SONATES POUR VIOLON SEUL SONATES POUR VIOLON & PIANO

Fleuron de la musique de chambre Si Beethoven composa des sonates pour piano et violon, suivant l'exemple de Mozart, son intention n'était pas de donner une prépondérance à un instrument en particulier. Les deux interprètes se devaient de déployer leurs possibilités comme de véritables partenaires de musique de chambre, afin qu'un équilibre parfait soit atteint. Dans ce programme qui réunit la Sonate du printemps avec deux sonates moins jouées du répertoire, l'amour de la nature du compositeur transparaît ainsi que son attrait pour les techniques d'écriture anciennes.

L'homme à la cagoule comme je l'appelle, c'est Grégory Porter. Ce monsieur, bien jeune pour un chanteur de jazz, nous livre ici une chanson d'une intensité très particulière qui a retenu toute mon attention. Un peu comme face à quelqu'un qui ne parle pas souvent, on a juste envie de prêter l'oreille du début à la fin du morceau, et de se laisser porter par la mélodie, puis par la voix... Puis le tout qui s'harmonise comme rarement la voix accompagne le piano, le piano accompagne la voix... Que dire de plus, c'est si simple et pourtant si puissant qu'à la fin de la chanson on s'étonne encore que 3 minutes se soient déjà écoulées !

L'homme à la cagoule comme je l'appelle, c'est Grégory Porter. Ce monsieur, bien jeune pour un chanteur de jazz, nous livre ici une chanson d'une intensité très particulière qui a retenu toute mon attention. Un peu comme face à quelqu'un qui ne parle pas souvent, on a juste envie de prêter l'oreille du début à la fin du morceau, et de se laisser porter par la mélodie, puis par la voix... Puis le tout qui s'harmonise comme rarement la voix accompagne le piano, le piano accompagne la voix... Que dire de plus, c'est si simple et pourtant si puissant qu'à la fin de la chanson on s'étonne encore que 3 minutes se soient déjà écoulées !

Condisciple de Rachmaninov au Conservatoire de Moscou, où il eut comme professeurs Arenski et Taneïev, Alexandre Scriabine (1872- 1915) occupe une place totalement à part dans la musique russe. Récusant, à l'inverse de la plupart de ses compatriotes, la musique vocale et les emprunts au folklore, il écrivit exclusivement pour piano et pour orchestre. Son langage musical a suivi une évolution longue et constante, depuis les influences de Chopin et de Liszt dans sa première période, en passant par une période wagnérienne, pour aboutir à un style atonal, regardant loin en avant vers l'univers sonore du XXème siècle.

L'homme à la cagoule comme je l'appelle, c'est Grégory Porter. Ce monsieur, bien jeune pour un chanteur de jazz, nous livre ici une chanson d'une intensité très particulière qui a retenu toute mon attention. Un peu comme face à quelqu'un qui ne parle pas souvent, on a juste envie de prêter l'oreille du début à la fin du morceau, et de se laisser porter par la mélodie, puis par la voix... Puis le tout qui s'harmonise comme rarement la voix accompagne le piano, le piano accompagne la voix... Que dire de plus, c'est si simple et pourtant si puissant qu'à la fin de la chanson on s'étonne encore que 3 minutes se soient déjà écoulées !

La trilogie des Sonates de Brahms, écrite en pleine maturité, est devenue la référence dans ce mode si particulier de dialogue qu’est la sonate romantique, chacune d’elle ayant une ambiance sentimentale qui lui est propre. La 1°, s’appuyant sur le thème du Regenlied « Lied de la pluie », se souvient de l’ultime Sonate pour piano et violon de Beethoven op.96. La 2° évolue en un intimisme plus immédiatement chaleureux, hommage écrit, « dans l’attente d’une amie », la jeune soprano Hermine Spies. La 3° est d’une toute autre encre, sonate concertante dont la véhémence, l’étonnante grandeur dépassent cette fois le modèle beethovénien, la Sonate à Kreutzer.

SEUL AU PIANO, IL REND HOMMAGE EN CONCERT À TROIS GRANDES DAMES DE L'HISTOIRE DE LA MUSIQUE Une captation raffinée emplie de surprises et d'émotion Cet enregistrement en concert dans l'auditorium du prestigieux Studio Bauer en Allemagne est un petit miracle de piano solo. Giovanni Mirabassi est dans une forme éblouissante et stupéfie le public par la richesse de sa palette harmonique et sa dextérité ébouriffante toujours au service de la musique. Capté le 16 septembre 2014 à Ludwigsburg, ce concert rend hommage à trois grandes dames du monde musical : Ella Fitzgerald, Mercedes Sosa et Edith Piaf. Les titres enregistrés nous font ainsi voyager aux Etats-Unis, en Argentine et en France, le pays d'adoption du pianiste où il s'est imposé au fil des années comme l'un des pianistes européens de jazz les plus appréciés. Le lyrisme, la fougue, l'art de la nuance et l'inventivité harmonique constante de Giovanni font mouche dans ce répertoire. L'excellence de l'acoustique du studio Bauer - où ont enregistré notamment Keith Jarrett et Miles Davis - est fameuse à travers le monde et l'enregistrement permet de vérifier que cette réputation n'est pas usurpée, distillant l'étendue des couleurs subtiles du Steinway D Grand Piano. Un album raffiné empli d'émotions et de surprises qui devrait ravir tous les fans du pianiste et nombreux amateurs de « solo piano ».

