L'album Tout pour la musique est originellement sorti en 1981. L'album dépassera les 850 000 exemplaires vendus en France, porté par les tubes : Résiste, Tout pour la musique ou Diego (repris ensuite par Johnny Hallyday)
MAX ET MANGO-TOUT VA BIEN LE PHENOMENE KIDS DEBARQUE ! VOUS NE LES CONNAISSEZ PAS ENCORE MAIS VOS ENFANTS NE VONT BIENTOT PARLER QUE DE... MAX & MANGO, LES NOUVELLES STARS DES KIDS EN PARTENARIAT AVEC GULLI (LOGO) Max, 10 ans et Mango 11 ans sont amis depuis toujours. Repérés par une agence de mannequins, Max & Mango deviennent des plus grandes marques de mode. Mais Max & Mango partagent avant tout une passion pour la musique. Leur premier album « Tout va bien » est un concentré de sourire et de bonne humeur, d'ambiance mais aussi d'émotion. 8 titres à découvrir, dont 2 classiques de la chanson : « Si j'avais un marteau » de Claude François et l'indémodable « Non, non, rien n'a changé » des Poppys. A l'aise dans leur univers d'enfant, Max & Mango n'hésitent pas à bousculer les grands, en leur offrant une énergie positive... Car pour Max & Mango, tout va bien. C'est contagieux, vous n'y échapperez pas !
1 - La nuit se fait attendre 2 - Je veux être un homme 3 - C'est pas bô, c'est pas bien 4 - Qu'on me pardonne 5 - Cliques-claques 6 - Juste pour toi 7 - Sale p'tite mélodie 8 - Si toutes les saisons 9 - Say my last goodbye 10 - Je me fous de tout 11 - Yayabo aka yayavo 12 - Tout dépend d'elle 13 - Vols d'horizons 14 - Aah... enfin!
Kids United : Un monde meilleur - Tout le bonheur du monde Nombre de disques : 2 Disque 1 : 1. On écrit sur les murs - 2. Sauver l'amour - 3. Imagine - 1. On écrit sur les murs - 5. Des ricochets - 6. Toi + Moi - 7. Parce Qu'on Vient De Loin - 8. Chanter pour ceux - 9. Happy - 10. Papaoutai - 11. Eblouie par la nuit - 12. Last Christmas Disque 2 : Tout le bonheur du monde (en duo avec Inaya) - L'oiseau et l'enfant - Destin - Laissez-nous chanter - Qui a le droit - Sur ma route (en duo avec Black M) - Si - Le pouvoir des fleurs - Heal the World (en duo avec Corneille) - J'ai demandé à la Lune - La camisa negra - Ensemble
Héritiers de Pantera et figure de proue du Groove Metal outre atlantique, LAMB OF GOD ne fait pas dans la dentelle. Avec ce nouvel opus, LAMB OF GOD monte en effet d'un cran dans la violence et surprend ses fans, mais en ajoutant de petites nouveautés plutôt osées qui élèvent le tout à un niveau de qualité encore jamais atteint par le quintet. Réussissant le difficile pari de se renouveler tout en conservant leur « patte », les LAMB OF GOD signent là un album monumental. Tout aussi marquant que son prédécesseur, Resolution, mais nettement plus varié dans le propos et les ambiances, VII : Sturm Und Drang rapproche LAMB OF GOD du Panthéon des grands groupes de Power Metal américain. « Fidèle à ses racines tout en explorant de nouveaux horizons LAMB OF GOD est de retour avec ce que l'on peut qualifier de tuerie » - Metallian Magazine Disponible en édition limitée en version Digipak contenant 2 titres bonus et au format 2LP.
Héritiers de Pantera et figure de proue du groove metal outre Atlantique, Lamb Of God ne fait pas dans la dentelle. Avec ce nouvel opus, Lamb Of God monte en effet d'un cran dans la violence et surprend ses fans, mais en ajoutant de petites nouveautés plutôt osées qui élèvent le tout à un niveau de qualité encore jamais atteint par le quintet. Réussissant le difficile pari de se renouveler tout en conservant leur « patte », les Lamb Of God signent là un album monumental. Tout aussi marquant que son prédécesseur, Resolution, mais nettement plus varié dans le propos et les ambiances, VII : Sturm Und Drang rapproche Lamb Of God du Panthéon des grands groupes de power metal américain.
Tout en gardant une esthétique et quelques éléments musicaux typiquement Gothique, le groupe évolue résolument vers quelque chose de beaucoup plus Rock. Un chant de crooner démoniaque, des ambiances marquées et des visuels outrageusement Dark restent cependant bien présents tout au long de l'album. THE 69 EYES dévoile cette fois des sonorités et des rythmes plus variés que par le passé, métissant son goth'n'roll de pulsations vaudou ou de gospel satanique !
Le combo allemand retrouve sa hargne et son énergie communicative tout en conservant son approche qui se veut toujours aussi grandiose. Propulsé en avant par un feu nouvellement réveillé et débordant de grandes mélodies, de choeurs victorieux et d'une énergie sombrement palpitante, avec Renegades, Equilibrium redéfinit tout simplement le Metal Epic. Une efficacité et une maîtrise irrésistible, un final magistral, les fans vont tomber à genoux devant ce nouvel album.
