tchirey, écrite dans le dialecte Songhaï, en 1984, puis en 1986. Sidi Touré ne se nourrit pas seulement des influences Songhaï pour composer. Lorsqu'il était jeune, il portait souvent une veste en cuir, des lunettes de soleil, et écoutait J.J. Cale et Kenny Rogers. La musique de Sidi se colore donc tout autant d'influences diverses que de ses racines maliennes. « Sahel Folk » est le second album de Sidi Touré, mais c'est la première fois que la participation de ses collaborateurs est mentionnée. Enregistré comme un album live dans la maison de la soeur de Sidi, le disque brille surtout par la simplicité des compositions, qui met en lumière la beauté des mélodies et le talent des musiciens. Chaque morceau de l'album est le fruit d'une association entre Sidi Touré et l'un de ses amis, et à chaque fois le résultat d'un processus créatif original : après avoir choisi un morceau autour d'une tasse de thé, les deux musiciens se lancent pour l'enregistrement mais ne s'autorisent que deux prises pour capter la spontanéité de la démarche et l'essence de la collaboration.