Joseph Moog a su se forger une très belle réputation parmi les jeunes pianistes aujourd’hui. Ses qualités d’interprétation et des choix d’oeuvres originaux ont chaque fois convaincu. La confiance acquise au cours de ces dernières années lui permet aujourd’hui d’aborder certaines oeuvres mythiques du répertoire, comme le concerto de Grieg, enregistré ici sous la direction de Nicholas Milton à la tête du Deutsche Radio Philharmonie de Saarbrucken. Le disque se conclut sur un couplage très judicieux, le concerto pour piano de Moritz Moszkowsky, contemporain allemand de Grieg, dont les passages lumineux n’ont pas eu le même destin que celui de Grieg et méritent d’être plus joués, c’est certain.

D Morton Feldman : le magicien du temps. Morton Feldman (1926-1987), compositeur américain, était originellement pianiste et cela n'est sans doute pas étranger au fait qu'il ait écrit, entre 1948 avec « Illusions » et 1986 avec « For Stefan Volpe », pas moins de quarante-sept pièces pour piano seul ou pour plusieurs pianos, sans compter évidemment les oeuvres pour piano et autres instruments. Les deux oeuvres présentes sur ce double album représentent les deux extrêmes de cette longue série puisque « Piano Piece » est de 1952 tandis que « Triadic Memories » date de 1981. La présence d'une courte pièce à coté de Triadic Memories, d'une durée d'une heure quarante, tient au fait que la collection Cuicatl souhaite inclure des oeuvres abordables techniquement et donc susceptibles d'être jouées par un grand nombre de musiciens et en particulier les élèves des Conservatoires. Ces deux oeuvres sont interprétées par Pascale Berthelot, pianiste très engagée dans la création musicale contemporaine.

Les Fontaines et les Pins de Rome du compositeur italien Ottorino Respighi sont des poèmes symphoniques qui font le portrait d'une ville légendaire en recourant à la richesse de la palette orchestrale. Dans la même veine délicieusement pastorale et descriptive, les Suites qui composent les Airs et Danses anciennes, déploient à plaisir cet univers sonore qui inspirera les compositeurs de musique de film. Transcrites par Respighi lui-même pour piano à quatre mains, les pianistes Giulio Biddau et Norberto C. Respighi, membres de la famille du compositeur, se sont emparés de ces partitions et nous en offrent un enregistrement qui rend grâce, tantôt à la poésie de l'orchestre respighien, tantôt à sa fougue.

On associe volontiers au nom des deux illustres pianistes du XIXe siècle, Charles-Valentin Alkan et Franz Liszt, un style fondé sur la virtuosité transcendante. Pourtant, le caractère funèbre et élégiaque des oeuvres tardives de Liszt, tout comme la splendide Sonate pour piano et violoncelle op.47 écrite par Alkan au milieu du siècle, reflètent un idéal commun d’expression épuré, ainsi qu’une vision poétique de la musique instrumentale. Le terrain de la musique de chambre s’impose comme domaine privilégié où se manifestent les tendances méditatives, spirituelles et expérimentales chez les deux créateurs, nourris d’une haute culture littéraire, musicale et religieuse.

« Il faut avoir un amour démesuré envers Schumann pour s’engager dans un projet de cette nature. » Réaliser une intégrale de l’oeuvre pour piano seul de Robert Schumann est une aventure folle. L’enregistrer lors de quinze concerts est un roc à dompter, surmonté de pièges à déjouer mais aussi un long voyage intérieur. Comme un peintre qui ressent le besoin d’étaler devant lui, toile après toile, son oeuvre, Dana Ciocarlie vit pleinement le besoin de bâtir quelque chose qui s’inscrit dans la durée... alors que son rôle habituel s’arrête à la fin d’une représentation ponctuelle. Son moyen d’expression est l’interprétation, et son univers est schumannien. Elle se sent chez elle dans l’univers musical de Schumann habité par la passion, le tourment, les allusions littéraires, l’humour et l’élan spontané. Cette lutte perpétuelle et hallucinée avec le destin, voilà ce qui est magnifique chez Schumann. Cette première mondiale d’intégrale live de l’oeuvre pour piano seul de Robert Schumann n’a pu s’obtenir qu’au prix d’un travail titanesque appelé à faire date !

Elégance, perfection du phrasé mozartien et équilibre font de Jean Efflam Bavouzet un grand interprète de Mozart. Le pianiste Jean Efflam Bavouzet signe ici le troisième et dernier volume d'une série pour le label Chandos consacrée aux six concertos que le jeune Mozart de 28 ans a écrit dans le courant de la seule année 1784. Avec l'orchestre de chambre la Manchester Camerata, placé sous la direction du jeune chef hongrois Gabor Takacs-Nagy. Ici ce sont les concertos N° 15 (KV450) et 16 (KV451), avec le quintette pour piano et vents (KV452) qui forment les dernières compositions de la fameuse année 1784, un sommet créatif du compositeur.