Standards est un savant mélange d'improvisations, de compositions spontanées, de thèmes référencés que Sylvain Luc nous propose. Toutes les possibilités de la guitare acoustique sont exploitées avec une sensibilité et une émotion que vient domestiquer une grande rigueur. Ici, la guitare devient tout à coup quelque chose de terriblement sensuel, de dépaysant. D'un voyage au bout de lui-même en solitaire, Sylvain a su revenir avec une musique qui parle et chante même, à tout le monde.
MNEMIC, créé en 2000 et venant tout droit du Danemark, est un groupe hybride qui mélange l'indus à la FEAR FACTORY, le trash de MESHUGGAH, le tout saupoudré d'une touche death digne de STATIC-X. Ils ont forgé leur réputation grâce aux nombreuses scènes qu'ils ont partagé avec entre autres DEFTONES, METALLICA et WITHIN TEMPTATION. Après 2 ans d'absence, 4 albums à leur actif, MNENIC revient avec un nouvel opus Sons Of The System en collaboration avec le producteur TUE MADSEN (BEHEMOTH, DAGOBA, CATARACT...).
L'enfant terrible de Manchester est de retour avec un nouvel album deux ans après le succès de 'As You Were', un premier essai en solo qui lui a valu plusieurs récompenses outre-Manche. Tout comme son prédécesseur, 'Why Me? Why Not.' a été écrit et produit par Greg Kurstin et Andrew Wyatt. Le trio nous offre une nouvelle fois un grand disque de rock flirtant avec la pop et où la voix du performer n'a jamais sonné aussi bien. Liam Gallagher promet en tout cas une chose : It's a better record than As You Were. Which is saying something, as that was epic, wasn't it? 1. Shockwave 2. Track 2 3. Track 3 4. Track 4 5. Track 5 6. Track 6 7. Track 7 8. Track 8 9. Track 9 10. Track 10 11. Track 11
25 chansons et comptines pour l'éveil musical des tout-petits, réalisées en collaboration avec le docteur Stéphane Clerget, pédopsychiatre pédopsychiatre de renom,Stéphane Clerget a signé la préface du double album Stéphane Clerget est sans doute l'un des plus brillants pédopsychiatres de sa génération. Partagé entre sa pratique clinique et ses activités de recherche, il a mis en place l'une des premières consultations hospitalières d'aide à la parentalité et il est l'auteur d'une trentaine d'ouvrages pour les professionnels de l'enfance ou le grand public. « Chouchou des médias », il intervient régulièrement sur les sujets de l'adolescence ou de la petite enfance
Lorsqu'on se penche sur l'étonnante carrière de Xavier Rudd, on peut facilement se demander ce qui pourrait bien lui rester à accomplir. Malgré tout, Xavier Rudd continue de créer la surprise et se surpasse à chaque nouvel album. Storm Boy, le neuvième album studio de Xavier Rudd, prolonge une trajectoire ascendante. Il renoue avec la formule qui a fait son succès tout en proposant quelque chose de nouveau. Produit par Chris Bond (Ben Howard, Tom Speight) cet album souligne la sophistication de l'écriture de Xavier Rudd au travers de ses textes intemporels et philosophiques et de son art de la mélodie.
L'enfant terrible de Manchester est de retour avec un nouvel album deux ans après le succès de 'As You Were', un premier essai en solo qui lui a valu plusieurs récompenses outre-Manche. Tout comme son prédécesseur, 'Why Me? Why Not.' a été écrit et produit par Greg Kurstin et Andrew Wyatt. Le trio nous offre une nouvelle fois un grand disque de rock flirtant avec la pop et où la voix du performer n'a jamais sonné aussi bien. Liam Gallagher promet en tout cas une chose : It's a better record than As You Were. Which is saying something, as that was epic, wasn't it? 1. Shockwave 2. Track 2 3. Track 3 4. Track 4 5. Track 5 6. Track 6 7. Track 7 8. Track 8 9. Track 9 10. Track 10 11. Track 11 Bonus tracks 12. Track 12 13. Track 13 14. Track 14
Cela fait déjà plus de vingt ans que les Finlandais de THE 69 EYES écument les routes du monde entier. 20 ans durant lesquels les vampires de Helsinki nous ont servis leur goth n'roll avec énormément de réussite. Avec Universal Monsters, l'accent est mis sur l'efficacité. Les tubes sont légions. Tout en gardant quelques éléments musicaux typiquement gothique, le groupe évolue et l'aspect rock se veut encore plus présent. Le travail apporté aux refrains est également d'une grande qualité et mis en valeur par une voix toujours aussi sensuelle et profonde. Le tout étant orné d'une production très claire et punchy.