Trois des plus beaux albums de CHILLY GONZALES aujourd'hui sur le catalogue [PIAS] France. Chilly Gonzales est un touche-à-tout de génie, de l'underground électro à Berlin, rappeur-entertainer, et réalisateur d’artistes de renom tels que Jane Birkin ou bien Feist. Porté par une nomination Grammy et un record Guinness du concert le plus long, Chilly Gonzales devient LE pianiste incontournable, sollicité notamment par Drake ou encore Daft Punk sur Random Access Memories... À travers ses albums et ses tournées, il fascine par sa polyvalence en tant qu’interprète et sa virtuosité en tant que pianiste. Il ressort aujourd’hui trois de ses plus beaux albums sur le catalogue [PIAS] France : Über Alles - première pierre posée en l’an 2000, album devenu mythique depuis et réédité en 2010 avec 1 titre bonus. En 2004, il publie le sublime Solo Piano, vendus à plus de 130 000 exemplaires. Réédité en version deluxe, il contient un DVD incluant From Major To Minor, leçons de musique surréalistes données par le maestro à ses acolytes Feist, Daft Punk ou Jamie Lidell, une bataille de piano avec Jean-François Zygel, ainsi que des clips, extraits de concerts et autres moments clés de son parcours. Enfin, Ivory Tower, réalisé en 2010 avec la complicité du génial producteur électro Boys Noize, est un album ambitieux fun et intelligent, et proclamé « meilleur album de piano disco des 10 dernières années » par Rough Trade. A (re) découvrir d’urgence ! « Entertainer génial et pianiste prodige » LES INROCKUPTIBLES « Ce fin mélodiste prend soin de ménager des instants de rêveries où le piano se ballade joliment du côté de Tin Pan Alley, Debussy ou Duke Ellington. » LE MONDE

Trois des plus beaux albums de CHILLY GONZALES aujourd'hui sur le catalogue [PIAS] France. Chilly Gonzales est un touche-à-tout de génie, de l'underground électro à Berlin, rappeur-entertainer, et réalisateur d'artistes de renom tels que Jane Birkin ou bien Feist. Porté par une nomination Grammy et un record Guinness du concert le plus long, Chilly Gonzales devient LE pianiste incontournable, sollicité notamment par Drake ou encore Daft Punk sur Random Access Memories... À travers ses albums et ses tournées, il fascine par sa polyvalence en tant qu'interprète et sa virtuosité en tant que pianiste. Il ressort aujourd'hui trois de ses plus beaux albums sur le catalogue [PIAS] France : Über Alles - première pierre posée en l'an 2000, album devenu mythique depuis et réédité en 2010 avec 1 titre bonus. En 2004, il publie le sublime Solo Piano, vendus à plus de 130 000 exemplaires. Réédité en version deluxe, il contient un DVD incluant From Major To Minor, leçons de musique surréalistes données par le maestro à ses acolytes Feist, Daft Punk ou Jamie Lidell, une bataille de piano avec Jean-François Zygel, ainsi que des clips, extraits de concerts et autres moments clés de son parcours. Enfin, Ivory Tower, réalisé en 2010 avec la complicité du génial producteur électro Boys Noize, est un album ambitieux fun et intelligent, et proclamé « meilleur album de piano disco des 10 dernières années » par Rough Trade. A (re) découvrir d'urgence ! « Entertainer génial et pianiste prodige » LES INROCKUPTIBLES « Ce fin mélodiste prend soin de ménager des instants de rêveries où le piano se ballade joliment du côté de Tin Pan Alley, Debussy ou Duke Ellington. » LE MONDE

Grammy de la meilleure prestation soliste, Gloria Cheng (« inestimable porte-drapeau de la musique moderne » - THE NEW YORK TIMES) déploie une exquise palette de touchers dans ce programme réunissant les premières oeuvres de maturité d'Olivier Messiaen et l'obscure clarté de la musique de Kaija Saariaho. (Cette dernière a d'ailleurs assisté au premier enregistrement mondial de Ballade et Prélude). Le Quatuor Calder se joint à Gloria Cheng pour le trio Je sens un deuxième coeur (2003) de K. Saariaho et Pièce pour piano et quatuor à cordes de Messiaen.Une de nos meilleures interprètes de Messiaen (.) son phrasé chaleureux faisait résonner le piano d'une manière qui rendait Messiaen irrésistible. (THE LOS ANGELES TIMES)

Brahms écrivit ses deux Sonates pour clarinette après avoir mis fin à sa carrière de compositeur et les dédia à Richard Mühlfeld dont il était très admirateur. Même s'il les décrit comme de modestes sonates avec piano, ces oeuvres sont d'une remarquable intensité et chacune dotée d'un mouvement Allegro appassionato. L'oeuvre de Brahms fut défendue avec dévotion par le compositeur, chef, pianiste et professeur Carl Reinecke, dont les compositions ne connurent pas le même succès. Sa sonate Undine, originellement écrite pour flûte et piano, et son Introduction et Allegro appassionato citent toutes deux un autre illustre contemporain, Robert Schumann.

Voyage au coeur du monde lyrique de Ralph Vaughan Williams avec le ténor James Gilchrist, dans une formation originale avec piano et violon alto Le ténor James Gilchrist et la pianiste Anna Tilbrook parcourent le répertoire britannique depuis bientôt 10 ans, avec un voyage dans les compositions lyriques de Ralph Vaughan Williams. Pour cet enregistrement, ils ont choisi d’être accompagnés de celui que la presse spécialisée anglaise décrit comme « le meilleur altiste de Grande Bretagne », Philip Dukes. Composées entre 1901 et 1904, ces Songs of Travels qui ouvrent le disque, dessinent avec la voix et le piano, les contours d’un voyage dans l’existence, de l’intérieur.