Disque 1 1. Rêveur 2. Les Saisons 3. Ecoutez D'où Ma Peine Vient 4. Elle Danse 5. La Compagnie 6. 8 M² 7. Parachute Doré 8. Sidi Ferouch 9. Oh La Guitare 10. Bonjour Tristesse 11. Popopo Disque 2 1. La P'tite Bill Elle Est Malade 2. Casablanca 3. Tout M'fait Peur 4. Petit Tas Tombé 5. Ultra Moderne Solitude 6. J'etais Pas Là 7. Au Ras Des Pâquerettes 8. C'etait Menti 9. Sous Les Jupes Des Filles 10. Quand Je Serai Ko 11. Portbail 12. Foule Sentimentale 13. La Vie Ne Vaut Rien 14. Rive Gauche 15. Jamais Content 16. J'ai Perdu Tout Ce Que J'aimais 17. Le Baiser 18. J'ai Dix Ans 19. Frenchy Bébé Blues
Auteur, compositeur, interprète, Navii se définit avant tout comme un mélodiste aimant naviguer entre les genres. A l’aise en studio, entre amis mais également sur scène, il a brillement assuré les premières parties de Tal, Christophe Mae, Louane ou encore Kendji Girac devant des dizaines de milliers de spectateurs ! Un premier album réalisé avec la crème des auteurs / compositeurs du moment : Yoann Malory et Tristan Salvati (Lilian Renaud, Louane, etc.). Inclus les tubes « J’écoute du Miles Davis » et « Turbulences » mais aussi la surprenante cover du titre de Zaz « Eblouie par la nuit » qui a fait le buzz sur les réseaux sociaux.
L'année Britten se conclut en beauté avec ce coffret qui réunit les forces des catalogues Warner Classics et Erato afin de présenter 6 opéras majeurs de Britten : la version de légende de Peter Grimes de Bernard Haitink, The Turn of the Screw de Daniel Harding, le tout récent Rape of Lucretia de Knussen paru en janvier 2013, toutes ces versions présentent la fine fleur des artistes anglais dans leur idiome artistique, avec des solistes de tout premier plan : Ian Bostridge, Anthony Rolfe Johnson, James Bowman pour les hommes, Felicity Lott, Angelika Kirchschlager, Joan Rodgers pour ces dames.
Les incroyables critiques de leur premier EP Rise from reason, tout juste sorti, ainsi qu'une série d'excellents concerts en Suède, leur ont donné raison. Et cela n'était que les prémices de ce qui va suivre : The Resistance sort son tout premier album SCARS, qui sera suivi par une tournée européenne et plusieurs festivals. Attendez-vous à du death metal brut de décoffrage de première classe, aussi intransigeant et brutal qu'une prise de karaté. Heureusement on parle ici de musique et non de violence physique. Mais d'une pure musique énergique. L'album de 12 titres est un vrai clin d'oeil aux bons vieux jours du death metal des années 80/90.
Tinnitus Sanctus Après deux ans passés sur les routes, EDGUY is back ! Avec une nouvelle bombe ! EDGUY a donc mûri tout en gardant son âme d'enfant qui rend ce groupe si sympathique. Force est donc de constater qu'après cinq albums, le combo allemand fait toujours autant preuve de pêche, de vivacité et d'efficacité ! Avec Tinnitus Sanctus, EDGUY explore quand même de nouveaux horizons, tout en conservant le même esprit qui anime le groupe depuis ses débuts. Le groupe est resté fidèle à SASCHA PAETH en tant que producteur et au fameux INFAMOUS GATE STUDIOS à Wolfsburg.
Tinnitus Sanctus Après deux ans passés sur les routes, EDGUY is back ! Avec une nouvelle bombe ! EDGUY a donc mûri tout en gardant son âme d'enfant qui rend ce groupe si sympathique. Force est donc de constater qu'après cinq albums, le combo allemand fait toujours autant preuve de pêche, de vivacité et d'efficacité ! Avec Tinnitus Sanctus, EDGUY explore quand même de nouveaux horizons, tout en conservant le même esprit qui anime le groupe depuis ses débuts. Le groupe est resté fidèle à SASCHA PAETH en tant que producteur et au fameux INFAMOUS GATE STUDIOS à Wolfsburg.
KORPIKLAANI a déjà sorti en sept ans, pas moins de six albums, et enchaîné autant de tournées, devenant ainsi à plus d'un égard le représentant le plus populaire du Folk Metal. Avec Ukon Wacka, autant le dire tout de suite, les fans de la première heure ne seront pas déroutés. Original et envoutant, il remplit également à merveille son contrat d'efficacité. Musicalement les 6 finlandais restent fidèles à euxmême. On retrouve toujours cet esprit festif où l'accordéon et le violon sont harmonieusement mêlés à des riffs de guitare endiablés. Ukon Wacka est un album fabuleux, mélange de Metal à la voix éraillée et de Folk festif, tout droit sortie des légendes scandinaves.
DEATH ANGEL figure parmi les groupes emblématiques de la Bay Area et revient plus que jamais en pleine forme, toujours habité par cette rage et cette envie de tout détruire. Les californiens n'ont, en effet, rien perdu de leur folie et ce nouvel album fait preuve d'une violence exacerbée, notamment véhiculée par le chanteur Mark Osgueda, tout en présentant des passages originaux et inattendus qui renforcent ainsi l'intérêt de l'album. Les compositions sont rageuses et efficaces. Une fois de plus DEATH ANGEL réussit à se démarquer et revenir en force ! Edition limitée en version Digipack contenant 1 DVD Bonus documentaire de 53mn sur le Making Of de l'album + 1 titre Bonus.