Blues des bas fond, âpre et cru, piano et voix, sans filtre : le Barrelhouse blues ! On appelle Barrelhouse Blues celui que l'on jouait dès le début du XXème siècle dans les troquets miteux et tous les endroits où les travailleurs, essentiellement noirs, se retrouvent après le travail, dans les villes du sud rural. Le plus souvent joué au piano, le style emprunte au boogie woogie et permet l'éclosion d'artistes majeurs tels que Albert Ammons ou Pete Johnson. Cette selection très précieuse permet aussi de découvrir les pionniers du style que furent Cow Cow Davenport ou Speckled Red. POUR CEUX QUI AIMENT Rough Guide Boogie Woogie, Rough Guide Rural Blues

Le Concours Van Cliburn, rencontre avec de jeunes virtuoses plongés dans une aventure musicale et humaine stupéfiante. Le 14ème Concours International de Piano Van Cliburn, qui a eu lieu en 2013, fait ici l’objet d’un film fascinant qui suit le parcours d’un groupe de jeunes musiciens virtuoses engagés dans la compétition vers le titre de lauréat. Le coeur du film montre le courage et la détermination absolue dont des jeunes d’à peine vingt ans sont capables de faire preuve, pour la musique en général et le piano en particulier. Dans ce sens, la plongée dans le caractère de chacun montre que le concours demande virtuosité, talent, sensibilité mais aussi un tempérament et un rapport à soi-même très adaptés. Au-delà du Concours Van Cliburn, une aventure humaine stupéfiante.

Pour la première fois en CD, l'intégralité du catalogue NoMadMusic !

La joie de vivre du jeune compositeur fougueux et sa transformation esthétique qui l’emporte : Beethoven sous les instruments d’époque de Maude Gratton et Baptiste Lopez. Avec ces trois sonates pour violon et piano, Baptiste Lopez et Maude Gratton nous donnent l'occasion de parcourir quinze années de la vie de Beethoven; la joie de vivre du jeune compositeur fougueux, encore très influencé par les formes classiques, laisse progressivement la place à une violente cassure esthétique dont l'excentricité fut décriée par les critiques. Si pour Beethoven, la musique confronte l'Homme aux difficultés de sa condition, elle permet également de les dépasser; lui-même transcendera son combat contre la surdité en y trouvant la profondeur d'une force créatrice.

Une semaine du petit elfe Ferme-l'oeil - Feuillets de voyage (Premier et Deuxième Livre) - Reflets d'Allemagne

Qui a dit que la valse était légère ? Pour ce disque consacré au genre, Vassilis Varvaresos bouscule les préjugés avec un florilège étourdissant. Loin de la danse frivole du XVIIIe siècle, les oeuvres choisies ici sont chargées de sensualité, d’ironie et de puissance. Le programme joue de la part fatale de ce tourbillon musical : Liszt et sa valse diabolique; Schumann et son émotion tout en clair-obscur; l’élégance triste de Tchaïkovski; Scriabine et sa sensualité luxuriante; la liberté jubilatoire de Rosenthal sur des thèmes de Johann Strauss; et, sur les ruines du passé, la Valse de Ravel à la noirceur vénéneuse... Cette invitation au vertige à trois temps est le terrain de jeu idéal pour l’expressivité nuancée et la virtuosité éclatante du pianiste grec, diplomé de la Julliard School et du CNSM de Paris, lauréat du concours international de piano George Enescu en 2014, et du Piano Masters Competition en 2015.

Melvyn Tan embrasse trois siècles de style de clavier qui retracent les inspirations pour les oeuvres révolutionnaires de Ravel pour piano.

On connaît maintenant bien Joseph Arthur, multi-instrumentaliste de talent que l'on a déjà vu en solo ou bien comme membre de Fistful Of Mercy avec Dhani Harrison et Ben Harper ou bien de RNDM avec Jeff Ament de Pearl Jam. C'est avec un album solo autour du thème de la famille que Joseph Arthur revient en 2016. Chant, batterie, boîte à rythme, piano, synthé, guitares... tout est joué par Joseph dans cet album aux airs de belle leçon de vie, dans lequel il revient sur la façon dont la famille nous façonne et fait de nous ce que l'on est. The Family est mixé par Tchad Blake, qui avait déjà collaboré avec Joseph sur deux chansons : In the Sun et Honey and the Moon. L'album a été composé sur un piano Steinway Vertgrande de 1912 que le multiinstrumentaliste a récemment acquis. Cet instrument chargé d'histoire a clairement été une source d'inspiration.

« J’ai attendu longtemps avant d’écouter les 'Sonate en si mineur' de mes grands prédécesseurs, les Maîtres... tous si différents. Car j’ai très tôt fait de cette oeuvre mon histoire, tant j’étais porté par l’événement que je vivais. Cette Sonate peut se décliner à volonté, selon l’inspiration, le caractère, l’humeur de l’interprète... Elle peut suivre l’instant, le sentiment, ou se tenir debout, noble ! Toutes différentes, elles restent pourtant toutes La Sonate de Liszt. » De la Sonate en si aux transcriptions pour piano de Wagner, le romantisme de Franz Liszt trouve en Roger Muraro un interprète de premier choix. Habitué à penser les accords comme des couleurs, le pianiste nous transporte de l’ombre à la lumière avec un jeu tout en nuances, une énergie rayonnante et une virtuosité prodigieuse. Une exécution bouleversante de simplicité, transcendée par une prise de son de référence pour ce premier enregistrement chez La Dolce Volta.

Les deux sonates pour piano de Rachmaninov par un interprète virtuose, Rustem Hayroudinoff. Au printemps 1907, lorsque Rachmaninov est en train de composer sa première sonate, il confie à un ami : Cette sonate est sans aucun doute sauvage et très longue, elle dure 45 minutes ! En fait, je crains que personne ne veuille la jouer à cause de sa complexité... » En effet, les sonates de Sergei Rachmaninov sont des moments de bravoure pour un pianiste et le pianiste russe Rustem Hayroudinoff a ce sens du défi qui caractérise les grands : il enregistre sur le même disque les Sonates N°1 et N°2 du compositeur, avec, couplage très pertinent, la Berceuse de Tchaikovsky Op. 16, arrangée par Rachmaninov. Rustem Hayroudinoff signe ici son 8ème album, les précédents étant parus chez Chandos et Decca, et confirme son grand talent, à l’instar des jeunes prodiges russes du moment que sont Danil Trifonnov ou Denis Matsuev.

Parfois, les projets les plus intéressants sont ceux créés dans des circonstances inhabituelles. C’est la preuve pour celui du groupe Down’N’Outz, mené par le chanteur des Def Leppard, Joe Elliott, secondé par le groupe The Quireboys. En 2009, ils se sont formés lors du concert légendaire d’hommage à Mott The Hoople au Hammersmith Odeon. Joe Elliott (au chant, à la guitare et au piano), est accompagné des membres de Quireboys : Paul Guerin à la guitare, Guy Griffin, également à la guitare, Keith Weir au piano, Phil Martini à la batterie, et pour finir Ronnie Garrity à la basse, membre de Raw Glory. S’ensuivit l’accueil enthousiaste du public, cette formation d’une nuit a créé un projet d’une vie qui sort une nouvelle pépite. Le groupe a déjà sorti deux albums uniquement en Angleterre et aux USA. Ces albums sont entièrement construits à partir de cover de musiques d’artistes tels que Mott The Hoople, British Lions et Ian Hunter.

En produisant « Reciprocity », Olivier Le Goas réalise un rêve de longue date. Avec Kevin Hays au piano, Nir Felder à la guitare et Phil Donkin à la contrebasse, il s'entoure de musiciens internationalement connus et forme avec eux le quartet idéal pour interpréter ses compositions. Le batteur compose ses morceaux au piano, bien qu'il n'ait jusqu'à présent jamais utilisé cet instrument dans ses albums. Pour la première fois, il l'intègre donc à ses compositions à travers le jeu de Kevin Hays. A quatre, ils font de Reciprocity un album indispensable. Olivier Le Goas compose avec un véritable sens de la musicalité, du lyrisme, et un goût prononcé du détail. Il donne aux musiciens un réel espace de liberté, leur permettant de s'épanouir au fil des morceaux. Un album mélodique, dans lequel Olivier Le Goas joue délicatement avec les contrastes, entre groove, blues et folk.

Socrate, drame symphonique en 3 parties avec voix - 6 Nocturnes pour piano - 1er Menuet

Une collection d’anthologies incontournables. Le meilleur du répertoire des plus grandes voix de la chanson française et internationale. 2 CD digipack deluxe 3 volets, contient un livret bilingue de 8 pages.

Le premier disque de Karen Vouc'h - soprano - révélation des victoires de la musique 2009 accompagnée par Susan Manoff au piano. Harmonie, finesse, expressivité et justesse pour ce duo de choc !

Paul Lewis réussit à apporter derrière chaque note, chaque mesure, la densité et la profondeur indispensables à la musique de Schubert. Classica, novembre 2012.

Réédition du 15ème album studio de Gilbert O'Sullivan. Disponible pour la première fois depuis sa sortie originale en 2003. Produit par Gilbert O'Sullivan lui-même.

Le trio qui unit la clarinette au piano et au violoncelle forme un ensemble aux qualités expressives puissantes et multiples qui n'a pas laissé les compositeurs des XXe et XXIe siècles indifférents. Composé en forme de kaléidoscope, comme la première pièce le laisse entendre, le programme original de ce disque nous promène dans une galerie sonore semée d'objets inouïs où la rêverie et la nostalgie sont passées au crible des langages modernes. Le pianiste Fabrizio Chiovetta et le clarinettiste Patrick Messina quittent l'univers schumannien de leur précédent opus pour explorer avec le violoncelliste Henri Demarquette les partitions d'Arvo Pärt et des moins connus mais non moins sensibles Jaan Rääts et Henryck Gorecki. Le premier des trois, inspiré par l'une des oeuvres les plus touchantes de Mozart (l'Andante amoroso de la sonate pour piano, K.281), propose ici un arrangement inédit. Remplaçant le violon par la clarinette, Arvo Pärt colore cette délicate conversation à trois du timbre subtil et velouté de l'instrument à vent.

Michael Collins est le clarinettiste solo du London Symphony Orchestra. Ce maître de l'instrument nous emmène dans une ballade musicale sur des mélodies de Brahms, Fauré, Liszt et Debussy, accompagné d'un piano. Rêve éveillé...

La Magicienne de la mer (2 interludes) - Fantaisie pour piano & orchestre - Symphonie n° 1

Matan Porat : un étonnant voyageur dans les Variations sur un Thème de Scarlatti. Matan Porat est un jeune pianiste israëlien qui a étudié avec Maria Joao Pires et Murray Perahia. Il ouvre cet étonnant récital avec une courte sonate de Scarlatti en introduction, suivie d'une vingtaine de pièces de compositeurs variés - de Couperin à Boulez -, qui apparaissent comme autant de variations à partir de l'oeuvre de Scarlatti : voilà le voyage auquel vous invite Matan Porat, extraordinaire pianiste révélé au Festival de Piano de La Roque d'Anthéron 2012. Traité d'une manière très originale, cette suite de variations est en soi un moment pianistique intense. En effet, l'interprète a choisi d'enchaîner les variations sans coupure. Nous voilà devant un édifice de 63 minutes ininterrompues d'un piano à la fois poétique, fragile, expressif mais aussi tendu, vif, coloré. Un bel hommage à l'esprit aventurier de Scarlatti et sons sens inné de l'improvisation. A découvrir absolument.