Peu de groupes ont réussi à combiner hard rock, rock progressif et pop avec l'élégance et le style des canadiens SAGA. Avec leur nouvel et 21ème album Sagacity, les prog-rockers canadiens ont conservé leur signature sonore tout en y apportant une touche de modernité : riffs de guitares puissants, arrangements de claviers complexes, le tout appuyé par la voix si caractéristique de Michael Sadler. Le résultat est là : l'album est d'une rare richesse et regorge d'hymnes rock progressifs à en faire pâlir plus d'un. L'édition collector de l'album inclut un CD bonus qui comprend 9 titres live interprétés au SWR1 Rockarena festival en 2013, dont les classiques « The Cross » et « On The Loose ». Egalement disponible en vinyle.
Précurseurs du grindcore, CARCASS a su se démarquer tout au long de sa carrière par de nombreux virages musicaux. Au départ groupe de grindcore à tendance gore, créant entièrement le goregrind, puis excellent groupe de death pour finir par sortir le tout premier album de death mélodique, CARCASS a su tout en évoluant garder un son personnel et de qualité, en laissant sa marque dans le monde de la musique extrême, créant même un genre entier... Surgical Steel pourrait être considéré comme le chainon manquant entre le troisième (Necroticism) et le quatrième album (Heartwork) Un disque à la croisée des chemins, entre un son Death technique enfanté par le Grind, magnifié par un lyrisme et une maîtrise mélodique improbable, que l'on croyait réservés au Heavy Metal. Une technique époustouflante et un art de la composition au firmament. L'exécution est parfaite, la fluidité et la maîtrise incroyables. Chaque titre passe comme dans un rêve, l'auditeur ne peut que s'incliner devant la flamboyance déployée ici, la richesse d'une musique qui dépasse les styles et les conventions. CARCASS vient de signer là un monument du Métal, tous styles confondus.
LE NEC PLUS ULTRA DU HARD ROCK MELODIQUE Pas encore reconnus à leur juste valeur en France, les champions du hard mélodique allemand de Fair Warning jouissent pourtant d'une grosse réputation un peu partout dans le monde. Aussi après un énorme show au Tokyo Loudpark festival en 2009 et une tournée à guichets fermés au Japon en 2010, le groupe a décidé d'immortaliser sur CD et DVD, ce qu'ils savent faire de mieux : tout donner sur scène et ainsi prouver qu'ils sont un des tout meilleurs groupes live au monde! Début 2011 le groupe viendra enfin faire des dates en France, gageons que ce sera l'occasion pour tous les headbangers de l'hexagone de découvrir enfin le talent de ces 4 virtuoses ! En attendant ce document est là pour juger sur pièce.
La voix est chaude, elle prend par la main. La mélodie est indélébile, sans attendre, elle ne quitte plus le cœur de celui qui l'écoute. Pop, folk, électro, peu importe, IGIT trace sa route loin des clichés, en toute liberté. Cet album, c'est le regard d'un songwriter élégant et aérien qui préfère, à la peur qui dévore tout ces derniers temps, la poésie qui élève, celle qui refuse d'abdiquer. IGIT a tout écrit. Le titre du disque, Jouons, ne vient évidemment pas de nulle part. Injonction assumée : retrouver l'enfance, sans nostalgie, être capable d'encore y croire, malgré la souffrance, les doutes et les pièges. Il est ici question d'optimisme, de refus du cynisme actuel. 13 titres dont DES CONSEQUENCES- MARCHER LOIN / JOIE et NOIR ET BLANC, un duo exceptionnel avec CATHERINE DENEUVE
LE NEC PLUS ULTRA DU HARD ROCK MELODIQUE Pas encore reconnus à leur juste valeur en France, les champions du hard mélodique allemand de Fair Warning jouissent pourtant d'une grosse réputation un peu partout dans le monde. Aussi après un énorme show au Tokyo Loudpark festival en 2009 et une tournée à guichets fermés au Japon en 2010, le groupe a décidé d'immortaliser sur CD et DVD, ce qu'ils savent faire de mieux : tout donner sur scène et ainsi prouver qu'ils sont un des tout meilleurs groupes live au monde! Début 2011 le groupe viendra enfin faire des dates en France, gageons que ce sera l'occasion pour tous les headbangers de l'hexagone de découvrir enfin le talent de ces 4 virtuoses ! En attendant ce document est là pour juger sur pièce.
Réédition exceptionnelle restaurée minutieusement en 24-bit/96Hz, réalisée par les Studios Abbey Road à partir des bandes originales. Enregistré en 1949 par une Maria Callas tout juste âgé de 25 ans, ce récital - en réalité son 1er album - témoigne de l'étonnante maturité de la jeune soprano, de l'élégance de sa technique comme de la souplesse de son jeu. Sur scène, elle avait chanté les 3 rôles présents au sein de ce programme - l'Isolde de Wagner, la Norma de Bellini et l'Elvira des Puritains. Comme l'écrivait Gramophone, qui trouvait ce récital incandescent et fascinant, la Mort d'Isolde reste un magnifique exemple d'interprétation tendue, avec une ligne ample qui se déploie tout au long du morceau, et des phrasés qui progressent remarquablement jusqu'à l'arrivée du Climax. Et de conclure : L'éloquence de l'expression, le contrôle de la technique, au service d'une sensibilité et d'un esprit pleins de tact, sont incontestables.