Enregistré en 1980, cet album a la particuliarité de proposer Allan Holdsworth à la guitare acoustique. C'est un des rares albums où il est possible de l'entendre ainsi. Accompagné de Gordon Beck au piano, The things you see est un album culte.

La pianiste Layla Ramezan nous invite à un voyage sensuel à travers les compositeurs pour piano solo contemporains en Iran : une étonnante surprise musicale où poésie est le maître mot. Avec la participation inspirée des percussionistes Djamchid et Keyvan Chemirani.

L'éblouissant talent de Cécile McLorin Salvant distillé tout au long d'un album épuré en duo piano/voix Récompensée de plusieurs Grammy Award dont celui du meilleur album jazz de l'année pour son album Dreams and Daggers (2017), Cécile McLorin Salvant a éclos aux yeux du monde en 2010, lors de sa victoire à la prestigieuse compétition de jazz internationale Thelonious Monk. Particulièrement appréciée des critiques et de la presse jazz, elle revient avec un nouvel opus en duo avec le pianiste d'exception Sullivan Fortner, étoile montante du piano jazz, qui suit les pas des plus grands pianistes de jazz. Alliant habilement mélodies, harmonies et phrasé unique, The Window s'ouvre ainsi avec le titre Visions de Stevie Wonder, enchaîne les standards du genre (Leonard Bernstein, Richard Rodgers...), et offre même deux titres chantés en français, dont une composition originale à Clef. POUR CEUX QUI AIMENT Cassandra Wilson, Dee Dee Bridgewater, Lizz Wrighyt, Shirley Horn, Esperanza Spalding, Gregory Porter, etc.

Parfois, les projets les plus intéressants sont ceux créés dans des circonstances inhabituelles. C’est la preuve pour celui du groupe Down’N’Outz, mené par le chanteur des Def Leppard, Joe Elliott, secondé par le groupe The Quireboys. En 2009, ils se sont formés lors du concert légendaire d’hommage à Mott The Hoople au Hammersmith Odeon. Joe Elliott (au chant, à la guitare et au piano), est accompagné des membres de Quireboys : Paul Guerin à la guitare, Guy Griffin, également à la guitare, Keith Weir au piano, Phil Martini à la batterie, et pour finir Ronnie Garrity à la basse, membre de Raw Glory. S’ensuivit l’accueil enthousiaste du public, cette formation d’une nuit a créé un projet d’une vie qui sort une nouvelle pépite. Le groupe a déjà sorti deux albums uniquement en Angleterre et aux USA. Ces albums sont entièrement construits à partir de cover de musiques d’artistes tels que Mott The Hoople, British Lions et Ian Hunter. The Further Live Adventures Of... est une nouvelle sortie aux formats 2CD/DVD live et Blu-Ray, enregistrée en 2014 à Sheffield lors de la dernière tournée du groupe en Grande-Bretagne.

Parfois, les projets les plus intéressants sont ceux créés dans des circonstances inhabituelles. C’est la preuve pour celui du groupe Down’N’Outz, mené par le chanteur des Def Leppard, Joe Elliott, secondé par le groupe The Quireboys. En 2009, ils se sont formés lors du concert légendaire d’hommage à Mott The Hoople au Hammersmith Odeon. Joe Elliott (au chant, à la guitare et au piano), est accompagné des membres de Quireboys : Paul Guerin à la guitare, Guy Griffin, également à la guitare, Keith Weir au piano, Phil Martini à la batterie, et pour finir Ronnie Garrity à la basse, membre de Raw Glory. S’ensuivit l’accueil enthousiaste du public, cette formation d’une nuit a créé un projet d’une vie qui sort une nouvelle pépite. Le groupe a déjà sorti deux albums uniquement en Angleterre et aux USA. Ces albums sont entièrement construits à partir de cover de musiques d’artistes tels que Mott The Hoople, British Lions et Ian Hunter. The Further Live Adventures Of... est une nouvelle sortie aux formats 2CD/DVD live et Blu-Ray, enregistrée en 2014 à Sheffield lors de la dernière tournée du groupe en Grande-Bretagne.

Beethoven : Intégrale des sonates pour violon et piano Nombre de disques : 4 Disque 1 : 1. sonata no.1. i. allegro con brio - 2. sonata no.1. ii. andante con moto. tema con variazioni - 3. sonata no.1. iii. rondo. allegro - 4. sonata no.2. i. allegro vivace - 5. sonata no.2. ii. andante, piu tosto allegretto - 6. sonata no.2. iii. allegro piacevole - 7. sonata no.3. i. allegro con spirito - 8. sonata no.3. ii. adagio con molt'espressione - 9. sonata no.3. iii. rondo (allegro molto) Disque 2 : 1. sonata no.4. i. presto - 2. sonata no.4. ii. andante scherzoso, piu allegretto - 3. sonata no.4. iii. allegro molto - 4. sonata no.5. i. allegro - 5. sonata no.5. ii. adagio molto espressivo - 6. sonata no.5. iii. allegro molto - 7. sonata no.5. iv. rondo. allegro ma non troppo - 8. sonata no.10. i. allegro moderato - 9. sonata no.10. ii. adagio espressivo - 10. sonata no.10. iii. scherzo - 11. sonata no.10. iv. poco allegretto Disque 3 : 1. sonata no.6. i. allegro - 2. sonata no.6. ii. adagio molto espressivo - 3. sonata no.6. iii. allegretto con variazioni - 4. sonata no.7. i. allegro con brio - 5. sonata no.7. ii. adagio cantabile - 6. sonata no.7. iii. scherzo. allegro - 7. sonata no.7. iv. allegro - 8. sonata no.8. i. allegro assai - 9. sonata no.8. ii. tempo di minuetto - 10. sonata no.8. iii. allegro vivace Disque 4 : 1. sonata n°9. adagio sostenuto, presto - 2. sonata n°9. andante con variazioni - 3. sonata n°9. finale, presto - 4. making of (face dvd)