Le septuagénaire Allen Toussaint, compositeur, pianiste, arrangeur et producteur de légende, dont le nom brille à côté de ceux de Dr John, Irma Thomas ou les Meters, offre ici un doux panorama de la musique la plus épicurienne au monde : celle de la Nouvelle-Orléans. Le bon Allen n'avait pas dirigé de séance en son nom depuis plus de dix ans. Pour son retour, il a donc sorti l'argenterie, distribué les partitions aux amis convoqués par le producteur Joe Henry : le clarinettiste Don Byron (tout heureux d'avoir quitté New York pour manger quelques pieds de porc grillés), le guitariste Marc Ribot, Joshua Redman au saxophone ténor, Brad Meldhau au piano... Et puis, tout ce beau monde a commencé à déchiffrer les mélodies prestigieuses, signées Sydney Bechet, Django Reinhardt, Duke Ellington (sublime Solitude), ou Thelonious Monk (ce qui est moins confortable qu'on ne pourrait le penser initialement). Et toute la troupe, en prise directe, se réjouit avec indolence et sensualité. Dans The Bright Mississippi, la technique nourrit une émotion universelle, simple comme un sourire d'enfant. Dans un album où chaque pièce est une merveille, la tendre promenade se fait sans passéisme. Car, en début de séance, le vieux monsieur s'est penché sur son clavier, et a murmuré : « ok, les gars, on va faire de la musique parfumée ». Et tout le monde a compris.
Au départ Trois Cafés Gourmands c'est trois potes, trois voix, deux guitares acoustiques et des chansons qui parlent de la vraie vie, des vraies gens, du temps qui passe mais aussi d'amour bref juste une poésie du quotidien. Originaires du village Juillac en Corrèze, ces trois amis d'enfance font de la musique et des concerts depuis des années mais début 2018, tout s'accélère ! Véritable phénomène web, le clip de leur chanson phare A Nos Souvenirs tourné en Corrèze est visionné plus de 6 millions de fois ! La France entière s'approprie la chanson A Nos Souvenirs pour en faire un véritable hymne au quotidien, repris en choeur dans toutes les cours d'écoles, les férias, les soirées étudiantes et les discothèques de la région. Un album qui sera avant tout de la chanson française, teintée de folk, de pop, de blues mais aussi de jazz manouche.
Le karaoké des tubes R'n'B enfin en DVD !Tout les hits du R'n'B pour s'éclater entre copains sur les singles rendus célèbres par BEYONCE, RIHANNA, AMINE, K-MARO, TRAGEDIE.
Et tout bascula ! Le déluge guitaristique glam, l'invention des doubles (ici Ziggy, plus tard le Thin White Duke, Halloween Jack et autres Aladdin Sane) et l'exubérance à outrance, le Bowie le plus mythique est au coeur de ce chef-d'oeuvre de 1972, concept album précurseur. Reflet parfait de son époque, ce mutant de Ziggy choque musicalement et visuellement. Un délire qui suinte même de la plume de son auteur qui érige ici une tour de Babel où Oscar Wilde, la science-fiction, Vince Taylor et tout un tas d'idées s'entrechoquent comme dans un grenier d'Alice de Lewis Carroll. L'androgynie se ressent même dans ce rock'n'roll très électrique, quasi sexuel et mégalo (Moonage Daydream). Ziggy Stardust offre surtout des compositions démentielles : Starman, Ziggy Stardust, Rock'n'Roll Suicide ou bien encore Suffragette City, qui préfigure le punk.
« KAAS CHANTE PIAF a été conçu comme un spectacle. Interpréter l'incomparable Edith Piaf demande du courage, de la confiance en soi et un certain recul sur l'expérience de la vie. Etais-je prête pour cette aventure ? J'ai commencé par penser en images et peu à peu je me suis sentie plus en confiance pour donner vie à cet ambitieux projet. Je le souhaitais contemporain, théâtral et urbain à la fois, comme une oeuvre musicale toute en notes et en images. A chaque instant, il m'a tenu à coeur de respecter tout à la fois Edith Piaf et son oeuvre, mais aussi le talent d'Abel Korzeniowski dans sa démarche artistique propre. Trouver ma place dans cet univers tout en restant fidèle à moi-même n'était pas évident. Parfois je vous l'avoue, ca n'a pas toujours été facile. Mais au final la magie et l'alchimie ont opérés. KAAS CHANTE PIAF, c'est mon hommage, ma marque de respect, à l'artiste d'une vie. »
Qui a dit que les plus vieux groupes de Metal ne pouvaient pas évoluer ? RAGE a prouvé avec son virage symphonique (Lingua mortis...) que la mélodie pouvait être associée à des rythmiques plombées. Strings To A web le démontre une nouvelle fois. Riffs heavy, mélodies et refrains simples s'insérent à merveille dans la structure de chaque morceau. En mixant le Heavy Metal de l'ère MISSING LINK à des des riffs sortis tout droit de la période UNITY, RAGE nous offre là son meilleur album. Une nouvelle preuve de la grande classe de ce groupe qui mérite vraiment son succès. Tout en évoluant dans un style musical très balisé, RAGE parvient à faire preuve d'une certaine variété. Solennel sur le refrain de Strings To A Web, enjoué sur celui de Hunter & Prey, ou mélodique sur celui de Fatal Grace, RAGE exploite toutes les couleurs de la palette mise à sa disposition. Un régal pour les fans !