Moanin' est considéré de manière unanime comme l'un des meilleurs albums créés par Art Blakey & The Jazz Messenger. Il est le premier vinyle à avoir été écrit par la formation, composée de Lee Morgan (trompette), Benny Golson (saxophone ténor), Bobby Timmons (piano) et Jymie Merritt (basse).

Ce n'est pas la sonate pour piano qui a construit la notoriété de Weber et Schubert. Non sans malice, Paul Lewis les a réunis autour de ce genre permettant de dessiner un autre portrait, tout en finesse, de deux dramaturges emblématiques du romantisme germanique.

Reber. Un dictionnaire musical irrévérencieux pourrait énoncer : « Compositeur français du xixe siècle. Auteur d'on ne sait plus trop quoi. » Il est vrai que les enregistrements ne se bousculent pas, qui ont Reber au programme : Récemment, l'une des quatre symphonies, très anciennement... trois Trios pour piano, violon et violoncelle. Nous voilà en bonne compagnie, d'autant que seul un des trois se retrouve sur notre disque. Ils ont tout pour eux, ces trios. Rien d'académique. Rien de superflu. Tout au contraire, des oeuvres toujours inspirées, qui démontrent un romantisme « français », dans la lignée d'Onslow, mais qui trouve aussi ses racines chez Schumann, voire Brahms. Avec cela une écriture impeccable, proche en cela d'un autre français de l'époque, Lalo. Le Trio Élégiaque fait sensation depuis quelques années. Après un disque de musique contemporaine (Dusapin), il a conquis le public par un autre dédié aux russes. Son intégrale des Trios de Beethoven doit paraître prochainement. Le fait qu'il ait accepté d'emblée de consacrer ses efforts à un CD Reber est le signe qu'il ne s'enferme pas dans le « convenu » : à 100% Timpani.

Après nous avoir enchantés sur Bach, Rémi Geniet nous revient avec les sonates de Beethoven, un cycle abordé avec la même énergie surprenante et la même fraîcheur.

Marta Casas présente son premier album, une compilation des chansons traditionnelles et populaires d’Aragon et de Catalogne. Ces titres l’ont accompagnée toute sa jeunesse et l’ont inspirée à devenir chanteuse. La voix de Marta s’harmonise à merveille avec le tissu instrumental jazz du piano, de la contrebasse et de la batterie qui l’accompagnent.

Katia Labèque n'avait plus enregistré de CD depuis un certain moment. Elle revient avec V. Mullova pour un récital Stravinsky, Ravel, Schubert et Clara Schumann.

Durant l'été 1985, Didier Lockwood s'installe à New York pendant quelques mois et enregistre en compagnie de Gordon Beck (piano), Cecil Mc Bee (basse) et Billy Hart (batterie) son premier enregistrement Made in U.S.A. Il est a ce jour la meilleure vente dans le monde de toute la carrière du violoniste français.

Disque 1 1. Closest Thing To Crazy - Chris Ingham   2. Stormy Weather - Chris Ingham   3. Against All Odds (Take A Look At Me Now) - Chris Ingham   4. (They Long To Be) Close To You - Chris Ingham   5. Hey Jude - Chris Ingham   6. Over The Rainbow - Chris Ingham   7. If You're Not The One - Chris Ingham   8. Moonlight Sonata - Tony Ingham   9. Wonderful Tonight - Chris Ingham 10. Air On a G String - Chris Ingham 11. Lady In Red - Chris Ingham 12. Ballade Pour Adeline - Chris Ingham 13. The Way It Is - Chris Ingham 14. The Girl With The Flaxen Hair - Jacques Rouvier 15. You Don't Bring Me Flowers - Chris Ingham Disque 2 1. Waterfalls - Chris Ingham 2. Misty - Chris Ingham 3. Someone To Watch Over Me - Chris Ingham 4. You're Beautiful - Chris Ingham 5. Let It Be - Chris Ingham 6. What a Difference A Day Makes - Chris Ingham 7. Without You - Chris Ingham 8. Imagine - Chris Ingham 9. When You Tell Me That You Love Me - Chris Ingham 10. Are You Lonesome Tonight - Chris Ingham 11. Don't Know Why - Chris Ingham 12. My Heart Will Go On - Chris Ingham 13. Clair De Lune - Tony Ingham 14. As Time Goes By - Chris Ingham 15. The Girl From Ipanema - Chris Ingham Disque 3 1. Come Away With Me - Chris Ingham 2. (Everything I Do) I Do It For You - Chris Ingham 3. You've Got A Friend - Chris Ingham 4. Theme From Love Story (Where Do I Begin) - Chris Ingham 5. As Long As He Needs Me - Chris Ingham 6. Will You Still Love Me Tomorrow - Chris Ingham 7. Crazy - Chris Ingham 8. Bridge Over Troubled Water - Chris Ingham 9. Yesterday - Chris Ingham 10. The Way We Were - Chris Ingham 11. The First Time I Ever Saw Your Face - Chris Ingham 12. Moon River - Chris Ingham 13. Chi Mai - Chris Ingham 14. Michelle - Chris Ingham 15. Unchained Melody - Chris Ingham Disque 4 1. Love Is All Around - Chris Ingham 2. Night And Day - Chris Ingham 3. Begin The Beguine - Chris Ingham 4. The Piano - Tony Ingham 5. Three Times A Lady - Chris Ingham 6. My Funny Valentine - Chris Ingham 7. Gymnopedie No. 1 - Tony Ingham 8. With You I'm Born Again - Chris Ingham 9. The Long And Winding Road - Chris Ingham 10. Send In The Clowns - Chris Ingham 11. (Everybody's Gotta Learn Sometime) I Need Your Loving - Chris Ingham 12. Angels - Chris Ingham 13. I Just Called To Say I Love You - Chris Ingham 14. When I Fall In Love - Chris Ingham 15. Love Theme From Romeo And Juliet - Chris Ingham