Avec près de 500 00 exemplaires vendus, Kids United est devenu en quelques mois le groupe favori des cours de récréations. Une aventure extraordinaire pour ces artistes au talent exceptionnel. Gloria (9 ans), Erza (11 ans), Gabriel (14 ans), Nilusi et Esteban (16 ans) grandissent, mûrissent, s'affirment artistiquement et trouvent chacun leur voie au sein de ce groupe qui est vite devenu une véritable famille. Kids United et l'Unicef avancent toujours main dans la main pour promouvoir et défendre les droits de l'enfant. à l'instar du premier album, une partie des bénéfices de ce nouvel album opus sera reversée à l'Unicef. Tracklisting : 01. Tout le bonheur du monde (avec Inaya) 02. L'oiseau et l'enfant 03. Destin 04. Laissez-nous chanter 05. Qui a le droit 06. Sur ma route (avec Black M) 07. Si 08. Le pouvoir des fleurs 09. Heal the World (avec Corneille) 10. J'ai demandé à la lune 11. La Camisa Negra 12. Ensemble
PRODIGES SAISON 2 - CD+DVD LES 4 LAURÉATS DES PRODIGES SAISON 2 L’ÉMOTION PURE DE LA JEUNESSE & DU TALENT HAKOB, soprano, ELISA, harpe, FANNY, flûte, MELVIN, danse Avec la participation d’Elizabeth Vidal, soprano et Oscar Colliar, soprano 1CD + DVD bonus Après le succès triomphal du 1er album des Prodiges emmené par Camille Berthollet (75000 CD vendus), voici LES PRODIGES SAISON 2. Vu par plus de 3 millions de personnes sur FR2 durant Noël 2015, l’émission révéla le jeune danseur métis Melvin dans l’ouverture de Guillaume Tell de Rossini, ainsi que le tout jeune sopraniste de 13 ans Hakob, dans l’air de Chérubin de Mozart « voi che sapete ». Fanny à la flûte traversière dans la Badinerie de Bach et Elisa à la harpe dans le concerto d’Aranjuez firent le délice de millions de téléspectateurs. Retrouvez-les dans cet album tout de fraicheur dans lequel la jeunesse et le talent explosent à travers des pages célèbres accessibles à tous.
Initié par Fred Leclercq, bassiste de DragonForce, Sinsaenum est LE supergroupe metal extrême que tous les amateurs du genre attendaient. Rassemblés autour de leur passion commune pour les origines du Black et du Death Metal, Joey Jordison (VIMIC, ex-Slipknot), Attila Csihar ( Mayhem, SUNNO)))), Stéphane Buriez (Loudblast), Sean Z (ex-Chimaira), Heimoth (Seth) et Fred Leclercq sortent aujourd’hui leur premier album Echoes Of The Tortured. Composé de 21 chansons et interludes, produit de main de maître par Jens Bögren (Opeth, Machine Head), cet album puise son inspiration dans le metal extrême oldschool tout en sonnant furieusement actuel. Du premier single, l’hymne Army Of Chaos, à Condemned To Suffer, point culminant de l’album, Sinsaenum rend hommage aux grands noms du genre tout en développant une identité forte, déjà saluée par toute la communauté Metal !
Derrière Those Whom The Gods Detest, qui ne va pas manquer de faire parler de lui, se cache le nouvel album de NILE. Ce groupe qui a éclaboussé la scène Death Metal tendance très brutale et technique grâce à des albums de la trempe de Black Seeds Of Vengeance, du monumental In Their Darkened Shrine et d'Annihilation of the Wicked, est devenu une sorte d'institution du Death Metal qu'il faut connaître pour ne pas passer pour un ignare. NILE, qui a acquis dans son genre un statut équivalent à celui de MORBID ANGEL, est devenu une référence en termes de qualité de composition et de maîtrise technique. Avec Those Whom The Gods Detest, NILE a décidé de tout détruire, s'imposant comme le plus brave représentant de la scène Death actuelle ! L'Egypte ancienne a toujours été la source d'inspiration du groupe, les ambiances y sont donc intégrées à merveille, confirmant ainsi le potentiel de NILE à travailler des atmosphères tout en restant très brutal. Une franche réussite !
Le groupe britannique de métal Motörhead présente sa compilation Best Of avec tous les titres phares de sa carrière. De quoi ravir les fans de la première heure tout comme les novices.
CLAUDIO ABBADO : SES PREMIèRES ANNéES, ENREGISTREMENTS INéDITS & 1èRES PUBLICATIONS EN CD; UN TéMOIGNAGE UNIQUE SUR LES DéBUTS DU LéGENDAIRE CHEF D'ORCHESTRE ITALIEN Les enregistrements publiés ici permettent d'entendre Claudio Abbado en tout début de carrière, tant comme pianiste que comme chef d'orchestre. Abbado était encore élève au conservatoire lorsqu'il commença à participer comme pianiste aux concerts organisés par son père Michelangelo, qui avait fondé l'Orchestre à cordes de Milan. Le Concerto en sol de Cambini, enregistré en 1955 pour la Columbia française, est publié ici pour la première fois en CD, ce qui en fait le tout premier témoignage de l'activité d'Abbado. Pendant ses années d'apprentissage, Abbado joua souvent en privé avec des amis et collègues de conservatoire comme Bruno Canino. Aux programmes de ces années figuraient souvent les concertos pour deux, trois et quatre claviers de Bach, souvent sur des pianos modernes. L'enregistrement du Concerto BWV 1065, issu d'un vinyle édité par l'Angelicum en 1962 et proposé aujourd'hui sur CD, revêt une importance particulière du fait qu'il est exécuté sur quatre clavecins. L'activité musicologique de Michelangelo Abbado l'avait conduit à publier des éditions critiques de certains concertos de Tartini. Notre CD propose le tout premier enregistrement de son fils Claudio en qualité de chef d'orchestre : trois concertos pour violon avec le magnifique Franco Gulli, l'un des plus grands solistes italiens de cette époque.
Pour paraphraser Alexandre Tharaud, Marcelle Meyer s’imposait triomphante en enregistrant Rameau durant cet automne 1953, y résumant tout son art. Ces deux disques fondateurs furent une invention, toujours aussi stupéfiante aujourd’hui. Ce qui surprend dans son Rameau, c’est cette plénitude, cette sensualité chatoyante, même dans la poésie nostalgique (Le rappel des oiseaux), ou flamboyante (Les sauvages), le sens des équilibres et des perspectives, les variations de lumières qui montrent un usage savant de la pédale. On peut toucher l’air entre les notes de son Rameau, le voir vibrer. Et par-dessus tout, l’évidence du discours. Elle crée sur le clavier du piano un équilibre qui n’est pas opposé à celui d’un claveciniste. Par-delà les époques et les factures, le Rameau de Marcelle Meyer est aussi naturel, aussi offert que celui de Scott Ross. C’est bien ce mystère d’une dissemblance fraternelle qui nous interroge aujourd’hui encore et a conduit Alexandre Tharaud à ne pas craindre d’oser Rameau au piano.
Fêté par toute la presse, Philippe Jordan est aujourd'hui considéré comme le chef d'orchestre français qui monte. Que ce soit Diapason, Le Monde ou Le Figaro, tous s'accordent à louer son art de diriger. C'est ainsi qu'il fait aujourd'hui son entrée chez Erato, avec 2 enregistrements lyriques qui feront date : un Requiem de Verdi vif, nerveux et percussif, au tempo enlevé (il tient en 1CD !) qui triompha dans la Conque de l'Opéra Bastille en juin dernier, avec 4 jeunes solistes somptueux. Quant aux pages célèbres du Ring de Wagner, tout le monde a lu la presse dithyrambique autour de la direction de Philippe Jordan durant les innombrables représentations à l'Opéra de Paris. Il fut acclamé par un public en délire. Et, cerise sur le gâteau, la glorieuse Nina Stemme, digne successeur de Birgit Nilsson, reine solitaire et incontestée parmi les sopranos wagnériens d'aujourd'hui, vient faire flamber l'enregistrement par un final du Crépuscule des Dieux à décrocher les lustres ! Le tout en 2CD pour le prix d'1.
Même si Lara Fabian chante depuis près de 10 ans - et depuis quelques années au Canada -, c’est avec Pure, son 3ème, qu’elle éclate vraiment. Sorti en septembre 1996 au Canada, où la chanteuse est déjà une vedette grâce au succès de ses 2 premiers albums, ce n’est qu’en juin 1997 qu’il sort dans les pays francophones européens, dont la France. Les Français, Belges et Suisses découvrent alors cette chanteuse à la voix puissante. Les titres « Tout » et « Je t’aime » passent en boucle sur les ondes et la chanteuse est omniprésente dans les médias. La France a trouvé sa nouvelle « chanteuse à voix ». Avec des textes plus travaillés et des compositions plus épurées, Lara Fabian a confié que l’album avait été conçu pour conquérir la France. Sa voix claire et puissante est en osmose avec les paroles et la musique de ses collaborateurs. Passionnée et sensible, elle ne fait qu’une avec les histoires qu’elle raconte. Le thème central reste l’amour et est présent dans des morceaux comme « Tout », « Je t’aime », « Si tu m’aimes », « Je t’appartiens »... Qu’il soit plein d’espoir, passionné ou perdu, l’amour colle à la peau de la chanteuse. Elle s’approprie des thèmes nouveaux, comme les rencontres sur internet avec le titre « Les Amoureux de l’an deux mille », mais aussi les problèmes du monde dans « J’ai zappé » ou l’homophobie avec « La Différence ». Pure est le fruit de collaborations avec des artistes confirmés, tels que Daniel Lavoie, Daniel Seff, Dominique Owen, Mario Proulx ou encore Rick Allison. Lara Fabian a écrit les paroles de neuf des douze chansons, dont les cinq singles sortis : « Tout », « Je t’aime », « Si tu m’aimes », « Humana » et « La Différence ».