2 vinyles intégraux du grand Eric Dolphy, jouant en groupe avec Mal Waldron au piano et Ron Carter à la basse. Les deux albums ont été enregistrés en une semaine seulement en juin 1961, et ont reçu les critiques les plus élogieuses de la presse qui a acclamé son équilibre parfait entre modernité/innovations, et jazz lyrique plus traditionnel.

« Le trio Isimsiz («sans nom» en turc) s'est certainement imposé comme l'un des trios avec piano les plus excitants sur la scène musicale classique actuelle » Les trois membres du Trio Isimsiz ont déjà un parcours individuel brillant : Erdem Misirlioglu a été finaliste du Concerto BBC Young Musician en 2008, Pablo Hernán Benedí est membre du Quatuor Chiaroscuro, formé par Alina Ibragimova, et Michael Petrov a représenté le Royaume-Uni dans la série Rising Star de l'European Concert Halls Organization. Ce disque est le premier enregistrement du Trio. Le trio final magistral de Brahms fut l'un des premiers morceaux que nous avons appris ensemble, et nous avons choisi d’ouvrir le disque avec cette pièce car elle représente le début d'un voyage pour nous en tant qu'ensemble. Between Tides de Takemitsu était une révélation pour nous : nous aimons vraiment apprendre la nouvelle musique pour trio, et plus nous avons travaillé sur Between Tides et expérimenté en concert, plus nous avons découvert et adoré son univers sonore et son expression uniques. Enfin, il nous a semblé approprié d'enregistrer Beethoven, ayant travaillé ensemble ses trios pour piano, ils sont incontournables.

Le Voyage d'hiver de Schubert dans une version inhabituelle qui unie la voix naturelle de Noëmi Waysfeld aux confins du lied et de la chanson et le piano subtil de Guillaume de Chassy, entre classique et jazz : une vraie proposition, authentique et sincère à découvrir d'urgence.

« Le Trio Arc, avec piano, nous emporte dans un voyage musical dans le temps grâce à un programme minutieusement préparé, avec un engagement égal, loin de toute démonstration » Voici le premier enregistrement du Trio Arc (avec Irina Chkourindina au piano, Ardina et Jan Nehring aux cordes). Comme nous, vous apprécierez leur engagement, éloigné de toute démonstration, la sincérité de musiciens qui ne forcent pas, et ne tombent dans aucun excès facile. Leur interprétation sobre, sans bavardage, très précise et toujours musicale. Le programme de cet enregistrement, très généreux, a été habilement pensé : il s’ouvre avec le célébre Trio des Esprits de Ludwig van Beethoven, qui date de la période classique, pour terminer par un très romantique Deuxième Trio de Johannes Brahms, probablement le moins joué de tous ses trios. Au milieu, ce Trio sur des mélodies populaires irlandaises de Frank Martin (1890 - 1974), très peu enregistré, possède plusieurs niveaux d'écoute : extrêmement plaisant au premier abord, il laisse apparaitre peu à peu la profondeur et l'originalité d'un compositeur moderne qui mériterait d'être beaucoup plus souvent défendu.

Considéré comme l'un des plus grands musiciens de rock progressif (Prog) au monde, Neal Morse est une artiste prolifique et son désir de faire bouger les gens à travers sa musique est plus vif que jamais. Jesus Christ the Exorcist est un projet monumental dans la discographie déjà impressionnante de Neal Morse : c'est un opéra de rock progressif qu'il a écrit et produit en l'espace de 10 ans. Il rassemble les performances de Neal et un panel de chanteurs et de musiciens incroyables comme Ted Leonard, Eric Gillette, Nick D'Virgilio, Randy George, Bill Hubauer, Matt Smith, et d'autres. Jesus Christ the Exorcist propose environ deux heures de musique qui couvrent tous les spectres et tous les genres pour lesquels Neal Morse est connu et qui, bien sûr, raconteront l'Histoire de toutes les histoires. Cet opéra rock progressif est un événement marquant dans l'histoire de la musique prog. JESUS CHRIST THE EXORCIST, a été joué en avantpremière mondiale en 2018 par un ensemble de musiciens Prog Rock composé de Neal Morse (piano, guitare), Paul Bielatowicz (guitare), Bill Hubauer (piano), Randy George (basse) et Eric Gillette (batterie).

Second volet de l’intégrale des concertos et des trios de Schumann, ce volume montre à quel point une nouvelle interprétation qui respectât les subtilités et la transparence de l’écriture schumannienne était indispensable. Une autre approche stylistique d’un des plus beaux concertos du répertoire et qui sans nul doute ouvre la voie à une redécouverte d’une musique aussi poétique qu’émouvante.