Loin des médias dominants, Lino trace sa route et n’attend rien d’autre que l’estime des siens et la satisfaction d’avoir tout donné. « Le rap, ça m’a rapporté beaucoup d’argent, d’emmerdes et de gloire. Enfin, la gloire à notre petite échelle, ghetto superstar !!! »
Liza Manili a tout pour vous faire craquer ! A 25 ans cette jeune fille moderne est une artiste complète à la fois chanteuse, actrice et mannequin. Sa fraîcheur et sa pop élégante vous séduira à coup sûr !
Une évolution artistique majeure tout en conservant l'ADN du succès du 1er album. Des participations artistiques de grande qualité : Kerredine, le compositeur de Je veux, Jean-Jacques Goldman, Volo, Mickey 3D, Buridane, Ours... A la réalisation : Martin Terefe (Jason Mraz, KT Tunstall) et Dominique Blanc-Francard.
Auteur, compositeur, interprète, cet artiste de 22 ans est un talent brut qui se dévoile dans une musique intimiste. Originaire de Perpignan, sa musique oscille entre rap et chanson française. En faisant le choix de dissimuler son visage avec des bandelettes, il intrigue, fascine et se dévoile dans ses morceaux tout en préservant son intimité. Yuzmv a commencé à créer sa communauté seul, sur Soundcloud et s'est positionné dans le Top 10 France de la plateforme avec 4 morceaux Top 1 dès leur upload. Il s'est révélé au grand public avec Episode III - Les Mains libres, un piano voix à l'interprétation sensible, qui cumule aujourd'hui 12 millions de streams. Le clip culmine à 5 millions de vues sur Youtube. Cet artiste en plein développement s'annonce comme une révélation, certains festivals l'ont déjà programmé : Chorus, Marsatac, Lollapalooza, Mainsquare, pour n'en citer que quelques-uns... Tout cela place incontestablement Yuzmv comme un artiste à suivre en 2020. Tracklist : Le chemin Mère Lenny Episode III – Les Mains libres Miroir des limbes Vagabond Jet Lee Danse endiablée London Reine des enfers Chronique VI Le chemin 66/6 La faute Qui (feat Lola) Ensemble Djinn Amoureux
Premier album du trio de Nottingham produit par Ross Orton (Arctic Monkeys, MIA, Drenge) le groupe nous amène un rock indé tendance new wave dans l’esprit des Smashing Pumpkins, assurera les premières parties de Johnny Marr sur tout l’été et récolte déjà de belles chroniques.
« Le Monde Perdu » est incontestablement l'album le plus accompli et le plus personnel de la carrière de Daran. Celui qu'il voulait faire depuis 15 ans. Dans la plus pure tradition du Folk Nord-Américain. Toujours à contre-courant, Daran livre avec « Le Monde Perdu » un album où tout est ramené à l'essentiel absolu. Les grandes chansons n'ont pas besoin d'artifice, elles vivent par une voix, une guitare et accessoirement ici un harmonica. Et de grandes chansons, ce disque en est rempli. Ce continent qui l'a adopté, lui qui habite au Québec depuis maintenant plusieurs années, regorge de ces chanteurs musiciens nourris de blues ou de folk, témoins de leur temps qui ont écrit, et écrivent encore sur la vie. Les Bluesmen du Delta ou de Chicago chantaient les joies et les souffrances, le travail, la famille et l'amour. Les folksingers leur ont emprunté leur expression, leur démarche, des Montagnes des Apalaches en passant par la Louisiane, du Texas à la Californie. Ce disque est celui d'un enfant de cette génération, de celle des bluesmen comme BIG BILL BRONZY, MUDDY WATERS,... celle des Folk Singer come PETE SEEGER, WOODIE GUTHRIE, de la CARTER FAMILY, berceau d'un certain JOHNNY CASH, sans oublier bien sûr le mythique BOB DYLAN. Le premier extrait, « Gens du voyage », est une chanson émouvante, d'une sensibilité touchante, qui parle du déplacement des populations et des conséquences sur leurs vies quotidiennes. Album introspectif ponctué d'ombre et de lumière, « Le Monde Perdu » offre un voyage sur des thèmes qui sont chers à Daran : L'immigration (« L'exil »), les populations déplacées (« Gens du Voyage »), les drames sociaux (« Le bal des poulets »), le tout dans une forme dépouillée qui place l'émotion et la sensibilité au tout premier plan. Daran est un grand témoin de son temps, et cet album n'est pas un retour aux sources du songwriting, il en est la continuité.
Tout Van Halen période David Lee Roth dans un seul coffret à prix canon ! 6 albums au format vinyle replica du plus grand groupe de hard des années 80 ! Inclus les tubes Jump, Panama, Runnin' with the devil, Ain't talkin' about love...
Découvrez Offa Rex, le nouveau projet de l’artiste anglaise Olivia Chaney et The Decemberists. L'album s'appuie largement sur le répertoire traditionnel anglais-irlandais-écossais pour créer une conversation musicale transatlantique qui flirte avec le rock folk et psychédélique tout en conservant sa propre identité.
Après plus d'1,5 million d'albums vendus en France et 600 dates de concert SUPERBUS revient enfin avec leur tout nouvel album ! Déjà 20 dates de concerts en France prévues dès juin 2016. Le retour gagnant d'un groupe unique dans le paysage pop rock français...